Blockflöte
 Verschiedene Blockflöten (die zweite von unten in ihre drei Teile zerlegt) | |
| Holzblasinstrumente | |
|---|---|
| Andere Namen | Siehe § Andere Sprachen |
| Klassifizierung |
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| Hornbostel-Sachs-Klassifikation | 421.221.12 (Flöte mit Innenkanal und Grifflöchern) |
| Spielbereich | |
Sopranblockflöte: C5-D7(G7) | |
| Verwandte Instrumente | |
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| Musikanten | |
| Blockflötenspieler | |
Die Blockflöte ist eine Familie von Holzblasinstrumenten, die zur Gruppe der Kanalflöten gehören: Flöten mit einem Pfeifenmundstück, auch Fippelflöten genannt. Eine Blockflöte unterscheidet sich von anderen Kanalflöten durch das Vorhandensein eines Daumenlochs für die obere Hand und sieben Grifflöcher: drei für die obere und vier für die untere Hand. Sie ist die bekannteste Kanalflöte in der westlichen klassischen Tradition. ⓘ
Blockflöten werden in verschiedenen Größen hergestellt, deren Namen und Zirkel ungefähr den verschiedenen Stimmlagen entsprechen. Die heute gebräuchlichsten Größen sind Sopran (auch bekannt als Diskant, tiefste Note C5), Alt (auch bekannt als Diskant, tiefste Note F4), Tenor (tiefste Note C4) und Bass (tiefste Note F3). Blockflöten wurden traditionell aus Holz oder Elfenbein gebaut. Moderne professionelle Instrumente sind fast ausnahmslos aus Holz, oft aus Buchsbaum; Schüler- und Studentenblockflöten sind in der Regel aus geformtem Kunststoff. Die inneren und äußeren Proportionen der Blockflöten variieren, aber die Bohrung ist in der Regel umgekehrt konisch (d. h. sich zum Fuß hin verjüngend) bis zylindrisch, und alle Griffsysteme für Blockflöten machen ausgiebig Gebrauch von gegabelten Fingersätzen. ⓘ
Die Blockflöte wird in Europa erstmals im Mittelalter erwähnt und erfreute sich auch in der Renaissance und im Barock großer Beliebtheit, wurde aber in der Klassik und Romantik kaum verwendet. Im 20. Jahrhundert wurde sie im Rahmen der historischen Aufführungsbewegung wiederbelebt und zu einem beliebten Amateur- und Ausbildungsinstrument. Zu den Komponisten, die für die Blockflöte geschrieben haben, gehören Monteverdi, Lully, Purcell, Händel, Vivaldi, Telemann, Bach, Hindemith und Berio. Es gibt viele professionelle Blockflötenspieler, die die gesamte solistische Bandbreite des Instruments demonstrieren, und eine große Gemeinschaft von Amateuren. ⓘ
Der Klang der Blockflöte wird oft als klar und süß beschrieben und wird historisch mit Vögeln und Hirten in Verbindung gebracht. Die Blockflöte zeichnet sich durch ihre schnelle Ansprache und ihre Fähigkeit aus, eine große Vielfalt an Artikulationen zu erzeugen. In Verbindung mit ihren offenen Grifflöchern ermöglicht sie eine Vielzahl von Klangfarben und Spezialeffekten. Akustisch ist ihr Ton relativ rein, und wenn die Kante in der Mitte des Luftstrahls positioniert ist, überwiegen ungerade Obertöne in ihrem Klang (wenn die Kante deutlich außerhalb der Mitte liegt, tritt eine gleichmäßige Verteilung der Obertöne auf). ⓘ
| Blockflöte ⓘ | |
|---|---|
| englisch: recorder, italienisch: flauto dolce oder flauto diritto, französisch: flûte à bec | |
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| Tenor-, Alt-, Sopran- und Sopraninoblockflöte | |
| Klassifikation | Aerophon Blasinstrument |
| Tonumfang | (Sopranblockflöte) |
| Verwandte Instrumente |
Flöte |
| Musiker | |
| Liste von Blockflötisten Liste der Blockflötenbauer | |
Die Blockflöte ist ein Holzblasinstrument, das zur Gruppe der Längsflöten gehört. Zur Tonerzeugung enthält ihr Kopf einen Kern (genannt Block) aus Holz oder Kunststoff, der nur eine enge Spalte (den Kernspalt) frei lässt. Wegen der Form ihres Mundstücks (bei den häufigsten, kleineren Typen) zählt sie zu den Schnabelflöten. ⓘ
Name
Das Instrument ist mindestens seit dem 14. Jahrhundert unter seinem modernen englischen Namen bekannt. David Lasocki berichtet von der frühesten Verwendung des Begriffs "Blockflöte" in den Haushaltsbüchern des Grafen von Derby (des späteren Königs Heinrich IV.) aus dem Jahr 1388, in denen i. fistula nomine Recordour (eine Pfeife namens 'Recordour') verzeichnet ist. ⓘ
Im 15. Jahrhundert taucht der Name in der englischen Literatur auf. Die frühesten Hinweise finden sich in John Lydgates Temple of Glas (um 1430): These lytylle herdegromys Floutyn al the longe day...In here smale recorderys, In floutys. ("Diese kleinen Hirten flöten den ganzen Tag lang ... auf diesen kleinen Blockflöten, auf Flöten.") und in Lydgates Fall of Princes (ca. 1431-1438): Pan, Gott von Kynde, mit seinen Pfeifen seuene, / Von recorderis fond zuerst die Melodien. ("Pan, Gott der Natur, mit seinen Pfeifen sieben, / von Blockflöten zuerst die Melodien gefunden.") ⓘ
Etymologie
Der Instrumentenname Blockflöte leitet sich vom lateinischen recordārī (sich erinnern, erinnern, erinnern) ab, über das mittelfranzösische recorder (vor 1349; sich erinnern, auswendig lernen, wiederholen, erzählen, rezitieren, musizieren) und dessen Ableitung MFr recordeur (um 1395; einer, der nacherzählt, ein Minnesänger). Die Assoziation zwischen den verschiedenen, scheinbar disparaten Bedeutungen von Blockflöte kann auf die Rolle des mittelalterlichen Jongleurs zurückgeführt werden, der Gedichte auswendig lernte und sie später, manchmal mit musikalischer Begleitung, vortrug. ⓘ
Das englische Verb record (aus dem Mittelfranzösischen recorder, frühes 13. Jahrhundert) bedeutete "auswendig lernen, sich einprägen, im Kopf durchgehen, rezitieren", wurde aber im Englischen erst im 16. Jahrhundert für das Musizieren verwendet, als es die Bedeutung "still eine Melodie üben" oder "singen oder ein Lied vortragen" erhielt (beides bezieht sich fast ausschließlich auf Singvögel), lange nachdem die Blockflöte benannt worden war. Die Blockflöte kann also nicht nach dem Klang der Vögel benannt worden sein. Der Name des Instruments ist auch einzigartig im Englischen: im Mittelfranzösischen gibt es kein entsprechendes Substantiv für Blockflöte, das sich auf ein Musikinstrument bezieht. ⓘ
Partridge weist darauf hin, dass die Verwendung des Instruments durch Jongleure zu seiner Assoziation mit dem Verb geführt hat: recorder the minstrel's action, a recorder the minstrel's tool. Der Grund, warum wir dieses Instrument als Blockflöte kennen und nicht als eines der anderen Instrumente, die von den Jongleuren gespielt wurden, ist ungewiss. ⓘ
Flöte und Blockflöte
Die Einführung der barocken Blockflöte in England durch eine Gruppe französischer Fachleute im Jahr 1673 machte die französische Bezeichnung für das Instrument, flute douce oder einfach flute, populär, eine Bezeichnung, die zuvor (und auch später) dem Querflöteninstrument vorbehalten war. Bis etwa 1695 überschnitten sich die Bezeichnungen Blockflöte und Flöte, aber von 1673 bis in die späten 1720er Jahre wurde in England das Wort Flöte immer für Blockflöte verwendet. In den 1720er Jahren, als die Querflöte die Blockflöte in ihrer Beliebtheit überholte, übernahm das Englische die in anderen europäischen Sprachen bereits vorhandene Konvention, das Wort Flöte zu qualifizieren, und nannte die Blockflöte unterschiedlich "common flute", "common English-flute" oder einfach "English flute", während das Querinstrument als "German flute" oder einfach "flute" bezeichnet wurde. Bis mindestens 1765 verwendeten einige Autoren den Begriff "Flöte" für die Blockflöte. ⓘ
Andere Sprachen
Bis Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Instrument in italienischen Partituren als "flauto" bezeichnet, während das Querflöteninstrument "flauto traverso" genannt wurde. Diese Unterscheidung hat, ebenso wie die Umstellung von Blockflöte auf Flöte im Englischen, bei modernen Herausgebern, Schriftstellern und Interpreten für Verwirrung gesorgt. ⓘ
Tatsächlich war in den meisten europäischen Sprachen die erste Bezeichnung für die Blockflöte das Wort für Flöte allein. Heutzutage sind die verwandten Bezeichnungen für das Wort Flöte, wenn sie ohne Zusatz verwendet werden, mehrdeutig und können sich entweder auf die Blockflöte, die moderne Konzertflöte oder andere nicht-westliche Flöten beziehen. Ab den 1530er Jahren begannen diese Sprachen, diese spezielle Flöte durch Qualifizierungsmerkmale zu spezifizieren. ⓘ
Nomenklatur
Seit dem 15. Jahrhundert sind verschiedene Größen von Blockflöten dokumentiert, aber eine einheitliche Terminologie und Notation für die verschiedenen Größen wurde erst im 20. ⓘ
Moderne Blockflöten
| Baureihen der modernen Blockflötenfamilie ⓘ | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| In C | Geschrieben | Tönend | in F | Geschrieben | Tönend |
| garklein oder sopranissimo oder Piccolo in C6 (c‴) |
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sopranino in F5 (f″) |
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| Sopran oder Diskant in C5 (c″) |
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Alt oder Diskant in F4 (f′) |
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| Tenor in C4 (c′) | <score lang="lilypond">
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Bass oder Basset in F3 (f) | <score lang="lilypond">
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Kontrabass oder Großbass oder Subbass in F2 (F) |
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| Sub-Großbass oder Kontra-Großbass oder Kontrabass in C2 (C) |
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Subkontrabass oder Doppelkontrabass (Oktokontrabass) in F1 (FF) |
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Heute werden die Blockflötengrößen nach den verschiedenen Stimmlagen benannt. Dies spiegelt jedoch nicht die klingende Tonhöhe wider, sondern dient in erster Linie dazu, die Tonhöhenverhältnisse zwischen den verschiedenen Instrumenten zu kennzeichnen. Gruppen von Blockflöten, die zusammen gespielt werden, werden als "Consort" bezeichnet. Blockflöten werden häufig auch nach ihrem tiefsten Ton bezeichnet: "Blockflöte in F" bezieht sich auf eine Blockflöte mit dem tiefsten Ton F in einer beliebigen Oktave. ⓘ
Die Tabelle in diesem Abschnitt zeigt die Standardbezeichnungen für moderne Blockflöten in F und C und deren jeweiligen Tonumfang. In der Musik, die nach der modernen Wiederbelebung der Blockflöte komponiert wurde, werden am häufigsten Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassblockflöten verwendet, obwohl auch Sopranino- und Großbassblockflöten recht häufig vorkommen. Blockflötenkonsortien werden oft mit der Terminologie der Orgelregister bezeichnet: 8′ (8 Fuß) Tonhöhe bezieht sich auf ein Konsortium, das wie geschrieben klingt, 4′ Tonhöhe auf ein Konsortium, das eine Oktave höher als geschrieben klingt, und 16′ auf ein Konsortium, das eine Oktave tiefer als geschrieben klingt. Die Kombination dieser Konsorten ist ebenfalls möglich. ⓘ
Als Faustregel gilt, dass die Tessitura einer Barockblockflöte etwa eine Oktave über der Tessitura des menschlichen Stimmtyps liegt, nach dem sie benannt ist. So liegt die Tessitura einer Sopranstimme etwa zwischen C4 und C6, während die Tessitura einer Sopranblockflöte zwischen C5 und C7 liegt. ⓘ
Zu den modernen Varianten gehört die auf Arnold Dolmetsch zurückgehende britische Standardterminologie, die die Blockflöte in C5 (Sopran) als Diskant und die Blockflöte in F4 (Alt) als Diskant bezeichnet. Da die Konventionen und Instrumente variieren, insbesondere bei größeren und selteneren Instrumenten, ist es oft praktisch, die tiefste Note der Blockflöte zusammen mit ihrem Namen anzugeben, um Verwechslungen zu vermeiden. ⓘ
Notation
Moderne Blockflötenstimmen werden in der Tonart notiert, in der sie erklingen. Die Stimmen für Alt-, Tenor- und Kontrabassblockflöten werden in der Tonhöhe notiert, während die Stimmen für Sopranino, Sopran, Bass und Großbass in der Regel eine Oktave unter ihrer klingenden Tonhöhe notiert werden. Folglich werden Sopran- und Tenorblockflöten gleich notiert, Alt- und Sopraninoflöten gleich und Bass- und Kontrabassflöten gleich notiert. Oktavschlüssel können verwendet werden, um die klingende Tonhöhe anzugeben, aber die Verwendung ist uneinheitlich. ⓘ
Zu den seltenen Größen und Bezeichnungen gehören das Garklein, das zwei Oktaven unter der klingenden Tonhöhe notiert werden kann, und der Subkontrabass, der eine Oktave über der klingenden Tonhöhe notiert werden kann. ⓘ
Historische Blockflöten
Das früheste bekannte Dokument, in dem "eine Pfeife namens Recordour" erwähnt wird, stammt aus dem Jahr 1388. Historisch gesehen wurden Blockflöten zum Spielen von Vokalmusik und für andere Instrumente geschriebenen Stimmen oder für ein allgemeines Instrument verwendet. Infolgedessen war es häufig Aufgabe der Ausführenden, die nicht speziell für das Instrument bestimmten Teile zu lesen und die geeigneten Instrumente auszuwählen. Wenn solche Consorts nur aus Blockflöten bestanden, wurden die Tonhöhenverhältnisse zwischen den Stimmen in der Regel beibehalten, aber wenn Blockflöten mit anderen Instrumenten kombiniert wurden, wurden Oktavabweichungen oft ignoriert. ⓘ
Blockflötenkonsortien wurden im 16. Jahrhundert in Quinten gestimmt und nur gelegentlich in Oktaven, wie es beim modernen C-F-Blockflötenkonsort der Fall ist. Das bedeutet, dass Consorts aus Instrumenten in B♭, F, C, G, D, A und sogar E bestehen konnten, obwohl in der Regel nur drei oder vier verschiedene Größen gleichzeitig verwendet wurden. In der modernen Terminologie wurden diese Blockflöten als transponierende Instrumente behandelt: Consorts würden genauso gelesen werden wie ein Consort, das aus F3-, C4- und G4-Instrumenten besteht. Dies ist dadurch möglich, dass benachbarte Größen bis auf wenige Ausnahmen durch Quinten getrennt sind. Diese Stimmen werden mit chiavi naturali geschrieben, so dass sie ungefähr in den Tonumfang eines einzigen Notensystems und auch in den Tonumfang der Blockflöten dieser Zeit passen. (siehe Struktur der Renaissance) ⓘ
Transpositionen ("Register") wie C3-G3-D4, G3-D4-A4 oder B♭2-F3-C4, die alle als F3-C4-G4-Instrumente gelesen werden, waren möglich, wie Praetorius in seinem Syntagma Musicum beschreibt. Drei Instrumentengrößen konnten verwendet werden, um vierstimmige Musik zu spielen, indem die mittlere Größe verdoppelt wurde, z. B. F3-C4-C4-G4, oder um sechsstimmige Musik zu spielen, indem die obere Größe verdoppelt und die mittlere Größe verdreifacht wurde, z. B. F3-C4-C4-C4-G4-G4. Die moderne Nomenklatur für solche Blockflöten bezieht sich auf das Verhältnis der Instrumente zu den anderen Mitgliedern des Konsortiums und nicht auf ihre absolute Tonhöhe, die variieren kann. Die Instrumente vom niedrigsten bis zum höchsten werden als "Großbass", "Bass", "Basset", "Tenor", "Alt" und "Sopran" bezeichnet. Mögliche Größen sind: Großbass in F2; Bass in B♭2 oder C3; Basset in F3 oder G3; Tenor in C4 oder D4; Alt in F4, G4 oder A4; und Sopran in C5 oder D5. ⓘ
Die Altflöte in F4 ist die Standardblockflöte des Barock, obwohl es ein kleines Repertoire für andere Größen gibt. Im England des 17. Jahrhunderts wurden kleinere Blockflöten nach ihrer Verwandtschaft mit der Altflöte benannt und als transponierende Instrumente in Bezug auf diese notiert: dritte Flöte (A4), fünfte Flöte (Sopran; C5), sechste Flöte (D5) und Oktavflöte (Sopranino; F5). Die Bezeichnung flute du quart oder vierte Flöte (B♭4) wurde von Charles Dieupart verwendet, obwohl er sie merkwürdigerweise als transponierendes Instrument in Bezug auf den Sopran und nicht auf den Alt behandelte. In den germanischen Ländern wurde das Äquivalent desselben Begriffs, die Quartflöte, sowohl auf den Tenor in C4 angewandt, wobei das Intervall von der Altflöte in F4 abwärts gemessen wurde, als auch auf eine Blockflöte in C5 (Sopran), wobei das Intervall von einer Quarte offenbar von einer Altflöte in G4 aufwärts gemessen wurde. Blockflötenstimmen wurden im Barock in der Regel im Violinschlüssel notiert, obwohl sie auch im französischen Violinschlüssel (G-Schlüssel auf der unteren Linie des Notensystems) notiert werden können. ⓘ
Im modernen Sprachgebrauch werden Blockflöten, die nicht in C oder F notiert sind, alternativ mit dem Namen des nächstgelegenen Instruments in C oder F bezeichnet, gefolgt von der tiefsten Note. So kann beispielsweise eine Blockflöte mit der tiefsten Note G4 als G-Alt oder Alt in G bezeichnet werden, eine Blockflöte mit der tiefsten Note D5 (auch "Sextflöte") als D-Sopran oder Sopran in D und eine Blockflöte in G3 als G-Bass oder G-Basset. Diese Verwendung ist nicht ganz einheitlich. Insbesondere die barocke Blockflöte in D4 wird im Allgemeinen weder als D-Tenor noch als D-Alt bezeichnet; sie wird meist mit der historischen Bezeichnung "Stimmflöte" bezeichnet. ⓘ
