Ramones
Ramones ⓘ | |
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 Die Mitglieder der Ramones im Laufe der Jahre:
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| Hintergrundinformationen | |
| Herkunft | Forest Hills, Queens, New York, U.S.A. |
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| Jahre aktiv | 1974–1996 |
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| Frühere Mitglieder |
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| Website | Ramones.de |
Die Ramones waren eine amerikanische Punkrock-Band, die 1974 im New Yorker Stadtteil Forest Hills, Queens, gegründet wurde. Sie werden oft als die erste echte Punkrock-Band bezeichnet. Obwohl sie anfangs nur begrenzten kommerziellen Erfolg hatte, war die Band in den Vereinigten Staaten, Argentinien, Brasilien und den meisten südamerikanischen Ländern sowie in Europa, einschließlich des Vereinigten Königreichs, der Niederlande, Deutschlands, Schwedens und Belgiens, sehr einflussreich. ⓘ
Alle Bandmitglieder nahmen Pseudonyme an, die auf den Nachnamen "Ramone" endeten, obwohl keiner von ihnen biologisch verwandt war; sie ließen sich von Paul McCartney inspirieren, der als "Paul Ramon" in Hotels eincheckte. Die Ramones spielten 2.263 Konzerte und tourten 22 Jahre lang praktisch ununterbrochen. Nach einer Tournee im Rahmen des Lollapalooza-Musikfestivals spielten sie 1996 ein Abschiedskonzert in Los Angeles und lösten sich auf. Bis 2014 waren alle vier Gründungsmitglieder der Band verstorben: Leadsänger Joey Ramone (1951-2001), Bassist Dee Dee Ramone (1951-2002), Gitarrist Johnny Ramone (1948-2004) und Schlagzeuger Tommy Ramone (1949-2014). Die übrigen überlebenden Mitglieder der Ramones - der Bassist C. J. Ramone (der 1989 Dee Dee ersetzte und bis zur Auflösung der Band dabei blieb) und die Schlagzeuger Marky Ramone, Richie Ramone und Elvis Ramone - sind immer noch musikalisch aktiv. ⓘ
Die Anerkennung der Bedeutung der Band wuchs im Laufe der Jahre. Die Ramones belegten Platz 26 in der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten" des Rolling Stone-Magazins und Platz 17 in der Liste der 100 größten Künstler des Hard Rock" von VH1. Im Jahr 2002 wurden die Ramones von Spin zur zweitgrößten Band aller Zeiten gekürt, nach den Beatles. Am 18. März 2002 wurden die vier Gründungsmitglieder und Tommys Ersatzmann am Schlagzeug, Marky Ramone, in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, obwohl Joey zu diesem Zeitpunkt bereits verstorben war. Im Jahr 2011 wurde die Gruppe mit einem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. ⓘ
Die Ramones waren eine US-amerikanische Musikgruppe aus dem Stadtbezirk Queens in New York City. Sie galten als Prototyp der Punkband, obwohl der Begriff Punk als Genrebezeichnung erst später als Ausdruck einer britischen Subkultur populär wurde. Die Ramones schufen Mitte der 1970er eher ungewollt eine neue Musikrichtung, da sie eine Abneigung gegen die damals produzierte Rockmusik im Zeitalter von Pink Floyd und Led Zeppelin hatten. ⓘ
“When we started up in March of ’74, it was because the bands we loved, the rock ’n’ roll that we knew, had disappeared. We were playing music for ourselves.”
„Als wir im März ’74 begannen [aufzutreten], geschah das, weil die Bands, die wir liebten, der Rock ’n’ Roll, den wir kannten, verschwunden waren. Wir spielten Musik für uns selbst.“
Ihre Musik orientierte sich an wenigen Vorbildern wie The Who, den Kinks, den Beach Boys, den Stooges, MC5 und dem amerikanischen Rock ’n’ Roll der 1950er-Jahre. Typisch waren einfache Harmonien und Strukturen sowie das völlige Fehlen von Soli, Intros oder Übergängen. Sie bilden damit die totale Antithese zu Stilrichtungen wie Artrock, Progressive Rock oder Fusion. Dafür waren die Songs durch extreme Geschwindigkeit und Lautstärke gekennzeichnet. Ebenso simpel wie die Komposition waren auch die Texte gehalten, die oft an Kinderreime erinnerten, in ihrer Thematik aber explizit auf die sozialen Probleme und Fragestellungen der 1970er Jahre eingingen. ⓘ
Geschichte
Gründung (1974-1975)
Die Gründungsmitglieder der Band trafen sich in und um das Mittelklasse-Viertel Forest Hills im New Yorker Stadtbezirk Queens. John Cummings und Thomas Erdelyi waren beide von 1965 bis 1967 in einer Highschool-Garagenband, den Tangerine Puppets, aktiv. Sie freundeten sich mit Douglas Colvin an, der kurz zuvor aus Deutschland in die Gegend gezogen war, sowie mit Jeff Hyman, dem Sänger der 1972 gegründeten Glam-Rock-Band Sniper. ⓘ
Die Ramones nahmen Anfang 1974 Gestalt an, als Cummings und Colvin Hyman einluden, sich ihnen in einer Band anzuschließen. Colvin wollte Gitarre spielen und singen, Cummings sollte ebenfalls Gitarre spielen und Hyman sollte Schlagzeug spielen. Die Besetzung sollte durch ihren Freund Richie Stern am Bass vervollständigt werden. Doch schon nach wenigen Proben wurde klar, dass Richie Stern nicht Bass spielen konnte, so dass Colvin zusätzlich zum Gesang von der Gitarre zum Bass wechselte und Cummings der einzige Gitarrist wurde. Colvin war der erste, der den Namen "Ramone" annahm und sich Dee Dee Ramone nannte. Inspiriert wurde er dabei von Paul McCartney, der während seiner Zeit bei den Silver Beetles das Pseudonym Paul Ramon verwendete. Dee Dee überzeugte die anderen Mitglieder, den Namen zu übernehmen und kam auf die Idee, die Band Ramones zu nennen. Hyman und Cummings wurden zu Joey bzw. Johnny Ramone. ⓘ
