Coldplay

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Coldplay
Jonny Buckland, Chris Martin, Guy Berryman and Will Champion get ready to take a bow after performing
Coldplay im Broadcasting House im Jahr 2021
Hintergrundinformationen
Auch bekannt als
  • Pectoralz (1996)
  • Große fette Geräusche (1997)
  • Starfish (1998)
  • Los Unidades (2018)
HerkunftLondon, England
Genres
  • Alternativ-Rock
  • Pop-Rock
  • Post-Britpop
  • Pop
Jahre aktivseit 1996 bis heute
Labels
  • Parlophone
  • Atlantik
  • Capitol
  • Warner Musik
  • EMI
  • Fierce Panda
Mitglieder
  • Chris Martin
  • Jonny Buckland
  • Guy Berryman
  • Will Champion
  • Phil Harvey
Websitecoldplay.de

Coldplay ist eine britische Rockband, die 1996 in London gegründet wurde. Sie besteht aus dem Sänger und Pianisten Chris Martin, dem Gitarristen Jonny Buckland, dem Bassisten Guy Berryman, dem Schlagzeuger Will Champion und dem Kreativdirektor Phil Harvey. Sie lernten sich am University College London kennen und begannen von 1996 bis 1998 gemeinsam Musik zu machen, wobei sie sich zunächst Pectoralz und dann Starfish nannten.

Nachdem sie unabhängig voneinander ein Extended Play, Safety (1998), veröffentlicht hatten, unterschrieben Coldplay 1999 bei Parlophone. Das Debütalbum der Band, Parachutes (2000), enthielt die Durchbruchssingle Yellow" und erhielt einen Brit Award für das britische Album des Jahres, einen Grammy Award für das beste alternative Musikalbum und eine Nominierung für den Mercury Prize. Ihr zweites Album, A Rush of Blood to the Head (2002), erhielt dieselben Auszeichnungen und enthielt die Singles "The Scientist" und "Clocks", wobei letzteres einen Grammy Award für die Platte des Jahres gewann. Das dritte Album der Band, X&Y (2005), war das weltweit meistverkaufte Album des Jahres, ein Erfolg, der später auf dem Nachfolger Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) wiederholt wurde, mit dem die Band nach Abschluss einer Trilogie neue musikalische Wege beschritt. Es erhielt einen Grammy Award für das beste Rockalbum und ihre erste Nominierung für das Album des Jahres, während der Titelsong die erste Single einer britischen Gruppe wurde, die sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den USA im 21.

Seitdem haben Coldplay ihren Sound mit den nachfolgenden Veröffentlichungen Mylo Xyloto (2011), Ghost Stories (2014), A Head Full of Dreams (2015), Everyday Life (2019) und Music of the Spheres (2021) weiter diversifiziert. Jedes Album präsentierte ein einzigartiges Thema und fügte dem ursprünglichen Repertoire der Band neue Musikstile hinzu, darunter Electronica, Ambient, Pop, R&B, Funk, Klassik, Jazz-Fusion und Progressive Rock. Sie sind auch für ihre "euphorischen" Live-Auftritte bekannt, bei denen die Band laut NME "lebendig wird und am meisten Sinn ergibt". Zur Feier ihres 20-jährigen Jubiläums im Jahr 2018 wurde eine karriereübergreifende Dokumentation unter der Regie von Mat Whitecross in ausgewählten Kinos uraufgeführt, die bisher unveröffentlichtes Material hinter den Kulissen zeigt.

Mit 100 Millionen verkauften Alben weltweit sind Coldplay die erfolgreichste Band des 21. Jahrhunderts und einer der meistverkauften Musikacts aller Zeiten. Laut Fuse sind sie außerdem die sechstmeist ausgezeichnete Gruppe der Geschichte. Weitere bemerkenswerte Erfolge sind die sechst-umsatzstärkste Tournee aller Zeiten, drei der 50 meistverkauften Alben aller Zeiten im Vereinigten Königreich, die meisten Nummer-eins-Platten im Land, ohne jemals die Spitze zu verpassen, die meisten Nominierungen und Gewinne für eine Band in der Geschichte der Brit Awards und die erste britische Gruppe, die auf Platz eins der Billboard Hot 100 debütierte. Coldplay gelten auch als eine der einflussreichsten Bands des 21. Jahrhunderts, und Forbes bezeichnete sie als Maßstab für die aktuelle Alternativszene. Die Rock and Roll Hall of Fame nahm A Rush of Blood to the Head in ihre Liste der 200 wichtigsten Alben" auf, und die Single Yellow" ist Teil ihrer Ausstellung Songs That Shaped Rock and Roll", die zu den erfolgreichsten und wichtigsten Aufnahmen der Branche zählt. Trotz ihrer Popularität und ihres Einflusses haben sich Coldplay den Ruf als polarisierende Musikikonen erworben.

Geschichte

1996-1999: Gründung und erste Jahre

Chris Martin und Jonny Buckland lernten sich während ihrer Orientierungswoche am University College London im September 1996 kennen. Die beiden verbrachten den Rest des Jahres damit, eine Band zu planen, was zur Gründung von Pectoralz führte. Im Jahr 1997 begannen sie, ihre ersten gemeinsamen Songs zu schreiben und übten jede Nacht. Im selben Jahr lernte Martin Tim Rice-Oxley kennen, der als Keyboarder von Coldplay eingeladen wurde, aber ablehnte, da Keane bereits aktiv war. Das Treffen war letztlich dafür verantwortlich, dass beide Bands als Quartett entstanden. In den folgenden Monaten stieß Guy Berryman zur Gruppe und der Name wurde in Big Fat Noises geändert. Will Champion vervollständigte dann 1998 das Line-up, als sich die Band "in Panik" in Starfish umbenannte, nachdem er nur wenige Tage nach seinem Beitritt ihren ersten Live-Auftritt im Laurel Tree geplant hatte.

Wochen später entschied sich die Band schließlich für den Namen Coldplay, der von Tim Crompton vorgeschlagen wurde, einem Studenten aus der Gegend, der diesen Namen für seine eigene Gruppe verwendet hatte. Im Mai 1998 veröffentlichten sie unabhängig voneinander Safety. Das Extended Play wurde von Phil Harvey für £1500 finanziert und es wurden nur etwa 500 Exemplare gepresst, von denen die meisten an Plattenfirmen, Freunde und Familie verschenkt wurden. Nachdem Martin sich bei Harvey über den "schraubstockartigen Griff" beschwert hatte, den einer der Camdener Promoter auf Coldplay ausübte, schlug Harvey der Gruppe vor, ihr eigenes Konzert in Dingwalls zu buchen, und sie verkauften daraufhin ihre ersten Exemplare von Safety an diesem Ort. Dieses Ereignis wird allgemein als der Zeitpunkt angesehen, an dem er erstmals als ihr Manager bekannt wurde. Harvey brach daraufhin sein Studium der Klassischen Philologie am Trinity College in Oxford ab, um mit der Band zu arbeiten. Am Ende des Jahres unterzeichneten sie einen kurzen Vertrag mit Fierce Panda Records und veröffentlichten im April 1999 ihre Debütsingle "Brothers & Sisters".

Nach ihrem Abschluss an der Universität unterzeichneten Coldplay einen Fünf-Album-Vertrag mit Parlophone. Nach ihrem ersten Auftritt auf dem Glastonbury-Festival gingen sie ins Studio, um ein zweites Extended Play, The Blue Room, aufzunehmen. Fünftausend Exemplare wurden im Oktober der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt, wobei "Bigger Stronger" von BBC Radio 1 gespielt wurde. Die Aufnahmesitzungen für das erweiterte Stück verliefen turbulent. Champion wurde kurzzeitig aus der Band entlassen, aber Martin bat ihn später, zurückzukehren, nachdem er ihn rausgeschmissen hatte, und begab sich wegen seiner Schuldgefühle auf ein Saufgelage. Schließlich legten sie ihre Differenzen bei und stellten neue Regeln auf, um die Gruppe intakt zu halten. Inspiriert von Bands wie U2 und R.E.M. beschlossen Coldplay, demokratisch zu arbeiten. Die Band beschloss, jeden zu feuern, der harte Drogen nahm.

Im März 1998 erschien die Safety EP, von der nur 500 Stück hergestellt wurden. Diese diente größtenteils als Demo, nur 50 Platten gingen in den offiziellen Verkauf. Die EP ist somit eine Rarität und wird unter Sammlern enorm hoch gehandelt. Coldplay wurde daraufhin vom kleinen Independent-Label Fierce Panda Records unter Vertrag genommen. Die erste Veröffentlichung war die Brothers and Sisters EP, die im Februar 1999 in gerade einmal vier Tagen aufgenommen wurde.

2000-2001: Fallschirme

Die Band plante zunächst, ihr Debütalbum Parachutes innerhalb von zwei Wochen aufzunehmen. Aufgrund von Tourneen und anderen Live-Auftritten fanden die Aufnahmen jedoch zwischen September 1999 und April-Mai 2000 statt. Das Album wurde in den Rockfield Studios, den Matrix Studios und den Wessex Sound Studios mit dem Produzenten Ken Nelson aufgenommen, obwohl der Großteil der Tracks von Parachutes in den Parr Street Studios in Liverpool aufgenommen wurde (wo sie drei Studioräume nutzten). Der amerikanische Tontechniker Michael Brauer in New York mischte alle Songs des Albums. Während dieser Zeit spielten sie auf der Carling Tour, die aufstrebende Bands vorstellte.

Coldplay performing "Yellow" live in 2005.
Coldplay bei der Aufführung von Yellow", ihrem Durchbruchshit aus dem Debütalbum Parachutes von 2000, im Jahr 2005

Nach zwei EPs ohne Hit hatten Coldplay ihren ersten Top-40-Hit mit der Leadsingle von Parachutes, "Shiver", die im März 2000 veröffentlicht wurde, in derselben Woche, in der Coldplay im The Forum in Tunbridge Wells als Support der Band Terris auftraten. "Shiver" erreichte in der Spitze Platz 35 der UK-Single-Charts. Der Juni 2000 war ein entscheidender Moment in der Geschichte von Coldplay: Die Band begab sich auf ihre erste Headliner-Tournee, einschließlich eines Auftritts beim Glastonbury Festival. Außerdem veröffentlichte die Band die Single "Yellow", die als erste Veröffentlichung von Coldplay die Top Five erreichte und bis auf Platz vier der britischen Single-Charts stieg. Das minimalistische Musikvideo zu "Yellow" wurde in der Studland Bay in Dorset gedreht und zeigt Martin, wie er den Song in einer einzigen Einstellung singt, während er am Strand entlangläuft. "Yellow" und "Shiver" wurden zunächst als EPs im Frühjahr 2000 veröffentlicht. Ersterer wurde später, am 26. Juni 2000, im Vereinigten Königreich als Single veröffentlicht. In den Vereinigten Staaten wurde der Song als Leadsingle aus dem damals noch unbetitelten Debütalbum veröffentlicht. Im Oktober 2000 wurde der Song an US-College- und Alternativ-Radiosender gesendet.

Coldplay veröffentlichten Parachutes am 10. Juli 2000 im Vereinigten Königreich über ihre Plattenfirma Parlophone. Das Album erreichte bei seinem Debüt Platz eins der britischen Albumcharts. In Nordamerika wurde es am 7. November 2000 von der Plattenfirma Nettwerk veröffentlicht. Sowohl Parlophone als auch Nettwerk brachten das Album im Jahr 2000 als CD heraus, und das US-Label Capitol veröffentlichte es 2001 als Kassette. Im folgenden Jahr brachte Parlophone das Album als LP heraus. Aus "Parachutes" wurden vier Singles ausgekoppelt, darunter "Shiver" und "Yellow", die sich in Großbritannien und den USA großer Beliebtheit erfreuten. Die dritte Single "Trouble" erreichte Platz 10 in den britischen Charts. Sie wurde mehr als ein Jahr später in den USA veröffentlicht und erreichte Platz 28 in den Alternative Songs Charts. Im Dezember 2001 veröffentlichte die Band eine CD in limitierter Auflage, Mince Spies, mit einem Remix von "Yellow" und dem Weihnachtslied "Have Yourself a Merry Little Christmas". Sie wurde in einer Auflage von 1.000 Stück gepresst und nur an Fans und Journalisten ausgegeben.