Aufbau
Werkstoffe
| Einige Harthölzer, die für den Bau von Blockflöten verwendet werden ⓘ |
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Blockflöten werden seit jeher aus Harthölzern und Elfenbein gebaut, manchmal mit Metallklappen. Seit der Wiederbelebung der Blockflöte in der Neuzeit werden Blockflöten in der Massenproduktion und von einigen wenigen Einzelherstellern aus Kunststoff hergestellt. ⓘ
Heute wird eine Vielzahl von Harthölzern für die Herstellung von Blockflötenkörpern verwendet. Für die Herstellung von Blockflötenblöcken werden relativ wenige Holzsorten verwendet. Sie bestehen häufig aus roter Zeder, die wegen ihrer Fäulnisbeständigkeit, ihrer Fähigkeit, Wasser zu absorbieren, und ihrer geringen Ausdehnung bei Nässe ausgewählt wurde. Eine neuere Innovation ist die Verwendung von synthetischer Keramik bei der Herstellung von Blockflötenblöcken. ⓘ
Größere Blockflöten
Einige Blockflöten haben Tonlöcher, die zu weit auseinander liegen, als dass die Hände des Spielers sie erreichen könnten, oder die zu groß sind, um sie mit den Fingerkuppen abzudecken. In beiden Fällen können ergonomischere Klappen verwendet werden, um die Tonlöcher abzudecken. Klappen ermöglichen auch die Konstruktion von längeren Instrumenten mit größeren Tonlöchern. Klappen sind am häufigsten bei Blockflöten zu finden, die größer als die Altflöte sind. Instrumente, die größer als die Tenorflöte sind, benötigen mindestens eine Klappe, damit der Spieler alle acht Löcher abdecken kann. Klappen werden manchmal auch bei kleineren Blockflöten verwendet, um eine bequeme Handhaltung zu ermöglichen und die Platzierung und Größe der Tonlöcher akustisch zu verbessern. ⓘ
Beim Spielen einer größeren Blockflöte kann es vorkommen, dass ein Spieler nicht gleichzeitig die Klappen oder Tonlöcher mit den Fingern und den Windkanal mit dem Mund erreichen kann. In diesem Fall kann ein Bocal verwendet werden, der es dem Spieler ermöglicht, in die Blockflöte zu blasen und dabei eine bequeme Handhaltung beizubehalten. Alternativ dazu haben einige Blockflöten eine gebogene Bohrung, die den Windkanal näher an den Klappen oder Grifflöchern positioniert, so dass der Spieler beide bequem erreichen kann. Instrumente mit einer einfachen Biegung werden als "Knick"- oder Knickhals-Blockflöten bezeichnet. ⓘ
Moderne Entwicklungen
Es werden heute einige neuere Blockflötenmodelle hergestellt. Blockflöten mit quadratischem Querschnitt können billiger und in größeren Abmessungen hergestellt werden als vergleichbare, durch Drehen hergestellte Blockflöten. Ein weiterer Bereich ist die Entwicklung von Instrumenten mit einem größeren Dynamikbereich und kräftigeren Grundtönen. Diese modernen Konstruktionen machen es leichter, in Konzerten gehört zu werden. Schließlich werden Blockflöten mit einer Erweiterung um einen Halbton nach unten angeboten; solche Instrumente können volle drei Oktaven in der Stimmung spielen. ⓘ
Deutsche Griffweise
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte Peter Harlan eine Blockflöte mit einer scheinbar einfacheren Griffweise, der sogenannten deutschen Griffweise. Bei einer Blockflöte mit deutscher Griffweise ist das fünfte Loch kleiner als das vierte, während bei Barock- und Neobarockblockflöten das vierte Loch kleiner als das fünfte ist. Der unmittelbare Unterschied in der Griffweise betrifft das F (Sopran) oder das B♭ (Alt), das auf einem neobarocken Instrument mit 0 123 4-67 gegriffen werden muss. Mit der deutschen Griffweise wird daraus ein einfacheres 0 123 4 - - -. Leider werden dadurch aber viele andere chromatische Töne zu verstimmt, um verwendet werden zu können. Die deutsche Griffweise wurde in Europa, vor allem in Deutschland, in den 1930er Jahren populär, wurde aber in den 1950er Jahren schnell obsolet, als die Menschen begannen, die Blockflöte ernster zu nehmen, und die Grenzen der deutschen Griffweise mehr und mehr erkannt wurden. Blockflöten mit deutscher Griffweise werden heute ausschließlich für Ausbildungszwecke hergestellt. ⓘ
Tonhöhe
Moderne Blockflöten sind in der Regel auf A=440 Hz gestimmt, aber unter ernsthaften Amateuren und Profis sind oft auch andere Tonhöhen zu finden. Für die Aufführung von Barockmusik ist A=415 Hz der De-facto-Standard, während vorbarocke Musik oft mit A=440 Hz oder A=466 Hz gespielt wird. Diese Tonhöhenstandards sollen die breite Variation der Tonhöhenstandards in der Geschichte der Blockflöte widerspiegeln. In verschiedenen Regionen, Kontexten und Zeiträumen variierten die Tonhöhenstandards von A=~392 Hz bis A=~520 Hz. Die Tonhöhen A=415 Hz und A=466 Hz, ein Halbton tiefer bzw. ein Halbton höher als A=440 Hz, wurden gewählt, weil sie mit Cembalos oder Kammerorgeln verwendet werden können, die von A=440 um einen Halbton nach oben oder unten transponieren. Diese Tonhöhenstandards ermöglichen es Blockflötenspielern, mit anderen Instrumentalisten in einer anderen Tonhöhe als A=440 Hz zusammenzuarbeiten. ⓘ
Einige Blockflötenhersteller stellen Instrumente in anderen Tonhöhen als den drei oben genannten Standardtonhöhen und Blockflöten mit austauschbaren Gehäusen in verschiedenen Tonhöhen her. ⓘ
Akustik
Grundlegende Klangerzeugung
Die Blockflöte erzeugt Töne ähnlich wie eine Pfeife oder eine Orgelpfeife. Beim normalen Spiel bläst der Spieler in den Windkanal (B), einen schmalen Kanal im Kopfstück, der einen Luftstrom durch einen Spalt, das so genannte Fenster, auf eine scharfe Kante, das Labium (C), lenkt. Der Luftstrom bewegt sich abwechselnd oberhalb und unterhalb des Labiums, wodurch stehende Wellen in der Bohrung der Blockflöte angeregt und Schallwellen erzeugt werden, die vom Fenster abstrahlen. Die Rückkopplung durch die Resonanz der Röhre reguliert die Tonhöhe des Klangs. ⓘ
Bei Blockflöten, wie bei allen Holzblasinstrumenten, verhält sich die Luftsäule im Inneren des Instruments wie eine schwingende Saite, um eine musikalische Analogie zu verwenden, und hat mehrere Schwingungsmoden. Diese im Inneren des Instruments erzeugten Wellen sind keine Wanderwellen, wie sie das Ohr als Klang wahrnimmt, sondern stationäre stehende Wellen, die aus Bereichen mit hohem und niedrigem Druck im Inneren des Rohrs, den so genannten Knotenpunkten, bestehen. Die wahrgenommene Tonhöhe ist die tiefste und in der Regel lauteste Schwingungsform in der Luftsäule. Die anderen Tonhöhen sind Harmonische oder Obertöne. Spieler beschreiben die Tonhöhen von Blockflöten in der Regel anhand der Anzahl der Knoten in der Luftsäule. Töne mit einem Knoten befinden sich in der ersten Lage, Töne mit zwei Knoten in der zweiten Lage, usw. Mit zunehmender Anzahl der Knoten im Rohr nimmt die Anzahl der Töne, die ein Spieler in einem bestimmten Register erzeugen kann, aufgrund der physikalischen Beschränkung des Abstands der Knoten in der Bohrung ab. Bei einer Barockblockflöte umfassen das erste, das zweite und das dritte Register jeweils etwa eine große None, eine große Sexte und eine kleine Terz. ⓘ
Harmonisches Profil
Dem Blockflötenklang fehlen größtenteils die hohen Obertöne, und in seinem Klang überwiegen die ungeraden Obertöne, während die geraden Obertöne fast völlig fehlen, obwohl das harmonische Profil des Blockflötenklangs von Blockflöte zu Blockflöte und von Griff zu Griff variiert. Infolge des Fehlens hoher Obertöne haben Autoren seit Praetorius bemerkt, dass es für das menschliche Ohr schwierig ist, die klingende Oktave der Blockflöte richtig wahrzunehmen. ⓘ
Luft
Wie bei Orgelpfeifen wird die Tonhöhe von Kanalpfeifen durch die Geschwindigkeit des Luftstroms beim Auftreffen auf das Labium beeinflusst. Die Tonhöhe nimmt im Allgemeinen mit der Geschwindigkeit des Luftstroms zu, bis zu einem gewissen Grad. ⓘ
Die Luftgeschwindigkeit kann auch dazu verwendet werden, die Anzahl der Druckknoten in einem Prozess zu beeinflussen, der als Überblasen bezeichnet wird. Bei höheren Luftströmungsgeschwindigkeiten werden die unteren Schwingungsmoden der Luftsäule instabil, was zu einer Änderung der Tonlage führt. ⓘ
Der Luftstrom wird durch die Formgebung der Oberflächen im Kopf der Blockflöte (die "Intonation") und die Art und Weise, wie der Spieler Luft in den Windkanal bläst, beeinflusst. Die Intonation der Blockflöte wird durch physikalische Parameter bestimmt, wie z. B. die Proportionen und die Krümmung des Windkanals entlang der Längs- und der Querachse, die abgeschrägten Kanten (Fasen) des Windkanals zum Labium hin, die Länge des Fensters, die Schärfe des Labiums (d. h. die Steilheit der Rampe) und andere Parameter. Der Spieler kann die Geschwindigkeit und Turbulenz des Luftstroms mit Hilfe des Zwerchfells und des Vokaltrakts steuern. ⓘ
Finger
Die Grifflöcher, die in Kombination oder teilweise verdeckt verwendet werden, beeinflussen die Tonhöhe des Instruments. ⓘ
Grundsätzlich gilt, dass das aufeinanderfolgende Freilegen von Grifflöchern die Tonhöhe des Instruments erhöht, indem die effektive Tonlänge des Instruments verringert wird, und umgekehrt das aufeinanderfolgende Abdecken von Löchern. Bei der Griffweise 01234567 ist nur der Schallbecher des Instrumentes geöffnet, was zu einem niedrigen Druckknoten am Schallbecherende des Instrumentes führt. Der Griff 0123456 erklingt in einer höheren Tonlage, weil sowohl das siebte Loch als auch der Schallbecher Luft ablassen, wodurch ein Unterdruckknoten am siebten Loch entsteht. ⓘ
Neben dem sequenziellen Aufdecken können Blockflöten auch gegabelte Griffe verwenden, um andere Töne zu erzeugen als die, die durch einfaches sequenzielles Anheben der Finger entstehen. Bei der Griffweise 0123 entweicht Luft aus den offenen Löchern 4, 5, 6 und 7. Der Druck in der Bohrung ist am vierten Loch höher als am fünften und nimmt am sechsten und siebten Loch weiter ab. Folglich entweicht die meiste Luft aus dem vierten Loch und die wenigste Luft aus dem siebten Loch. Folglich wirkt sich die Abdeckung des vierten Lochs stärker auf die Tonhöhe aus als die Abdeckung eines der darunter liegenden Löcher. Bei gleichem Luftdruck ergibt der Fingersatz 01235 also eine Tonhöhe zwischen 0123 und 01234. Mit gegabelten Griffen können Blockflötisten feine Abstufungen in Tonhöhe und Klangfarbe erzielen. ⓘ
Die Tonhöhe einer Blockflöte wird auch durch das teilweise Abdecken von Löchern beeinflusst. Diese Technik ist ein wichtiges Instrument für die Intonation und steht im Zusammenhang mit dem festen Prozess des Stimmens einer Blockflöte, bei dem die Größe und Form der Grifflöcher durch Schnitzen und Auftragen von Wachs angepasst wird. ⓘ
Eine wesentliche Anwendung der Teilabdeckung besteht darin, das Daumenloch "undicht" zu machen oder teilweise abzudecken, um tiefe Obertöne zu destabilisieren. Dadurch können höhere Obertöne bei niedrigerem Luftdruck erklingen als durch Überblasen allein, wie bei einfachen Pfeifen. Der Spieler kann anstelle des Daumenlochs (Loch 0) auch andere Löcher lecken, um die tiefen Obertöne zu destabilisieren. Diese Technik wird in den Grifftabellen von Ganassis Fontegara (1535) demonstriert, die das gleichzeitige Lecken der Löcher 0, 2 und 5 zur Erzeugung einiger hoher Töne veranschaulichen. Zum Beispiel erzeugt Ganassis Tabelle die 15 (Tonika der dritten Oktave) als vierten Oberton der Tonika, wobei die Löcher 0, 2 und 5 ausgelassen werden, und die 16 als dritten Oberton der Quinte, wobei die Löcher 0 und 2 ausgelassen werden. Auf einigen Barockblockflöten kann die 17. als dritter Oberton der Sexte erzeugt werden, wobei sowohl Loch 0 als auch Loch 1, 2 oder beide Löcher undicht sind. ⓘ
Technik
Obwohl sich das Design der Blockflöte im Laufe ihrer 700-jährigen Geschichte verändert hat, vor allem in Bezug auf die Griffweise und das Bohrungsprofil (siehe Geschichte), ist die Spieltechnik von Blockflöten verschiedener Größen und Epochen weitgehend gleich geblieben. Vieles, was über die Technik des Blockflötenspiels bekannt ist, stammt aus historischen Abhandlungen und Handbüchern, die aus dem 16. bis 18. Jahrhundert stammen. Im Folgenden werden die Gemeinsamkeiten der Blockflötentechnik in allen Epochen beschrieben. ⓘ
Spielposition
In normaler Spielhaltung wird die Blockflöte mit beiden Händen gehalten, wobei die Finger die Grifflöcher abdecken oder die Klappen mit den Fingerkuppen gedrückt werden: vier Finger an der unteren Hand und Zeige-, Mittel- und Ringfinger sowie Daumen an der oberen Hand. In der modernen Praxis ist die rechte Hand die untere Hand und die linke Hand die obere Hand, obwohl dies vor der modernen Wiederbelebung der Blockflöte nicht standardisiert war. ⓘ
Die Blockflöte wird von den Lippen, die den Schnabel des Instruments locker umschließen, dem Daumen der unteren Hand und, je nach der gegriffenen Note, von den anderen Fingern und dem oberen Daumen gestützt. Eine in vielen historischen Grifftabellen dokumentierte Praxis ist die Verwendung des siebten oder achten Fingers, um die Blockflöte zu stützen, wenn Noten gespielt werden, bei denen die Abdeckung dieses Lochs die klingende Tonhöhe nur unwesentlich beeinflusst (z. B. Noten mit vielen nicht abgedeckten Löchern). Größere Blockflöten können eine Daumenstütze oder einen Nackenriemen zur zusätzlichen Unterstützung haben und einen Bocal verwenden, um die Luft vom Mund des Spielers zum Windkanal zu leiten. ⓘ
Blockflöten werden in der Regel in einem Winkel zwischen vertikal und horizontal gehalten, wobei die Haltung von der Größe und dem Gewicht der Blockflöte sowie von persönlichen Vorlieben abhängt. ⓘ
Die Blockflöte, bis hin zur Tenorblockflöte, wird in einem Winkel von etwa 45° zum Körper geneigt gehalten. Sie wird mit dem Schnabel am Kopfstück leicht an die Lippen angesetzt, die diesen sanft umschließen. Die Unterlippe bildet somit einen der beiden Haltepunkte. Der andere Haltepunkt befindet sich beim hinterständig positionierten Daumen der rechten Hand. Zuweilen findet hierfür eine Daumenstütze Verwendung, die besonders größeren und damit schwergewichtigeren Instrumenten (Tenor- und Bassblockflöte) mehr Halt verleihen soll. Die großen Blockflöten, ab der Bassblockflöte, werden ähnlich dem Fagott gehalten und an einem Tragegurt befestigt oder gar direkt auf den Boden aufgestellt. ⓘ
Finger
| Finger | Löcher ⓘ |
|---|---|
 
|
 |
Die Tonhöhen werden auf der Blockflöte durch Abdecken der Löcher erzeugt, während in das Instrument geblasen wird. In der modernen Terminologie werden die Löcher auf der Vorderseite des Instruments mit den Ziffern 1 bis 7 bezeichnet, beginnend mit dem Loch, das dem Schnabel am nächsten liegt, wobei das Daumenloch als Loch 0 bezeichnet wird. Im einfachsten Fall besteht die Grifftechnik der Blockflöte darin, die Löcher der Reihe nach von unten nach oben aufzudecken (d. h. 7 aufzudecken, dann 7 und 6 aufzudecken, dann 7, 6 und 5 aufzudecken usw.), wodurch noch höhere Töne erzeugt werden. In der Praxis ist das Aufdecken der Löcher jedoch nicht streng sequentiell, und das halbe Abdecken oder Aufdecken der Löcher ist ein wesentlicher Bestandteil der Blockflötentechnik. ⓘ
Gegabelte Griffe
Ein gegabelter Griff ist ein Griff, bei dem ein offenes Loch mit verdeckten Löchern darunter versehen ist: ein Griff, bei dem die Löcher nicht nacheinander freigelegt werden. Zum Beispiel ist der Fingersatz 0123 (G5) kein gegabelter Fingersatz, während 0123 56 (F♯5) ein gegabelter Fingersatz ist, weil das offene Loch 4 durch die darunter liegenden Löcher 5 und 6 abgedeckt ist. Gegabelte Fingersätze ermöglichen geringere Tonhöhenveränderungen, als dies durch das aufeinanderfolgende Freilegen der Löcher allein möglich wäre. Zum Beispiel klingt der Griff 0123 5 bei gleicher Luftgeschwindigkeit höher als 01234, aber niedriger als 0123. Viele Standardgriffe für Blockflöten sind gegabelte Griffe. Gegabelte Fingersätze können auch verwendet werden, um mikrotonale Tonhöhenvariationen zu erzeugen. ⓘ
Gegabelte Griffe haben ein anderes harmonisches Profil als ungegabelte Griffe und werden im Allgemeinen als schwächer klingend angesehen. Gegabelte Fingersätze, die eine andere Klangfarbe haben oder leicht scharf oder flach sind, können sogenannte "alternative Fingersätze" ergeben. Zum Beispiel hat der Griff 0123 eine etwas schärfere, gegabelte Variante 012 4567. ⓘ
