A-ha

A-ha ⓘ
A-ha ⓘ
	a-ha bei einem Konzert im Palacio Vistalegre, Madrid, Spanien, im Jahr 2010 (von links nach rechts: Magne Furuholmen, Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy)
Hintergrundinformationen
Herkunft	Oslo, Norwegen
Genres	Synthie-Pop; New Wave; Pop-Rock;
Jahre aktiv	1982–1994; 1998–2010; 2011; seit 2015 bis heute;
Labels	Warner Bros.; Polydor; RCA;
Mitglieder	Magne Furuholmen; Morten Harket; Paul Waaktaar-Savoy;
Website	a-ha.de

A-ha (meist als a-ha stilisiert; norwegische Aussprache: [ɑˈhɑː]) ist eine norwegische Synthie-Pop-Band, die 1982 in Oslo gegründet wurde. Gegründet von Paul Waaktaar-Savoy (Gitarren), Magne Furuholmen (Keyboards, Gitarren und Gesang) und Morten Harket (Gesang), wurde die Band Mitte der 1980er Jahre berühmt. ⓘ

Ihren größten Erfolg erzielten A-ha mit ihrem Debütalbum Hunting High and Low im Jahr 1985. Das Album erreichte in ihrem Heimatland Norwegen Platz 1, in Großbritannien Platz 2 und in den USA Platz 15 der Billboard-Albumcharts und brachte zwei internationale Nummer-Eins-Singles hervor: "Take On Me" und The Sun Always Shines on T.V." und brachte der Band eine Nominierung für den Grammy Award als bester neuer Künstler ein. In Großbritannien setzte Hunting High and Low seinen Erfolg in den Charts auch im folgenden Jahr fort und wurde zu einem der meistverkauften Alben des Jahres 1986. Die Band veröffentlichte 1986, 1988 und 1990 weitere Studioalben, mit Single-Hits wie "Hunting High and Low", "The Living Daylights", "Stay on These Roads" und "Crying in the Rain". Nachdem ihr fünftes Studioalbum, Memorial Beach (1993), nicht den kommerziellen Erfolg der Vorgängeralben erreichte, legte die Band 1994 eine Pause ein. ⓘ

Nach einem Auftritt beim Friedensnobelpreiskonzert 1998 nahmen A-ha ihr sechstes Album Minor Earth Major Sky (2000) auf, das in Norwegen und Deutschland erneut ein Nummer-eins-Album wurde. Auf dieses Album folgten Lifelines (2002), Analogue (2005), das in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet wurde, und Foot of the Mountain (2009), das in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet wurde und in vielen europäischen Ländern die Top 5 erreichte. ⓘ

Am 15. Oktober 2009 gab die Band bekannt, dass sie sich nach der weltweiten Ending on a High Note Tour 2010 auflösen würde. Tausende von Fans aus mindestens 40 Ländern auf sechs Kontinenten versammelten sich, um A-ha auf der letzten Etappe der Tour zu sehen. ⓘ

Am 4. Dezember 2014 kündigte A-ha offiziell ihre Teilnahme an Rock in Rio 2015 an, wo sowohl die Band als auch die Veranstaltung ihr 30-jähriges Bestehen feierten. Im Jahr 2015 wurde die Wiedervereinigung von A-ha angekündigt; ihr zehntes Studioalbum Cast in Steel wurde am 4. September 2015 veröffentlicht, und die Band ging auf Tournee, um das Album zu unterstützen. ⓘ

Die Band hat zehn Studioalben, mehrere Compilations und vier Live-Alben veröffentlicht. In weniger als einem Jahr, im Jahr 2010, hat die Band schätzungsweise 500 Millionen norwegische Kronen mit Konzerttickets, Merchandise und der Veröffentlichung eines Greatest Hits-Albums eingenommen, was sie zu einer der 40-50 umsatzstärksten Bands der Welt macht. Die Band wurde in das Guinness-Buch der Rekorde für das bestbezahlte Rockkonzert aufgenommen; während des Festivals Rock in Rio kamen 198.000 Zuschauer ins Maracanã-Stadion. Sie haben zusammen mehr als 100 Millionen Alben und Singles verkauft. ⓘ

Lebenslauf

Gründung

Das Trio, bestehend aus Leadsänger Morten Harket, Gitarrist Paul Waaktaar-Savoy (damals noch Pål Waaktaar) und Keyboarder Magne Furuholmen, gründete sich 1982 und zog von Norwegen nach London, um eine Musikkarriere zu machen. "Wir überlegten, wie wir uns nennen sollten, und konzentrierten uns auf norwegische Wörter, die man auf Englisch sagen konnte. Sie verwarfen diese Idee, als Morten in Waaktaars Liederbuch ein Lied namens "A-ha" entdeckte. "Es war ein schrecklicher Song, aber ein toller Name", sagt Morten. ⓘ

Sie wählten das Studio des Musikers, Produzenten und späteren Managers John Ratcliff, weil es dort einen Space Invaders-Automaten gab. John Ratcliff stellte ihnen seinen Manager Terry Slater vor, und nach ein paar Treffen nahmen A-ha auch Ratcliff als Manager auf. Slater und Ratcliff gründeten TJ Management. Ratcliff kümmerte sich um die technischen und musikalischen Aspekte, während Slater als internationaler Business-Manager der Gruppe und als Verbindungsmann zur Zentrale von Warner Brothers in Los Angeles fungierte. ⓘ

Hunting High and Low (1984-1986)

Eine frühe Version von "Take On Me" war das erste Lied, das Morten Harket von Magne Furuholmen und Pål Waaktaar in Asker spielen hörte. Damals hieß der Song noch "Miss Eerie" und die beiden Männer waren noch als Bridges bekannt. Morten sagte, es klänge eher wie ein "Juicy Fruit Song" für eine Kaugummiwerbung. Die erste aufgenommene Version von A-ha, "Lesson One", wurde 1984 veröffentlicht und mit einem Video beworben, das die Band bei der Aufführung des Songs vor einem blauen Hintergrund zeigte. Nachdem der Song nicht in den Charts landete, wurde er mit der Produktion von Alan Tarney neu aufgenommen, was ebenfalls nicht in den Charts landete. Schließlich wurde der Song neu aufgenommen und 1985 mit einem neuen, bahnbrechenden Video wiederveröffentlicht; dieses Mal erreichte der Song Platz 1 der US Billboard Hot 100 und Platz 2 der UK Singles Chart. ⓘ

