Bariton

Ein Bariton ist ein Typus der klassischen männlichen Gesangsstimme, dessen Stimmumfang zwischen dem Bass und dem Tenor liegt. Der Begriff stammt aus dem Griechischen βαρύτονος (barýtonos), was "schwer klingend" bedeutet. Komponisten schreiben Musik für diese Stimme in der Regel im Bereich vom zweiten F unter dem mittleren C bis zum F über dem mittleren C (d. h. F₂-F₄) in der Chormusik und vom zweiten A unter dem mittleren C bis zum A über dem mittleren C (A₂ bis A₄) in der Opernmusik, aber der Bereich kann an beiden Enden erweitert werden. Zu den Unterarten des Baritons gehören der Baryton-Martin-Bariton (leichter Bariton), der lyrische Bariton, der Kavalierbariton, der Verdi-Bariton, der dramatische Bariton, der Baryton-Edelbariton und der Bassbariton. ⓘ

Geschichte

Die erste Verwendung des Begriffs "Bariton" erfolgte Ende des 15. Jahrhunderts als Baritonan, in der Regel in der französischen geistlichen polyphonen Musik. Zu diesem frühen Zeitpunkt wurde der Begriff häufig für die tiefste Stimme (einschließlich des Basses) verwendet, aber im Italien des 17. Jahrhunderts wurde der Begriff umfassend verwendet und bezeichnete die durchschnittliche männliche Chorstimme. ⓘ

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts nahm der Bariton ungefähr den Umfang an, wie er heute bekannt ist, aber er wurde noch bis weit ins 19. In vielen Opern des 18. Jahrhunderts sind Rollen als Bass gekennzeichnet, die in Wirklichkeit tiefe Baritonpartien (oder Bassbaritonpartien im modernen Sprachgebrauch) sind. Beispiele dafür finden sich etwa in den Opern und Oratorien von Georg Friedrich Händel. Die größten und beständigsten Baritonpartien in der Opernmusik des 18. Jahrhunderts wurden von Wolfgang Amadeus Mozart komponiert. Jahrhunderts wurden von Wolfgang Amadeus Mozart komponiert, darunter der Graf Almaviva in Die Hochzeit des Figaro, Guglielmo in Così fan tutte, Papageno in Die Zauberflöte und die Titelrolle in Don Giovanni. ⓘ

19. Jahrhundert

In Theaterdokumenten, Besetzungslisten und journalistischen Berichten vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis Mitte der 1820er Jahre wurden die Bezeichnungen primo basso, basse chantante und basse-taille häufig für Männer verwendet, die später als Baritone bezeichnet wurden. Dazu gehörten Männer wie Filippo Galli, Giovanni Inchindi und Henri-Bernard Dabadie. Der Basse-taille und der eigentliche Bass wurden häufig verwechselt, da ihre Rollen manchmal von Sängern beider Stimmlagen gesungen wurden. ⓘ

Der Belcanto-Stil, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Italien aufkam, verdrängte die vom Kastraten dominierte Opera seria des vorherigen Jahrhunderts. Er führte dazu, dass der Bariton als eine vom Bass getrennte Stimmgattung betrachtet wurde. Traditionell wurden Bässe in Opern als Autoritätsfiguren wie ein König oder ein Hohepriester besetzt; mit dem Aufkommen der flüssigeren Baritonstimme erweiterten sich die Rollen, die Komponisten den tieferen Männerstimmen zuwiesen, in Richtung vertrauenswürdiger Begleiter oder sogar romantischer Hauptdarsteller - normalerweise die Domäne der Tenöre. In den meisten Fällen wurden Baritone jedoch als Bösewichte eingesetzt. ⓘ

Als die wichtigsten Komponisten der Belcanto-Oper gelten:

• Gioachino Rossini (Der Barbier von Sevilla, Wilhelm Tell);
• Gaetano Donizetti (Don Pasquale, L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Lucrezia Borgia, La favorite);
• Vincenzo Bellini (I puritani, Norma);
• Giacomo Meyerbeer (Les Huguenots); und
• der junge Giuseppe Verdi (Nabucco, Ernani, Macbeth, Rigoletto, La traviata, Il trovatore).

Die produktiven Opern dieser Komponisten sowie die Werke aus Verdis Reifezeit wie Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos/Don Carlo, der überarbeitete Simon Boccanegra, Aida, Otello und Falstaff eröffneten dem Bariton viele neue und lohnende Aufführungsmöglichkeiten. Der Figaro in Il barbiere wird oft als die erste echte Baritonrolle bezeichnet. Donizetti und Verdi betonten in ihrer Gesangskomposition jedoch die obere Quinte der Baritonstimme und nicht so sehr die unteren Töne, wodurch ein brillanterer Klang entstand. Weitere Wege eröffneten sich, als in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die musikalisch komplexen und körperlich anspruchsvollen Opern Richard Wagners in das gängige Repertoire der Opernhäuser der Welt aufgenommen wurden. ⓘ

Der wichtigste internationale Bariton der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Italiener Antonio Tamburini (1800-1876). Er war ein berühmter Don Giovanni in Mozarts gleichnamiger Oper, aber auch ein Spezialist für Bellini und Donizetti. Kommentatoren lobten seine Stimme für ihre Schönheit, Flexibilität und sanfte Tongebung, die die Kennzeichen eines Belcanto-Sängers sind. Tamburinis Stimmumfang entsprach jedoch eher dem eines Bassbaritons als dem eines modernen "Verdi-Baritons". Sein französisches Pendant war Henri-Bernard Dabadie, der zwischen 1819 und 1836 eine feste Größe an der Pariser Oper war und mehrere große Rossinische Baritonrollen, darunter Guillaume Tell, kreierte. Dabadie sang auch in Italien, wo er 1832 die Rolle des Belcore in L'elisir d'amore verkörperte. ⓘ

Die wichtigsten von Tamburinis italienischen Nachfolgern waren alle Verdianer. Zu ihnen gehörten:

