Radiohead
Radiohead ⓘ | |
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 Radiohead in der Mitte der 2010er Jahre. Von links nach rechts: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien, und Philip Selway | |
| Hintergrundinformationen | |
| Herkunft | Abingdon, Oxfordshire, England |
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| Jahre aktiv | 1985 bis heute |
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| Website | radiohead.de |
Radiohead ist eine englische Rockband, die 1985 in Abingdon, Oxfordshire, gegründet wurde. Die Band besteht aus Thom Yorke (Gesang, Gitarre, Klavier, Keyboards), den Brüdern Jonny Greenwood (Leadgitarre, Keyboards, andere Instrumente) und Colin Greenwood (Bass), Ed O'Brien (Gitarre, Backgroundgesang) und Philip Selway (Schlagzeug, Percussion). Seit 1994 arbeiten sie mit dem Produzenten Nigel Godrich und dem Cover-Künstler Stanley Donwood zusammen. Der experimentelle Ansatz von Radiohead gilt als wegweisend für den Sound des Alternative Rock. ⓘ
Nachdem sie 1991 bei EMI unterschrieben hatten, veröffentlichten Radiohead 1992 ihre erste Single "Creep". Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums Pablo Honey (1993) wurde es ein weltweiter Hit. Ihre Popularität und ihr Ansehen stiegen mit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums The Bends (1995). Radioheads drittes Album, OK Computer (1997), brachte ihnen internationalen Ruhm ein; es ist bekannt für seine komplexe Produktion und die Themen der modernen Entfremdung und wird als ein Meilenstein und eines der besten Alben der Popmusik gefeiert. Kid A (2000) markierte einen dramatischen Stilwechsel, da es Einflüsse aus elektronischer Musik, Jazz, klassischer Musik und Krautrock enthielt. Obwohl Kid A die Hörerschaft spaltete, fand es später großen Anklang. Es folgte Amnesiac (2001), das in denselben Sessions aufgenommen wurde. ⓘ
Hail to the Thief (2003), dessen Texte den Krieg gegen den Terrorismus thematisieren, war das letzte Album von Radiohead für EMI. Radiohead veröffentlichten ihr siebtes Album, In Rainbows (2007), als Download, bei dem die Kunden den Preis selbst bestimmen konnten, und hatten damit Erfolg bei Kritikern und in den Charts. Ihr achtes Album, The King of Limbs (2011), eine Erkundung des Rhythmus, wurde unter Verwendung von umfangreichen Loops und Samples entwickelt. A Moon Shaped Pool (2016) zeichnet sich durch die orchestralen Arrangements von Jonny Greenwood aus. Yorke, Jonny Greenwood, Selway und O'Brien haben Soloalben veröffentlicht; 2021 gründeten Yorke und Jonny Greenwood eine neue Band, The Smile. ⓘ
Bis 2011 hatten Radiohead weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft. Zu ihren Auszeichnungen zählen sechs Grammy Awards und vier Ivor Novello Awards. Sieben Radiohead-Singles erreichten die Top 10 der britischen Singles-Charts: "Creep" (1992), "Street Spirit (Fade Out)" (1996), "Paranoid Android" (1997), "Karma Police" (1997), "No Surprises" (1998), "Pyramid Song" (2001) und "There There" (2003). "Creep" und "Nude" (2008) erreichten die Top 40 der US Billboard Hot 100. Der Rolling Stone kürte Radiohead zu einem der 100 größten Künstler aller Zeiten, und die Leser des Rolling Stone wählten sie zum zweitbesten Künstler der 2000er Jahre. Fünf Radiohead-Alben wurden in die Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten aufgenommen, und die Band ist mit fünf Nominierungen der am häufigsten nominierte Künstler in der Geschichte des Mercury Prize. Im Jahr 2019 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. ⓘ
Radiohead ist eine britische Rockband, die 1985 in Oxford, England gegründet wurde. Damals noch unter dem Namen „On a Friday“ auftretend, erfolgte 1989 bzw. 1992 die Umbenennung in Radiohead, nach einem Song von Talking Heads namens Radio Head. Der Band gelang der Durchbruch mit Britpop und Alternative Rock, ab Mitte der 1990er Jahre wurde ihre Musik jedoch experimenteller und näherte sich Post-Rock und Electronica an. ⓘ
Geschichte
1985-1992: Gründung und erste Jahre
Die Mitglieder von Radiohead lernten sich während des Besuchs der Abingdon School, einer unabhängigen Schule für Jungen in Abingdon, Oxfordshire, kennen. Der Gitarrist und Sänger Thom Yorke und der Bassist Colin Greenwood waren im selben Jahrgang, der Gitarrist Ed O'Brien und der Schlagzeuger Philip Selway ein Jahr darüber und der Multiinstrumentalist Jonny Greenwood, der Bruder von Colin, zwei Jahre darunter. 1985 gründeten sie On a Friday, wobei sich der Name auf ihren üblichen Probentag im Musikraum der Schule bezog. Jonny kam als Letzter dazu, zunächst an der Mundharmonika und dann am Keyboard, wurde aber bald zum Leadgitarristen; er hatte zuvor in einer anderen Band, Illiterate Hands, mit dem Musiker Nigel Powell und Yorkes Bruder Andy Yorke gespielt. Colin zufolge wählten die Bandmitglieder ihre Instrumente, weil sie zusammen spielen wollten, und nicht aus einem besonderen Interesse heraus: "Es war eher ein kollektiver Blickwinkel, und wenn man einen Beitrag leisten konnte, indem man jemand anderen sein Instrument spielen ließ, dann war das wirklich cool." Bei On a Friday gab es eine Zeit lang eine Saxophon-Gruppe. ⓘ
Die Band mochte die strenge Atmosphäre der Schule nicht - der Schulleiter verlangte einmal eine Gebühr für die Nutzung eines Proberaums an einem Sonntag - und fand Trost in der Musikabteilung. Sie verdanken es ihrem Musiklehrer, dass er sie mit Jazz, Filmmusik, Avantgarde-Musik der Nachkriegszeit und klassischer Musik des 20. Jahrhunderts bekannt machte. Oxfordshire und das Themse-Tal hatten in den späten 1980er Jahren eine aktive unabhängige Musikszene, die sich jedoch auf Shoegazing-Bands wie Ride und Slowdive konzentrierte. Aufgrund eines frühen Demos wurde On a Friday ein Plattenvertrag von Island Records angeboten, aber sie entschieden, dass sie noch nicht so weit waren und erst einmal zur Universität gehen wollten. ⓘ
On a Friday spielten ihren ersten Gig 1987 in der Jericho Tavern in Oxford. Obwohl alle außer Jonny Abingdon 1987 verlassen hatten, um die Universität zu besuchen, probten On a Friday weiterhin an Wochenenden und in den Ferien, spielten aber vier Jahre lang keine Konzerte. An der Universität von Exeter spielte Yorke in der Band Headless Chickens, in der er unter anderem spätere Radiohead-Songs vortrug. Außerdem lernte er den Künstler Stanley Donwood kennen, der später für Radiohead Kunstwerke schuf. ⓘ
1991 fanden sich On a Friday in Oxford wieder zusammen und teilten sich ein Haus an der Ecke Magdalen Road und Ridgefield Road. Sie nahmen ein weiteres Demo auf, das die Aufmerksamkeit von Chris Hufford, dem Produzenten von Slowdive und Miteigentümer der Courtyard Studios in Oxford, erregte. Er und sein Geschäftspartner Bryce Edge besuchten ein Konzert in der Jericho Tavern und waren so beeindruckt, dass sie die Manager von On a Friday wurden. Ende 1991 traf Colin den A&R-Vertreter von EMI, Keith Wozencroft, in Our Price, dem Plattenladen, in dem Colin arbeitete, und überreichte ihm eine Kopie ihres letzten Demos, der Manic Hedgehog EP. Wozencroft war beeindruckt und besuchte einen Auftritt. ⓘ
Im November traten On a Friday in der Jericho Tavern vor einem Publikum auf, zu dem auch mehrere A&R-Vertreter gehörten; es war erst ihr achter Auftritt, aber sie hatten das Interesse mehrerer Plattenfirmen geweckt. Am 21. Dezember 1991 unterzeichneten On a Friday einen Plattenvertrag mit EMI über sechs Alben. Auf Wunsch von EMI änderte die Band ihren Namen; "Radiohead" wurde aus dem Song "Radio Head" des Talking Heads-Albums True Stories (1986) übernommen. Yorke sagte, der Name "fasst all diese Dinge über das Empfangen von Zeug zusammen ... Es geht um die Art und Weise, wie du Informationen aufnimmst, wie du auf die Umgebung reagierst, in die du gesetzt wirst." ⓘ
1992-1994: "Creep", Pablo Honey und früher Erfolg