A-ha war die erste norwegische Band, die einen Nummer-eins-Hit in den USA hatte. Die Popularität von "Take on Me" brachte der Band 1985 einen Platz in der amerikanischen Fernsehserie Soul Train ein und machte sie zu einem der wenigen weißen Künstler, die in der auf schwarze Musik ausgerichteten Show auftraten. (Frühere Soul Train-Auftritte von weißen Künstlern waren u. a. Gino Vanelli, Elton John, David Bowie, Hall & Oates, Sheena Easton und Teena Marie) ⓘ

Für das Video wurde eine Kombination aus Bleistift-Skizzen-Animation und Live-Action verwendet, das so genannte Rotoscoping, bei dem einzelne Filmbilder überzeichnet oder koloriert werden. Es wurde zu einem der bekanntesten und beliebtesten Musikvideos in den USA, wo es bei den dritten jährlichen MTV Video Awards 1986 für acht Preise nominiert wurde und sechs davon gewann, darunter "Bester neuer Künstler in einem Video", "Bestes Konzeptvideo", "Beste Regie", "Beste Spezialeffekte", "Wahl des Zuschauers" und "Bestes Video des Jahres". Mit ihren sechs MTV Awards für dieses Video gewannen sie doppelt so viele Preise wie Michael Jacksons "Thriller" und mehr als jeder andere Künstler in den drei Jahren der Preisverleihung zusammen. ⓘ

Die weltweit zweite Single der Band war "The Sun Always Shines on T.V.", auch wenn "Love Is Reason" in Norwegen die zweite Single war. In den USA erreichte der Song in der Spitze Platz 20 der Billboard Hot 100 und Platz 17 der Radio & Records Airplay-Charts. Eine Remix-Version war ein Club-Hit, der bis auf Platz 5 der Hot-Dance-Singles-Sales-Charts stieg. Das Musikvideo zu dem Song war ebenfalls ein großer Erfolg und wurde bei den MTV Video Music Awards 1986 in drei Kategorien nominiert und gewann zwei davon, nämlich für die beste Kameraführung und den besten Schnitt, womit A-ha insgesamt elf Nominierungen und acht Auszeichnungen erhielt. Im folgenden Jahr erhielt Peter Gabriel 13 Nominierungen und neun Auszeichnungen, ebenfalls für zwei Videos. In den darauffolgenden Jahren haben sich die Preiskategorien zwar erweitert, aber nur wenige Künstler kamen an die Gesamtzahl der Auszeichnungen von A-ha und Gabriel heran - und keiner hat sie übertroffen. ⓘ

A-ha's amerikanischer Erfolg gipfelte 1986 in einer Grammy-Nominierung in der Kategorie Bester neuer Künstler, die schließlich von Sade gewonnen wurde. "The Sun Always Shines on TV" war A-ha's letzte Top-40-Single in den Hot 100, und bis heute ist A-ha in den Vereinigten Staaten der breiten Öffentlichkeit fast ausschließlich durch "Take On Me" in Erinnerung geblieben. Daher wird die Band dort trotz ihrer beiden Top-40-Hits häufig als One-Hit-Wonder betrachtet. Im Vereinigten Königreich war die Geschichte jedoch ganz anders: "The Sun Always Shines on TV" wurde dort ihr einziger Nummer-eins-Hit. Im Vereinigten Königreich setzten A-ha ihren Erfolg mit zwei weiteren Hitsingles aus demselben Album fort - "Train of Thought" und "Hunting High and Low" (mit einem weiteren innovativen Video) - und die Band blieb in den 1980er und frühen 1990er Jahren populär. ⓘ

Das erste Album der Band, Hunting High and Low von 1985, wurde ein weltweiter Bestseller und hielt sich fast den ganzen Oktober und November über in den Top 20 der Billboard Top 200 Album Charts. Das Album und seine vier Hit-Singles verschafften A-ha internationale Anerkennung. Hunting High and Low wurde in Großbritannien mit dreifachem Platin ausgezeichnet und erreichte in den USA und Deutschland Platinstatus, während es in Brasilien und den Niederlanden mit Gold ausgezeichnet wurde. Hunting High and Low hat sich weltweit 11 Millionen Mal verkauft. Das Album erreichte in den USA Platz 15 der Billboard 200-Albumcharts und Platz 2 der britischen Albumcharts; in Norwegen war es 38 Wochen in den Top 10, davon acht Wochen auf Platz 1. ⓘ

Goldenes Zeitalter (1986-1994)

Magne Furuholmen im Jahr 2007 ⓘ

Das zweite Album von A-ha, Scoundrel Days, wurde mitten in der Welttournee 1986 veröffentlicht und stellte eine Entwicklung in Richtung Alternative Rock dar, da der Synthpop langsam aus der Mode kam. Obwohl das Album gute Kritiken erhielt und drei Singles zu internationalen Hits wurden, erreichte es mit 6,4 Millionen verkauften Exemplaren nicht die Verkaufszahlen seines Vorgängers (außer in der Schweiz, wo es das meistverkaufte Album von A-ha ist). "Cry Wolf" sollte die letzte A-ha-Single sein, die in den Billboard Hot 100 Charts vertreten war. Nach der Veröffentlichung des Albums ging A-ha in den USA auf Tournee, ihr letzter Auftritt dort seit 20 Jahren. Das Album wurde in Großbritannien, der Schweiz und Brasilien mit Platin ausgezeichnet und erhielt in Deutschland die Goldmedaille. ⓘ

Ned Raggett vom AllMusic Guide schrieb später über das Album: "Allein die ersten beiden Songs sind einer der besten Eröffnungspunches überhaupt: The Swing of Things', eine stimmungsvolle, elegante Nummer mit einem schönen Synthie-/Gitarren-Arrangement (und einem feinen Schlagzeugspiel, das von Studioprofi Michael Sturgis beigesteuert wird) und äußerst liebeskranken lyrischen Gefühlen, die am Rande des Überhitzten balancieren, ohne ganz überzugehen. Die 80er mögen lange vorbei sein, aber Scoundrel Days macht deutlich, dass damals nicht alles schlecht war. ⓘ

