Klezmer

Klezmer ⓘ
Einheimischer Name	קלעזמער
Andere Namen	Jüdische instrumentale Volksmusik, Freylekh-Musik
Stilistische Ursprünge	Alte europäische Tanzmusik Religiöse jüdische Musik Rumänische Musik Ukrainische Musik Moldawische Musik Barocke Musik Osmanische Musik Griechische Musik
Kulturelle Ursprünge	Aschkenasische jüdische Zeremonien, insbesondere Hochzeiten, in Osteuropa
Typische Instrumente	Standard-Orchesterinstrumente, Akkordeon, Cimbalom

Klezmer (jiddisch: קלעזמער) ist eine instrumentale Musiktradition der aschkenasischen Juden in Mittel- und Osteuropa. Zu den wesentlichen Elementen dieser Tradition gehören Tanzmelodien, rituelle Melodien und virtuose Improvisationen, die bei Hochzeiten und anderen gesellschaftlichen Anlässen zum Zuhören gespielt wurden. Das Musikgenre enthielt Elemente vieler anderer Musikrichtungen, darunter osmanische (insbesondere griechische und rumänische) Musik, Barockmusik, deutsche und slawische Volkstänze und religiöse jüdische Musik. Als die Musik in die Vereinigten Staaten kam, verlor sie einige ihrer traditionellen rituellen Elemente und übernahm Elemente der amerikanischen Big Band und der populären Musik. Zu den in Europa geborenen Klezmers, die das Genre in den Vereinigten Staaten in den 1910er und 1920er Jahren populär machten, gehörten Dave Tarras und Naftule Brandwein; ihnen folgten in Amerika geborene Musiker wie Max Epstein, Sid Beckerman und Ray Musiker. ⓘ

Nach der Zerstörung des jüdischen Lebens in Osteuropa während des Holocausts und einem allgemeinen Rückgang der Popularität der Klezmer-Musik in den Vereinigten Staaten wurde die Musik in den späten 1970er Jahren im Rahmen des so genannten Klezmer-Revivals wieder populär. In den 1980er Jahren und danach experimentierten Musiker mit traditionellen und experimentellen Formen des Genres und brachten Fusion-Alben heraus, die das Genre mit Jazz, Punk und anderen Stilen kombinierten. ⓘ

Klezmorim in der Ukraine 1925 ⓘ

Giora Feidman vor einem Konzert in Bad Nauheim im Januar 2007 ⓘ

Klezmerkonzert und -fest, Wien 2009 ⓘ

Klezmer [ˈklɛzmɐ] (YIVO-Transkription von jiddisch כליזמר oder קלעזמער, von hebräisch כלי kli („Werkzeug, Gerät, Gefäß“) und זמר zemer („Lied, Melodie“), wörtlich „Gefäß des Liedes“, im modernen Hebräisch „Musikinstrumente, Musikanten“; seltener Klesmer) ist eine aus dem aschkenasischen Judentum stammende Volksmusiktradition. Etwa um das 15. Jahrhundert entwickelten klezmorim genannte Volksmusikanten eine Tradition weltlicher, nichtliturgischer jüdischer Musik. Sie orientierten sich an religiösen Traditionen, die bis in biblische Zeiten zurückreichen; ihre musikalische Ausdrucksweise entwickelte sich indessen weiter bis in die Gegenwart. Das Repertoire besteht vor allem aus Musik zur Begleitung von Hochzeiten und anderen Festen. ⓘ

Die Schreibweise „Klezmer“ stammt aus dem Englischen, wo das z für ein stimmhaftes s steht. ⓘ

Etymologie

Der Begriff Klezmer, wie er in der jiddischen Sprache verwendet wird, hat eine hebräische Etymologie: klei, was "Werkzeuge, Utensilien oder Instrumente von" bedeutet, und zemer, "Melodie"; dies führt zu k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר, was "Musikinstrumente" bedeutet. Dieser Ausdruck dürfte gebildeten Juden in der gesamten Diaspora vertraut gewesen sein, nicht nur aschkenasischen Juden in Osteuropa. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Verwendung von "Klezmer" im jiddischen Kontext zur Bezeichnung von Musikern anstelle ihrer Instrumente, zunächst in Böhmen in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und dann in Polen, möglicherweise als Reaktion auf den neuen Status der Musiker, die zu dieser Zeit professionelle Zünfte bildeten. Zuvor wurde der Musiker möglicherweise als Lets (לץ) oder mit anderen Begriffen bezeichnet. Nachdem sich der Begriff Klezmer im jiddischsprachigen Osteuropa als Bezeichnung für diese Berufsmusiker durchgesetzt hatte, wurden andere Arten von Musikern eher als Muziker oder Muzikant bezeichnet. ⓘ

Erst im späten 20. Jahrhundert wurde das Wort "Klezmer" zu einem allgemein bekannten englischsprachigen Begriff. In dieser Zeit bezog sich der Begriff durch Metonymie nicht nur auf den Musiker, sondern auch auf das von ihm gespielte Musikgenre, eine Bedeutung, die er im Jiddischen nicht gehabt hatte. In den Unterlagen der Schallplattenindustrie und anderen Schriften des frühen 20. Jahrhunderts wurde sie als hebräische, jüdische oder jiddische Tanzmusik bezeichnet, manchmal auch mit dem jiddischen Begriff Freilech-Musik ("Fröhliche Musik"). ⓘ

Russische Gelehrte des zwanzigsten Jahrhunderts verwendeten manchmal den Begriff Klezmer; Iwan Lipajew benutzte ihn nicht, Moisei Beregowski hingegen schon, wenn er auf Jiddisch oder Ukrainisch veröffentlichte. ⓘ

Die ersten Nachkriegsaufnahmen, die den Begriff "Klezmer" für diese Musik verwendeten, waren 1977/78 East Side Wedding und Streets of Gold von The Klezmorim, gefolgt von Jewish Klezmer Music von Andy Statman und Zev Feldman im Jahr 1979. ⓘ

Musikalische Elemente

Stil

Die traditionelle Spielweise der Klezmer-Musik, einschließlich des Tons, der typischen Kadenzen und der Verzierungen, unterscheidet sie von anderen Genres. Obwohl die Klezmer-Musik aus einer größeren osteuropäischen jüdischen Musikkultur hervorging, zu der auch die jüdische Kantorenmusik, chassidische Nigns und jiddische Theatermusik gehörten, nahm sie auch Anleihen bei den umliegenden Volksmusiken Mittel- und Osteuropas und bei kosmopolitischen europäischen Musikformen. So entwickelte sich ein Gesamtstil, der erkennbare Elemente aus all diesen anderen Genres enthält. ⓘ