Radiohead nahmen ihre erste EP, Drill, mit Hufford und Edge in den Courtyard Studios auf. Sie wurde im Mai 1992 veröffentlicht und war in den Charts nicht sehr erfolgreich. Da es für Major-Labels wie EMI schwierig war, Bands im Vereinigten Königreich zu promoten, wo Independent-Labels die Indie-Charts dominierten, planten die Manager von Radiohead, Radiohead mit amerikanischen Produzenten zusammenarbeiten zu lassen und in Amerika aggressiv zu touren, um dann zurückzukehren und sich im Vereinigten Königreich eine Anhängerschaft aufzubauen. Paul Kolderie und Sean Slade, die bereits mit den US-amerikanischen Indie-Bands Pixies und Dinosaur Jr. zusammengearbeitet hatten, wurden für die Produktion von Radioheads Debütalbum engagiert, das 1992 in Oxford aufgenommen wurde. Mit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle "Creep" im September desselben Jahres begannen Radiohead, in der britischen Musikpresse Aufmerksamkeit zu erregen, die nicht immer positiv ausfiel; der NME beschrieb sie als "eine feige Ausrede für eine Rockband", und "Creep" wurde von BBC Radio 1 als "zu deprimierend" auf die schwarze Liste gesetzt. ⓘ
Radiohead veröffentlichten ihr Debütalbum, Pablo Honey, im Februar 1993. Es erreichte Platz 22 in den britischen Charts, während "Creep" und die nachfolgenden Singles "Anyone Can Play Guitar" und "Stop Whispering" keine Hits wurden. "Pop Is Dead", eine Nicht-Album-Single, verkaufte sich ebenfalls schlecht; O'Brien nannte sie später einen "abscheulichen Fehler". Einige Kritiker verglichen Radiohead mit der Grunge-Welle der frühen 1990er Jahre und bezeichneten sie als "Nirvana-lite", und Pablo Honey konnte weder bei den Kritikern noch auf dem Markt punkten. ⓘ
Anfang 1993 begannen Radiohead, auch anderswo Hörer anzuziehen. "Creep" wurde von dem einflussreichen DJ Yoav Kutner häufig im israelischen Radio gespielt, und im März, nachdem der Song dort ein Hit geworden war, wurden Radiohead zu ihrem ersten Auftritt in Übersee nach Tel Aviv eingeladen. Etwa zur gleichen Zeit wurde "Creep" von US-Radiosendern gespielt und stieg auf Platz zwei der US Modern Rock Charts. Als Radiohead im Juni 1993 ihre erste Nordamerika-Tournee antraten, lief das Musikvideo zu "Creep" auf MTV in voller Länge. Der Song erreichte Platz 34 der Billboard Hot 100 Charts und Platz sieben der UK Singles Chart, als EMI ihn im September wiederveröffentlichte. Um an den Erfolg anzuknüpfen, begaben sich Radiohead auf eine US-Tournee mit Belly und PJ Harvey, gefolgt von einer Europatournee mit James. ⓘ
1994-1995: The Bends, Anerkennung durch die Kritik und eine wachsende Fangemeinde
Radiohead begannen 1994 die Arbeit an ihrem zweiten Album mit dem erfahrenen Produzenten John Leckie von den Abbey Road Studios. Die Spannungen waren groß, denn die Erwartungen an den Erfolg von "Creep" stiegen. Die Aufnahmen fühlten sich im Studio unnatürlich an, da die Band das Material zu sehr einstudiert hatte. Auf der Suche nach einem Tapetenwechsel tourten sie durch den Fernen Osten, Australasien und Mexiko und fanden mehr Selbstvertrauen, um ihre neue Musik live aufzuführen. Doch der neue Ruhm beunruhigte Yorke, und er war desillusioniert, weil er sich "an der Spitze des sexy, frechen, MTV-geilen Lebensstils" befand, den er der Welt zu verkaufen half. Die 1994 veröffentlichte My Iron Lung EP und Single war Radioheads Reaktion darauf und markierte den Übergang zu der größeren Tiefe, die sie auf ihrem zweiten Album anstrebten. Es war die erste Zusammenarbeit von Radiohead mit ihrem zukünftigen Produzenten Nigel Godrich, der damals unter Leckie als Tontechniker arbeitete, und dem Künstler Stanley Donwood, der seitdem alle Radiohead-Grafiken produziert hat. Die Verkaufszahlen von My Iron Lung, das über alternative Radiosender promotet wurde, waren besser als erwartet und zeigten, dass die Band sich eine Fangemeinde aufgebaut hatte und keine One-Hit-Wonder waren. ⓘ
Nachdem sie auf ihrer Tournee weitere neue Songs vorgestellt hatten, beendeten Radiohead Ende 1994 die Aufnahmen zu ihrem zweiten Album und veröffentlichten im März 1995 The Bends. Das Album zeichnete sich durch dichte Riffs und ätherische Atmosphären der drei Gitarristen aus, wobei die Keyboards stärker zum Einsatz kamen als beim Debüt. Es erhielt bessere Kritiken für sein Songwriting und seine Leistungen. Während Radiohead in der Britpop-Szene, die zu dieser Zeit die Musikmedien beherrschte, als Außenseiter galten, hatten sie mit The Bends endlich auch in ihrem Heimatland Erfolg: Die Singles "Fake Plastic Trees", "High and Dry", "Just" und "Street Spirit (Fade Out)" schafften es in die Charts. "High and Dry" wurde ein bescheidener Hit, aber die wachsende Fangemeinde von Radiohead reichte nicht aus, um den weltweiten Erfolg von Creep" zu wiederholen. The Bends erreichte Platz 88 der US-Albumcharts, was Radioheads niedrigste Platzierung in den Charts bleibt. Jonny Greenwood sagte, The Bends sei ein "Wendepunkt" für Radiohead gewesen: "Es begann, in den [Best-of-]Umfragen der Leute für das Ende des Jahres aufzutauchen. Das war der Zeitpunkt, an dem wir das Gefühl bekamen, dass wir die richtige Entscheidung getroffen hatten, eine Band zu sein". In späteren Jahren tauchte The Bends in vielen Listen der besten Alben aller Zeiten auf, darunter auch in der 2012 erschienenen Ausgabe des Rolling Stone mit den "500 Greatest Albums of All Time" auf Platz 111. ⓘ
1995 tourten Radiohead erneut durch Nordamerika und Europa, diesmal im Vorprogramm von R.E.M., einem ihrer prägenden Einflüsse und zu dieser Zeit eine der größten Rockbands der Welt. Die Begeisterung, die durch berühmte Fans wie den R.E.M.-Sänger Michael Stipe ausgelöst wurde, sowie die unverwechselbaren Musikvideos für Just" und Street Spirit" trugen dazu bei, Radioheads Popularität außerhalb Großbritanniens zu steigern. In der Nacht vor einem Auftritt in Denver, Colorado, wurde der Tourbus von Radiohead gestohlen, und mit ihm ihr musikalisches Equipment. Yorke und Jonny Greenwood spielten mit geliehenen Instrumenten ein abgespecktes Akustik-Set, und mehrere Konzerte wurden abgesagt. Ihr erstes Live-Video, Live at the Astoria, wurde 1995 veröffentlicht. ⓘ
1995-1998: OK Computer und Kritikerlob
Ende 1995 hatten Radiohead bereits einen Song aufgenommen, der auf ihrem nächsten Album erscheinen sollte. "Lucky", das als Single veröffentlicht wurde, um das The Help-Album der Wohltätigkeitsorganisation War Child zu promoten, wurde in einer kurzen Session mit Nigel Godrich aufgenommen, dem jungen Tontechniker, der bei The Bends assistiert und 1996 die B-Seite "Talk Show Host" produziert hatte, die in Baz Luhrmanns Romeo + Juliet 1996 zu hören war. Radiohead beschlossen, ihr nächstes Album mit Godrich selbst zu produzieren, und begannen Anfang 1996 mit der Arbeit. Bis Juli hatten sie vier Songs in ihrem Proberaum Canned Applause, einem umgebauten Apfelschuppen in der Nähe von Didcot, Oxfordshire, aufgenommen. Im August 1996 gingen Radiohead als Vorgruppe von Alanis Morissette auf Tournee. Sie nahmen die Aufnahmen nicht in einem Studio, sondern in St. Catherine's Court, einem Herrenhaus aus dem 15. Jahrhundert in der Nähe von Bath, wieder auf. Jahrhundert in der Nähe von Bath. Die Sessions waren entspannt, die Band spielte zu jeder Tageszeit, nahm in verschiedenen Räumen auf und ließ sich von den Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone und Miles Davis inspirieren. ⓘ