Ein Freund der Band, Monte A. Melnick (später ihr Tourmanager), vermittelte ihnen Probenzeiten in den Performance Studios in Manhattan, wo er arbeitete. Johnnys ehemaliger Bandkollege Erdelyi sollte ihr Manager werden. Kurz nach der Gründung der Band stellte Dee Dee fest, dass er nicht gleichzeitig singen und Bassgitarre spielen konnte; mit Erdelyis Ermutigung wurde Joey der neue Leadsänger der Band. Dee Dee zählte jedoch weiterhin das Tempo eines jeden Songs mit seinem charakteristischen Schnellfeuer-Ruf "1-2-3-4! Auch Joey erkannte bald, dass er nicht gleichzeitig singen und Schlagzeug spielen konnte, und gab den Posten des Schlagzeugers auf. Während des Probespiels für potenzielle Ersatzleute griff Erdelyi oft zum Schlagzeug und demonstrierte, wie man die Songs spielt. Es wurde deutlich, dass er die Musik der Gruppe besser als jeder andere spielen konnte, und er trat der Band als Tommy Ramone bei. ⓘ
Die Ramones traten am 30. März 1974 in den Performance Studios zum ersten Mal vor Publikum auf. Die Songs, die sie spielten, waren sehr schnell und sehr kurz; die meisten dauerten weniger als zwei Minuten. Zu dieser Zeit entstand in New York eine neue Musikszene, die sich auf zwei Clubs in der Innenstadt von Manhattan konzentrierte - das Max's Kansas City und, was noch bekannter ist, das CBGB (gewöhnlich als CBGB's bezeichnet). Die Ramones gaben ihr Debüt im CBGB am 16. August 1974. Legs McNeil, der im folgenden Jahr das Punk-Magazin mitbegründete, beschrieb später die Wirkung dieses Auftritts: "Sie trugen alle diese schwarzen Lederjacken. Und sie zählten diesen Song ab ... und es war einfach diese Wand aus Lärm ... Sie sahen so auffällig aus. Diese Typen waren keine Hippies. Das war etwas völlig Neues." ⓘ
Die Band wurde schnell zu einer festen Größe in dem Club und spielte dort bis zum Ende des Jahres vierundsiebzig Mal. Nachdem sie mit ihren Auftritten, die im Durchschnitt etwa siebzehn Minuten dauerten, viel Aufmerksamkeit erregt hatten, wurde die Gruppe Ende 1975 von Seymour Stein von Sire Records unter Vertrag genommen. Der A&R-Mann von Sire, Craig Leon, war auf die Band aufmerksam geworden und machte das Label auf sie aufmerksam. Steins Frau, Linda Stein, sah die Band bei einem Auftritt im Mothers spielen; sie sollte sie später zusammen mit Danny Fields managen. Zu diesem Zeitpunkt waren die Ramones bereits als Anführer der neuen Szene anerkannt, die zunehmend als "Punk" bezeichnet wurde. Der ungewöhnliche Frontmann der Gruppe hatte viel mit ihrem Einfluss zu tun. Dee Dee erklärte: "Alle anderen Sänger [in New York] kopierten David Johansen [von den New York Dolls], der wiederum Mick Jagger kopierte ... Aber Joey war einzigartig, absolut einzigartig." ⓘ
Die Speerspitze des Punk (1976-1977)
Die Ramones nahmen ihr Debütalbum Ramones im Februar 1976 auf. Von den vierzehn Songs auf dem Album war der längste, "I Don't Wanna Go Down to the Basement", kaum länger als zweieinhalb Minuten. Zwar teilte sich die gesamte Band das Songwriting, und jedes Mitglied steuerte etwas bei, doch der Großteil der Texte stammte von Dee Dee. Das Ramones-Album wurde von Craig Leon von Sire produziert, mit Tommy als Co-Produzent, mit einem extrem niedrigen Budget von etwa 6.400 Dollar und im April veröffentlicht. Das mittlerweile legendäre Titelbild der Band wurde von Roberta Bayley, einer Fotografin des Punk-Magazins, aufgenommen. Das Punk-Magazin, das den Begriff für die im Umfeld des CBGB entstandene Szene geprägt hat, brachte in seiner dritten Ausgabe, im gleichen Monat wie die Platte erschien, eine Titelgeschichte über die Ramones. ⓘ
Das Debütalbum der Ramones wurde von den Rockkritikern in den höchsten Tönen gelobt. Robert Christgau von der Village Voice schrieb: "Ich liebe diese Platte - ich liebe sie - obwohl ich weiß, dass diese Jungs mit Bildern der Brutalität (insbesondere der Nazis) kokettieren ... Für mich bläst es alles andere aus dem Radio weg". Im Rolling Stone beschrieb Paul Nelson das Album als "fast ausschließlich aus Rhythmustracks von einer berauschenden Intensität aufgebaut, wie sie der Rock & Roll seit seinen frühesten Tagen nicht mehr erlebt hat." Er charakterisierte die Band als "authentische amerikanische Primitive, deren Arbeit man hören muss, um sie zu verstehen" und erklärte: "Es ist an der Zeit, dass die populäre Musik den anderen Künsten folgt und ihre Primitiven ehrt." Wayne Robbins von Newsday bezeichnete die Ramones schlicht als "die beste junge Rock'n'Roll-Band im bekannten Universum". ⓘ
Trotz der großen Hoffnungen von Sire war Ramones kein kommerzieller Erfolg und erreichte nur Platz 111 in den Billboard-Albumcharts. Die beiden aus dem Album ausgekoppelten Singles "Blitzkrieg Bop" und "I Wanna Be Your Boyfriend" erreichten die Charts nicht. Beim ersten großen Auftritt der Band außerhalb von New York, im Juni in Youngstown, Ohio, waren Mitglieder der Cleveland Punk-Legenden Frankenstein aka the Dead Boys anwesend und schlossen Freundschaft mit der Band. Erst auf einer kurzen Tournee durch England sahen sie die Früchte ihrer Arbeit; ein Auftritt im Roundhouse in London am 4. Juli 1976, im zweiten Programm nach den Flamin' Groovies, organisiert von Linda Stein, war ein durchschlagender Erfolg. T-Rex-Leader Marc Bolan war bei der Roundhouse-Show anwesend und wurde auf die Bühne gebeten. Ihr Auftritt im Roundhouse und ein Clubbesuch am folgenden Abend - bei dem die Band auf Mitglieder der Sex Pistols und der Clash traf - trugen dazu bei, die aufkeimende britische Punkrock-Szene zu beleben. Das Doppelkonzert zwischen den Flamin' Groovies und den Ramones wurde im folgenden Monat im Roxy Theatre in Los Angeles erfolgreich wiederholt und beflügelte auch dort die Punkszene. Die Ramones wurden zu einem immer beliebteren Live-Act - ein Auftritt in Toronto im September belebte eine weitere wachsende Punkszene. ⓘ