Nur wenige Klezmer-Musiker hatten vor dem späten 19. Jahrhundert eine formale musikalische Ausbildung, aber sie erbten eine reiche Tradition mit ihren eigenen fortgeschrittenen musikalischen Techniken, und jeder Musiker hatte sein eigenes Verständnis davon, wie der Stil "richtig" gespielt werden sollte. Die Verwendung dieser Verzierungen war nicht willkürlich; Fragen des "Geschmacks", des Selbstausdrucks, der Variation und der Zurückhaltung waren und sind wichtige Elemente der Interpretation der Musik. ⓘ

Klezmer-Musiker wenden den allgemeinen Stil auf die verfügbaren spezifischen Techniken der einzelnen Melodieinstrumente an. Sie übernehmen und bearbeiten die Gesangsmelodien der jüdischen religiösen Praxis, einschließlich Khazones, Davenen und paraliturgischer Gesänge, und erweitern so die Bandbreite der menschlichen Stimme auf die musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten der Instrumente. Zu den Stilelementen, die in der Klezmer-Musik als typisch "jüdisch" gelten, gehören solche, die mit kantoralen oder chassidischen Gesangsornamenten gemeinsam sind, darunter Dreydlekh ("Träne in der Stimme") und Imitationen von Seufzen oder Lachen ("Lachen durch Tränen"). Für diese vokalähnlichen Verzierungen wurden verschiedene jiddische Begriffe verwendet, z. B. קרעכץ (Krekhts, "Seufzen" oder "Stöhnen"), קנײטש (kneytsh, "Runzel" oder "Falte") und קװעטש (kvetsh, "Druck" oder "Stress"). Andere Verzierungen wie Triller, Vorschlagsnoten, Appoggiaturen, Pedalnoten, Mordents, Slides und typische Klezmer-Kadenzen sind ebenfalls wichtig für den Stil. Insbesondere die Kadenzen, die sich auf die religiöse jüdische Musik stützen, weisen ein Stück stärker als Klezmer-Musik aus, auch wenn die breitere Struktur aus einer nicht-jüdischen Quelle entlehnt wurde. Anders als in der klassischen Musik wird das Vibrato sparsamer eingesetzt und als eine andere Art von Verzierung behandelt. ⓘ

Der Begleitstil des Begleiters oder des Orchesters kann ziemlich improvisiert sein und heißt צוהאַלטן (tsuhaltn, festhalten). ⓘ

Historisches Repertoire

Das Repertoire der Klezmer-Musiker war sehr vielfältig und an bestimmte gesellschaftliche Funktionen und Tänze gebunden, insbesondere an die traditionelle Hochzeit. Diese Melodien können einen nichtjüdischen Ursprung haben oder von einem Klezmer komponiert worden sein, aber nur selten werden sie einem bestimmten Komponisten zugeschrieben. Im Allgemeinen lässt sich die Klezmer-Musik in zwei große Kategorien einteilen: Musik für bestimmte Tänze und Musik zum Zuhören (bei Tisch, bei Prozessionen, bei Zeremonien usw.) ⓘ

Tänze

• Freylekhs. Die einfachste und am weitesten verbreitete Art von Klezmer-Tanzmelodien sind diejenigen, die in ²
  ₄ gespielt werden und für Gruppentänze im Kreis gedacht sind. Je nach Ort kann dieser Grundtanz auch Redl (Kreis), Hopke, Karahod (Rundtanz, wörtlich die weißrussische Übersetzung des russischen khorovod), Dreydl, Rikudl usw. genannt worden sein.
• Bulgar
• Sher ist ein Kontratanz in ²
  ₄. Beregovsky, der in den 1930er Jahren schrieb, stellte fest, dass der Tanz zwar in einem weiten Gebiet sehr verbreitet war, er aber vermutete, dass er seine Wurzeln in einem älteren deutschen Tanz hatte. Dieser Tanz war in den Vereinigten Staaten auch dann noch bekannt, als andere komplexe europäische Klezmertänze bereits in Vergessenheit geraten waren.
• Khosidl oder Khusidl, benannt nach den chassidischen Juden, die ihn tanzten, ist ein gediegenerer, verschönerter Tanz in ²
  ₄ oder ⁴
  ₄. Die Tanzschritte können im Kreis oder in einer Reihe ausgeführt werden.
• Hora oder Zhok ist ein Tanz im rumänischen Stil, der im humpelnden ³
  ₈-Takt mit Schlägen auf 1 und 3, der noch stärker verziert ist. Die israelische Hora hat ihre Wurzeln in der rumänischen Hora. Der jiddische Name zhok stammt aus dem rumänischen Joc, was wörtlich "Tanz" bedeutet.
• Broygez-tants
• Kolomeike ist ein schneller und eingängiger Tanz im ²
  ₄-Takt, der seinen Ursprung in der Ukraine hat und in der dortigen Volksmusik eine wichtige Rolle spielt.
• Skotshne wird im Allgemeinen für einen ausgefeilteren Freylekhs gehalten, der sowohl zum Tanzen als auch zum Zuhören gespielt werden kann.
• Nigun, ein sehr weit gefasster Begriff, der sich auf Melodien zum Zuhören, Singen oder Tanzen beziehen kann. Gewöhnlich ein mittelschnelles Lied in ²
  ₄.
• Walzer waren sehr beliebt, ob klassisch, russisch oder polnisch. Ein Padespan war eine Art russischer/spanischer Walzer, der den Klezmers bekannt war.
• Mazurka und Polka, polnische bzw. tschechische Tänze, wurden sowohl bei Juden als auch bei Nichtjuden häufig gespielt.
• Sirba - ein rumänischer Tanz in ²
  ₂ oder ²
  ₄ (rumänisch sârbă). Er zeichnet sich durch hüpfende Schritte und kurze Laufschritte aus, die von Triolen in der Melodie begleitet werden. ⓘ