Parachutes wurde im September 2000 für den Mercury Music Prize nominiert. Nach dem Erfolg in Europa nahm die Band Nordamerika ins Visier, wo sie das Album im November 2000 veröffentlichte und im Februar 2001 eine US-Clubtour startete. Bei den Brit Awards 2001 im Februar wurden Coldplay als beste britische Gruppe und als bestes britisches Album ausgezeichnet. Obwohl der Erfolg von Parachutes in den Vereinigten Staaten nur langsam eintrat, erreichte das Album schließlich Doppel-Platin-Status. Das Album wurde von den Kritikern positiv aufgenommen und erhielt bei den Grammy Awards 2002 die Auszeichnung für das beste alternative Musikalbum. Chris Martin sagte nach der Veröffentlichung von Parachutes, dass der Erfolg des Albums den Status der Band zur "größten und besten Band der Welt" erheben sollte. Nachdem er die Band bis Anfang 2001 im Alleingang gemanagt hatte, trat Harvey aufgrund des Stresses zurück, der mit der Erfüllung von Aufgaben verbunden war, für die normalerweise ein ganzes Team von Mitarbeitern erforderlich ist. Er wurde zum Kreativdirektor der Gruppe und wird oft als ihr fünftes Mitglied bezeichnet; Dave Holmes ersetzte ihn als Manager.

2002-2004: A Rush of Blood to the Head

Nach dem Erfolg von Parachutes kehrten Coldplay im September 2001 ins Studio zurück, um mit der Arbeit an ihrem zweiten Album A Rush of Blood to the Head zu beginnen, wieder mit Ken Nelson als Produzent. Sie hatten Schwierigkeiten, sich in London zu konzentrieren und beschlossen, nach Liverpool umzuziehen, wo sie einige der Songs von Parachutes aufnahmen. Dort angekommen, sagte Sänger Chris Martin, dass sie wie besessen vom Aufnehmen waren. "In My Place" war der erste Song, der für das Album aufgenommen wurde. Die Band veröffentlichte ihn als Leadsingle des Albums, weil es der Song war, der sie dazu brachte, ein zweites Album aufzunehmen, nachdem sie drei Monate nach dem Erfolg von Parachutes eine seltsame Periode hatten, in der wir nicht wirklich wussten, was wir tun sollten". Laut Martin "hat uns eine Sache angetrieben: die Aufnahme von 'In My Place'. Dann kamen andere Songs".

Die Band schrieb mehr als 20 Songs für das Album. Einige der neuen Songs, darunter "In My Place" und "Animals", wurden live gespielt, während die Band noch auf Tournee mit Parachutes war. Der Titel des Albums wurde durch einen Beitrag auf der offiziellen Website der Band bekannt gegeben. Das Album wurde im August 2002 veröffentlicht und brachte mehrere beliebte Singles hervor, darunter "In My Place", "Clocks" und die Ballade "The Scientist". Letztere wurde von George Harrisons "All Things Must Pass" inspiriert, das 1970 veröffentlicht wurde.

Coldplay performing at A Rush of Blood to the Head Tour.
Die Live-Auftritte von Coldplay während der A Rush of Blood to the Head Tour waren bekannt für ihren Einsatz von Stroboskoplicht

Coldplay tourten vom 19. Juni 2002 bis zum 8. September 2003 im Rahmen der A Rush of Blood to the Head Tour. Sie besuchten fünf Kontinente und traten unter anderem als Co-Headliner beim Glastonbury Festival, V2003 und Rock Werchter auf. Bei vielen Konzerten wurden aufwendige Beleuchtungen und individuelle Leinwände eingesetzt, die an die Elevation Tour von U2 und die Fragility Tour von Nine Inch Nails erinnerten. Während der ausgedehnten Tournee nahmen Coldplay im Hordern Pavilion in Sydney eine Live-DVD und -CD auf, Live 2003. Bei den Brit Awards 2003 in Earls Court, London, wurden Coldplay als beste britische Gruppe und als bestes britisches Album ausgezeichnet. Am 28. August 2003 traten Coldplay bei den MTV Video Music Awards 2003 in der Radio City Music Hall in New York City mit "The Scientist" auf und gewannen drei Preise.

Im Dezember 2003 wählten die Leser der Zeitschrift Rolling Stone Coldplay zum besten Künstler und zur besten Band des Jahres. Damals coverte die Band den Song "2000 Miles" von den Pretenders aus dem Jahr 1983 (der auf ihrer offiziellen Website zum Download angeboten wurde). "2000 Miles" war in diesem Jahr der meistverkaufte Download im Vereinigten Königreich, und die Erlöse aus den Verkäufen wurden an die Kampagnen Future Forests und Stop Handgun Violence gespendet. A Rush of Blood to the Head wurde bei der Grammy-Verleihung 2003 mit dem Grammy Award für das beste alternative Musikalbum ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards 2004 erhielten Coldplay für Clocks" den Preis für die beste Platte des Jahres.

2005-2007: X&Y

Coldplay performing at Twisted Logic Tour.
Coldplay bei einem Auftritt in Barcelona während der Twisted Logic Tour im Jahr 2005

Coldplay verbrachten die meiste Zeit des Jahres 2004 außerhalb des Rampenlichts, legten eine Tourpause ein und veröffentlichten ein satirisches Musikvideo zu einem Song einer fiktiven Band namens The Nappies, während sie ihr drittes Album aufnahmen. X&Y wurde im Juni 2005 in Großbritannien und Europa veröffentlicht. Dieses neue, verspätete Veröffentlichungsdatum hatte das Album in das nächste Geschäftsjahr verschoben, und die späte Veröffentlichung wurde für einen Rückgang der EMI-Aktien verantwortlich gemacht. Mit weltweit 8,3 Millionen verkauften Exemplaren wurde es das meistverkaufte Album des Jahres 2005. Die Leadsingle Speed of Sound" debütierte am 18. April im Radio und im Online-Musikgeschäft und wurde am 23. Mai 2005 als CD veröffentlicht. X&Y stieg in 20 Ländern auf Platz 1 der Albumcharts ein und war das am drittschnellsten verkaufte Album in der Geschichte der britischen Charts.

Zwei weitere Singles wurden in diesem Jahr veröffentlicht: "Fix You" im September und "Talk" im Dezember. Die Reaktionen der Kritiker auf X&Y waren überwiegend positiv, wenn auch etwas weniger enthusiastisch als bei seinem Vorgänger. Der Kritiker der New York Times, Jon Pareles, bezeichnete Coldplay als "die unerträglichste Band des Jahrzehnts", während der NME das Album mit 9/10 bewertete: "Selbstbewusst, kühn, ehrgeizig, vollgestopft mit Singles und unmöglich zu bändigen, erfindet X&Y das Rad nicht neu, aber es stärkt Coldplay als die Band ihrer Zeit". Vergleiche zwischen Coldplay und U2 wurden alltäglich. Martin sagte, dass er sich durch die Kritik der New York Times befreit fühlte, da er mit vielen Punkten übereinstimmte" und fügte hinzu, dass es in gewisser Weise befreiend war, zu sehen, dass jemand anderes das auch erkannt hatte".

Von Juni 2005 bis März 2007 gingen Coldplay auf ihre Twisted Logic Tour, die sie unter anderem zu Festivals wie Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury und dem Austin City Limits Music Festival führte. Im Juli 2005 trat die Band bei Live 8 im Hyde Park auf, wo sie mit Richard Ashcroft am Gesang eine Interpretation von "Bitter Sweet Symphony" von The Verve spielten. Am 28. August sangen Coldplay "Speed of Sound" bei den MTV Video Music Awards 2005 in Miami. Im September nahmen Coldplay eine neue Version von "How You See the World" mit überarbeitetem Text für das War Child's Help! A Day in the Life"-Wohltätigkeitsalbum auf. Im Februar 2006 wurden Coldplay bei den Brit Awards für das beste Album und die beste Single ausgezeichnet. In den Jahren 2006 und 2007 wurden drei weitere Singles veröffentlicht: "The Hardest Part", "What If" und "White Shadows".

2008-2010: Viva la Vida oder Der Tod und alle seine Freunde

Im Oktober 2006 begannen Coldplay mit der Arbeit an ihrem vierten Studioalbum Viva la Vida or Death and All His Friends, das sie zusammen mit dem Produzenten Brian Eno aufnahmen. Nach einer Pause von den Aufnahmen tourte die Band Anfang 2007 durch Lateinamerika und beendete die Twisted Logic Tour mit Auftritten in Chile, Argentinien, Brasilien und Mexiko. Nachdem sie während ihrer Tournee in Kirchen und anderen Orten in Lateinamerika und Spanien aufgenommen hatten, sagte die Band, dass das Album wahrscheinlich hispanische Einflüsse widerspiegeln würde. Den Rest des Jahres verbrachte die Gruppe damit, den Großteil des Albums mit Eno aufzunehmen.

Martin beschrieb Viva la Vida als eine neue Richtung für Coldplay; eine Abkehr von den letzten drei Alben, die die Band als eine "Trilogie" empfand, die sie abgeschlossen hatte. Er sagte, dass auf dem Album weniger von seiner Falsettstimme zu hören ist, da er dem tieferen Register seiner Stimme den Vorrang gibt. Einige Songs, wie z. B. "Violet Hill", enthalten verzerrte Gitarrenriffs und bluesige Untertöne.

Coldplay's Viva la Vida Tour stage in Dallas.
Coldplay auf der Bühne in Dallas, Texas, während der Viva la Vida Tour

"Violet Hill" wurde als erste Single bestätigt, die am 29. April 2008 im Radio veröffentlicht wurde. Nach dem ersten Abspielen war die Single eine Woche lang ab 12:15 Uhr (GMT +0) auf der Website von Coldplay frei erhältlich, bis sie am 6. Mai in den Handel kam. "Violet Hill" erreichte die Top 10 im Vereinigten Königreich, die Top 40 in den USA und war auch im Rest der Welt gut in den Charts vertreten. Der Titelsong "Viva la Vida" wurde ebenfalls exklusiv auf iTunes veröffentlicht und wurde die erste Nummer 1 der Band sowohl in den US Billboard Hot 100 als auch in den UK Official Charts. Bei den MTV Movie Awards 2008 am 1. Juni präsentierten Coldplay den Song zum ersten Mal live. "Viva la Vida" wurde zum meistverkauften iTunes-Song des Jahres 2008.

Nach seiner Veröffentlichung erreichte Viva la Vida or Death and All His Friends weltweit die Spitze der Albumcharts und war das weltweit meistverkaufte Album des Jahres 2008. In Großbritannien erreichte es Platz eins der Albumcharts, obwohl es erst drei Tage zuvor auf den Markt gekommen war. In dieser Zeit verkaufte es sich 302.000 Mal und war damit "eines der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte des Landes". Ende Juni hatte es einen neuen Rekord für das am häufigsten heruntergeladene Album aller Zeiten aufgestellt. Im Oktober 2008 gewannen Coldplay zwei Q Awards für das beste Album für Viva la Vida or Death and All His Friends und den besten Act in the World Today. Am 9. November wurden Coldplay bei den World Music Awards in Monte Carlo zum weltweit meistverkauften Act des Jahres 2008 gekürt. Außerdem erhielten sie zwei weitere Auszeichnungen: Weltweit meistverkaufter Rock-Act und Großbritanniens meistverkaufter Act. Nach Viva la Vida oder Death and All His Friends veröffentlichte die Band am 21. November 2008 die Prospekt's March EP. Das Extended Play enthält Songs aus den Album-Sessions und war ursprünglich als eigenständiges Album erhältlich, während das Album mit allen EP-Tracks auf einer Bonus-Disc neu aufgelegt wurde. "Life in Technicolor II" war die einzige Singleauskopplung.

