Bratsche

Bratsche ⓘ

Streichinstrument
Andere Namen	Französisch: alto; Deutsch: Bratsche
Hornbostel-Sachs-Klassifikation	321.322-71 (zusammengesetztes Akkordophon, das mit einem Bogen gespielt wird)
Spielbereich
Verwandte Instrumente
Violinfamilie (Violine, Cello, Kontrabass) Liste der Bratschisten

Die Bratsche (/viˈoʊlə/ vee-OH-lə, auch UK: /vaɪˈoʊlə/ vy-OH-lə, italienisch: [ˈvjɔːla, viˈɔːla]) ist ein Streichinstrument, das gestrichen, gezupft oder mit verschiedenen Techniken gespielt wird. Es ist etwas größer als eine Violine und hat einen tieferen und tieferen Klang. Seit dem 18. Jahrhundert ist es die Mittel- oder Altstimme der Geigenfamilie, die zwischen der Violine (die eine reine Quinte höher gestimmt ist) und dem Cello (das eine Oktave tiefer gestimmt ist) liegt. Die Saiten von unten nach oben sind in der Regel auf C₃, G₃, D₄ und A₄ gestimmt. ⓘ

In der Vergangenheit variierte die Bratsche in Größe und Stil, ebenso wie ihre Namen. Das Wort Viola stammt aus der italienischen Sprache. Die Italiener benutzten oft den Begriff viola da braccio, was wörtlich übersetzt "des Arms" bedeutet. "Brazzo" war ein weiteres italienisches Wort für die Viola, das die Deutschen als Bratsche übernahmen. Die Franzosen hatten ihre eigenen Bezeichnungen: cinquiesme war eine kleine Bratsche, haute contre war eine große Bratsche und taile war ein Tenor. Heute verwenden die Franzosen den Begriff alto, der sich auf ihren Tonumfang bezieht. ⓘ

Die Bratsche war in der Blütezeit der fünfstimmigen Harmonie bis zum 18. Jahrhundert sehr beliebt, da sie drei Linien der Harmonie übernahm und gelegentlich die Melodielinie spielte. Die Musik für die Bratsche unterscheidet sich von den meisten anderen Instrumenten dadurch, dass sie hauptsächlich den Altschlüssel verwendet. Wenn Bratschenmusik wesentliche Abschnitte in höherer Lage enthält, wird zur besseren Lesbarkeit zum Violinschlüssel gewechselt. ⓘ

Die Bratsche spielt oft die "inneren Stimmen" in Streichquartetten und symphonischen Werken, und es ist wahrscheinlicher als die erste Violine, dass sie Begleitstimmen spielt. In der Orchestermusik spielt die Bratsche gelegentlich eine wichtige solistische Rolle. Beispiele hierfür sind die sinfonische Dichtung Don Quijote von Richard Strauss und die Sinfonie/Konzert Harold en Italie von Hector Berlioz. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehr Komponisten, für die Bratsche zu schreiben, ermutigt durch das Auftauchen von spezialisierten Solisten wie Lionel Tertis und William Primrose. Die englischen Komponisten Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, Frank Bridge, Benjamin Britten, Rebecca Clarke und Ralph Vaughan Williams schrieben alle bedeutende Kammer- und Konzertwerke. Viele dieser Werke wurden von Lionel Tertis in Auftrag gegeben oder für ihn geschrieben. William Walton, Bohuslav Martinů, Tōru Takemitsu, Tibor Serly, Alfred Schnittke und Béla Bartók haben bekannte Bratschenkonzerte geschrieben. Die Konzerte von Béla Bartók, Paul Hindemith, Carl Stamitz, Georg Philipp Telemann und William Walton gelten als Hauptwerke des Bratschenrepertoires. Paul Hindemith, der selbst Bratschist war, schrieb eine beträchtliche Anzahl an Musik für Bratsche, darunter das Konzert Der Schwanendreher. ⓘ

Formular

Bratsche, Nahaufnahme des Stegs ⓘ

Die Bratsche ist in Material und Bauweise der Geige ähnlich. Der Korpus einer ausgewachsenen Bratsche ist zwischen 25 mm und 100 mm länger als der einer ausgewachsenen Geige (d. h. zwischen 38 und 46 cm), mit einer durchschnittlichen Länge von 41 cm. Kleine Bratschen für Kinder beginnen in der Regel bei 30 cm (12 Zoll), was einer halb so großen Geige entspricht. Für Kinder, die eine kleinere Größe benötigen, wird oft eine Geige in Teilgröße mit den Saiten einer Bratsche bespannt. Anders als bei der Geige gibt es bei der Bratsche keine volle Standardgröße. Der Korpus einer Bratsche müsste etwa 51 cm lang sein, um der Akustik einer Geige zu entsprechen, was es unpraktisch macht, sie auf dieselbe Weise zu spielen wie die Geige. Jahrhundertelang haben Bratschenbauer mit der Größe und Form der Bratsche experimentiert und oft die Proportionen oder die Form angepasst, um ein leichteres Instrument mit kürzeren Saitenlängen zu bauen, das aber einen ausreichend großen Resonanzkörper hat, um den Bratschenklang zu erhalten. Vor dem achtzehnten Jahrhundert gab es keine einheitliche Größe für Bratschen. Große Bratschen (Tenöre) waren dazu bestimmt, die tieferen Bratschenlinien oder die zweite Bratsche in fünfstimmiger Harmonie zu spielen, je nach Besetzung. Eine kleinere Bratsche, die eher der Größe einer Violine entsprach, wurde Vertikalbratsche oder Altbratsche genannt. Sie eignete sich besser für das Schreiben in höheren Registern, wie in den Viola-1-Stimmen, da ihr Klang in der Regel im oberen Register reicher war. Ihre Größe war für einen vollen Ton im unteren Register nicht so förderlich. ⓘ