Nicht-tänzerisches Repertoire

• Die Doyne ist eine freie Instrumentalform, die von der Doina der rumänischen Hirten abstammt. Obwohl es in Rumänien und Moldawien viele regionale Formen der Doina gibt, ist die jüdische Form in der Regel einfacher, mit einem Moll-Thema, das dann in einer Dur-Tonart wiederholt wird, gefolgt von einem Freylekhs. Ein Volekhl ist ein verwandtes Genre.
• Tish-nign (Tischmelodie)
• Moralish, eine Art von Nigun, auf Hebräisch Devekut genannt, die geistige Erregung oder eine fromme Stimmung hervorruft.
• A Vals (Walzer), Stücke in ³
  ₄ vor allem im chassidischen Kontext, können langsamer sein als nichtjüdische Walzer und sind zum Zuhören gedacht, während die Hochzeitsgesellschaften an ihren Tischen sitzen.
• Formen, die sich auf Brautrituale beziehen, einschließlich Kale-bazetsn (Hinsetzen der Braut)
• A Marsh (Marsch) können nichtjüdische Marschmelodien sein, die in fröhliche Gesangs- oder Spielkontexte übertragen werden.
• Prozessionsmelodien, einschließlich Gas-nigunim (Straßenmelodien), Tsum tish (zum Tisch). Nach Beregovski war der Gas-nign immer im ³
  ₄-Takt.
• Der Taksim, dessen Name dem osmanischen/arabischen Taqsim entlehnt ist, ist eine freie Fantasie über ein bestimmtes Motiv, die mit Trillern, Rouladen usw. verziert ist; er endet gewöhnlich mit einem Freylekhs. Im zwanzigsten Jahrhundert ist sie weitgehend veraltet und wurde durch die Doina ersetzt.
• Fantazi oder Fantasie ist ein freies Lied, das traditionell bei jüdischen Hochzeiten den Gästen während des Essens vorgespielt wird. Es ähnelt der Fantasia der "leichten" klassischen Musik.
• Ein Terkisher ist eine Art virtuoses Solostück in ⁴
  ₄, das von führenden Klezmorim wie Dave Tarras und Naftule Brandwein gespielt wird. Für diese Art von Melodie gibt es keinen Tanz, vielmehr verweist sie auf einen osmanischen oder "orientalischen" Stil, und die Melodien können Verweise auf den griechischen Hasapiko in eine aschkenasische Musikästhetik einbeziehen.
• Abschiedsmelodien, die zu Beginn oder am Ende eines Hochzeitstages gespielt werden, wie Zay gezunt (sei gesund), Gas-nign, Dobriden (guter Tag), Dobranotsh oder A gute nakht (gute Nacht) usw. Diese Arten von Stücken waren manchmal in ³
  ₄, was einen Hauch von Würde und Ernsthaftigkeit vermittelt haben mag. ⓘ

Orchestrierung

Die Klezmer-Musik ist eine Instrumentaltradition ohne eine lange Geschichte von Liedern oder Gesang. In Osteuropa begleiteten Klezmer traditionell die Gesangsdarbietungen der Badchen (Hochzeitsunterhalter), obwohl ihre Darbietungen eher improvisierte Couplets und das Rufen von Zeremonien als Lieder waren. (Die Bedeutung der Badchen nahm bis zum zwanzigsten Jahrhundert allmählich ab, obwohl sie in einigen Traditionen weiterlebten.) ⓘ

Was das Klezmer-Orchester betrifft, so variierten seine Größe und Zusammensetzung je nach Zeit und Ort. Die Klezmer-Bands des achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts waren klein, mit etwa drei bis fünf Musikern, die Holzblas- oder Streichinstrumente spielten. Eine andere damals übliche Zusammensetzung ähnelte den heutigen ungarischen Bands: ein Hauptgeiger, eine zweite Geige, ein Cello und ein Cimbalom. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts begann auch die Klarinette in diesen kleinen Klezmer-Ensembles aufzutauchen. In den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts waren die Orchester in der Ukraine größer geworden und bestanden im Durchschnitt aus sieben bis zwölf Mitgliedern, wobei bei repräsentativen Anlässen bis zu zwanzig Blechblasinstrumente zum Einsatz kamen. (Zu armen Hochzeiten schickte ein großes Klezmer-Ensemble jedoch vielleicht nur drei oder vier seiner jüngeren Mitglieder). In diesen größeren Orchestern kommen zur Kernbesetzung mit Streichern und Holzbläsern noch Kornetts, C-Klarinetten, Posaunen, ein Kontrabass, eine große türkische Trommel und mehrere zusätzliche Geigen hinzu. Die Aufnahme von Juden in die zaristischen Armeekapellen im 19. Jahrhundert könnte ebenfalls zur Einführung typischer Militärkapelleninstrumente in den Klezmer geführt haben. Bei solch großen Orchestern wurde die Musik so arrangiert, dass der Solist des Bandleaders in den entscheidenden Momenten noch zu hören war. In Galizien und Weißrussland blieb das kleinere Streicherensemble mit Cimbalom bis ins zwanzigste Jahrhundert hinein die Norm. Der amerikanische Klezmer, wie er sich in den Tanzlokalen und auf den Hochzeitsbanketten des frühen zwanzigsten Jahrhunderts entwickelte, verfügte über eine vollständigere Orchesterbesetzung, die derjenigen in den populären Orchestern jener Zeit nicht unähnlich war. Sie verwenden eine Klarinette, ein Saxophon oder eine Trompete für die Melodie und machen großen Gebrauch von der Posaune für Slides und andere Verzierungen. ⓘ

Jüdische Musiker aus Rohatyn (Westukraine) ⓘ

Die Melodie in der Klezmer-Musik wird im Allgemeinen von der führenden Geige gespielt, gelegentlich auch von der Flöte und eventuell von der Klarinette. Die anderen Instrumentalisten sorgen für die Harmonie, den Rhythmus und einen gewissen Kontrapunkt (letzterer kommt in der Regel von der zweiten Geige oder Bratsche). Die Klarinette spielte nun oft die Melodie. Die Blechblasinstrumente - wie das französische Kornett und die deutsche Trompete mit Klappen - übernahmen schließlich die Rolle der Gegenstimme. Die moderne Klezmer-Instrumentierung ist eher von den Instrumenten der Militärkapellen des 19. Jahrhunderts beeinflusst als von den früheren Orchestern. ⓘ

Die Perkussion in Klezmer-Aufnahmen des frühen 20. Jahrhunderts war im Allgemeinen minimal - nicht mehr als ein Holzblock oder eine kleine Trommel. In Osteuropa wurde die Perkussion oft von einem Schlagzeuger übernommen, der eine Rahmentrommel oder Poyk, manchmal auch Baraban genannt, spielte. Eine Poyk ähnelt einer großen Trommel und hat oft ein Becken oder ein Metallstück auf der Oberseite, das mit einem Schlägel oder einem kleinen Becken in der Hand angeschlagen wird. ⓘ

Die Orchestrierung in der Klezmer-Musik hat sich im Laufe der Zeit verändert. Ein typisches Ensemble im 18. und 19. Jahrhundert umfasste die erste Violine und zweite Violine (auch Sekund genannt), ein tsimbl (Hackbrett oder Dulcimer), einen Kontrabass oder Cello und zuweilen eine Flöte. Die Melodie wird allgemein der Violine zugewiesen, während die anderen Instrumente Harmonie und Rhythmus bereitstellen und andere (normalerweise die zweite Violine) kontrapunktieren. ⓘ