Radiohead veröffentlichten im Mai 1997 ihr drittes Album OK Computer. Darauf experimentierte die Band mit Songstrukturen und ließ Ambient-, Avantgarde- und elektronische Einflüsse einfließen, was den Rolling Stone dazu veranlasste, das Album als "atemberaubende Art-Rock-Tour de Force" zu bezeichnen. Radiohead bestritten, zum Genre des Progressive Rock zu gehören, aber Kritiker begannen, ihre Arbeit mit Pink Floyd zu vergleichen, deren Werk aus den frühen 1970er Jahren Jonny Greenwoods Gitarrenparts zu dieser Zeit beeinflusste. Einige verglichen OK Computer thematisch mit Floyds Bestseller The Dark Side of the Moon (1973), obwohl Yorke sagte, die Texte des Albums seien durch die Beobachtung der "Geschwindigkeit" der Welt in den 1990er Jahren inspiriert. Yorkes Texte, die verschiedene Charaktere verkörperten, drückten das aus, was ein Magazin als "End-of-the-millennium-Blues" bezeichnete, im Gegensatz zu den persönlicheren Songs von The Bends. Dem Journalisten Alex Ross zufolge waren Radiohead zu "den Aushängeschildern für eine bestimmte Art von wissender Entfremdung geworden - so wie es zuvor die Talking Heads und R.E.M. gewesen waren". OK Computer wurde von der Kritik gelobt. Yorke sagte, er sei "erstaunt, dass es so gut ankam, wie es ankam. Keiner von uns wusste mehr, ob es gut oder schlecht war. Was mich wirklich umgehauen hat, war die Tatsache, dass die Leute all die Dinge verstanden haben, all die Texturen und Klänge und die Atmosphären, die wir zu schaffen versuchten." ⓘ
OK Computer war Radioheads erstes Nummer-eins-Debüt in den britischen Charts und brachte ihnen weltweit kommerziellen Erfolg. Obwohl das Album in den US-Charts nur auf Platz 21 landete, wurde es dort vom Mainstream anerkannt und brachte Radiohead ihre erste Anerkennung bei den Grammy Awards ein: Sie gewannen den Preis für das beste alternative Album und eine Nominierung für das Album des Jahres. "Paranoid Android", Karma Police" und No Surprises" wurden als Singles veröffentlicht, von denen Karma Police" international am erfolgreichsten war. OK Computer wurde zu einer festen Größe in den britischen Best-of-Listen. Im selben Jahr hatten Radiohead als eine der ersten Bands der Welt eine Website und entwickelten eine treue Online-Fangemeinde; innerhalb weniger Jahre gab es Dutzende von Fanseiten, die sich mit ihnen beschäftigten. ⓘ
Auf OK Computer folgte die einjährige Welttournee Against Demons, auf der Radiohead 1997 erstmals als Headliner beim Glastonbury Festival auftraten. Trotz technischer Probleme, die Yorke fast dazu brachten, die Bühne zu verlassen, wurde der Auftritt umjubelt und festigte Radiohead als wichtigen Live-Act. Grant Gee, der Regisseur des "No Surprises"-Videos, filmte die Band auf ihrer Tournee für den Dokumentarfilm Meeting People Is Easy von 1999. Der Film schildert die Unzufriedenheit der Band mit der Musikindustrie und der Presse und zeigt ihr Burnout im Verlauf der Tournee. Seit seiner Veröffentlichung wird OK Computer oft als ein Meilenstein der 1990er Jahre und der Generation X sowie als eines der besten Alben der Musikgeschichte gefeiert. ⓘ
1998 traten Radiohead bei einem Konzert von Amnesty International in Paris und dem Tibetan Freedom Concert auf. Im März begaben sie sich zusammen mit Godrich in die Abbey Road Studios, um einen Song für den Film The Avengers" von 1998, Man of War", aufzunehmen, waren aber mit dem Ergebnis unzufrieden und der Song wurde nicht veröffentlicht. Yorke beschrieb diese Zeit als einen "echten Tiefpunkt"; er und O'Brien entwickelten Depressionen, und die Band stand kurz vor der Auflösung. ⓘ
1998-2001: Kid A, Amnesiac und Veränderung des Sounds
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Anfang 1999 begannen Radiohead mit der Arbeit an ihrem nächsten Album. Obwohl der Erfolg von OK Computer bedeutete, dass es keinen Druck mehr von der Plattenfirma gab, waren die Spannungen groß. Die Bandmitglieder hatten unterschiedliche Visionen für die Zukunft von Radiohead, und Yorke litt unter einer Schreibblockade, die ihn zu einem abstrakteren, fragmentierten Songwriting veranlasste. Radiohead zogen sich mit Godrich in Studios in Paris, Kopenhagen und Gloucester sowie in ihrem neuen Studio in Oxford zurück. O'Brien führte ein Online-Tagebuch, in dem er über ihre Fortschritte berichtete. Nach fast 18 Monaten wurden die Aufnahmen von Radiohead im April 2000 abgeschlossen. ⓘ
Das vierte Album von Radiohead, Kid A, wurde im Oktober 2000 veröffentlicht. Im Gegensatz zu OK Computer zeichnete sich Kid A durch einen minimalistischen und strukturierten Stil mit einer vielfältigeren Instrumentierung aus, darunter die Ondes Martenot, programmierte elektronische Beats, Streicher und Jazz-Bläser. In vielen Ländern, darunter auch in den USA, erreichte Kid A erstmals Platz eins der Billboard-Charts und war das erste US-Nummer-eins-Album eines britischen Künstlers seit den Spice Girls im Jahr 1996. Dieser Erfolg wurde zum einen auf das Marketing zurückgeführt, zum anderen darauf, dass das Album einige Monate vor seiner Veröffentlichung über das Tauschbörsen-Netzwerk Napster veröffentlicht wurde und dass die Vorfreude auf das Album zum Teil auf dem Erfolg von OK Computer beruhte. Obwohl Radiohead keine Singles von Kid A veröffentlichten, wurden Promos von "Optimistic" und "Idioteque" im Radio gespielt, und eine Reihe von "Blips", kurzen Videos zu Teilen der Tracks, wurden auf Musikkanälen gespielt und kostenlos online veröffentlicht. Inspiriert von Naomi Kleins Anti-Globalisierungsbuch "No Logo" setzten Radiohead im Jahr 2000 ihre Europatournee in einem speziell angefertigten, werbefreien Zelt fort; außerdem warben sie mit drei ausverkauften Theaterkonzerten in Nordamerika für Kid A. ⓘ
Kid A erhielt Anfang 2001 einen Grammy Award für das beste alternative Album und eine Nominierung für das Album des Jahres. In unabhängigen Musikkreisen wurde es sowohl gelobt als auch kritisiert, weil es sich Underground-Musikstile aneignete; einige britische Kritiker sahen Kid A als "kommerziellen Selbstmordbrief" und "absichtlich schwierig" und sehnten sich nach einer Rückkehr zu Radioheads früherem Stil. Die Fans waren ähnlich gespalten; neben denen, die entsetzt oder verwirrt waren, hielten viele das Album für das beste Werk der Band. Yorke bestritt, dass Radiohead sich den Erwartungen entziehen wollten, und sagte: "Wir versuchen nicht, schwierig zu sein ... Wir versuchen eigentlich zu kommunizieren, aber irgendwann schienen wir eine Menge Leute zu verärgern ... Was wir machen, ist nicht so radikal." Das Album wurde von Publikationen wie Time und Rolling Stone als eines der besten aller Zeiten eingestuft; Rolling Stone, Pitchfork und die Times nannten es das beste Album des Jahrzehnts. ⓘ
Radioheads fünftes Album, Amnesiac, wurde im Mai 2001 veröffentlicht. Es enthielt zusätzliche Tracks aus den Kid A-Sessions, darunter "Life in a Glasshouse", das von der Humphrey Lyttelton Band begleitet wurde. Radiohead betonten, dass sie Amnesiac nicht als eine Sammlung von B-Seiten oder Outtakes von Kid A betrachteten, sondern als ein eigenständiges Album. Es erreichte die Spitze der britischen Albumcharts und Platz zwei in den USA und wurde für einen Grammy Award und den Mercury Music Prize nominiert. Radiohead begaben sich auf eine Welttournee, die sie durch Nordamerika, Europa und Japan führte. "Pyramid Song" und "Knives Out", Radioheads erste Singles seit 1998, waren mäßig erfolgreich. I Might Be Wrong: Live Recordings, veröffentlicht im November 2001, enthält sieben Songs von Kid A und Amnesiac sowie den unveröffentlichten Track "True Love Waits". ⓘ
2002-2006: Hail to the Thief und Soloarbeit
Im Juli und August 2002 tourten Radiohead durch Portugal und Spanien und spielten dabei eine Reihe neuer Songs. Für ihr nächstes Album wollten sie die Spannung zwischen menschlicher und maschinell erzeugter Musik ausloten und einen direkteren, live gespielten Sound einfangen. Sie und Godrich nahmen den Großteil des Materials in zwei Wochen bei Ocean Way Recording in Los Angeles auf. Die Band beschrieb den Aufnahmeprozess als entspannt, im Gegensatz zu den angespannten Sessions für Kid A und Amnesiac. Radiohead komponierten auch Musik für "Split Sides", ein Tanzstück der Merce Cunningham Dance Company, das im Oktober 2003 an der Brooklyn Academy of Music uraufgeführt wurde. ⓘ