Oak Leaf Viola, Eric Benning, Benning Violins ⓘ

In mehreren Versuchen wurde versucht, die Bratsche zu vergrößern, um ihren Klang zu verbessern. Hermann Ritters Viola alta, die etwa 48 cm maß, war für den Einsatz in Wagners Opern gedacht. Das Bratschenmodell von Tertis, das breitere Zargen und tiefere Zargen hat, um einen besseren Klang zu erzielen, ist eine weitere leicht abweichende Form, die es dem Spieler ermöglicht, ein größeres Instrument zu verwenden. Viele Experimente mit der Akustik einer Bratsche, insbesondere die Vergrößerung des Korpus, haben zu einem viel tieferen Ton geführt, so dass sie dem Klang eines Cellos ähnelt. Da viele Komponisten für eine Bratsche in traditioneller Größe geschrieben haben, vor allem in der Orchestermusik, können Veränderungen des Bratschenklangs unbeabsichtigte Auswirkungen auf das Gleichgewicht in Ensembles haben. ⓘ

Einer der bedeutendsten Bratschenbauer des zwanzigsten Jahrhunderts war der Engländer A. E. Smith, dessen Bratschen begehrt und hoch geschätzt sind. Viele seiner Bratschen sind in Australien, dem Land seines Wohnsitzes, erhalten geblieben, wo die Bratschisten des Sydney Symphony Orchestra während einiger Jahrzehnte ein Dutzend von ihnen in ihrer Abteilung hatten. ⓘ

Neuere (und radikalere) Innovationen haben sich mit den ergonomischen Problemen des Bratschenspiels befasst, indem sie die Bratsche kürzer und leichter gemacht haben, während sie gleichzeitig Wege gefunden haben, den traditionellen Klang zu erhalten. Dazu gehören die "Cutaway"-Bratsche von Otto Erdesz, bei der eine Schulter ausgeschnitten wurde, um das Verschieben zu erleichtern; die "Oak Leaf"-Bratsche, die zwei zusätzliche Bögen hat; Bratschen in Form von Bratschen wie das "Evia"-Modell von Joseph Curtin, das ebenfalls einen beweglichen Hals und einen mit Ahorn furnierten Boden aus Kohlefaser verwendet, um das Gewicht zu reduzieren: Bratschen, die wie Celli gespielt werden (siehe vertikale Bratsche); und die auffälligen "Dalí-esken" Formen sowohl der Bratschen von Bernard Sabatier in Bruchteilen - die zu schmelzen scheinen - als auch der Bratschen des Modells Pellegrina von David Rivinus. ⓘ

Andere Experimente, die sich mit dem Problem "Ergonomie vs. Klang" befassen, sind erschienen. Der amerikanische Komponist Harry Partch stattete eine Bratsche mit einem Cellohals aus, um die Verwendung seiner 43-Ton-Skala zu ermöglichen, die so genannte "angepasste Bratsche". Geigenbauer haben auch fünfsaitige Bratschen entwickelt, die einen größeren Tonumfang ermöglichen. ⓘ

Spielweise

Spielen einer 43 cm (17 Zoll) Bratsche in der 3. Position. ⓘ

Bogenfrösche, von oben nach unten: Violine, Viola, Cello ⓘ

Eine Person, die Bratsche spielt, wird Bratschist oder Bratschist genannt. Die Spieltechnik der Bratsche unterscheidet sich in einigen Punkten von der der Geige, was zum Teil auf die größere Größe der Bratsche zurückzuführen ist: Die Töne sind weiter auf dem Griffbrett verteilt und erfordern oft einen anderen Fingersatz. Die weniger gut ansprechenden Saiten der Bratsche und der schwerere Bogen erfordern eine etwas andere Bogentechnik, und der Bratschist muss sich intensiver auf die Saiten stützen.