In den USA wurde seit Beginn des 20. Jahrhunderts auch das Klavier eingesetzt, bald auch das Akkordeon, welches das Zymbal (tsimbl) verdrängte. Als Percussioninstrument etablierte sich die Snaredrum. In den 1950er und 1960er Jahren spielte das Saxophon eine Rolle als Begleitinstrument, das die 2. Stimme spielte. Im Laufe des Revivals wurde schließlich die Mandoline zu einem typischen Klezmer-Instrument. ⓘ

Melodische Modi

Terminologie der westlichen, kantoralen und osmanischen Musik

Die Klezmer-Musik ist ein Genre, das sich zum Teil in der westlichen Musiktradition, aber auch im Osmanischen Reich entwickelt hat, und ist in erster Linie eine mündliche Tradition, für die es keine etablierte Literatur zur Erklärung ihrer Modi und modalen Abfolge gibt. Aber wie bei anderen Arten aschkenasischer jüdischer Musik gibt es auch hier ein komplexes System von Modi, die in den Kompositionen verwendet wurden. Viele ihrer Melodien passen nicht in die in der westlichen Musik verwendete Dur- und Moll-Terminologie, und die Musik ist auch nicht systematisch mikrotonal, wie es in der Musik des Nahen Ostens der Fall ist. Stattdessen wird oft die Nusach-Terminologie verwendet, wie sie im 19. Jahrhundert für die kantorale Musik entwickelt wurde, und viele Klezmer-Kompositionen orientieren sich stark an religiöser Musik. Aber sie enthält auch Elemente der Barockmusik und der osteuropäischen Volksmusik, so dass eine Beschreibung, die nur auf religiösen Begriffen beruht, unvollständig ist. Seit dem Klezmer-Revival in den 1970er Jahren sind die Begriffe für jüdische Gebetsweisen jedoch die gebräuchlichsten, um die im Klezmer verwendeten zu beschreiben. Zu den Begriffen, die im Jiddischen für diese Modi verwendet werden, gehören Nusach (נוסח); shteyger (שטײגער), "Art und Weise, Lebensweise", die den typischen melodischen Charakter, wichtige Noten und die Tonleiter beschreibt; und gust (גוסט), ein Wort, das "Geschmack" bedeutet und von Moisei Beregovsky häufig verwendet wurde. ⓘ

Beregovsky, der in der stalinistischen Ära schrieb und gezwungen war, die religiösen Aspekte des Klezmer herunterzuspielen, verwendete die Terminologie der Synagogenmusik nicht, außer in einigen frühen Werken von 1929. Stattdessen verließ er sich auf die von Deutschland inspirierte musikalische Terminologie der Dur-, Moll- und "anderen" Modi, die er mit technischen Begriffen beschrieb. In seinen Werken aus den 1940er Jahren stellte er fest, dass die Mehrheit des Klezmer-Repertoires in einer Moll-Tonart zu stehen schien, sei es natürliches Moll oder eine andere, dass etwa ein Viertel des Materials in Freygish war und dass etwa ein Fünftel des Repertoires in einer Dur-Tonart stand. ⓘ

Eine andere Terminologie, die manchmal zur Beschreibung der Klezmer-Musik verwendet wird, ist die der Makams, die in der osmanischen und anderen nahöstlichen Musik verwendet werden. Dieser Ansatz geht auf Idelsohn aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert zurück, der mit der Musik des Nahen Ostens sehr vertraut war, und wurde im letzten Jahrzehnt von Joshua Horowitz weiterentwickelt. ⓘ

Schließlich ist einige Klezmer-Musik, insbesondere die in den Vereinigten Staaten ab Mitte des 20. Jahrhunderts komponierte, nicht mit diesen traditionellen Modi komponiert, sondern um Akkorde herum aufgebaut. ⓘ

Beschreibung

Da es kein einheitliches, vollständiges System zur Beschreibung der Modi in der Klezmer-Musik gibt, ist diese Liste unvollständig und kann Konzepte vermischen, die von einigen Gelehrten als getrennt betrachtet werden. Ein weiteres Problem bei der Auflistung dieser Begriffe als einfache achttönige (oktatonische) Skalen ist, dass es dadurch schwieriger wird zu erkennen, wie melodische Strukturen in Klezmer als fünfstimmige Pentachorde funktionieren können, wie Teile verschiedener Modi typischerweise zusammenwirken und welche kulturelle Bedeutung ein bestimmter Modus in einem traditionellen Klezmer-Kontext haben könnte. ⓘ

Freygischer Modus in C ⓘ

• Die freygische, Ahavo Rabboh- oder phrygische Dominant-Tonleiter ähnelt dem phrygischen Modus und hat eine flache Sekunde, aber auch eine permanente erhöhte Terz. Sie gehört zu den häufigsten Modi im Klezmer und ist eng mit der jüdischen Identität verbunden; Beregovsky schätzte, dass etwa ein Viertel der Klezmer-Musik, die er gesammelt hatte, in Freygish komponiert war. Zu den bekanntesten Stücken, die in diesem Modus komponiert wurden, gehören Hava Nagila und Ma yofus. Er ist vergleichbar mit dem Maqam Hijaz aus der arabischen Musik. ⓘ

Mi Sheberakh Modus in C ⓘ

• Mi Sheberakh, Av HaRachamim, "veränderte dorische" oder ukrainisch-dorische Tonleiter ist ein Moll-Modus, der eine erhöhte Quarte aufweist. Sie wird manchmal mit Nikriz Makamı verglichen. Sie ist eng mit dem Freygischen verwandt, da sie die gleichen Tonhöhenintervalle haben. Dieser Modus ist häufig in Doynes und anderen Klezmer-Formen mit Verbindungen zur rumänischen oder ukrainischen Musik zu finden. ⓘ

Adonoy Molokh Modus in C ⓘ

• Adonoy Molokh oder Adoyshem Molokh ist ein synagogaler Modus mit einer abgeflachten Septime. Sie wird manchmal als "jüdisches Dur" bezeichnet. Er hat einige Ähnlichkeiten mit dem Mixolydischen Modus. ⓘ

Mogen Ovos Modus in C ⓘ

• Mogen Ovos ist ein synagogaler Modus, der dem westlichen natürlichen Moll ähnelt. In der Klezmer-Musik findet er sich häufig in Begrüßungs- und Abschiedsstücken sowie in Tanzmelodien. Er hat einige Ähnlichkeiten mit dem in der arabischen und türkischen Musik verwendeten Bayati maqam.
• Yishtabakh ähnelt Mogen Ovos und Freygish. Es handelt sich um eine Variante der Mogen Ovos-Tonleiter, bei der die zweite und fünfte Stufe häufig abgeflacht sind. ⓘ