Das sechste Album von Radiohead, Hail to the Thief, wurde im Juni 2003 veröffentlicht. Die Texte des Albums wurden von dem beeinflusst, was Yorke als "das allgemeine Gefühl von Ignoranz und Intoleranz, Panik und Dummheit" nach der Wahl von US-Präsident George W. Bush im Jahr 2000 bezeichnete. Das Album wurde mit einer Website, radiohead.tv, beworben, auf der Kurzfilme, Musikvideos und Studio-Webcasts gestreamt wurden. Hail to the Thief erreichte bei seinem Debüt Platz eins in Großbritannien und Platz drei in den Billboard-Charts und wurde schließlich in Großbritannien mit Platin und in den USA mit Gold ausgezeichnet. Die Singles "There There", "Go to Sleep" und "2 + 2 = 5" erreichten hohe Auflagen im modernen Rockradio. Bei der Grammy-Verleihung 2004 wurden Radiohead erneut als bestes alternatives Album nominiert, und Produzent Godrich und Toningenieur Darrell Thorp erhielten den Grammy Award für das beste produzierte Album. Im Mai 2003 begaben sich Radiohead auf eine Welttournee und traten zum zweiten Mal als Headliner beim Glastonbury Festival auf. Die Tournee endete im Mai 2004 mit einem Auftritt auf dem Coachella Festival in Kalifornien. Eine Zusammenstellung von Hail to the Thief B-Seiten, Remixen und Live-Auftritten, Com Lag (2plus2isfive), wurde im April 2004 veröffentlicht. ⓘ
Hail to the Thief war das letzte Album von Radiohead bei EMI. 2006 beschrieb die New York Times Radiohead als "die mit Abstand populärste Band ohne Plattenvertrag". Nach der Tournee von Hail to the Thief legten Radiohead eine Pause ein, um Zeit mit ihren Familien zu verbringen und an Soloprojekten zu arbeiten. Yorke und Jonny Greenwood trugen zur Band Aid 20-Wohltätigkeitssingle Do They Know It's Christmas?" bei, die von Godrich produziert wurde. Greenwood komponierte Soundtracks für die Filme Bodysong (2004) und There Will Be Blood (2007); letzterer war die erste von mehreren Kooperationen mit dem Regisseur Paul Thomas Anderson. Im Juli 2006 veröffentlichte Yorke sein erstes Soloalbum The Eraser, das hauptsächlich elektronische Musik enthält. Er betonte, dass es mit dem Segen der Band entstanden sei und dass Radiohead sich nicht auflösen würden. Jonny Greenwood sagte dazu: "Er musste dieses Zeug rausbringen, und jeder war glücklich [dass Yorke es gemacht hat] ... Er würde verrückt werden, wenn er jedes Mal, wenn er einen Song schrieb, den Radiohead-Konsens durchlaufen müsste." ⓘ
2006-2009: Abschied von EMI, In Rainbows und "Pay what you want"
Radiohead begannen im Februar 2005 mit der Arbeit an ihrem siebten Album. Anstatt Godrich zu engagieren, stellten Radiohead den Produzenten Spike Stent ein, doch die Zusammenarbeit war nicht erfolgreich. Im September 2005 steuerten Radiohead das Klavierlied "I Want None of This" für das Wohltätigkeitsalbum Help von War Child bei: A Day in the Life" bei. Das Album wurde online verkauft, wobei "I Want None of This" der am häufigsten heruntergeladene Track war, obwohl er nicht als Single veröffentlicht wurde. Ende 2006, nachdem sie mit neuem Material durch Europa und Nordamerika getourt waren, nahmen Radiohead Godrich wieder auf und setzten die Arbeit in London, Oxford und im ländlichen Somerset, England, fort. Die Aufnahmen endeten im Juni 2007 und wurden im darauffolgenden Monat gemastert. ⓘ
Im Jahr 2007 wurde EMI von der privaten Beteiligungsgesellschaft Terra Firma übernommen. Radiohead standen dem neuen Management kritisch gegenüber, und es wurde kein neuer Vertrag geschlossen. The Independent berichtete, dass EMI Radiohead einen Vorschuss von 3 Millionen Pfund angeboten hatte, sich aber weigerte, die Rechte am Backkatalog der Band abzugeben. Ein EMI-Sprecher erklärte, Radiohead habe "eine außergewöhnliche Summe" gefordert. Radioheads Management und Yorke gaben Erklärungen ab, in denen sie bestritten, dass sie einen hohen Vorschuss verlangt hätten, sondern stattdessen die Kontrolle über ihren Backkatalog haben wollten. ⓘ
Radiohead veröffentlichten ihr siebtes Album In Rainbows am 10. Oktober 2007 auf ihrer Website als Download für jeden beliebigen Betrag, auch für 0 Pfund. Die bahnbrechende Pay-what-you-want-Veröffentlichung, die erste eines großen Künstlers, machte weltweit Schlagzeilen und löste eine Debatte über die Auswirkungen auf die Musikindustrie aus. Die Reaktionen der Medien waren positiv, und Radiohead wurden dafür gelobt, dass sie neue Wege gefunden hatten, um mit ihren Fans in Kontakt zu treten. Allerdings gab es auch Kritik von Musikern wie Lily Allen und Kim Gordon, die der Meinung waren, dass dadurch weniger erfolgreiche Bands unterboten wurden. ⓘ
In Rainbows wurde am Tag der Veröffentlichung schätzungsweise 1,2 Millionen Mal heruntergeladen. Colin Greenwood begründete die Internetveröffentlichung damit, dass man so die "regulierten Playlists" und die "beschränkten Formate" von Radio und Fernsehen umgehen und sicherstellen wollte, dass Fans auf der ganzen Welt die Musik zur gleichen Zeit erleben konnten, und dass ein Durchsickern von Informationen vor der physischen Veröffentlichung verhindert wurde. Eine spezielle "Discbox"-Ausgabe von In Rainbows, die das Album auf Vinyl, ein Buch mit Artwork und eine CD mit zusätzlichen Songs enthielt, wurde ebenfalls über Radioheads Website verkauft. ⓘ
Die Verkaufsversion von In Rainbows wurde im Vereinigten Königreich Ende Dezember 2007 über XL Recordings und in Nordamerika im Januar 2008 über TBD Records veröffentlicht und erreichte im Vereinigten Königreich und in den USA Platz eins. Dieser Erfolg war Radioheads höchste Chartplatzierung in den USA seit Kid A. Es wurde ihr fünftes Nummer-eins-Album in Großbritannien und verkaufte sich innerhalb eines Jahres mehr als drei Millionen Mal. Das Album wurde für seinen zugänglicheren Sound und seine persönlichen Texte gelobt. Es wurde für den Mercury Music Prize nominiert und gewann 2009 den Grammy in den Kategorien Best Alternative Music Album und Best Boxed or Special Limited Edition Package. Es wurde für fünf weitere Grammy Awards nominiert, darunter die dritte Nominierung von Radiohead für das Album des Jahres. Yorke und Jonny Greenwood sangen bei der im Fernsehen übertragenen Preisverleihung zusammen mit der University of Southern California Marching Band den Song 15 Step". ⓘ
Die erste Single aus In Rainbows, "Jigsaw Falling into Place", wurde im Januar 2008 veröffentlicht, gefolgt von "Nude" im März, das auf Platz 37 der Billboard Hot 100 debütierte; es war Radioheads erster Song, der in die Charts einstieg, seit "High and Dry" (1995) und ihr erster US-Top-40-Song seit "Creep". Im Juli veröffentlichten Radiohead ein digital gedrehtes Video zu "House of Cards". Radiohead veranstalteten Remix-Wettbewerbe für "Nude" und "Reckoner" und gaben die separaten Stems für die Fans zum Remixen frei. Im April 2008 starteten Radiohead W.A.S.T.E. Central, einen Social-Networking-Dienst für Radiohead-Fans. Im Mai strahlte VH1 In Rainbows - From the Basement aus, eine Sonderfolge der Musikfernsehsendung From the Basement, in der Radiohead Songs aus In Rainbows aufführten. Sie wurde im Juni auf iTunes veröffentlicht. Von Mitte 2008 bis Anfang 2009 tourten Radiohead durch Nordamerika, Europa, Japan und Südamerika, um In Rainbows zu promoten, und traten im August 2009 als Headliner beim Reading und Leeds Festival auf. ⓘ
Einige Tage nachdem Radiohead bei XL unterschrieben hatten, kündigte EMI eine Box mit Radiohead-Material an, das vor In Rainbows aufgenommen worden war und in der gleichen Woche wie die In Rainbows-Sonderausgabe veröffentlicht wurde. Kommentatoren wie der Guardian sahen darin eine Vergeltung für die Entscheidung der Band, nicht wieder bei EMI zu unterschreiben. Im Juni 2008 veröffentlichte EMI ein Greatest Hits Album, Radiohead: The Best Of. Es wurde ohne die Beteiligung von Radiohead erstellt und enthält nur Songs, die unter ihrem Vertrag mit EMI aufgenommen wurden. Yorke kritisierte die Veröffentlichung und bezeichnete sie als "verpasste Chance". Im August 2008 brachte EMI Radioheads Backkatalog als erweiterte "Collectors' Editions" neu heraus. ⓘ
2009-2010: Singles und Nebenprojekte
