Tuba

Tuba ⓘ

Eine Basstuba in F
Blechblasinstrument
Klassifizierung	Blasinstrumente Blechbläser Aerophon
Hornbostel-Sachs-Klassifizierung	423.232 (Aerophon mit Ventilen, das durch Lippenschwingung zum Klingen gebracht wird)
Erfinder(n)	Wilhelm Friedrich Wieprecht und Johann Gottfried Moritz
Entwickelt	1835
Spielbereich
Verwandte Instrumente
Subkontrabasstuba Euphonium Kontrabass-Horn Baritonhorn Saxhorn Wagnertuba Helikon

Die Tuba (UK: /ˈtjuːbə/; US: /ˈtuːbə/) ist das tiefste Musikinstrument der Blechbläserfamilie. Wie bei allen Blechblasinstrumenten wird der Ton durch die Vibration der Lippen - ein Schnarren - in einem Mundstück erzeugt. Die Tuba tauchte erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts auf und gehört damit zu den neueren Instrumenten im modernen Orchester und in der Konzertkapelle. Die Tuba hat die Ophikleide weitgehend ersetzt. Tuba ist lateinisch für "Trompete". ⓘ

Eine Person, die die Tuba spielt, wird Tubist, Tubist oder einfach Tubist genannt. In einer britischen Brass Band oder Militärkapelle werden sie als Bassisten bezeichnet. ⓘ

Die Tuba (lateinisch für „Rohr, Röhre“; Mehrzahl Tuben oder Tubas) ist das tiefste aller Blechblasinstrumente. Sie hat ein nach oben gerichtetes Schallstück, besitzt ein Bechermundstück, drei bis sieben Ventile und zählt infolge ihrer weiten Mensur und des entsprechend stark konisch verlaufenden, im Allgemeinen aus Messing gefertigten, Rohrs zur Familie der Bügelhörner. ⓘ

Geschichte

Tuba von Wieprecht & Moritz wie im preußischen Patent Nr. 19 beschrieben. ⓘ

Das preußische Patent Nr. 19 wurde Wilhelm Friedrich Wieprecht und Johann Gottfried Moritz (1777-1840) am 12. September 1835 für eine "Basstuba" in F1 erteilt. Das ursprüngliche Instrument von Wieprecht und Moritz verfügte über fünf Ventile des Typs Berlinerpumpen, die die Vorläufer der modernen Kolbenventile waren. Die erste Tenortuba wurde 1838 von Carl Wilhelm Moritz (1810-1855), dem Sohn von Johann Gottfried Moritz, erfunden. ⓘ

Durch den Einbau von Ventilen wurde es möglich, in der Obertonreihe des Instruments tief zu spielen und dennoch eine vollständige Auswahl an Tönen zu haben. Vor der Erfindung der Ventile waren Blechblasinstrumente auf Töne in der Obertonreihe beschränkt und wurden daher im Allgemeinen sehr hoch in Bezug auf ihre Grundtonhöhe gespielt. Obertöne, die drei Oktaven über der Grundtonhöhe beginnen, liegen etwa einen Ganztonschritt auseinander, so dass eine nützliche Vielfalt an Tönen möglich ist. ⓘ

Die Ophikleide hatte ein schalenförmiges Mundstück aus Messing, aber Klappen und Tonlöcher, die denen eines modernen Saxophons ähnelten. Ein weiterer Vorläufer der Tuba war die Serpent, ein Bassinstrument, das wellenförmig gestaltet war, um die Tonlöcher für den Spieler zugänglich zu machen. Die Tonlöcher veränderten die Tonhöhe, indem sie ein absichtliches Leck im Horn des Instruments erzeugten. Dadurch änderte sich nicht nur die Tonhöhe, sondern auch das Timbre. Durch die Verwendung von Ventilen, mit denen die Länge des Horns eingestellt werden konnte, erzeugte die Tuba einen weicheren Ton, der schließlich zu ihrer Popularität führte. Diese beliebten Instrumente wurden vor allem von französischen Komponisten komponiert, insbesondere von Hector Berlioz. Berlioz schrieb für die Ophikleide in seinen Kompositionen Symphonie fantastique und Benvenuto Cellini (Oper). Diese Stücke werden heute in der Regel auf F- oder CC-Tuba gespielt. ⓘ

Adolphe Sax war wie Wieprecht an der Vermarktung von Instrumenten vom Sopran bis zum Bass interessiert und entwickelte eine Reihe von Blechblasinstrumenten, die als Saxhörner bekannt sind. Die von Sax entwickelten Instrumente waren im Allgemeinen in E♭ und B♭ gestimmt, während die Basstuba von Wieprecht und die spätere Kontrabasstuba von Cerveny in F und C gestimmt waren (siehe unten zu den Stimmsystemen). Die Sax-Instrumente gewannen in Frankreich und später in Großbritannien und Amerika durch die Popularität und die Bewegungen von Instrumentenbauern wie Gustave Auguste Besson (der von Frankreich nach Großbritannien zog) und Henry Distin (der schließlich seinen Weg nach Amerika fand) an Dominanz. ⓘ