Geschichte

Europa

Entwicklung der Gattung

In der Bibel finden sich mehrere Beschreibungen von Orchestern und musizierenden Leviten, doch nach der Zerstörung des Zweiten Tempels im Jahr 70 n. Chr. rieten viele Rabbiner von Musikinstrumenten ab. Auch wenn es seither zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten jüdische Musiker gegeben haben mag, ist der "Klezmer" also erst in jüngerer Zeit entstanden. Die früheste schriftliche Erwähnung des Wortes wurde von Isaac Rivkind in einer jüdischen Ratsversammlung in Krakau im Jahr 1595 gefunden. Möglicherweise gab es sie in Prag schon früher, denn es wurden bereits 1511 und 1533 Hinweise auf sie gefunden. In den 1600er Jahren verbesserte sich die Lage der jüdischen Musiker in Polen, als sie das Recht erhielten, Zünfte (Khevre) zu bilden und somit ihre eigenen Honorare festzulegen, Christen einzustellen usw. Im Laufe der Zeit entwickelte diese neue Art von Berufsmusikern neue Formen der Musik und verbreitete diese Tradition in einem weiten Bereich des osteuropäischen jüdischen Lebens. Das Aufkommen des chassidischen Judentums ab dem 16. Jahrhundert trug ebenfalls zur Entwicklung des Klezmer bei, da sie den Tanz und wortlose Melodien als Bestandteil der jüdischen Praxis betonten. ⓘ

Mittelalterliche jüdische Hochzeitsprozession (Datum unbekannt) ⓘ

Der osteuropäische Klezmerberuf (1700-1930er Jahre)

Porträt von Pedotser (A. M. Kholodenko), Klezmer-Virtuose des neunzehnten Jahrhunderts ⓘ

Jahrhundert erlebte auch der Aufstieg einer Reihe von Klezmer-Violinvirtuosen, die die Techniken klassischer Geiger wie Iwan Changoschkin und bessarabischer Volksgeiger kombinierten und Tanz- und Paradestücke komponierten, die auch nach dem Tod der Komponisten weit verbreitet waren. Zu diesen Persönlichkeiten gehörten Aron-Moyshe Kholodenko "Pedotser", Yosef Drucker "Stempenyu", Alter Goyzman "Alter Tshudovner" und Josef Gusikov. ⓘ

Anders als in den Vereinigten Staaten, wo es eine solide Klezmer-Aufnahmeindustrie gab, wurden in Europa zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts relativ wenig Aufnahmen gemacht. Die Mehrzahl der europäischen Aufnahmen jüdischer Musik bestand aus kantoraler Musik und jiddischer Theatermusik, während von Klezmer-Musik nur ein paar Dutzend Aufnahmen bekannt sind. Dazu gehören Geigenstücke von Künstlern wie Oscar Zehngut, H. Steiner, Leon Ahl und Josef Solinski, Flötenstücke von S. Kosch und Ensembleaufnahmen des Rumänischen Orchesters von Belf, des Russisch-Jüdischen Orchesters, des Jüdischen Hochzeitsorchesters und des Orchesters von Titunshnayder. ⓘ

Klezmer in der späten russischen Kaiserzeit und in der Sowjetära

Die Lockerung der Beschränkungen für Juden im Russischen Reich und ihr neugewonnener Zugang zu akademischer und konservatorischer Ausbildung brachten eine Klasse von Gelehrten hervor, die Klezmer mit modernen Techniken neu zu untersuchen und zu bewerten begannen. Abraham Zevi Idelsohn war einer dieser Gelehrten, der versuchte, einen alten nahöstlichen Ursprung für die jüdische Musik in der Diaspora zu finden. Es gab auch ein neues Interesse am Sammeln und Studieren jüdischer Musik und Folklore, einschließlich jiddischer Lieder, Volksmärchen und Instrumentalmusik. Eine frühe Expedition wurde von Joel Engel unternommen, der im Jahr 1900 in seinem Geburtsort Berdyansk Volksmelodien sammelte. Der erste, der in großem Umfang Klezmer-Musik sammelte, war Susman Kiselgof, der von 1907 bis 1915 mehrere Expeditionen in die Pale of Settlement unternahm. Ihm folgten bald andere Wissenschaftler wie Moisei Beregovsky und Sofia Magid, sowjetische Gelehrte der jiddischen und Klezmer-Musik. Die meisten der bei diesen Expeditionen gesammelten Materialien befinden sich heute im Besitz der Wernadskij-Nationalbibliothek der Ukraine.

Klezmer-Musiker bei einer Hochzeit, Ukraine, ca. 1925

Beregovsky, der in den späten 1930er Jahren schrieb, beklagte, wie wenig die Wissenschaftler über die Bandbreite der Spieltechniken und den sozialen Kontext der Klezmer aus vergangenen Epochen wussten, mit Ausnahme des späten neunzehnten Jahrhunderts, das durch ältere Musiker, die sich noch daran erinnerten, untersucht werden konnte. ⓘ

Jüdische Musik in der Sowjetunion und die fortgesetzte Verwendung von Klezmer-Musik durchliefen mehrere Phasen der offiziellen Unterstützung oder Zensur. Die offiziell geförderte sowjetisch-jüdische Musikkultur der 1920er Jahre umfasste Werke, die auf traditionellen Melodien und Themen basierten oder diese persiflierten, während es sich bei den Werken der 1930er Jahre häufig um "russische" Kulturwerke handelte, die in einen jiddischen Kontext übersetzt wurden. Nach 1948 trat die sowjetisch-jüdische Kultur in eine Phase der Unterdrückung ein, was bedeutete, dass jüdische Musikkonzerte, seien sie nun an Hebräisch, Jiddisch oder instrumentalen Klezmer gebunden, nicht mehr aufgeführt werden durften.