• Giorgio Ronconi, der die Titelrolle in Verdis Nabucco sang
• Felice Varesi, der die Titelrollen in Macbeth und Rigoletto sowie den Germont in La traviata kreierte
• Antonio Superchi, dem Schöpfer des Don Carlo in Ernani
• Francesco Graziani, der den ursprünglichen Don Carlo di Vargas in La forza del destino darstellte
• Leone Giraldoni, der Schöpfer des Renato in Un ballo in maschera und des ersten Simon Boccanegra
• Enrico Delle Sedie, der der erste Renato in London war
• Adriano Pantaleoni, bekannt für seine Auftritte als Amonasro in Aida und andere Verdi-Rollen an der Mailänder Scala
• Francesco Pandolfini [ca], dessen Gesang an der Scala in den 1870er Jahren von Verdi gelobt wurde
• Antonio Cotogni, ein viel gelobter Sänger in Mailand, London und Sankt Petersburg, der erste italienische Posa in Don Carlos und später auch ein großer Gesangspädagoge
• Filippo Coletti, Schöpfer von Verdis Gusmano in Alzira, Francesco in I masnadieri, Germont in der zweiten Fassung von La traviata und für den Verdi erwog, die (nicht realisierte) Oper "Lear" zu schreiben;
• Giuseppe Del Puente, der Verdi in den Vereinigten Staaten mit großem Erfolg gesungen hat ⓘ

Unter den nicht in Italien geborenen Baritonen, die im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts aktiv waren, wurde Tamburinis Rolle als herausragender Vertreter der Musik Mozarts und Donizettis wahrscheinlich am treuesten von einem Belgier, Camille Everardi, übernommen, der sich später in Russland niederließ und Gesang unterrichtete. In Frankreich trat Paul Barroilhet die Nachfolge von Dabadie als bekanntester Bariton der Pariser Oper an. Wie Dabadie sang er auch in Italien und gestaltete eine wichtige Donizetti-Rolle: in seinem Fall den Alphonse in La favorite (1840). ⓘ

Glücklicherweise wurde das Grammophon früh genug erfunden, um die Stimmen der besten italienischen Verdi- und Donizetti-Baritone der letzten beiden Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts auf Schallplatte zu bannen, deren Opernaufführungen sich durch eine große gestalterische Freiheit und ein hohes Maß an technischer Perfektion auszeichneten. Zu ihnen gehörten Mattia Battistini (bekannt als der "König der Baritone"), Giuseppe Kaschmann (geboren als Josip Kašman), der Wagners Telramund und Amfortas bei den Bayreuther Festspielen in den 1890er Jahren untypischerweise nicht auf Italienisch, sondern auf Deutsch sang; Giuseppe Campanari, Antonio Magini-Coletti, Mario Ancona (der für den ersten Silvio in Pagliacci ausgewählt wurde) und Antonio Scotti, der 1899 aus Europa an die Met kam und bis 1933 auf der Liste der Sänger blieb. Antonio Pini-Corsi war der herausragende italienische Buffo-Bariton in der Zeit zwischen etwa 1880 und dem Ersten Weltkrieg, der unter anderem in komischen Opernrollen von Rossini, Donizetti und Paer brillierte. Im Jahr 1893 sang er die Rolle des Ford in Verdis letzter Oper Falstaff. ⓘ

Zu ihren Zeitgenossen gehörten die kultivierten und technisch versierten französischen Baritone Jean Lassalle (der als der beste Bariton seiner Generation gefeiert wurde), Victor Maurel (der den Jago von Verdi, den Falstaff und den Tonio in Leoncavallos Pagliacci schuf), Paul Lhérie (der erste Posa in der überarbeiteten italienischen Fassung von Don Carlos) und Maurice Renaud (ein singender Schauspieler ersten Ranges). Lassalle, Maurel und Renaud machten auf beiden Seiten des Atlantiks Karriere der Superlative und hinterließen ein wertvolles Erbe an Aufnahmen. Fünf weitere bedeutende französischsprachige Baritone, die in den frühen Tagen des Grammophons/Phonographen ebenfalls Aufnahmen machten, waren Léon Melchissédec und Jean Noté von der Pariser Oper sowie Gabriel Soulacroix, Henry Albers und Charles Gilibert von der Opéra-Comique. Der Quäker-Bariton David Bispham, der zwischen 1891 und 1903 in London und New York sang, war der führende amerikanische Sänger dieser Generation. Er machte auch Aufnahmen für das Grammophon. ⓘ

Der älteste bekannte Starbariton, der Soloplatten für das Grammophon aufgenommen hat, war der Engländer Sir Charles Santley (1834-1922). Santley gab sein Operndebüt 1858 in Italien und wurde einer der führenden Sänger in Covent Garden. Noch in den 1890er Jahren gab er in London von der Kritik gefeierte Konzerte. Der Komponist des Faust, Charles Gounod, schrieb für die Londoner Inszenierung von 1864 auf seinen Wunsch hin die Arie des Valentins "Selbst das tapferste Herz" für ihn, damit der führende Bariton eine Arie haben würde. Einige primitive Zylinderaufnahmen aus der Zeit um 1900 werden von Sammlern dem dominierenden französischen Bariton der 1860er und 1870er Jahre, Jean-Baptiste Faure (1830-1914), zugeschrieben, dem Schöpfer der Posa in Verdis französischsprachiger Originalfassung von Don Carlos. Es ist jedoch zweifelhaft, dass Faure (der 1886 in den Ruhestand ging) die Walzen angefertigt hat. Allerdings ist ein Zeitgenosse Faures, Antonio Cotogni (1831-1918) - wahrscheinlich der bedeutendste italienische Bariton seiner Generation - im Alter von 77 Jahren kurz und undeutlich auf einer Duettaufnahme mit dem Tenor Francesco Marconi zu hören. (Cotogni und Marconi hatten 1883 in der Londoner Erstaufführung von Amilcare Ponchiellis La Gioconda in den Rollen des Barnaba bzw. Enzo zusammen gesungen). ⓘ