Im Mai 1988 veröffentlichten A-ha ihr drittes Studioalbum mit dem Titel Stay on These Roads, das in den britischen Albumcharts den zweiten Platz seiner beiden Vorgänger erreichte. Stay on These Roads wurde in Brasilien und Frankreich mit Platin und in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und den Niederlanden mit Gold ausgezeichnet. ⓘ

Das Album enthält den Titelsong zum James-Bond-Film The Living Daylights. Die Version, die auf dem Album erscheint, ist eine Neuaufnahme der Filmversion und der Single. Die Band ist nach eigenen Angaben besonders stolz auf den Titelsong, zu dessen Entstehung alle drei Mitglieder beigetragen haben. "Stay on These Roads" und "The Living Daylights" sollten für den Rest der Bandgeschichte Teil ihres Live-Sets bleiben. Nach der Veröffentlichung des Albums ging die Band auf eine Welttournee, die 74 Städte umfasste. Das Album wurde weltweit mehr als 4,2 Millionen Mal verkauft. ⓘ

Pål Waaktaar-Savoy live in Köln, 29. Oktober 2005 ⓘ

East of the Sun, West of the Moon enthielt eine Coverversion der Single "Crying in the Rain" von den Everly Brothers aus dem Jahr 1963. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren waren A-ha in Südamerika sehr beliebt, insbesondere in Brasilien, wo die Band einige der größten Stadien der Welt ausverkaufte. Beim Festival Rock in Rio II im Januar 1991 schockierten A-ha die internationale Unterhaltungspresse, als sie bei ihrem abendlichen Hauptkonzert im Maracanã-Stadion 198.000 Zuschauer anlockten - ein Guinness-Weltrekord für die größte Besucherzahl bei einem Rockkonzert. Die anderen Künstler (George Michael, Prince und Guns N' Roses) erreichten dagegen jeweils weniger als ein Drittel dieses Publikums, nämlich jeweils 60 000. In einem Interview, das Cody Eide 2009 in der Musicweek anlässlich des bevorstehenden 25-jährigen Jubiläums von A-ha gab, verrieten die Bandmitglieder, dass das rekordverdächtige Konzert und die mangelnde Medienaufmerksamkeit, die sie erhielten, ein verheerender Schlag für die Band waren. Das Rock-in-Rio-Festival 1991, das eigentlich der krönende Abschluss der Band hätte sein sollen, war stattdessen ein Moment erdrückender Enttäuschung. "MTV interviewte alle außer uns", erinnert sich Waaktaar-Savoy. "Sie riefen alle ihre Chefs an und sagten: 'Wir müssen über A-ha berichten; es ist der einzige Abend, der ausverkauft ist.' Aber sie durften es nicht." "Ich fühlte mich sehr entfremdet", sagt Furuholmen. "Es gab uns ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Wir haben vor dem größten Publikum der Welt gespielt, und sie haben es ignoriert." ⓘ

East of the Sun, West of the Moon wurde in der Schweiz, Brasilien und Deutschland mit Gold und in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet. Steven McDonald von AllMusic sagte über ihr viertes Album: "Dies ist eine schön gestaltete Sammlung von Songs, wunderschön gespielt und gesungen, mit vielen Echos und Andeutungen, die in die Musik eingearbeitet sind. Es ist zwar kein Album, über das man lange diskutieren kann, aber es ist ein Album, dem man gerne zuhört." Von dem Album wurden weltweit 3,2 Millionen Exemplare verkauft. ⓘ

Ihr letztes Album vor der Pause war Memorial Beach aus dem Jahr 1993. Im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen war das Album eine kommerzielle Enttäuschung. Die einzige Single aus dem Album, die außerhalb Norwegens offiziell in die Charts kam, war "Dark Is the Night", die im Vereinigten Königreich auf Platz 19 landete. Memorial Beach ist die letzte offizielle Veröffentlichung von A-ha in den USA, obwohl ihr Material dort weiterhin in begrenztem Umfang als Importe erhältlich ist. Trotz der schlechten kommerziellen Resonanz wurde das Album vom Magazin Q als eines der 50 besten Alben des Jahres 1993 gelistet. Im darauf folgenden Februar gaben A-ha zwei Konzerte während der Olympischen Winterspiele 1994 in Lillehammer, Norwegen, gefolgt von Tourneen in Südafrika und Norwegen. A-ha wurden auch ausgewählt, den offiziellen Song für die Paralympischen Winterspiele in Lillehammer zu komponieren, den sie "Shapes That Go Together" nannten. ⓘ

1994 legte die Band inoffiziell eine Pause ein, und die Bandmitglieder konzentrierten sich auf Soloprojekte. ⓘ

Erstes Comeback (1998-2007)

A-ha live in Köln, 29. Oktober 2005 ⓘ

Die Band wurde eingeladen, beim Friedensnobelpreiskonzert 1998 aufzutreten. Paul schrieb "Summer Moved On" speziell für diesen Auftritt. Außerdem sangen sie "The Sun Always Shines on TV". Dieser Auftritt war A-ha's Comeback in der Welt der Musik, jedoch wurde der Auftritt der Band kontroverserweise aus einem Programm mit den Höhepunkten dieses Konzerts ausgelassen, das im Vereinigten Königreich und noch kontroverser in den USA von FOX ausgestrahlt wurde. Dennoch kehrte die Band ins Studio zurück. Das Ergebnis dieser Aufnahmesitzungen war das Album Minor Earth Major Sky aus dem Jahr 2000, eine internationale Tournee und ein im Internet übertragener Auftritt der Band zur Eröffnung der neuen Vallhall Arena in Oslo am 24. und 25. März 2001. A-ha's Video zu "I Wish I Cared" war eines der ersten vollständig webbasierten, animierten Flash-Musikvideos, die verfügbar gemacht wurden. (Das erste war das Flash-Video von Duran Duran für den Song "Someone Else Not Me" aus dem Jahr 2000). Das Album erreichte mit 1,5 Millionen verkauften Exemplaren Platinstatus und brachte vier Singles hervor: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" und "The Sun Never Shone That Day". "Summer Moved On" ging in 17 Ländern auf Platz 1. ⓘ