• Die Bratsche wird auf die gleiche Weise gehalten wie die Geige, doch aufgrund ihrer größeren Größe müssen einige Anpassungen vorgenommen werden. Die Bratsche wird wie die Geige oben auf der linken Schulter zwischen Schulter und linker Gesichtshälfte (Kinn) platziert. Wegen der Größe der Bratsche neigen Bratschisten mit kurzen Armen dazu, kleinere Instrumente zu verwenden, um leichter spielen zu können. Die unmittelbarste Anpassung, die ein Spieler, der an das Geigenspiel gewöhnt ist, vornehmen muss, ist die Verwendung von Fingersätzen mit größeren Abständen. Manche Spieler verwenden ein breiteres und intensiveres Vibrato in der linken Hand, das dadurch erleichtert wird, dass sie den fleischigeren Fingerballen statt der Fingerspitze verwenden, und halten den Bogen und den rechten Arm weiter vom Körper entfernt. Der Bratschist muss den linken Ellbogen weiter nach vorne oder außen bringen, um die unterste Saite zu erreichen, was den Fingern erlaubt, fest zu drücken und so einen klareren Ton zu erzeugen. Oft werden verschiedene Stellungen verwendet, darunter auch die Halbstellung.
• Die Bratsche ist mit dickeren Saiten bespannt als die Violine. Dies führt in Verbindung mit der größeren Größe und dem niedrigeren Tonumfang zu einem tieferen und sanfteren Klang. Die dickeren Saiten bedeuten jedoch auch, dass die Bratsche langsamer auf Veränderungen des Bogenstrichs reagiert. Wenn ein Bratschist und ein Geiger zusammen spielen, muss der Bratschist den Bogen einen Bruchteil einer Sekunde früher bewegen als der Geiger. Die dickeren Saiten bedeuten auch, dass mit dem Bogen mehr Gewicht aufgewendet werden muss, um sie zum Schwingen zu bringen.
• Der Bratschenbogen hat ein breiteres Band aus Rosshaar als ein Geigenbogen, was sich besonders in der Nähe des Frosches (oder im Vereinigten Königreich der Ferse) bemerkbar macht. Bratschenbögen sind mit 70-74 g (2,5-2,6 oz) schwerer als Geigenbögen (58-61 g [2,0-2,2 oz]). Das Profil der rechteckigen Außenecke des Frosches eines Bratschenbogens ist im Allgemeinen stärker abgerundet als bei Geigenbögen. ⓘ

Stimmung

"Normale" Besaitung hier gezeigt; einige Spieler kehren das G und C um. ⓘ

Erste Position Viola Fingersätze ⓘ

Die vier Saiten der Bratsche sind normalerweise in Quinten gestimmt: Die tiefste Saite ist C (eine Oktave unter dem mittleren C), darüber liegen G, D und A. Diese Stimmung liegt genau eine Quinte unter der der Violine, so dass sie drei Saiten gemeinsam haben - G, D und A - und eine Oktave über der des Cellos liegt. ⓘ

Jede Saite einer Bratsche ist um einen Wirbel in der Nähe der Schnecke gewickelt und wird durch Drehen des Wirbels gestimmt. Durch Anziehen der Saite wird die Tonhöhe erhöht, durch Lockern der Saite wird die Tonhöhe gesenkt. Die A-Saite wird normalerweise zuerst gestimmt, und zwar auf die Tonhöhe des Ensembles: im Allgemeinen 400-442 Hz. Die anderen Saiten werden dann in Quintenintervallen darauf gestimmt, meist durch gleichzeitiges Streichen zweier Saiten. Die meisten Bratschen haben auch Feinstimmer, insbesondere auf der A-Saite, die feinere Veränderungen vornehmen. Mit ihnen wird die Spannung der Saite durch Drehen eines kleinen Knopfes über dem Saitenhalter eingestellt. Diese Art des Stimmens ist im Allgemeinen leichter zu erlernen als die Verwendung von Wirbeln, und Feinstimmer werden in der Regel für jüngere Spieler empfohlen und bei kleineren Bratschen eingesetzt, obwohl Wirbel und Feinstimmer normalerweise zusammen verwendet werden. Manche Bratschisten kehren die Aufhängung der C- und G-Wirbel um, damit die dickere C-Saite nicht in einem so großen Winkel über den Sattel gezogen wird, obwohl dies eher selten ist. ⓘ

Kleine, vorübergehende Stimmungsänderungen können auch durch Dehnen einer Saite mit der Hand vorgenommen werden. Eine Saite kann nach unten gestimmt werden, indem sie über das Griffbrett gezogen wird, oder nach oben gestimmt werden, indem der Teil der Saite in den Wirbelkasten gedrückt wird. Diese Techniken können beim Spielen nützlich sein, da sie die negativen Auswirkungen einer verstimmten Saite verringern, bis sich eine Gelegenheit zum richtigen Stimmen ergibt. ⓘ

Die Stimmung C-G-D-A wird für die große Mehrheit der Bratschenmusik verwendet. Gelegentlich werden jedoch auch andere Stimmungen verwendet, sowohl in der klassischen Musik, wo die Technik als Scordatura bekannt ist, als auch in einigen Volksstilen. Mozart schrieb in seiner Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester in E♭ die Bratschenstimme in D-Dur und legte fest, dass der Bratschist die Saiten um einen Halbton anhebt. Wahrscheinlich wollte er der Bratsche einen helleren Ton geben, damit der Rest des Ensembles sie nicht überwältigen würde. Lionel Tertis schrieb in seiner Transkription des Elgar-Cellokonzerts den langsamen Satz so, dass die C-Saite auf B♭ heruntergestimmt wurde, damit die Bratsche eine Passage eine Oktave tiefer spielen konnte. ⓘ

Organisationen und Forschung

Das erneute Interesse von Interpreten und Komponisten an der Bratsche im zwanzigsten Jahrhundert führte dazu, dass sich die Forschung verstärkt mit dem Instrument befasste. Paul Hindemith und Vadim Borisovsky unternahmen 1927 mit der Violists' World Union einen ersten Versuch einer Organisation. Aber erst 1968 wurde mit der Gründung der Viola-Forschungsgesellschaft, der heutigen International Viola Society (IVS), eine dauerhafte Organisation geschaffen. Die IVS besteht heute aus zwölf Sektionen in der ganzen Welt, die größte ist die American Viola Society (AVS), die das Journal of the American Viola Society herausgibt. Neben der Zeitschrift sponsert die AVS den David Dalton Research Competition und den Primrose International Viola Competition. ⓘ