Teilweise Abdeckung von Löchern
Das teilweise Abdecken der Löcher ist ein wesentlicher Bestandteil der Spieltechnik aller Blockflöten. Dies wird als "Leaking", "Shading", "Half Holing" und im Zusammenhang mit dem Daumenloch als "Pinching" bezeichnet. ⓘ
Die Hauptfunktion des Daumenlochs besteht darin, als Oktavventil zu dienen. Wenn es undicht ist, wird die erste Schwingungsform der Luftsäule instabil, d. h. das Register ändert sich. Bei den meisten Blockflöten ist dies für das Spielen jeder Note erforderlich, die höher als eine None über der tiefsten Note liegt. Der Spieler muss die Position des Daumens anpassen, damit diese Töne stabil und stimmig klingen. ⓘ
Die teilweise Öffnung des Daumenlochs kann durch Abschieben oder Abrollen des Daumens vom Loch oder durch Biegen des Daumens am ersten Knöchel erreicht werden. Um ein abgedecktes Loch teilweise freizulegen, kann der Spieler den Finger aus dem Loch schieben, den Finger vom Loch wegbiegen oder rollen, den Finger sanft vom Loch abheben oder eine Kombination dieser Möglichkeiten. Um ein offenes Loch teilweise abzudecken, ist das Gegenteil möglich. ⓘ
Generell gilt, dass das teilweise Öffnen von abgedeckten Grifflöchern die Tonhöhe des erklingenden Tons erhöht, während das teilweise Schließen von offenen Grifflöchern die Tonhöhe absenkt. ⓘ
Löcher 6 und 7
Bei den meisten modernen Blockflöten nach "barockem" Vorbild decken die unteren beiden Finger der unteren Hand jeweils zwei Löcher ab (sogenannte "Doppellöcher"). Während bei der überwiegenden Mehrheit der barocken Blockflöten und allen früheren Blockflöten diese beiden Finger ein einziges Loch abdeckten ("Einzellöcher"), sind Doppellöcher bei modernen Blockflöten nach barockem Vorbild zum Standard geworden. Durch das Abdecken eines oder beider dieser beiden kleineren Löcher kann ein Blockflötist die Töne einen Halbton über dem tiefsten Ton und eine kleine Terz über dem tiefsten Ton spielen, die bei Blockflöten mit einfachen Löchern nur durch das teilweise Abdecken dieser Löcher oder das Abdecken des Schallstücks möglich sind. ⓘ
Bedecken des Schallbechers
Das offene, dem Spieler abgewandte Ende der Bohrung (das "Schallstück") kann abgedeckt werden, um zusätzliche Töne oder Effekte zu erzeugen. Da in der Regel beide Hände mit dem Halten der Blockflöte oder dem Abdecken der Grifflöcher beschäftigt sind, wird das Abdecken des Schallbechers in der Regel dadurch erreicht, dass das Ende der Blockflöte mit dem Bein oder dem Knie in Kontakt gebracht wird, was in der Regel durch eine Kombination aus Beugen des Oberkörpers und/oder Anheben des Knies erreicht wird. In seltenen Fällen können die Instrumente auch mit einer Taste zum Abdecken des Schallbechers ("Glockentaste") ausgestattet sein, die mit einem der Finger, in der Regel dem kleinen Finger der Oberhand, bedient wird, der normalerweise nicht zum Abdecken eines Lochs verwendet wird. Die Griffe mit abgedecktem Schallbecher erweitern den chromatisch spielbaren Bereich der Blockflöte über und unter den nominalen Griffbereich. ⓘ
Luft
Tonhöhe und Lautstärke des Blockflötenklangs werden durch die Geschwindigkeit der durch den Windkanal strömenden Luft beeinflusst, die durch Variation des Atemdrucks und der Form des Vokaltrakts gesteuert werden kann. Der Klang wird auch durch die Turbulenz der in die Blockflöte eintretenden Luft beeinflusst. Generell gilt, dass schnellere Luft im Windkanal eine höhere Tonhöhe erzeugt. Ein härteres Anblasen führt also dazu, dass eine Note scharf klingt, während ein sanftes Anblasen dazu führt, dass die Note flach klingt. Die Kenntnis dieser Tatsache und der individuellen Klangunterschiede der Blockflöte über ihren gesamten Tonumfang hilft Blockflöten dabei, mit anderen Instrumenten im Einklang zu spielen, da sie wissen, welche Töne etwas mehr oder weniger Luft benötigen, um im Einklang zu bleiben. Wie bereits beim harmonischen Profil erwähnt, kann ein zu starkes Anblasen zu einem Überblasen führen. ⓘ
Atmen
Die Technik des Ein- und Ausatmens bei der Blockflöte unterscheidet sich von der vieler anderer Blasinstrumente dadurch, dass die Blockflöte im Gegensatz zu Rohr- oder Blechblasinstrumenten sehr wenig Luftdruck benötigt, um einen Ton zu erzeugen. Daher muss ein Blockflötist oft lange, kontrollierte Luftströme mit sehr geringem Druck erzeugen. Die Atemtechnik der Blockflöte konzentriert sich auf das kontrollierte Ablassen der Luft und nicht auf die Aufrechterhaltung des Zwerchfelldrucks. ⓘ
Zunge, Mund und Rachen
Der Einsatz der Zunge zum Anhalten und Starten der Luft wird als "Artikulation" bezeichnet. In dieser Eigenschaft hat die Zunge zwei grundlegende Funktionen: Sie steuert den Beginn des Tons (den Anschlag) und das Ende oder die Länge des Tons (legato, staccato). Artikulationen sind in etwa analog zu Konsonanten. Praktisch jeder Konsonant, der mit der Zunge, dem Mund und der Kehle erzeugt werden kann, kann zur Artikulation auf der Blockflöte verwendet werden. Zu den gebräuchlichen Artikulationsmustern gehören "du du du du" (mit der Zungenspitze, "single tonguing"), "du gu du gu" (abwechselnd mit der Zungenspitze und dem Zungenrücken, "double tonguing") und "du g'll du g'll" (Artikulation mit der Zungenspitze und den Zungenseiten, "triple tonguing"). Der Ansatz des Tons wird durch Faktoren wie den Druckaufbau hinter der Zunge und die Form des Artikulators bestimmt, während die Länge des Tons durch das Anhalten der Luft durch die Zunge bestimmt wird. Jedes Artikulationsmuster hat ein anderes natürliches Muster des Anschlags und der Länge, und die Blockflötentechnik zielt darauf ab, mit diesen Artikulationsmustern eine große Vielfalt an Längen und Anschlägen zu erzeugen. Solche Muster werden mindestens seit der Zeit von Ganassi (1535) verwendet. ⓘ
Mund- und Kehlkopfformen sind in etwa analog zu den Vokalen. Die Form des Vokaltrakts beeinflusst die Geschwindigkeit und Turbulenz der in die Blockflöte eintretenden Luft. Die Form des Mundes und des Vokaltrakts steht in engem Zusammenhang mit dem Konsonanten, der artikuliert werden soll. ⓘ
Koordination
Der Spieler muss Finger und Zunge koordinieren, um die Artikulationen auf die Fingerbewegungen abzustimmen. Bei normalem Spiel sollten die artikulierten Anschläge mit dem richtigen Fingersatz übereinstimmen, auch bei Legato-Passagen oder schwierigen Fingerübergängen, und die Finger bewegen sich in der kurzen Stille zwischen den Noten (silence d'articulation), die durch das Anhalten der Luft durch die Zunge entsteht. ⓘ
Sowohl die Finger als auch der Atem können zur Steuerung der Tonhöhe der Blockflöte eingesetzt werden. Die Koordination dieser beiden Elemente ist eine wesentliche Voraussetzung, um die Blockflöte in der richtigen Stimmung und mit einer Vielzahl von Dynamiken und Klangfarben zu spielen. Auf elementarer Ebene müssen Atemdruck und Fingersatz aufeinander abgestimmt werden, um eine stimmige Tonhöhe zu erzielen. Ein Beispiel für eine fortgeschrittenere Form der Koordination ist die allmähliche Erhöhung des Atemdrucks in Verbindung mit der Schattierung der Löcher, die bei richtiger Koordination zu einer Erhöhung der Lautstärke und einer Veränderung der Klangfarbe führt, ohne dass sich die Tonhöhe ändert. Umgekehrt ist es möglich, den Atemdruck zu verringern und die Finger allmählich anzuheben. ⓘ
Grundlegende Fingersätze
| Blockflötengriffe (Englisch): Tiefste Note über den Nennumfang von 2 Oktaven und einer Sexte ⓘ | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Note | Erste Oktave | Zweite Oktave | Dritte Oktave | |||||||||||||||||||||||||||||||
| Gestimmt in F |
Gestimmt in C |
Loch 0 |
Loch 1 |
Loch 2 |
Loch 3 |
Loch 4 |
Loch 5 |
Loch 6 |
Loch 7 |
Loch 0 |
Loch 1 |
Loch 2 |
Loch 3 |
Loch 4 |
Loch 5 |
Loch 6 |
Loch 7 |
Loch 0 |
Loch 1 |
Loch 2 |
Loch 3 |
Loch 4 |
Loch 5 |
Loch 6 |
Loch 7 |
Endloch 8 | ||||||||
| F | C | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ○ | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ○ | ○ | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ||||||||
| F♯/G♭ | C♯/D♭ | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ◐ | ○ | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ○ | ● | ● | ○ | ● | ● | ● | ||||||||
| G | D | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ○ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ||||||||
| G♯/A♭ | D♯/E♭ | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ◐ | ○ | ○ | ○ | ● | ● | ● | ● | ● | ○ | ◐ | ○ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ○ | ||||||||
| A | E | ● | ● | ● | ● | ● | ● | ○ | ○ | ◐ | ● | ● | ● | ● | ● | ○ | ○ | ◐ | ○ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ● | ||||||||
| A♯/B♭ | F | ● | ● | ● | ● | ● | ○ | ● | ● | ◐ | ● | ● | ● | ● | ○ | ● | ○ | ◐ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ○ | ● | ||||||||
| B | F♯/G♭ | ● | ● | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ◐ | ● | ● | ● | ○ | ● | ○ | ○ | ◐ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ||||||||
| C | G | ● | ● | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ○ | ○ | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ||||||||
| C♯/D♭ | G♯/A♭ | ● | ● | ● | ○ | ● | ● | ◐ | ○ | ◐ | ● | ● | ○ | ● | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ○ | ● | ○ | ○ | ● | ● | ● | ||||||||
| D | A | ● | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ○ | ● | ○ | ● | ○ | ○ | ○ | ||||||||
| D♯/E♭ | A♯/B♭ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ● | ○ | ● | ● | ● | ○ | |||||||||||||||||
| E | B | ● | ● | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ○ | ◐ | ● | ● | ○ | ● | ● | ○ | ○ | |||||||||||||||||
● bedeutet, das Loch abzudecken. ○ bedeutet, das Loch freizulegen. ◐ bedeutet halb bedecken. ⓘ
Der Tonumfang einer modernen "Barock"-Blockflöte beträgt in der Regel zwei Oktaven und einen Ton. In der obigen Tabelle finden Sie "englische" Fingersätze für den Standardbereich. Die Zahlen oben entsprechen den Fingern und den Löchern auf der Blockflöte. Die meisten Blockflöten, die heute hergestellt werden, sind so konzipiert, dass sie mit diesen Griffen gespielt werden können, mit leichten Abweichungen. Dennoch sind die Griffe für Blockflöten von Modell zu Modell sehr unterschiedlich und sogar für eine einzige Blockflöte veränderbar: Blockflötenspieler können drei oder mehr Griffe für dieselbe Note verwenden, zusammen mit einer teilweisen Abdeckung der Löcher, um eine korrekte Intonation zu erreichen, in Koordination mit dem Atem oder in schnelleren Passagen, in denen einige Griffe nicht verfügbar sind. Diese Tabelle ist ein allgemeiner Leitfaden, aber keineswegs eine endgültige oder vollständige Grifftabelle für die Blockflöte, eine unmögliche Aufgabe. Sie ist vielmehr die Grundlage für ein sehr viel komplexeres Griffsystem, das auch heute noch ergänzt wird. ⓘ
Einige Schriften zeigen Miniaturglyphen kompletter Blockflöten-Griffbilder im TrueType-Format. Da es keine Unicode-Werte für vollständige Blockflöten-Griffbilder gibt, sind diese Schriften individuell kodiert. ⓘ
Geschichte
Allgemein
Die ältesten erhaltenen Kanalflöten stammen aus dem Neolithikum. Sie sind in fast allen Musiktraditionen der Welt zu finden. Blockflöten unterscheiden sich von anderen Kanalflöten in erster Linie durch das Daumenloch, das als Oktavloch dient, und durch das Vorhandensein von sieben Grifflöchern, obwohl die Klassifizierung der frühen Instrumente umstritten ist. Die Aufführungspraxis der Blockflöte in ihrer frühesten Geschichte ist nicht gut dokumentiert, da es keine erhaltenen Aufzeichnungen aus dieser Zeit gibt. ⓘ
Das Mittelalter
Aufbau
Unser heutiges Wissen über die Struktur der Blockflöten im Mittelalter basiert auf einer kleinen Anzahl erhaltener Instrumente und Kunstwerken bzw. Ikonographie aus dieser Zeit. ⓘ
Überlebende Instrumente
Die überlieferten Instrumente aus dem Mittelalter sind sehr heterogen. Die erste mittelalterliche Blockflöte, die entdeckt wurde, war ein Instrument aus Obstholz ("Dordrechter Blockflöte"), das 1940 aus dem Graben um die Burg Huis te Merwede ("Haus auf der Merwede") in der Nähe der Stadt Dordrecht in den Niederlanden ausgegraben wurde. Die Burg war nur von 1335 bis 1418 bewohnt. Da das Gebiet bis zur modernen Ausgrabung nicht gestört wurde, wurde die Blockflöte auf die Zeit der Besetzung der Burg datiert. Das Instrument hat eine zylindrische Bohrung mit einem Durchmesser von etwa 11 mm und ist etwa 300 mm lang mit einer schwingenden Luftsäule von etwa 270 mm. Der Block ist erhalten geblieben, aber das Labium ist beschädigt, so dass das Instrument unspielbar ist. Das Instrument weist an beiden Enden Zapfen auf, was auf das Vorhandensein von jetzt verlorenen Zwingen oder Drehungen hindeutet. Die Ungewissheit über die Art dieser Beschläge hat die Rekonstruktion des ursprünglichen Zustands des Instruments erschwert. ⓘ
Ein zweites, strukturell anderes Instrument ("Göttinger Blockflöte") wurde 1987 bei einer archäologischen Ausgrabung in der Latrine eines mittelalterlichen Hauses in Göttingen, Deutschland, entdeckt. Sie wurde auf die Zeit zwischen 1246 und 1322 datiert. Sie besteht aus einteiligem, gedrechseltem Fruchtholz und ist etwa 256 mm (10,1 Zoll) lang. Es hat eine zylindrische Bohrung von etwa 13,6 mm an der höchsten messbaren Stelle, die sich zwischen dem ersten und zweiten Griffloch auf 13,2 mm und zwischen dem zweiten und dritten Griffloch auf 12,7 bis 12,8 mm verengt und sich am siebten Loch auf 11,5 mm verengt. Die Bohrung erweitert sich auf 14,5 mm an der Unterseite des Instruments, das einen bauchigen Fuß hat. Ungewöhnlich ist, dass sich die Grifflöcher konisch nach außen verjüngen, im Gegensatz zu den Hinterschneidungen, die man bei Barockblockflöten findet. Das Oberteil des Instruments ist beschädigt: nur eine abgeschnittene Seite des Windkanals ist erhalten, und der Block ist verloren gegangen. Eine Rekonstruktion von Hans Reiners hat einen schrillen, durchdringenden, obertonreichen Klang und einen Tonumfang von zwei Oktaven. Mit abgedecktem Daumenloch und den ersten drei Grifflöchern erzeugt die Rekonstruktion eine Tonhöhe von ca. 450 Hz. ⓘ
Im 21. Jahrhundert sind eine Reihe weiterer Instrumente und Fragmente aus dem Mittelalter aufgetaucht. Dazu gehören ein Fragment eines Kopfstücks aus dem 14. Jahrhundert, das in Esslingen, Deutschland, ausgegraben wurde ("Esslinger Fragment"), ein Instrument aus Birke aus der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts, das in Tartu, Estland, ausgegraben wurde ("Tartu-Blockflöte"), und ein Instrument aus Obstholz aus dem 15. ⓘ
Zu den gemeinsamen Merkmalen der erhaltenen Instrumente gehören: eine enge zylindrische Bohrung (mit Ausnahme der Göttinger Blockflöte); ein doppeltes siebtes Loch für den kleinen Finger der unteren Hand, um das Spielen mit der rechten oder linken Hand zu ermöglichen (mit Ausnahme der Blockflöte aus Tartu); ein siebtes Loch, das einen Halbton statt eines Tons erzeugt; und ein flacher oder stumpfer Kopf anstelle des schmalen Schnabels, der bei späteren Instrumenten zu finden ist. Darüber hinaus weist das Esslinger Fragment Drehungen auf, die denen der Göttinger Blockflöte ähneln. Es sind keine vollständigen Instrumente erhalten, die größer als 300 mm (12 Zoll) sind, obwohl das Esslinger Fragment eine größere Blockflöte darstellen könnte. ⓘ
Das weit auseinander liegende, verdoppelte siebte Loch blieb bei späteren Instrumenten erhalten. Nach Virdung (1511) wurde das nicht benutzte Loch mit Wachs gestopft. Erst in der Barockzeit, als Instrumente mit verstellbaren Fußgelenken entwickelt wurden, wurden die weit auseinander liegenden Doppellöcher überflüssig. ⓘ
Die Einordnung dieser Instrumente wird vor allem dadurch erschwert, dass das siebte Loch nicht einen Ton, sondern einen Halbton erzeugt. Dies hat zur Folge, dass chromatische Griffe schwierig sind und ein umfangreiches Halblochspiel erfordern. Diese Instrumente haben Ähnlichkeiten mit dem Flageolett mit sechs Löchern, das mit drei Fingern an jeder Hand gespielt wurde und kein Daumenloch hatte. Anthony Rowland-Jones vermutet, dass das Daumenloch bei diesen frühen Flöten eine Verbesserung des Flageoletts war, um einen stärkeren Griff für den Ton eine Oktave über der Tonika zu ermöglichen, während das Loch für den siebten Finger einen Leitton zur Tonika lieferte. Infolgedessen hat er vorgeschlagen, diese Flöten als verbesserte Flageoletts zu bezeichnen, und die Bedingung aufgestellt, dass echte Blockflöten einen Ton (und nicht einen Halbton) erzeugen, wenn der siebte Finger angehoben wird. ⓘ