Das Cimbasso wird auch anstelle einer Tuba im Orchesterrepertoire verwendet. Der Name ist eine Übersetzung des deutschen Wortes corno in basso". Das ursprüngliche Design wurde von der Ophikleide und dem Fagott inspiriert. Das Cimbasso ist heute selten, wird aber manchmal bei historisch korrekten Aufführungen verwendet. ⓘ

Rolle

Ein Orchester verfügt in der Regel über eine einzige Tuba, es kann aber auch eine zusätzliche Tuba verlangt werden. Sie dient als Bass für die Blechbläser des Orchesters und kann die Bassstimmen der Streicher und Holzbläser verstärken. Sie bildet den Bass von Blechbläserquintetten und Chören (obwohl viele kleine Blechbläserensembles das Euphonium oder die Bassposaune als tiefste Stimme verwenden). Sie ist das Hauptbassinstrument in Konzertkapellen, Blaskapellen und Militärkapellen, und diese Ensembles haben im Allgemeinen zwei bis vier Tuben. Sie ist auch ein Soloinstrument. ⓘ

Tuben werden in Marching Bands, Drum and Bugle Corps und in vielen Jazzbands verwendet (siehe unten). In Brass Bands im britischen Stil werden zwei E♭- und zwei B♭-Tuben verwendet, die als Bässe bezeichnet werden. ⓘ

Bekannte und einflussreiche Stücke für die Tuba sind u. a.:

• Modest Mussorgsky (Orch. Ravel): Bilder einer Ausstellung - Bydło, Nacht auf dem kahlen Berg
• Richard Strauss: Also sprach Zarathustra, Eine Alpensinfonie, Till Eulenspiegel, Ein Heldenleben
• Schostakowitsch: Alle Sinfonien, außer der Vierzehnten Sinfonie
• Strawinsky: Das Ritual des Frühlings, Petrouschka
• Edgard Varèse: Déserts
• Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg, Lohengrin, Ritt der Walküren, Faust-Ouvertüre
• Sergej Prokofjew: Fünfte Symphonie, Romeo und Julia
• George Gershwin: Ein Amerikaner in Paris
• Silvestre Revueltas: Sensemayá, La noche de los mayas, Homenaje a Federico García Lorca
• Gustav Holst: Die Planeten
• Gustav Mahler: Erste Symphonie, Zweite Symphonie, Fünfte Symphonie, Sechste Symphonie, Achte Symphonie
• Ottorino Respighi: Die Brunnen von Rom, Die Kiefern von Rom
• Hector Berlioz: Symphonie fantastique, Ungarischer Marsch
• Paul Hindemith: Sinfonische Metamorphose
• Johannes Brahms: Zweite Symphonie
• Anton Bruckner: Vierte Symphonie, Siebte Symphonie, Achte Symphonie ⓘ

Viele namhafte Komponisten haben Konzerte für die Tuba geschrieben, darunter Ralph Vaughan Williams (Tuba Concerto), Edward Gregson, John Williams, Alexander Arutiunian, Eric Ewazen, James Barnes, Joseph Hallman, Martin Ellerby, Philip Sparke, Kalevi Aho, Josef Tal, Bruce Broughton (Tuba Concerto), John Golland, Roger Steptoe, David Carlson, Jennifer Higdon (Tuba Concerto) und Marcus Paus (Tuba Mirum). ⓘ

Arten und Aufbau

Tuba-Sektion (auch "Bass-Sektion" genannt) in einer Brass Band im britischen Stil, bestehend aus zwei E♭- und zwei BB♭-Tuben ⓘ

Tubas gibt es in verschiedenen Tonlagen, am häufigsten in F, E♭, C oder B♭. Die Tonart einer Tuba hängt von der Grundtonhöhe des Instruments ab, d. h. vom Grundton in der Reihe der Obertöne (auch Teiltöne genannt), die ohne betätigte Ventile erklingen. Für Tuben in verschiedenen Tonarten werden unterschiedlich lange Rohre verwendet. Das Hauptrohr einer B♭-Tuba ist etwa 5,5 m (18 Fuß) lang, das einer C-Tuba 4,9 m (16 Fuß), das einer E♭-Tuba 4,0 m (13 Fuß) und das einer F-Tuba 3,7 m (12 Fuß). Das Instrument hat eine konische Bohrung, d. h. der Bohrungsdurchmesser nimmt in Abhängigkeit von der Länge des Rohrs vom Mundstück zum Schallbecher zu. Die konische Bohrung bewirkt, dass das Instrument überwiegend Obertöne gerader Ordnung erzeugt. ⓘ