In den 1960er Jahren entstanden auch mehrere Forschungspublikationen, die sich mit der Bratsche befassen, beginnend mit Franz Zeyringers Literatur für Viola, die in mehreren Versionen erschienen ist, zuletzt 1985. 1980 unternahm Maurice Riley mit seiner History of the Viola den ersten Versuch einer umfassenden Geschichte der Bratsche, der 1991 ein zweiter Band folgte. Von 1979 bis 1994 gab die IVS das mehrsprachige Viola Yearbook heraus. In dieser Zeit veröffentlichten mehrere andere nationale Sektionen der IVS entsprechende Newsletter. Das Primrose International Viola Archive an der Brigham Young University beherbergt das umfangreichste Material über die Bratsche, darunter Partituren, Aufnahmen, Instrumente und Archivmaterial von einigen der größten Bratschisten der Welt. ⓘ

Musik

Musik lesen

In Musik, die für die Bratsche geschrieben wurde, wird hauptsächlich der Altschlüssel verwendet, der ansonsten nur selten zum Einsatz kommt. In der Bratschenmusik wird der Violinschlüssel verwendet, wenn wesentliche Teile der Musik in einem höheren Register geschrieben sind. Der Altschlüssel zeichnet sich dadurch aus, dass die Note C₄ auf der mittleren Linie des Notensystems steht. Im Violinschlüssel steht diese Note eine Notenlinie unter dem Notensystem, im Bassschlüssel (der vor allem von Cello und Kontrabass verwendet wird) eine Notenlinie darüber. ⓘ

Da die Bratsche genau eine Oktave über dem Cello gestimmt ist (was bedeutet, dass die Bratsche dieselben Saitentöne wie das Cello beibehält, aber eine Oktave höher), kann Musik, die für das Cello notiert ist, leicht für den Altschlüssel transkribiert werden, ohne dass sich die Tonart ändert. So gibt es beispielsweise zahlreiche Ausgaben von Bachs Cellosuiten, die für die Bratsche transkribiert wurden. Die Bratsche hat auch den Vorteil einer kleineren Tonleiter, was bedeutet, dass die Dehnungen auf dem Cello auf der Bratsche leichter zu bewältigen sind. ⓘ

Die Bratsche wird als einziges Streichinstrument generell im Altschlüssel notiert. Dies ist ein C-Schlüssel auf der dritten Linie von unten (gezählt im 5–Liniensystem). In dieser Position werden unnötig viele Hilfslinien im häufig benutzten tiefen Register vermieden. Für hohe Lagen ab etwa dem f’’ hingegen wird aus demselben Grund auf den Violinschlüssel ausgewichen. ⓘ

Rolle in Werken vor dem zwanzigsten Jahrhundert

In der frühen Orchestermusik beschränkte sich die Bratschenstimme in der Regel darauf, Harmonien auszufüllen, und es wurde ihr nur sehr wenig melodisches Material zugewiesen. Wenn die Bratsche eine melodische Stimme erhielt, wurde sie oft von den anderen Streichern gespielt (oder stand im Einklang mit ihnen). ⓘ

Die Concerti grossi, die Brandenburgischen Konzerte, die J. S. Bach komponierte, waren ungewöhnlich in ihrer Verwendung der Bratsche. Das dritte Concerto grosso, das für drei Violinen, drei Bratschen, drei Celli und Basso continuo geschrieben wurde, verlangt von den Bratschern Virtuosität. In der Tat hat die Bratsche I im letzten Satz ein Solo, das häufig bei Orchestervorspielen zu hören ist. Im sechsten Concerto grosso, dem Brandenburgischen Konzert Nr. 6, das für 2 Bratschen "concertino", Cello, 2 Violen da Gamba und Continuo geschrieben wurde, spielten die beiden Bratschen die Hauptrolle in der Melodie. Er verwendete diese ungewöhnliche Besetzung auch in seiner Kantate Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18, und in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, wird der Choral von einer obligaten Bratsche begleitet. ⓘ

Es gibt einige barocke und klassische Konzerte, z. B. von Georg Philipp Telemann (eines für Solobratsche, das eines der frühesten bekannten Bratschenkonzerte ist, und eines für zwei Bratschen), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister und Carl Stamitz. ⓘ

Die Bratsche spielt in der Kammermusik eine wichtige Rolle. Mozart setzte die Bratsche auf kreativere Weise ein, als er seine sechs Streichquintette schrieb. In den Bratschenquintetten kommen zwei Bratschen zum Einsatz, wodurch sie (vor allem die erste Bratsche) mehr Freiraum für solistische Passagen haben und die Vielfalt der Kompositionsmöglichkeiten für das Ensemble erhöht wird. Mozart schrieb auch für die Bratsche in seiner Sinfonia Concertante, einem Satz von zwei Duetten für Violine und Bratsche, und dem Kegelstatt-Trio für Bratsche, Klarinette und Klavier. Der junge Felix Mendelssohn schrieb eine wenig bekannte Bratschensonate in c-Moll (ohne Opuszahl, aber aus dem Jahr 1824). Robert Schumann schrieb seine Märchenbilder für Bratsche und Klavier. Er schrieb auch einen Satz von vier Stücken für Klarinette, Bratsche und Klavier, Märchenerzählungen. ⓘ