Coldplay performing at Viva la Vida Tour.
Coldplay bei einem Auftritt im New Yorker Hammerstein Ballroom im Jahr 2008

Coldplay begannen ihre Viva la Vida Tour im Juni mit einem kostenlosen Konzert in der Brixton Academy in London. Zwei Tage später folgte ein 45-minütiger Auftritt, der live aus dem BBC Television Centre übertragen wurde. Lost!" wurde Ende 2008 als dritte Single aus dem Album veröffentlicht, mit einer neuen Version mit Jay-Z namens "Lost+". Nachdem Coldplay am 14. März 2009 das Eröffnungsset für Sound Relief im Sydney Cricket Ground gespielt hatten, waren sie noch am selben Abend Headliner eines ausverkauften Konzerts. Sound Relief ist ein Benefizkonzert für die Opfer der Buschbrandkrise in Victoria und der Überschwemmungen in Queensland. Am 4. Dezember 2008 reichte Joe Satriani vor dem United States District Court for the Central District of California eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung gegen Coldplay ein. Satriani behauptete in seiner Klage, dass der Coldplay-Song "Viva la Vida" "wesentliche Originalteile" des Satriani-Songs "If I Could Fly" aus seinem Album Is There Love in Space? von 2004 enthält. Der betreffende Coldplay-Song wurde mit zwei Grammy Awards für den "Song des Jahres" ausgezeichnet. Die Band wies die Anschuldigung zurück. Schließlich einigten sich die Parteien auf einen nicht näher bezeichneten Vergleich.

Coldplay wurden bei den Brit Awards 2009 für vier Preise nominiert: Britische Gruppe, Britischer Live Act, Britische Single ("Viva la Vida") und Britisches Album (Viva la Vida or Death and All His Friends). Bei den 51. Grammy Awards im selben Jahr gewannen Coldplay drei Grammy Awards in den Kategorien Song des Jahres für "Viva la Vida", Bestes Rock-Album für "Viva la Vida or Death and All His Friends" und Beste Pop-Gesangsdarbietung durch ein Duo oder eine Gruppe für "Viva la Vida". Ein Live-Album mit dem Titel LeftRightLeftRightLeft wurde bei verschiedenen Shows während der Tournee aufgenommen. LeftRightLeftRightLeft wurde am 15. Mai 2009 veröffentlicht und sollte bei den verbleibenden Konzerten der Viva la Vida Tour verschenkt werden. Es wurde als kostenloser Download auf ihrer Website veröffentlicht. Im Anschluss an die Viva la Vida Tour kündigten Coldplay eine weitere "Lateinamerika-Tour" für Februar und März 2010 an, bei der sie Mexiko, Argentinien, Brasilien und Kolumbien besuchen sollten. Im Oktober 2009 gewannen Coldplay bei den ASCAP Awards (American Society of Composers, Authors and Publishers) in London den Song des Jahres für "Viva la Vida". Im Dezember 2009 wählten die Leser des Rolling Stone die Gruppe zum viertbesten Künstler der 2000er Jahre, außerdem wurden sie in die Liste der Künstler des Jahrhunderts von Q aufgenommen. Im Dezember 2010 veröffentlichte die Band "Christmas Lights". Der Song erhielt sehr positive Kritiken, und das Musikvideo zeigt einen Cameo-Auftritt des Schauspielers Simon Pegg, eines engen Freundes von Chris Martin, der im Hintergrund einen Geige spielenden Elvis-Imitator spielt.

2011-2012: Mylo Xyloto

Coldplay performing in Toronto.
Coldplay spielen bei MuchMusic in Toronto, September 2011

Die Band beendete die Aufnahmen zum neuen Album Mitte 2011. Als Martin und Champion von BBC Radio interviewt und nach den lyrischen Themen des Albums gefragt wurden, antwortete Martin: "Es geht um Liebe, Sucht, OCD, Flucht und die Arbeit für jemanden, den man nicht mag." Auf die Frage, ob ihr fünftes Album bis zum Sommer erscheinen wird, antworteten Martin und Champion, dass noch viel Arbeit vor der Veröffentlichung liege. Sie bestätigten mehrere Festivalauftritte vor der Veröffentlichung des Albums, darunter einen Auftritt als Headliner beim Glastonbury Festival 2011, T in the Park, Austin City Limits Music Festival, Rock in Rio und dem Lollapalooza Festival.

In einem Interview am 13. Januar 2011 erwähnten Coldplay zwei neue Songs, die auf ihrem kommenden fünften Album enthalten sein werden: "Princess of China" und "Every Teardrop Is a Waterfall". In einem Interview im Februar erklärte Miles Leonard, Präsident von Parlophone, gegenüber HitQuarters, dass die Band immer noch im Studio an dem Album arbeite und dass er erwarte, dass die endgültige Version "gegen Herbst dieses Jahres" erscheinen werde. Am 31. Mai 2011 gaben Coldplay bekannt, dass "Every Teardrop Is a Waterfall" die erste Single des fünften Albums ist. Sie wurde am 3. Juni 2011 veröffentlicht. Die Band präsentierte im Sommer 2011 fünf neue Songs auf Festivals: "Charlie Brown", "Hurts Like Heaven", "Us Against the World", "Princess of China" und "Major Minus".

Am 12. August 2011 gaben Coldplay über ihre offizielle Website bekannt, dass Mylo Xyloto der Titel des neuen Albums sei und dass es am 24. Oktober 2011 erscheinen würde. Am 12. September veröffentlichte die Band "Paradise", die zweite Single aus ihrem kommenden Album Mylo Xyloto. Am 23. September 2011 begann der offizielle Verkauf der Tickets für die Europatournee von Coldplay. Die Nachfrage erwies sich als sehr hoch und die meisten Veranstaltungsorte waren innerhalb von Sekunden ausverkauft. Mylo Xyloto wurde am 24. Oktober 2011 veröffentlicht, erhielt gemischte bis positive Kritiken und erreichte in über 34 Ländern die Spitze der Charts.

Coldplay's Mylo Xyloto Tour lighting design.
Die Laser- und Lichteffekte der Mylo Xyloto Tour der Gruppe

Am 19. Oktober 2011 traten Coldplay bei der privaten Gedenkfeier von Apple Inc. für Steve Jobs mit Songs wie "Viva la Vida", "Fix You", "Yellow" und "Every Teardrop Is a Waterfall" auf. Am 26. Oktober wurde ihr "Amex Unstaged"-Konzert auf der Plaza de Toros de Las Ventas in Madrid, Spanien, von YouTube als Live-Webcast unter der Regie von Anton Corbijn gestreamt. Am 30. November 2011 erhielten Coldplay drei Grammy-Nominierungen für die 54th Annual Grammy Awards, die am 12. Februar 2012 in Los Angeles stattfanden, und die Band trat mit Rihanna bei der Zeremonie auf. Am 12. Januar 2012 wurden Coldplay für zwei Brit Awards nominiert. Am 21. Februar 2012 wurden sie zum dritten Mal mit dem Brit Award für die beste britische Gruppe ausgezeichnet. Das Album war mit 908.000 verkauften Exemplaren das meistverkaufte Rockalbum im Vereinigten Königreich. Die zweite Single des Albums, "Paradise", war mit 410.000 verkauften Exemplaren ebenfalls die meistverkaufte Rocksingle im Vereinigten Königreich. Bei den MTV Video Music Awards 2012 gewann "Paradise" den Preis für das beste Rockvideo. Mylo Xyloto hat sich weltweit über 8 Millionen Mal verkauft.

Am 9. September 2012 traten Coldplay bei der Abschlusszeremonie der Paralympischen Spiele 2012 in London auf, wo sie neben anderen Künstlern wie Rihanna und Jay-Z auftraten. Im Rahmen ihres Auftritts bei der Abschlussfeier erlaubte die Gruppe den Bands, die am Bandstand-Marathon teilnahmen, ihre Single "Viva la Vida" aus dem Jahr 2008 zu spielen, um das Ende der Spiele zu feiern.

Im Oktober 2012 wurde das Musikvideo zum Song "Hurts Like Heaven" von Coldplay veröffentlicht. Das Video basiert auf der Geschichte von Mylo Xyloto, einem Jungen, der in der Tyrannei von Major Minus aufwächst. Die fiktiven Comics mit dem Titel Mylo Xyloto setzten die im Musikvideo dargestellte Geschichte fort, als die Serie Anfang 2013 veröffentlicht wurde. Eine Konzertdokumentation und das Live-Album Coldplay Live 2012 dokumentieren die Tournee zur Unterstützung des Mylo Xyloto-Albums. Der Film wurde am 13. November 2012 in den Kinos uraufgeführt und am 19. November 2012 auf CD und Video veröffentlicht.

Am 21. November, nach einem Konzert in Brisbane, Australien, als Teil der Mylo Xyloto Tour der Gruppe, deuteten Coldplay an, dass sie eine dreijährige Tournee-Pause einlegen würden. Am 30. Dezember und an Silvester spielten Coldplay zwei Konzerte mit Jay-Z im Barclays Center in Brooklyn, New York, die den Abschluss der Mylo Xyloto Tour bildeten. Die Mylo Xyloto Tour wurde mit Ticketverkäufen in Höhe von 171,3 Millionen Dollar zur weltweit vierthöchsten Tournee des Jahres 2012 gekürt.

2013-2014: Ghost Stories

In einem Interview mit dem australischen Radiosender 2Day FM verriet Chris Martin, dass der Titel des nächsten Albums der Band "viel einfacher auszusprechen" sein wird. Spekulationen über eine Tournee-Pause entkräftete Martin mit den Worten: "Die Idee mit der dreijährigen Pause kam nur auf, weil ich bei einem Auftritt in Australien gesagt habe, dass wir vielleicht erst in drei Jahren wieder dort auftreten werden. Das ist wahrscheinlich wahr, aber so funktioniert eine Welttournee nun mal. Auf keinen Fall werden wir eine dreijährige Pause einlegen."

Am 9. August 2013 kündigten Coldplay die Veröffentlichung ihres Songs "Atlas" an, der auf dem Soundtrack zum Film The Hunger Games: Catching Fire. Die Veröffentlichung wurde auf den 6. September 2013 (überall außer in Großbritannien) und den 8. September (Großbritannien) verschoben. Im Dezember 2013 wurde bekannt gegeben, dass künftige Coldplay-Veröffentlichungen in den USA von Atlantic Records vertrieben werden, da es innerhalb der Warner Music Group nach dem Kauf von Parlophone Records von EMI zu Umstrukturierungen kam.

Am 25. Februar 2014 enthüllte die Band "Midnight", einen Track aus ihrem noch nicht veröffentlichten Album. Anfang März 2014 wurde bekannt gegeben, dass das sechste Album der Band, Ghost Stories, am 19. Mai 2014 erscheinen würde. Ghost Stories ist ein spirituell geprägtes Album, das sich um zwei von Chris Martin erwähnte Hauptthemen dreht. Das Album erforscht die Idee vergangener Handlungen und die Auswirkungen, die sie auf die Zukunft und die eigene Fähigkeit zu bedingungsloser Liebe haben können. Die Band wählte für ihr sechstes Studioalbum eine andere Herangehensweise als bei ihren vorherigen Studioalben. Martin lud die Band dazu ein, eigenes Songmaterial für das Album beizusteuern, anstatt wie bei früheren Aufnahmesitzungen Songs auf seinen Ideen aufzubauen.

Von April bis Juli gingen Coldplay zur Unterstützung des Albums auf eine sechstägige Ghost Stories Tour, bei der sie "intime" Konzerte in sechs Städten spielten: am 5. Mai im Beacon Theatre in New York City, am 19. Mai in der Royce Hall in Los Angeles, am 28. Mai im Casino de Paris in Paris, am 12. Juni in der Tokyo Dome City Hall in Tokio, am 19. Juni im Enmore Theatre in Sydney und zum Abschluss der Tour am 2. Juli 2014 in der Royal Albert Hall in London. Das Album konnte zusammen mit der neuen Single "Magic" auf iTunes vorbestellt werden. Zwei weitere Singles aus dem Album, "A Sky Full of Stars" und "True Love", sind seitdem veröffentlicht worden. Ghost Stories erhielt gemischte bis positive Kritiken. Das Album erreichte die Spitze der Charts in Großbritannien, den USA und den meisten anderen wichtigen Märkten. Es erhielt eine Grammy-Award-Nominierung für das beste Pop-Gesangsalbum, und "A Sky Full of Stars" war für die beste Pop-Duo-/Gruppen-Performance nominiert. Im Dezember 2014 wurde Coldplay von Spotify zur weltweit meistgestreamten Band des Jahres 2014 und zum drittmeistgestreamten Künstler hinter Ed Sheeran und Eminem gekürt.