Als sich die sozialen Medien um die Jahrtausendwende ausbreiteten, zogen sich Radiohead allmählich aus der Öffentlichkeit zurück und gaben keine Promo-Interviews oder Tourneen, um neue Veröffentlichungen zu bewerben. Pitchfork schrieb, dass sich Radioheads "Popularität zunehmend von den typischen Formalitäten der Plattenpromotion löste und sie auf eine Stufe mit Beyoncé und Kanye West stellte". ⓘ
Im Mai 2009 begannen Radiohead mit neuen Aufnahmesessions mit Godrich. Im August veröffentlichten sie Harry Patch (In Memory Of)", einen Tribut-Song an Harry Patch, den letzten überlebenden britischen Soldaten des Ersten Weltkriegs, dessen Erlös an die British Legion gespendet wurde. Der Song hat keine konventionelle Rock-Instrumentierung, sondern besteht aus Yorkes Gesang und einem von Jonny Greenwood komponierten Streicherarrangement. Später im selben Monat wurde ein weiterer neuer Song, These Are My Twisted Words", mit krautrockartigem Schlagzeugspiel und Gitarren, über einen Torrent geleakt, möglicherweise von Radiohead. In der folgenden Woche wurde er als kostenloser Download auf der Radiohead-Website veröffentlicht. Kommentatoren sahen die Veröffentlichungen als Teil der neuen, unvorhersehbaren Veröffentlichungsstrategie von Radiohead, die ohne traditionelles Marketing auskommt. ⓘ
2009 gründete Yorke eine neue Band, Atoms for Peace, um sein Solomaterial aufzuführen, mit Musikern wie Godrich und dem Red Hot Chili Peppers-Bassisten Flea. Im Jahr 2010 spielten sie acht Konzerte in Nordamerika. Im Januar 2010 spielten Radiohead ihr einziges komplettes Konzert des Jahres im Henry Fonda Theater in Los Angeles als Benefizkonzert für Oxfam. Die Tickets wurden versteigert und brachten über eine halbe Million US-Dollar für die Erdbebenhilfe der NGO in Haiti 2010 ein. Im September 2010 veröffentlichten Radiohead die Soundboard-Aufnahme ihres Prager Auftritts von 2009 für ein von Fans erstelltes Konzertvideo mit dem Titel Live in Praha. Im Dezember wurde ein von Fans erstelltes Video von Radioheads Oxfam-Benefizkonzert, Radiohead for Haiti, über YouTube und Torrent veröffentlicht, mit Radioheads Unterstützung und einem "Bezahl-was-du-willst"-Link, um an Oxfam zu spenden. Die Videos wurden als Beispiele für Radioheads Offenheit gegenüber den Fans und seine positive Einstellung zur nicht-kommerziellen Verbreitung im Internet beschrieben. ⓘ
Im Juni 2010 gaben Yorke und Jonny Greenwood beim Glastonbury Festival ein Überraschungskonzert mit Songs von Eraser und Radiohead. Selway veröffentlichte im August sein erstes Soloalbum Familial. Pitchfork beschrieb es als eine Sammlung "gedämpfter" Folksongs in der Tradition von Nick Drake, mit Selway an der Gitarre und am Gesang. ⓘ
2011-2012: Der König der Gliedmaßen
Radiohead veröffentlichten ihr achtes Album, The King of Limbs, am 18. Februar 2011 als Download auf ihrer Website. Nach den langwierigen Aufnahmen und der eher konventionellen Rock-Instrumentierung von In Rainbows entwickelten Radiohead The King of Limbs durch Sampling und Looping ihrer Aufnahmen mit Turntables. Das Album wurde im März über XL im Einzelhandel und im Mai in einer speziellen "Zeitungsalbum"-Edition veröffentlicht. The King of Limbs verkaufte sich schätzungsweise 300.000 bis 400.000 Mal über die Radiohead-Website; die Einzelhandelsausgabe erreichte Platz sechs der US Billboard 200 und Platz sieben der UK Albums Chart. Bei den 54. Grammy Awards wurde es in fünf Kategorien nominiert. Zwei Tracks, die nicht auf The King of Limbs enthalten waren, "Supercollider" und "The Butcher", wurden zum Record Store Day im April als Doppel-A-Seiten-Single veröffentlicht. Eine Zusammenstellung von King of Limbs-Remixen verschiedener Künstler, TKOL RMX 1234567, wurde im September veröffentlicht. ⓘ
Um das rhythmisch komplexe Material von King of Limbs live aufzuführen, holten sich Radiohead einen zweiten Schlagzeuger, Clive Deamer, der bereits mit Portishead und Get the Blessing gearbeitet hatte. Deamer begleitete Radiohead auf den folgenden Tourneen. Im Juni 2011 traten Radiohead überraschend auf der Parkbühne des Glastonbury Festivals auf und spielten zum ersten Mal Songs von The King of Limbs. Mit Deamer nahmen Radiohead das Album The King of Limbs: Live from the Basement auf, das im August 2011 online veröffentlicht wurde. Es wurde auch von internationalen BBC-Sendern ausgestrahlt und im Januar 2012 auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Der Auftritt enthielt zwei neue Songs, "The Daily Mail" und "Staircase", die im Dezember 2011 als doppelseitige Download-Single veröffentlicht wurden. Im Februar 2012 begannen Radiohead ihre erste ausgedehnte Nordamerika-Tournee seit vier Jahren, die Termine in den Vereinigten Staaten, Kanada und Mexiko umfasste. Während der Tournee nahmen sie Material in Jack Whites Studio Third Man Records auf, verwarfen die Aufnahmen jedoch. ⓘ
Am 16. Juni 2012, eine Stunde bevor die Tore des Downsview Park in Toronto für das letzte Konzert der Nordamerika-Tournee von Radiohead geöffnet werden sollten, stürzte das Dach der provisorischen Bühne des Veranstaltungsortes ein, wobei der Schlagzeugtechniker Scott Johnson ums Leben kam und drei weitere Mitglieder der Road-Crew von Radiohead verletzt wurden. Nachdem die Tournee verschoben wurde, zollten Radiohead Johnson bei ihrem nächsten Konzert im Juli in Nîmes, Frankreich, Tribut. Im Juni 2013 wurden Live Nation Canada Inc, zwei weitere Unternehmen und ein Ingenieur wegen 13 Verstößen gegen die Gesundheits- und Sicherheitsgesetze von Ontario angeklagt. Im September 2017 wurde das Verfahren nach mehreren Verzögerungen auf der Grundlage des Jordan-Urteils, das strenge Fristen für Gerichtsverfahren festlegt, eingestellt. Radiohead veröffentlichte eine Erklärung, in der sie die Entscheidung verurteilten. Eine Untersuchung im Jahr 2019 ergab, dass es sich um einen Unfalltod handelte. ⓘ
2013-2014: Lücke, Nebenprojekte und Umzug zu XL
Nach der King of Limbs-Tour arbeiteten die Bandmitglieder an weiteren Nebenprojekten. Im Februar 2013 veröffentlichten Yorke und Godrichs Band Atoms for Peace ein Studioalbum, Amok. Die beiden machten im selben Jahr Schlagzeilen mit ihrer Kritik am kostenlosen Musik-Streaming-Dienst Spotify. Yorke warf Spotify vor, nur den großen Labels mit ihren umfangreichen Katalogen zu nutzen, und ermutigte die Künstler, stattdessen ihre eigenen "direkten Verbindungen" zum Publikum aufzubauen. ⓘ
Im Februar 2014 veröffentlichten Radiohead die App Polyfauna für Smartphones, eine Zusammenarbeit mit dem britischen Digital Arts Studio Universal Everything, die Musik und Bildmaterial aus The King of Limbs verwendet. Im Mai steuerte Yorke einen Soundtrack, Subterranea, zu The Panic Office bei, einer Installation von Radiohead-Kunstwerken in Sydney, Australien. Yorke und Selway veröffentlichten Ende 2014 ihre Soloalben Tomorrow's Modern Boxes und Weatherhouse. Jonny Greenwood vertonte seinen dritten Anderson-Film, Inherent Vice, in dem eine neue Version eines unveröffentlichten Radiohead-Songs, "Spooks", von Greenwood und Mitgliedern von Supergrass gespielt wird. Junun, eine Zusammenarbeit zwischen Greenwood, Godrich, dem israelischen Komponisten Shye Ben Tzur und indischen Musikern, wurde im November 2015 veröffentlicht, begleitet von einem Dokumentarfilm unter der Regie von Anderson. ⓘ
Im April 2016 wurde der Backkatalog von Radiohead von XL Recordings erworben, die bereits die Einzelhandelsausgaben von In Rainbows und The King of Limbs sowie die meisten Solowerke von Yorke veröffentlicht hatten. Im Mai 2016 brachte XL den Backkatalog von Radiohead auf Vinyl neu heraus. ⓘ
2015-2016: A Moon Shaped Pool
Radiohead begannen im September 2014 mit der Arbeit an ihrem neunten Studioalbum. Im Jahr 2015 nahmen sie die Arbeit im Studio La Fabrique in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, wieder auf. Die Aufnahmen wurden durch den Tod von Godrichs Vater und Yorkes Trennung von seiner Frau Rachel Owen, die 2016 an Krebs starb, beeinträchtigt. Die Arbeit wurde unterbrochen, als Radiohead den Auftrag erhielten, die Titelmelodie für den James-Bond-Film Spectre aus dem Jahr 2015 zu schreiben; nachdem ihr Song "Spectre" abgelehnt worden war, veröffentlichten Radiohead ihn am Weihnachtstag 2015 auf der Audio-Streaming-Seite SoundCloud. ⓘ