Ungeachtet der Kontroverse besteht kaum ein Zweifel daran, dass diese Instrumente zumindest Vorläufer späterer Instrumente sind, bei denen es sich unbestreitbar um Blockflöten handelt. Da es nur wenige dokumentarische Belege aus der Frühgeschichte des Instruments gibt, werden solche Fragen möglicherweise nie geklärt werden. In der Tat bestand historisch gesehen keine Notwendigkeit für eine allumfassende Definition, die jede Form des Instruments in Vergangenheit und Gegenwart umfasst. ⓘ
Bereits im 14. Jahrhundert zählte die Blockflöte zu den wichtigsten Holzblasinstrumenten. Die verwendeten Blockflötentypen waren noch zylindrisch gebohrt und bestanden nur aus einem Stück. Sie klangen dadurch mild, weich und obertonarm, worauf die Bezeichnungen Flûte douce bzw. Flauto dolce zurückzuführen sind. Sie waren durch diese Klangcharakteristik besonders geeignet, Gesang zu unterstützen. Dazu wurden auch die oben angegebenen unterschiedlichen Stimmlagen von Blockflöten entwickelt. ⓘ
Die Blockflöten waren alle mit sieben vorderen Grifflöchern ausgestattet; dabei war das unterste Griffloch, das sogenannte Kleinfingerloch, doppelt vorhanden, um der uneinheitlichen Spielpraxis Rechnung zu tragen, bei der, neben der heute üblichen Haltung – linke Hand über der rechten Hand, viele Musiker auch die umgekehrte Handhaltung verwendeten. Das vom Spieler nicht benötigte Kleinfingerloch wurde mit Wachs verstopft. ⓘ
In der heutigen Zeit gibt es Werkstätten, die sich mit der Rekonstruktion und dem Nachbau dieser Instrumente beschäftigen. ⓘ
Ikonographie
Blockflöten mit zylindrischem Profil sind auf vielen mittelalterlichen Gemälden abgebildet, ihr Aussehen entspricht jedoch nicht ohne weiteres den überlieferten Instrumenten und kann stilisiert sein. Die frühesten Darstellungen der Blockflöte finden sich wahrscheinlich in der "Verspottung Christi" aus der Klosterkirche St. Georg in Staro Nagoričano bei Kumanovo, Mazedonien (die Ausmalung der Kirche begann 1315), in der ein Mann eine zylindrische Blockflöte spielt, sowie auf der mittleren Tafel der "Jungfrau mit Kind", die Pedro (Pere) Serra (um 1390) zugeschrieben wird. 1390), das für die Kirche S. Clara in Tortosa gemalt wurde und sich heute im Museu Nacional d'Art de Catalunya in Barcelona befindet, auf der eine Gruppe von Engeln um die Jungfrau Maria herum Musikinstrumente spielt, einer von ihnen auf einer zylindrischen Blockflöte. ⓘ
Seit dem Mittelalter werden häufig Engel dargestellt, die eine oder mehrere Blockflöten spielen, oft um die Jungfrau Maria gruppiert, und auf mehreren bemerkenswerten Gemälden spielen Engelstrios Blockflöten. Dies ist vielleicht ein Zeichen für die Dreifaltigkeit, obwohl die Musik oft dreistimmig gewesen sein muss. ⓘ
Repertoire
Aus der Zeit vor 1500 ist keine Musik für Blockflöte überliefert. Auf Gemälden aus dem 15. Jahrhundert sind Gruppen von Blockflötenspielern oder blockflötenspielende Engel, insbesondere Trios, abgebildet, was darauf hindeutet, dass die Blockflöte in diesen Konstellationen, aber auch zusammen mit anderen Instrumenten verwendet wurde. Einige der frühesten Musikstücke müssen Vokalwerke gewesen sein. ⓘ
Moderne Blockflötisten haben die Praxis übernommen, Instrumentalmusik aus dieser Zeit zu spielen, vielleicht anachronistisch, wie die einstimmigen Ester aus dem Chansonnier du Roi (13. Jahrhundert), MS 29987 (14. oder 15. Jahrhundert) oder dem Codex Faenza (15. Jahrhundert), und haben Musik für Tasteninstrumente, wie die Ester aus dem Robertsbridge-Codex (14. Jahrhundert), oder die Vokalwerke von Komponisten wie Guillaume de Machaut und Johannes Ciconia für Blockflötenensembles bearbeitet. ⓘ
Renaissance
Im 16. Jahrhundert sind die Struktur, das Repertoire und die Aufführungspraxis der Blockflöte besser dokumentiert als in früheren Epochen. Die Blockflöte war eines der wichtigsten Blasinstrumente der Renaissance, und es sind viele Instrumente aus dem 16. Aus dieser Zeit stammen auch die ersten erhaltenen Bücher, die die Blockflöte beschreiben, darunter die Abhandlungen von Virdung (1511), Agricola (1529), Ganassi (1535), Cardano (ca. 1546), Jambe de Fer (1556) und Praetorius (1619). Das Verständnis für das Instrument und seine Praxis in dieser Zeit ist jedoch noch nicht abgeschlossen. ⓘ
Aufbau
Im 16. Jahrhundert erlebte die Blockflöte wichtige Entwicklungen in ihrer Struktur. Wie bei den Blockflöten des Mittelalters bleibt die Ursache dieser Veränderungen ungewiss, die Entwicklung war regional und es gab mehrere Blockflötentypen gleichzeitig. Unsere Kenntnisse beruhen auf dokumentarischen Quellen und erhaltenen Instrumenten. ⓘ
Überlebende Instrumente
Aus der Renaissance sind weit mehr Blockflöten erhalten als aus dem Mittelalter. Die meisten erhaltenen Instrumente aus dieser Zeit haben eine weite, zylindrische Bohrung von der Blocklinie bis zum obersten Griffloch, einen umgekehrten konischen Teil bis etwa zum untersten Griffloch (die "Drossel") und dann eine leichte Ausbuchtung des Schallstücks. Äußerlich haben sie eine gewölbte Form, ähnlich der Bohrung, mit einem Profil wie eine gestreckte Sanduhr. Ihr Klang ist warm, reich an Obertönen und etwas introvertiert. Zu den erhaltenen Konsortialflöten dieses Typs, die durch ihre Herstellermarken identifiziert werden können, gehören die mit "HIER S-" oder "HIE-S" gekennzeichneten Flöten, die in Wien, Hermannstadt und Verona gefunden wurden, sowie die mit Variationen eines Hasenfußes gekennzeichneten Flöten, die von Adrian Brown mit "!!" bezeichnet wurden und in verschiedenen Museen verstreut sind. Die Tonhöhe dieser Blockflöten wird im Allgemeinen um A = 466 Hz herum angesiedelt, obwohl es in dieser Zeit kaum eine Standardisierung der Tonhöhe gab. Dieser Blockflötentyp wird von Praetorius in De Organographia (1619) beschrieben. Ein erhaltenes Consort von "!!" folgt genau der von Praetorius vorgeschlagenen Größenkonfiguration: gestapelte Quinten vom Basset in F3 nach oben und eine Quinte nach unten, dann eine Quarte zum Bass in B♭2 und Großbass in F2. Instrumente mit der Bezeichnung "HIER S-" oder "HIE-S" sind in gestapelten Quinten vom Großbass in F2 bis zum Sopran in E5. Viele dieser Instrumente sind um A = 440 Hz oder A = 466 Hz gestimmt, obwohl die Tonhöhe regional und zwischen den Ensembles variiert. ⓘ
Der Tonumfang dieses Typs beträgt normalerweise eine Oktave plus eine kleine Septime, aber wie Praetorius (1619) bemerkt und in den Grifftabellen von Ganassis Fontegara (1535) gezeigt hat, waren erfahrene Spieler auf bestimmten Instrumenten in der Lage, bis zu einer Quarte oder sogar einer Septime höher zu spielen (siehe #Dokumentarische Belege: Traktate). Ihr Tonumfang ist eher für die Aufführung von Vokalmusik als von reiner Instrumentalmusik geeignet. Dieser Blockflötentyp wird üblicherweise als "normale" Renaissance-Blockflöte bezeichnet, doch wird diese moderne Bezeichnung der Heterogenität der Instrumente des 16. Jahrhunderts nicht ganz gerecht. ⓘ
Ein weiterer erhaltener Renaissance-Typus hat eine enge zylindrische Bohrung und ein zylindrisches Profil wie die mittelalterlichen Vorbilder, aber eine Drossel am letzten Loch. Die frühesten erhaltenen Blockflöten dieses Typs stammen von der Familie Rafi, einem Instrumentenbauer, der im frühen 16. Zwei Blockflöten mit der Aufschrift "C.RAFI" wurden 1546 von der Accademia Filarmonica in Bologna erworben, wo sie bis heute erhalten sind. Ein Konsortium von Blockflöten ähnlicher Bauart mit der Bezeichnung "P.GRE/C/E" wurde der Accademia 1675 geschenkt und erweitert das Paar mit der Bezeichnung "C.RAFI". Weitere Blockflöten der Familie Rafi sind in Nordeuropa erhalten, vor allem ein Paar in Brüssel. Es ist möglich, dass Grece in der Rafi-Werkstatt arbeitete oder ein Mitglied der Familie Rafi war. Die Tonhöhe der Rafi/Grece-Instrumente liegt bei A = 440 Hz. Sie haben einen relativ leisen Klang mit guter Tonhöhenstabilität, was den dynamischen Ausdruck begünstigt. ⓘ
Im Jahr 1556 gab der französische Autor Philibert Jambe de Fer eine Reihe von Fingersätzen für hybride Instrumente wie die Rafi- und Grece-Instrumente an, die einen Tonumfang von zwei Oktaven ergeben. Hier wurde die 15. nun, wie bei den meisten späteren Blockflöten, als Variante der 14. erzeugt und nicht mehr als vierte Harmonische der Tonika, wie in den Tabellen von Ganassi. ⓘ
Dokumentarische Belege: Traktate
| Blockflöten in Büchern des 16. und frühen 17. Jahrhunderts ⓘ | ||
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| Virdung, Musica getutscht (1511) | Agricola, Musica instrumentalis deudsch (1529) | Praetorius, Syntagma Musicum (1629) |
Die ersten beiden Traktate des 16. Jahrhunderts zeigen Blockflöten, die sich von den überlieferten Instrumenten des Jahrhunderts unterscheiden: Es handelt sich um Sebastian Virdungs (geb. 1465?) Musica getutscht (1511) und Martin Agricolas (1486-1556) ähnliche Musica instrumentalis deudsch (1529), die in Basel bzw. Sachsen veröffentlicht wurden. ⓘ
Musica Getutscht, die früheste gedruckte Abhandlung über westliche Musikinstrumente, ist ein Auszug aus einer früheren, heute verlorenen handschriftlichen Abhandlung von Virdung, einem Kaplan, Sänger und Wandermusiker. Die gedruckte Version war in einer volkstümlichen Form des Frühneuhochdeutschen verfasst und richtete sich an wohlhabende städtische Amateurmusiker: Der Titel lautet kurz und bündig: "Musik, ins Deutsche übersetzt ... Alles, was es über [Musik] zu wissen gibt - einfach gemacht". Wenn ein Thema für Virdung zu komplex wird, um es kurz zu erörtern, verweist er den Leser auf sein verschollenes größeres Werk, eine für moderne Leser wenig hilfreiche Praxis. Auch wenn die Illustrationen als "wahnsinnig ungenau" und seine Perspektiven als skurril bezeichnet wurden, bietet uns Virdungs Abhandlung eine wichtige Quelle über die Struktur und Aufführungspraxis der Blockflöte in Nordeuropa im späten 15. und frühen 16. ⓘ
Die von Virdung beschriebenen Blockflöten haben ein zylindrisches Profil mit flachen Köpfen, schmalen Fenstern und langen Rampen, ringförmigen Verdrehungen an den Füßen und einer leichten äußeren Ausbuchtung am Schallbecher (oben, ganz links und Mitte links). Virdung stellt vier Blockflöten zusammen dar: eine baßcontra oder bassus (Basset) in F3 mit einer ankerförmigen Klappe und einer durchbrochenen Fontanelle, zwei Tenöre in C4 und einen discantus (Alt) in G4. Nach Virdung sollten die Konfigurationen F-C-C-G oder F-C-G-G für vierstimmige Musik verwendet werden, je nach Umfang der Bassstimme. Wie bereits erwähnt, kann die Richtigkeit dieser Holzschnitte nicht überprüft werden, da keine Blockflöten, die dieser Beschreibung entsprechen, erhalten sind. Virdung liefert auch die erste Grifftabelle für eine Blockflöte mit einem Tonumfang von einer Oktave und einer Septime, obwohl er sagt, dass die Bassstimme nur eine Oktave und eine Sexte umfasste. In seiner Grifftabelle zählt er die anzuhebenden Finger auf und nicht die abzusenkenden, und im Gegensatz zu späteren Tabellen zählt er sie von unten (1) nach oben (8). Seine einzige weitere technische Anweisung lautet, dass der Spieler in das Instrument blasen und "lernen soll, wie man die Artikulationen ... mit den Fingern koordiniert". ⓘ
Martin Agricolas Musica instrumentalis Deudsch ("Eine deutsche Instrumentalmusik, in welcher enthalten ist, wie man ... alle Arten von ... Instrumenten spielen lernt"), geschrieben in gereimten deutschen Versen (angeblich um das Verständnis und die Beibehaltung des Inhalts zu verbessern), bietet eine ähnliche Darstellung und kopiert die meisten seiner Holzschnitte direkt von Getutscht. Auch Agricola nennt den Tenor "altus" und stellt ihn fälschlicherweise etwas kleiner dar als den Tenor im Holzschnitt (oben, Mitte rechts). Wie Virdung geht auch Agricola davon aus, dass Blockflöten in vierstimmigen Konsorten gespielt werden sollten. Im Gegensatz zu Getutscht, der eine einzige, zusammengefasste Grifftabelle liefert, bietet Agricola für jedes Instrument separate, leicht abweichende Grifftabellen an, was manche zu der Vermutung veranlasst, dass Agricola mit drei verschiedenen Instrumenten experimentierte, anstatt die Griffe von einer Größe auf die beiden anderen zu übertragen. Agricola fügt hinzu, dass die Mordanten, die die Melodie subtil machen, von einem Fachmann (Pfeiffer) erlernt werden müssen, und dass die Art der Verzierung (Koloratur) des Organisten die beste von allen ist. Eine umfangreiche Revision der Musica Instrumentalis von 1545 erwähnt zustimmend den Gebrauch des Vibrato (zitterndem Wind) für Holzblasinstrumente und enthält eine Darstellung der Artikulation, in der er die Silben de für Semiminimen und größere, di ri für Semiminimen und kleinere und die Artikulation tell ell ell el le empfiehlt, die er die "Flatterzunge" (flitter zunge) für die kleinsten Notenwerte nennt, die in passagi (Colorirn) zu finden sind. ⓘ
Die nächste Abhandlung stammt aus Venedig: Silvestro Ganassi dal Fontegos (1492-Mitte 1500) Opera Intitulata Fontegara (1535), das erste Werk, das sich speziell mit der Technik des Blockflötenspiels befasst, und vielleicht das einzige historische Traktat, das jemals veröffentlicht wurde und sich einer Beschreibung einer professionellen oder virtuosen Spieltechnik nähert. Ganassi war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Werks ein beim Dogen und an der Basilica di San Marco angestellter Musiker, was auf sein hohes Niveau hindeutet, und schrieb später zwei Werke über das Gambenspiel und den Violone, obwohl er nicht erwähnt, dass er nach Fontegara beim Dogen angestellt war. ⓘ
Fontegara lässt sich grob in zwei Teile gliedern: der erste betrifft die Technik des Blockflötenspiels, der zweite demonstriert Teilungen (regole, passagi, Ornamente), einige von großer Komplexität, die der Spieler verwenden kann, um eine Melodie zu verzieren oder sie buchstäblich in kleinere Noten zu "unterteilen". In allen Aspekten betont Ganassi die Bedeutung der Nachahmung der menschlichen Stimme und erklärt, dass "das Ziel des Blockflötenspielers darin besteht, alle Fähigkeiten der menschlichen Stimme so genau wie möglich zu imitieren", und er behauptet, dass die Blockflöte dazu tatsächlich in der Lage ist. Für Ganassi hat die Nachahmung der Stimme drei Aspekte: "eine gewisse künstlerische Fertigkeit", die die Fähigkeit zu sein scheint, die Natur der Musik wahrzunehmen, prontezza (Geschicklichkeit oder Geläufigkeit), die "durch die Variation des Atemdrucks und die Schattierung des Tons mittels geeigneter Griffe" erreicht wird, und galanteria (Eleganz oder Anmut), die durch die Artikulation und die Verwendung von Verzierungen erreicht wird, deren "einfachster Bestandteil" der Triller ist, der sich je nach Ausdruck verändert. ⓘ
Ganassi gibt Grifftabellen für einen Tonumfang von einer Oktave und einer Septime an, dem auch von Praetorius genannten Standardumfang, und teilt dem Leser dann mit, dass er durch langes Experimentieren weitere Töne entdeckt hat, die anderen Spielern aufgrund ihrer mangelnden Ausdauer nicht bekannt waren, und den Tonumfang auf zwei Oktaven und eine Sexte erweitert hat. Ganassi gibt Fingersätze für drei Blockflöten mit unterschiedlichen Herstellermarken an und rät dem Leser, mit verschiedenen Fingersätzen zu experimentieren, da Blockflöten in ihrer Bohrung variieren. Die Herstellermarke einer der Blockflöten in Form eines stilisierten Buchstaben "A" wird mit der deutschen Instrumentenbauerfamilie Schnitzer in Verbindung gebracht, was Hermann Moeck zu der Vermutung veranlasst, dass Ganassis Blockflöte nordeuropäischen Ursprungs sein könnte. (siehe auch Anmerkung zu "Ganassi"-Blockflöten) ⓘ
Ganassi verwendet drei grundlegende Silbenarten te che, te re und le re und variiert auch den Vokal, der mit der Silbe verwendet wird, was auf den Einfluss der Mundform auf den Klang der Blockflöte hindeutet. Er gibt viele Kombinationen dieser Silben und Vokale an und schlägt vor, die Silben nach ihrer Weichheit auszuwählen, wobei te che am wenigsten weich und le re am meisten weich ist. Er zeigt jedoch nicht, wie die Silben in der Musik verwendet werden sollten. ⓘ