Max Bruch schrieb eine Romanze für Bratsche und Orchester, sein Op. 85, das die gefühlsbetonten Möglichkeiten des Bratschenklangs auslotet. Auch in seinen Acht Stücken für Klarinette, Bratsche und Klavier, op. 83, ist die Bratsche als Solistin sehr präsent. Sein Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester, op. 88, hat einen festen Platz im Repertoire und wurde von prominenten Bratschisten des 20. Jahrhunderts aufgenommen. ⓘ

Schon in seinen frühesten Werken schrieb Brahms Musik, in der die Bratsche eine wichtige Rolle spielte. Zu seinen ersten veröffentlichten Kammermusikwerken gehören die Sextette für Streicher op. 18 und op. 36, die so etwas wie Solopartien für beide Bratschen enthalten. Gegen Ende seines Lebens schrieb er zwei sehr bewunderte Sonaten für Klarinette und Klavier, sein Op. 120 (1894): Er transkribierte diese Werke später für die Bratsche (die Solostimme in seinem Horntrio ist auch in einer Transkription für Bratsche erhältlich). Brahms schrieb auch "Zwei Lieder für Alt mit Bratsche und Klavier", op. 91, "Gestillte Sehnsucht" und "Geistliches Wiegenlied" als Geschenke für den berühmten Geiger Joseph Joachim und seine Frau Amalie. Dvořák spielte Bratsche und bezeichnete sie offenbar als sein Lieblingsinstrument: Seine Kammermusik ist reich an wichtigen Bratschenpartien. Ein anderer tschechischer Komponist, Bedřich Smetana, hat in seinem Quartett "Aus meinem Leben" eine bedeutende Bratschen-, ursprünglich Viola d'amore-Stimme vorgesehen: Das Quartett beginnt mit einem leidenschaftlichen Statement der Bratsche. Bach, Mozart und Beethoven spielten alle gelegentlich die Bratsche in ihrer Kammermusik. ⓘ

Die Bratsche spielt gelegentlich eine wichtige Rolle in der Orchestermusik. Ein bekanntes Beispiel ist Richard Strauss' Tondichtung Don Quixote für Solocello und Bratsche und Orchester. Weitere Beispiele sind die "Ysobel"-Variation von Edward Elgars Enigma-Variationen und das Solo in seinem anderen Werk In the South (Alassio), die Pas de deux-Szene aus dem zweiten Akt von Adolphe Adams Giselle und der "La Paix"-Satz des Balletts Coppélia von Léo Delibes, der ein langes Bratschensolo enthält. ⓘ

Das Requiem von Gabriel Fauré wurde ursprünglich (1888) mit geteilten Bratschenabschnitten komponiert, wobei die üblichen Violinabschnitte fehlten und nur eine Solovioline für das Sanctus vorgesehen war. Später wurde es für Orchester mit Violinparts komponiert und 1901 veröffentlicht. Es sind Aufnahmen der älteren Fassung mit Bratschen erhältlich. ⓘ

Während das Bratschenrepertoire recht umfangreich ist, ist die Anzahl der Werke bekannter Komponisten aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert relativ gering. Es gibt viele Transkriptionen von Werken für andere Instrumente für die Bratsche, und die große Anzahl von Kompositionen des 20. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Siehe "The Viola Project" am San Francisco Conservatory of Music, wo die Bratschenprofessorin Jodi Levitz jedem ihrer Studenten einen Komponisten zur Seite gestellt hat, was zu einem Konzert mit brandneuen Werken führte, die zum ersten Mal gespielt wurden. ⓘ

Das zwanzigste Jahrhundert und darüber hinaus

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen mehr Komponisten, für die Bratsche zu schreiben, ermutigt durch das Aufkommen spezialisierter Solisten wie Lionel Tertis. Die Engländer Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale und Ralph Vaughan Williams schrieben alle Kammer- und Konzertwerke für Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů und Béla Bartók schrieben bekannte Bratschenkonzerte. Paul Hindemith schrieb eine beträchtliche Menge an Musik für die Bratsche; da er selbst Bratschist war, führte er oft seine eigenen Werke auf. Claude Debussys Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe hat viele andere Komponisten inspiriert, für diese Besetzung zu schreiben. ⓘ

Charles Wuorinen komponierte 2008 seine virtuosen Viola-Variationen für Lois Martin. Auch Elliott Carter schrieb mehrere Werke für Bratsche, darunter seine Elegy (1943) für Bratsche und Klavier; sie wurde später für Klarinette transkribiert. Ernest Bloch, ein in der Schweiz geborener amerikanischer Komponist, der für seine von jüdischer Musik inspirierten Kompositionen bekannt ist, schrieb zwei berühmte Werke für Bratsche, die Suite 1919 und die Suite Hébraïque für Solo-Bratsche und Orchester. Rebecca Clarke war eine Komponistin und Bratschistin des 20. Jahrhunderts, die ebenfalls viel für die Bratsche geschrieben hat. Lionel Tertis berichtet, dass Edward Elgar (dessen Cellokonzert Tertis für Bratsche transkribierte, mit dem langsamen Satz in Scordatura), Alexander Glazunov (der eine Elegie, Op. 44, für Bratsche und Klavier schrieb) und Maurice Ravel alle Konzerte für Bratsche versprachen, doch alle drei starben, bevor sie eine wesentliche Arbeit daran leisten konnten. ⓘ