Eine Tuba, bei der das Rohr so gewickelt ist, dass das Instrument auf dem Schoß des Spielers liegt, wird gewöhnlich als Konzerttuba oder einfach als Tuba bezeichnet. Tuben, bei denen der Schallbecher nach vorne (Pavillon tournant) statt nach oben zeigt, werden oft als Aufnahmetuben bezeichnet, da sie in den Anfängen der Musikaufnahme sehr beliebt waren, da ihr Klang leichter auf das Aufnahmemikrofon gerichtet werden konnte. Wenn es für Kavalleriekapellen beim Reiten oder Marschieren um den Körper gewickelt wird, bezeichnet man es traditionell als Helikon. Das moderne Sousaphon, das nach dem amerikanischen Kapellmeister John Philip Sousa benannt ist, ähnelt einem Helikon, bei dem der Schallbecher nach oben zeigt (bei den ursprünglichen Modellen wie dem Prototyp von J. W. Pepper und den Konzertinstrumenten von Sousa) und dann nach vorne gebogen ist (wie von Conn und anderen entwickelt). Einige Vorläufer der Tuba, wie z. B. das Militärbombardon, hatten im Vergleich zu modernen Tuben ungewöhnliche Ventil- und Bohrungsanordnungen. ⓘ

Während des Amerikanischen Bürgerkriegs verwendeten die meisten Blaskapellen einen Zweig der Blechbläserfamilie, der als Saxhörner bekannt ist und nach heutigen Maßstäben eine engere Bohrung als die Tuba hat - wie echte Kornette und Baritone, aber im Unterschied zu Trompeten, Euphonien und anderen Instrumenten mit anderen oder gar keinen Verjüngungen. Zu Beginn des Bürgerkriegs wurden in den USA für militärische Zwecke hergestellte Saxhörner üblicherweise mit dem Schallbecher nach hinten über die Schulter des Spielers gewickelt; diese wurden als Over-the-shoulder-Saxhörner bezeichnet und waren in Größen vom Kornett bis zum E♭-Bass erhältlich. Der E♭-Bass hat zwar die gleiche Rohrlänge wie eine moderne E♭-Tuba, hat aber eine engere Bohrung und kann daher nicht als Tuba bezeichnet werden, es sei denn, man vergleicht es mit anderen Größen des Saxhorns. ⓘ

Die meiste Musik für die Tuba ist im Bassschlüssel in Kammertonlage geschrieben, so dass Tuba-Spieler die korrekten Griffe für ihr spezifisches Instrument kennen müssen. Traditionelle britische Brass-Band-Stücke für die Tuba sind in der Regel im Violinschlüssel notiert, wobei die B-Tuba zwei Oktaven und eine Stufe tiefer und die E-Tuba eine Oktave und eine große Sexte unter der notierten Tonhöhe erklingt. Dies ermöglicht es den Musikern, das Instrument zu wechseln, ohne neue Fingersätze für dieselbe geschriebene Musik zu lernen. Folglich ist die Tuba ein transponierendes Instrument, wenn die Musik im Violinschlüssel geschrieben ist, aber nicht, wenn die Musik im Bassschlüssel steht. ⓘ

Die tiefsten Tuben sind die Kontrabasstuben, die in C oder B♭ gestimmt sind und als CC- bzw. BB♭-Tuben bezeichnet werden, was auf einer traditionellen Verzerrung einer inzwischen überholten Oktavbezeichnung beruht. Der Grundton einer CC-Tuba liegt bei 32 Hz, der einer BB♭-Tuba bei 29 Hz. Die CC-Tuba wird in den USA als Orchester- und Konzertinstrument verwendet, während die BB♭-Tuba in deutschen, österreichischen und russischen Orchestern die bevorzugte Kontrabasstuba ist. In den Vereinigten Staaten ist die BB♭-Tuba in Schulen (vor allem wegen der Verwendung von BB♭-Sousaphonen in High School Marching Bands) und bei erwachsenen Amateuren am weitesten verbreitet. Viele professionelle Musiker in den USA spielen CC-Tuben, aber auch BB♭-Tuben sind weit verbreitet, und viele bilden sich in allen vier Tonhöhen der Tuba fort. ⓘ