Der größte Teil der Abhandlung besteht aus Tabellen mit Verkleinerungen von Intervallen, kleinen Melodien und Kadenzen, die nach ihrem Metrum geordnet sind. Diese mehreren hundert Unterteilungen verwenden Quintolen, Septolen, Notenwerte von ganzen Noten bis zu 32stel Noten in moderner Notation und zeigen eine immense Vielfalt und Komplexität. ⓘ
Das Frontispiz zu Fontegara zeigt drei Blockflötenspieler, die mit zwei Sängern zusammenspielen. Wie Agricola und Virdung geht auch Ganassi davon aus, dass Blockflöten in Vierergruppen gespielt werden sollten und es drei Größen gibt: F3, C4 und G4. Er unterscheidet zwischen dem Solospiel und dem Ensemblespiel und weist darauf hin, dass das Gesagte für Solisten gilt und dass es beim Zusammenspiel mit anderen am wichtigsten ist, mit ihnen zusammenzuspielen. Leider gibt Ganassi nur einige wenige Beispiele für Verzierungen an, die wenig Kontext für ihre Verwendung bieten. Nichtsdestotrotz bietet Ganassi einen verlockenden Einblick in eine hoch entwickelte professionelle Kultur und Technik des Holzbläserspiels, von der man kaum behaupten kann, dass sie von modernen Spielern verbessert wurde. ⓘ
Gerolamo Cardanos De Musica wurde um 1546 geschrieben, aber erst 1663 zusammen mit anderen Werken von Cardan veröffentlicht. Cardan war ein bedeutender Philosoph, Mathematiker und Arzt sowie ein begeisterter Amateur-Blockflötenspieler, der als Kind in Mailand von einem professionellen Lehrer, Leo Oglonus, gelernt hatte. ⓘ
Seine Darstellung bestätigt die von Ganassi, indem er dieselben drei Grundsilben verwendet und die Bedeutung der Atemkontrolle und der Verzierung beim Blockflötenspiel betont, aber auch mehrere Aspekte der Blockflötentechnik dokumentiert, die bis ins 20. Dazu gehören mehrere Techniken, bei denen das teilweise Schließen des Schallbechers genutzt wird: um einen Ton oder Halbton unter der Tonika zu erzeugen und um Halbtöne in diese (halbe Halbtöne) umzuwandeln, was seiner Meinung nach auch durch "repercussives Zurückbiegen der Zunge" erreicht werden kann. Er fügt hinzu, dass die Position der Zunge, entweder ausgestreckt oder nach oben zum Gaumen gerichtet, zur Verbesserung, Variation und Färbung von Tönen verwendet werden kann. Er ist der erste, der zwischen der Menge des Atems (voll, flach oder mäßig) und der Kraft (entspannt oder langsam, intensiv und der Mittelwert dazwischen) sowie der unterschiedlichen Luftmenge, die für jedes Instrument erforderlich ist, unterscheidet und einen Triller oder ein Vibrato, genannt vox tremula, beschreibt, bei dem "eine bebende Qualität im Atem" mit einem Trillern der Finger kombiniert wird, um das Intervall zwischen einer großen Terz und einer Diesis zu variieren. Er ist auch der erste Autor, der die Blockflöte in D5 ("discantus") erwähnt, die er jedoch unbenannt lässt. ⓘ
Der Komponist und Sänger Philibert Jambe de Fer (ca. 1515 - ca. 1566) war der einzige französische Autor des 16. Jahrhunderts, der über die Blockflöte schrieb, und zwar in seinem Epitome musical. Er beklagt sich über die französische Bezeichnung fleutte à neuf trouz ("Flöte mit neun Löchern"), da in der Praxis eines der untersten Löcher gestopft werden muss, so dass nur acht Löcher offen bleiben. Er bevorzugt die fleute d'Italien oder das italienische Flauto. Seine Grifftabelle ist aus zwei Gründen bemerkenswert: Zum einen beschreibt er Fingersätze, bei denen der 15. als Variante des 14. erzeugt wird, und zum anderen verwendet er den dritten Finger der unteren Hand als Stützfinger, allerdings nur für drei Töne in der unteren Oktave. (Siehe auch Renaissance-Struktur.) ⓘ
Aurelio Virgilianos "Il dolcimelo" (um 1600) enthält Ricercars, die für die Blockflöte bestimmt oder auf ihr spielbar sind, eine Beschreibung anderer Musikinstrumente und eine Grifftabelle für eine Blockflöte in G4, ähnlich der von Jambe de Fer. ⓘ
Die Syntagma musicum (1614-20) von Michael Praetorius (1571-1621) in drei Bänden (ein vierter war geplant, wurde aber nie fertiggestellt) ist eine enzyklopädische Übersicht über Musik und Musikinstrumente. Band II, De Organographia (1619), ist von besonderem Interesse wegen seiner Beschreibung von nicht weniger als acht Größen von Blockflöten (kleines Flötlein oder Exilant in G5, Diskant in C5 oder D5, Alt in G4, Tenor in C4, Basset in F3, Bass in B♭2 und Großbass in F2) sowie des vierstimmigen gar kleinen Plockflötleins. ⓘ
Praetorius war der erste Autor, der erklärte, dass Blockflöten das Ohr so verwirren können, dass es glaubt, sie klängen eine Oktave tiefer als die Tonhöhe, ein Phänomen, das in jüngerer Zeit mit dem Mangel an hohen Obertönen der Blockflöte erklärt wurde. Er zeigt auch die verschiedenen möglichen "Register" des Consorts, 2′ (Diskant, Alt und Tenor), 4′ (Alt, Tenor und Basset) und 8′ (Tenor, Basset und Bass) (siehe auch Nomenklatur). Außerdem schlug er vor, die Blockflöte zwischen dem Schnabel und dem ersten Griffloch aufzuschneiden, um eine Art Stimmzug zum Anheben oder Absenken der Tonhöhe zu ermöglichen, ähnlich der barocken Praxis, die Tonhöhe einer Blockflöte durch "Herausziehen" des oberen Gelenks der Blockflöte einzustellen. ⓘ
Die bei Praetorius beschriebenen Blockflöten haben das Profil einer "gestreckten Sanduhr" (siehe oben, ganz rechts). Er gibt Fingersätze wie die von Ganassi an und bemerkt, dass sie normalerweise einen Tonumfang von einer Oktave und einer Sexte haben, obwohl außergewöhnliche Spieler diesen Tonumfang um eine Quarte erweitern können. ⓘ
"Doppelblockflöte"
Auf einigen Gemälden aus dem 14. und 15. Jahrhundert sind Musiker abgebildet, die scheinbar zwei mundgeblasene Flöten gleichzeitig spielen. In einigen Fällen handelt es sich offensichtlich um zwei getrennte Flöten ähnlicher Bauart, die schräg voneinander weg gespielt werden, wobei jede Hand ein Rohr hält. In anderen Fällen haben die Flöten gleicher Länge unterschiedliche Handpositionen. In einem letzten Fall liegen die Flöten parallel zueinander, berühren einander und sind unterschiedlich lang. Die ikonografischen Kriterien für eine Blockflöte sind in der Regel ein deutlich erkennbares Labium und eine beidhändige vertikale Spieltechnik, doch sind diese Kriterien nicht verbindlich, und es ist ungewiss, ob eine dieser Darstellungen als ein einziges Instrument oder als eine Art Blockflöte zu betrachten ist. Die Identifizierung des abgebildeten Instruments wird außerdem durch die Symbolik des Aulos erschwert, eines doppelrohrigen Instruments, das mit dem Satyr Marsyas aus der griechischen Mythologie in Verbindung gebracht wird. ⓘ
In der Nähe des All Souls College in Oxford wurde ein Instrument aus dem 15. oder 16. Jahrhundert in schlechtem Zustand gefunden, das aus zwei aneinander befestigten, parallelen, endgeblasenen Flöten von unterschiedlicher Länge besteht. Das Instrument hat vier Fingerlöcher und ein Daumenloch für jede Hand. Die Pfeifen haben eine umgekehrte konische "Drosselbohrung" (siehe Renaissance-Struktur). Bob Marvin schätzt, dass die Pfeifen eine Quinte auseinander liegen, etwa bei C5 und G5. Das Instrument ist ein Instrument sui generis. Obwohl die Pfeifen des Instruments Daumenlöcher haben, erschwert das Fehlen eines organologischen Präzedenzfalls die Klassifizierung des Instruments. Marvin hat die Begriffe "Doppelblockflöte" und die kategorieunabhängige Bezeichnung flauto doppio (Doppelflöte) verwendet, um das Oxford-Instrument zu beschreiben. ⓘ
Marvin hat eine Flauto doppio auf der Grundlage des Oxford-Instruments entworfen, die für die Tonlagen F4 und C5 ausgelegt ist. Der italienische Blockflötenbauer Francesco Livirghi hat auf der Grundlage ikonografischer Quellen eine Doppelblockflöte oder flauto doppio mit verbundenen, abgewinkelten Rohren gleicher Länge entworfen, die jedoch mit unterschiedlichen Handpositionen gespielt werden. Ihre Pfeifen spielen in F4 und B♭4. Bei beiden Instrumenten werden Griffweisen verwendet, die von den Herstellern entworfen wurden. ⓘ
Flöten werden seit prähistorischen Zeiten als Musikinstrumente verwendet. Erhaltene Flöten aus dieser Zeit bestehen aus hohlen Knochen und weisen bereits Tonlöcher auf. Solche Flöten, bei denen der Ton durch eine Kernspalte erzeugt wird, kamen und kommen in der ganzen Welt in unterschiedlichsten Formen vor. ⓘ
Der am meisten verbreitete Flötentyp im Europa des frühen Mittelalters waren jedoch panflötenähnliche Instrumente, bei denen grifflochlose Pfeifen von ansteigender Länge gebündelt waren. ⓘ
Die englische Bezeichnung recorder ist erstmals für 1388 belegt. Sie leitet sich nach verbreiteter Ansicht vom Verb to record (von lateinisch recordari „ins Gedächtnis [cor „Herz“] rufen“ – verwandt mit „Akkord“ und französisch accorder „[Instrumente] stimmen“) in der heute nicht mehr gebräuchlichen Bedeutung „zwitschern“ ab. Demnach müssen die damaligen Flöten hoch gestimmt gewesen sein. ⓘ
Anmerkung zu "Ganassi"-Blockflöten
Als die Blockflötenbauer in den 1970er Jahren begannen, die ersten Modelle von Blockflöten aus dem 16. und 17. Jahrhundert herzustellen, waren diese Modelle nicht immer repräsentativ für die Spieleigenschaften der Originalinstrumente. Besonders erwähnenswert ist Fred Morgans viel kopiertes "Ganassi"-Modell, das lose auf einem Instrument im Wiener Kunsthistorischen Museum (Inventarnummer SAM 135) basiert und so konstruiert wurde, dass es die Fingersätze für die höchsten Töne in Ganassis Tabellen in Fontegara verwendet. Wie Morgan wusste, waren diese Töne nicht gebräuchlich; tatsächlich verwendet Ganassi sie nur in einigen wenigen der Hunderte von Diminutionen, die in Fontegara enthalten sind. Historisch gesehen gab es solche Blockflöten nicht als eigenständigen Typus, und die von Ganassi angegebenen Fingersätze waren die eines erfahrenen Spielers, der mit seinem Instrument besonders vertraut war. Wenn in der modernen Musik von "Ganassi-Blockflöten" die Rede ist, ist damit dieser Blockflötentyp gemeint. ⓘ
Repertoire
Wahrscheinlich wurden Blockflöten zunächst für Vokalmusik verwendet, später wurden auch rein instrumentale Formen wie Tanzmusik in ihr Repertoire aufgenommen. Ein großer Teil der Vokalmusik des 15., 16. und 17. Jahrhunderts kann auf Blockflötenconsorts gespielt werden, und wie in Abhandlungen von Virdung bis Praetorius dargelegt, war die Wahl geeigneter Instrumente und Transpositionen zur Wiedergabe von Vokalmusik in der Renaissance gängige Praxis. Darüber hinaus weisen einige Sammlungen, wie die von Pierre Attaingnant und Anthony Holborne, darauf hin, dass ihre Instrumentalmusik für Blockflötenconsorts geeignet war. In diesem Abschnitt wird zunächst das für die Blockflöte bestimmte Repertoire erörtert, dann kurz andere Repertoires, die auf Blockflöten gespielt werden. ⓘ
1505 bot Giovanni Alvise, ein venezianischer Bläser, Francesco Gonzaga von Mantua eine Motette für acht Blockflöten an; das Werk ist jedoch nicht erhalten. ⓘ
Pierre Attaingnants (fl. 1528-1549) Vingt & sept chansons musicales a quatre parties a la fleuste dallement... et a la fleuste a neuf trous (1533) versammelt 28 (nicht 27, wie im Titel) vierstimmige Instrumentalmotetten, von denen sich neun für die Aufführung auf Flöten (fleustes dallement, deutsche Flöten), zwei für Blockflöten (fleuestes a neuf trous, neungelochte Flöten, "Blockflöten") und zwölf für beide eignen. Von den zwölf, die für beide Instrumente notiert sind, verwenden sieben den für Blockflöten typischen tiefen Schlüssel (chiavi naturali), während die anderen den Chiavette-Schlüssel verwenden, der in den für Flöten notierten Motetten verwendet wird. Daher könnten die sieben in chiavi naturali notierten Stücke eher als für Blockflöten geeignet angesehen werden. Vingt et sept chansons ist die erste veröffentlichte Musik, die für ein Blockflötenconsort bestimmt ist. Zuvor gab es eine Stimme für Jacobus Barbireaus Lied Een vrolic wesen", offenbar für Blockflöte, die der Grifftabelle für Blockflöte im Livre plaisant et tres utile... (Antwerpen, 1529), einer teilweisen französischen Übersetzung von Virdungs Musica getutscht, beigefügt ist. ⓘ
Jacques Modernes S'ensuyvent plusieurs basses dances tant communes que incommunes, das in den 1530er Jahren veröffentlicht wurde, zeigt ein vierstimmiges Blockflöten-Consort, wie es in Virdung, Agricola, Ganassi und anderen beschrieben ist, allerdings sind die Tänze nicht für Blockflöten gekennzeichnet. Seine Musique de joye (1550) enthält Ricercares und Tänze zur Aufführung auf "espinetes, violons & fleustes". ⓘ
In den Jahren 1539-40 importierte Heinrich VIII. von England, ebenfalls ein begeisterter Amateurspieler (siehe Kulturelle Bedeutung), fünf Brüder der Familie Bassano aus Venedig, um ein Consort zu gründen, das 1550 auf sechs Mitglieder erweitert wurde und sich bis mindestens 1630 auf die Blockflöte konzentrierte. Die meisten Bläsergruppen bestanden aus Spielern, die Sackpfeifen, Schalmeien und andere laute Instrumente spielten und die Blockflöte doppelten. Einige Musikstücke, die wahrscheinlich für diese Gruppe bestimmt waren, sind erhalten geblieben, darunter Tanzmusik von Augustinus und Geronimo Bassano aus dem dritten Viertel des 16. Jahrhunderts und die aufwändigeren Fantasien von Jeronimo Bassano (um 1580), vier fünfstimmige und eine sechsteilige. Darüber hinaus enthält das Fitzwilliam-Bläser-Manuskript (GB-Cfm 734) wortlose Motetten, Madrigale und Tanzstücke, darunter auch einige der Bassano-Familie, die wahrscheinlich für ein sechsstimmiges Blockflötenconsort bestimmt waren. ⓘ
Die englischen Mitglieder der Bassano-Familie, die aus Venedig stammten, waren wahrscheinlich auch mit dem Gesangsstil, der fortgeschrittenen Technik und den komplexen improvisierten Verzierungen vertraut, die in Ganassis Fontegara beschrieben werden, und sie gehörten wahrscheinlich zu den Blockflötenspielern, von denen Ganassi berichtet, dass sie mit ihnen gearbeitet und studiert haben: Als sie nach England gebracht wurden, galten sie als einige der besten Bläser in Venedig. Während die meiste dem Consort zugeschriebene Musik nur einen Tonumfang von einem Dreizehntel verwendet, ist es möglich, dass die Bassanos mit Ganassis erweitertem Tonumfang vertraut waren. ⓘ
Blockflöten wurden auch zusammen mit anderen Instrumenten gespielt, vor allem in England, wo man von einem gemischten Consort oder "broken consort" sprach. ⓘ
Andere Komponisten des 16. Jahrhunderts, deren Instrumentalmusik gut auf Blockflötenconsorts gespielt werden kann, sind unter anderem:
- Anthony Holborne (ca. 1545 - 1602)
- Tielman Susato (ca. 1510 - ca. 1570)
Andere bemerkenswerte Komponisten der Renaissance, deren Musik auf der Blockflöte gespielt werden kann, sind:
- Guillaume Dufay (1397 - 1474)
- Johannes Ockeghem (1410/1425 - 1497)
- Josquin des Prez (1450/1455 - 1521)
- Heinrich Isaac (1450 - 1517)
- Ludwig Senfl (1486 - ca. 1542)
- Orlando di Lasso (ca. 1530 - 1594)
- William Byrd (ca. 1539 - 1623)
- John Dowland (1563 - 1626) ⓘ
Kulturelle Bedeutung
Die Blockflöte erlangte im 16. Jahrhundert große Popularität und ist eines der am weitesten verbreiteten Instrumente der Renaissance. Ab dem 15. Jahrhundert zeigen Gemälde Männer und Frauen der Oberschicht beim Blockflötenspiel, und Virdungs didaktische Abhandlung Musica getutscht (1511), die erste ihrer Art, richtete sich an den Laien (siehe auch Dokumentarische Belege). Berühmt ist, dass Heinrich VIII. von England ein begeisterter Blockflötenspieler war, und bei seinem Tod im Jahr 1547 enthielt ein Inventar seines Besitzes 76 Blockflöten in verschiedenen Größen und Materialien. Einige italienische Gemälde aus dem 16. Jahrhundert zeigen Adelige beiderlei Geschlechts beim Spielen der Blockflöte, doch viele Herren fanden es unschicklich, sie zu spielen, da sie den Mund benutzen, und zogen die Laute und später die Gambe vor. ⓘ
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts nahm der Dramatiker William Shakespeare in seinem bedeutendsten Stück, "The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark" (Die Tragödie des Hamlet, Prinz von Dänemark), Bezug auf die Blockflöte und schuf eine ausgedehnte Metapher zwischen Manipulation und dem Spielen eines Musikinstruments. Auch der Dichter John Milton bezog sich in seinem berühmtesten Werk, dem 1667 veröffentlichten Epos Paradise Lost, auf die Blockflöte. Darin bewegen sich die kürzlich gefallenen Engel in der Hölle "in perfekter Phalanx zur dorischen Stimmung / von Flöten und sanften Blockflöten", was sowohl an die Wirkung des dorischen Modus als Modus des Aufrufs zum Handeln als auch an die Verwendung von Flöten durch die Spartaner im antiken Griechenland erinnert, obwohl die Angabe der Blockflöte in diesem Zusammenhang anachronistisch ist. ⓘ
