WandaVision

WandaVision ⓘ
Genre	Drama Krimi Romanze Sitcom Superhelden
Erstellt von	Jac Schaeffer
Basierend auf	Marvel-Comics
Unter der Regie von	Matt Shakman
In den Hauptrollen	Elizabeth Olsen Paul Bettany Debra Jo Rupp Fred Melamed Kathryn Hahn Teyonah Parris Randall Park Kat Dennings Evan Peters
Komponist der Titelmusik	Kristen Anderson-Lopez Robert Lopez
Komponist	Christophe Beck
Herkunftsland	Vereinigte Staaten
Originalsprache	Englisch
Anzahl der Episoden	9
Produktion
Ausführende Produzenten	Kevin Feige Louis D'Esposito Victoria Alonso Matt Shakman Jac Schaeffer
Produzent	Chuck Hayward
Schauplätze der Produktion	Atlanta, Georgia Los Angeles
Kinematographie	Jess Hall
Redaktion	Tim Roche Zene Baker Nona Khodai Michael A. Webber
Kameraeinstellung	Einzel-Kamera Mehrere Kameras
Laufende Zeit	30-50 Minuten
Produktionsfirma	Marvel-Studios
Verleiher	Disney Plattform-Vertrieb
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk	Disney+
Original-Veröffentlichung	15. Januar bis 5. März 2021
Chronologie
Verwandte Serien	Marvel Cinematic Universe Fernsehserie
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WandaVision ist eine US-amerikanische Fernsehserie, die von Jac Schaeffer für den Streaming-Dienst Disney+ entwickelt wurde und auf Marvel Comics mit den Figuren Wanda Maximoff / Scarlet Witch und Vision basiert. Es ist die erste Fernsehserie im Marvel Cinematic Universe (MCU), die von den Marvel Studios produziert wird, die Kontinuität mit den Filmen des Franchises teilt und nach den Ereignissen des Films Avengers spielt: Endgame (2019). Sie folgt Wanda Maximoff und Vision, die ein idyllisches Vorstadtleben in der Stadt Westview, New Jersey, führen, bis ihre Realität beginnt, sich durch verschiedene Jahrzehnte von Sitcom-Hommagen und Fernseh-Tropen zu bewegen. Schaeffer fungierte als Hauptautor der Serie, bei der Matt Shakman Regie führte. ⓘ

Elizabeth Olsen und Paul Bettany spielen erneut ihre Rollen als Maximoff und Vision aus der Filmreihe, außerdem sind Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Kathryn Hahn, Teyonah Parris, Randall Park, Kat Dennings und Evan Peters in den Hauptrollen zu sehen. Im September 2018 entwickelte Marvel Studios eine Reihe von limitierten Serien für Disney+, die sich auf Nebenfiguren aus den MCU-Filmen wie Maximoff und Vision konzentrieren, wobei Olsen und Bettany zurückkehren. Schaeffer wurde im Januar 2019 eingestellt, die Serie wurde im April offiziell angekündigt und Shakman kam im August dazu. Bei der Produktion wurden zeitgemäße Sets, Kostüme und Effekte verwendet, um die verschiedenen Sitcom-Stilrichtungen, denen die Serie huldigt, nachzustellen. Die Dreharbeiten begannen im November 2019 in Atlanta, Georgia, bevor die Produktion im März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie unterbrochen wurde. Die Produktion wurde im September 2020 in Los Angeles wieder aufgenommen und im November abgeschlossen. ⓘ

WandaVision wurde mit den ersten beiden Episoden am 15. Januar 2021 erstmals ausgestrahlt und lief über neun Episoden bis zum 5. März. Es ist die erste Serie und der Beginn von Phase Vier des MCU. Die Serie wurde von den Kritikern für ihre Hommagen an frühere Sitcoms und für die Leistungen der Darsteller, insbesondere von Olsen, Bettany und Hahn, gelobt, obwohl es auch Kritik am Finale gab. Es wurde von den Fans auf der Grundlage verschiedener populärer Theorien sowie von Kommentatoren wegen seiner Erforschung von Trauer und Nostalgie ausführlich diskutiert und analysiert. Die Serie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 23 Nominierungen für den Primetime Emmy Award, von denen drei gewonnen wurden. Olsen spielte ihre Rolle erneut in dem Film Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), der Maximoffs Geschichte aus WandaVision fortsetzt, während eine Spin-off-Serie mit Hahns Agatha Harkness in Entwicklung ist. ⓘ