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ein umfangreiches Repertoire für die Bratsche geschaffen; viele Komponisten, darunter Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli und Krzysztof Penderecki, haben Bratschenkonzerte geschrieben. Der amerikanische Komponist Morton Feldman hat eine Reihe von Werken mit dem Titel The Viola in My Life geschrieben, die konzertante Bratschenstimmen enthalten. In der Spektralmusik ist die Bratsche wegen ihrer tieferen Oberton-Teiltöne, die leichter zu hören sind als bei der Violine, sehr beliebt. Spektralkomponisten wie Gérard Grisey, Tristan Murail und Horațiu Rădulescu haben Solowerke für Bratsche geschrieben. Auch neoromantische, postmoderne Komponisten haben bedeutende Werke für Bratsche geschrieben, darunter Robin Holloway mit seinem Bratschenkonzert op. 56 und seiner Sonate op. 87 sowie Peter Seabourne mit seinem großen fünfsätzigen Werk Pietà für Klavier. ⓘ

Zeitgenössische Popmusik

Die Bratsche wird manchmal in der zeitgenössischen Popmusik verwendet, vor allem in der Avantgarde. John Cale von The Velvet Underground setzte die Bratsche ein, ebenso wie einige moderne Gruppen wie die alternative Rockband 10.000 Maniacs, Imagine Dragons, das Folk-Duo John & Mary, British Sea Power und andere. Auch in der Jazzmusik gab es viele Bratschisten, angefangen bei den Streichern der frühen 1900er Jahre bis hin zu einer Handvoll Quartette und Solisten, die ab den 1960er Jahren entstanden. Es ist jedoch recht ungewöhnlich, dass in der zeitgenössischen populären Musik einzelne Streichinstrumente verwendet werden. ⓘ

In der Volksmusik

3-saitige Bratsche, die in der ungarischen und rumänischen Volksmusik verwendet wird ⓘ

Obwohl die Bratsche in der Volksmusik nicht so häufig verwendet wird wie die Geige, wird sie dennoch von vielen Volksmusikern in aller Welt eingesetzt. Dr. Lindsay Aitkenhead hat umfangreiche Forschungen über die historische und aktuelle Verwendung der Bratsche in der Volksmusik angestellt. Zu den Vertretern dieses Genres gehören Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell und Nancy Kerr. Clarence "Gatemouth" Brown war der prominenteste Vertreter der Bratsche in der Bluesmusik. ⓘ

Die Bratsche ist auch ein wichtiges Begleitinstrument in der slowakischen, ungarischen und rumänischen volkstümlichen Streichermusik, insbesondere in Siebenbürgen. Hier hat das Instrument drei Saiten, die auf G₃-D₄-A₃ gestimmt sind (beachten Sie, dass das A eine Oktave tiefer ist als beim Standardinstrument), und der Steg ist abgeflacht, wobei das Instrument Akkorde in einer stark rhythmischen Weise spielt. In diesem Zusammenhang wird das Instrument auch als Kontra oder Brácsa (ausgesprochen "bra-cha", von deutsch Bratsche) bezeichnet. ⓘ

Interpreten

Es gibt nur wenige bekannte virtuose Bratschensolisten, vielleicht weil vor dem zwanzigsten Jahrhundert nur wenig virtuose Bratschenmusik geschrieben wurde. Zu den bedeutenden Bratschisten aus der Zeit vor dem zwanzigsten Jahrhundert gehören Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem und Hermann Ritter. Wichtige Bratschenpioniere des zwanzigsten Jahrhunderts waren Lionel Tertis, William Primrose, der Komponist und Interpret Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Dino Asciolla, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Csaba Erdélyi, der einzige Bratschist, der jemals den Internationalen Carl-Flesch-Violinwettbewerb gewonnen hat, und Emanuel Vardi, der erste Bratschist, der die 24 Capricen von Paganini auf der Bratsche aufgenommen hat. Viele berühmte Geiger haben auch öffentlich auf der Bratsche gespielt und Aufnahmen gemacht, darunter Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, James Ehnes und Nigel Kennedy. ⓘ

Unter den großen Komponisten zogen mehrere die Bratsche der Geige vor, wenn sie in Ensembles spielten, die bekanntesten sind Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart. Auch andere Komponisten zogen es vor, in Ensembles Bratsche zu spielen, darunter Joseph Haydn, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák und Benjamin Britten. Zu den sowohl als Bratschisten als auch als Komponisten bekannten Komponisten gehören Rebecca Clarke und Paul Hindemith. Die zeitgenössischen Komponisten und Bratschisten Kenji Bunch, Scott Slapin und Lev Zhurbin haben eine Reihe von Werken für Bratsche geschrieben. ⓘ

Elektrische Bratschen

Die Verstärkung einer Bratsche mit einem Tonabnehmer, einem Instrumentenverstärker (und einem Lautsprecher) sowie die Anpassung des Klangs mit einem grafischen Equalizer können die vergleichsweise schwächere Leistung einer auf Töne unterhalb von G3 gestimmten Violinsaite kompensieren. Es gibt zwei Arten von Instrumenten, die für die elektrische Bratsche verwendet werden: normale akustische Bratschen, die mit einem piezoelektrischen Tonabnehmer ausgestattet sind, und spezielle elektrische Bratschen, die wenig oder keinen Korpus haben. Während traditionelle akustische Bratschen in der Regel nur in historischen Erdtönen (z. B. braun, rötlich-braun, blond) erhältlich sind, können elektrische Bratschen in traditionellen Farben oder in leuchtenden Farben wie rot, blau oder grün gehalten sein. Einige elektrische Bratschen werden aus anderen Materialien als Holz hergestellt. ⓘ