2015-2018: A Head Full of Dreams

Am 4. Dezember 2014 verkündete Chris Martin in einem Interview mit Zane Lowe auf BBC Radio 1, dass Coldplay mitten in der Arbeit an ihrem siebten Studioalbum A Head Full of Dreams steckten. Martin bemerkte, dass es das letzte Album der Band sein könnte und verglich es mit Harry Potter: "Es ist unser siebtes Ding, und so wie wir es betrachten, ist es wie das letzte Harry Potter-Buch oder so ähnlich." Er fügte hinzu, dass die Band im Gegensatz zu ihren Promo-Bemühungen für Ghost Stories für das siebte Album auf Tour gehen wird. In einem Interview mit Jo Whiley von BBC Radio 2 gab Martin einen Hinweis auf den Stil des Albums, indem er sagte, dass die Band versucht, etwas Buntes und Erhebendes zu machen, aber nicht bombastisch. Er erklärte auch, dass es etwas sein wird, zu dem man "mit den Füßen wippt".

Am 11. Dezember 2014 stellte die Band einen neuen Song vor, "Miracles", der für den Film "Unbroken", ein Drama aus dem Zweiten Weltkrieg unter der Regie von Angelina Jolie, geschrieben und aufgenommen wurde. Bei den Billboard Music Awards 2015 am 17. Mai wurde Ghost Stories als Top Rock Album ausgezeichnet. Am 26. September traten Coldplay beim Global Citizen Festival 2015 im Central Park's Great Lawn in New York auf, einer von Chris Martin organisierten Veranstaltung, die sich für ein Ende der extremen weltweiten Armut einsetzt. Zusammen mit Beyoncé, Ed Sheeran und Pearl Jam waren Coldplay die Headliner des Festivals, das in den USA am 27. September von NBC und in Großbritannien am 28. September von BBC übertragen wurde.

In der BBC Radio 1 Breakfast Show von Nick Grimshaw am 6. November bestätigten Coldplay den 4. Dezember als Veröffentlichungsdatum von A Head Full of Dreams, und ein neuer Song aus dem Album, "Adventure of a Lifetime", wurde in der Sendung uraufgeführt. Das Album enthält Gastauftritte von Beyoncé, Gwyneth Paltrow, Noel Gallagher, Tove Lo und Barack Obama. Das Album erreichte Platz eins im Vereinigten Königreich und Platz zwei in den USA, Australien und Kanada, wo es unter anderem von Adeles 25 auf Platz zwei gehalten wurde. Im Musikvideo zu "Adventure of a Lifetime" trat die Band als Schimpansen auf. Dabei wurden sie von dem bekannten Performance-Capture-Darsteller Andy Serkis beraten.

Coldplay performing at Glastonbury 2016.
Die Band bei der Aufführung von "Adventure of a Lifetime" im Rahmen ihres Headline-Programms bei Glastonbury 2016. Es war ihr fünfter Auftritt auf dem Festival und der vierte als Headliner, was einen neuen Rekord darstellt.

Am 27. November 2015 wurden die ersten Termine für ihre A Head Full of Dreams Tour 2016 bekannt gegeben. Auf der Liste standen Stationen in Lateinamerika und Europa, darunter drei Termine im Wembley-Stadion in London im Juni. Die Nordamerika-Tournee, ein zusätzliches Wembley-Konzert und eine Ozeanien-Tournee wurden später hinzugefügt. Am 5. Dezember war die Band der Headliner am Eröffnungstag des Jingle Bell Ball 2015 in der Londoner O2 Arena. Am 7. Februar 2016 waren sie neben Beyoncé und Bruno Mars Headliner der Halbzeitshow des Super Bowl 50. Im April 2016 wurde die Band zum weltweit sechstbestverkauften Künstler des Jahres 2015 ernannt.

Am 26. Juni 2016 beendeten Coldplay den letzten Tag des Glastonbury Festivals in England. Ihr Auftritt beinhaltete ein Duett mit Barry Gibb, dem letzten überlebenden Mitglied der Bee Gees. Während des zweiten Auftritts der Band im MetLife Stadium in New Jersey am 18. Juli wurde Coldplay von Michael J. Fox auf die Bühne begleitet, um eine Szene aus Zurück in die Zukunft nachzustellen. Martin sang "Earth Angel", bevor er Fox auf die Bühne holte, um gemeinsam mit der Band den Chuck Berry-Klassiker "Johnny B. Goode" zu spielen.

Am 19. November 2016 trat die Band im Rahmen des Global Citizen Festivals in Mumbai zum ersten Mal in Indien mit einem kompletten Set auf. Dieser Auftritt wurde von 80.000 Menschen besucht und es traten auch viele Bollywood-Stars während des Konzerts auf. Im selben Monat gaben Coldplay in Interviews mit Absolute Radio und Magic Radio in London bekannt, dass sie neue Songs auf einer neuen EP namens Kaleidoscope EP veröffentlichen werden. Martin beschrieb sie als eine Sammlung von Ideen, die von den Aufnahmen zu A Head Full of Dreams übrig geblieben waren, und kündigte an, dass sie in "ein paar Monaten" erscheinen würde. Die Band gab offiziell bekannt, dass die EP am 14. Juli 2017 veröffentlicht wurde.

Coldplay performing at A Head Full of Dreams Tour
Coldplay spielen das zweite von drei ausverkauften Konzerten im Stade de France in Paris, Juli 2017

Am 22. Februar 2017 veröffentlichte die Band einen lang erwarteten und angekündigten gemeinsamen Track mit dem EDM-Duo The Chainsmokers namens "Something Just Like This". Er erreichte Platz 2 der UK Singles Chart und Platz 3 der US Billboard Hot 100 und war die Leadsingle aus Coldplays dreizehntem Extended Play Kaleidoscope, das am 14. Juli 2017 veröffentlicht wurde. Gemeinsam stellten sie den Song bei den Brit Awards 2017 live vor, wobei Chris Martin auch einen Tribut-Song an den verstorbenen George Michael vortrug. Am 2. März, Martins Geburtstag, veröffentlichte die Band einen Track aus der EP, "Hypnotised". Zwei weitere Veröffentlichungen aus der EP, "All I Can Think About Is You" und "Aliens", kamen am 15. Juni bzw. 6. Juli 2017 heraus. Am 15. August 2017 kündigten Coldplay an, dass ein Live-Album über die A Head Full of Dreams Tour erscheinen würde.

Am 8. Oktober 2017 stellten Coldplay im SDCCU Stadium in San Diego, Kalifornien, ihren neuen Song "Life Is Beautiful" live vor. Er wurde zur Unterstützung nach dem Erdbeben geschrieben, das Mexiko am 19. September erschütterte. Ein Teil der Show der Band wurde am Ende von Estamos Unidos Mexicanos, einem Benefizkonzert auf dem Zócalo in Mexiko-Stadt, übertragen, bei dem "Fix You", "Viva la Vida", "Adventure of a Lifetime" und ihr neuer Song gespielt wurden. Martin erklärte, dass der Erlös des Songs und des Konzerts für Hilfsmaßnahmen in Mexiko und anderen Ländern gespendet werden würde.

Die A Head Full of Dreams Tour wurde im November 2017 beendet. Mit einem Einspielergebnis von über 523 Millionen Dollar wurde sie 2017 als die dritthöchste Konzerttour aller Zeiten gelistet. Das versprochene Live-Album mit dem Titel Live in Buenos Aires wurde am 7. Dezember 2018 veröffentlicht. Es enthält Aufnahmen des Abschlusskonzerts der Tournee in La Plata und eine zweite Veröffentlichung mit dem Titel Love in Tokyo wurde zur gleichen Zeit exklusiv für den japanischen Markt zur Verfügung gestellt. Am 30. November 2018 veröffentlichten Coldplay Global Citizen - EP 1 unter dem Namen Los Unidades. Sie enthält "E-Lo", einen Song mit Pharrell Williams featuring Jozzy. Der Erlös der EP wurde für den Kampf gegen die weltweite Armut gespendet.

2019-2020: Everyday Life

Am 26. September 2019 gab Global Citizen bekannt, dass Coldplay bei Global Goal Live auftreten wird: The Possible Dream am 26. September 2020. Am 18. Oktober 2019 tauchten in verschiedenen Ländern der Welt mysteriöse Schwarz-Weiß-Plakate auf, auf denen die Band in Vintage-Kleidung zu sehen war und das Datum 22. November 1919 angegeben wurde. Die Band änderte auch ihre Profilbilder in den sozialen Medien in eine Sonne und einen Mond, was Fans zu Spekulationen über eine bevorstehende Veröffentlichung neuen Materials veranlasste. Am 19. Oktober 2019 wurde in den sozialen Medien ein kryptischer 5-Sekunden-Teaser mit orchestraler Musik im Hintergrund veröffentlicht. Am 21. Oktober 2019 kündigte die Band in einem Brief an die Fans an, dass ihr achtes Studioalbum den Titel Everyday Life tragen und ein Doppelalbum sein würde, wobei die erste Hälfte Sunrise und die zweite Hälfte Sunset heißen würde.

Coldplay performing in 2020.
Coldplay bei ihrem Auftritt beim ALTer EGO-Konzert im Januar 2020

Am 23. Oktober 2019 wurden die Titel des Albums in Anzeigen in den Lokalzeitungen der Bandmitglieder im Vereinigten Königreich enthüllt, darunter die nordwalisische Daily Post (bei der Jonny Buckland einst einen Ferienjob hatte) und der Express & Echo in Exeter (die Zeitung von Chris Martins Heimatstadt). "Orphans" und "Arabesque" wurden dann als Leadsingles des Albums am 24. Oktober 2019 in der Annie Mac Show auf BBC Radio 1 veröffentlicht, wobei der letztgenannte Song der erste Coldplay-Song ist, der Profanität enthält. Das Album wurde am 22. November 2019 veröffentlicht und mit einem Doppelkonzert in Amman, Jordanien, gefeiert. Das Konzert, das live auf YouTube gestreamt wurde, fand bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang statt, passend zu den Untertiteln der beiden Hälften des Albums.

Martin hatte zuvor gesagt, dass die Band nicht auf Tournee gehen würde, um das Album zu promoten, bis sie herausgefunden hätten, "wie unsere Tournee nicht nur nachhaltig sein kann, sondern wie sie aktiv von Nutzen sein kann", und hoffte, dass sie vollständig klimaneutral sein würde. Coldplay traten jedoch am 25. November 2019 einmalig für die Wohltätigkeitsorganisation ClientEarth im Londoner Natural History Museum auf. Die Band spielte unter Hope, einem riesigen 128 Jahre alten Skelett eines Blauwals in der großen Halle des Museums. Das Album erreichte mit 81.000 verkauften Exemplaren Platz 1 der UK-Albumcharts und ist damit das achte Nummer-1-Album der Band in Großbritannien in Folge. Es war auch das drittmeistverkaufte Album des Jahres 2019, hinter No.6 Collaborations Project und Divinely Uninspired to a Hellish Extent. Am 24. November 2020 erhielten Coldplay zwei Nominierungen für die 63rd Annual Grammy Awards, eine davon in der Kategorie Album of the Year, ihre erste Nominierung in dieser Kategorie seit Viva la Vida. Am 21. Dezember 2020 wurde "Flags" international veröffentlicht, der Song war ursprünglich als japanischer Bonustrack von Everyday Life enthalten.

2021 - heute: Music of the Spheres

Am 29. April 2021 kündigten Coldplay eine neue Single mit dem Titel Higher Power" an, die am 7. Mai 2021 veröffentlicht werden sollte. Gleichzeitig mit der Veröffentlichung der Single wurde ein Video-Livestream von der Internationalen Raumstation ausgestrahlt. Chris Martin erklärte in einem Interview mit Zane Lowe, dass die Band sowohl für den Song als auch für das neue Album mit Max Martin und seinem Team zusammenarbeiten wird. Er sagte: "Max ist im Moment unser Produzent für alles, was wir machen". Am 4. Mai 2021 wurden Coldplay als Eröffnungsband für die Brit Awards 2021 angekündigt, wo sie Higher Power" singen würden.