Die Serie orientiert sich nicht nur inhaltlich stark an klassischen US-amerikanischen Sitcoms, sondern übernahm neben typischen stilistischen Mitteln zum Teil auch ältere Produktionstechniken für die Dreharbeiten. Regisseur aller neun Folgen war Matt Shakman, Jac Schaeffer die Hauptautorin. Die Erstveröffentlichung erfolgte vom 15. Januar bis zum 5. März 2021 auf Disney+. ⓘ

Prämisse

Drei Wochen nach den Ereignissen von Avengers: Endgame (2019) leben Wanda Maximoff und Vision ein idyllisches Vorstadtleben in der Stadt Westview, New Jersey, und versuchen, ihre wahre Natur zu verbergen. Als ihre Umgebung beginnt, sich durch verschiedene Jahrzehnte zu bewegen und sie verschiedenen Fernseh-Tropen begegnen, ahnt das Paar, dass die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen. ⓘ

Besetzung und Charaktere

• Elizabeth Olsen als Wanda Maximoff / Scarlet Witch:
  Eine Rächerin, die sich Chaosmagie zunutze machen, Telepathie und Telekinese einsetzen und die Realität verändern kann. Olsen sagte, die Serie bringe die Figur mehr in Einklang mit der Comic-Version, einschließlich der Darstellung ihrer Geisteskrankheit, und führe gleichzeitig den Namen "Scarlet Witch" in das Marvel Cinematic Universe (MCU) ein. Der ausführende Produzent Kevin Feige sagte, dass die Serie das Ausmaß und den Ursprung von Maximoffs Kräften erforscht. Olsen fühlte sich während der Entwicklung der Serie in ihrer Rolle als Maximoff bestärkt, was es ihr ermöglichte, neue Teile der Persönlichkeit der Figur zu erforschen, wie ihren Humor und ihre Frechheit. Sie war begeistert davon, dass sich WandaVision auf Maximoff konzentriert und sie nicht wie in den Filmen zu einer Nebenfigur macht, und war von der Teilnahme an der Serie überzeugt, als Feige bestimmte Scarlet Witch-Comic-Geschichten erwähnte, die WandaVision inspirierten. Olsen wurde bei ihrer Darstellung von Mary Tyler Moore, Elizabeth Montgomery und Lucille Ball beeinflusst. Michaela Russell stellt einen jungen Maximoff dar.
• Paul Bettany als Vision:
  Ein Androide und ehemaliger Avenger, der mit Hilfe der künstlichen Intelligenzen J.A.R.V.I.S. und Ultron sowie dem Mind Stone erschaffen wurde und in dem Film Avengers: Infinity War (2018). Bettany porträtiert eine neue Version des Charakters, die von Maximoff in ihrer Realität aus dem Teil des Mind Stone erschaffen wurde, der in ihr lebt und die Verkörperung ihrer Traurigkeit, Hoffnung und Liebe ist. Die Autoren bezeichneten ihn als "Soul Vision", und Bettany beschrieb ihn als "anständig und ehrenhaft". Für diese Version ließ er sich von den Darstellungen von Dick Van Dyke und Hugh Laurie beeinflussen. Bettany spielt auch die ursprüngliche Figur, die als "White Vision" oder "The Vision" bezeichnet wird und die von der S.W.O.R.D. (Sentient Weapon Observation and Response Division) wieder zusammengesetzt und reaktiviert wird. Diese Version hat ein komplett weißes Aussehen, ähnlich wie bei der Wiederauferstehung der Comicfigur mit einem komplett weißen Körper und ohne Erinnerungen oder Emotionen. Bettany unterschied die beiden Versionen, indem er die letztere sowohl als vertraut als auch als einschüchternd darstellte.
• Debra Jo Rupp als Sharon Davis: Eine Bewohnerin von Westview und Ehefrau von Todd, die "Mrs. Hart" in der fiktiven Sitcom WandaVision spielt.
• Fred Melamed als Todd Davis: Ein Bewohner von Westview und Ehemann von Sharon, der in der fiktiven WandaVision-Sitcom "Arthur Hart", den Chef von Vision, spielt.
• Kathryn Hahn als Agatha Harkness:
  Eine Hexe, die sich als "Agnes" ausgibt, Maximoffs und Visions "neugierige Nachbarin" in der fiktiven WandaVision-Sitcom. Hahn beschrieb Agnes als die Nachbarin, die "am Ende des Abends nicht von ihrer Couch aufsteht" und sich "immer in [ihre] Angelegenheiten einmischt", und verglich Agathas Beziehung zu Maximoff mit der von Antonio Salieri zu Wolfgang Amadeus Mozart. Sie erklärte, dass Agatha die Magie seit Jahrhunderten studiert hat und wütend darüber ist, dass sie Maximoff so natürlich erscheint. Agatha war ursprünglich als Mentorin von Maximoff gedacht, wurde aber von den Autoren in eine eher antagonistische Figur umgewandelt, um die Struktur der Serie besser zu unterstützen. Trotzdem hat Agatha für Maximoff immer noch lehrende Qualitäten.