Ihre nächsten beiden Alben, Leave Home und Rocket to Russia, wurden 1977 veröffentlicht. Beide wurden von Tommy und Tony Bongiovi produziert, dem Cousin zweiten Grades von Jon Bon Jovi. Leave Home hatte noch weniger Erfolg in den Charts als die Ramones, obwohl es den Song Pinhead" enthielt, der mit seinem gesungenen Refrain Gabba gabba hey" zu einem der Markenzeichen der Band wurde. Leave Home enthielt auch eine rasante Coverversion des Oldies "California Sun", geschrieben von Henry Glover & Morris Levy und ursprünglich aufgenommen von Joe Jones, obwohl die Ramones ihre Version an das Remake der Rivieras angelehnt haben. Rocket to Russia war das bisher erfolgreichste Album der Band und erreichte Platz 49 der Billboard 200. Der Kritiker Dave Marsh bezeichnete es im Rolling Stone als "den besten amerikanischen Rock & Roll des Jahres". Das Album enthielt auch die erste Ramones-Single, die in die Billboard-Charts einstieg (wenn auch nur bis auf Platz 81): "Sheena Is a Punk Rocker". Die Folgesingle "Rockaway Beach" erreichte Platz 66 - die höchste Platzierung, die eine Ramones-Single jemals in Amerika erreichen sollte. Am 31. Dezember 1977 nahmen die Ramones im Londoner Rainbow Theatre das Live-Konzert-Doppelalbum It's Alive auf, das im April 1979 veröffentlicht wurde (der Titel ist eine Anspielung auf den gleichnamigen Horrorfilm von 1974). ⓘ
Übergangszeit (1978-1983)
Tommy, des Tourens müde, verließ die Band Anfang 1978. Er machte als Plattenproduzent der Ramones unter seinem Geburtsnamen Erdelyi weiter. Seine Position als Schlagzeuger übernahm Marc Bell, der in den frühen 1970er Jahren Mitglied der Hardrock-Band Dust, Wayne County und der Pioniergruppe Richard Hell & the Voidoids gewesen war. Bell nahm den Namen Marky Ramone an. Später im selben Jahr veröffentlichte die Band ihr viertes Studioalbum, das erste mit Marky, Road to Ruin. Das Album, das Tommy zusammen mit Ed Stasium produzierte, enthielt einige neue Klänge wie Akustikgitarre, mehrere Balladen und die ersten beiden Songs der Band, die länger als drei Minuten waren. Es schaffte es nicht, die Billboard Top 100 zu erreichen. I Wanna Be Sedated", das sowohl auf dem Album als auch als Single erschien, sollte jedoch zu einem der bekanntesten Songs der Band werden. Das Cover des Albums wurde von John Holmstrom, dem Mitbegründer des Punk-Magazins, gestaltet. ⓘ
Nach dem Filmdebüt der Band in Roger Cormans Rock 'n' Roll High School (1979) wurde der renommierte Produzent Phil Spector auf die Ramones aufmerksam und produzierte 1980 ihr Album End of the Century. Es gibt ein lange umstrittenes Gerücht, dass Spector Johnny während der Aufnahmesessions in Los Angeles mit einer Waffe bedrohte und ihn zwang, wiederholt ein Riff zu spielen. Obwohl es das Album mit den höchsten Charts in der Geschichte der Band werden sollte - es erreichte Platz 44 in den Vereinigten Staaten und Platz 14 in Großbritannien - machte Johnny deutlich, dass er das aggressivere Punk-Material der Band bevorzugte: "End of the Century war nur eine verwässerte Version der Ramones. Das sind nicht die echten Ramones." Diese Haltung spiegelte sich auch im Titel und in der Titelauswahl des Compilation-Albums wider, das Johnny später betreute: Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits. Trotz dieser Vorbehalte räumte Johnny ein, dass einige von Spectors Arbeiten mit der Band durchaus ihre Berechtigung hatten: "Es hat wirklich funktioniert, wenn er zu einem langsameren Song wie 'Danny Says' kam - die Produktion war wirklich großartig. Rock 'N' Roll Radio' ist wirklich gut. Bei den härteren Sachen hat es nicht so gut funktioniert." Das mit Streichern versehene Ronettes-Cover "Baby, I Love You", das als Single veröffentlicht wurde, wurde der größte Hit der Band in Großbritannien und erreichte Platz 8 der Charts. ⓘ
Pleasant Dreams, das sechste Album der Band, wurde 1981 veröffentlicht. Es setzte den mit End of the Century eingeleiteten Trend fort und führte die Band weiter weg vom rohen Punk-Sound ihrer frühen Platten. Laut Trouser Press führte das von Graham Gouldman von der britischen Popband 10cc produzierte Album die Ramones "weg von ihrem bahnbrechenden Minimalismus hin zum Heavy Metal". Johnny würde im Nachhinein behaupten, dass diese Richtung eine Entscheidung der Plattenfirma war, ein weiterer vergeblicher Versuch, im amerikanischen Radio gespielt zu werden. Während Pleasant Dreams die Nummer 58 der US-Charts erreichte, wurden die beiden Singles überhaupt nicht aufgenommen. ⓘ
Subterranean Jungle, produziert von Ritchie Cordell und Glen Kolotkin, wurde 1983 veröffentlicht. Laut Trouser Press brachte es die Band dorthin zurück, wo sie einst hingehörte: junkiger 60er-Jahre-Pop, angepasst an den heutigen Geschmack", was unter anderem bedeutete, dass der halsbrecherische Rhythmus, der einst das Dogma der Ramones war, abgeschwächt wurde". Billy Rogers, der mit Johnny Thunders and the Heartbreakers aufgetreten war, spielte Schlagzeug auf der zweiten Single des Albums, einer Coverversion von "Time Has Come Today" der Chambers Brothers, und wurde so zum einzigen Song mit drei verschiedenen Schlagzeugern: Rogers bei der Aufnahme, Marky im Abspann des Albums und Richie im Videoclip. Subterranean Jungle erreichte in den Vereinigten Staaten Platz 83 - es sollte das letzte Album der Band sein, das die Billboard Top 100 knackte. Im Jahr 2002 veröffentlichte Rhino Records eine neue Version mit sieben Bonustracks. ⓘ
Die mischenden Mitglieder (1983-1989)
Nach der Veröffentlichung von Subterranean Jungle wurde Marky Ramone wegen seiner Alkoholkrankheit aus der Band entlassen. Er wurde durch Richard Reinhardt ersetzt, der den Namen Richie Ramone annahm. Joey Ramone bemerkte, dass "[Richie] die Band gerettet hat, soweit es mich betrifft. Er ist das Größte, was den Ramones passiert ist. Er hat den Geist in die Band zurückgebracht". Richie ist der einzige Ramones-Schlagzeuger, der bei Ramones-Songs wie "(You) Can't Say Anything Nice" und dem unveröffentlichten "Elevator Operator" den Leadgesang übernahm. Joey Ramone kommentierte: "Richie ist sehr talentiert und er ist sehr vielseitig ... Er hat die Band wirklich hundertprozentig verstärkt, weil er Backing Tracks singt, er singt Lead und er singt mit Dee Dee's Sachen. In der Vergangenheit war es immer so, dass ich die meiste Zeit nur gesungen habe. Richie war auch der einzige Schlagzeuger, der alleinige Komponist von Ramones-Songs war, darunter ihr Hit "Somebody Put Something in My Drink" sowie "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" und "(You) Can't Say Anything Nice". Joey Ramone unterstützte Richies Beiträge zum Songwriting: "Ich habe Richie ermutigt, Songs zu schreiben. Ich dachte mir, dass er sich dadurch mehr als Teil der Gruppe fühlen würde, weil wir nie jemand anderen unsere Songs schreiben ließen." Richies Komposition, "Somebody Put Something in My Drink", blieb bis zu ihrer letzten Show 1996 ein fester Bestandteil der Ramones-Setliste und wurde auf dem Album Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits. Die Bonus-CD mit acht Songs, The Ramones Smash You: Live '85, ist ebenfalls nach Richies Komposition "Smash You" benannt. ⓘ