2001 traten A-ha erneut beim Friedensnobelpreiskonzert auf und präsentierten einen neuen Song, "Differences", und "Hunting High and Low". Das darauf folgende Album Lifelines wurde 2002 veröffentlicht, erreichte in Norwegen Platin und hatte dort zwei Top-5-Hits, "Forever Not Yours" und "Lifelines". Jesper Hiro führte Regie beim Video zu "Lifelines", das auf dem Kurzfilm A Year Along the Abandoned Road basiert, der 1991 von Morten Skallerud gedreht wurde. Der ursprüngliche Kurzfilm war 12 Minuten lang; er zeigt ein ganzes Jahr in einer einzigen Einstellung mit 50.000-facher Geschwindigkeit. ⓘ

Ein Live-Album von ihrer Tournee 2002 mit dem Titel How Can I Sleep with Your Voice in My Head wurde im März 2003 veröffentlicht, dem eine Live-Single des 1986er-Hits The Sun Always Shines on TV" vorausging. Im Jahr 2004 wurde ein Buch mit dem Titel "The Swing of Things" veröffentlicht, das auch eine CD mit frühem Demomaterial enthielt. In diesem Jahr feierten A-ha ihr 20-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung einer neuen Single-Sammlung, The Definitive Singles Collection 1984-2004. Diese Zusammenstellung brachte sie zurück in die Top 20 der britischen Albumcharts, wo sie Platz 13 erreichten und ein Goldalbum erhielten. ⓘ

Am 2. Juli 2005 traten A-ha bei der Berliner Ausgabe von Live 8 vor einem Publikum von fast 200.000 Menschen auf. Sie begannen mit "Hunting High and Low", gefolgt von "Take On Me", bei dem Morten Harket Schwierigkeiten hatte, sich selbst zu hören, als sein In-Ear-Monitor ausfiel: Er bat um eine zweiminütige Pause, die er nutzte, um den Anlass von Live 8 zu kommentieren. Aus den geplanten zwei Minuten wurden fast sieben, und der dritte Song, "Summer Moved On", wurde der letzte ihres Sets. Obwohl vier Songs geprobt worden waren, war die Zeit der Band abgelaufen und die Organisatoren forderten sie auf, die Bühne zu verlassen. ⓘ

Leadsänger Morten Harket live in Köln, 29. Oktober 2005 ⓘ

Am 12. September 2005 spielten A-ha eine schnell ausverkaufte Show im Irving Plaza in New York City, das erste Konzert der Band in Nordamerika seit 1986, obwohl sie dort seit 1993 kein neues Material mehr veröffentlicht hatten. Am 27. August 2005 spielte die Band ein Konzert vor 120.000 Menschen im Frogner Park in Oslo, das größte Konzert, das jemals in Norwegen stattfand. ⓘ

Am 4. November 2005 veröffentlichte die Band ihr achtes Studioalbum "Analogue". Die in Großbritannien veröffentlichte Single "Analogue" bescherte A-ha ihren ersten Top-10-Hit in Großbritannien seit 1988. Das Album enthält einen Gastauftritt von Graham Nash von Crosby Stills & Nash, der bei den Songs "Over the Treetops" und "Cosy Prisons" als Backgroundsänger auftritt. Der Song "Celice" wurde der neunte Song der Band, der auf Platz 1 der nationalen Charts landete, und das dazugehörige Musikvideo löste wegen seines sexuellen Inhalts Kritik aus. Die folgende Tournee beinhaltete einen Auftritt im Londoner Shepherd's Bush im Februar 2006 sowie ein TV-Special in Afrika. Im Jahr 2006 nahmen A-ha eine Coverversion von John Lennons "No. 9 Dream" für Amnesty International auf. Es wurde im Juni 2007 auf dem Album "Make Some Noise" veröffentlicht. Am 30. Oktober 2006 erhielten A-ha in London den prestigeträchtigen Q Magazine Inspiration Award für ihren langjährigen Beitrag zur Musik und dafür, dass sie viele ihrer jüngeren Kollegen in der Branche inspiriert haben. Am 15. September 2007 spielten A-ha ein kostenloses Freiluftkonzert in Kiel, Deutschland. Die Band spielte auf einer schwimmenden Bühne im Hafen. Dieses Konzert wurde live im Internet über MSN übertragen. ⓘ

Am 24. Januar 2009, 25 Jahre nach ihrer ersten Veröffentlichung, gewannen A-ha den norwegischen Spellemann-Preis für den Hit aller Zeiten für "Take On Me" anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der offiziellen Hitliste in Norwegen. ⓘ

Neue Richtung und Abschied (2008-2010)

Vom 20. bis 22. Mai 2008 gaben Morten Harket, Magne Furuholmen und Pål Waaktaar-Savoy Konzerte in Oslo, Norwegen, um ihr jeweiliges Solomaterial zu promoten, bevor sie sich als A-ha zusammenfanden, um "Train of Thought", "Take On Me" und zwei neue Songs, "Riding the Crest" und "Shadowside", zu spielen, die einen Vorgeschmack auf das neue A-ha-Album Foot of the Mountain gaben. Diese Ereignisse führten zu ihrem Auftritt in der Londoner Royal Albert Hall am 24. Mai. ⓘ

Am 24. April 2009 überraschten A-ha ihre Fans mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single Foot of the Mountain", die an diesem Tag im norwegischen Radio uraufgeführt wurde. Die Single war erst in der Nacht zuvor fertiggestellt worden. Der Song basiert auf dem Lied "The Longest Night" von Magne Furuholmen, das auf seinem Album A Dot of Black in the Blue of Your Bliss veröffentlicht wurde. Die Single wurde am 22. Mai in Deutschland veröffentlicht. Die Band promotete den Song, indem sie ihn während des Finales von Germany's Next Topmodel am 21. Mai in der Lanxess Arena in Köln spielte. ⓘ