• Teyonah Parris als Monica Rambeau:
  Die Tochter der Air Force-Pilotin Maria Rambeau und eines Kapitäns bei S.W.O.R.D. stellt sich in der fiktiven Sitcom WandaVision als "Geraldine" vor. Sie verfügt über "Zähigkeit und die Fähigkeit, eine Frau zu sein" in einer von Männern dominierten Welt. Die Drehbuchautorin Jac Schaeffer hatte für die Serie einen anderen Charakter in Rambeaus Rolle vorgesehen, aber sie war begeistert, Rambeau stattdessen einzusetzen, als sie für die Serie verfügbar wurde. Mary Livanos, Co-Executive Producer, fügte hinzu, dass die Einbeziehung von Rambeau eine Entdeckung während der Entwicklung war, die die Serie wirklich bereichert hat", da sie es einer einfühlsamen Figur wie Rambeau ermöglichte, zu einer Heldin in ihrem eigenen Recht" zu werden. Die Serie zeigt, was Rambeau seit ihrer Einführung als Kind getan hat, das zur Freundin und Kollegin ihrer Mutter Carol Danvers / Captain Marvel in Captain Marvel (2019) aufschaut, wo sie von Akira Akbar dargestellt wurde. Parris nutzte Akbars Leistung als Ausgangspunkt für ihre eigene, wobei sie Rambeaus Beziehungen zu ihrer Mutter und Danvers berücksichtigte.
• Randall Park als Jimmy Woo:
  Ein FBI-Agent, der mit S.W.O.R.D. zusammenarbeitet und zuvor der Bewährungshelfer von Scott Lang / Ant-Man war. Park war der Meinung, dass die Einführung von Woo mit Hilfe von Close-up-Magie, etwas, das er in Ant-Man and the Wasp (2018) zu perfektionieren versuchte, schnell die Entwicklung des Charakters seit diesem Film zeigte, was darauf hindeutet, dass er in mehreren Dingen besser wird und mit größeren Fällen betraut wird. Park wurde der Zaubertrick von einem Magier beigebracht und verbrachte mehrere Tage damit, ihn für die Serie zu perfektionieren.
• Kat Dennings als Darcy Lewis:
  Eine Astrophysikerin, die mit S.W.O.R.D. zusammenarbeitet und zuvor ein Praktikum bei Jane Foster absolviert und sich mit Thor angefreundet hat. Dennings, die zum ersten Mal seit Thor: The Dark World (2013) wieder in die Rolle schlüpft, ist der Meinung, dass Lewis sich als Person nicht sehr verändert hat, aber älter und weiser ist, nachdem sie an der Schule ihren Doktor in Astrophysik gemacht hat. Außerdem ist Dennings der Meinung, dass die Figur jetzt mehr Selbstvertrauen hat, da sie als "der Boss" angesehen wird, was sie in den Filmen nie war.
• Evan Peters als Ralph Bohner:
  Ein Bewohner von Westview, der von Agatha kontrolliert wird und sich als Maximoffs verstorbener Zwillingsbruder Pietro ausgibt, der in den vorherigen MCU-Filmen von Aaron Taylor-Johnson dargestellt wurde. Schaeffer und Livanos wollten Pietro unbedingt in die Serie zurückbringen und beschlossen, sich die Vorstellungen davon zunutze zu machen, "was real ist und was nicht, und Performance, und Casting, und Publikum, und Fandom", indem sie die Figur innerhalb des fiktiven WandaVision-Programms "neu besetzt" haben. Die Besetzung von Peters war eine Anspielung auf seine Rolle als Peter Maximoff in der X-Men-Filmreihe von 20th Century Fox. Schaeffer merkte an, dass diese Neubesetzung für die Serie auf einer Metaebene funktionierte, indem sie auf die Sitcom-Tropen der Neubesetzung von Charakteren ohne viel Aufhebens anspielte und auch auf die Ankunft eines Verwandten in der Stadt, der die Familie der Sitcom "durcheinander bringt". Shakman sagte, Peters' Rolle in der Serie sei eine Möglichkeit, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen, ähnlich wie Ben Kingsley, der Trevor Slattery in Iron Man 3 (2013) spielt, in dem diese Figur als der Mandarin auftritt. Schaeffer verglich Peters' Darstellung mit einer Mischung aus den Figuren Jesse Katsopolis aus Full House, Nick Moore aus Family Ties und Joey Tribbiani aus Friends. ⓘ