Radioheads neuntes Studioalbum, A Moon Shaped Pool, wurde im Mai 2016 auf Radioheads Website und in Online-Musikläden veröffentlicht, gefolgt von Verkaufsversionen im Juni über XL Recordings. Es wurde mit Musikvideos für die Singles "Burn the Witch" und "Daydreaming" beworben, letzteres unter der Regie von Anderson. Das Album enthält mehrere Songs, die Jahre zuvor geschrieben wurden, darunter True Love Waits", sowie Streicher und Chorgesang, der vom London Contemporary Orchestra vorgetragen wird. Es war Radioheads sechstes Nummer-eins-Album in Großbritannien und erreichte Platz drei in den USA. Es war das fünfte Radiohead-Album, das für den Mercury Prize nominiert wurde, womit Radiohead die meisten Nominierungen in der Geschichte des Preises erhielten. Bei den 59th Annual Grammy Awards wurde es außerdem für das beste alternative Musikalbum und den besten Rocksong (für "Burn the Witch") nominiert. Es erschien auf den Listen mehrerer Publikationen der besten Alben des Jahres. ⓘ
In den Jahren 2016, 2017 und 2018 tourten Radiohead durch Europa, Japan sowie Nord- und Südamerika und traten unter anderem bei den Coachella- und Glastonbury-Festivals auf. Zu den Tourneen gehörte auch ein Auftritt in Tel Aviv im Juli 2017, bei dem sie die Boykott-, Divestment- und Sanktionskampagne für einen internationalen Kulturboykott Israels missachteten. Der Auftritt wurde von Künstlern wie dem Musiker Roger Waters und dem Filmemacher Ken Loach kritisiert, und eine Petition, die Radiohead aufforderte, den Auftritt abzusagen, wurde von mehr als 50 prominenten Persönlichkeiten unterzeichnet. Yorke reagierte in einer Erklärung: "In einem Land zu spielen ist nicht dasselbe, wie die Regierung zu unterstützen. In der Musik, der Kunst und der Wissenschaft geht es darum, Grenzen zu überschreiten und nicht zu errichten, um offene und nicht geschlossene Köpfe, um gemeinsame Menschlichkeit, Dialog und Meinungsfreiheit." ⓘ
2017-2020: Nebenprojekte, OKNOTOK und MiniDiscs [Hacked]
Im Juni 2017 veröffentlichten Radiohead eine Neuauflage von OK Computer zum 20-jährigen Jubiläum, OKNOTOK 1997 2017, die eine remasterte Version des Albums, B-Seiten und bisher unveröffentlichtes Material enthält. Radiohead bewarben die Wiederveröffentlichung mit Musikvideos zu den neuen Tracks "I Promise", "Man of War" und "Lift". OKNOTOK debütierte auf Platz zwei der britischen Albumcharts, unterstützt durch Radioheads Fernsehauftritt in Glastonbury in derselben Woche, und erreichte Platz 23 der US Billboard 200. Yorke und Jonny Greenwood gaben im August 2017 ein Benefizkonzert in Le Marche, Italien, nach dem Erdbeben in Mittelitalien im August 2016. Im September feierte die Naturdokumentationsserie Blue Planet II Premiere, in der eine neue Version des King of Limbs-Songs "Bloom" zu hören war, der zusammen mit dem Komponisten Hans Zimmer entstanden war. [Hacked ⓘ]
Radiohead wurden 2017 für die Rock and Roll Hall of Fame nominiert, dem ersten Jahr, in dem sie dazu berechtigt waren. Im Jahr 2018 wurden sie erneut nominiert und im darauffolgenden März aufgenommen. Obwohl Jonny Greenwood und Yorke kein Interesse an der Veranstaltung bekundeten, nahmen Selway und O'Brien teil und hielten Reden. Der Sänger David Byrne, einer der prägenden Einflüsse von Radiohead, hielt eine Rede, in der er Radioheads musikalische und veröffentlichungstechnische Innovationen lobte, die seiner Meinung nach die gesamte Musikindustrie beeinflusst hätten. [Hacked ⓘ]
Im Juni 2019 wurden mehrere Stunden an Aufnahmen von Radiohead aus der Zeit von OK Computer im Internet veröffentlicht. Als Reaktion darauf stellten Radiohead die Aufnahmen online als MiniDiscs [Hacked] zum Kauf zur Verfügung, wobei der gesamte Erlös an die Umweltschutzorganisation Extinction Rebellion ging. Im Dezember 2019 stellten Radiohead ihre Diskografie zum kostenlosen Streaming auf YouTube zur Verfügung. Im darauffolgenden Januar starteten sie die Radiohead Public Library, ein Online-Archiv ihrer Arbeit, einschließlich Musikvideos, Live-Auftritten, Kunstwerken und dem Dokumentarfilm Meeting People Is Easy von 1998. Am 2. Juni setzten Radiohead ihre Online-Inhalte für den Blackout Tuesday aus, um gegen Rassismus und Polizeibrutalität zu protestieren. [Hacked ⓘ]
Im Jahr 2017 veröffentlichte Selway sein drittes Solowerk, den Soundtrack zum Film Let Me Go. Jonny Greenwood wurde für seine fünfte Zusammenarbeit mit Anderson, Phantom Thread (2017), für einen Academy Award für die beste Filmmusik nominiert und vertonte seinen zweiten Film von Lynne Ramsay, You Were Never Really Here (2018). Yorke veröffentlichte seinen ersten Soundtrack für einen Spielfilm, Suspiria (2018), und sein drittes Soloalbum, Anima (2019), das von einem Kurzfilm unter der Regie von Anderson begleitet wird. O'Brien veröffentlichte 2020 sein erstes Soloalbum, Earth. Er hatte schon seit Jahren Songs geschrieben, hatte aber das Gefühl, dass sie eine "eigene Energie" hatten, die bei Radiohead verloren gehen würde. [Hacked ⓘ]
2021 - heute: Kid A Mnesia und das Lächeln
Im November 2021 veröffentlichten Radiohead Kid A Mnesia, eine Jubiläums-Neuauflage, die Kid A, Amnesiac und bisher unveröffentlichtes Material aus den Sessions zusammenfasst. Es wurde mit Download-Singles und Videos für die bisher unveröffentlichten Titel "If You Say the Word" und "Follow Me Around" beworben. Pläne für eine Kunstinstallation, die auf den Alben basieren sollte, wurden aufgrund logistischer Probleme und der COVID-19-Pandemie abgesagt; stattdessen schufen Radiohead eine kostenlose digitale Erfahrung, Kid A Mnesia Exhibition, für PlayStation 5, macOS und Windows. Auch die Pläne für eine Tournee im Jahr 2021 wurden aufgegeben. ⓘ
Bei einer Livestream-Veranstaltung im Rahmen des Glastonbury Festivals im Mai 2021 stellten Yorke und Jonny Greenwood eine neue Band vor, The Smile, eine Zusammenarbeit mit Godrich und dem Schlagzeuger Tom Skinner. Greenwood sagte, das Projekt sei eine Möglichkeit für ihn und Yorke, während der COVID-19-Sperren zusammenzuarbeiten. Der Kritiker des Guardian, Alexis Petridis, beschrieb Smile als eine "skelettartigere und knorrigere Version von Radiohead", mit ungewöhnlichen Taktarten, komplexen Riffs und "hart treibender" motorischer Psychedelik. Im Mai 2022 veröffentlichten Smile ihr Debütalbum A Light for Attracting Attention, das von der Kritik hoch gelobt wurde, und begannen eine Europatournee. ⓘ
Stil und Songwriting
Der Musikstil von Radiohead wurde als Art Rock, Alternative Rock, Electronica, Experimental Rock, Progressive Rock, Britpop, Grunge, Art Pop und Electronic Rock beschrieben. Joe Taysom von Far Out bezeichnete Radiohead technisch gesehen als Stadionrockband. ⓘ
Einflüsse
Zu den frühesten Einflüssen von Radiohead gehörten Queen, Bob Dylan, Pink Floyd und Elvis Costello, Post-Punk-Bands wie Joy Division, Siouxsie and the Banshees und Magazine sowie bedeutende Alternative-Rock-Bands der 1980er Jahre wie R.E.M., U2, die Pixies, die Smiths und Sonic Youth. Jonny Greenwood nannte Magazine-Gitarrist John McGeoch als seinen größten Gitarreneinfluss. Mitte der 1990er Jahre übernahmen Radiohead Aufnahmemethoden aus dem Hip-Hop, inspiriert von der Sampling-Arbeit von DJ Shadow, und begannen, sich für die Verwendung von Computern zur Klangerzeugung zu interessieren. Weitere Einflüsse sind die Soundtracks von Ennio Morricone, Rockgruppen der 1960er Jahre wie die Beatles und die Beach Boys sowie Phil Spectors "Wall of Sound"-Produktion. ⓘ