Das erste Album, das die Ramones mit Richie aufnahmen, war Too Tough to Die im Jahr 1984, wobei Tommy Erdelyi und Ed Stasium als Produzenten zurückkehrten. Das Album markierte eine Wende hin zum ursprünglichen Sound der Band. In der Beschreibung von Stephen Thomas Erlewine von Allmusic heißt es: "Die Rhythmen sind wieder auf Presslufthammer-Tempo gestiegen und die Songs sind auf kurze, prägnante Aussagen reduziert". ⓘ
Die wichtigste Veröffentlichung der Band im Jahr 1985 war die britische Single "Bonzo Goes to Bitburg"; obwohl sie in den Vereinigten Staaten nur als Import erhältlich war, wurde sie im amerikanischen College-Radio häufig gespielt. Der Song wurde vor allem von Joey geschrieben, um gegen den Besuch von Ronald Reagan auf einem deutschen Soldatenfriedhof zu protestieren, auf dem auch Gräber von Soldaten der Waffen-SS lagen. Unter dem neuen Titel "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" erschien der Song auf dem neunten Studioalbum der Band, Animal Boy (1986). Produziert von Jean Beauvoir, einem ehemaligen Mitglied der Plasmatics, wurde das Album von einem Kritiker des Rolling Stone als "nonstop primal fuzz pop" bezeichnet. Der Kritiker der New York Times, Jon Pareles, wählte es zum "Album der Woche" und schrieb, dass die Ramones "für Ausgestoßene und gestörte Individuen eintreten". ⓘ
Im folgenden Jahr nahm die Band ihr letztes Album mit Richie auf, Halfway to Sanity. Richie verließ die Band im August 1987 nach finanziellen Konflikten mit Johnny, bei denen es darum ging, dass ihm ein kleiner Prozentsatz der Merchandising-Gelder verweigert wurde, die er aufgrund seiner Zugehörigkeit zur Band und der Verwendung seines Namens und seines Images gefordert hatte. Richie wurde durch Clem Burke von Blondie ersetzt, die sich zu dieser Zeit auflösten. Johnny zufolge waren die Auftritte mit Burke - der den Namen Elvis Ramone annahm - ein Desaster. Er wurde nach zwei Auftritten (28. und 29. August 1987) gefeuert, weil sein Schlagzeugspiel nicht mit dem Rest der Band mithalten konnte. Im September kehrte Marky, inzwischen clean und nüchtern, in die Band zurück. ⓘ
Im Dezember 1988 nahmen die Ramones das Material für ihr elftes Studioalbum Brain Drain auf, das ein "Comeback" der Band sein sollte und von Beauvoir, Rey und Bill Laswell mitproduziert wurde. Die Bassparts wurden jedoch von Daniel Rey und Andy Shernoff von den Dictators übernommen. Dee Dee Ramone nahm nur die zusätzlichen Vocals auf dem Album auf, da die Mitglieder der Band (einschließlich seiner selbst) persönliche Probleme und Veränderungen durchmachten, die so weit gingen, dass er nicht mehr in der Band sein wollte. Obwohl das Album bei seiner Veröffentlichung Anfang 1989 gemischte Kritiken erhielt, enthielt es mit "Pet Sematary" den größten Hit der Band in den amerikanischen Charts. ⓘ
Obwohl er nicht mehr in der Band sein wollte, war Dee Dee (der zu diesem Zeitpunkt nüchtern war) bei der Welttournee für Brain Drain dabei und spielte seine letzte Show mit den Ramones am 5. Juli 1989 im One Step Beyond in Santa Clara. Er wurde durch Christopher Joseph Ward (C. J. Ramone) ersetzt, der mit der Band bis zu deren Auflösung spielte. Dee Dee verfolgte zunächst eine kurze Karriere als Rapper unter dem Namen Dee Dee King. Schnell kehrte er zum Punkrock zurück und gründete mehrere Bands, die ähnlich wie die Ramones agierten. Er schrieb auch weiterhin Songs für die Ramones, schloss sich der Band aber nie wieder an. ⓘ
Letzte Jahre (1990-1996)
Nach mehr als eineinhalb Jahrzehnten bei Sire Records wechselten die Ramones zu einem neuen Label, Radioactive Records. Ihr erstes Album bei diesem Label war Mondo Bizarro von 1992, das sie wieder mit dem Produzenten Ed Stasium zusammenbrachte. Das Album wurde als "Comeback" der Ramones nach jahrelangem Popularitätsrückgang erwartet und erhielt in Brasilien nach 100.000 verkauften Exemplaren die erste Goldzertifizierung für die Ramones, während die Leadsingle "Poison Heart" ein weiterer Top-Ten-Hit der Band in den USA war. ⓘ
Acid Eaters, das ausschließlich aus Coversongs besteht, wurde 1993 veröffentlicht. Im selben Jahr traten die Ramones in der Zeichentrickserie Die Simpsons auf und lieferten Musik und Stimmen für animierte Versionen ihrer selbst in der Episode "Rosebud". Der ausführende Produzent David Mirkin beschrieb die Ramones als "gigantische, besessene Simpsons-Fans". ⓘ
1995 veröffentlichten die Ramones ihr vierzehntes und letztes Studioalbum ¡Adios Amigos! und gaben bekannt, dass sie sich im folgenden Jahr auflösen würden. Das Album verkaufte sich nicht besonders gut und hielt sich nur zwei Wochen am unteren Ende der Billboard-Charts. Die Band verbrachte Ende 1995 auf einer Tournee, die als Abschiedstournee beworben wurde. Sie nahmen jedoch das Angebot an, beim sechsten Lollapalooza-Festival aufzutreten, das im folgenden Sommer durch die Vereinigten Staaten tourte. Nach Abschluss der Lollapalooza-Tournee spielten die Ramones am 6. August 1996 im Palace in Hollywood ihr letztes Konzert. Ein Mitschnitt des Konzerts wurde später auf Video und CD als We're Outta Here! veröffentlicht. Neben einem erneuten Auftritt von Dee Dee traten bei der Show mehrere Gäste auf, darunter Lemmy von Motörhead, Eddie Vedder von Pearl Jam, Chris Cornell und Ben Shepherd von Soundgarden sowie Tim Armstrong und Lars Frederiksen von Rancid. ⓘ