Moisei Beregovskys akademische Arbeit wurde 1949 eingestellt, er wurde verhaftet und 1951 nach Sibirien deportiert. Mitte der 1950er Jahre wurden die Repressionen gelockert, und einige jüdische und jiddische Aufführungen durften wieder auf die Bühne zurückkehren. Der Hauptschauplatz für Klezmer waren jedoch immer traditionelle Gemeindeveranstaltungen, Hochzeiten und nicht die Konzertbühne oder das akademische Institut; diese traditionellen Schauplätze wurden gemäß der antireligiösen sowjetischen Politik zusammen mit der jüdischen Kultur im Allgemeinen unterdrückt. ⓘ

Vereinigte Staaten

Früher amerikanischer Klezmer (1880er-1910er Jahre)

Die ersten Klezmer, die in die Vereinigten Staaten kamen, folgten den ersten großen Wellen osteuropäisch-jüdischer Einwanderung, die nach 1880 einsetzte, und ließen sich vor allem in großen Städten wie New York, Philadelphia und Boston nieder. Die Klezmer - oft jüngere Mitglieder von Klezmer-Familien oder weniger etablierte Musiker - kamen aus dem Russischen Reich, dem Königreich Rumänien und Österreich-Ungarn. Einige von ihnen fanden Arbeit in Restaurants, Tanzlokalen, bei Gewerkschaftsversammlungen, in Weinkellern und an anderen modernen Veranstaltungsorten wie der Lower East Side in New York. Aber die Haupteinnahmequelle für Klezmer-Musiker scheinen wie in Europa weiterhin Hochzeiten und Simchas zu sein. Diese frühen Generationen von Klezmer-Musikern sind viel schlechter dokumentiert als diejenigen, die in den 1910er und 1920er Jahren arbeiteten; viele haben nie Musik aufgenommen oder veröffentlicht, obwohl einige durch die Familien- oder Gemeindegeschichte in Erinnerung geblieben sind, wie die Klezmer-Familie Lemish aus Iași, Rumänien, die in den 1880er Jahren nach Philadelphia kam und dort eine Klezmer-Dynastie gründete. ⓘ

Big-Band-Klezmer-Orchester (1910er-1920er Jahre)

Max-Leibowitz-Orchester aus dem Jahr 1921 ⓘ

Die Vitalität der jüdischen Musikindustrie in den amerikanischen Großstädten zog in den 1910er Jahren immer mehr Klezmermusiker aus Europa an. Parallel dazu entwickelte sich die Schallplattenindustrie, die eine Reihe dieser Klezmer-Orchester aufnahm. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs wandte sich die Industrie der ethnischen Tanzmusik zu, und eine Reihe von Bandleadern wurde von Plattenfirmen wie Edison Records, Emerson Records, Okeh Records und der Victor Recording Company angeheuert, um Platten mit 78 U/min aufzunehmen. Der erste von ihnen war Abe Elenkrig, ein Friseur und Kornettist aus einer Klezmer-Familie in der Ukraine, dessen Aufnahme Fon der Choope (From the Wedding) aus dem Jahr 1913 von der Library of Congress anerkannt wurde. ⓘ

Unter den in Europa geborenen Klezmerspielern, die in diesem Jahrzehnt Aufnahmen machten, waren einige aus dem ukrainischen Gebiet des Russischen Reiches (Abe Elenkrig, Dave Tarras, Shloimke Beckerman, Joseph Frankel und Israel J. Hochman), einige aus dem österreichisch-ungarischen Galizien (Naftule Brandwein, Harry Kandel und Berish Katz) und einige aus Rumänien (Abe Schwartz, Max Leibowitz, Joseph Moskowitz). ⓘ

Mitte der 1920er Jahre gab es auch eine Reihe von populären Klezmer"-Gruppen, die im Radio oder auf Varietébühnen auftraten. Dazu gehörte Joseph Cherniavsky's Yiddish-American Jazz Band, deren Mitglieder sich als Parodien von Kosaken oder Chassidim verkleideten. Eine weitere Gruppe dieser Art war die Boibriker Kapelle, die im Radio und bei Konzerten auftrat und versuchte, einen nostalgischen, altmodischen galizischen Klezmer-Sound zu kreieren. Mit der Verabschiedung des Einwanderungsgesetzes von 1924, das die jüdische Einwanderung aus Europa stark einschränkte, und dem Beginn der Weltwirtschaftskrise im Jahr 1930 ging der Markt für jiddische und Klezmer-Aufnahmen in den Vereinigten Staaten stark zurück, was die Karriere vieler der beliebten Bandleader der 1910er und 1920er Jahre beendete und die Existenz der großen Klezmer-Orchester gefährdete. ⓘ

Berühmte Klarinettisten

Mit dem Aufstieg der Klezmer-"Big Bands" in den 1910er und 1920er Jahren wurde eine Handvoll jüdischer Klarinettisten, die diese Bands geleitet hatten, zu eigenständigen Berühmtheiten und hinterließen ein Vermächtnis, das bis in die folgenden Jahrzehnte andauerte. Die bekanntesten von ihnen waren Naftule Brandwein, Dave Tarras und Shloimke Beckerman. ⓘ

Klezmer-Wiederbelebung

Mitte bis Ende der 1970er Jahre kam es in den Vereinigten Staaten und Europa zu einem Klezmer-Revival, angeführt von Giora Feidman, The Klezmorim, Zev Feldman, Andy Statman und der Klezmer Conservatory Band. Sie schöpften ihr Repertoire aus Aufnahmen und überlebenden Klezmer-Musikern aus den Vereinigten Staaten. Vor allem Klarinettisten wie Dave Tarras und Max Epstein wurden zu Mentoren dieser neuen Generation von Klezmermusikern. 1985 gründeten Henry Sapoznik und Adrienne Cooper KlezKamp, um Klezmer und andere jiddische Musik zu unterrichten. ⓘ

Elane Hoffman Watts, Klezmer-Schlagzeugerin, im Jahr 2007 ⓘ

In den 1980er Jahren gab es eine zweite Welle der Wiederbelebung, als das Interesse an traditionelleren Aufführungen mit Streichinstrumenten wuchs, vor allem bei Nicht-Juden in den Vereinigten Staaten und Deutschland. Musiker begannen, älteren europäischen Klezmer aufzuspüren, indem sie sich Aufnahmen anhörten, Transkriptionen fanden und Feldaufnahmen von den wenigen in Osteuropa verbliebenen Klezmorim machten. Zu den wichtigsten Vertretern dieses Stils gehören Joel Rubin, Budowitz, Khevrisa, Di Naye Kapelye, Yale Strom, das Chicago Klezmer Ensemble, die Maxwell Street Klezmer Band, die Geiger Alicia Svigals, Steven Greenman, Cookie Segelstein und Elie Rosenblatt, die Flötistin Adrianne Greenbaum und der Zimblist Pete Rushefsky. In dieser Zeit entstanden auch Bands wie Brave Old World, Hot Pstromi und The Klezmatics. ⓘ