Untertypen

Oben wurde auf den Bassbariton, den modernen "Verdi-Bariton", Donizetti und den frankophonen Sänger verwiesen (wobei unklar ist, ob der Herausgeber damit lediglich eine Nationalität oder einen Untertyp meinte). In der Musikliteratur des 19. Jahrhunderts finden sich Hinweise auf bestimmte Untertypen des Baritons. Dazu gehören der leichte und tenorale Baryton-Martin, benannt nach dem französischen Sänger Jean-Blaise Martin (1768/69-1837), und der tiefere, kraftvollere Heldenbariton (der heutige Bassbariton) der Wagner-Oper. ⓘ

Die vielleicht besten Heldenbaritone zu Wagners Zeiten waren August Kindermann, Franz Betz und Theodor Reichmann. Betz verkörperte den Hans Sachs in Die Meistersinger und übernahm den Wotan im ersten Bayreuther Ring des Nibelungen-Zyklus, während Reichmann den Amfortas im Parsifal sang, ebenfalls in Bayreuth. Lyrische deutsche Baritone sangen leichtere Wagnerrollen wie Wolfram in Tannhäuser, Kurwenal in Tristan und Isolde oder Telramund in Lohengrin. Auch im Bereich des Kunstliedes und des Oratoriums machten sie große Fortschritte: Franz Schubert bevorzugte mehrere Baritone für seine Vokalmusik, insbesondere Johann Michael Vogl. ⓘ

Die Operette des neunzehnten Jahrhunderts wurde zur Domäne der leichten Baritonstimmen. Sie erhielten in vielen Produktionen von Gilbert und Sullivan komische Rollen in der Tradition der komischen Bässe des vorigen Jahrhunderts. Dies hinderte den französischen Meister der Operette, Jacques Offenbach, nicht daran, die Rolle des Bösewichts in Hoffmanns Erzählungen um des dramatischen Effekts willen einem stimmgewaltigen Bariton zu übertragen. Andere französische Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Meyerbeer, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet und Jules Massenet schrieben ebenfalls attraktive Partien für Baritone. Dazu gehören Nelusko in L'Africaine (Meyerbeers letzte Oper), Mephistopheles in La damnation de Faust (eine Rolle, die auch von Bässen gesungen wird), der Priester des Dagon in Samson und Delilah, Escamillo in Carmen, Zurga in Les pêcheurs de perles, Lescaut in Manon, Athanael in Thaïs und Herodes in Hérodiade. Russische Komponisten haben in ihren Opern umfangreiche Baritonpartien vorgesehen. Man denke nur an die Titelrollen in Peter Tschaikowskys Eugen Onegin (der 1879 uraufgeführt wurde) und Alexander Borodins Fürst Igor (1890). ⓘ

Mozart wurde das ganze 19. Jahrhundert hindurch gesungen, obwohl seine Opern im Allgemeinen nicht in dem Maße verehrt wurden, wie es heute bei Musikkritikern und Publikum der Fall ist. Damals sangen in der Regel Baritone und nicht hohe Bässe den Don Giovanni - wohl Mozarts größte männliche Opernschöpfung. Zu den berühmten Dons des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gehörten Scotti und Maurel, aber auch der Portugiese Francisco De Andrade und der Schwede John Forsell. ⓘ

Der Verismo-Bariton, der Verdi-Bariton und andere Untertypen werden im Folgenden erwähnt, wenn auch nicht unbedingt im Kontext des 19. ⓘ

20. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts eröffneten sich für Baritone mehr Möglichkeiten als je zuvor, da sich in Italien und anderswo eine Vorliebe für anstrengende, aufregende Vokalmusik und reißerische, "lebensnahe" Opernhandlungen durchsetzte. Zu den prominentesten Baritonen des Verismo gehörten so bedeutende Sänger in Europa und Amerika wie der geschliffene Giuseppe De Luca (der erste Sharpless in Madama Butterfly), Mario Sammarco (der erste Gerard in Andrea Chénier), Eugenio Giraldoni (der erste Scarpia in Tosca), Pasquale Amato (der erste Rance in La fanciulla del West), Riccardo Stracciari (bekannt für sein reiches, attraktives Timbre) und Domenico Viglione Borghese, dessen Stimme an Größe nur von der des löwenstimmigen Titta Ruffo übertroffen wurde. Ruffo war der eindrucksvollste italienische Bariton seiner Epoche und wohl auch jeder anderen Epoche. Er erlebte seine Blütezeit von den frühen 1900er bis zu den frühen 1920er Jahren und feierte Erfolge in Italien, England und Amerika (in Chicago und später an der Met). ⓘ

Die wichtigsten Komponisten des Verismo waren Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Alberto Franchetti, Umberto Giordano und Francesco Cilea. Verdis Werke erfreuten sich jedoch weiterhin großer Beliebtheit beim Publikum in Italien, den spanischsprachigen Ländern, den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich sowie in Deutschland, wo es in der Zwischenkriegszeit in Berlin ein großes Verdi-Revival gab. ⓘ

Außerhalb der italienischen Oper kam es 1905 zu einer wichtigen Erweiterung des deutsch-österreichischen Repertoires. Es handelte sich um die Uraufführung von Richard Strauss' Salome, in der die zentrale Rolle des Johannes des Täufers mit einem Bariton besetzt wurde. (Der stimmgewaltige niederländische Bariton Anton van Rooy, ein Wagner-Spezialist, sang den Johannes, als die Oper 1907 an die Met kam). Dann, 1925, sang der deutsche Leo Schützendorf die Titelrolle in Alban Bergs erschütterndem Wozzeck. Auch in Claude Debussys post-wagnerianischem Meisterwerk Pelléas et Mélisande gab es bei der Uraufführung 1902 nicht nur einen, sondern zwei Hauptbaritone. Diese beiden Baritone, Jean Périer und Hector Dufranne, besaßen kontrastierende Stimmen. (Dufranne - manchmal als Bassbariton bezeichnet - hatte ein dunkleres, kräftigeres Instrument als Périer, der ein echter Baryton-Martin war). ⓘ