Vergleich von Euphonium (links) und Tuba (rechts) ⓘ

Die nächstkleineren Tuben sind die Basstuben, die in F oder E♭ (eine Quarte über den Kontrabasstuben) gestimmt sind. Die E♭-Tuba spielt in Blaskapellen oft eine Oktave über den Kontrabasstuben, und die F-Tuba wird von professionellen Spielern häufig als Soloinstrument verwendet und in Amerika, um höhere Teile des klassischen Repertoires zu spielen (oder Teile, die ursprünglich für die F-Tuba geschrieben wurden, wie im Fall von Berlioz). In den meisten europäischen Ländern ist die F-Tuba das Standardinstrument des Orchesters und wird nur dann durch die CC- oder BB♭-Tuba ergänzt, wenn das zusätzliche Gewicht gewünscht ist. So notiert Wagner beispielsweise ausdrücklich die tiefen Tuba-Stimmen für die Kontrabasstuba, die in den meisten Regionen auf CC- oder BB♭-Tuben gespielt werden. Im Vereinigten Königreich ist die E♭-Tuba die Standard-Orchestertuba. ⓘ

Das Euphonium wird manchmal auch als Tenortuba bezeichnet und ist in B♭ gestimmt, eine Oktave höher als die BB♭-Kontrabasstuba. Der Begriff "Tenortuba" wird häufig speziell für B♭-Drehtuben verwendet, die in der gleichen Oktave wie Euphonien gestimmt sind. Die "Kleine Schweizer Tuba in C" ist eine in C gestimmte Tenortuba, die mit 6 Ventilen ausgestattet ist, um die tieferen Töne des Orchesterrepertoires zu ermöglichen. Die französische C-Tuba war das Standardinstrument in französischen Orchestern, bis sie nach dem Zweiten Weltkrieg von den F- und C-Tuben abgelöst wurde. Ein bekanntes Beispiel für die Verwendung der französischen C-Tuba ist der Bydło-Satz in Ravels Orchestrierung von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, obwohl auch der Rest des Werks für dieses Instrument besetzt ist. ⓘ

Größere BBB♭-Subkontrabasstuben gibt es, sie sind jedoch äußerst selten (es sind mindestens vier Exemplare bekannt). Die ersten beiden wurden von Gustave Besson in BBB♭, eine Oktave unter der BB♭-Kontrabasstuba, auf Anregung von John Philip Sousa gebaut. Die Monsterinstrumente wurden erst kurz nach Sousas Tod fertiggestellt. Später, in den 1950er Jahren, beauftragte der britische Musiker Gerard Hoffnung die Londoner Firma Paxman mit dem Bau einer Subkontrabasstuba in EEE♭ zur Verwendung bei seinen komödiantischen Musikfestivals. Auch eine Tuba in FFF wurde in Kraslice von Bohland & Fuchs wahrscheinlich 1910 oder 1911 hergestellt und war für die Weltausstellung in New York 1913 bestimmt. Es werden zwei Spieler benötigt: einer, um die Ventile zu betätigen, und einer, um in das Mundstück zu blasen. ⓘ