In den 1990er Jahren trugen Musiker aus der San Francisco Bay Area dazu bei, das Interesse an der Klezmer-Musik zu fördern, indem sie sie in neue Gebiete führten. Gruppen wie das New Klezmer Trio inspirierten eine neue Welle von Bands, die Klezmer mit anderen Musikformen verschmolzen, wie John Zorns Masada and Bar Kokhba, Naftule's Dream, Don Byrons Mickey Katz Projekt und die Klezmer/Jazz/Middle-Eastern-Fusion-Band Davka des Geigers Daniel Hoffman. Die New Orleans Klezmer All-Stars gründeten sich ebenfalls 1991 mit einer Mischung aus New Orleans-Funk, Jazz und Klezmer-Stilen. ⓘ

Das Interesse an Klezmer wurde von bekannten Avantgarde-Jazzmusikern wie John Zorn und Don Byron, die Klezmer manchmal mit Jazz mischen, aufrechterhalten und unterstützt. ⓘ

Das von mehreren EU-Kulturinstitutionen geförderte Projekt The Other Europeans" verbrachte ab 2008 ein Jahr mit intensiver Feldforschung in Moldawien unter der Leitung von Alan Bern und dem Wissenschaftler Zev Feldman. Sie wollten die Wurzeln von Klezmer und Lautari erforschen und die Musik der beiden "anderen europäischen" Gruppen verschmelzen. Das Ergebnis ist eine Band, die heute international auftritt. ⓘ

In Israel hatte sich im 20. Jahrhundert eine eigene Klezmer-Tradition entwickelt. Die Klarinettisten Moshe Berlin und Avrum Leib Burstein sind bekannte Vertreter des Klezmer-Stils in Israel. Um die Klezmer-Musik in Israel zu erhalten und zu fördern, gründete Burstein die Jerusalem Klezmer Association, die zu einem Zentrum für das Erlernen und Aufführen von Klezmer-Musik in Israel geworden ist. ⓘ

• Amsterdam Klezmer Band
• Aufwind
• Balkan Beat Box
• Bester Quartet, vor dem 1. Januar 2007 The Cracow Klezmer Band
• Budapest Klezmer Band
• chelesta
• Colalaila
• Ensemble DRAj
• Ensemble Noisten
• The Epstein Brothers Orchestra
• Espe
• Geduldig un Thimann
• Gitanes Blondes
• Jontef
• Klezmer Juice
• Klezmers Techter
• Kolsimcha – The World Quintet
• Kroke
• Naftule’s Dream
• Oi Va Voi
• The Klezmatics
• Kleztory
• The Klezmorim
• Schnaftl Ufftschik ⓘ

Populäre Kultur

In der Musik

Auch wenn die traditionellen Aufführungen im Niedergang begriffen waren, wurden viele jüdische Komponisten, die im Mainstream erfolgreich waren, wie Leonard Bernstein und Aaron Copland, weiterhin von den Klezmer-Idiomen beeinflusst, die sie in ihrer Jugend gehört hatten (wie Gustav Mahler). George Gershwin war mit Klezmermusik vertraut, und das einleitende Klarinettenglissando der Rhapsody in Blue deutet auf diesen Einfluss hin, obwohl der Komponist nicht direkt Klezmer komponierte. Einige Klarinettenstile der Swing-Jazz-Bandleader Benny Goodman und Artie Shaw können als von Klezmer abgeleitet interpretiert werden, ebenso wie das "Freilach-Swing"-Spiel anderer jüdischer Künstler dieser Zeit wie des Trompeters Ziggy Elman. ⓘ

Zur gleichen Zeit wendeten sich auch nichtjüdische Komponisten dem Klezmer zu und fanden darin eine ergiebige Quelle für faszinierendes thematisches Material. Insbesondere Dmitri Schostakowitsch bewunderte die Klezmer-Musik dafür, dass sie sowohl die Ekstase als auch die Verzweiflung des menschlichen Lebens umfasste, und zitierte mehrere Melodien in seinen kammermusikalischen Meisterwerken, dem Klavierquintett g-Moll op. 57 (1940), dem Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67 (1944) und dem Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110 (1960). ⓘ

Die Kompositionen des in Israel geborenen Komponisten Ofer Ben-Amots enthalten Aspekte der Klezmer-Musik, vor allem sein 2006 entstandenes Klezmer-Konzert. Das Stück ist für Klezmer-Klarinette (geschrieben für den jüdischen Klarinettisten David Krakauer), Streichorchester, Harfe und Schlagzeug. ⓘ

In der bildenden Kunst

Issachar Ber Ryback - Hochzeitszeremonie ⓘ

Die Figur des Klezmers als romantisches Symbol des jüdischen Lebens des 19. Jahrhunderts taucht in der Kunst einer Reihe von jüdischen Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Anatoli Lvovich Kaplan, Issachar Ber Ryback, Marc Chagall und Chaim Goldberg auf. Kaplan, der seine Kunst in der Sowjetunion schuf, war von den romantischen Bildern der Klezmer in der Literatur, insbesondere in Sholem Aleichems Stempenyu, sehr angetan und stellte sie detailreich dar. ⓘ

Im Film

• Yidl Mitn Fidl (1936), Regie: Joseph Green
• Oliver! (1968) sind Fagins Lieder "You've Got to Pick a Pocket or Two" und "I'm Reviewing the Situation" im Klezmer-Stil gehalten, um ihn als jüdischen Charakter darzustellen, ohne ihn zu verletzen
• Fiddler on the Roof (1971), Regie: Norman Jewison
• Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), Regie: Gérard Oury
• Jüdische Seelenmusik: Die Kunst des Giora Feidman (1980), Regie: Uri Barbash
• Yentl (1983), Regie: Barbra Streisand
• A Jumpin' Night in the Garden of Eden (1988), Regie: Michal Goldman
• Fiddlers on the Hoof (1989), Regie: Simon Broughton
• Der letzte Klezmer: Leopold Kozlowski: Sein Leben und seine Musik (1994), Regie: Yale Strom
• Beyond Silence (1996), über einen Klezmer spielenden Klarinettisten, Regie: Charlotte Link
• Ein Kitzeln im Herzen (1996), Regie: Stefan Schwietert
• Itzhak Perlman: In the Fiddler's House (1996), ausgestrahlt am 29. Juni 1996 auf Great Performances (PBS/WNET Fernsehserie)
• L'homme est une femme comme les autres (1998, Regie: Jean-Jacques Zilbermann)
• Snatch (2000), Regie: Guy Ritchie
• Dummy (2002), Regie: Greg Pritikin
• Klezmer on Fish Street (2003), Regie: Yale Strom
• Le Tango des Rashevski (2003), Regie: Sam Garbarski
• Klezmer in Deutschland (2007), Regie: Kryzstof Zanussi und C. Goldie
• Ein großer Tag in der Eldridge Street (2008), Regie: Yale Strom
• The Reluctant Infidel (2010), Regie: Josh Appignanesi
• Mel Brooks und Woody Allen haben Klezmer in ihren Filmen oft auf humorvolle Weise eingesetzt. ⓘ