Barocke Blockflöten
Aufbau
Im 17. Jahrhundert kam es zu mehreren Veränderungen in der Konstruktion von Blockflöten, die zu dem Instrumententyp führten, der im Allgemeinen als Barockblockflöten bezeichnet wird, im Gegensatz zu den früheren Renaissance-Blockflöten. Diese Neuerungen ermöglichten es den Barockblockflöten, einen Ton zu erzeugen, der als "süßer" als der der früheren Instrumente angesehen wurde, allerdings auf Kosten einer geringeren Lautstärke, insbesondere bei den tiefsten Tönen. ⓘ
Die Entwicklung der Renaissance-Blockflöte zum Barockinstrument wird im Allgemeinen der Familie Hotteterre in Frankreich zugeschrieben. Sie entwickelten die Idee einer konischeren Bohrung, die die Grifflöcher der untersten Hand näher zusammenbrachte, einen größeren Tonumfang ermöglichte und den Bau von Instrumenten mit mehreren Gelenken erlaubte. Die letztgenannte Neuerung ermöglichte eine genauere Formgebung der einzelnen Teile und bot dem Spieler außerdem die Möglichkeit, die Stimmung geringfügig anzupassen, indem er eines der Teile leicht herauszog, um das Instrument zu verlängern. ⓘ
Die französischen Innovationen wurden von Pierre Bressan nach London gebracht, dessen Instrumente im Grosvenor Museum, Chester, sowie in verschiedenen amerikanischen, europäischen und japanischen Museen und Privatsammlungen zu sehen sind. Bressans Zeitgenosse, Thomas Stanesby, wurde in Derbyshire geboren, wurde aber Instrumentenbauer in London. Er und sein Sohn (Thomas Stanesby junior) waren die anderen wichtigen britischen Blockflötenbauer des frühen 18. Jahrhunderts. ⓘ
In Kontinentaleuropa war die Familie Denner aus Nürnberg der berühmteste Instrumentenbauer dieser Zeit. ⓘ
Die Barockblockflöte erzeugt einen besonders brillanten und ausladenden Klang in der zweiten Oktave, der leichter und weiter ist als der früherer Blockflöten, während die tiefsten Töne in ihrem Bereich relativ schwach sind. Komponisten wie Bach, Telemann und Vivaldi nutzten diese Eigenschaft in ihren Konzerten für dieses Instrument. ⓘ
Gemessen vom tiefsten bis zum höchsten spielbaren Ton hat die barocke Altblockflöte einen Tonumfang von höchstens zwei Oktaven und einer Quinte, wobei viele Instrumente einen geringeren Tonumfang haben. Selbst die am weitesten entwickelten Instrumente dieser Zeit können jedoch die übermäßige Tonika, Terz und Quarte der dritten Oktave nicht erzeugen. Vor allem Georg Philipp Telemanns Konzert TWV 51:F1 verwendet einige dieser Töne in der dritten Oktave, was den Spieler vor erhebliche technische Herausforderungen stellt und vielleicht das Abdecken des Schallbechers oder andere ungewöhnliche Techniken erfordert. ⓘ
Repertoire
Während der Barockzeit wurde die Blockflöte traditionell mit pastoralen Szenen, wundersamen Ereignissen, Beerdigungen, Hochzeiten und Liebesszenen in Verbindung gebracht. Abbildungen von Blockflöten finden sich in der Literatur und in Kunstwerken zu all diesen Themen. Purcell, J. S. Bach, Telemann und Vivaldi verwendeten die Blockflöte, um in ihrer Musik Hirten darzustellen und Vögel zu imitieren. ⓘ
Obwohl die Blockflöte im Barock ein höheres Maß an Standardisierung erreicht hat als in den vorangegangenen Epochen - es ist in der Tat die erste Periode, in der es eine "Standard"-Größe der Blockflöte gab -, haben zweideutige Nomenklatur und unsichere organologische Beweise zu Kontroversen darüber geführt, welche Instrumente in einigen "Flöten"-Stimmen aus dieser Zeit verwendet werden sollten. ⓘ
Viertes Brandenburgisches Konzert BWV 1049
Die Concertino-Gruppe von Bachs viertem Brandenburgischen Konzert in G-Dur, BWV 1049, besteht aus einem Violono principale und due fiauti d'echo, mit Ripieno-Streichern. Seine spätere Cembalotranskription dieses Konzerts, BWV 1057, senkt die Tonart um einen Ton, wie alle Cembalotranskriptionen Bachs, und ist für Solocembalo, zwei fiauti à bec und Ripieno-Streicher geschrieben. Das gewünschte Instrument für die fiauti d'echo-Stimmen in BWV 1049 ist aus zwei Hauptgründen eine immerwährende musikwissenschaftliche und organologische Debatte: Erstens wird der Begriff fiauto d'echo in Wörterbüchern oder Lehrbüchern der Zeit nicht erwähnt, und zweitens wird in der ersten fiauto-Stimme der Ton F#6 verwendet, ein Ton, der auf einer barocken Altblockflöte in F4 schwer zu erzeugen ist. ⓘ
Die Besetzung von BWV 1057 ist unumstritten: fiauti à bec schreibt eindeutig Blockflöten vor, und beide Stimmen wurden so modifiziert, dass sie bequem auf Altflöten in F4 gespielt werden können, wodurch z. B. ein unspielbares Eb4 im zweiten fiauto vermieden wird, das durch eine einfache Transposition eines Tons entstanden wäre. ⓘ
Für den ersten und den letzten Satz des Konzerts herrschen zwei Meinungen vor: erstens, dass beide Blockflötenstimmen auf Altblockflöten in F4 gespielt werden sollten, und zweitens, dass der erste Teil auf einer Altblockflöte in G und der zweite Teil auf einer Altblockflöte in F gespielt werden sollte. Tushaar Power hat für die Altblockflöte in G4 mit der Begründung argumentiert, dass Bach das hohe F#6 verwendet, das auf einer Altblockflöte in G4 leicht gespielt werden kann, nicht aber das tiefe F4, eine Note, die auf der Altblockflöte in G4 nicht spielbar ist. Er untermauert dies mit anderen Altblockflötenstimmen in Bachs Kantaten. Michael Marissen liest das Repertoire anders und zeigt, dass Bach in anderen Blockflötenstimmen sowohl das tiefe F4 und F#6 als auch höhere Töne verwendet hat. Marissen argumentiert, dass Bach nicht so konsequent war, wie Power behauptet, und dass er mit ziemlicher Sicherheit nur Zugang zu Altstimmen in F hatte. Er untermauert dies mit Untersuchungen der Tonhöhenstandards und der Notation in Bachs Kantaten, in denen die Blockflötenstimmen manchmal als transponierende Instrumente geschrieben sind, um mit Orgeln zu spielen, die bis zu einer kleinen Terz über der notierten Tonhöhe klangen. Marissen interpretiert Bachs Überarbeitungen der Blockflötenstimmen in BWV 1057 auch als Hinweis darauf, dass er F#6 in BWV 1049 vermied, ein Zeichen dafür, dass er die schwierige Note nur dann verwendete, wenn es nötig war, um die Stimme für eine Altblockflöte in F4 zu gestalten. Er vermutet, dass Bach das F#6 in BWV 1049 um den Preis eines minderwertigen Kontrapunkts vermied und es in BWV 1057 als E6 wieder einsetzte. ⓘ
Im zweiten Satz haben die Unterbrechung des Balkens in den Fiauto-Teilen, die Bezeichnungen f und p, die Fermate über dem letzten Doppeltakt des ersten Satzes und die 21 Takte Pause zu Beginn des dritten Satzes einige Musikwissenschaftler zu der Annahme veranlasst, dass Bach insbesondere im zweiten Satz "Echoflöten" im Gegensatz zu normalen Blockflöten verwenden wollte. Die Unterbrechung der Balken könnte ein Hinweis auf Änderungen im Register oder in der Klangqualität sein, die Pausen, die eingeführt wurden, um den Spielern Zeit für den Instrumentenwechsel zu geben, und die Markierungen f und p könnten weitere Hinweise auf Register- oder Klangänderungen sein. Marissen hat nachgewiesen, dass die f- und p-Markierungen wahrscheinlich eher auf Tutti- und Soloabschnitte als auf laute und leise Abschnitte hinweisen. ⓘ
Für das fiauto d'echo sind eine Reihe anderer Instrumente als normale Blockflöten vorgeschlagen worden. Eine der ersten von Thurston Dart vorgeschlagenen Alternativen war die Verwendung von Doppelflageoletts, ein Vorschlag, der sich inzwischen als unsicherer musikwissenschaftlicher Ansatz erwiesen hat. Dart brachte jedoch zahlreiche Zeitungsberichte über Paisibles Auftritt auf einer "Echoflöte" zwischen 1713 und 1718 ans Licht. Ein weiterer zeitgenössischer Hinweis auf die "Echoflöte" findet sich in Etienne Louliés Elements ou principes de musique (Amsterdan, 1696): Les sons de deux flutes d'echo sont differents, parce que l'un est fort, & que l'autre est foible (Die Töne von zwei Echoflöten sind unterschiedlich, weil die eine stark und die andere schwach ist). Loulié ist sich nicht im Klaren darüber, warum man zwei Echoflöten braucht, um stark und schwach zu spielen, und warum die Echoflöten sich unterscheiden. Vielleicht wurde die Echoflöte in zwei Hälften komponiert: eine, die stark spielt, die andere schwach? Darüber können wir nur spekulieren. ⓘ
Zu den überlieferten Instrumenten, die für Echoflöten in Frage kommen, gehört ein Instrument in Leipzig, das aus zwei Blockflöten mit unterschiedlichen Klangeigenschaften besteht, die am Kopf- und Fußstück durch Messingflansche verbunden sind. Es gibt auch Hinweise auf in Terzen gestimmte Doppelblockflöten, die jedoch nicht für die Fiauto-Stimmen in BWV 1049 in Frage kommen. ⓘ
Eine Sonderbauform der Barockzeit, die Echoflöte („Fiauto d’echo“), besteht aus zwei parallel angeordneten Flöten gleicher Tonlage, aber verschiedener Lautstärke. Sie konnte den geringen Dynamik-Umfang der Blockflöte umgehen und die in der Barockmusik übliche Terrassendynamik ausführen. ⓘ
Zwei Bauweisen sind zu unterscheiden: Die beiden Flöten sind entweder in einem gemeinsamen Korpus gebohrt oder einzelne, nachträglich aneinander befestigte Instrumente. Für die erste Art führt Alpert mehrere Exemplare in Museen an; ein derartiges Instrument ist auf einem Stich im 1698 erschienenen "Ständebuch" von Christoph Weigel zu sehen. Eine Sopran-Echoflöte der zweiten Art befindet sich im Musikinstrumentenmuseum Leipzig. ⓘ
Das einzige überlieferte Werk, in dem Echoflöten (fiauti d'echo) – in f1-Altlage – ausdrücklich verlangt werden, ist das 4. Brandenburgische Konzert von Johann Sebastian Bach. Es gibt wohlbegründete Zweifel daran, dass Instrumente in der Bauart des Leipziger Exemplars für Aufführungen so anspruchsvoller Werke brauchbar wären. Hingegen sind zwei Echoflöten der erstgenannten Art in neuerer Zeit für das Ensemble Concerto Köln gebaut und in einer Aufnahme dieses Konzerts eingesetzt worden. ⓘ
"Konzerte für Flöte RV 443, 444, 445
Vivaldi schrieb drei Konzerte für Flautino, möglicherweise für die Studenten des Ospedale della Pietà in Venedig, wo er im frühen 18. Jahrhundert lehrte und komponierte. Sie zeichnen sich durch virtuose Solokompositionen aus und sind zusammen mit seinem Konzert RV 441 und der Triosonate RV 86 seine virtuosesten Blockflötenwerke. Sie sind jeweils in einer einzigen eilig geschriebenen Manuskriptabschrift überliefert und tragen den Titel Con.to per Flautino (Konzert für kleine Flöte) mit dem Zusatz Gl'istrom.ti trasportati alla 4a (Die Instrumente transponieren um eine Quarte) in RV 443 und Gl'istrom.ti alla 4ta Bassa (Die Instrumente senken sich um eine Quarte) in RV 445. Die drei Konzerte RV 443, 444 und 445 sind jeweils in C-Dur, C-Dur und a-Moll notiert. Bemerkenswert ist auch die gelegentliche Verwendung von Tönen außerhalb des normalen zwei Oktaven umfassenden Tonumfangs der Blockflöte: Der Tonumfang der Soloabschnitte beträgt zwei Oktaven von notiertem F4 bis notiertem F6, jedoch gibt es ein einzelnes notiertes C4 im ersten Satz von RV 444, ein notiertes E4 in einem Tutti-Abschnitt im ersten Satz von RV 443 und ein tiefes E4 in mehreren Tutti-Abschnitten von RV 445. ⓘ
Als Instrument für die Aufführung dieser Konzerte wurde eine Reihe möglicher Flautini vorgeschlagen. Der erste Vorschlag war die Verwendung einer Piccoloflöte mit einer Klappe oder einer anderen kleinen Querflöte, aber solche Instrumente waren in Venedig zur allgemein anerkannten Zeit der Komposition dieser Konzerte in den 1720er Jahren nicht mehr in Gebrauch, und diese Meinung wird nicht mehr als gut unterstützt angesehen. Ein anderer Vorschlag, der zuerst von Peter Thalheimer unterbreitet wurde, ist das "französische" Flageolett (siehe Flageoletts unten) in G5, das in D4 notiert wurde und eine Quarte tiefer erscheint, was möglicherweise die Notiz am Rand von RV 443 und RV 445 (Gl'istromti transportati alla 4a) erklärt und von Bismantova (1677 rev. 1694) und Bonanni (1722) unterstützt wird, die Flautino mit dem Flageolett gleichsetzen. Gegen diesen Vorschlag spricht jedoch das Vorhandensein von notierten F4 und F♯4, die nicht in den typischen Bereich des Flageoletts fallen, obwohl sie durch das Abdecken des Schallbechers erzeugt werden können, manchmal in Verbindung mit Unterblasen, wie von Theoretikern schon bei Cardano (um 1546) und erst bei Bellay (um 1800) festgestellt wurde. ⓘ
Für die Aufführung dieser Konzerte sind heute zwei Instrumente gebräuchlich: die Sopranino-Blockflöte, die wie eine Altflöte notiert ist, aber eine Oktave höher klingt, und die Sopran-Blockflöte, die der Anweisung folgt, die Stimmen um eine Quarte nach unten zu transponieren. Winfried Michel war der erste, der 1983 für die Sopranblockflöte plädierte, als er vorschlug, Vivaldi beim Wort zu nehmen und die Streicherstimmen um eine Quarte nach unten zu transponieren und die Flautinostimme auf einer Sopranblockflöte in C5 (auch "fifth-flute") zu spielen, wobei er die englische Praxis nutzte, solche Flöten als transponierende Instrumente zu notieren und dabei die Griffe einer Altblockflöte zu verwenden. Michel stellt fest, dass diese Transposition die Verwendung der tiefsten Saiten der Geigen und Bratschen (in den Abschnitten, in denen sie die Begleitung ohne Bass übernehmen) und der beiden tiefsten Noten des Cellos ermöglicht. Er führt das Vorhandensein von Noten, die nicht im normalen Tonumfang der Blockflöte enthalten sind, auf Vivaldis Eile zurück und stellt fest, dass diese Noten in den Soloabschnitten nicht vorkommen. Er hat Ausgaben von RV 443 und RV 445 für Sopranblockflöte in G-Dur bzw. e-Moll herausgegeben. Federico Maria Sardelli stimmt mit Michel in der Annahme überein, dass die Randbemerkung die Aufführung der Konzerte auf der Sopranblockflöte bei einer bestimmten Gelegenheit ermöglichen sollte, kommt jedoch zu dem Schluss, dass sie wahrscheinlich für die Sopraninoblockflöte in F5 geschrieben wurden, wobei er darauf hinweist, dass kleine Querflöten zu Vivaldis Zeit in Italien nicht mehr gebräuchlich waren, dass es in Italien nur wenige Flageoletts gab, dass der Umfang der Stimmen groß war und dass die Flautino in Gesangsarien verwendet wurde. ⓘ
Klassik und Romantik
In der Kunstmusik der Klassik und Romantik wurde die Blockflöte kaum verwendet. In der Forschung wird seit langem darüber diskutiert, warum dies so war und inwieweit die Blockflöte auch im späten 18. und später im 19. Eine wichtige Frage in dieser Debatte ist, ob es sich bei den Kanalflöten dieser Zeit um Blockflöten oder um Nachfolger von Blockflöten handelt. ⓘ
Repertoire
Das heute wohl bekannteste Blockflötenwerk aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ist eine Triosonate von C. P. E. Bach, Wq. 163, komponiert im Jahr 1755 - eine Bearbeitung einer Triosonate für zwei Violinen und Continuo, die für das ungewöhnliche Ensemble aus Viola, Bassblockflöte und Continuo geschrieben wurde. Dieses Werk ist auch deshalb bemerkenswert, weil es vielleicht das einzige bedeutende erhaltene historische Solowerk für Bassblockflöte ist. Erwähnenswert sind auch die Werke von Johann Christoph Schultze (ca. 1733-1813), der zwei Konzerte für das Instrument schrieb, eines in G-Dur und ein weiteres in B♭-Dur, das um 1740 entstand. Das letzte Auftreten der Blockflöte in der Kunstmusik stammt offenbar von Carl Maria von Weber in Peter Schmoll und seine Nachbarn (1801) und Kleiner Tusch (1806). Hector Berlioz könnte "La fuite en Egypte" aus L'enfance du Christ (1853) für das Instrument vorgesehen haben. Donizetti besaß drei Blockflöten. ⓘ
Niedergang
Es gibt viele Gründe, die für die herkömmliche Ansicht sprechen, dass die Blockflöte im Niedergang begriffen ist. Die erste wichtige Erklärung für den Niedergang der Blockflöte wurde von Waitzman (1967) vorgeschlagen, der sechs Gründe anführte:
- Der Blockflöte fehlte eine bedeutende Klasse von professionellen Spielern
- Die wahre Natur der Blockflöte wurde nicht geschätzt
- Die hohe Tessitura des Instruments hielt die Komponisten davon ab, idiomatisch für das Instrument zu schreiben
- Die Ausnutzung der höchsten Lagen stellte die Hersteller und Spieler vor besondere Probleme
- Das Interesse an Clarino-Instrumenten (4′-Tonlage) ließ nach.
- Infolge der ersten fünf Faktoren hatte die Blockflöte einen schlechten Ruf, was Studenten davon abhielt, das Instrument zu lernen.