Coldplay performing with Ed Sheeran in 2021.
Coldplay mit Ed Sheeran im O2 Shepherd's Bush Empire im Jahr 2021

Am 22. Mai 2021 wurde ihr vorab aufgezeichneter Auftritt beim Glastonbury Festival online übertragen. Die Band stellte auch einen neuen Song namens "Human Heart" vor, bei dem das R&B-Duo We Are King mitwirkte. Am 8. Juni 2021 feierte das "offizielle" Musikvideo zu "Higher Power", bei dem Dave Meyers Regie führte, auf YouTube Premiere, nachdem bereits am 7. Mai 2021 ein einfacheres Musikvideo veröffentlicht worden war, in dem die Band den Song performte, während sie mit CGI-Alien-Hologrammen tanzte. Am 20. Juli 2021 kündigten Coldplay an, dass ihr neues Album Music of the Spheres am 15. Oktober 2021 erscheinen würde, und kündigten auch einen Track mit dem Titel "Coloratura" an, der am 23. Juli 2021 veröffentlicht wurde.

Am 13. September 2021 kündigten sie zusammen mit der südkoreanischen Popgruppe BTS die zweite Single "My Universe" an, die am 24. September 2021 veröffentlicht wurde. Der Song debütierte auf Platz 3 der britischen Singles-Charts und war damit die höchstplatzierte Single seit "Something Just Like This". Später erreichte der Song Platz 1 der US Billboard Hot 100. Eine kurze Dokumentation über die Zusammenarbeit mit BTS wurde am 26. September 2021 auf dem offiziellen BTS YouTube-Kanal veröffentlicht.

Music of the Spheres debütierte auf Platz 1 der UK-Albumcharts und wurde das am schnellsten verkaufte Album in diesem Land seit Ed Sheerans Kollaborationsprojekt 2019 auf Platz 6. Das Album debütierte auf Platz vier der US Billboard 200 Charts und erreichte Platz eins sowohl in den Top Alternative Albums als auch in den Top Rock Albums Charts. Am 14. Oktober 2021 kündigten Coldplay ihre achte Konzerttournee an, die Music of the Spheres World Tour, die im März 2022 in San José, Costa Rica, beginnt und drei Kontinente besuchen wird, wobei weitere Tourdaten noch bekannt gegeben werden. Chris Martin erklärte in einem Interview mit der BBC, dass auf der Tournee "kinetische Böden" zum Einsatz kommen werden, die durch die Bewegung der Konzertbesucher mit Strom versorgt werden, sowie Fahrräder, die das Gleiche tun, was bedeutet, dass "die gesamte Show mit erneuerbarer Energie betrieben wird". Martin sagte, das Ziel der Band sei es, "den Status quo der Tournee ein wenig zu verändern". Am 23. November 2021 wurde Higher Power" bei den 64th Annual Grammy Awards in der Kategorie Best Pop Duo/Group Performance" nominiert. Im Dezember 2021 sagte Martin in einem BBC-Interview, dass Coldplay bis 2025 drei weitere Alben veröffentlichen würden, von denen eines "eine Art Musical" sei, während das letzte ein selbstbetiteltes Album "back to the basics" sein werde. Er fügte jedoch hinzu, dass die Band auch nach 2025 mit kleineren Veröffentlichungen und weltweiten Tourneen aktiv sein wird. Am 23. Februar 2022 veröffentlichte die Band eine neue, abgespeckte Version von "Let Somebody Go" und eine Coverversion von Kid Cudis Single "Day 'n' Nite" aus dem Jahr 2008. Beide Songs waren Teil ihrer Spotify-Singles-Veröffentlichung.

Künstlerisches Schaffen

Kreativer Prozess

Coldplay performing in Global Citizen Festival.
Coldplay auf dem Global Citizen Festival 2017. Die Visuals der Band für A Head Full of Dreams (2015) spiegeln die hellen, aufmunternden Töne des Albums wider.

Bassist Guy Berryman erklärte einmal, dass die Band oft einen Titel und ein Konzept im Kopf hat, bevor die Musik entsteht, was dazu dient, einen "Rahmen zu schaffen, in dem wir thematisch arbeiten können". Während eines YouTube-Interviews im Jahr 2019 beschrieb Leadsänger Chris Martin die Art und Weise, wie sie Songs machen, als "eine Reihe von Türen", bei der er normalerweise erste Ideen zu Gitarrist Jonny Buckland bringt, der sie entweder ablehnt oder seinen Input dazu gibt. Das Gleiche geschieht von Buckland zu Berryman und dann zu Schlagzeuger Will Champion, so dass sich jedes Bandmitglied künstlerisch ausdrücken kann. Dieser Prozess verläuft jedoch bekanntermaßen nicht immer linear, wenn man bedenkt, dass Tracks wie "Magic" und "Adventure of a Lifetime" ihren Ursprung in den Bass- und Gitarrenriffs von Berryman bzw. Buckland haben. Auf die Frage nach der Vermeidung expliziter Sprache in den Texten antwortete Champion: "Manchmal gibt es elegantere Wege, etwas zu sagen", und "Schimpfwörter sind manchmal sehr nützlich", aber "wenn man sie zu oft benutzt, verliert ihre Wirkung".

Die Kritiker stellten auch ein Muster fest, das als "zwischen offenkundigen Versuchen, im Mainstream erfolgreich zu sein, und selbstbewussteren, künstlerischen Prestigestücken" beschrieben wird. Buckland kommentierte: "Zu wissen, dass das große [Album] kommt, erlaubt es uns, viel kleiner zu werden" und "viel mehr auf die Musik zu achten, die wir machen". Die Band ist auch dafür bekannt, dass sie für den Promotionszyklus eines jeden Albums eine andere Ästhetik ausprobiert. James Hall vom Telegraph zitiert, wie sich Coldplays Aussehen im Laufe der Jahre "von dünnen Indie-Kids (Parachutes) über Chormitglieder von Les Misérables (Viva la Vida oder Death and All His Friends) bis hin zu einer sepia-getönten Jazzband aus dem Jahr 1919 (Everyday Life) gewandelt hat. Auf die Frage nach der schwarzen Kleidung und den weißen Schuhen, die die Gruppe bei der Promotion von X&Y (2005) trug, sagte Martin: "Es gibt eine große Sicherheit, wenn man zu [Buckland] hinüberschaut und sieht, dass er die gleichen farbigen Schuhe trägt wie ich. Ich nehme an, es ist der gleiche Grund, warum die Armee eine Uniform trägt, damit man sich als Teil eines Clans fühlt. Und wenn wir alle so gekleidet sind, habe ich das Gefühl, dass [alles] in Ordnung ist, weil ich zu diesem Team gehöre".

Musikalischer und lyrischer Stil

Coldplay haben im Laufe ihrer Karriere viele musikalische Stile ausprobiert, wobei ihr Sound als Alternative Rock, Alternative Pop, Pop Rock, Post-Britpop, Soft Rock und Pop bezeichnet wird. Nachdem sie 2009 einen Grammy Award für das beste Rockalbum gewonnen hatten, erklärte Martin in seiner Dankesrede scherzhaft, dass sie "Kalkstein-Rock" seien, im Gegensatz zu "Hard Rock". In den späten 1990er Jahren hatten die von der Band veröffentlichten EPs Merkmale von Dream Pop, die sie von späteren Veröffentlichungen abhoben. Ihr erstes Studioalbum, Parachutes (2000), wurde als "melodischer Pop" beschrieben, der "Teile von verzerrten Gitarrenriffs und zischende Perkussion" kombinierte und zudem "exquisit düster und künstlerisch abrasiv" war. Berryman nannte es "eine ruhige, höfliche Platte", und Champion verglich die Texte mit Lou Reeds "Perfect Day" und sagte, sie seien "ziemlich launisch", aber mit "Wendungen, die Optimismus implizieren", was sie letztendlich "schön und glücklich" mache, während die Musik "wirklich, wirklich traurig" sei. Er fügte hinzu, es sei die Art von Musik, bei der man durch den Sound und die Texte verschiedene Stimmungen erzeugen kann".

A Rush of Blood to the Head aus dem Jahr 2002 hingegen ist voll von "klagenden Strums und müden Arpeggios", zusammen mit einem Gefühl von Dringlichkeit und Herzschmerz. In einem Interview sagte Martin, der Titel des Albums bedeute "etwas aus einem Impuls heraus tun". Das Album zeichnet sich auch durch größere, dunklere und kältere Klänge als sein Vorgänger aus. Die Kritiker lobten Coldplay auch für ihr "neu gefundenes Selbstvertrauen". Dieser Stil wurde für ihr drittes Album X&Y (2005) weitgehend beibehalten, wenn auch mit elektronischen Einflüssen und umfangreichem Einsatz von Synthesizern, die sowohl klanglich als auch in Bezug auf existenzielle Themen ein größeres Ausmaß haben. Craig McLean von The Guardian bezeichnete es als "das Werk einer immer stärker angetriebenen, schlagkräftigeren Band" und beschrieb die Gesamtmelodien als "zu Herzen gehendes Material, mit pochenden Gitarrenlinien und gefühlvollem Klavier". Die Texte auf der Platte wurden auch als "Wiederkäuen von Martins Zweifeln, Ängsten, Hoffnungen und Lieben" bezeichnet, seine Worte "sind ernst und vage, so dass sich die Hörer mit den zugrunde liegenden Konzepten in den Songs identifizieren können". Kevin Devine vom Hybrid Magazine schrieb, dass Bucklands "glänzender Gitarrensound X&Y eine euphonische Ausstrahlung verleiht", und thematisch ziehen sich die Texte wie ein "roter Faden durch die Wichtigkeit von Versuchen sowie die Notwendigkeit einer grundlegenden Kommunikation inmitten der Kakophonie des Durcheinanders in der Welt".

Champion with a timpani and church bell.
Meister mit Pauken und Kirchenglocken in "Viva la Vida"

Mit "Viva la Vida" oder "Death and All His Friends" und dem darauf folgenden "Prospekt's March" (beide 2008 erschienen) diversifizierten Coldplay ihren Stil weiter und erkundeten neues Terrain, nachdem sie eine Art Trilogie von Alben abgeschlossen hatten. Die Band experimentierte mit vielen verschiedenen Instrumenten, darunter elektrische Geigen, Klaviere, Santoirs und Orchester, und verwendete dabei mehrschichtige Produktionen. Auf Anregung des Produzenten Brian Eno probierten sie auch unterschiedliche Songstrukturen und Gesangsidentitäten aus, wobei sie sich von orientalischen, hispanischen, afrikanischen und nahöstlichen Klängen beeinflussen ließen. Der Titelsong "Viva la Vida" wird als Barock-Pop bezeichnet und die vierte Single "Strawberry Swing" weist psychedelische Einflüsse auf. Im Hidden Track "Chinese Sleep Chant" haben sie sich auch im Shoegaze versucht. Die Texte sind im Vergleich zu früher universeller, die Themen sind kollektiver und die Band beschäftigt sich mit Liebe, Leben, Krieg und Tod". Martin erklärte, dass die Motive der Revolution von Victor Hugos Roman Les Misérables (1862) inspiriert wurden.

Diese Themen, zusammen mit einigen orientalischen Einflüssen, blieben in Mylo Xyloto von 2011 erhalten, einem Konzeptalbum, das die Geschichte zweier Charaktere im Stil einer Rockoper erzählt. Es erweiterte das Spektrum des Coldplay-Sounds, indem es mehr elektronische Elemente als zuvor einbezog und zum ersten Mal überwiegend Upbeat-Töne enthielt, was zu einem Pop-Rock-Stil mit "modernen, urbanen und tanzbaren" Melodien führte. Laut Champion wollte die Band ursprünglich eine akustische Platte machen, und als "Paradise" Gestalt annahm, beschlossen sie, ein separates elektronisches Album zu beginnen. Letztendlich wurden die beiden jedoch zu einem einzigen Werk zusammengefügt, wobei Songs wie "Charlie Brown" und "Us Against The World" zu ihren aktuellen Versionen umgearbeitet wurden. Berryman fügte hinzu, dass sie das Projekt mit "viel Selbstvertrauen" angegangen seien. Textlich ließ sich Martin von amerikanischen Graffiti der alten Schule inspirieren, von der White-Rose-Bewegung und von der Möglichkeit, seine Meinung zu äußern oder seiner Leidenschaft zu folgen, auch wenn alle dagegen zu sein scheinen". Im Jahr 2013 wurde in Zusammenarbeit mit Mark Osborne ein Comicbuch veröffentlicht, das auf der Handlung des Albums basiert.