Kennzeichnend für die Wagner-Baritone des 20. Jahrhunderts war eine allgemeine Entwicklung einzelner Sänger von höher liegenden Baritonpartien zu tieferen. Dies war bei dem deutschen Hans Hotter der Fall. Hotter gab sein Debüt 1929. Als junger Sänger trat er in Verdi auf und gestaltete den Kommandanten in Richard Strauss' Friedenstag und Olivier in Capriccio. In den 1950er Jahren jedoch wurde er als der beste Wagner-Bassbariton der Welt gefeiert. Sein Wotan wurde von den Kritikern besonders für seine Musikalität gelobt. Andere bedeutende Wagner-Baritone waren Hotters Vorgänger Leopold Demuth, Anton van Rooy, Hermann Weil, Clarence Whitehill, Friedrich Schorr, Rudolf Bockelmann und Hans-Hermann Nissen. Demuth, van Rooy, Weil und Whitehill erlebten ihren Höhepunkt im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, während Schorr, Bockelmann und Nissen die Stars der 1920er und 1930er Jahre waren. ⓘ

Neben den schwergewichtigen Wagner-Vettern gab es in der Zeit zwischen dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 und dem Ende des Zweiten Weltkriegs 1945 in Deutschland und Österreich eine Fülle von Baritonen mit eher lyrischen Stimmen. Zu ihnen gehörten Joseph Schwarz [de], Heinrich Schlusnus, Herbert Janssen, Willi Domgraf-Fassbaender, Karl Schmitt-Walter und Gerhard Hüsch. Zu ihren zahlreichen italienischen Kollegen der Zwischenkriegszeit gehörten unter anderem Carlo Galeffi, Giuseppe Danise, Enrico Molinari, Umberto Urbano, Cesare Formichi, Luigi Montesanto, Apollo Granforte, Benvenuto Franci, Renato Zanelli (der 1924 in die Tenorrolle wechselte), Mario Basiola, Giovanni Inghilleri, Carlo Morelli (der in Chile geborene jüngere Bruder von Renato Zanelli) und Carlo Tagliabue, der erst 1958 in den Ruhestand ging. ⓘ

Einer der bekanntesten italienischen Verdi-Baritone der 1920er und 1930er Jahre, Mariano Stabile, sang Jago und Rigoletto sowie Falstaff (an der Scala) unter der Leitung von Arturo Toscanini. Stabile trat auch in London, Chicago und Salzburg auf. Er war jedoch mehr für seine schauspielerischen Fähigkeiten als für seine Stimme bekannt. Auf Stabile folgte Tito Gobbi, ein vielseitiger Gesangsschauspieler, der in seiner Blütezeit in den 1940er, 1950er und frühen 1960er Jahren zu lebhaften komischen und tragischen Auftritten fähig war. Er lernte in seinem Leben mehr als 100 Rollen und war vor allem für seine Rollen in Verdi- und Puccini-Opern bekannt, darunter Auftritte als Scarpia gegenüber der Sopranistin Maria Callas als Tosca in Covent Garden. ⓘ

Zu Gobbis Konkurrenten gehörten Gino Bechi, Giuseppe Valdengo, Paolo Silveri, Giuseppe Taddei, Ettore Bastianini, Cesare Bardelli und Giangiacomo Guelfi. Ein weiterer Zeitgenosse von Gobbi war der Waliser Geraint Evans, der als Falstaff in Glyndebourne berühmt wurde und die Rollen des Mr. Flint und des Mountjoy in Werken von Benjamin Britten verkörperte. Einige hielten seine beste Rolle für Wozzeck. Der nächste bedeutende walisische Bariton war Bryn Terfel. Er debütierte 1990 in Glyndebourne und machte eine internationale Karriere als Falstaff und allgemein in den Opern von Mozart und Wagner. ⓘ

Der vielleicht erste berühmte amerikanische Bariton trat in den 1900er Jahren auf. Es war der in Amerika geborene, aber in Paris lebende Charles W. Clark, der italienische, französische und deutsche Komponisten sang. Eine herausragende Gruppe viriler amerikanischer Baritone trat dann in den 1920er Jahren auf. Die jüngeren Mitglieder dieser Gruppe waren noch bis in die späten 1970er Jahre aktiv. Herausragend unter ihren Mitgliedern waren die an der Met lebenden Verdianer Lawrence Tibbett (ein überzeugender, stimmgewaltiger Schauspieler), Richard Bonelli, John Charles Thomas, Robert Weede, Leonard Warren und Robert Merrill. Sie sangen auch französische Opern, ebenso wie der in Amerika geborene, aber ebenfalls in Paris lebende Bariton der 1920er und 1930er Jahre Arthur Endreze. ⓘ

Auch der große ungarische Bariton Sandor (Alexander) Sved sang Ende der 1930er und in den 1940er Jahren Verdi-Partien an der Met, in Covent Garden und an der Wiener Oper. ⓘ

Die führenden Verdi-Baritone der 1970er und 1980er Jahre waren wahrscheinlich die Italiener Renato Bruson und Piero Cappuccilli, der Amerikaner Sherrill Milnes, der Schwede Ingvar Wixell und der rumänische Bariton Nicolae Herlea. Gleichzeitig galt der Brite Sir Thomas Allen als der vielseitigste Bariton seiner Generation, was das Repertoire betrifft, das von Mozart über Verdi und leichtere Wagner-Partien bis hin zu französischer und russischer Oper und moderner englischer Musik reichte. Ein anderer britischer Bariton, Norman Bailey, etablierte sich international als denkwürdiger Wotan und Hans Sachs. Allerdings hatte er in den 1960er, 70er und 80er Jahren in der Person des Amerikaners Thomas Stewart einen angesehenen, stimmgewaltigen Wagner-Rivalen. Andere bemerkenswerte Wagner-Baritone der Nachkriegszeit waren der Kanadier George London, der Deutsche Hermann Uhde und in jüngerer Zeit der Amerikaner James Morris. ⓘ