Im Barock waren die meisten professionellen Blockflötisten vor allem Oboisten oder Streicher. Aus diesem Grund war die Zahl der professionellen Blockflötenspieler geringer als die der anderen Holzblasinstrumente. ⓘ
Andere führen den Niedergang der Blockflöte zum Teil auf die damaligen Flötenerneuerer wie Grenser und Tromlitz zurück, die den Tonumfang der Querflöte erweiterten und ihre Klangkonsistenz durch zusätzliche Klappen ausglichen, oder auf den vermeintlich größeren dynamischen Umfang und das größere Volumen der Flöte. Ähnliche Entwicklungen, die bei vielen anderen Orchesterinstrumenten zur Erhöhung der Lautstärke, des Tonumfangs und der klanglichen Konsistenz stattfanden, wurden bei der Blockflöte nicht gleichzeitig durchgeführt. ⓘ
Eine ergänzende Ansicht, die kürzlich von Nikolaj Tarasov vertreten wurde, besagt, dass die Blockflöte nicht völlig verschwunden ist, sondern sich ähnlich wie andere Blasinstrumente durch das Hinzufügen von Klappen und anderen Vorrichtungen weiterentwickelt hat und während des gesamten 19. Jahrhunderts in Gebrauch blieb, wobei sich die Popularität ihrer direkten Nachfahren mit dem Wiederaufleben der Blockflöte im späten 19. und frühen 20. Diese Ansicht wird durch die organologische Klassifizierung einiger Kanalflöten aus dem 19. Weitere Informationen zu dieser Frage finden Sie unter "Andere Kanalflöten". ⓘ
Andere Duktusflöten
Kanalflöten blieben auch nach dem Niedergang der Blockflöte im 18. Jahrhundert beliebt. Wie schon in der Frühgeschichte des Instruments steht die Frage nach der Quiddität des Instruments im Mittelpunkt der modernen Debatte. Die Veränderung und Umbenennung von Blockflöten im 18. Jahrhundert, um ihre Verwendung zu verlängern, und die Ungewissheit über das Ausmaß der Verwendung der Blockflöte im späten 18. und frühen 19. Einige neuere Forscher behaupten, dass einige Kanalflöten des 19. Jahrhunderts eigentlich Blockflöten sind. Dieser Artikel befasst sich kurz mit den Kanalflöten, die als Nachfolger der Blockflöte vorgestellt werden: das englische Flageolet und die Csakan, die in der zweiten Hälfte des 18. und während des gesamten 19. Jahrhunderts bei Amateuren beliebt waren. ⓘ
Flageoletts
Das Wort Flageolett wird seit dem 16. Jahrhundert für kleine Kanalflöten verwendet, und das Instrument wird manchmal mit allgemeinen Begriffen wie Flautino und Flauto piccolo bezeichnet, was die Identifizierung seiner frühesten Form erschwert. Sie wurde erstmals von Mersenne in Harmonie universelle (1636) beschrieben und hat vier Finger auf der Vorderseite und zwei Daumenlöcher auf der Rückseite, den tiefsten Ton C6 und einen Tonumfang von zwei Oktaven. Wie bei der Blockflöte wird das obere Daumenloch als Oktavloch verwendet. Flageoletts waren im Allgemeinen kleine Flöten, deren tiefster Ton jedoch variiert. Ursprünglich waren sie in Frankreich beliebt, und von dort aus gelangte das Flageolett im 17. Jahrhundert nach England und wurde zu einem beliebten Amateurinstrument, wie später auch die Blockflöte. Als die Blockflöte in England eingeführt wurde, wurde sie als einfaches Instrument für diejenigen vorgestellt, die bereits Flageolett spielten, und die frühesten englischen Blockflötenlehrbücher sind in der damaligen Flageolett-Tabulatur notiert, die "dot-way" genannt wurde. Der Tagebuchschreiber und Marineverwalter Samuel Pepys (1633-1703) und seine Frau waren beide Amateurspieler auf dem Flageolett, und Pepys war später auch Amateur-Blockflötist. ⓘ
Ab den frühen 1800er Jahren wurden zahlreiche Neuerungen am Flageolett eingeführt, darunter die Hinzufügung von Klappen, um seinen Tonumfang zu erweitern und das Spielen von Vorzeichen zu erleichtern. Dazu gehörten auch neuartige Lösungen für das Problem der Kondensation: Am häufigsten wurde ein Meeresschwamm in die Windkammer (die konische Kammer über dem Windkanal) gelegt, um die Feuchtigkeit aufzusaugen, aber auch neuartige Lösungen wie das Einsetzen eines dünnen Holzkeils in den Windkanal, das Bohren kleiner Löcher in die Seite des Blocks, um das Kondenswasser ablaufen zu lassen, und ein komplexes System zur Ableitung des Kondenswassers durch einen ausgehöhlten Block wurden entwickelt. Um 1800 wurde die Blockflöte (englische Flöte", siehe Name) in England als englisches Flageolett" bezeichnet und übernahm damit den Namen des moderneren Instruments. Mindestens seit dieser Zeit bis heute wird das Flageolett in seiner ersten Form als französisches Flageolett bezeichnet, um es vom so genannten englischen Flageolett zu unterscheiden. ⓘ
Ab etwa 1803, als der Londoner Instrumentenbauer William Bainbridge eine Reihe von Patenten für Verbesserungen des englischen Flageoletts erwarb, wurden die Instrumente oft als "verbesserte" oder "Patent"-Flageoletts bezeichnet, ohne dass der tatsächliche Unterschied zu ihren Vorgängern deutlich wurde. In dieser Zeit hatte das Instrument sechs Grifflöcher und ein einziges Daumenloch sowie bis zu sechs Tasten. Tarasov berichtet, dass die englischen Flageoletts des späten 18. Jahrhunderts sechs Grifflöcher und kein Daumenloch hatten und später das Daumenloch als siebtes Griffloch zurückerhielten (siehe oben, rechts). Das englische Flageolett erreichte nie die Popularität, die das "französische" Flageolett im 19. Jahrhundert genoss, möglicherweise weil das letztere Instrument lauter war. Beide blieben bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts beliebt. ⓘ
Im 19. Jahrhundert wurde eine beträchtliche Menge an Musik für das Flageolett geschrieben, wie z. B. die Etüden von Narcisse Bousquet, die sich allerdings größtenteils an Amateure richteten. ⓘ
Bei den englischen Flageoletts, die als Blockflöten gelten können, gibt es zwei Arten: die frühen Instrumente, die "English flageolets" genannt wurden und eigentlich Blockflöten waren, und die Instrumente des 19. Jahrhunderts mit sieben Grifflöchern und einem Daumenloch. Jahrhundert mit sieben Grifflöchern und Daumenloch. Diese Instrumente werden in der Regel nicht als Blockflöten betrachtet, doch Tarasov hat sich für ihre Aufnahme in die Familie ausgesprochen. ⓘ
Csakan
Die Csakan (von ung. csákány 'Spitzhacke'), auch bekannt unter dem alten französischen Namen flute douce, war eine Kanalflöte in Form eines Spazierstocks oder einer Oboe, die in Wien von etwa 1800 bis in die 1840er Jahre beliebt war. Die Csakan wurde mit den Griffen einer Blockflöte in C gespielt und war üblicherweise in A♭ oder G gestimmt und wurde als transponierendes Instrument gespielt. Das erste dokumentierte Auftreten des Csakan fand am 18. Februar 1807 bei einem Konzert in Budapest statt, bei dem sein angeblicher Erfinder, Anton Heberle (1806-16), auftrat. Tarasov hat Heberles Status als Erfinder des Instruments bestritten und argumentiert, dass das Csakan aus einem gleichnamigen ungarischen Kriegshammer hervorging, der in eine Blockflöte umgewandelt wurde, vielleicht um Militärmusik zu spielen. Um 1800 war es in Mode, Spazierstöcke mit zusätzlichen Funktionen herzustellen (z. B. Regenschirme, Schwerter, Flöten, Oboen, Klarinetten, Hörner), wobei der Csakan das beliebteste und einzige Instrument war, das sich zu einem eigenständigen Musikinstrument entwickelte. ⓘ
Die frühesten Instrumente hatten die Form eines Spazierstocks mit einem Mundstück im Griff und besaßen keine Klappen, obwohl sie mit der Zeit bis zu dreizehn Klappen haben konnten, sowie einen Stimmzug und eine Vorrichtung zur Verengung des Daumenlochs. In den 1820er Jahren wurde ein Csakan "in der gefälligen Form einer Oboe" eingeführt, und zwar in einer "einfachen" Form mit einer einzigen Klappe und einer "komplexen" Form mit bis zu zwölf Klappen, wie man sie bei zeitgenössischen Flöten findet. Bekannte Hersteller der Csakan waren Johann Ziegler und Stephan Koch in Wien sowie Franz Schöllnast in Pressburg. Nach den von Schöllnast hinterlassenen Berichten war die Zsakan in erster Linie ein Amateurinstrument, das von Leuten gekauft wurde, die etwas Einfaches und Preiswertes suchten. Es gab aber auch versierte Profis, wie den Wiener Hofoboisten Ernst Krähmer (1795-1837), der bis nach Russland reiste und die Zsakan mit anerkannter Virtuosität spielte. ⓘ
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden rund 400 Werke für das Zsakan veröffentlicht, hauptsächlich für Zsakan solo, Zsakan im Duett oder Zsakan mit Gitarre oder Klavier. Das Repertoire des Zsakans ist noch nicht vollständig erforscht. Bemerkenswerte Komponisten für das Instrument sind Heberle und Krähmer, und Tarasov stellt fest, dass Klavierwerke von Beethoven für Csakan und Gitarre bearbeitet wurden (Beethoven soll ein Csakan mit Gehstock besessen haben). Moderne Blockflötenbauer wie Bernhard Mollenhauer und Martin Wenner haben Csakan-Kopien hergestellt. ⓘ
Ähnlichkeiten in der Griffweise und im Design machen die Csakan zumindest zu einer nahen Verwandten der Blockflöte. Berichte über Krähmers Spiel, in denen von seinem "Vermindern und Anschwellen der Töne bis zu einer fast unglaublichen Lautstärke" die Rede ist, deuten auf eine entwickelte Technik mit Schattierungen und wechselnden Fingersätzen hin, die weit über eine reine Amateurkultur der Hausmusik hinausgeht. Darüber hinaus berichtet Tarasov, dass einige Blockflöten barocker Hersteller um 1800 durch das Hinzufügen von Klappen verändert wurden, darunter eine Bassetblockflöte von J. C. Denner (1655-1707) in Budapest und eine Altflöte von Nikolaus Staub (1664-1734) mit zusätzlichen G♯-Klappen, wie die D♯-Klappe bei einer barocken Zweiklappenflöte. Eine weitere Modifikation ist die Verengung des Daumenlochs durch einen Elfenbeinpfropfen bei dem Basset von J. C. Denner und einem Altinstrument von Benedikt Gahn (1674-1711), damit es als reines Oktavierungsventil dienen kann, wie es bei vielen Flageolets und Csakans zu finden ist. Diese Veränderungen sind möglicherweise archetypisch für Csakans und Flageolets und stellen eine unausgesprochene Rechtfertigung für die kontinuierliche Weiterentwicklung der barocken Blockflöte zu ihren Verwandten im 19. ⓘ
Moderne Wiederbelebung
Die "Wiedergeburt"
Das Konzept einer "Wiederbelebung" der Blockflöte muss im Zusammenhang mit dem Niedergang der Blockflöte im 18. und 19. Das Handwerk des Blockflötenbaus wurde von einer Reihe von Familien in irgendeiner Form weitergeführt, wie z. B. das Berchtesgadener Fleitl der Familie Oeggle, das auf die Blockflötenbauerfamilie Walch zurückgeht, die wiederum auf die Familie Schlosser aus Zwota zurückgeht. Heinrich Oskar Schlosser (1875-1947) baute Instrumente, die von der Firma Moeck in Celle verkauft wurden, und war an der Entwicklung der Tuju-Blockflötenserie beteiligt. Die Firma Mollenhauer, die heute von Bernhard Mollenhauer geleitet wird, kann auf historische Instrumentenbauer zurückgreifen. ⓘ
Wenn sich die Blockflöte im 19. Jahrhundert durchsetzte, so geschah dies auf eine Art und Weise, die ganz anders war als der Erfolg, den sie in den vorangegangenen Jahrhunderten hatte oder den sie im kommenden Jahrhundert haben sollte. Zu den ersten Ensembles, die im 20. Jahrhundert Blockflöten einsetzten, gehörte die Bogenhauser Künstlerkapelle, die von 1890 bis 1939 mit antiken Blockflöten und anderen Instrumenten Musik aller Epochen spielte, darunter auch Bearbeitungen klassischer und romantischer Musik. Dennoch wurde die Blockflöte in erster Linie als Instrument von historischem Interesse betrachtet. ⓘ
Der letztendliche Erfolg der Blockflöte in der Neuzeit wird häufig Arnold Dolmetsch zugeschrieben. Zwar war er dafür verantwortlich, dass das Interesse an der Blockflöte im Vereinigten Königreich über die kleine Gruppe der Spezialisten für Alte Musik hinausging, doch war Dolmetsch nicht allein für die Wiederbelebung der Blockflöte auf breiter Ebene verantwortlich. Auf dem Kontinent gingen seinen Bemühungen die Bemühungen von Musikern des Brüsseler Konservatoriums (wo Dolmetsch seine Ausbildung erhielt) und der deutschen Bogenhauser Künstlerkapelle voraus. Auch in Deutschland entwickelten sich die Arbeiten von Willibald Gurlitt, Werner Danckerts und Gustav Scheck ganz unabhängig von Dolmetsch. ⓘ
Spieler
Carl Dolmetsch, der Sohn von Arnold Dolmetsch, wurde in den 1920er Jahren zu einem der ersten virtuosen Blockflötenspieler; vor allem aber begann er, Blockflötenwerke bei führenden Komponisten seiner Zeit in Auftrag zu geben, insbesondere für die Aufführung beim Haslemere Festival, das sein Vater leitete. Zunächst dadurch und später durch die Entwicklung einer niederländischen Blockflötenschule unter der Leitung von Kees Otten wurde die Blockflöte sowohl in Großbritannien als auch in Nordeuropa ernsthaften Musikern als virtuoses Soloinstrument nahegebracht. ⓘ
Zu den einflussreichen Virtuosen, die an der Wiederbelebung der Blockflöte als ernstzunehmendes Konzertinstrument in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts beteiligt waren, gehören Ferdinand Conrad, Kees Otten, Frans Brüggen, Roger Cotte, Hans-Martin Linde, Bernard Krainis und David Munrow. Brüggen nahm die meisten Meilensteine des historischen Repertoires auf und gab eine beträchtliche Anzahl neuer Werke für die Blockflöte in Auftrag. Munrows Doppelalbum The Art of the Recorder aus dem Jahr 1975 bleibt als wichtige Anthologie der Blockflötenmusik durch die Jahrhunderte erhalten. ⓘ
Unter den Blockflötenensembles des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts haben das Trio Sour Cream (unter der Leitung von Frans Brüggen), Flautando Köln, das Flanders Recorder Quartet, das Amsterdam Loeki Stardust Quartet und das Quartet New Generation bemerkenswerte Mischungen aus historischem und zeitgenössischem Repertoire programmiert. Solisten wie Piers Adams, Dan Laurin und Dorothee Oberlinger, Michala Petri, Maurice Steger. ⓘ
Im Jahr 2012 erreichte Charlotte Barbour-Condini als erste Blockflötistin das Finale des alle zwei Jahre stattfindenden Wettbewerbs BBC Young Musician of the Year. Die Blockflötistin Sophie Westbrooke war Finalistin beim Wettbewerb 2014. ⓘ
Aufbau
Die ersten Blockflöten, die in der Neuzeit gespielt wurden, waren antike Instrumente aus früheren Epochen. Der Anekdote nach wurde Arnold Dolmetsch dazu motiviert, seine eigenen Blockflöten zu bauen, nachdem er eine Tasche mit seinen antiken Instrumenten verloren hatte. Die Blockflöten des frühen 20. Jahrhunderts ahmten die barocken Modelle in ihrer äußeren Form nach, unterschieden sich aber erheblich in ihrer Struktur. Dolmetsch führte die englische Griffweise ein, die heute Standard für "barocke" Instrumente ist, und standardisierte die verdoppelten Löcher 6 und 7, die man auf einer Handvoll antiker Instrumente der englischen Hersteller Stanesby und Bressan findet. Dolmetsch-Instrumente hatten im Allgemeinen einen großen rechteckigen Windkanal, im Gegensatz zu den gebogenen Windkanälen aller historischen Instrumente, und spielten in moderner Tonhöhe. ⓘ
Repertoire
Die Blockflöte wurde in den 1920er Jahren wiederentdeckt, als man sich um ein möglichst originalgetreues Klangbild der Renaissance- und Barockmusik bemühte. Insbesondere Arnold Dolmetsch und der Instrumentenbauer Peter Harlan trugen wesentlich dazu bei, dass man sich wieder mit diesem Instrument auseinandersetzte. In der Jugendbewegung wurde die leicht zu transportierende und relativ preiswert herzustellende Blockflöte neben der Gitarre zum beliebtesten Instrument. Neben den heute gebräuchlichen Instrumenten wurden auch Flöten in anderen Stimmungen (beispielsweise in g1 oder as1) gebaut, um sie leichter für andere Tonarten einsetzen zu können. ⓘ
Komponisten wie Luciano Berio, Jürg Baur, Hans-Martin Linde, John Tavener, Paul Hindemith, Felicitas Kukuck, Malcolm Arnold, Michael Tippett, Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Erhard Karkoschka, Mauricio Kagel, Matthias Kaul, Günter Kochan, Kazimierz Serocki, Gordon Jacob, Bertold Hummel und Edmund Rubbra haben Musik für Blockflöten geschrieben. Die Literatur für die Blockflöte ist im 20. Jahrhundert stark angewachsen und wächst, auch dank Auftragskompositionen, ständig weiter. ⓘ
Gelegentlich wird die Blockflöte auch in der Pop- und Rock-Musik verwendet; so taucht sie etwa in Stücken von den Beatles (z. B. The Fool on the Hill), den Rolling Stones, Jimi Hendrix, Yes, Led Zeppelin (z. B. Stairway To Heaven) und besonders von Gentle Giant auf. Durch Kompositionen z. B. von Pete Rose oder Paul Leenhouts hat sie Einzug in den Jazz gehalten. Blockflöten spielen auch in der Folkmusik eine Rolle. ⓘ
Selten findet die Blockflöte auch in Filmmusiken Verwendung, meist in jener mit einem mittelalterlichen Setting. Hier zu nennen sind unter anderem Disney’s Der Glöckner von Notre Dame von Alan Menken und Polar Express von Alan Silvestri. ⓘ
Das Kopfstück lässt sich auch als Rhythmus- und Effektinstrument verwenden. Hierbei wird während des Blasens die untere Öffnung des Flötenkopfes mit der Handfläche wechselweise abgedeckt und geöffnet. Auch Vogelstimmen lassen sich mit Blockflötenköpfen imitieren. ⓘ
Seit 2007 wird am 10. Januar der Tag der Blockflöte begangen. ⓘ
Seit der Wiederbelebung der Blockflöte in der Neuzeit sind fast doppelt so viele Stücke für sie geschrieben worden wie in allen vorangegangenen Epochen. Viele davon wurden von Avantgarde-Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts komponiert, die die Blockflöte für die Vielfalt der erweiterten Techniken nutzten, die mit ihren offenen Löchern und ihrer Sensibilität für die Artikulation möglich sind. ⓘ
15. und 16. Jahrhundert
In der Franko-flämischen Epoche (Renaissance) wurde die Instrumentation von den Komponisten in der Regel nicht festgelegt. Die Instrumentalensembles spielten zum einen Tanzmusik, wie sie in den Drucken von Pierre Attaignant, Pierre Phalèse und Tielman Susato überliefert sind, zum anderen spielten sie Vokalmusik: Messen, Motetten oder Canzonen. Die Instrumente konnten Singstimmen ersetzen oder auch Singstimmen verdoppeln. Vokalmusik konnte von Consorts auch rein instrumental aufgeführt werden. Je nach Fähigkeit der Spieler wurden die Werke improvisatorisch ausgeziert. Über den hohen Stand des Flötenspiels der Zeit geben die Lehrwerke La Fontegara la quale insegno di suonare il flauto (1535) von Silvestro Ganassi sowie die Musica instrumentalis deudsch (1529) von Martin Agricola Zeugnis. Michael Praetorius empfiehlt 1618 die Baßblockflöte durch die Instrumente Dulzian oder Posaune zu ersetzen. Die Blockflöte war in diesem Zeitalter nicht selten. Im Nachlass des Grafen Fugger (1529 bis 1569) sind von 507 Blasinstrumenten 111 Flöten dokumentiert. ⓘ
Barock