Foot of the Mountain, das neunte Studioalbum von A-ha, wurde am 19. Juni 2009 in Europa veröffentlicht. Das Material des Albums markiert eine Rückkehr zum Synthie-Pop, ähnlich wie die frühesten Arbeiten der Band, obwohl die erste Single (und der Titelsong) nicht ganz darauf hindeutet. Die Band arbeitete mit dem erfolgreichen Produzenten Steve Osborne zusammen, der bereits Alben für Künstler wie Suede, New Order, Starsailor, Doves, Elbow und U2 produziert hat. "What There Is", ein früherer Solotitel von Magne Furuholmen, wurde für das Album neu aufgenommen. Foot of the Mountain stieg auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein, auf Platz 5 der britischen Albumcharts und debütierte auf Platz 8 der europäischen Albumverkaufscharts. Im Januar 2010 wurde Foot of the Mountain in Deutschland mit Platin ausgezeichnet. ⓘ

"Ich fühle mich mehr mit Depeche Mode verbunden (im Vergleich zu anderen Bands der 80er Jahre)", so Magne Furuholmen. Bei einem Live-Auftritt für BBC Radio 2 - The Dermot O'Leary Show am 25. Juli 2009 spielten A-ha eine Coverversion von "A Question of Lust". ⓘ

Am 24. Juli 2009 traten A-ha als Headliner des iTunes Live Festivals auf. Der Auftritt wurde aufgezeichnet und wie bei den vorherigen Festivals auf der iTunes-Website zum Download angeboten. Im norwegischen iTunes Store hat die Veröffentlichung von A-ha noch nicht das Licht der Welt erblickt. ⓘ

Am 15. Oktober 2009 gab die Band bekannt, dass sie sich nach einer weltweiten Konzerttournee im Jahr 2010, die am 4. Dezember 2010 in der Oslo Spektrum Arena in Oslo enden wird, auflösen wird; der Kartenverkauf begann am nächsten Tag. Das Konzert war bereits am ersten Verkaufstag ausverkauft. Am 19. Oktober 2009 wurde eine zweite Abschiedsshow für den 3. Dezember 2010 angekündigt. ⓘ

Zeitgleich mit ihrer Trennung veröffentlichte die Band in den USA The Singles: 1984 - 2004 und brachte Deluxe-Versionen ihrer ersten beiden Alben (Hunting High and Low und Scoundrel Days) sowie ein drittes und letztes Compilation-Album, eine neue Live-DVD und eine Neuauflage des Buches The Swing of Things von Jan Omdahl heraus. Eine neue Single mit dem Titel "Butterfly, Butterfly" wurde am 14. Juni 2010 enthüllt und am 5. Juli als Single veröffentlicht, um die neue Doppel-CD-Compilation 25 zu promoten. Es wurde angekündigt, dass dies die letzte Aufnahme von A-ha sein sollte. ⓘ

Am 6. Juli 2010 wurden die Alben Hunting High and Low und Scoundrel Days in den USA über Rhino Records als Deluxe-Editionen mit Remixen, B-Seiten, Demo-Versionen und ausführlichen Liner Notes veröffentlicht. Erhältlich als 2-Disc-CD und digitale Version (mit zusätzlichem Material), erreichten beide Alben die Top 40 der Billboard Top Internet Sales Chart, Hunting High and Low auf Platz 34 und Scoundrel Days auf Platz 36. ⓘ

Furuholmen enthüllte in einem Interview, das in Magasinet, dem Magazinteil der drittgrößten norwegischen Zeitung Dagbladet, veröffentlicht wurde, dass er an Vorhofflimmern leidet. Die Nachricht wurde noch am selben Tag von der elektronischen Musikzeitschrift Side-Line aufgegriffen. ⓘ

Bei der Verleihung des Spellemannprisen am 5. März 2011 in Oslo, Norwegen, haben verschiedene norwegische Künstler aus unterschiedlichen Musikrichtungen, darunter Kaizers Orchestra, Ida Maria und Bertine Zetlitz, zu Ehren der Band eine Coverversion eines der größten Hits von A-ha, "The Sun Always Shines on TV", aufgeführt. Nach dem Auftritt erhielt die Band den Spellemannprisen-Ehrenpreis, der von A-ha's norwegischen Musikerkollegen mit den Worten "Our Heroes - Once upon a time, now - still and forever" verliehen wurde. ⓘ

Die letzten Konzerte von A-ha in Oslo, Norwegen, wurden mit zehn HD-Kameras und digitalem Surround-Sound aufgezeichnet. Ending on a High Note Live, gemischt von Toby Alington, ist in verschiedenen Formaten erhältlich, darunter die erste Blu-ray-Veröffentlichung der Band. Das Live-Album auf CD enthält sechzehn Tracks, während zwanzig Tracks auf der Blu-ray, der DVD und dem Doppel-CD-Set der Deluxe-Edition enthalten sind, das auch eine DVD enthält. Das Deluxe-Set und die Blu-ray-Version enthalten eine Bonus-Dokumentation. Eine NTSC-Version wird in den USA und Japan veröffentlicht. ⓘ

Am 1. April 2011 veröffentlichten A-ha die DVD sowie das Box-Set, das sowohl die DVD als auch die CD ihres letzten Konzerts, Ending on a High Note - The Final Concert, enthält. Die Blu-ray des Konzerts wurde jedoch erst am 11. April 2011 veröffentlicht. ⓘ

Am 21. August 2011 traten A-ha im Oslo Spektrum auf und spielten den Song "Stay on These Roads" im Rahmen einer nationalen Gedenkfeier für die Opfer der Anschläge in Norwegen 2011. ⓘ

Post-A-ha-Aktivitäten und Jubiläumsveröffentlichungen (2011-2014)

Nach der Auflösung von A-ha veröffentlichte Morten Harket zwei Studioalben, Out of My Hands (2012) und Brother (2014). ⓘ