Zu den Baritonen des späten 20. Jahrhunderts, die in der gesamten Opernwelt für ihre Verdi-Interpretationen bekannt sind, gehört Vladimir Chernov, der aus der ehemaligen UdSSR kam und an der Met sang. Chernov trat in die Fußstapfen so reich ausgestatteter osteuropäischer Baritone wie Ippolit Pryanishnikov (ein Favorit Tschaikowskis), Joachim Tartakov (ein Everardi-Schüler), Oskar Kamionsky (ein außergewöhnlicher Belcanto-Sänger mit dem Spitznamen "Russischer Battistini"), Waclaw Brzezinski (bekannt als der "polnische Battistini"), Georges Baklanoff (ein kraftvoll singender Schauspieler) und, während seiner Karriere von 1935 bis 1966, Pavel Lisitsian vom Bolschoi. Dmitri Hvorostovsky und Sergei Leiferkus sind zwei russische Baritone der Neuzeit, die regelmäßig im Westen auftreten. Wie Lisitsian singen sie Verdi und die Werke ihrer Heimatkomponisten, darunter Tschaikowskis Eugen Onegin und die Pique Dame. ⓘ

Im Bereich des französischen Liedes haben sich der Bassbariton José van Dam und der stimmlich leichtere Gérard Souzay einen Namen gemacht. Souzays Repertoire reicht von den Barockwerken Jean-Baptiste Lullys bis zu Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Francis Poulenc. Jahrhunderts wie Francis Poulenc. Pierre Bernac, Souzays Lehrer, war ein Interpret von Poulencs Liedern in der vorherigen Generation. Zu den älteren Baritonen, die mit diesem Stil in Verbindung gebracht werden, gehören Dinh Gilly und Charles Panzéra aus Frankreich sowie John Brownlee aus Australien. Ein weiterer Australier, Peter Dawson, hinterließ in den 1920er und 1930er Jahren ein kleines, aber wertvolles Erbe von Händel-Aufnahmen, die Maßstäbe setzen. (Dawson erwarb seine herausragende Händel-Technik übrigens von Sir Charles Santley.) Ein weiterer australischer Bariton der Zwischenkriegszeit war Harold Williams, der im Vereinigten Königreich lebte. Wichtige in Großbritannien geborene Baritone der 1930er und 1940er Jahre waren Dennis Noble, der italienische und englische Opernrollen sang, und der Mozartianer Roy Henderson. Beide traten häufig in Covent Garden auf. ⓘ

Vor dem Zweiten Weltkrieg wurden in Deutschland Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch und Herbert Janssen für ihre schön gesungenen Liederabende sowie für ihre einschmeichelnden Operninterpretationen von Verdi, Mozart bzw. Wagner gefeiert. Nach dem Ende des Krieges traten Hermann Prey und Dietrich Fischer-Dieskau an ihre Stelle. Neben seinen Interpretationen von Liedern und Werken Mozarts sang Prey in Strauss-Opern und wagte sich an leichtere Wagner-Rollen wie Wolfram oder Beckmesser. Fischer-Dieskau sang Partien in "Randopern" von Ferruccio Busoni und Paul Hindemith und trat in Standardwerken von Verdi und Wagner auf. Seinen größten Ruhm erwarb er jedoch als Liedsänger. Zu den begabten deutschen und österreichischen Liedersängern der jüngeren Generation gehören Olaf Bär, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair (der auch regelmäßig in der Oper auftritt), Thomas Quasthoff, Stephan Genz und Christian Gerhaher. Bekannte nicht-germanische Baritone der letzten Zeit waren die Italiener Giorgio Zancanaro und Leo Nucci, der Franzose François le Roux, die Kanadier Gerald Finley und James Westman sowie der vielseitige Amerikaner Thomas Hampson, sein Landsmann Nathan Gunn und der Engländer Simon Keenlyside. ⓘ

Stimmumfang

Der Stimmumfang des Baritons (G₂-G₄) ist im Basssystem (links) und auf der Klaviertastatur in Grün notiert, wobei das mittlere C (C₄) in Gelb dargestellt ist ⓘ

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Der Stimmumfang des Baritons liegt zwischen der Bass- und der Tenorstimme. Der Stimmumfang des Baritons liegt normalerweise zwischen dem zweiten G unter dem mittleren C (G₂) und dem G über dem mittleren C (G₄). Komponisten schreiben für diese Stimme in der Regel Musik im Bereich vom zweiten F unter dem mittleren C bis zum F über dem mittleren C (d. h. F₂-F₄) in der Chormusik und vom zweiten A unter dem mittleren C bis zum A über dem mittleren C (A₂ bis A₄) in der Opernmusik. ⓘ

Untertypen und Rollen in der Oper

Peter-Michael Fischer unterteilt die Stimmlage Bariton in Tenorbariton, Baritontenor, Bariton mittel und Bassbariton. Für die ersten drei Stimmlagen gibt er eine statistische Häufigkeit von 60 % an, für den Bassbariton 15 %. Bekannte Tenorbaritone sind Georg Thauern, Carl von Schönstein, Adolf Karl Kühns, Karl von Bukovics und Franz Wild. Tenoral gefärbte Baritone werden nach dem Sänger Jean-Blaise Martin auch als Bariton-Martin bezeichnet. ⓘ

Baryton-Martin

Dem Baryton-Martin-Bariton (manchmal auch als leichter Bariton bezeichnet) fehlt der untere G₂-B₂-Bereich, zu dem ein schwerer Bariton fähig ist, und er hat eine leichtere, fast tenorähnliche Qualität. Sein üblicher Tonumfang reicht von C₃ bis zum B über dem mittleren C (C₃ bis B₄). Dieses Fach, das im Allgemeinen nur im französischen Repertoire vorkommt, wurde nach dem französischen Sänger Jean-Blaise Martin benannt. Martin, der mit dem Aufkommen des Baritons im 19. Jahrhundert in Verbindung gebracht wird, war für seine Vorliebe für den Falsettgesang bekannt, und die Bezeichnung "Baryton Martin" wurde verwendet (Faure, 1886), um seine Stimme vom "Verdi-Bariton" abzugrenzen, der das Brustregister weiter in den oberen Bereich trug. Es ist wichtig zu beachten, dass dieser Stimmtyp den primo passaggio und secondo passaggio mit dem dramatischen Tenor und dem Heldentenor (C₄ bzw. F₄) teilt und daher als Tenor ausgebildet werden konnte. ⓘ

Baryton-Martin-Rollen in der Oper:

• Aeneas, Dido und Aeneas (Purcell)
• Dancaїre, Carmen (Bizet)
• L'horloge comtoise, L'enfant et les sortilèges (Ravel)
• Orfeo, L'Orfeo (Monteverdi)
• Pelléas, Pelléas und Mélisande (Debussy)
• Ramiro, L'heure espagnole (Ravel) ⓘ

Lyrischer Bariton

Der lyrische Bariton ist eine süßere, milder klingende Baritonstimme, der es an Härte fehlt; leichter und vielleicht sanfter als der dramatische Bariton mit einer höheren Tessitura. Sein üblicher Stimmumfang reicht vom A unter C₃ bis zum G über dem mittleren C (A₂ bis G₄). Er wird typischerweise für komische Rollen eingesetzt. ⓘ

Lyrische Baritonrollen in der Oper:

• Graf Almaviva, Die Hochzeit des Figaro (Mozart)
• Guglielmo, Così fan tutte (Mozart)
• Don Giovanni, Don Giovanni (Mozart)
• Papageno, Die Zauberflöte (Mozart)
• Dr. Malatesta Don Pasquale (Donizetti)
• Prospero, Der Sturm (Adès)
• Marcello, La bohème (Puccini)
• Figaro, Der Barbier von Sevilla (Rossini)
• Morales, Carmen (Bizet)
• Top, Das zarte Land (Copland) ⓘ

Kavalierbariton

Der Kavalierbariton ist eine metallische Stimme, die sowohl lyrische als auch dramatische Phrasen singen kann, eine männliche, noble baritonale Farbe. Sein üblicher Stimmumfang reicht vom A unter dem tiefen C bis zum G über dem mittleren C (A₂ bis G₄). Er ist nicht ganz so kraftvoll wie der Verdi-Bariton, von dem man erwartet, dass er auf der Bühne eine kraftvolle Erscheinung hat, vielleicht muskulös oder körperlich groß ist. ⓘ

Kavalierbaritonrollen in der Oper:

• Don Giovanni, Don Giovanni (Mozart)
• Graf, Capriccio (R. Strauss)
• Giorgio Germont, La traviata (Verdi)
• Zurga, Les pêcheurs de perles (Bizet) ⓘ

Verdi

Der Verdi-Bariton ist eine speziellere Stimmkategorie und eine Untergruppe des dramatischen Baritons. Sein üblicher Stimmumfang reicht vom G unter dem tiefen C bis zum B♭ über dem mittleren C (G₂ bis B♭₄). Ein Verdi-Bariton ist eine Stimme, die in der Lage ist, beständig und mit Leichtigkeit im höchsten Teil des Baritonbereichs zu singen. Er verfügt im Allgemeinen über viel Squillo. Verdi-Baritonrollen in der Oper:

• Amonasro, Aida
• Conte di Luna, Il trovatore
• Don Carlo, Ernani
• Don Carlo di Vargas, La forza del destino
• Falstaff, Falstaff
• Ford, Falstaff
• Germont, La traviata
• Macbeth, Macbeth
• Nabucco, Nabucco
• Renato, Un ballo in maschera
• Rigoletto, Rigoletto
• Rodrigo, Don Carlos
• Simon Boccanegra, Simon Boccanegra ⓘ

Dramatisch

Der dramatische Bariton ist eine Stimme, die reicher, voller und manchmal rauer als der lyrische Bariton ist und eine dunklere Qualität aufweist. Sein üblicher Stimmumfang reicht vom G eine halbe Oktave unter dem tiefen C bis zum G über dem mittleren C (G₂ bis G₄). Die Kategorie des dramatischen Baritons entspricht in etwa dem Heldenbariton im deutschen Fachsystem, mit der Ausnahme, dass einige Verdi-Baritonrollen nicht enthalten sind. Der primo passaggio und der secondo passaggio des Verdi-Baritons und des dramatischen Baritons liegen in B♭ bzw. E♭, so dass die Unterscheidung stärker auf Timbre und Tessitura beruht. Dementsprechend haben Rollen, die in diese Kategorie fallen, tendenziell eine etwas niedrigere Tessitura als typische Verdi-Baritonrollen, die nur in den Momenten größter Intensität über ein F hinausgehen. Viele der Puccini-Rollen fallen in diese Kategorie. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass ein Verdi-Bariton in jeder Hinsicht einfach ein dramatischer Bariton mit größerer Leichtigkeit in der oberen Tessitura ist (Verdi-Baritonrollen liegen etwa eine kleine Terz höher). Da der Verdi-Bariton manchmal als Untergruppe des dramatischen Baritons angesehen wird, singen einige Sänger Rollen aus beiden Repertoires. Auch die niedrigere Tessitura dieser Rollen ermöglicht es, dass sie häufig von Bassbaritonen gesungen werden. ⓘ

Dramatische Baritonrollen in der Oper:

• Jack Rance, La fanciulla del West (Puccini)
• Scarpia, Tosca (Puccini)
• Jago, Otello (Verdi)
• Escamillo, Carmen (Bizet) ⓘ

Baryton-Edelbaron

Der Baryton-Noble-Bariton ist französisch für "edler Bariton" und beschreibt eine Rolle, die eine edle Haltung, eine geschmeidige Vokalisierung und eine kraftvolle Deklamation in perfektem Gleichgewicht erfordert. Diese Kategorie hat ihren Ursprung in der Pariser Oper, aber auch Verdi (Don Carlo in Ernani und La forza del destino; Graf Luna in Il trovatore; Simon Boccanegra) und Wagner (Wotan; Amfortas) haben sie stark beeinflusst. Ähnlich wie der Kavalierbariton. ⓘ

Baryton-Adelige Rollen in der Oper sind:

• Aleko, Aleko
• Alberich, Siegfried
• Albert, Werther
• Alfio, Cavalleria rusticana
• Amfortas, Parsifal
• Amonasro, Aida
• Ascanio Petrucci, Lucrezia Borgia
• Athanaël, Thaïs
• Barnaba, La Gioconda
• Baron Mirko Zeta, Die lustige Witwe
• Belcore, L'elisir d'amore
• Boris Godunow, Boris Godunow
• Chou En-lai, Nixon in China
• Chorèbe, Les Troyens
• Graf di Luna, Il trovatore
• Graf Monterone, Rigoletto
• Graf Tomsky, Die Pique Dame
• Graf von Eberbach, Der Wildschütz
• Dandini, La Cenerentola
• Don Carlo, Ernani
• Don Carlo di Vargas, La forza del destino
• Don Giovanni, Don Giovanni
• Dr. Malatesta, Don Pasquale
• Dr. P., Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte
• Der Herzog von Nottingham, Roberto Devereux
• Dunois, Die Jungfrau von Orleans
• Eddie Carbone, Ein Blick von der Brücke
• Eochaidh, Die unsterbliche Stunde
• Enrico Ashton, Lucia di Lammermoor
• Ernesto, Der Pirat
• Escamillo, Carmen
• Eugene Onegin, Eugen Onegin
• Falstaff, Falstaff
• Figaro, Der Barbier von Sevilla
• Ford, Falstaff
• Ford, Die lustigen Weiber von Windsor
• Francisco Goya, Gegenüberstellung Goya
• Friedrich von Telramund, Lohengrin
• Fyodor Poyarok, Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevroniya
• Gérard, Andrea Chénier
• Giorgio Germont, La traviata
• Golaud, Pelléas und Mélisande
• Guglielmo, Così fan tutte
• Guglielmo Tell, Wilhelm Tell
• Hamlet, Hamlet
• Hans Heiling, Hans Heiling
• Herr von Faninal, Der Rosenkavalier
• Hohepriester des Dagon, Samson und Delilah
• Horace Tabor, Die Ballade von Baby Doe
• Jago, Otello
• Igor Swjatoslawitsch, Fürst Igor
• Ivan Mazepa, Mazeppa
• Jack Rance, La fanciulla del West
• Jochanaan, Salome
• John Styx, Orpheus in der Unterwelt
• Jupiter, Orpheus in der Unterwelt
• Kilian, Der Freischütz
• Kochubey, Mazeppa
• Krušina, Die verkaufte Braut
• Kurwenal, Tristan und Isolde
• Der Graf von Nevers, Die Hugenotten
• Der Graf von Saint-Bris, Die Hugenotten
• Lescaut, Manon Lescaut
• Lescaut, Manon
• Lionel, Die Jungfrau von Orleans
• Lord Cockburn, Fra Diavolo
• Herr Guglielmo Cecil, Maria Stuarda
• Marcello, La bohème
• Marullo, Rigoletto
• Mercutio, Roméo et Juliette
• Nabucco, Nabucco
• Ottokar, Der Freischütz
• Paolo Albiani, Simon Boccanegra
• Papageno, Die Zauberflöte
• Peter, Hänsel und Gretel
• Prinz Afron, Der goldene Hahn
• Fürst Vyazminsky, Der Oprichnik
• Fürst Jelezkij, Die Pik-Dame
• Fürst Nikita Kurljatew, Die Zauberin
• Prosdocimo, Der Türke in Italien
• Raimbaud, Der Graf Ory
• Richard Nixon, Nixon in China
• Ruggiero, La Juive
• Rigoletto, Rigoletto
• Rodrigue, Don Carlos
• Scarpia, Tosca
• Schaunard, La bohème
• Sharpless, Madama Butterfly
• Sherasmin, Oberon
• Simon, Simon Boccanegra
• Sir Riccardo Forth, I puritani
• Tonio, Pagliacci
• Hauslehrer, Der Graf von Ory
• Valentin, Faust
• Wolfram von Eschenbach, Tannhäuser
• Wozzeck, Wozzeck
• Zurga, Die Perlenfischer (Les pêcheurs de perles) ⓘ

Bass-Bariton

Der Bassbaritonbereich reicht vom E unter dem tiefen C bis zum F oder F♯ über dem mittleren C (E₂ bis F₄ oder F♯₄). Bassbaritone werden in der Regel in zwei Kategorien unterteilt: lyrischer Bassbariton und dramatischer Bassbariton. ⓘ

Zu den lyrischen Bassbaritonrollen in der Oper gehören:

• Don Pizarro, Fidelio (Beethoven)
• Golaud, Pelléas und Mélisande (Debussy)
• Méphistophélès, Faust (Gounod)
• Don Alfonso, Così fan tutte (Mozart)
• Figaro, Die Hochzeit des Figaro (Mozart)
• Leporello, Don Giovanni (Mozart)

Zu den dramatischen Bass-Bariton-Rollen in der Oper gehören:

• Aleko, Aleko (Rachmaninow)
• Igor, Fürst Igor (Borodin)
• Holländer, Der fliegende Holländer (Wagner)
• Hans Sachs, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
• Wotan, Der Ring des Nibelungen (Wagner)
• Amfortas, Parsifal (Wagner) ⓘ

Gilbert und Sullivan

In allen Savoy-Opern von Gilbert und Sullivan gibt es mindestens eine Bariton-Hauptrolle (häufig die komische Hauptrolle). Bemerkenswerte Operettenrollen sind:

• Archibald Grosvenor, Patience
• Bill Bobstay (Bootsmann-Maat), H.M.S. Pinafore
• Kapitän Corcoran, H.M.S. Pinafore
• Dr. Daly, Der Hexenmeister
• Der Herzog von Plaza-Toro, Die Gondoliere
• Florian, Prinzessin Ida
• Giuseppe Palmieri, Die Gondoliere (Die Gondoliere)
• Jack Point, Die Yeomen der Garde
• John Wellington Wells, Der Hexenmeister
• König Gama, Prinzessin Ida
• Ko-Ko, Der Mikado
• Lord Mountararat, Iolanthe
• Der Lordkanzler, Iolanthe
• Luiz, Die Gondoliere
• Generalmajor Stanley, Die Piraten von Penzance
• Major Murgatroyd, Patience
• Der Piratenkönig, The Pirates of Penzance (Die Piraten von Penzance)
• Pish-Tush, Das Mikado
• Puuh-Bah, Das Mikado
• Reginald Bunthorne, Patience
• Sir Despard Murgatroyd, Ruddigore
• Sir Joseph Porter, H.M.S. Pinafore
• Sir Richard Cholmondeley (Leutnant des Towers), The Yeomen of the Guard
• Sir Ruthven Murgatroyd (als Robin Oakapple), Ruddigore
• Strephon, Iolanthe
• Samuel, Die Piraten von Penzance
• Wilfred Shadbolt. The Yeomen of the Guard ⓘ