Nachwehen und Todesfälle
Am 20. Juli 1999 erschienen Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky und C. J. gemeinsam im Virgin Megastore in New York City zu einer Autogrammstunde. Dies war die letzte Gelegenheit, bei der die vier ursprünglichen Mitglieder der Gruppe gemeinsam auftraten. Joey, bei dem 1995 ein Lymphom diagnostiziert worden war, starb am 15. April 2001 in New York an seiner Krankheit. Tommy, Richie und C.J. waren die einzigen ehemaligen Bandmitglieder, die an seiner Beerdigung teilnahmen. Joey und Marky, die in eine Fehde verwickelt waren, begruben das Kriegsbeil und versöhnten sich 1999 live im Radio in der Howard Stern Show. ⓘ
Am 18. März 2002 wurden die Ramones in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, wobei Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy und Marky ausdrücklich genannt wurden. Bei der Zeremonie sprachen die überlebenden Mitglieder im Namen der Band. Johnny sprach zuerst, dankte den Fans der Band und segnete George W. Bush und seine Präsidentschaft sowie Amerika. Tommy sprach als nächstes und sagte, wie geehrt sich die Band fühle, aber wie viel es für Joey bedeutet hätte. Dee Dee gratulierte und bedankte sich auf humorvolle Weise, während Marky Tommy dafür dankte, dass er seinen Schlagzeugstil beeinflusst hat. Green Day spielten "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" und "Blitzkrieg Bop" als Tribut und bewiesen damit den anhaltenden Einfluss der Ramones auf spätere Rockmusiker. Die Zeremonie war einer der letzten öffentlichen Auftritte von Dee Dee, der am 5. Juni 2002 an einer Überdosis Heroin gestorben war. ⓘ
Am 30. November 2003 enthüllte die Stadt New York ein Schild, das die East 2nd Street an der Ecke Bowery als Joey Ramone Place bezeichnet. Der Sänger lebte eine Zeit lang in der East 2nd Street, und das Schild befindet sich in der Nähe des ehemaligen CBGB-Standorts in der Bowery. Der Dokumentarfilm End of the Century: The Story of the Ramones kam 2004 heraus. Johnny, bei dem 1999 Prostatakrebs diagnostiziert worden war, starb am 15. September 2004 in Los Angeles, kurz nach der Veröffentlichung des Films. Am selben Tag, an dem Johnny starb, wurde das erste Ramones-Museum der Welt eröffnet. Das Museum befindet sich in Berlin, Deutschland, und zeigt mehr als 300 Erinnerungsstücke, darunter eine von Johnny auf der Bühne getragene Jeans, einen von Joey auf der Bühne getragenen Handschuh, Markys Turnschuhe und C.J.s von der Bühne getragenen Bassgurt. Am 8. Oktober 2004 traten Tommy Ramone, C. J. Ramone, Clem Burke und Daniel Rey bei dem Konzert "Ramones Beat on Cancer" auf. ⓘ
Im Jahr 2007 wurden die Ramones in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen. Im Oktober wurde ein DVD-Set mit Konzertmitschnitten der Band veröffentlicht: It's Alive 1974-1996 enthält 118 Songs von 33 Auftritten während der gesamten Karriere der Gruppe. Im Februar 2011 wurde die Gruppe mit einem Grammy Lifetime Achievement Award geehrt. Die Schlagzeuger Tommy, Marky und Richie nahmen an der Zeremonie teil. Marky erklärte: "Das ist unglaublich. Das hätte ich nie erwartet. Ich bin mir sicher, dass Johnny, Joey und Dee Dee das auch nicht erwartet hätten." Richie merkte an, dass es das erste Mal war, dass alle drei Schlagzeuger unter einem Dach waren, und sinnierte, dass er "nicht anders konnte, als zu denken, dass [Joey] uns gerade mit einem kleinen Lächeln im Gesicht hinter seiner rosaroten Brille beobachtet." ⓘ
Am 30. April 2014 wurde ihr Debütalbum "Ramones" von der Recording Industry of America mit Gold ausgezeichnet, nachdem es 38 Jahre nach seiner Veröffentlichung 500.000 Mal verkauft wurde. ⓘ
Arturo Vega, kreativer Kopf der Band von ihrer Gründung 1974 bis zu ihrer Auflösung 1996 und oft als der fünfte Ramone angesehen, starb am 8. Juni 2013 im Alter von 65 Jahren an Krebs. Das letzte Originalmitglied, Tommy Ramone, starb am 11. Juli 2014 nach einem Kampf mit Gallengangskrebs. ⓘ
Am 30. Oktober 2016 wurde eine Straße in Queens, New York, nach der Band benannt. Seit diesem Datum heißt die Kreuzung von 67th Avenue und 110th Street vor dem Haupteingang der Forest Hills High School offiziell The Ramones Way. ⓘ
Am 15. April 2021, dem 20. Todestag von Joey Ramone, wurde bekannt gegeben, dass Pete Davidson Ramone in dem kommenden Netflix-Biopic I Slept with Joey Ramone darstellen wird, das auf den gleichnamigen Memoiren von Ramones Bruder Mickey Leigh aus dem Jahr 2009 basiert. Leigh wird als ausführender Produzent fungieren, das Drehbuch stammt von Davidson und Regisseur Jason Orley. ⓘ
Konflikte zwischen den Mitgliedern
Die Spannungen zwischen Joey und Johnny prägten einen Großteil der Karriere der Ramones. Die beiden waren politisch verfeindet, da Joey ein Liberaler und Johnny ein Konservativer war. Auch ihre Persönlichkeiten kollidierten: Johnny, der zwei Jahre in der Militärschule verbrachte, lebte nach einem strengen Kodex der Selbstdisziplin, während Joey mit Zwangsstörungen und Alkoholismus zu kämpfen hatte. Anfang der 1980er Jahre begann Linda Danielle eine Beziehung mit Johnny, nachdem sie bereits mit Joey liiert war, der Johnny beschuldigt haben soll, seine Freundin "gestohlen" zu haben; dieser Vorfall soll die Inspiration für "The KKK Took My Baby Away" gewesen sein. Infolgedessen hatten sich Joey und Johnny trotz ihrer fortbestehenden beruflichen Beziehung voneinander entfremdet. Johnny nahm vor dem Tod von Joey keinen Kontakt zu ihm auf, obwohl er nach dessen Tod "eine ganze Woche lang" deprimiert war. ⓘ