„Kaiserbass“ ⓘ

„Normale“ Tuba und Marschtuba ⓘ

Tuba in gestreckter Form, Markneukirchen ⓘ

• Basstuba in Es oder F: Sie stellt die gebräuchlichste Bauweise der Tuba dar, hat eine Rohrlänge von etwa 398 cm und etwa die gleiche Lage wie der Kontrabass und das Fagott.
• Kontrabasstuba in B oder C: Größte und tiefste der gebräuchlichen Tuben mit einer Rohrlänge von etwa 541 cm. Eine sehr weit mensurierte Form der Kontrabasstuba in B ist der sogenannte Kaiserbass. Diese Tuba in B besitzt eine Grundrohrlänge von 580 cm, einschließlich aller Ventilbögen verlängert man die schwingende Luftsäule auf 966 cm (ohne Quartventil).
• Doppeltuba in B/F oder C/F: Kombination aus Bass- und Kontrabasstuba (mit Stimmventil, als zusätzliches Umschaltventil).
• Subkontrabasstuba in B: Dieses Instrument klingt nochmals eine Oktave tiefer als die B-Kontrabasstuba. Der tiefste Naturton ist das B₃. Damit reichen die tiefsten Töne des Instruments bereits in die unterhalb der Hörgrenze liegende Subsubkontraoktave. Subkontrabasstuben werden nur sehr selten als Einzelaufträge gebaut. Die Grundrohrlänge beträgt 1160 cm, mit allen Ventilbögen enorme 1932 cm (ohne Quartventil).
• Bombardon bezeichnet heute verallgemeinernd eine tiefe, kräftige Basstuba. Der Wiener Instrumentenbauer Joh. Riedl benannte 1820 so seine zwölfklappige Ophikleide. Durch Einbau von Ventilen umging er später das Patent von Carl Wilhelm Moritz und kreierte damit ein engmensuriertes durchgehend konisches Bassinstrument. Vor allem im volkstümlichen und literarischen Bereich verfestigte sich bis heute diese Benennung.
• Helikon, meist in Es gestimmt: Um den Oberkörper liegend, „umgehängt“, gespielte Bass- oder Kontrabasstuba mit annähernd kreisförmig gewundenem Rohr, das in Blaskapellen und früher in kirchlichen Posaunenchören verwendet wird und vermutlich zuerst im Jahr 1845 in Russland gebaut wurde. Auch „Reiterinstrument“ des Militärs, großer sonorer Klang.
• Sousaphon: Abwandlung des Helikons mit etwas größerem und nach vorn gebogenem Schalltrichter; meist als zweiteiliges Instrument verwendet (Maschine + Korpus/Trichter). Die Urform des Sousaphon, mit nach oben zeigendem Trichter, wurde durch John Philip Sousa für die Brass- und Bigbands des amerikanischen Militärs angeregt, da Sousa den Bass klanglich besser verteilen wollte.
• Als Tornistertuba wird eine ab ungefähr 1908 verwendete Tuba genannt, deren enge Wicklung ein kleines Instrument ergab, das für Militärmusiker konstruiert wurde. Durch die kompakte Bauweise wurde gewährleistet, dass die Regimentsmusiken Österreich-Ungarns ihre Bassinstrumente ins Feld bzw. ins Manöver, im so genannten Infanterietornister, mitnehmen konnten.
• Als Marschtuba oder Marching Tuba wird eine Tuba bezeichnet, die den üblichen Bügel aufweist, jedoch ein angepasstes Mundrohr besitzt, um sie auf der rechten Schulter liegend zu spielen, wobei der Schallbecher nach vorne ausgerichtet ist. Diese Bauform wird bevorzugt in der Militärmusik oder in Marching Bands verwendet.
• Die Wagnertuba (auch Wagnertube, Horntuba, Ringtuba oder Rheingoldtuba) zählt zur Gattung der Waldhörner. ⓘ

Kurioses:

• Eine Tuba in gestreckter Form ohne Ventile befindet sich im Musikinstrumenten-Museum Markneukirchen. Das überdimensionale Schallstück wurde 1913 von einem Markneukirchner Meister als Meisterstück gefertigt. Als Schaustück gedacht, wurde das spielbare Instrument auf Festumzügen mitgeführt. ⓘ

Größe vs. Tonhöhe

Neben der Länge des Instruments, die die Grundtonhöhe bestimmt, unterscheiden sich Tuben auch in der Gesamtbreite der Rohrabschnitte. Die Tuba-Größen werden in der Regel im Viertelsystem angegeben, wobei 4⁄4 eine normale Tuba in voller Größe bezeichnet. Größere rotierende Instrumente sind als Kaisertuben bekannt und werden oft mit 5⁄4 bezeichnet. Größere Kolbentuben, insbesondere solche mit Frontmechanik, werden manchmal als große Orchestertuben bezeichnet (Beispiele: der Conn 36J Orchestra Grand Bass aus den 1930er Jahren und das aktuelle Modell Hirsbrunner HB-50 Grand Orchestral, das eine Nachbildung der großen York-Tuben des Chicago Symphony Orchestra ist). Große Orchestertuben werden im Allgemeinen als 6⁄4-Tuben bezeichnet. Kleinere Instrumente können als 3⁄4-Instrumente bezeichnet werden. Für diese Bezeichnungen gibt es keine Normen, und ihre Verwendung ist den Herstellern überlassen, die sie in der Regel zur Unterscheidung zwischen den Instrumenten ihrer eigenen Produktlinie verwenden. Die Größenbezeichnung bezieht sich auf die größeren äußeren Abzweigungen und nicht auf die Bohrung der Schläuche an den Ventilen, obwohl die Bohrung normalerweise in den technischen Daten der Instrumente angegeben wird. Auch das Viertelsystem steht nicht in direktem Zusammenhang mit der Schallbechergröße, obwohl es in der Regel eine Korrelation gibt. 3⁄4-Tuben sind in amerikanischen Grundschulen für junge Tuba-Spieler üblich, für die ein Instrument in voller Größe zu schwerfällig sein könnte. Obwohl sie kleiner und leichter sind, werden sie genauso gestimmt und gestimmt wie große Tuben der gleichen Tonhöhe, obwohl sie in der Regel 3 statt 4 oder 5 Ventile haben. ⓘ