In der Musik des Barocks löste sich die Instrumental- von der Vokalmusik. Neben einer höheren Anforderung an die Virtuosität eines Instruments machte dies auch ein anderes Klangspektrum erforderlich. Der Klang eines Instruments hatte sich deutlicher von dem Klang des menschlichen Gesangs zu unterscheiden. Bei der Blockflöte wurde dies durch eine andere Bauweise erzielt. Der Körper der Blockflöte wurde aus drei Teilen zusammengesetzt; das Rohr wurde umgekehrt konisch gebohrt (unten enger als oben) und die Grifflöcher enger aneinandergesetzt. Seit dem 16. Jahrhundert war bei den Instrumenten darüber hinaus das Daumenloch auf der Rückseite üblich. Der Ton der Blockflöte wurde damit klarer, heller und obertonreicher. ⓘ
Unüblich wurde es dagegen, das unterste der Grifflöcher, das Kleinfingerloch, doppelt anzulegen. Stattdessen war der unterste Teil der Flöte nun beweglich, so dass der Musiker diesen in eine für ihn bequeme Stellung drehen konnte. Die Komponisten des Barocks schrieben Musik für Blockflöten in unterschiedlichen Besetzungen. Dabei tritt vor allem die Altblockflöte, in geringerem Maße auch die Sopran- und die Sopraninoblockflöte, auch als Soloinstrument in Sonaten und Konzerten hervor. An der Schwelle von der Renaissance zum Barock verwendete Claudio Monteverdi in der Orchestrierung seiner Oper L’Orfeo neben Trompeten, Posaunen, Streich- und Saiteninstrumenten auch Blockflöten. ⓘ
Ebenso im Frühbarock entstand das erste und bis heute umfangreichste Solo-Werk für Blockflöte, „Der Fluyten Lust-hof“ (Druckausgabe in drei Bänden ab 1648 bis 1654) des blinden Flötisten Jacob van Eyck aus Utrecht, eine sehr umfangreiche Sammlung damals beliebter Tänze, Lieder und Choräle mit jeweils einigen Variationen, so genannten „Modi“, die in aufsteigender Reihenfolge immer virtuoser und verspielter werden. Jacob van Eyck verwendete vermutlich eine fast zylindrisch gebohrte, einteilige Blockflöte in c2, die also noch dem Typus der Blockflöte in der Renaissance entsprach. ⓘ
Antonio Vivaldi schrieb unter anderem mindestens drei Konzerte für den „flautino“, die Sopraninoblockflöte. Umstritten ist, welchen Grundton (f2 oder d2) das zu verwendende Instrument hatte. Er komponierte darüber hinaus mehrere hochvirtuose Konzerte für Altblockflöte in f1 oder g1 und Streicher. Bei Johann Sebastian Bach kommen Altblockflöten in den Brandenburgischen Konzerten Nr. 2 und Nr. 4 als Soloinstrumente vor, außerdem in Kantaten und Passionsmusiken. Die Flötensonaten Bachs sind jedoch für die Traversflöte bestimmt. ⓘ
In England war es unter anderem Henry Purcell, der in seiner Musik Blockflöten verwendete. Später schrieb auch Georg Friedrich Händel in seiner langen Schaffensperiode in London eine Vielzahl von Sonaten für Blockflöte und basso continuo wie The Fitzwilliam Sonatas. Dabei handelte es sich gleichsam um ein Nebenprodukt seines Wirkens als Komponist großer Suiten, Opern und Oratorien, denn viele der darin verwendeten Themen und Motive tauchen in dieser Kammermusik für Flöte wieder auf. In England war im Barock die Blockflöte das gebräuchlichste Melodieinstrument für den Amateurmusiker. So entstanden auch viele Transkriptionen berühmter Kompositionen für Blockflöte wie zum Beispiel der Folia-Variationen von Arcangelo Corelli. ⓘ
Weitere Komponisten der Barockzeit, von denen Musik für Blockflöte überliefert ist, sind unter anderem Jacques Hotteterre, Jacques-Christophe Naudot, die beiden Vettern Jean-Baptiste Loeillet de Gant und John Loeillet und unter den italienischen Zeitgenossen Vivaldis beispielsweise Benedetto Marcello, Francesco Barsanti, Giuseppe Sammartini und Francesco Mancini. Unter den deutschen Komponisten haben neben Johann Sebastian Bach zum Beispiel Johann Mattheson und Georg Philipp Telemann herausragende Werke für Blockflöte hinterlassen. ⓘ
Im Spätbarock koexistierte die Blockflöte lange mit der aufkommenden Traversflöte. Besonders eindrucksvolle Beispiele sind das Konzert in e-Moll für Blockflöte, Querflöte und Streichorchester von Telemann und die Triosonate C-Dur für Blockflöte, Querflöte und Generalbass von Johann Joachim Quantz. ⓘ
Verdrängung der Blockflöte im 18. Jahrhundert
Im weiteren Verlauf des 18. Jahrhunderts wurde sie von der klanglich stärkeren und im Zusammenspiel mit den erweiterten Orchestern durchsetzungsfähigeren Querflöte verdrängt: In der Musik der Klassik und Romantik war die Blockflöte kein übliches Instrument mehr. Die schwindende Bedeutung der Blockflöte ist auch daran zu erkennen, dass die Bezeichnung Flauto (Flöte) in einer Besetzungsangabe bis etwa 1750 eindeutig eine Blockflöte bezeichnete; eine Querflöte wurde dagegen etwa durch die Bezeichnung Flauto traverso oder einfach Traversa ausdrücklich verlangt. Nach etwa 1750 kehrte sich dies um. Bis heute gilt, dass in der Orchestrierung mit der Bezeichnung Flöte eine Querflöte gemeint ist. Soll eine Blockflöte verwendet werden, wird dies explizit angegeben. ⓘ
Der Csakan (Stockflöte) war in Österreich-Ungarn ein Blockflöteninstrument des 19. Jahrhunderts. Die Virtuosen Anton Heberle und Ernest Krähmer haben zahlreiche Kompositionen für diesen Blockflötentyp hinterlassen. ⓘ
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blockflöte als Instrument so unüblich, dass Igor Stravinsky sie für eine Art Klarinette hielt, als er das erste Mal eine Blockflöte sah. Erst im 20. Jahrhundert wurde sie vor allem als Instrument der Haus- und Schulmusik wiederentdeckt. ⓘ
Herstellung
Das Handwerk des Blockflötenbauers wurde traditionell durch eine Lehre weitergegeben. Zu den bemerkenswerten historischen Baumeistern gehören die Familien Rafi, Schnitzer und Bassano in der Renaissance, Stanesby (jr. und sen.), J.C. und J. Denner, Hotteterre, Bressan, Haka, Heitz, Rippert, Rottenburgh, Steenbergen und Terton. Die meisten dieser Hersteller bauten auch andere Blasinstrumente wie Oboen und Querflöten. Vor allem Jacob Denner wird die Entwicklung der Klarinette aus dem Chalumeau zugeschrieben. ⓘ
Mit dem Niedergang des Instruments im späten 18. Jahrhundert ging auch der Blockflötenbau zurück, womit die Überlieferung des Handwerks in die Neuzeit im Wesentlichen beendet wurde. Mit wenigen Ausnahmen waren die im 19. und späten 18. Jahrhundert hergestellten Kanalflöten für den Amateur- oder Schulgebrauch bestimmt und entsprachen nicht dem hohen Standard früherer Epochen. ⓘ
Arnold Dolmetsch, der erste, der im 20. Jahrhundert kommerziell produzierte, begann 1919 mit dem Bau von Blockflöten. Diese frühen Blockflöten spielten zwar in einer tiefen Tonlage wie die vorhandenen Originale, doch strebte er nicht nach einer exakten Reproduktion, und in den 1930er Jahren produzierte das Dolmetsch-Familienunternehmen, damals unter der Leitung von Arnolds Sohn Carl Dolmetsch, Blockflöten in moderner Tonlage mit breiten, geraden Windkanälen und begann kurz nach dem Zweiten Weltkrieg mit der Herstellung von Bakelitblockflöten. Nichtsdestotrotz waren die Dolmetsch-Modelle für ihre Zeit innovativ und erwiesen sich als einflussreich, insbesondere durch die Standardisierung des englischen Fingersatzes, der heute für moderne Barockinstrumente üblich ist, und durch die Verdoppelung des 6. und 7. ⓘ
In Deutschland begann Peter Harlan in den 1920er Jahren mit der Herstellung von Blockflöten, vor allem für den pädagogischen Einsatz in der Jugendbewegung. Nach Harlans Erfolg begannen zahlreiche Hersteller wie Adler und Mollenhauer mit der kommerziellen Produktion von Blockflöten, wodurch die Popularität des Instruments in Deutschland explosionsartig anstieg. Diese Blockflöten hatten wenig mit den antiken Instrumenten gemein: große gerade Windöffnungen, anachronistisch gestimmte Konsorten, modifizierte Griffsysteme und andere Innovationen. ⓘ
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nahm die historisch informierte Aufführungspraxis zu, und die Blockflötenbauer versuchten zunehmend, den Klang und den Charakter der antiken Instrumente zu imitieren. Der deutsch-amerikanische Blockflötenbauer Friedrich von Huene war einer der ersten, der Blockflöten aus europäischen Sammlungen untersuchte und Instrumente herstellte, die die Qualitäten der Antiquitäten nachahmen sollten. Von Huene und sein australischer Kollege Frederick Morgan waren bestrebt, die Tradition der historischen Blockflötenbauer mit der modernen Zeit zu verbinden, in dem Bewusstsein, dass auf diese Weise die besten und für die alte Musik am besten geeigneten Instrumente entstehen. ⓘ
Praktisch alle Blockflöten, die heute hergestellt werden, gehen auf ein antikes Modell zurück, und die meisten heute tätigen Hersteller können ihr Handwerk direkt auf einen dieser Pioniere zurückführen. ⓘ
Zu den Herstellern, die heute eigene Werkstätten unterhalten, gehören Ammann, Blezinger, Bolton, Boudreau, Breukink, Brown, Coomber, Cranmore, de Paolis, Ehlert, Meyer, Musch, Netsch, Prescott, Rohmer, Takeyama, von Huene und Wenner. Der französische Hersteller Philippe Bolton hat eine elektroakustische Blockflöte entwickelt und ist einer der letzten, der montierte Schalltrichter und doppelte Schalltrichter für Tenor- und Altblockflöten anbietet. Mit diesen Schalltrichtern lässt sich der Tonumfang des Instruments problemlos auf mehr als drei Oktaven erweitern. Das von Carl Dolmetsch 1957 erfundene Schalltrichtersystem wurde von ihm 1958 erstmals öffentlich eingesetzt. ⓘ
Verwendung in Schulen
Die Blockflöte wurde nach ihrer Wiederbelebung Anfang des 20. Jahrhunderts als Instrument für pädagogische Zwecke entdeckt. In der Jugendbewegung wurde sie als leicht transportabel geschätzt. Gleichzeitig begann die industrielle Massenproduktion, beispielsweise durch die Firmen Moeck in Celle und Adler-Heinrich in Markneukirchen, die Blockflöten billig und allseits verfügbar machte. Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte vollends der Massengebrauch der Blockflöte als Einstiegsinstrument für Unterrichtszwecke ein, in der allgemeinen Schule wie in den mehr werdenden (kommunalen) Musikschulen. ⓘ
Die Grundbegriffe des Spiels auf der Blockflöte – insbesondere der Sopranblockflöte – können von Kindern bereits im Vorschulalter leicht erlernt werden. Erste Spielerfolge lassen sich sehr rasch erzielen, da weder ein komplizierter Ansatz noch eine allzu virtuose Grifftechnik erforderlich ist. Andererseits ist es gerade für sehr junge Anfänger schwierig, Finger, Zunge und Atem zu koordinieren und einen schönen und gleich bleibenden Klang zu entwickeln. Schon auf der Stufe der nur leicht Fortgeschrittenen wird die Griff- und Blastechnik recht komplex. Für kleine Kinder kann daher das Spiel nur auf dem Flötenkopf eine Alternative sein, da keine Grifftechnik erlernt werden muss und zudem der Klang grundsätzlich nicht wirklich „schön“ ist, so dass auf einen schönen Klang nicht geachtet werden muss. ⓘ
Blockflöten in deutscher Griffweise lassen sich mit wenigen Handgriffen in pentatonische Flöten umbauen. Hierzu werden das zweite Loch von oben, das dritte von unten sowie das rückseitige Daumenloch mit Klebeband abgeklebt. Auf einer Sopranflöte (in C) sind dann f und h nicht mehr spielbar. Bei Sopranino- und Altflöten (in F) sind h und e nicht mehr spielbar. Auf diese Weise „umgebaute“ Kunststoff-Blockflöten eignen sich für spielerische Improvisation mit Kindern, aber auch für Erwachsene, die in die Blockflöte „mal reinschnuppern“ wollen, ohne sich damit tiefergehend zu beschäftigen. ⓘ
Die Hersteller haben Blockflöten aus Bakelit und anderen moderneren Kunststoffen hergestellt; sie sind daher einfach zu produzieren und daher preiswert. Aus diesem Grund sind Blockflöten in Schulen sehr beliebt, da sie eines der billigsten Instrumente sind, die man in großen Mengen kaufen kann. Außerdem sind sie auf einfachem Niveau relativ leicht zu spielen, da für die Tonerzeugung nur die Atmung erforderlich ist und die Tonhöhe in erster Linie durch die Griffe bestimmt wird (obwohl ein übermäßiger Atemdruck dazu führt, dass die Tonhöhe scharf wird). ⓘ
Blockflöten-Ensembles
Die Blockflöte ist ein sehr geselliges Instrument. Viele Blockflötisten spielen in großen Gruppen oder in einstimmigen Kammermusikgruppen, und es gibt eine große Auswahl an Musik für solche Gruppen, einschließlich vieler moderner Werke. Gruppen mit unterschiedlich großen Instrumenten helfen, den begrenzten Tonumfang der einzelnen Instrumente auszugleichen. Vierstimmige Arrangements mit einer Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassstimme, die auf den entsprechenden Blockflöten gespielt werden, sind üblich, aber auch komplexere Arrangements mit mehreren Stimmen für jedes Instrument und Stimmen für tiefere und höhere Instrumente sind häufig anzutreffen. ⓘ
Die Blockflötenfamilie
In Europa etablierte sich die Blockflöte seit der Renaissance als ganze Instrumentenfamilie durch alle Tonlagen hindurch. Folgende Instrumente wurden gebaut (angegeben ist jeweils der tiefste spielbare Ton): ⓘ
20. Jahrhundert
Neben den Kopien nach historischen Vorbildern der oben genannten Größen kommen noch folgende Größen hinzu.
- Subgroßbassblockflöte in C
- Subkontrabassblockflöte in F1 ⓘ
Die Bezeichnungen werden nicht ganz einheitlich verwendet. So wird manchmal die Bassflöte in f als Bassett und erst diejenige in c als Bass bezeichnet. Vor allem im Bereich der Flöten unterhalb des Großbasses gibt es unterschiedliche Bezeichnungen; obige Namen orientieren sich an den Paetzold-Blockflöten der Firma Kunath. Die Kontrabassblockflöte wird auch als Subbassblockflöte bezeichnet, die beiden tiefsten Blockflöten auch als Subkontrabass und Subsubkontrabass. Bisweilen findet sich der Ausdruck Chorflöte für die Sopranblockflöte. Der Tonumfang der einzelnen Blockflöten beträgt jeweils etwa zwei Oktaven. Moderne, neu entwickelte Modelle, sogenannte harmonische Blockflöten, erreichen einen Tonumfang von etwas mehr als drei Oktaven. Heute gängig sind vor allem Sopranino- bis Bassblockflöte. ⓘ
Aufbau und Funktionsweise
Übliche Bauformen
Klangentstehung
Der im Windkanal geformte Luftstrom (Luftblatt) gerät an der Anblaskante des Labiums in Schwingung, sodass die Luft abwechselnd ins Innere der Flöte und nach außen strömt. Die Frequenz der Schwingung und damit die Tonhöhe wird durch Resonanz mit der Luftsäule im Inneren des Instruments bestimmt. Die Klangerzeugung ist noch genauer unter Holzblasinstrumente beschrieben. ⓘ
Zur Erzeugung von Tönen müssen anders als beispielsweise bei der Querflöte keine besonderen Techniken erlernt werden. Bereits durch einfaches Hineinblasen ist das Erzeugen eines Tones möglich. Allerdings ist der fortgeschrittene Blockflötist in der Lage, durch verschiedene Anblastechniken und vor allem durch Klanglaute und Zungentechniken (z. B. „t“, „d“, „d-g“...) eine Vielzahl an Klangvariationen zu erreichen. ⓘ
Kondenswasser im Windkanal kann die Tonerzeugung stören. Dies wird als Tröpfchenheiserkeit bezeichnet. ⓘ
Material
Der Block wird wegen dessen hervorragenden Eigenschaften gegenüber Feuchtigkeit fast immer aus Zedernholz hergestellt, genauer: aus dem Holz der Virginia-Zeder (Juniperus virginiana), die strenggenommen keine Zeder ist, sondern zu den Wacholdergewächsen zählt. Der Korpus wird überwiegend aus hartem Holz gefertigt, wobei die Härte des Holzes, anders als dessen Dichte und Oberflächenbeschaffenheit, weitgehend ohne Einfluss auf den Klang der Blockflöte sein soll. Die Herkunft der verwendeten Hölzer war meist die geografische Umgebung des Blockflötenbauers; der ursprüngliche Werkstoff für Blockflöten in Mitteleuropa sind härtere heimische Holzarten wie beispielsweise Obsthölzer (Birne, Pflaume) oder Ahorn. Mit den zunehmenden überregionalen, ja interkontinentalen Handelsaktivitäten gelangten nicht-heimische Holzarten in den europäischen Blasinstrumenten- und damit Blockflötenbau, darunter der eher in Südeuropa anzufindende Buchsbaum, oder tropische Hölzer (Edelhölzer) wie beispielsweise Grenadill, Ebenholz, Palisander und Rosenholz. Mit der Rodung der tropischen Waldbestände sind diese tropischen Hölzer knapp geworden. Im 20. Jahrhundert fanden daher Holzarten wie Olive und Buche die Aufmerksamkeit der Instrumentenbauer – letztere vor allem im musikpädagogischen Bereich. Einen besonderen Fall stellt die Verwendung von Sperrholz dar, das wegen seiner Maßstabilität ein sinnvoller und qualitätsfördernder Werkstoff für größere Bassblockflöten ist. ⓘ
Schon im 18. Jahrhundert sind Blockflöten aus alternativen Baustoffen wie dem Elfenbein bekannt, dessen große Dichte und relative Feuchtigkeitsunempfindlichkeit es für den Instrumentenbau interessant machten. Seit dem 20. Jahrhundert werden aus ebendiesen Gründen und auch Kostengründen Kunststoffe wie Bakelit, ABS oder Colo verwendet. Kunststoffblockflöten und Kombinationen aus Kunststoff und Holz sind in großem Umfang und in unterschiedlichen Qualitäten erhältlich. Sie sind preisgünstiger und zugleich pflegeleichter und finden daher z. B. in der Blockflötenfrühpädagogik häufigen Einsatz. ⓘ
Professionelle Blockflötisten verwenden aus Klanggründen meist in Handarbeit hergestellte Instrumente aus Holz. ⓘ
Intonationssysteme
Bei Schulblockflöten wird in der Regel ein gleichschwebendes Intonationssystem angestrebt. Historische Blockflöten, besonders Renaissance-Instrumente, werden auch in mitteltöniger Intonation angefertigt. ⓘ
Spielweise
Modifikation der Tonhöhe
Durch Herausziehen des Mittelstücks aus dem Kopfstück, je nach Größe des Instruments um ein bis wenige Millimeter, lässt sich das Instrument tiefer stimmen. Durch Abdrehen des oberen Zapfens an der Drehbank kann ein Instrumentenbauer die Flöte um einige Cent höher stimmen. Beides ist nur in geringem Maße möglich, ohne dass es zu Unstimmigkeiten des Instruments in sich, also zu größeren Intonationsproblemen kommt. ⓘ
Die Höhe des gespielten Tons kann auch durch den Blasdruck verändert werden: kräftigeres Anblasen ergibt einen höheren Ton. Dies kann beim Zusammenspiel mehrerer Instrumente genutzt werden, um gut klingende Akkorde zu erreichen. ⓘ
Soziologie der Blockflöte
Flöten wurden in alter Zeit vorwiegend von Männern gespielt. Die ikonographischen Quellen dokumentieren bis 1800 viele männliche Blockflötenspieler sowie Bilder mit erotischer Symbolik. Das Instrument wurde von adeligen Herren, Bürgern sowie von Berufsmusikern (Stadtpfeifer) gespielt. Im 20. Jahrhundert wurde das Instrument in weiten Bevölkerungskreisen zur ersten Musikausbildung für Kinder populär. In den Blockflötenensembles für Erwachsene überwiegen heute deutlich die Spielerinnen. ⓘ
Michiel van der Dussen und seine Familie 1640
Triumphzug der Venus (Francesco del Cossa, 1469–1470)
Ländliches Fest (Giorgione und/oder Tizian, ca. 1500/1510)
Schäfer und Nymphe (Tizian, um 1570)
Singender Knabe mit Blockflöte (Frans Hals, um 1623) ⓘ