Für Ghost Stories (2014) wählten Coldplay einen melancholischen und düsteren Stil, der an ihr Debütalbum erinnert, aber auch Einflüsse von Electronica, R&B, Synth-Pop und Ambient einbezieht. Die Melodien sind auch deutlich dunkler und minimalistischer als bei Mylo Xyloto, mit spärlichen Arrangements, die ihren Wunsch widerspiegeln, "ein Gefühl von Raum zu bewahren", ohne "Angst vor Stille zu haben" oder "zu viele Klänge zu überlagern". Das Projekt wird auch als Trennungsalbum betrachtet, da es textlich erforscht, wie vergangene Ereignisse im Leben eines Menschen (ihre Geister) die Gegenwart beeinflussen. Martin nannte es eine "Lernreise über bedingungslose Liebe" nach seiner Scheidung von Gwyneth Paltrow. Ein Jahr später erschien A Head Full of Dreams in einem ähnlichen Stil, aber mit hellen und erhebenden Tönen, die sich von denen des Vorgängers abhoben und Elemente von Disco und Funk einführten, vor allem in der Single Adventure of a Lifetime". In den Texten verarbeiteten sie Themen wie Einigkeit, Träume, Elternschaft, Vergebung, Heilung und Dankbarkeit.

2017 stellte die Band die Kaleidoscope EP als Begleitmaterial zum Album zur Verfügung. Sie enthielt eine Live-Version von "Something Just Like This", ihre EDM-Kollaboration mit The Chainsmokers und die Rückkehr von Brian Enos Produktion in "Aliens". In der Zwischenzeit mischten Tracks wie "All I Can Think About Is You" und "Hypnotised" Coldplays neu entdeckten Pop-Stil mit ihren alternativen Rock-Wurzeln und bildeten die Vorlage für Everyday Life (2019), das eine Rückkehr zu den Experimenten und organischen Klängen von Viva la Vida oder Death and All His Friends sah, während es neue Einflüsse aus Gospel, Blues und klassischer Musik hatte. Der Song "Arabesque", der zusammen mit "Orphans" als Leadsingle veröffentlicht wurde, zeichnete sich vor allem durch Inspirationen aus Jazz-Fusion und Afrobeat aus. Die Band setzte ihre lyrischen Themen Positivität, Gleichheit, Hoffnung, Vermächtnis und Menschlichkeit fort, fügte aber auch Verlust, Schmerz und Kommentare zu politischen und sozialen Themen wie Rassismus, Polizeibrutalität, Waffenkontrolle und Flüchtlingskrise hinzu, und es war ihr erstes Album mit Profanität.

Dieser stilübergreifende Ansatz findet sich auch in Music of the Spheres von 2021 wieder, auch wenn es eher in Richtung Pop geht. Laut Martin sind die Planeten und Weltraumbilder eine Leinwand, um die menschliche Erfahrung zu erforschen: "Es ist wirklich eine weitere Platte über das Leben als Mensch, aber mit dieser Freiheit, die entsteht, wenn man so tut, als ginge es um andere Kreaturen an anderen Orten". Inspiriert wurde er auch von der Star Wars-Filmreihe, die ihn dazu brachte, sich zu fragen, wie andere Künstler im Universum sein könnten, nachdem er den Auftritt der fiktiven Mos Eisley Cantina Band gesehen hatte. Champion fügte hinzu, dass es bei Everyday Life darum ging, "die großen Fragen persönlich zu machen", während dieses Album "das Persönliche" in "große Fragen" verwandelt. Neue musikalische Einflüsse sind in "Human Heart" und "Coloratura" zu hören; ersteres ist eine A-cappella-Zusammenarbeit mit We Are King und Jacob Collier, während letzteres eine progressive Rockballade ist, die mit 10 Minuten und 18 Sekunden der bisher längste Song der Band ist.

Einflüsse

Brian Eno interview in 2015.
Brian Eno beeinflusste den Ambient- und Electronica-Sound von Coldplay

Die Musik von Coldplay wurde mit A-ha, U2, Oasis, R.E.M. und Radiohead verglichen. Auch die schottische Band Travis und der amerikanische Sänger Jeff Buckley werden als wichtige Einflüsse auf ihr frühes Material genannt, das hauptsächlich von Ken Nelson produziert wurde. Martin ist bekanntlich ein Fan von Bruce Springsteen, erwähnte, dass er vor Buckley "drei Jahre lang versucht hat, wie Eddie Vedder zu klingen", und erzählte, dass er aufgrund seiner religiösen Erziehung in seiner Jugend viele Hymnen gehört habe. In einem Interview aus dem Jahr 2021 nannte er den belgischen Singer-Songwriter Stromae als einen weiteren Einfluss: "Er ist einer unserer Helden, wissen Sie, er ist einer dieser Menschen, die auftauchen und einen völlig neu inspirieren".

Buckland wiederum erklärte, dass The Stone Roses einer der Gründe waren, warum er Gitarre spielen lernte. Im Jahr 2020 teilte er in den sozialen Medien Playlists mit einigen seiner Lieblingstitel und -künstler aus jedem Jahrzehnt, darunter The Velvet Underground, Carole King, Joy Division, Talking Heads, Kate Bush, Donna Summer, Björk, Beastie Boys und viele andere. In einem Interview im folgenden Jahr sagte er, sein Lieblingssong aller Zeiten sei "Teardrop" von Massive Attack. Inzwischen ist Berryman dafür bekannt, dass er sich von Künstlern wie James Brown, Marvin Gaye, Kool & the Gang und The Funk Brothers inspirieren lässt. Er fügte hinzu, dass sein Musikgeschmack "schwer zu fassen" sei, aber er könne "nicht ohne die Beatles oder Motown leben". Was Champion betrifft, so sagte er, dass er seit seinem achten Lebensjahr Geige und Klavier spielen kann, was ihm eine andere Perspektive auf das Schlagzeug eröffnete, das er erst nach seinem Eintritt in die Band zu spielen lernte. In seiner Jugend hörte er Bob Dylan, Tom Waits, Nick Cave und traditionelle irische Volksmusik. Er nannte auch Ginger Baker, Dave Grohl und John Bonham als einige seiner Lieblingsschlagzeuger.

Für A Rush of Blood to the Head (2002) ließen sie sich von Echo & the Bunnymen, George Harrison und Muse inspirieren. Ihr drittes Studioalbum, X&Y (2005), wurde besonders von Kraftwerk, Depeche Mode und Johnny Cash beeinflusst. Der Song "Til Kingdom Come" wurde ursprünglich als Zusammenarbeit mit letzterem geschrieben, bevor er starb. Neben Nelson arbeitete die Band für dieses Album auch mit Danton Supple zusammen. Auf dem 2008 erschienenen Album Viva la Vida or Death and All His Friends bewegte sich der Stil von Coldplay in Richtung Art-Rock und wurde von My Bloody Valentine, Blur und Arcade Fire inspiriert. Nachdem sie sich mit Brian Eno und Jon Hopkins zusammengetan hatten, begannen sie, Elemente von Ambient-Musik und Electronica in ihre Kompositionen einzubauen. Die beiden Produzenten kehrten bei Mylo Xyloto (2011) zurück, wobei ersterer eine direktere Rolle spielte, indem er half, die Songs zu schreiben.

Bei Ghost Stories (2014) arbeitete die Gruppe mit Paul Epworth zusammen. Die Produzenten Tim Bergling und Madeon waren ebenfalls beteiligt, was dazu führte, dass einige Tracks einen "tanzbareren Geschmack" hatten, insbesondere die Single "A Sky Full of Stars". Das 2015 erschienene Album A Head Full of Dreams wurde von dem Produzenten- und Songwriter-Duo Stargate produziert. Zu den anderen langjährigen Partnern gehören Davide Rossi, Bill Rakho, Rik Simpson und Daniel Green. Die drei Letztgenannten werden auf Everyday Life (2019) als "The Dream Team" bezeichnet und alle vier arbeiten seit Viva la Vida oder Death and All His Friends mit der Band zusammen. Für ihr neuntes Album Music of the Spheres (2021) haben Coldplay den Produzenten Max Martin eingeladen. Der Song "People of the Pride" zeichnet sich durch eine orchestrale Einleitung aus, die von einem Beyoncé-Auftritt beim Global Citizen Festival inspiriert wurde, während "Coloratura" Vergleiche zu Pink Floyd zog.

Die Band wurde sehr stark durch die schottische Band Travis beeinflusst. Chris Martin sagte in einem Interview, dass es ohne Travis seine Band wahrscheinlich nie gegeben hätte. Das Songwriting, insbesondere beim älteren Material, war sehr durch Jeff Buckley beeinflusst, den ohnehin viele Musiker als Inspirationsquelle in Sachen Songwriting bezeichnen. Die jüngeren Stücke gehen dennoch eher in Richtung Travis und U2. Aber auch Echo and the Bunnymen, mit deren Sänger Ian McCulloch Chris Martin eng befreundet ist, sowie Ex-Beatle George Harrison und die norwegische Pop-Band a-ha hatten Einfluss auf den musikalischen Werdegang der Band.

Live-Auftritte

Coldplay at Wembley Stadium in 2016.
Coldplay im Wembley-Stadion während der A Head Full of Dreams Tour im Jahr 2016. Die Band hatte auch eine zusätzliche kleinere Bühne, auf der sie ein Akustik-Set spielten.

Coldplay sind dafür bekannt, dass sie jede Tournee zu einem eigenen, schillernden Lichtspektakel machen. Bei ihren visuellen Shows setzen sie Laser, Feuerwerk, Konfettikanonen und interaktive LED-Armbänder ein. Letztere gelten als Markenzeichen ihrer Auftritte, da die Band für die Popularisierung ihrer Verwendung verantwortlich gemacht wird. In seiner Rezension von Live in Buenos Aires (2018) erklärte Sam Sodomsky von Pitchfork, dass es "ein starkes Argument für das Vermächtnis eines der beständigsten Live-Acts des 21. Jahrhunderts" sei, eine Perspektive, die von Alexis Petridis von The Guardian aufgegriffen wurde, nachdem er die Setlists der Band als "eine stolze Erinnerung daran, wie [sie] groß geworden und dann geblieben sind" beschrieben hatte. Beide Rezensenten kommentierten auch, wie Martin zwischen den einzelnen Songs oft mit dem Publikum interagiert.

Im Rahmen der Ghost Stories Tour traten sie jedoch an intimen Orten wie der Royal Albert Hall und dem Beacon Theatre auf. Bei den Konzerten kamen neue Elemente wie eine Laserharfe und der Reactable zum Einsatz. Ein ähnlicher Ansatz wurde für Everyday Life (2019) wegen ihrer Umweltbedenken gewählt, wobei die Band kleine Shows für wohltätige Zwecke und einen speziellen Livestream in der Zitadelle von Amman in Jordanien gab. Dan Stubbs vom NME kam in seiner Rezension zu dem Schluss: "Auf der Bühne werden Coldplay lebendig und machen am meisten Sinn". Im Jahr 2022 stellte Champion fest, dass die Flaming Lips ihre Vorstellung davon, wie unterhaltsam ein Konzert sein kann, maßgeblich geprägt haben, da die Touren der amerikanischen Band "einen Sinn für Wunder und Spaß haben, auf den wir wirklich ansprechen".

Öffentliches Image

Coldplay gelten als polarisierende Pop/Rock-Ikonen, die sowohl von Musikkritikern als auch von der Öffentlichkeit gelobt und kritisiert werden. Sie sind bekannt dafür, dass sie durch Videos, Briefe und soziale Medien eine enge Beziehung zu ihren Fans pflegen. Auf Twitter (23,6 Millionen) und Instagram (16,6 Millionen) sind sie eine der Bands mit den meisten Anhängern weltweit und rangieren auf dem dritten bzw. siebten Platz. Sie sind auch dafür bekannt, dass sie mit Ostereiern und Hinweisen auf der ganzen Welt auf kommende Veröffentlichungen hinweisen. In einer vom Daily Mirror veröffentlichten Umfrage, in der die beliebtesten und unbeliebtesten Künstler im Vereinigten Königreich aufgelistet wurden, waren Coldplay auf beiden Listen unter den 20 meistgewählten Acts, die einzigen anderen Bands mit der gleichen Auszeichnung waren ABBA und U2. Im Jahr 2000 bezeichnete Alan McGee Coldplay als "Bettnässer-Musik", eine Bemerkung, für die er sich später, im Jahr 2020, entschuldigen sollte, indem er hinzufügte: "Ich mag ihre Musik nicht, aber ich finde sie nicht so schlecht". Buckland reagierte damals mit den Worten: "Wir versuchen, so zu sein, wie wir sind, wissen Sie. So zu tun, als wären wir 'ein bisschen verrückt', wäre einfach nur traurig".