Ventile

Tubas werden entweder mit Kolben- oder mit Drehventilen gebaut. Die von Joseph Riedl erfundenen Drehventile basieren auf einer Konstruktion, die in den ursprünglichen Ventilpatenten von Friedrich Blühmel und Heinrich Stölzel aus dem Jahr 1818 enthalten ist. Červeny von Graslitz war der erste, der in den 1840er oder 1850er Jahren echte Drehventile einsetzte. Moderne Kolbenventile wurden von François Périnet für die Saxhornfamilie entwickelt, die von Adolphe Sax etwa zur gleichen Zeit gefördert wurde. Die Kolben können entweder so ausgerichtet sein, dass sie auf die Oberseite des Instruments zeigen (Top-Action, wie in der Abbildung oben im Artikel dargestellt), oder auf die Vorderseite des Instruments (Front-Action oder Side-Action). ⓘ

Kolbenventile sind wartungsintensiver als Drehventile - sie müssen regelmäßig geölt werden, damit sie frei arbeiten können, während Drehventile versiegelt sind und nur selten geölt werden müssen. Kolbenventile lassen sich leicht auseinander- und wieder zusammenbauen, während der Aus- und Wiedereinbau von Drehventilen viel schwieriger ist und im Allgemeinen qualifizierten Instrumentenreparateuren überlassen wird. ⓘ

Tuben haben in der Regel drei bis sechs Ventile, wobei es einige seltene Ausnahmen gibt. Dreiventilige Tuben sind in der Regel am billigsten und werden fast ausschließlich von Amateuren verwendet, und das Sousaphon (eine Marschversion der BB♭-Tuba) hat fast immer drei Ventile. Bei fortgeschrittenen Spielern sind vier- und fünfventilige Tuben bei weitem die häufigste Wahl, während sechsventilige Tuben relativ selten sind, außer bei F-Tuben, die meist fünf oder sechs Ventile haben. ⓘ

Tuba mit vier Drehventilen ⓘ

Die Ventile fügen dem Hauptrohr des Instruments Rohre hinzu und senken so die Grundtonhöhe ab. Das erste Ventil senkt die Tonhöhe um einen Ganzton (zwei Halbtöne), das zweite Ventil um einen Halbton und das dritte Ventil um drei Halbtöne. In Kombination sind die Ventilschläuche zu kurz und die resultierende Tonhöhe ist tendenziell scharf. So wird beispielsweise eine BB♭-Tuba zu einer A♭-Tuba, wenn das erste Ventil heruntergedrückt wird. Das dritte Ventil ist lang genug, um die Tonhöhe einer BB♭-Tuba um drei Halbtöne zu senken, aber es ist nicht lang genug, um die Tonhöhe einer A♭-Tuba um drei Halbtöne zu senken. So senken das erste und das dritte Ventil in Kombination die Tonhöhe um knapp fünf Halbtöne, und die ersten drei Ventile in Kombination sind fast einen Viertelton scharf. ⓘ

Das vierte Ventil wird anstelle der Kombinationen aus erstem und drittem Ventil verwendet, und das zweite und vierte Ventil in Kombination werden anstelle der ersten drei Ventile in Kombination verwendet. Das vierte Ventil kann so gestimmt werden, dass es die Tonhöhe der Hauptröhre genau um fünf Halbtöne absenkt, so dass das Hauptproblem der zu scharfen Kombinationen durch seine Verwendung behoben wird. Wenn das vierte Ventil allein anstelle der Kombination aus erstem und drittem Ventil oder das vierte und zweite Ventil anstelle der Kombination aus erstem, zweitem und drittem Ventil verwendet wird, sind die Noten, die diese Griffe erfordern, besser gestimmt. Das vierte Ventil, das nicht anstelle der ersten drei Ventile, sondern in Kombination mit diesen verwendet wird, füllt die fehlenden Töne in der unteren Oktave aus und ermöglicht es dem Spieler, chromatisch bis zur Grundtonhöhe des Instruments zu spielen. Aus dem im vorangegangenen Absatz genannten Grund werden einige dieser Töne eher scharf sein und müssen vom Spieler mit den Lippen in die richtige Stimmung gebracht werden. ⓘ

Ein fünftes und ein sechstes Ventil, sofern vorhanden, werden verwendet, um alternative Griffmöglichkeiten zur Verbesserung der Intonation zu bieten und um das tiefe Register des Instruments zu erreichen, wo alle Ventile zusammen verwendet werden, um die erste Oktave zwischen dem Grundton und dem nächsten verfügbaren Ton auf dem offenen Rohr zu füllen. Die fünften und sechsten Ventile geben dem Musiker auch die Möglichkeit, sanfter zu trillern oder alternative Fingersätze zu verwenden, um das Spiel zu erleichtern. Diese Art von Tuba ist in Orchestern und Blaskapellen auf der ganzen Welt am häufigsten zu finden. ⓘ