Radiohead haben Jazzkünstler der 60er und 70er Jahre wie Miles Davis, Charles Mingus und Alice Coltrane als Einflüsse genannt. Jonny Greenwood sagt: "Wir bringen unsere Lieblings-Jazz-Alben mit und sagen: Das wollen wir machen. Und wir genießen den Klang unseres Scheiterns!" Er verglich ihren Jazzeinfluss mit englischen Bands der 1950er Jahre, die amerikanische Bluesplatten imitierten. Der Schlagzeuger Clive Deamer, der seit 2011 mit Radiohead aufnimmt und auftritt, sagte, dass Radiohead sich nicht als Rockband sehen und dass ihre Methodik eher Parallelen zum Jazz aufweist: "Sie versuchen absichtlich, Klischees und Standardformen um des Songs willen zu vermeiden ... Rockbands tun das nicht. Es ist viel mehr wie eine Jazz-Mentalität." ⓘ
Die elektronische Musik von Kid A und Amnesiac wurde von Yorkes Bewunderung für Warp Records-Künstler wie Aphex Twin inspiriert; 2013 nannte Yorke Aphex Twin als seinen größten Einfluss. Kid A ist auch von früher Computermusik beeinflusst. 1970er-Krautrock-Bands wie Can und Neu! waren weitere wichtige Einflüsse in dieser Zeit. Jonny Greenwoods Interesse an der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts spielte ebenfalls eine Rolle, da der Einfluss der Komponisten Krzysztof Penderecki und Olivier Messiaen offensichtlich war. Seit den Aufnahmen zu Kid A spielt Greenwood das Ondes Martenot, ein frühes elektronisches Instrument, das von Messiaen populär gemacht wurde. Bei der Aufnahme von In Rainbows nannten Radiohead Rock-, Elektronik-, Hip-Hop- und experimentelle Musiker als Einflüsse, darunter Björk, M.I.A, Liars, Modeselektor und Spank Rock. Im Jahr 2011 bestritt Yorke, dass Radiohead "experimentelle Musik" machen wollten. Er sagte, dass sie "ständig Musik aufsaugen" und dass eine Vielzahl von Musikern sie immer beeinflusst. ⓘ
Arrangement
Radiohead-Songs beginnen in der Regel mit einer Skizze von Yorke, die von Jonny Greenwood harmonisch ausgearbeitet wird, bevor der Rest der Band seine Parts entwickelt. Während Yorke nie gelernt hat, Noten zu lesen, ist Greenwood in Musiktheorie geschult. Ryan Dombal schrieb in Pitchfork, dass "die Links-Hirn-Rechts-Hirn-Dynamik des Duos sich als eine der abenteuerlichsten der Rockgeschichte erwiesen hat". Das Arrangement ist ein gemeinschaftliches Unterfangen, bei dem alle Mitglieder eine Rolle spielen. Während Greenwood die meisten Leadgitarrenparts spielt, sorgt O'Brien oft für Umgebungseffekte und macht dabei ausgiebig Gebrauch von Effektgeräten. Die Band probiert oft verschiedene Ansätze für Songs aus und entwickelt sie über Jahre hinweg weiter. So spielten Radiohead zum Beispiel "True Love Waits" erstmals 1995, bevor sie es 2016 in einem anderen Arrangement auf A Moon Shaped Pool veröffentlichten. Greenwood sagte, er sehe Radiohead als "eine Art Arrangement, um Songs zu formen und dabei jede Technologie zu verwenden, die zum Song passt. Und diese Technologie kann ein Cello oder ein Laptop sein. Es ist alles eine Art Maschinerie, wenn man es auf die richtige Art und Weise betrachtet." ⓘ
Die Kid A- und Amnesiac-Sessions brachten einen Wandel in der Musik und den Arbeitsmethoden von Radiohead. Seit der Abkehr von der konventionellen Rockmusik-Instrumentierung und der Hinwendung zu elektronischen Klängen haben die Mitglieder an Flexibilität gewonnen und wechseln nun regelmäßig die Instrumente, je nach den Anforderungen des jeweiligen Songs. Bei Kid A und Amnesiac spielte Yorke Keyboard und Bass, während Jonny Greenwood oft Ondes Martenot spielte, Bassist Colin Greenwood an Samples arbeitete und O'Brien und Selway sich mit Drumcomputern und digitaler Manipulation beschäftigten, wobei sie auch Wege fanden, ihre Hauptinstrumente in den neuen Sound einzubinden. Die entspannten Sessions für Hail to the Thief im Jahr 2003 führten zu einer anderen Dynamik. Yorke sagte, dass seine Macht in der Band "absolut unausgewogen" gewesen sei und dass er "die Macht der anderen um jeden Preis untergraben würde. Aber ... jetzt ist es eigentlich viel gesünder, was die Demokratie angeht". ⓘ
Themen und Texte
Yorke ist der wichtigste Songschreiber und Texter von Radiohead. Obwohl Yorkes frühe Texte persönlich waren, experimentierte er ab Kid A damit, Wörter und Phrasen zu zerschneiden und willkürlich zusammenzusetzen. Er verwendet absichtlich Klischees, Redewendungen und andere gebräuchliche Ausdrücke und suggeriert damit "einen Geist, der von bedeutungslosen Daten verzehrt wird". Der Schriftsteller Ryan Kearney von der New Republic spekulierte, dass Yorke mit der Verwendung gängiger Ausdrücke, die er als "Radioheadisms" bezeichnete, versuche, "unserer gemeinsamen Sprache die Bedeutung zu nehmen und die Fadheit des Alltagsdiskurses zu entlarven". Yorke zufolge sind viele seiner Texte von Wut motiviert, drücken seine politischen und ökologischen Bedenken aus und sind als "ständige Antwort auf Doppeldenk" geschrieben. Pitchfork schrieb, Yorkes Texte auf A Moon Shaped Pool seien weniger zynisch, sondern vermittelten Staunen und Verwunderung. Yorke wies Vorwürfe zurück, Radiohead würden "deprimierende" Musik machen, und sagte 2004: "Sie verstehen es einfach nicht. Depressive Musik ist für mich einfach nur Scheißmusik. Sie ist wie ein Lufterfrischer - nur ein böses kleines Gift in der Luft." ⓘ
Vermächtnis und Einfluss
Radiohead haben bis 2011 weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft. Ihr Werk steht sowohl in Hörerumfragen als auch in den Listen der Kritiker für die beste Musik der 1990er und 2000er Jahre ganz oben. Im Jahr 2005 wurden sie vom Rolling Stone auf Platz 73 der größten Künstler aller Zeiten gewählt; Jonny Greenwood und O'Brien wurden beide in die Liste der besten Gitarristen des Rolling Stone aufgenommen, Yorke in die Liste der besten Sänger. Fünf Radiohead-Alben wurden für den Mercury Prize nominiert, womit Radiohead der am häufigsten nominierte Künstler in der Geschichte des Preises ist. Sie wurden von Spin als eine der größten Bands aller Zeiten (Platz 15) und von VH1 als einer der größten Künstler (Platz 29) aufgeführt. Außerdem wurden sie von Harry Fletcher vom Evening Standard zur drittbesten britischen Band der Geschichte gewählt. Radiohead wurden 2019 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. 2009 wählten die Leser des Rolling Stone Radiohead zum zweitbesten Künstler der 2000er Jahre, hinter Green Day. Im Jahr 2021 wählten die Leser von Pitchfork drei Radiohead-Alben unter die zehn besten Alben der letzten 25 Jahre, darunter Kid A auf Platz eins. ⓘ
Radiohead gelten als eine der wichtigsten Rockbands des 21. Jahrhunderts. Ihre Alben The Bends und OK Computer aus den 90er Jahren haben eine ganze Generation britischer Bands beeinflusst, darunter Coldplay, Keane, James Blunt und Travis. Im Jahr 2008 stufte der Rolling Stone Yorke als 66. größten Sänger aller Zeiten und als einen der einflussreichsten Sänger seiner Generation ein. Radioheads experimenteller Ansatz wird für die Verbreitung des Alternative Rock verantwortlich gemacht. Laut dem AllMusic-Journalisten Stephen Thomas Erlewine wurde Radiohead zu Beginn des 21. Jahrhunderts zum Prüfstein für alles, was im Rock furchtlos und abenteuerlich ist", und trat damit die Nachfolge von David Bowie, Pink Floyd und Talking Heads an. Im Jahr 2003 schrieb der Kritiker der Village Voice, Robert Christgau, dass Radiohead "die einzige noch junge Band sind, die den Konsens der Kritiker mit der Fähigkeit verbindet, einen Saal zu füllen, der größer ist als der Hammerstein Ballroom". Gavin Haynes vom NME bezeichnete Radiohead 2014 als "die Beatles unserer Generation". Die Akademikerin Daphne Brooks bezeichnete Radiohead 2020 als "die schwärzeste weiße Rockband der letzten 30 Jahre" und verwies auf ihre schwarzen Jazz-Einflüsse, ihren Einfluss auf schwarze Künstler und ihre "introspektiven anderen Welten", die Parallelen zum Werk radikaler schwarzer Künstler aufweisen. ⓘ