Der Journalist Jon Pareles bezeichnete Coldplay als "die unerträglichste Band des Jahrzehnts" und beschrieb das Album X&Y als "durch und durch fehlerlos, mit Instrumentalstücken, die von jedem Schimmer menschlicher Schwäche befreit sind". Carl Williott von Idolator verglich es dagegen 2015 mit den Werken von Phil Collins und stellte fest, dass "ein solcher Perfektionismus zu seiner Zeit immer als kitschig angesehen wurde [...] Sie hatten in späteren Epochen ein Gütesiegel, weil die Produktionswerte, das Songhandwerk und das schiere Talent den Test der Zeit bestanden". Auch wurde ihnen vorgeworfen, an einer Formel festzuhalten". Umgekehrt haben einige Kritiker behauptet, dass Coldplay zwar "nie völlig aus den Konventionen eines Genres ausbrechen", aber zwischen ihnen "reisen". Als Ben Beaumont-Thomas 2019 für The Guardian schrieb, kommentierte er, dass sie "von genreübergreifenden Alben bis hin zu Kollaborationen mit Brian Eno und Beyoncé viel radikaler sind, als man ihnen zutraut", eine Meinung, die Charlotte Krol vom NME in ihrer Rezension des achten Albums Everyday Life wiederholte.

Steven Hyden von Uproxx stellte fest, dass Coldplay "immer eine unwiderstehliche Zielscheibe für eine bestimmte Art von Menschen sein wird", weil "sie den Mainstream-Pop-Rock mehr verkörpern als jeder andere Act der letzten zwanzig Jahre", und fügte hinzu, dass "Mainstream-Bands am einfachsten zu verspotten sind" und dass "man annimmt, dass es bei dieser Band nichts zu 'verstehen' gibt", aber "wenn das tatsächlich stimmen würde, wären sie nicht so polarisierend". In ähnlicher Weise kommentierte The Independent, sie seien "oft positiv, ausgesprochen unkontrovers und harmlos", während "in der modernen Welt (vor allem online), wenn du keine Empörung hervorrufst, du genauso gut nicht existieren könntest". In einem Leitartikel mit dem Titel "25 Songs That Tell Us Where Music Is Going" (25 Songs, die uns sagen, wohin sich die Musik entwickelt) wählte die New York Times "Hymn for the Weekend" (Hymne für das Wochenende) aus und kam zu dem Schluss, dass Coldplays "Breitwand-Pop" zu leichten Verunglimpfungen wie "kantenlos" und "kitschig" führt, aber "wie Phil Collins, Michael McDonald, ABBA oder eine beliebige Anzahl von verzweifelt "unhipen" Künstlern wird sich ihr Image verflüchtigen, während ihre Songs die Jahre überdauern werden", da die Band "für den Fortbestand gebaut ist".

Vermächtnis

Errungenschaften

Coldplay gelten als die erfolgreichste Band des 21. Jahrhunderts. Mit weltweit über 100 Millionen verkauften Alben gehören sie zu den meistverkauften Künstlern aller Zeiten. Die Alben "Parachutes" (2000), "A Rush of Blood to the Head" (2002) und "X&Y" (2005) wurden unter den 50 meistverkauften Alben in der Geschichte des Vereinigten Königreichs aufgeführt, was die meisten Platzierungen einer Gruppe in dieser Rangliste darstellt. Das letztgenannte Album war bei seiner Veröffentlichung das drittschnellst verkaufte Album in diesem Land. Viva la Vida" war 2008 der erste Song einer britischen Gruppe, der sowohl die UK Singles Chart als auch die Billboard Hot 100 anführte, seit Wannabe" von den Spice Girls im Jahr 1997. Der Song wurde auch vom Rolling Stone und BBC America als einer der besten Songs des Jahrzehnts gelobt. Das dazugehörige Album Viva la Vida or Death and All His Friends war das meistverkaufte des Jahrzehnts im digitalen Download-Format. 2013 wurden Coldplay von Forbes zu den einflussreichsten britischen Berühmtheiten der Welt gekürt. Ihr Auftritt bei der Halbzeitshow des Super Bowl 50 im Jahr 2016 brachte ihnen das größte Publikum in der Geschichte einer Gruppe und eines männlichen Acts ein und verhalf ihnen außerdem dazu, die meistgegoogelte Band des Jahres zu werden. Im November 2017 beendete die Band die A Head Full of Dreams Tour, die derzeit die sechstgrößte Tour aller Zeiten ist. Im Jahr 2021 werden Coldplay dann zum fünften Mal als Headliner beim Glastonbury Festival auftreten und damit einen neuen Rekord aufstellen. Im selben Jahr waren sie die erste britische Gruppe, die mit My Universe" auf Platz eins der Billboard Hot 100 debütierte. Im Jahr 2022 übertraf ihr Tournee-Bruttoumsatz mit 12 Millionen Tickets bei 456 gemeldeten Shows die Marke von 1 Milliarde Dollar, womit sie die fünfte Band in der Geschichte waren, der dieses Kunststück gelang.

Die Band hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist die am häufigsten ausgezeichnete und nominierte Gruppe aller Zeiten bei den Brit Awards (neun Siege bei 30 Nominierungen). Sie sind die erste Gruppe in der Geschichte, die dreimal das Britische Album des Jahres und viermal die Britische Gruppe gewonnen hat und in beiden Kategorien die meisten Nominierungen erhielt. Coldplay gewannen außerdem sieben Grammy Awards bei 36 Nominierungen, erhielten einmal den Song des Jahres und einmal die Platte des Jahres und waren zweimal für die Kategorie Album des Jahres nominiert. Im Januar 2009 erhielten sie den NRJ Award of Honour in Anerkennung ihrer Karriereleistungen und ihres Einflusses. Im darauffolgenden Jahr wurde die Band bei den ASCAP London Music Awards als Songwriter of the Year ausgezeichnet, nachdem sie die gleiche Ehrung bereits 2003 bei den Ivor Novello Awards erhalten hatte. Ihre Single "Atlas", die als Teil des The Hunger Games: Catching Fire (2013) veröffentlicht wurde, war für die 19. Critics' Choice Awards nominiert und stand auf der Shortlist der 87. Academy Awards. Academy Awards nominiert. 2014 wurden Coldplay von Fuse als sechstmeistausgezeichnete Gruppe aller Zeiten eingestuft. Zwei Jahre später wurde die Band für den Godlike Genius Award der NME Awards ausgewählt, der "Karrieren von Musikikonen, die Pioniere in der Branche waren" ehrt. Sie gewannen einen American Music Award, sieben Billboard Music Awards, sieben MTV Video Music Awards, drei Juno Awards, zwei Silberpreise beim Cannes Lions International Festival of Creativity und stellten zehn Guinness World Records auf, von denen sie derzeit sechs halten. Im Mai 2022 wurde berichtet, dass das geschätzte Gesamtvermögen der Band (ohne Harvey) die Marke von 471 Millionen Pfund überschritten hat.

Wirkung

Laut Forbes sind Coldplay zum Maßstab für die aktuelle Alternative-Szene geworden und "durch konsequente Auftritte und abenteuerliche Arbeit wachsen sie weiter zu einer der besten Live-Bands der gesamten Musikbranche heran". Firstpost schrieb, sie "beherrschten die Kunst der Neuerfindung", indem sie sich nicht auf "ihre Selbstwahrnehmung" beschränkten und schließlich "ein reiches, genreübergreifendes Vermächtnis schufen". A Rush of Blood to the Head (2002) war eines der Alben, die von der Royal Mail für ein Briefmarkenset ausgewählt wurden, das britische Plattenklassiker der letzten 40 Jahre würdigt, und wurde auch von der Rock and Roll Hall of Fame, dem NME und dem Rolling Stone zu den besten Alben aller Zeiten gezählt. Letzterer setzte "Clocks" und "Fix You" auf Platz 490 bzw. 392 seiner Liste "The 500 Greatest Songs of All Time". In der Rezension zum 20. Jahrestag von Parachutes (2000) durch die Recording Academy bezeichnete Jon O'Brien das Album als das bis dato einflussreichste der Band, das die Arbeit von Künstlern wie The Fray, Snow Patrol und OneRepublic beeinflusste. Er merkte außerdem an, dass Coldplay und in geringerem Maße auch Travis dazu beitrugen, die Schleusen für diejenigen zu öffnen, die sich nicht der Denkweise der Rock 'n' Roll Stars verschrieben haben". Ihre Durchbruchssingle "Yellow" wird von Pitchfork als einer der besten Titel der 2000er Jahre bezeichnet und wurde in die Ausstellung "Songs That Shaped Rock and Roll" der Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, da sie zu den erfolgreichsten und wichtigsten Aufnahmen der Musikgeschichte gehört. Als es um Schlüsselereignisse in der Rockgeschichte ging, kommentierte The Guardian, dass die Band mit dem Song die Richtung des Mainstream-Rocks für die kommenden Jahre vorgab und "ein neues Timbre des Songwritings einführte: sehnsüchtige Melancholie, getragen von einem Gefühl des Aufschwungs". 2011 stufte VH1 sie als einen der größten Musikacts der Geschichte ein. Zehn Jahre später standen sie auf der Liste der "100 besten Rockbands aller Zeiten" von Parade.

Coldplay gelten auch als eine der einflussreichsten Bands des 21. Jahrhunderts, die die Arbeit von Künstlern wie Imagine Dragons, Halsey, The Killers, Avril Lavigne, Dua Lipa, Bruno Mars, Finneas O'Connel, Rammstein, Ed Sheeran, Harry Styles, Kanye West und vielen anderen inspirierte. Ihre Songs wurden mehrfach gesampelt, unter anderem von Drake, Lizzo, Frank Ocean und Chance the Rapper, und auch von Sängern wie Kelly Clarkson, Lady Gaga, Kacey Musgraves und Sam Smith gecovert. Laut Bono gehörte die Band zu den wichtigsten Einflüssen für das dreizehnte Album von U2, Songs of Innocence (2014). Der schwedische Produzent und Musikarrangeur Mattias Bylund erklärte, er habe "Coldplay-ähnliche Rhythmusakkorde" für Taylor Swifts "Wildest Dreams" entwickelt. Jason Regler, der Schöpfer der Xylobands, sagte, er habe seine Idee während eines ihrer Konzerte gehabt. Künstler wie The Weeknd, Swift und Jay-Z folgten dem Trend und bauten ihre eigenen Versionen des Produkts in Live-Auftritte ein. Der südkoreanische Musikregisseur Lee Ji-soo merkte an, dass Life in Technicolor II" eine der Inspirationen für den Original-Soundtrack von In Our Prime (2022) war. Die British Phonographic Industry (BPI) hat berichtet, dass Coldplay einer der Acts sind, die am meisten dazu beigetragen haben, den weltweiten Export britischer Musik anzukurbeln, insbesondere in den Jahren 2016 und 2020. Ihre Konzerte im Rahmen der Music of the Spheres World Tour gelten als "Neudefinition des Regelwerks" für umweltfreundliche Tourneen, da sie "Umweltfragen und den Klimawandel in den Mittelpunkt der internationalen Musiknachrichten gestellt haben". Laut Lucy August-Perna, Direktorin für globale Nachhaltigkeit bei Live Nation, haben die Ideen der Band dazu beigetragen, auf dem Rahmen aufzubauen, den das Unternehmen seit über fünf Jahren für Touren und Veranstaltungsorte entwickelt hat. Darüber hinaus werden die besten Praktiken der Band übernommen, um nachhaltige Tourneeoptionen zu standardisieren.