Dee Dees bipolare Störung und wiederholte Rückfälle in die Drogensucht führten ebenfalls zu erheblichen Belastungen. Auch Tommy verließ die Band, nachdem er "von Johnny körperlich bedroht, von Dee Dee mit Verachtung behandelt und von Joey so gut wie ignoriert" wurde. Als im Laufe der Jahre neue Mitglieder hinzukamen, wurden Ausgaben und das Image der Band häufig zu ernsthaften Streitpunkten. Die Spannungen zwischen den Gruppenmitgliedern blieben der Öffentlichkeit nicht verborgen, wie man 1997 in der Radioshow von Howard Stern hören konnte, als Marky und Joey während des Interviews in einen Streit über ihre jeweiligen Trinkgewohnheiten gerieten. ⓘ
Ein Jahr nach der Trennung der Ramones äußerte sich Marky Ramone in der Presse abfällig über C. J. und nannte ihn einen "Bigotten", eine Aussage, die er ein Jahrzehnt später wiederholte. C.J. antwortete später, dass er nicht wisse, warum Marky sich in der Presse negativ über ihn geäußert habe, obwohl er bestritt, dass dies etwas mit seiner Heirat mit Markys Nichte zu tun habe. Er bestritt auch, ein Fanatiker zu sein. Viele Jahre später beklagte sich C. J., dass er und Marky keinen Kontakt mehr hätten, obwohl sie die beiden überlebenden Mitglieder der wohl kommerziell erfolgreichsten Ära der Ramones seien und obwohl sie sich einige Male auf der Bühne getroffen hätten. ⓘ
Stil
Musikalischer Stil
Der laute, schnelle und geradlinige Musikstil der Ramones wurde von der Popmusik beeinflusst, mit der die Bandmitglieder in den 1950er und 1960er Jahren aufgewachsen waren. Dazu gehörten klassische Rockgruppen wie Buddy Holly and the Crickets, die Beach Boys, die Who, die Beatles, die Kinks, Led Zeppelin, die Rolling Stones, die Doors und Creedence Clearwater Revival, Bubblegum-Acts wie die 1910 Fruitgum Company und Ohio Express sowie Girlgroups wie die Ronettes und die Shangri-Las. Sie griffen auch auf den härteren Rocksound von MC5, Black Sabbath, den Stooges und den New York Dolls zurück, die heute als wegweisende Protopunk-Bands gelten. Der Stil der Ramones war zum Teil eine Reaktion auf die aufwendig produzierte, oft bombastische Musik, die in den 1970er Jahren die Pop-Charts beherrschte. "Wir beschlossen, unsere eigene Gruppe zu gründen, weil wir von allem, was wir hörten, gelangweilt waren", erklärte Joey einmal. "1974 war alles Elton John der zehnten Generation oder überproduziert oder einfach Schrott. Alles bestand aus langen Jams, langen Gitarrensoli ... . Wir vermissten Musik, wie sie früher einmal war." Ira Robbins und Scott Isler von Trouser Press beschreiben das Ergebnis:
Mit nur vier Akkorden und einem manischen Tempo sprengten die New Yorker Ramones die verstopften Arterien des Mitte der 70er Jahre entstandenen Rocks auf und belebten die Musik neu. Ihre Genialität bestand darin, die kurze und einfache Ästhetik, von der sich der Pop entfernt hatte, mit einem ätzenden Sinn für Trash-Kultur-Humor und einem minimalistischen Rhythmusgitarren-Sound wieder aufzugreifen. ⓘ
Als Vorreiter der Punkrock-Szene wird die Musik der Ramones stark mit dieser Bezeichnung identifiziert. Es wurde festgestellt, dass ihre Aufnahmen auch zur Entwicklung des Subgenres Pop-Punk beigetragen haben. Manche haben bestimmte Ramones-Songs als "Power-Pop" bezeichnet. Ab den 1980er Jahren bewegte sich die Band manchmal in Richtung Hardcore-Punk, wie man auf Alben wie Too Tough to Die hören kann. ⓘ
Auf der Bühne verfolgte die Band einen konzentrierten Ansatz, der das Konzerterlebnis für das Publikum steigern sollte. Johnnys Anweisungen an C. J., als er sich auf seine ersten Live-Auftritte mit der Gruppe vorbereitete, lauteten, mit dem Gesicht zum Publikum zu spielen, den Bass tief zwischen den gespreizten Beinen hängen zu lassen und gleichzeitig mit ihm nach vorne auf die Bühne zu gehen. Johnny war kein Fan von Gitarristen, die mit dem Gesicht zum Schlagzeuger, zum Verstärker oder zu anderen Bandmitgliedern spielten. ⓘ
Visuelle Darstellungen
Die Kunst und die visuellen Bilder der Ramones ergänzten die Themen ihrer Musik und ihrer Auftritte. Die Mitglieder legten einen einheitlichen Look mit langen Haaren, Lederjacken, T-Shirts, zerrissenen Jeans und Turnschuhen an den Tag. Diese Mode betonte den Minimalismus - einen starken Einfluss auf die New Yorker Punkszene der 1970er Jahre - und spiegelte die kurzen, einfachen Songs der Band wider. Tommy Ramone erinnerte sich: "Musikalisch und visuell wurden wir von Comics, Filmen, der Andy-Warhol-Szene und Avantgarde-Filmen beeinflusst. Ich selbst war ein großer Fan des Mad Magazines". ⓘ
Das Logo der Band wurde von dem New Yorker Künstler Arturo Vega entworfen, zusammen mit den Ramones. Vega, ein langjähriger Freund, hatte Joey und Dee Dee erlaubt, in sein Loft zu ziehen. Er produzierte die T-Shirts der Band - ihre Haupteinnahmequelle - und orientierte sich bei den meisten Bildern an einem Schwarzweiß-Selbstporträt, das er von seiner Gürtelschnalle mit dem amerikanischen Weißkopfseeadler gemacht hatte und das auf der Rückseite des ersten Ramones-Albums zu sehen war. Die Inspiration für das Logo der Band kam ihm nach einer Reise nach Washington, D.C.:
Für mich waren sie die ultimative All-American-Band. Für mich spiegelten sie den amerikanischen Charakter im Allgemeinen wider - eine fast kindlich-unschuldige Aggression ... . Ich dachte, 'The Great Seal of the President of the United States' wäre perfekt für die Ramones, mit dem Adler, der Pfeile hält - um Stärke und Aggression zu symbolisieren, die gegen jeden eingesetzt wird, der es wagt, uns anzugreifen - und einem Olivenzweig, der denen angeboten wird, die freundlich sein wollen. Aber wir haben beschlossen, es ein wenig zu ändern. Anstelle des Olivenzweigs nahmen wir einen Apfelbaumzweig, denn die Ramones waren amerikanisch wie ein Apfelkuchen. Und weil Johnny so ein Baseball-Fanatiker war, haben wir den Adler statt der Pfeile des [Großen Siegels] einen Baseballschläger halten lassen.