Pål Waaktaar-Savoy brachte zwei Songs an die Öffentlichkeit: Mit dem in New Jersey lebenden Sänger Jimmy Gnecco stellte er im Juni 2011 das neue Projekt Weathervane vor. Die selbstbetitelte Single (Weathervane) war auf dem Soundtrack zum Film Headhunters (nach dem Buch Hodejegerne von Jo Nesbø) zu hören. Ein zweiter neuer Song war "Manmade Lake", der ursprünglich für A-ha's Album Foot of the Mountain geplant war und 2013 auf Soundcloud veröffentlicht wurde. ⓘ

Im Jahr 2012 wurde Magne Furuholmen Mentor in der Show The Voice - Norges beste stemme. Sein Talent Martin Halla gewann den Wettbewerb und ließ sein erstes Album von Furuholmen selbst produzieren, der auch ein geschätzter Songwriter/Produzent für andere Künstler ist. Im Jahr 2014 erklärte sich Furuholmen bereit, die Songs für den norwegischen Film Beatles zu komponieren und die Aufnahmen zu überwachen. ⓘ

Zweites Comeback (2015-2016)

Ende 2014 tauchten Gerüchte über neue A-ha-Aktivitäten im Jahr 2015 auf, um das 30-jährige Jubiläum von "Take On Me" zu feiern. Während eines A-ha-Fantreffens in Oslo im Oktober 2014 kündigte Manager Harald Wilk Pläne an, die ersten fünf Alben von A-ha auf Vinyl und die Alben 3 bis 5 als Deluxe-Editionen neu zu veröffentlichen. Im Dezember 2014, auf den Tag genau vier Jahre nach ihrem letzten Konzert, gab die Band bekannt, dass sie eingeladen wurde, sich für einen Auftritt bei Rock in Rio 2015 wieder zu vereinen. ⓘ

Später im Jahr, am 21. März 2015, wurde in überregionalen norwegischen Zeitungen bestätigt, dass A-ha sich für einen Zeitraum von zwei Jahren wieder zusammengefunden haben und neues Material schreiben. Das zehnte Studioalbum von A-ha, Cast in Steel, wurde am 4. September 2015 veröffentlicht. ⓘ

Am 26. Oktober 2015 wurde bekannt gegeben, dass A-ha erneut beim Friedensnobelpreiskonzert in Oslo, Norwegen, auftreten würden. ⓘ

Das Album wurde mit einer Europatournee von März bis Mai 2016 beworben. ⓘ

Im März 2016 spielten sie ein Live-Konzert, das auf dem Red Button Service der BBC und auf BBC Radio 2 als Teil der Reihe "In Concert" ausgestrahlt wurde. ⓘ

Am 3. Mai 2016 räumten A-ha im Osloer Spektrum ihre übliche Bühnenproduktion beiseite, um Platz für eine ganz andere Konzertperformance zu schaffen. Dies geschah in Zusammenarbeit mit Void, einem norwegischen Computergestaltungsstudio, das an der Schnittstelle zwischen Design, Architektur, Kunst und Technologie arbeitet. Das Ergebnis der Zusammenarbeit war ein einzigartiges Konzert mit einer fortschrittlichen Szenografie unter Verwendung von 360-Virtual-Reality-Technologie. ⓘ

Am 3. Mai 2016 gab A-ha eine Multimedia-Performance in Zusammenarbeit mit Void, einem norwegischen Computergestaltungsstudio. Das stereoskopische VR-Erlebnis wurde für Android-Nutzer direkt über eine YouTube-App verfügbar gemacht und auch für iPhone-Nutzer und andere Plattformen bereitgestellt. Das Konzept umfasste mehrere Bewegungsdetektoren, die auf die Bewegungen, Stimmen und Instrumente der Band reagierten. 3D-Kameras, 20.000 Zeilen Code, 1.000 Quadratmeter Projektionsfolie und riesige Projektoren wurden für eine visuelle Show eingesetzt, die die Spektrum Arena in Oslo in eine Lichtinstallation und ein visuelles Erlebnis verwandelte, das sich für das Publikum live und nicht in einer vorprogrammierten Sequenz entfaltete. ⓘ

MTV Unplugged Tour und Hunting High and Low Tour (2017-2021)

Im Dezember 2016 kündigten A-ha an, dass sie Anfang 2018 auf eine Akustik-Tournee durch Europa gehen würden. Sie erklärten auch, dass sie ein Album und einen Film aus einer Reihe von Akustikauftritten produzieren würden, die für Juni 2017 geplant waren, wobei die Veröffentlichung für November 2017 vorgesehen war. ⓘ

Mitte Juni 2017 nahmen sie ein MTV Unplugged-Special auf der abgelegenen norwegischen Insel Giske unter strenger Geheimhaltung auf, wobei keine Telefone oder Aufnahmegeräte ins Studio gelassen wurden. Die CD-, DVD- und Blu-ray-Aufnahmen wurden im Oktober 2017 veröffentlicht. Die europäische Akustiktour wurde außerdem von "An acoustic evening with A-ha" in "MTV Unplugged tour 2018" umbenannt. Im August 2017 bestätigte die Band, dass das Akustik-Album den Titel "Summer Solstice" tragen und zwei neue A-ha-Songs mit den Titeln "This Is Our Home" und "A Break In The Clouds" enthalten würde. Das Video zu "This Is Our Home" wurde im September 2017 veröffentlicht, gefolgt von den Unplugged-Versionen von "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" und "Take On Me", von denen letzteres für die Neuinterpretation des Pop-Klassikers viel Lob erhielt. ⓘ

Die Akustikversion von "Take On Me" wurde im Film Deadpool 2, der im Mai 2018 veröffentlicht wurde, und in Episode 13, Staffel 4 der amerikanischen Fernsehserie The Magicians verwendet. ⓘ

Am 29. Oktober 2019 starteten A-ha ihre "Hunting High and Low"-Tour in Dublin. Dabei spielen sie unter anderem ihr Debütalbum in voller Länge. Die Tour war bis Ende 2020 geplant, wird aber wegen der COVID-19-Pandemie verschoben. Sie umfasst viele europäische Länder, Südafrika, Japan, Australien, Neuseeland, Peru, Chile, Argentinien, Brasilien, Mexiko und die Vereinigten Staaten. Auf der Tournee präsentierten sie einen neuen Song namens "Digital River". ⓘ