Die meisten elektrischen Instrumente mit tieferen Saiten haben die Größe einer Geige, da sie den Verstärker und den Lautsprecher nutzen, um einen großen Klang zu erzeugen, und daher keinen großen Resonanzkörper benötigen. Einige elektrische Bratschen haben sogar nur einen kleinen oder gar keinen Resonanzkörper und sind daher ganz auf die Verstärkung angewiesen. Es sind weniger elektrische Bratschen erhältlich als elektrische Geigen. Für Bratschisten, die die physische Größe oder den vertrauten Anschlag eines Instruments in Bratschengröße bevorzugen, kann es schwierig sein, eine elektrische Bratsche zu benutzen, die einen kleineren Korpus in Geigengröße hat. Der walisische Musiker John Cale, ehemals Mitglied von The Velvet Underground, ist einer der bemerkenswertesten Nutzer einer solchen elektrischen Bratsche, die er sowohl für Melodien in seinen Solowerken als auch für Drones in seiner Arbeit mit The Velvet Underground (z. B. "Venus in Furs") verwendet hat. Andere namhafte Spieler der elektrischen Bratsche sind Geoffrey Richardson von Caravan und Mary Ramsey von 10.000 Maniacs. ⓘ

Die Instrumente können mit einem internen Vorverstärker ausgestattet sein oder ein ungepuffertes Tonabnehmersignal ausgeben. Solche Signale können zwar direkt in einen Verstärker oder ein Mischpult eingespeist werden, doch profitieren sie oft von einem externen Vorverstärker/Equalizer am Ende eines kurzen Kabels, bevor sie in das Soundsystem eingespeist werden. Bei Rockmusik und anderen lauten Stilen kann der elektrische Bratschist Effektgeräte wie Reverb oder Overdrive verwenden. ⓘ

Charakteristika

Wendepunkt der Entwicklung im 19. Jahrhundert

Die Verwendung einer solistischen Bratsche in Carl Maria von Webers Freischütz markiert einen Wendepunkt in der Bedeutung dieses Instruments. Das seither und bis in die Gegenwart wachsende Interesse an der Bratsche erforderte wieder klangvollere und damit erneut größere Instrumente. Dafür nahm man die Erschwerung der Spielbarkeit in Kauf. Jeder Bratschist sucht daher nach der für ihn besten Lösung im Spannungsfeld von Klang, technischer Beherrschung und bequemer Spielart. Im Gebrauch sind heute Instrumente zwischen 38 und 47 cm Korpuslänge, die meisten liegen zwischen 40,5 und 43 cm. ⓘ

Stimmenbezeichnung in Partituren und auf Titeln

In Partituren und auf Einzelstimmen alter und neuer Notendrucke und Handschriften ist für die Bratsche die Alternativbenennung „Viola“ gebräuchlich, ebenso auf Konzertprogrammzetteln für Konzertbesucher. ⓘ

Geschichte

Im Unterschied zum Namen „Bratsche“ weist die Alternativbezeichnung „Viola“ auf die lange historische Entwicklung der Bratsche aus der Instrumentenfamilie der Violen zurück, die sich in die Viola-da-braccio-Instrumente (Armgeigen) und Viola-da-gamba-Instrumente (Beingeigen) unterteilte. Ein gewichtiger Unterschied zwischen diesen Instrumentengruppen bildete sich heraus: Da-braccio-Instrumente haben keine Bünde (Saitenunterteilungen für die Tonhöhen), wie es die Da-gamba-Instrumente aufweisen. Die Blütezeit der „Violen“ lag im 16. und 17. Jahrhundert in der vielstimmigen Musik des Streicherconsorts, aus dem sich später bei gesteigerter Spielweise die Violinfamilie mit Violine, Viola und Violoncello entwickelte. Diese Umformung begann mit der Praxis des solistischen Geigenspiels zu Beginn des 17. Jahrhunderts. ⓘ

Zu den Versuchen, das Instrument zu modifizieren, gehörte im 18. Jahrhundert der von dem Franzosen Michel Woldemar gebaute Violon alto, eine dem ebenfalls im 18. Jahrhundert gebauten Violino pomposo ähnliche fünfsaitige, um das doppeltgestrichene e erweiterte Bratsche. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschäftigte sich Heinrich Dessauer (1863–1917), ein Schüler von Joseph Joachim, mit der Klangerweiterung der Bratsche. ⓘ

Siehe auch

→ Tenor-Viola ⓘ

Verwendung in der Musik

Die Bratsche ist unverzichtbares Gruppeninstrument des 5-stimmigen Streicherapparates (1. Violinen, 2. Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe) im Sinfonieorchester und gehört als Einzelinstrument zum klassischen Streichquartett. ⓘ

Kammermusik

Die eigentliche Heimstatt der Bratsche ist die Kammermusik. An erster Stelle stehen hierbei das Streichquartett mit erster und zweiter Violine, Viola und Violoncello als Hauptgattung der Kammermusik überhaupt, Sonaten u. ä. für Viola allein und für Viola und Klavier. Weitere Streicherformationen sind:

• das Streichduo mit Violine und Viola oder Violoncello oder Kontrabass oder einer zweiten Viola,
• das Streichtrio mit Violine, Viola und Violoncello oder zwei Violen und Violoncello oder Viola, Violoncello und Kontrabass,
• das Streichquintett mit entweder einer das Streichquartett vergrößernden zweiten Bratsche oder einem zweiten Violoncello,
• das Streichsextett, meist mit je zwei Violinen, Violen und Violoncelli. ⓘ

Pädagogik

Viele Bratschisten lernen als Kind zunächst Geige und wechseln dann zur „großen Schwester“. Das kann einerseits aus eigenem Interesse geschehen, wenn dem jungen Geiger beispielsweise der Klang oder die tiefere Lage besser gefällt, andererseits gibt es durchaus auch Geigenlehrer, die Schülern mit großen Händen und langen Armen den Wechsel auf das größere Instrument empfehlen. Es gibt jedoch auch kleine Kinderbratschen ab 1/16-Größe, so dass es inzwischen auch für junge Schüler, die gerne Bratsche spielen möchten, die Möglichkeit eines direkten Beginns auf der Bratsche gibt. Leider war es auch lange Zeit üblich, weniger talentierte Geiger Bratsche lernen zu lassen, was die Vorurteile gegen Bratschisten verstärkte. ⓘ

Aspekte der Entwicklung

Eine Bratsche mit 43 cm Korpuslänge ⓘ

Die Bratsche stand lange Zeit im Schatten der Violine und des in der Romantik geschätzten Violoncellos, so dass es bis ins 20. Jahrhundert vergleichsweise wenig Sololiteratur gab. Vor allem die aus der Größe des Instruments resultierenden Besonderheiten und der sich gegen ein begleitendes Orchester ungleich schwerer durchsetzende dunkle Klang in der Mittellage verhinderten lange Zeit eine virtuose Zurschaustellung. Das größere Violoncello ist aufgrund seiner anderen Spielhaltung und Griffweise (chromatischer Fingersatz und Gebrauch des Daumens) bei schwierigen Passagen und Stricharten leichter zu spielen. ⓘ

Obwohl gerade die speziellen Anforderungen der Bratsche Instrumentalisten mit einer elaborierten Technik voraussetzen, hält sich in Musikerkreisen ein Vorurteil, gemäß dem „schlechte“ Geiger zur Bratsche weitergeleitet würden. Dies wird auch durch zahlreiche Witze thematisiert. ⓘ

Orchesterpraxis

Lange Zeit war es eine weit verbreitete Gepflogenheit, die Violen nur sehr schwach zu besetzen. Ob der Richard Strauss zugeschriebene Satz: „Mit der fünften Bratsche beginnt das große Orchester.“ wirklich von ihm stammt, ist unbelegt. Er zeigt aber die Praxis vieler Orchester im 19. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts, nur sehr wenige Bratschen zu besetzen. Ironische Sätze wie „Man hört sie nicht, man sieht sie nicht, aber unser himmlischer Vater ernährt sie alle.“ waren weit verbreitet. Eine Streicherbesetzung von 9/8/4/6/5 war durchaus oft anzutreffen. Deshalb finden sich z. B. bei Smetana und Fibich auffällig viele Teilungen der Violoncelli, die so die tiefen Lagen der Viola unterstützen. Auch das Orchester von Andrè Rieu hat die Violoncelli stärker als die Violen besetzt. (Hier zeigt sich eine auffällige Parallele zu populären Blasorchestern, wie das von Ernst Mosch, die – wenn überhaupt – nur zwei Hörner besetzen, aber dafür das Tenorhorn/Eufonium-Register oft verdoppeln, ja verdreifachen, um mehr Klangvolumen zu erzielen.) ⓘ

Der Komponist Peter Jona Korn riet allen seinen Schülern, dem Vorbild der amerikanischen Filmmusik zu folgen und die Violen im Tutti – sofern notwendig – stets durch Klarinetten zu verstärken. «Weglassen kann man sie immer noch». ⓘ

Bekannte Spieler

Zu den bekannten Bratschisten zählen unter anderem Juri Baschmet, Rudolf Barschai, Wolfram Christ, Viacheslav Dinerchtein, Marius Nichiteanu, Veronika Hagen, Paul Hindemith, Nobuko Imai, Kim Kashkashian, Ulrich Koch, Jürgen Kussmaul, Tatjana Masurenko, Nils Mönkemeyer, William Primrose, Hartmut Rohde, Vincent Royer, Antoine Tamestit, Lionel Tertis und Tabea Zimmermann. ⓘ

Siehe auch: Liste von Bratschisten ⓘ

Kurioses

Als exzellenter Viola-Spieler und Instrumentenbauer rekonstruierte der deutsche Verhaltensforscher Erich von Holst Bratschen, die wie altitalienische Modelle klangen – um zu beweisen, dass er die Gesetzmäßigkeiten der Klangbildung richtig erfasst hatte. Darüber hinaus entwickelte er einen Vorschlag zur Lösung des sogenannten „Bratschenproblems“ (Armlänge und -drehung, siehe oben) durch eine asymmetrische Bauweise (eine schlichte geometrische Scherung), die nach seinen Berechnungen keine klanglichen Nachteile hervorbringt. ⓘ