Die Basstuba in F ist eine Quinte über der BB♭-Tuba und eine Quarte über der CC-Tuba gestimmt, so dass sie über die vier Ventile hinaus eine zusätzliche Rohrlänge benötigt, um sicher bis zu einem tiefen F spielen zu können, wie es in vielen Tubenmusikstücken erforderlich ist. Das fünfte Ventil wird in der Regel auf einen Ganzton gestimmt, so dass es zusammen mit dem vierten Ventil ein stimmiges tiefes B♭ ergibt. Das sechste Ventil ist in der Regel auf einen flachen Halbtonschritt gestimmt, so dass die F-Tuba das tiefe G als 1-4-5-6 und das tiefe G♭ als 1-2-4-5-6 spielen kann. Bei CC-Tuben mit fünf Ventilen kann das fünfte Ventil je nach Instrument auf einen flachen Ganztonschritt oder auf eine kleine Terz gestimmt werden. ⓘ

Kompensationsventile

Einige Tuben sind mit einem Kompensationssystem ausgestattet, das ein genaues Stimmen ermöglicht, wenn mehrere Ventile in Kombination verwendet werden, was die Handhabung vereinfacht und ein ständiges Nachstellen der Zugpositionen überflüssig macht. Das populärste der automatischen Kompensationssysteme wurde von Blaikley (Bevan, 1874) erfunden und von Boosey (später Boosey and Hawkes, die auch später noch Besson-Instrumente herstellten) patentiert. Das Patent auf das System beschränkte seine Anwendung außerhalb Großbritanniens, und bis heute sind Tuben mit Kompensationsventilen vor allem im Vereinigten Königreich und in den Ländern des ehemaligen Britischen Empire beliebt. Bei der Blaikley-Konstruktion wird das Instrument so ausgelotet, dass bei Verwendung des vierten Ventils die Luft durch einen zweiten Satz von Abzweigungen in den ersten drei Ventilen zurückgeführt wird, um die Ventilkombination zu kompensieren. Dies hat jedoch den Nachteil, dass das Instrument im Vergleich zu einer nicht kompensierten Tuba wesentlich "stickiger" oder widerstandsfähiger gegen den Luftstrom wird. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Luft zweimal durch die Ventile strömen muss. Außerdem wird das Instrument dadurch schwerer. Viele ziehen diesen Ansatz jedoch zusätzlichen Ventilen - oder der Manipulation von Stimmzügen während des Spiels - vor, um eine bessere Intonation in einem Ensemble zu erreichen. Die meisten modernen Euphoniums der Profiklasse verfügen heute über Ausgleichsventile nach Blaikley. ⓘ

Resonanz und falsche Töne

Einige Tuben haben eine starke und nützliche Resonanz, die nicht in der bekannten Obertonreihe liegt. Zum Beispiel haben die meisten großen B♭-Tuben eine starke Resonanz beim tiefen E♭ (E♭₁, 39 Hz), das zwischen dem Grundton und der zweiten Harmonischen (eine Oktave höher als der Grundton) liegt. Diese alternativen Resonanzen werden oft als Fehltöne oder privilegierte Töne bezeichnet. Zusammen mit den sechs Halbtönen, die durch die drei Ventile erzeugt werden, ermöglichen diese alternativen Resonanzen dem Instrument ein chromatisches Spiel bis zum Grundton des offenen Horns (29 Hz B♭₀). Durch Hinzufügen von Ventilen unterhalb dieses Tons kann das Instrument um weitere sechs Halbtöne bis zu einem E0 von 2₀ Hz abgesenkt werden. So können selbst dreiventilige Instrumente mit guten Alternativresonanzen in den Händen geübter Spieler sehr tiefe Töne erzeugen; Instrumente mit vier Ventilen können sogar noch tiefer spielen. Der tiefste Ton im weithin bekannten Repertoire ist ein 16-Hz-Doppelpedal-C₀ im William-Kraft-Stück Encounters II, das oft mit einer getakteten Flatterzunge statt mit dem Summen der Lippen gespielt wird. Der Grundton dieser Tonhöhe grenzt an Infraschall und seine Obertöne definieren die Tonhöhe im Ohr des Hörers. ⓘ

Die überzeugendste Erklärung für falsche Töne ist, dass das Horn als "Drittel einer Pfeife" und nicht als Halbpfeife funktioniert. Der Schallbecher bleibt ein Anti-Knoten, aber es gäbe dann einen Knoten auf einem Drittel des Weges zurück zum Mundstück. In diesem Fall würde der Grundton völlig fehlen und nur aus den Obertönen abgeleitet werden können. Der Knoten und der Gegenknoten stoßen jedoch an der gleichen Stelle zusammen und heben den Grundton auf. ⓘ