Am 13. Juni 2021 hatte der Dokumentarfilm a-ha: The Movie auf dem Tribeca Film Festival in New York uraufgeführt. Der Film erzählt die Geschichte der Band und befasst sich sowohl mit ihrem Erfolg als auch mit den Problemen - unter anderem mit persönlichen Zerwürfnissen - innerhalb der Gruppe. Regisseur war Thomas Robsahm, der die Band vier Jahre lang begleitet hat. Der Film soll weltweit in die Kinos kommen. ⓘ

Rückkehr der Tournee nach der Pandemie und dem Album True North (2022-heute)

Im März 2022 kehrten a-ha nach Verschiebungen aufgrund der Covid-19-Pandemie auf ihre Tournee in Amerika zurück. ⓘ

Ein neuer Film und ein Album, beide mit dem Titel True North, sollen im Oktober 2022 auf dem Label Sony Music/RCA Records erscheinen. Die Aufnahme wurde im November 2021 mit dem Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra in Bodø, Norwegen, abgeschlossen. Es handelt sich um eine gefilmte Live-Performance und wird auch szenische Clips aus Norwegens Natur enthalten, die in den Landschaften Nordnorwegens spielen. ⓘ

Die Leadsingle des Albums "I'm In" soll am 8. Juli 2022 veröffentlicht werden. ⓘ

A-ha haben 2 der Songs auf ihrer Amerika-Tour im März und April 2022 live aufgeführt. Die beiden Stücke heißen "Forest for the trees" und "You have what it takes". Ein Demo von "You have what it takes" wurde zuvor von Magne auf Social Media gepostet. ⓘ

Im Jahr 2022 beendete a-ha eine weltweite Konzerttournee, die 2019 begonnen hatte, aber durch die Covid-19-Pandemie unterbrochen und um zwei Jahre verschoben wurde. Sie spielten zudem als Opening-Act auf dem 56. Montreux Jazz Festival. Im Rahmen des Konzerts wurde von der Band bekannt gegeben, dass im Herbst ein neues Album namens True North sowie ein Film erscheinen soll. ⓘ

Vermächtnis

Bis heute ist die Band der weltweit erfolgreichste Popmusik-Act, der aus Norwegen hervorgegangen ist. In ihrer Blütezeit Mitte der 1980er Jahre erreichte die Band in Großbritannien und den Vereinigten Staaten die Spitze der Charts und war anschließend auch in nicht-englischsprachigen Ländern wie Deutschland, Frankreich und Südamerika kommerziell erfolgreich. 1986 wurden A-ha im Rahmen einer Preisverleihung acht MTV Video Music Awards verliehen. ⓘ

Ihr Musikvideo zum Song "Take On Me" gilt als eines der markantesten Musikvideos aus den 1980er Jahren. Am 17. Februar 2020 erreichte das Musikvideo 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube. Zu diesem Zeitpunkt hatten nur vier Songs aus dem gesamten 20. Jahrhundert diese schwer fassbare Marke erreicht - "November Rain" und "Sweet Child o' Mine" von Guns N' Roses, "Smells Like Teen Spirit" von Nirvana und "Bohemian Rhapsody" von Queen -, womit "Take on Me" das fünfte Video aus dieser Zeit ist, das dies jemals geschafft hat. ⓘ

Songs von A-ha, entweder in Originalform oder in Form von Coverversionen, wurden auch als Hintergrundmusik und Auftritte in Episoden beliebter Fernsehserien wie Baywatch, Melrose Place, South Park, Smallville, Cougar Town, Private Practice und The Leftovers verwendet. ⓘ

Die Musik von A-ha war auch in Filmen wie One Night at McCool's, Grosse Pointe Blank und Corky Romano zu hören. Sie haben den James-Bond-Titelsong "The Living Daylights" für den Film The Living Daylights geschrieben und aufgeführt. Sie halten einen Guinness-Weltrekord aus dem Jahr 1991 für das größte zahlende Publikum bei einem Popkonzert mit 198.000 Menschen im Estádio do Maracanã Stadion in Rio de Janeiro. Im Jahr 2006 wurde die Band mit dem Q Awards Inspiration Award ausgezeichnet. ⓘ

Im Vorfeld des 30-jährigen Jubiläums des Rock-in-Rio-Festivals in Rio de Janeiro ergab eine Umfrage, dass der Auftritt der norwegischen Band A-ha im Jahr 1991 und die Rekordbesucherzahl in jenem Jahr den Menschen am besten in Erinnerung geblieben ist und den Höhepunkt der 30-jährigen Geschichte des Festivals darstellt. Aus diesem Grund wurden A-ha eingeladen, anlässlich des 30-jährigen Jubiläums ihres Debütalbums auf dem Festival wieder aufzutreten. ⓘ

Mehrere Bands und Künstler haben erwähnt, dass sie A-ha mögen, darunter Chris Martin von Coldplay, Sarah Brightman, Adam Clayton von U2, Graham Nash von Crosby, Stills, Nash & Young und Pitbull. ⓘ

Christina Aguilera und Pitbull performten den Song "Feel This Moment", der Samples von A-ha's "Take On Me" enthält, live im MGM Grand während der Billboard Music Awards 2013 mit einem Überraschungsauftritt von Morten Harket. ⓘ

Harket und Furuholmen nutzten ihren Prominentenstatus, um Pionierarbeit für Plug-in-Elektrofahrzeuge in Norwegen zu leisten, als sie zusammen mit der Umwelt-NGO Bellona einen umgebauten Fiat Panda importierten und dessen Zulassung erwirkten. Ihre Fahrten in diesem Auto wurden zur lokalen Folklore, und es kann behauptet werden, dass die norwegische Begeisterung für Elektroautos und deren günstige steuerliche Behandlung auf diese Zeit zurückgeführt werden kann. ⓘ

Auszeichnungen

Nach dem Erfolg ihres Debüts wurde die Band 1986 für einen Grammy Award als bester neuer Künstler nominiert, gewann ihn aber nicht. A-ha gewannen acht MTV Video Music Awards, sechs für "Take On Me" und zwei für "The Sun Always Shines on TV". "Take On Me" wurde auch bei den American Music Awards 1986 als Favorite Pop/Rock Video nominiert. A-ha haben 10 Spellemannprisen, das norwegische Pendant zu den Grammy Awards, gewonnen. ⓘ