Die Schriftrolle im Schnabel des Adlers lautete ursprünglich "Look out below", aber das wurde bald in "Hey ho let's go" geändert, nach dem Anfangstext der ersten Single der Band, "Blitzkrieg Bop". Die Pfeilspitzen auf dem Schild stammten von einem Design auf einem Polyesterhemd, das Vega gekauft hatte. Der Schriftzug "Ramones" wurde mit Hilfe von Plastikklebebuchstaben in Großbuchstaben über dem Logo angebracht. An der Stelle des Präsidentenwappens, wo im Uhrzeigersinn "Seal of the President of the United States" (Siegel des Präsidenten der Vereinigten Staaten) stand, platzierte Vega die Pseudonyme der Bandmitglieder: Johnny, Joey, Dee Dee und Tommy. Im Laufe der Jahre änderten sich die Namen in der Umrandung, wenn sich die Besetzung der Band änderte. ⓘ
"Es ist das Siegel des amerikanischen Präsidenten - jeder kann es verwenden", sagt Marky Ramone über die Allgegenwart des Logos. "Wir teilen uns die Tantiemen für das T-Shirt und das Merchandise. Viele der Kids, die dieses T-Shirt tragen, haben vielleicht noch nie etwas von der Musik der Ramones gehört. Ich schätze, wenn man das T-Shirt hat, bringt einen die Neugierde vielleicht dazu, die Musik zu kaufen. Wie auch immer, es ist ein seltsames Phänomen." ⓘ
Vermächtnis und Einfluss
Die Ramones hatten einen weitreichenden und nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der Popmusik. Der Musikhistoriker Jon Savage schreibt über ihr Debütalbum, dass es "eine der wenigen Platten bleibt, die den Pop für immer verändert haben". Der AllMusic-Kritiker Stephen Thomas Erlewine beschreibt: "Die ersten vier Alben der Band waren die Blaupause für den Punk, insbesondere den amerikanischen Punk und Hardcore, für die nächsten zwei Jahrzehnte." Robbins und Isler von Trouser Press schrieben in ähnlicher Weise, dass die Ramones "nicht nur die ursprüngliche New-Wave/Punk-Bewegung anführten, sondern auch die Blaupause für nachfolgende Hardcore-Punk-Bands zeichneten". Der Punk-Journalist Phil Strongman schreibt: "Rein musikalisch gesehen warfen die Ramones mit ihrem Versuch, die Aufregung des Vor-Dolby-Rocks wiederzuerwecken, einen riesigen Schatten - sie hatten eine Blaupause für einen Großteil der zukünftigen Indie-Bewegung geschaffen." Douglas Wolk, der 2001 für Slate schrieb, beschrieb die Ramones als "die mit Abstand einflussreichste Gruppe der letzten 30 Jahre". ⓘ
Das Debütalbum der Ramones hatte im Vergleich zu seinen bescheidenen Verkaufszahlen eine übergroße Wirkung, vor allem im Vereinigten Königreich. Der Bassist von Generation X, Tony James, sagte: "Als das erste Ramones-Album erschien, schaltete jeder drei Gänge hoch. Der Punkrock - dieses superschnelle Rama-Lama-Zeug - ist den Ramones zu verdanken. Bis dahin spielten die Bands einfach in einem MC5-Groove." Die beiden Auftritte der Ramones im Juli 1976 werden ebenso wie ihr Debütalbum als stilprägend für viele der neu gegründeten britischen Punkbands angesehen - wie ein Beobachter es ausdrückte: "Fast jede Band wurde sofort schneller". Das erste britische Konzert der Ramones in der Londoner Roundhouse-Konzerthalle fand am 4. Juli 1976 statt, dem Zweihundertjahrestag der Vereinigten Staaten. Die Sex Pistols spielten an diesem Abend in Sheffield, unterstützt von den Clash, die ihr öffentliches Debüt gaben. Am nächsten Abend besuchten Mitglieder beider Bands den Auftritt der Ramones im Dingwall's Club. Ramones-Manager Danny Fields erinnert sich an ein Gespräch zwischen Johnny Ramone und Clash-Bassist Paul Simonon (das er im Roundhouse verortet): "Johnny fragte ihn: 'Was machst du so? Bist du in einer Band?' Paul sagte: 'Nun, wir proben nur. Wir nennen uns The Clash, aber wir sind nicht gut genug.' Johnny sagte: 'Warte, bis du uns siehst - wir stinken, wir sind lausig, wir können nicht spielen. Geht einfach da raus und macht es.'" Eine andere Band, deren Mitglieder den Auftritt der Ramones gesehen hatten, die Damned, spielten ihre erste Show zwei Tage später. Jimmy Pursey von Sham 69 hat gesagt, dass er die Ramones als "einzige Blaupause" für seine Band betrachtet. Das zentrale Fanzine der frühen britischen Punkszene, Sniffin' Glue, wurde nach dem Song "Now I Wanna Sniff Some Glue" benannt, der auf der Debüt-LP erschien. ⓘ
Die Konzerte und Aufnahmen der Ramones beeinflussten viele Musiker, die für die Entwicklung des kalifornischen Punk von zentraler Bedeutung waren, darunter Greg Ginn von Black Flag, Jello Biafra von den Dead Kennedys, Al Jourgensen von Ministry, Mike Ness von Social Distortion, Brett Gurewitz von Bad Religion und Mitglieder der Descendents. Die ersten großen Punkszenen Kanadas - in Toronto sowie in Victoria und Vancouver in British Columbia - wurden ebenfalls stark von den Ramones beeinflusst. In den späten 1970er Jahren entstanden zahlreiche Bands, deren Musikstil stark an den der Band angelehnt war. Dazu gehörten die Lurkers aus England, die Undertones aus Irland, Teenage Head aus Kanada und die Zeros and the Dickies aus Südkalifornien. Die bahnbrechende Hardcore-Band Bad Brains übernahm ihren Namen von einem Ramones-Song. Die Riverdales ahmten während ihrer gesamten Karriere den Sound der Ramones nach. Der Frontmann von Green Day, Billie Joe Armstrong, nannte seinen Sohn Joey in Anlehnung an Joey Ramone, und der Schlagzeuger Tré Cool nannte seine Tochter Ramona. ⓘ
Die Horror-Punk/Hardcore-Punk-Band Misfits aus New Jersey (deren Bassist Jerry Only ein langjähriger Freund der Band war) ließ sich vom "Blitzkrieg"-Tempo der Ramones beeinflussen und fügte es ihrem ohnehin schon mittelschnellen R&B-Punkrock-Stil hinzu. ⓘ