Bariton in der populären Musik

In der Barbershop-Musik singt die Baritonstimme in einem ähnlichen Bereich wie die Leadstimme (sie singt die Melodie), jedoch meist tiefer als die Leadstimme. Ein Barbershop-Bariton hat eine besondere und spezialisierte Rolle bei der Bildung der vierstimmigen Harmonie, die für diesen Stil charakteristisch ist. ⓘ

Der Baritonsänger ist oft derjenige, der den Bassklang unterstützt oder "auffüllt" (in der Regel durch Singen der Quinte über dem Bassgrundton) und einen Akkord vervollständigt. Andererseits wird der Bariton gelegentlich über der Melodie harmonisieren, was eine tenorähnliche Qualität erfordert. Da der Bariton den Akkord füllt, ist die Stimme oft nicht sehr melodisch. ⓘ

In der Bluegrass-Musik wird die Melodielinie als Lead bezeichnet. Tenor wird ein Intervall von einer Terz über dem Lead gesungen. Der Bariton ist die Quinte der Tonleiter, die die Grundtonleiter als Tonika hat, und kann unter der Grundtonleiter oder sogar über der Grundtonleiter (und dem Tenor) gesungen werden; in diesem Fall wird er als "hoher Bariton" bezeichnet. Umgekehrt haben die "Soul"-Baritone ein traditionelleres Timbre, singen aber in einem Stimmumfang, der näher am Tenor liegt. Zu diesen Sängern gehören David Ruffin, Wilson Pickett, Otis Redding, Tom Jones, Michael McDonald und Levi Stubbs von den Four Tops. ⓘ

Tonumfang

Der Tonumfang der Bruststimme eines Baritons reicht ungefähr von G bis g’ (also zwei Oktaven). Der Bariton erreicht mit der Kopfstimme den Ton b'. Ein Sänger dieser Stimmlage wird einfach „Bariton“ oder seltener auch Baritonist genannt. Auch bei zahlreichen Musikinstrumenten gibt es Varianten in Baritonlage, z. B. das Baritonsaxophon.

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Ungefähre Tonhöhen der verschiedenen Stimmlagen ⓘ

In der Oper

Tannhäuser von Richard Wagner: dritter Aufzug; erste Szene -Kurt Gester als Wolfram (lyrischer Bariton) ⓘ

Im Opernbereich unterscheidet man folgende Stimmfächer:

• Lyrischer Bariton (auch Spielbariton): große Höhe, leichte und bewegliche Stimme (z. B. die Titelrolle in „Der Barbier von Sevilla“ von Gioacchino Rossini oder Papageno in der „Zauberflöte“ von Wolfgang Amadeus Mozart)
• Heldenbariton: schwere, gewaltige Stimme mit guter Tiefe (einige große Partien, z. B. Wotan in „Rheingold“, „Walküre“ und „Siegfried“ (dort als der Wanderer) von Richard Wagner, Scarpia in „Tosca“ von Giacomo Puccini und die Titelrolle in „Boris Godunow“ von Modest Mussorgski)
• Kavalierbariton: gutes Legato, tragfähige Mittellage (am bedeutendsten im heutigen Opern-Repertoire: die Titelrolle in „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart, außerdem Escamillo in „Carmen“ von Georges Bizet, die Titelrolle in „Eugen Onegin“ von Pjotr Tschaikowski und der Zar in „Zar und Zimmermann“ von Albert Lortzing) sowie Giorgio Germont in La Traviata und Graf Ankarström in Maskenball, jeweils Giuseppe Verdi.
• Gelegentlich wird auch das Fach des Charakterbaritons genannt (meist Nebenrollen), das sich aber mit dem Fach des Heldenbaritons weitgehend deckt. ⓘ

Eine Anzahl bedeutender Bariton-Sänger ist auf der Liste berühmter Sängerinnen und Sänger klassischer Musik aufgeführt. ⓘ

Im Musical

Der Bariton ist auch im Musical vertreten, hauptsächlich als Hoher Bariton (wie etwa Thomas Borchert oder Bruno Grassini). Er singt unter anderem solche Rollen wie den Grafen von Krolock in Tanz der Vampire, den Javert in Les Misérables, den Pilatus oder den Petrus in Jesus Christ Superstar, den Franz-Joseph, Lucheni in Elisabeth oder die Titelrolle in Dracula. Für die tieferen Baritone gibt es Rollen wie den Richter Turpin oder die Titelrolle in Sweeney Todd.
Der Baritenor ist eine Musicalvariante des Baritons. Er verbindet tenorale mit baritonalen Elementen in Stimmfarbe und Stimmumfang und kann ähnlich wie der hohe Bariton auch tiefe Tenorpartien übernehmen. ⓘ

In der Popmusik

Typische Baritone in der Popmusik waren und sind zum Beispiel Geoff Tate, Dean Martin, Frank Sinatra, Lee Hazlewood, Neil Diamond, Tom Smith (Editors), Dave Gahan, Heino, Stan Rogers, Lou Rawls, Matt Berninger, Elvis Presley, Johnny Cash, Jim Morrison, Eddie Vedder, Tom Jones, Leonard Cohen, Ian Curtis, Nick Cave, Ville Valo, Alex Kapranos und Mark Salling ⓘ

Im Barbershop-Gesang

Der Bariton im Barbershop ergänzt jeweils die Akkorde in der closed harmony. Dadurch ergeben sich in der untemperierten, reinen Intonation (engl.: „pitch“) sehr schwierig zu singende Linien, die zudem ein sehr gutes Gehör erfordern, um in den Akkorden jeweils auch die Obertöne zum Klingen zu bringen. ⓘ