In der Literatur

In der jüdischen Literatur wurde der Klezmer oft als romantische und etwas widerwärtige Figur dargestellt. In den Werken von Schriftstellern wie Mendele Mocher Sforim und Sholem Aleichem aus dem 19. Jahrhundert wurden sie jedoch auch als große Künstler und Virtuosen dargestellt, die die Massen begeisterten. Klezmer tauchen auch in der nichtjüdischen osteuropäischen Literatur auf, etwa in dem epischen Gedicht Pan Tadeusz, in dem eine Figur namens Jankiel Cymbalist vorkommt, oder in den Kurzgeschichten von Leopold von Sacher-Masoch. In George Eliots Daniel Deronda (1876) heißt der deutsch-jüdische Musiklehrer Herr Julius Klesmer. Der Roman wurde später von Avram Goldfaden zu einem jiddischen Musical mit dem Titel Ben Ami (1908) verarbeitet. ⓘ

Stil

Die Klezmermusik ist durch ihre charakteristischen an die menschliche Stimme erinnernden Melodielinien leicht erkennbar. Dies geschieht nicht als stilistische Entsprechung, sondern in bewusster Nachahmung des Chasan und paraliturgischen Gesangs. Es gibt krekhts, „Schluchzen“, und dreydlekh, eine Art Triller. ⓘ

Repertoire

Ursprünglich lernten die jungen Klezmorim die Lieder von ihrer Familie und in den Musikkapellen ihrer Eltern. Diese Traditionen wurden jedoch dramatisch unterbrochen, vor allem durch die Shoah. Zweifellos ging dadurch eine Menge Material verloren, besonders das Hochzeitsrepertoire hätte einen Zeitraum mehrerer Tage gefüllt, die damalige Technologie jedoch vermochte nur einige Minuten aufzuzeichnen. Allerdings vermochten sich einige ältere Klezmorim teilweise an dieses Repertoire zu erinnern. Auch blieben einige Transkriptionen aus dem 19. Jahrhundert erhalten. ⓘ

Durch das Folk-Revival ab Ende der 1960er-Jahre wurde Klezmer in Europa wieder populär und Ende des 20. Jahrhunderts wird Klezmer gewöhnlich erlernt nach Fake-Books (Akkordtabellen) und Transkriptionen alter Aufnahmen, bei den Gesangssolisten durch Liedkompilationen meist amerikanischer Musikwissenschaftler (z. B. Eleanor Mlotek), Schallplattenaufnahmen und – zumindest in den letzten Jahrzehnten noch – durch noch lebende Muttersprachler. ⓘ

Struktur

Die meisten Klezmerlieder sind in Abschnitte untergliedert, jeder in einer unterschiedlichen Tonart; häufig wechselnd zwischen Dur und Moll. Die Instrumentalstücke folgen häufig der orientalischen Harmonik, wie der griechischen Musik, während jiddische Vokalwerke häufig schlichter strukturiert sind, und in Stil und Harmonik dem russischen Volkslied ähneln. ⓘ

Der Liedschluss verläuft chromatisch oder als Glissando, gefolgt von einem langsamen Staccato 8-5-1. ⓘ

Tempo

Klezmer war ursprünglich eine zum Tanz bestimmte Musik; demgemäß wurde das Tempo den Tänzern angepasst, je nachdem ob ermüdete oder frischere Tänzer hinzu kamen. Wie andere Musiker (beispielsweise auch Jazzmusiker) folgten die frühen Klezmorim nicht exakt einem strengen Grundschlag. Man „verschleppte“ oder beschleunigte die Melodie nach Gefühl. ⓘ

Modi

Mogen Ovos

Mogen Ovos (hebr. „Schild unserer Ahnen“) ist eine ältere Synagogaltonart, aus dem Freitagabendgebet kommend. Er ähnelt der westlichen Molltonleiter sowie den arabischen Bayat Maqamat, und Bayat-Nava. ⓘ

Yishtabach

Im Yishtabach (hebr. „er sei gelobt“, Anfang eines im täglichen Morgengebet rezitierten Gebets) ist die zweite und fünfte Stufe oft erniedrigt. Siehe oben Mogen Ovos. ⓘ

Musikalische Formen

Tanzformen

• Bulgar
• Freylekh
• Honga
• Hora
• Khosidl
• Kolomeike
• Sher
• Sîrba
• Tango
• Terkish
• Walzer ⓘ

Bedeutende Musiker und Gruppen

Akkordeon

• Alan Bern
• Franka Lampe (Akkordeon und Gesang), Ensemblemitglied diverser Bands ⓘ

Geige

• Volker Biesenbender
• Arn-Mojsche Cholodenko
• Roswitha Dasch
• Abe Schwartz
• Daniel Weltlinger ⓘ

Gitarre

• Chava Alberstein (Gesang und Gitarre)
• Siegfried Behrend, Begleiter von Belina
• Dany Bober (Gesang und Gitarre)
• Daniel Kempin (Gesang und Gitarre), begleitet von Dimitry Reznik (Geige)
• Anton Stingl, Begleiter von Oksana Sowiak ⓘ

Klarinette

• Naftule Brandwein
• Helmut Eisel
• Giora Feidman
• Irith Gabriely
• Jan Hermerschmidt
• David Krakauer
• David Orlowsky
• Joel Rubin ⓘ

Sonstige

• Julia Rebekka Adler (Viola)
• Roman Grinberg (Piano, Gesang)
• Alex Jacobowitz (Xylophon, Marimba, Vibraphon)
• Howard Levy (Mundharmonika)
• Frank London (Trompete) ⓘ

Gesangssolisten

• Mark Aizikovitch
• Chava Alberstein
• Michael Alpert
• Belina
• Theodore Bikel
• Dany Bober
• Thomas Friz (bekannt zudem aus der Gruppe Zupfgeigenhansel)
• Hai & Topsy (Frankl)
• Hana Hegerová
• Lin Jaldati
• Elsbeth Janda
• Bente Kahan
• Daniel Kempin
• LiLaLo (Jacques & Jossy Halland)
• Jalda Rebling (Tochter von Lin Jaldati und Eberhard Rebling)
• Peter Rohland
• Golda Tencer
• Nizza Thobi
• Karsten Troyke ⓘ

Diskographie

• Yiddish Songs: Traditionals (1911–1950). 4 CD-Set, Membran Music, Hamburg 2004, Grosser und Stein (Vertrieb), ISBN 978-3-937730-94-3. ⓘ