Die Ramones beeinflussten auch Musiker anderer Genres, wie z. B. den Heavy Metal. Ihr Einfluss auf den Metal führte zur Entstehung des Thrash-Genres, einer Fusion aus Punk und Metal. Metallica-Gitarrist Kirk Hammett, einer der Begründer der Thrash-Gitarre, hat die Bedeutung von Johnnys rasantem Gitarrenspiel für seine eigene musikalische Entwicklung beschrieben. Motörhead-Sänger Lemmy, der seit den späten 1970er Jahren mit den Ramones befreundet war, mischte 1985 das Album "Go Home Ann" der Band. Die Mitglieder von Motörhead komponierten später den Song "R.A.M.O.N.E.S." als Tribut, und Lemmy trat beim letzten Ramones-Konzert 1996 auf. Paul Dianno, der auf den ersten beiden Alben von Iron Maiden gesungen hat, bezeichnete die Ramones als seine "Lieblingsband" und spielt bei seinen Live-Shows oft Material der Ramones. Im Bereich des alternativen Rock gab der Song "53rd & 3rd" einem britischen Indie-Pop-Label seinen Namen, das von Stephen Pastel von der schottischen Band The Pastels mitbegründet wurde. Evan Dando von den Lemonheads, Dave Grohl von Nirvana und den Foo Fighters, Mike Portnoy von Dream Theater, Eddie Vedder von Pearl Jam (der die Bandmitglieder bei ihrer Einweihung in die Rock and Roll Hall of Fame vorstellte) und die Strokes gehören zu den vielen alternativen Rock- und Metalmusikern, die sich von den Ramones inspirieren ließen. ⓘ
Die Bandmitglieder waren auch individuell einflussreich. Johnny Ramone wurde 2003 von Time zu einem der "10 Greatest Electric-Guitar Players" ernannt. Im selben Jahr stand er auf Platz 16 der Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten" im Rolling Stone. ⓘ
"Wir halten die Ramones für eine klassische, ikonische Band", sagte Gene Simmons. "Sie haben eine goldene Schallplatte in ihrem Namen. Sie haben nie in Arenen gespielt, konnten sie nicht ausverkaufen. Es war eine gescheiterte Band. Das heißt nicht, dass sie nicht großartig waren. Es bedeutet, dass es die Massen nicht interessierte." ⓘ
Kevin Morby's viertes Album City Music enthält den Track "1234", der von der Liebe des Sängers zu den Ramones in seiner Kindheit inspiriert ist. Darin heißt es: "Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy/ Sie waren alle meine Freunde, aber sie sind gestorben." ⓘ
Tribut-Alben
Im April 2009 stellte der Spin-Autor Mark Prindle fest, dass die Ramones bis heute "atemberaubende 48 (mindestens!) Tribute-Alben in voller Länge inspiriert haben". Das erste Ramones-Tributalbum mit mehreren Interpreten wurde 1991 veröffentlicht: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones enthält Titel von Bands wie den Flesh Eaters, L7, Mojo Nixon und Bad Religion. Im Jahr 2001 hatte Dee Dee einen Gastauftritt auf einem Stück von Ramones Maniacs, einer Coverversion des gesamten Ramones Mania Compilation-Albums mit mehreren Künstlern. Der Song Ramones the Same, der im folgenden Jahr erschien, enthält Auftritte der Dictators, die Teil der frühen New Yorker Punkszene waren, und von Wayne Kramer, dem Gitarristen der einflussreichen Protopunk-Band MC5. We're a Happy Family: A Tribute to Ramones, veröffentlicht 2003, enthält Interpreten wie Rancid, Green Day, Metallica, KISS, The Offspring, Red Hot Chili Peppers, U2 und Rob Zombie (der auch das Cover-Artwork des Albums gestaltete). Auch einige andere berühmte Bands haben Tribute-Songs aufgenommen. Motörheads Phil Campbell erzählt in Jari-Pekka Laitio-Ramones Buch Ramones: Soundtrack Of Our Lives: "Wir haben eine Coverversion von Rockaway Beach mit mir als Backgroundsängerin aufgenommen, was ziemlich unterhaltsam war. Als Johnny Ramone es hörte, weigerte er sich, es auf das Tribute-Album zu nehmen. Lemmy und ich dachten, wir hätten eine gute Version gemacht." ⓘ
Punkbands wie Screeching Weasel, The Vindictives, The Queers, Parasites, The Mr. T Experience, Boris the Sprinkler, Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp und McRackins haben Coverversionen ganzer Ramones-Alben aufgenommen - Ramones, Leave Home, Rocket to Russia, It's Alive, Road to Ruin, End of the Century, Pleasant Dreams, Subterranean Jungle, zwei Versionen von Too Tough to Die und Halfway To Sanity. The Huntingtons' File Under Ramones besteht aus Ramones-Covern aus der gesamten Geschichte der Band. ⓘ
Shonen Knife, ein rein weibliches Trio aus Osaka, Japan, wurde 1981 gegründet, nachdem sich die Gründerin, Sängerin und Gitarristin Naoko Yamano, sofort in die Musik der Ramones verliebt hatte. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Band veröffentlichte Shonen Knife 2012 das Album Osaka Ramones, das dreizehn von der Band gecoverte Ramones-Songs enthielt. Auf der Website von Jari-Pekka Laitio-Ramone sind auch viele andere Tribute-Alben aufgeführt. ⓘ
Bandmitglieder
Ehemalige Mitglieder
- Joey Ramone (Jeffrey Hyman) - Leadgesang (1974-1996), Schlagzeug (1974); gestorben 2001
- Johnny Ramone (John Cummings) - Gitarren (1974-1996); verstorben 2004
- Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) - Bass, Backing- und Co-Lead-Gesang (1974-1989); gestorben 2002
- Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) - Schlagzeug (1974-1978); verstorben 2014
- Marky Ramone (Marc Bell) - Schlagzeug (1978-1983, 1987-1996)
- Richie Ramone (Richard Reinhardt) - Schlagzeug, Hintergrundgesang (1983-1987)
- Elvis Ramone (Clem Burke) - Schlagzeug (1987)
- C. J. Ramone (Christopher Ward) - Bass, Backing- und Co-Lead-Gesang (1989-1996) ⓘ
Zeitleiste
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Studio-Alben
- Ramones (1976)
- Leave Home (1977)
- Rakete nach Russland (1977)
- Straße zum Ruin (1978)
- Ende des Jahrhunderts (1980)
- Angenehme Träume (1981)
- Unterirdischer Dschungel (1983)
- Zu zäh zum Sterben (1984)
- Tierischer Junge (1986)
- Auf halbem Weg zur Vernunft (1987)
- Gehirnentleerung (1989)
- Mondo Bizarro (1992)
- Acid Eaters (1993)
- ¡Adios Amigos! (1995) ⓘ
Studioalben:Ramones/Diskografie ⓘ
Herkunft des Namens
Die Mitglieder ersetzten ihren jeweiligen Familiennamen durch Ramone und erweckten damit beim Beobachter den Eindruck eines Verwandtschaftsverhältnisses. Der Name „Ramone“ ist dem Pseudonym Paul Ramon entliehen, das Paul McCartney in den Anfangstagen der Beatles im Jahr 1960 für eine Schottlandtournee benutzte, die die Gruppe unter dem Namen The Silver Beetles als Begleitband von Johnny Gentle unternahm. ⓘ
Filme
Spielfilme
- 1976: The Blank Generation (Ivan Král, Amos Poe)
- 1979: Rock ’n’ Roll Highschool (Allan Arkush)
- 1999: Lifestyles of the Ramones (George Seninara)
- 2002: The Ramones and I (Rusty Nails) ⓘ
Gastauftritte
- 1993: The Simpsons: Rosebud (Staffel 5, Episode 4) ⓘ