Im November 2012 wurden alle drei Bandmitglieder für ihren Beitrag zur norwegischen Musik zu Rittern der 1. Klasse des königlichen norwegischen St.-Olavs-Ordens ernannt. ⓘ

Bandmitglieder

Magne Furuholmen - Keyboards, Gitarren, Bass, Backing Vocals
Morten Harket - Leadgesang, Gitarren
Pål Waaktaar-Savoy - Gitarren, Schlagzeug, Percussion, Backgroundgesang ⓘ

Tournee-Musiker

Lindsay Elliott - Schlagzeug (1985)
Gina Schock - Schlagzeug (1986 - US-TV-Auftritte bei American Bandstand, Soul Train und Solid Gold)
Leif Karsten Johansen - Bass (1986-87)
Mike Sturgis - Schlagzeug (1986-87)
Dag Kolsrud - Tasteninstrumente (1986-87)
Ian Wherry - Tasteninstrumente (1988-89)
Randy Hope-Taylor - Bass (1988-89)
Matthew Letley - Schlagzeug (1988-89)
Rafael Gayol (alias Danny Gayol) - Schlagzeug (1988-89)
Jørun Bøgeberg - Bass (1991-94)
Per Hillestad - Schlagzeug (1991-94)
Sigurd Køhn - Saxophon (1991-94)
Øyvind Madsen - Bass (Afrika-Teil der Tournee 1994)
Sven Lindvall - Bass (2000-07)
Per Lindvall - Schlagzeug (2000-07)
Christer Karlsson - Tasteninstrumente (2000-07)
Anneli Drecker - Backgroundgesang, Duettpartnerin, Tamburin, Keyboards (2000-02 und ausgewählte Konzerte in 2010 & 2016)
May Kristin Kaspersen - Backgroundgesang, Duettpartnerin (Russlandtournee 2002)
Erin Hill - Harfe (2008 - Vorgruppe in der Royal Albert Hall)
Karl-Oluf Wennerberg - Schlagzeug (2009 bis heute)
Erik Ljunggren - Programmierung, Keyboards, Bass (2009-16)
Jonny Sjo - Bass (gelegentlich)
Kjetil Bjerkestrand - Keyboards (gelegentlich)
Even Ormestad - Bass (2015-heute)
Tini Flaat Mykland - Backing Vocals (ausgewählte Konzerte 2016)
Lars Horntveth - Gitarren (seit 2010)
Morten Qvenild - Keyboards
Madeleine Ossum - Geige, Hintergrundgesang
Emilie Heldal Lidsheim - Bratsche, Hintergrundgesang
Tove Margrethe Erikstad - Cello, Hintergrundgesang ⓘ

Gastvorträge bei einzelnen/ausgewählten Auftritten

Alison Moyet (2017)
Ian McCulloch (2017-18)
Lissie (2017)
Ingrid Helene Håvik (2017)
Sondre Lerche (2002)
Susanne Sundfør (2018)
Kygo (2015) ⓘ

Diskografie

Studioalben:A-ha/Diskografie ⓘ

Studio-Alben

Hunting High and Low (1985)
Scoundrel Days (1986)
Bleib auf diesen Straßen (1988)
Östlich der Sonne, westlich des Mondes (1990)
Memorial Beach (1993)
Kleine Erde, großer Himmel (2000)
Lebenslinien (2002)
Analog (2005)
Foot of the Mountain (2009)
In Stahl gegossen (2015)
Wahrer Norden (2022) ⓘ

Tourneen

Bis zum 5. Juli 2022 haben A-ha 727 Konzerte auf der ganzen Welt gegeben. ⓘ

Welttournee (1986-1987) (USA, Kanada, Europa, Australien, Japan)
Stay on These Roads Tour (1988-1989) (Europa, Japan, Südamerika)
East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europa, Südamerika)
Memorial Beach Tour (1993-1994) (Europa, Libanon, Südafrika, Russland)
Minor Earth Major Sky Tour (2000-2001) (Japan, Russland, Europa)
Lifelines Tournee (2002-2004) (Europa, Brasilien, Russland)
Analogue Tour (2005-2007) (Europa, Russland, USA, Senegal, Chile)
Foot of the Mountain Tour (2009) (Europa, Südamerika, Japan, Russland)
Ending on a High Note Tour (2010) (Europa, USA, Kanada, Südamerika, Japan, Russland)
Cast in Steel Tour (2015-2016) (Südamerika, Europa, Russland)
MTV Unplugged Tournee (2018) (Europa)
Electric Summer Tour (2018) (Europa und Israel)
An Evening With format - Hunting High and Low live (2019) (Europa und Russland)
a-ha spielen hunting high and low live (2020-2022) (Australien, Europa, Japan (*), Neuseeland, Südafrika, Vereinigte Arabische Emirate, Singapur (*) USA, Südamerika und Mittelamerika) ⓘ

(*) Konzerte in Japan und Singapur wurden aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt. ⓘ

Bandgeschichte

1991–1997: Nachlassender Erfolg und Schaffenspause

Im November 1991 wurde erstmals eine Hitzusammenstellung der bisherigen Singles von a-ha auf den Markt gebracht. Darauf war als einziger neuer Titel Move to Memphis, der durchschnittlichen Erfolg in den Charts hatte und nur im Heimatland der Gruppe Platz 2 erreichte. Mit dem im Sommer 1993 erschienenen Album Memorial Beach ließ der Erfolg nach, und nach der Memorial Beach Club-Tour trennten sich zunächst die Wege der drei Norweger. ⓘ

Furuholmen konzentrierte sich stärker auf seine Arbeit als Künstler und Solo-Musiker (vor allem für Soundtracks), Waaktaar-Savoy veröffentlichte mit seiner neuen Band Savoy mehrere Alben. Harket veröffentlichte drei Soloalben, von denen zwei in norwegischer Sprache gesungen und alle in Norwegen erfolgreich waren. ⓘ