Materialien und Verarbeitung

Die Tuba besteht in der Regel aus Messing, das entweder unbearbeitet, lackiert oder mit Nickel, Gold oder Silber galvanisiert ist. Unbearbeitetes Messing läuft mit der Zeit an und muss daher regelmäßig poliert werden, um sein Aussehen zu erhalten. ⓘ

Hersteller

Es gibt viele Arten von Tuben, die in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien hergestellt werden. In Europa sind die vorherrschenden Modelle, die professionell verwendet werden, Meinl-Weston (Deutschland) und Miraphone (Deutschland). Zu den asiatischen Marken gehören die Yamaha Corporation (Japan) und Jupiter Instruments (Taiwan). Holton Instrument Company und King Musical Instruments sind einige der bekanntesten Marken aus den Vereinigten Staaten. ⓘ

Variationen

Einige Tuben können in eine Marschtuba umgewandelt werden, die so genannte Marschtuba". Ein Mundrohr kann manuell neben den Ventilen aufgeschraubt werden. Die Tuba wird dann in der Regel auf die linke Schulter gelegt (bei einigen Tuben kann auch die rechte Schulter verwendet werden), wobei der Schallbecher direkt vor dem Spieler liegt. Einige Marschtuben werden nur zum Marschieren gebaut und können nicht in ein Konzertmodell umgewandelt werden. Die meisten Marschkapellen entscheiden sich für das Sousaphon, ein Instrument, das leichter zu transportieren ist, da es eigens für diesen Zweck erfunden wurde, und das fast immer billiger ist als eine echte Marschtuba. Das frühere Helikon wird immer noch von Bands in Europa und anderen Teilen der Welt verwendet. Drum and Bugle Corps verwenden dagegen in der Regel Marschtuben oder Kontrabasshörner. Standardtubas können auch im Stehen gespielt werden. Mit Blick auf die Bequemlichkeit des Spielers haben die Unternehmen Gurte entwickelt, die manchmal aus einem Gurt bestehen, der mit zwei Ringen an der Tuba befestigt ist, aus einem "Sack", der den Boden der Tuba hält, oder aus mehreren Gurten, die die größeren Rohrteile an der Tuba halten. Der Gurt bzw. die Gurte werden wie eine Schärpe über die Schulter gelegt oder sitzen in der Taille, so dass der Musiker das Instrument in der gleichen Position spielen kann wie im Sitzen. ⓘ

Jazz

"Kaiserbass" (Tuba in B♭) und Kornett ⓘ

Die Tuba wird im Jazz seit den Anfängen des Genres verwendet. In den ersten Jahren verwendeten die Bands oft eine Tuba für das Spielen im Freien und einen Kontrabass für Auftritte in der Halle. In diesem Zusammenhang wurde die Tuba manchmal als "Blechbass" bezeichnet, im Gegensatz zum Kontrabass (Streicherbass). Viele Musiker spielten beide Instrumente. ⓘ

Diese Praxis war vor allem in der Jazzszene von New Orleans verbreitet. Die Tuba wurde am häufigsten bei den Gruppen von Louis Armstrong eingesetzt und war auf dem Album Hot Five zu hören. ⓘ

Im modernen Jazz ist es nicht unbekannt, dass ihre Spieler Soli spielen. Brass Bands im New Orleans-Stil wie die Dirty Dozen Brass Band und die Rebirth Brass Band verwenden ein Sousaphon als Bassinstrument. Bill Barber spielte Tuba auf mehreren Alben von Miles Davis, einschließlich der Sessions, die als Birth of the Cool und Miles Ahead zusammengefasst wurden. Der in New York City lebende Tubist Marcus Rojas trat häufig mit Henry Threadgill auf. Ab 1955 ließ Stan Kenton seinen fünften Posaunisten an der Tuba mitspielen, vor allem bei Balladen, um den ausgeprägten warmen, einhüllenden Klang der Tuba zu nutzen. ⓘ

Besetzung in Orchesterformationen

Tubist der New Yorker Philharmoniker (1917) ⓘ

• Im romantischen Sinfonieorchester sind vielfach ein bis zwei Tuben besetzt.
• Am 8. Juli 2007 musizierten 286 Tuba-Spieler gemeinsam in Winterstettenstadt. Sie stellten damit einen neuen Guinness-Weltrekord auf. ⓘ

Welt-Tuba-Tag

Im Jahr 1979 rief der amerikanische Musiker Joel Day den International Tuba Day aus, der seit dem Jahr 1982 jährlich am ersten Freitag im Mai begangen wird. Am Welt-Tuba-Tag finden Konzerte, Vorträge und Ausstellungen rund um das Instrument statt. Laut Joel Day findet der Tubist nicht das Maß an Respekt und Anerkennung, das ihm zustehen würde. Die Tuba werde oftmals als unwichtig abgetan und als „imposantes“ Anhängsel angesehen. ⓘ