Kid A gilt als Pionier der Nutzung des Internets für das Streaming und die Verbreitung von Musik. Die "Pay-what-you-want"-Veröffentlichung von "In Rainbows" wird als wichtiger Schritt für den Musikvertrieb gewertet; Forbes schrieb, dass sie "dazu beigetragen hat, die Vorlage für unkonventionelle Albumveröffentlichungen im Internetzeitalter zu schaffen", noch vor Künstlern wie Beyoncé und Drake. Anlässlich der Aufnahme von Radiohead in die Rock and Roll Hall of Fame lobte der Sänger David Byrne Radioheads musikalische und veröffentlichungstechnische Innovationen, die seiner Meinung nach die gesamte Musikindustrie beeinflusst hätten. ⓘ
Kollaborateure
Nigel Godrich arbeitete zum ersten Mal mit Radiohead als Tontechniker an deren zweitem Album, The Bends. Seit dem dritten Album OK Computer hat er alle ihre Studioalben produziert. Er spielt auch Chieftain Mews, eine Figur, die seit langem in Radioheads Werbematerialien auftaucht. Godrich wurde als "sechstes Mitglied" der Band bezeichnet, eine Anspielung auf George Martin, der als "fünfter Beatle" bezeichnet wurde. Im Jahr 2016 sagte Godrich: "Ich kann nur eine Band wie Radiohead haben, mit der ich so viele Jahre zusammengearbeitet habe. Das ist eine sehr tiefe und tiefe Beziehung. Die Beatles konnten immer nur einen George Martin haben; sie hätten nicht auf halbem Weg ihrer Karriere den Produzenten wechseln können. Die ganze Arbeit, das Vertrauen und das Wissen übereinander wären zum Fenster hinausgeworfen worden und sie hätten wieder von vorne anfangen müssen." ⓘ
Der Grafiker Stanley Donwood lernte Yorke kennen, als sie Kunst studierten. Gemeinsam haben sie seit 1994 alle Albumcover und Grafiken von Radiohead gestaltet. Donwood arbeitet während der Aufnahmen im Studio mit der Band zusammen und lässt die Musik in das Kunstwerk einfließen. Er und Yorke gewannen 2002 einen Grammy für die Sonderausgabe von Amnesiac, die als Bibliotheksbuch verpackt war. ⓘ
Dilly Gent hat alle Radiohead-Musikvideos seit OK Computer in Auftrag gegeben und arbeitet mit der Band bei der Suche nach Regisseuren zusammen. Seit der Gründung von Radiohead ist Andi Watson ihr Licht- und Bühnendirektor und entwirft die visuellen Elemente ihrer Live-Konzerte. Backline-Chef und Techniker Peter "Plank" Clements hat schon vor The Bends mit Radiohead zusammengearbeitet und die technische Leitung von Studioaufnahmen und Live-Auftritten übernommen. Jim Warren ist seit der ersten Tournee 1992 Radioheads Live-Tontechniker und hat frühe Stücke wie "High and Dry" und "Pop Is Dead" aufgenommen. Der Schlagzeuger Clive Deamer wurde 2011 engagiert, um die komplexen Rhythmen von "The King of Limbs" einzuspielen, und hat seitdem mit Radiohead gespielt und aufgenommen. Paul Thomas Anderson hat bei mehreren Musikvideos für Yorke und Radiohead Regie geführt und mit Jonny Greenwood bei mehreren Filmmusiken und dem Dokumentarfilm Junun (2015) zusammengearbeitet. Radiohead werden von Chris Hufford und Bryce Edge von Courtyard Management gemanagt. Hufford produzierte ihre erste Veröffentlichung, die Drill EP, und war Co-Produzent ihres ersten Albums, Pablo Honey. ⓘ
Song-Katalog
Radiohead nahmen ihre ersten sechs Alben unter Vertrag mit Parlophone, einer Tochtergesellschaft von EMI, auf. Für ihr siebtes Album, In Rainbows (2007), verlängerten sie den Vertrag nicht, da sie dem neuen Management unter Guy Hands nicht vertrauten und EMI ihnen keine Kontrolle über ihren Backkatalog geben wollte. Sie haben ihre nachfolgenden Werke selbst veröffentlicht, wobei die Einzelhandelsausgaben von XL Recordings herausgegeben wurden. Im Oktober 2015 verklagten Radiohead Parlophone wegen Abzügen bei Downloads ihres Backkatalogs. ⓘ
Im September 2012 wurde EMI von Universal Music aufgekauft. Die Europäische Kommission genehmigte die Übernahme unter der Bedingung, dass Universal Music sich von Parlophone trennt, das die Radiohead-Aufnahmen kontrollierte. Im Februar 2013 wurde Parlophone zusammen mit dem Backkatalog von Radiohead von der Warner Music Group (WMG) aufgekauft. Als Bedingung für den Kauf vereinbarte WMG mit dem Merlin Network und der Handelsgruppe Impala, 30 % der Parlophone-Kataloge an unabhängige Labels zu veräußern, sofern die Künstler zustimmen. Infolgedessen übertrug WMG im April 2016 den Backkatalog von Radiohead an XL. Das Best Of und die EMI-Neuauflagen, die 2008 ohne Radioheads Zustimmung veröffentlicht wurden, wurden von Streaming-Diensten entfernt. ⓘ
Bandmitglieder
- Thom Yorke - Gesang, Gitarre, Klavier, Keyboards
- Jonny Greenwood - Gitarre, Keyboards, Ondes Martenot, orchestrale Arrangements
- Colin Greenwood - Bassgitarre
- Ed O'Brien - Gitarre, Effekte, Hintergrundgesang
- Philip Selway - Schlagzeug, Percussion ⓘ
Zusätzliche Live-Mitglieder
- Clive Deamer - Schlagzeug, Percussion (seit 2011) ⓘ
Diskographie
Studio-Alben
- Pablo Honig (1993)
- Die Kurven (1995)
- OK Computer (1997)
- Kid A (2000)
- Amnesiac (2001)
- Hoch lebe der Dieb (2003)
- In Rainbows (2007)
- Der König der Gliedmaßen (2011)
- A Moon Shaped Pool (2016) ⓘ
Studioalben:Radiohead/Diskografie ⓘ
Musikalische Arbeiten außerhalb der Band
- 1998: Velvet Goldmine – OST-CD – Thom Yorke und Jonny Greenwood als Mitglieder der fiktiven Filmband Venus in furs
- 1998: El President – Maxi-CD mit Drugstore – Thom Yorke
- 1998: Rabbit in Your Headlights – Maxi-CD mit UNKLE – Thom Yorke
- 2000: I’ve Seen It All – Duett mit Björk – Thom Yorke (zu finden auf SelmaSongs, dem Soundtrack zum Film Dancer in the Dark)
- 2000: Stories From the City, Stories From the Sea – CD mit PJ Harvey – Thom Yorke (im Duett in This Mess We’re In und im Background in One Line und Beautiful Feeling)
- 2001: 7 Worlds Collide – CD & DVD mit Neil Finn – Ed O’Brien und Phil Selway
- 2004: Bodysong – CD & DVD – Jonny Greenwood
- 2005: Jonny Greenwood und Phil Selway sind in Harry Potter and the Goblet of Fire Mitglieder der fiktiven Band The Weird Sisters.
- 2006: The Eraser – CD – Thom Yorke
- 2007: There Will Be Blood – CD – Jonny Greenwood
- 2007: The White Flash – Modeselektor feat. Thom Yorke
- 2007: Spitting Feathers [Japan Only] – Single/Audio-CD – Thom Yorke
- 2009: The Eraser Remixes – CD – Thom Yorke
- 2009: FeelingPulledApartbyHorses + The Hollow Earth als 12″ – Thom Yorke
- 2009: All for the Best – Thom Yorke (+ Andy Yorke) auf Ciao My Shining Star, ein Tribute – Album für Mark Mulcahy (Sänger von The Miracle Legion)
- 2009: Hearing Damage – Thom Yorke – Soundtrack von New Moon
- 2010: Familial – Philip Selway
- 2010: Norwegian Wood – CD – Jonny Greenwood
- 2011: Running Blind EP – EP – Philip Selway
- 2013: Amok – CD – Atoms for Peace – Thom Yorke
- 2014: Weatherhouse – CD – Philip Selway
- 2014: Tomorrow’s Modern Boxes – CD – Thom Yorke
- 2017: Let Me Go – CD – Philip Selway
- 2018: Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film) – CD – Thom Yorke
- 2019: ANIMA – CD – Thom Yorke
- 2020: Earth – CD – EOB ⓘ
Sonstiges
- 1996: Veröffentlichung von Talk Show Host auf dem Soundtrack zu Romeo + Juliet
- 2002: Veröffentlichung von Everything In Its Right Place auf dem Soundtrack zu Vanilla Sky
- 2006: Veröffentlichung von Paranoid Android auf dem Soundtrack zu Ergo Proxy (Ergo Proxy OST 1)
- 2011: Veröffentlichung von TKOL RMX 1234567 (Doppel-CD) Songs ihres Albums The King of Limbs remixt von unterschiedlichen Musikern. ⓘ
Artwork
Im Laufe der Zeit hat Thom Yorke (auf den CDs als „Tchocky“, „Dr Tchock“, „The White Chocolate Farm“ usw. erwähnt) zusammen mit Stanley Donwood ein eigenwilliges Artwork entwickelt. Die Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Studienkameraden begann mit The Bends. Das Artwork entwickelte sich immer weiter und besitzt seit OK Computer einen sehr hohen Stellenwert für die Band. In Kid A und Amnesiac besteht es hauptsächlich aus düsteren Landschaften. ⓘ
Für Hail to the Thief entwickelten Yorke und Donwood ein Design, das einem farbenfrohen Stadtplan ähnelt, der mit verschiedenen „medialen“ Begriffen versehen wurde. Diese entnahm Yorke den Nachrichten, da sie in ihm bestimmte Gefühle auslösten und seiner Meinung nach darum auch gezielt von Sendern, Firmen und Politikern eingesetzt wurden. In einem Interview verweist er auf das „Neusprech“ (Newspeak), eine in George Orwells Roman 1984 vorkommende Sprache. ⓘ