Andere Aktivitäten

Philanthropie

Coldplay spendet 10 Prozent ihrer gesamten Gewinne für wohltätige Zwecke. Der Fonds wird auf einem Bankkonto geführt, auf das keines der Mitglieder Zugriff hat. Die Band unterstützt derzeit über dreißig Organisationen, darunter Amnesty International, Migrant Offshore Aid Station und Global Citizen Festival. Sie haben sich für den fairen Handel eingesetzt und die Kampagne "Make Trade Fair" von Oxfam unterstützt, indem sie auf der "A Rush of Blood to the Head"-Tour und der "Twisted Logic"-Tour über 70.000 Unterschriften für ihre "Big Noise"-Petition sammelten. Im Jahr 2005 schlossen sie sich mit der Bewegung Make Poverty History zusammen und traten in deren Kampagnen auf. Außerdem versteigerten Coldplay 2009 viele wichtige Erinnerungsstücke für die Kids Company, darunter Martins erste Gitarre, die Weltkugel vom Cover des Albums Parachutes (2000) und die Kostüme der Viva la Vida-Tour. Im folgenden Jahr übernahmen sie die Schirmherrschaft für ClientEarth.

Make Trade Fair shown on Chris Martin's piano.
Make Trade Fair, abgekürzt MTF, abgebildet auf Martins Klavier

Die Band spielte eine leicht abgewandelte Version von "A Message" unter dem Titel "A Message 2010" beim Hope For Haiti Now Telethon Special, um Geld für die Opfer des Erdbebens in Haiti 2010 zu sammeln. Berryman kommentierte: "Man kann die Menschen auf Probleme aufmerksam machen. Für uns ist das kein großer Aufwand, aber wenn es den Menschen helfen kann, dann wollen wir es tun". Im Jahr 2012 veranstalteten Album Artists in Camden eine Ausstellung mit Kunstwerken aus Mylo Xyloto (2011), die über 610.000 Pfund für Kids Company einbrachte. Zwei Jahre später schloss sich Martin zum zweiten Mal der Wohltätigkeitsorganisation Band Aid an und sang zusammen mit britischen und irischen Künstlern eine neue Version von "Do They Know It's Christmas?", um Geld für die Ebola-Krise in Westafrika zu sammeln. Im Juli 2017 spendete die Band einen Betrag in nicht genannter Höhe für das Zentrum für Krebsimmunologie der Universität Southampton, das erste Zentrum des Vereinigten Königreichs, das sich der Krebsimmunforschung widmet.

Coldplay haben auch zum Plastic Oceans Album von Artists' Project Earth beigetragen. Die Platte wurde am 20. Februar 2018 auf dem Ocean Plastics Crisis Summit in London veröffentlicht, um das Bewusstsein für die Plastikverschmutzung zu schärfen und Spenden zu sammeln. Unter dem Pseudonym Los Unidades veröffentlichte die Band im selben Jahr die Global Citizen - EP 1. Die Tantiemen gehen an die Organisation, die sich für Bildung und das Ende der extremen Armut einsetzt. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie ein Musikvideo zu "Trouble In Town", das von George Orwells Animal Farm (1944) inspiriert ist, und spendeten alle Erlöse aus Streaming und Veröffentlichung an das Innocence Project und das African Children's Feeding Scheme. Coldplay unterstützte auch das Projekt The Ocean Cleanup" und sponserte zwei Wasserfahrzeuge, die Plastik aus verschmutzten Flüssen auffangen, bevor es das Meer in Malaysia erreicht. Als Teil der Bemühungen der Band, ihre Tourneen nachhaltiger zu gestalten, kündigte sie eine Partnerschaft mit One Tree Planted an, bei der für jedes verkaufte Ticket der Music of the Spheres World Tour ein Baum im Rahmen eines globalen Aufforstungsabkommens finanziert wird. Einem Bericht der Times zufolge spendeten sie im Jahr 2021 über ihre J Van Mars Foundation mehr als 2,1 Millionen Pfund für Umweltzwecke.

Coldplay unterstützt seit Jahren die Entwicklungshilfsorganisation Oxfam. So gilt Chris Martin als bekanntestes Gesicht der Oxfam-Kampagne „Make Trade Fair“. Ebenso setzt sich die Band für Amnesty International ein. Ihr soziales Engagement zeigte die Band auf diversen Wohltätigkeitsveranstaltungen wie Live 8, Band Aid 20 oder Teenage Cancer Trust. Seit 2021 unterstützen sie die Umweltorganisation The Ocean Cleanup durch Sponsoring eines Flussreinigungssystems und bei ihrer Welttournee 2022 weisen sie auf den kritischen Zustand der Ozeane hin und sprechen ihre Unterstützung für die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd aus.

Politik und Aktivismus

Super Bowl 50 halftime show ending.
Das Ende der Halbzeit-Show von Coldplay beim Super Bowl 50

Martin, der in den Vereinigten Staaten lebt, sprach sich während eines Konzerts des Teenage Cancer Trust in der Londoner Royal Albert Hall gegen die Invasion des Irak im Jahr 2003 aus, die das Land zusammen mit anderen Streitkräften angeführt hatte, und forderte das Publikum in der ausverkauften Halle auf, "gegen den Krieg zu singen". Außerdem unterstützte er die demokratischen Präsidentschaftskandidaten John Kerry im Jahr 2004 und Barack Obama im Jahr 2008. Ein Jahr später begann die Band, sich an den Meat Free Mondays zu beteiligen, einer von Paul McCartney ins Leben gerufenen Lebensmittelkampagne, die dazu beitragen soll, den Klimawandel zu verlangsamen, indem sie mindestens einen fleischfreien Tag pro Woche einlegt. Im Jahr 2011 unterstützten Coldplay den Song "Freedom for Palestine", indem sie einen Link zum Musikvideo in ihren sozialen Medien veröffentlichten. In weniger als einem Tag erhielten sie über 12.000 Kommentare, in denen Fans der Botschaft zustimmten oder sie ablehnten. Einige drohten mit Boykott und gründeten eine Gruppe, die eine Entschuldigung gegenüber Israel forderte. Frank Barat von OneWorld erklärte jedoch, dass der Beitrag nicht vom Management der Band, sondern von Facebook entfernt wurde, nachdem "Tausende von Menschen und computergenerierte Beiträge ihn als missbräuchlich gemeldet hatten".

Coldplay haben sich auch für die LGBTQ-Gemeinschaft eingesetzt und mit ihrem Auftritt bei der Halbzeitshow des Super Bowl 50 eine Kontroverse ausgelöst. Die Band wurde von Konservativen beschuldigt, die "schwule Agenda" zu fördern, als das Publikum im letzten Moment der Show regenbogenfarbene Plakate mit der Aufschrift "Believe In Love" umdrehte. Sie gehören auch zu den Künstlern, die einen öffentlichen Brief zur Unterstützung des Gleichstellungsgesetzes in den Vereinigten Staaten unterzeichnet haben. Im Juni 2016 sprachen sich Coldplay beim Referendum über den Verbleib in der Europäischen Union im Vereinigten Königreich für "Vote Remain" aus. Nach dem Brexit-Ergebnis, bei dem 52 % des Landes für den Austritt aus der Europäischen Union stimmten, obwohl die Mehrheit der jüngeren Menschen für den Verbleib votierte, kommentierte Martin: "Diese Entscheidung repräsentiert weder uns noch die meisten unserer Generation und der Generation, die nach uns kommt". Ein Jahr später traten sie auf dem One Love Manchester Benefizkonzert von Ariana Grande auf, das als Reaktion auf den Bombenanschlag in der Manchester Arena organisiert wurde und Spenden für die Opfer des Anschlags und ihre Familien sammelte. Monate später traten sie als besondere Gäste beim Concert for Charlottesville auf, das nach den Ereignissen der Unite the Right-Kundgebung stattfand. Im November 2019 veröffentlichte die Band das Album Everyday Life, mit dem sie sich noch deutlicher gegen Rassismus, Polizeibrutalität und Waffengewalt aussprach.

Endorsements

Trotz ihrer weltweiten Popularität sind Coldplay notorisch vorsichtig, wenn es darum geht, wie ihr Material in den Medien erscheint. Die Band erlaubt regelmäßig, dass ihre Songs in Filmen und Fernsehsendungen verwendet werden, aber Werbespots sind auf sehr seltene Gelegenheiten beschränkt. Im Jahr 2002 wurde berichtet, dass sie Verträge mit Unternehmen wie Gatorade, Diet Coke und Gap im Wert von über 85 Millionen Dollar abgelehnt haben. Martin sagte: "Wir könnten nicht mit uns selbst leben, wenn wir die Bedeutung der Songs so verkaufen würden". Das erste Mal, dass einer ihrer Songs für Werbung genutzt wurde, war 2008 mit "Viva la Vida". Die Band schloss einen Vertrag mit Apple ab und bewarb die exklusive Verfügbarkeit der Single auf iTunes. Im Jahr 2010 trat Martin bei der September-Veranstaltung des Unternehmens auf. Nach dem Tod von Steve Jobs spielten Coldplay vier Songs auf dem Apple Campus und dankten ihm posthum für seine Unterstützung.

Coldplay's Target commercial in 2014.
Target-Werbung, in der Coldplay für Ghost Stories warb (2014)

Sechs Jahre später nahmen sie an einem Target-Werbespot teil, der die exklusive Deluxe-Edition von Ghost Stories (2014) bewarb. Das Musikvideo zu "Adventure of a Lifetime", bei dem Mat Whitecross Regie führte und das im The Imaginarium aufgenommen wurde, enthielt eine Beats-Produktplatzierung. Als Gegenleistung für die Deckung des Budgets durfte das Unternehmen einige Teile des Videos in seinen Werbespots verwenden. Im Jahr 2018 enthüllte Regisseur Jon M. Chu, dass er einen Brief direkt an die Band schickte, in dem er alle seine Gründe darlegte, um eine Genehmigung für die Verwendung von "Yellow" in Crazy Rich Asians zu erhalten. Nachdem die Erlaubnis erteilt wurde, wurde auch ein chinesischsprachiges Cover des Titels in Auftrag gegeben.

Im Jahr 2021 kündigten Coldplay eine umfassende Partnerschaft mit dem deutschen multinationalen Unternehmen BMW an, um ihre Tourneen so nachhaltig wie möglich zu gestalten. Sie erläuterten, dass die Technologie des Unternehmens, zu der auch die ersten wiederverwertbaren Autobatterien der Welt gehören, in der Lage ist, Live-Auftritte fast vollständig mit erneuerbarer Energie zu versorgen. Bei ihren Auftritten wurden Solaranlagen, ein kinetischer Boden in jedem Veranstaltungsort und mit hydriertem Pflanzenöl betriebene Generatoren eingesetzt. Als Teil der Vereinbarung leistete die Band einen kreativen Beitrag zur Marketingkampagne für zwei Elektroautos des Unternehmens und erlaubte die Verwendung von Higher Power" in der Fernsehwerbung.

Bandmitglieder

  • Chris Martin - Leadgesang, Keyboards, Klavier, Rhythmusgitarre, Mundharmonika
  • Jonny Buckland - Leadgitarre, Hintergrundgesang, Keyboards
  • Guy Berryman - Bass, Hintergrundgesang, Keyboards, Synthesizer, Schlagzeug
  • Will Champion - Schlagzeug, Hintergrundgesang, Keyboards, Klavier, Schlagzeug
  • Phil Harvey - Manager (1998-2002), Kreativdirektor (2006-heute)

Diskographie

  • Fallschirme (2000)
  • A Rush of Blood to the Head (2002)
  • X&Y (2005)
  • Viva la Vida oder Der Tod und alle seine Freunde (2008)
  • Mylo Xyloto (2011)
  • Geistergeschichten (2014)
  • Ein Kopf voller Träume (2015)
  • Everyday Life (2019)
  • Musik der Sphären (2021)

Studioalben:Coldplay/Diskografie

Filmografie

  • Wie wir die Welt sahen (2006)
  • American Express Unstaged (2011)
  • Coldplay: A Head Full of Dreams (2018)
  • Everyday Life - Live in Jordanien (2019)
  • Coldplay: Reimagined (2020)
  • Live aus der Climate Pledge Arena (2021)

Tourneen

  • Parachutes Tour (1999-2001)
  • A Rush of Blood to the Head Tour (2002-2003)
  • Verdrehte Logik Tournee (2005-2007)
  • Viva la Vida Tournee (2008-2010)
  • Mylo Xyloto Tournee (2011-2012)
  • Geistergeschichten Tournee (2014)
  • A Head Full of Dreams Tournee (2016-2017)
  • Music of the Spheres Welttournee (2022)

Soloprojekte

Zusammen mit dem a-ha-Gitarristen und -Keyboarder Magne Furuholmen und zwei weiteren Musikern gründete Berryman 2008 die Supergroup Apparatjik.