Zu den wiederkehrenden Bewohnern von Westview gehören Asif Ali als Abilash Tandon, der Visions Mitarbeiter "Norm" spielt; David Lengel als Harold Proctor, der "Phil Jones" spielt; Amos Glick als Pizzabote, der als "Dennis", der Postbote/Zusteller, besetzt ist; Ithamar Enriquez und Victoria Blade als Anwohner, die die Rolle des Werbemanns und der Werbedame spielen; Emma Caulfield Ford als Sarah Proctor, Harolds Frau, die "Dottie Jones" spielt, eine "skeptische Mutter, die die Nachbarschaft mit eiserner Faust und giftigem Lächeln regiert"; und David Payton als John Collins, der "Herb" spielt. Josh Stamberg spielt den stellvertretenden S.W.O.R.D.-Direktor Tyler Hayward, Alan Heckner und Selena Anduze die S.W.O.R.D.-Agenten Monti und Rodriguez. Julian Hilliard und Jett Klyne spielen die Söhne von Maximoff und Vision, Billy bzw. Tommy. ⓘ

Weitere Gaststars sind Jolene Purdy als Isabel Matsueda, die Maximoffs und Visions Nachbarin "Beverly" spielt; der häufige MCU-Stuntman Zac Henry als Franklin, ein S.W.O.R.D. Agent, der zum Imker wird, als er in Maximoffs Realität eintritt; Randy Oglesby als Bewohner von Westview, der "Stan Nielson", den Arzt der Stadt, spielt; Wesley Kimmel und Sydney Thomas als der Junge und das Mädchen aus der Werbung; und Kate Forbes als Agathas Mutter, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi und Daniyar stellen Maximoffs Eltern Iryna bzw. Olek Maximoff dar, während Gabriel Gurevich eine junge Version ihres Bruders Pietro spielt. ⓘ

Die deutschsprachige Synchronisation entstand bei FFS Film- & Fernseh-Synchron. Dialogregie führten Björn Schalla und Patrick Roche, während Schalla, Robin Kahnmeyer und Klaus Bickert die Dialogbücher schrieben. Die Musikbearbeitung fand in den Jamzone Studios in München unter der Leitung von Thomas Amper statt, während Nina Schneider die Texte ins Deutsche übertrug. ⓘ

Kathryn Hahn

Randall Park

Kat Dennings

Evan Peters ⓘ

Episodenliste

Nr.	Deutscher Titel	Original­titel	Erst­veröffent­lichung	Drehbuch ⓘ
1	Mit einem Live-Publikum gefilmt	Filmed Before a Live Studio Audience	15. Jan. 2021	Jac Schaeffer
Die frisch verheirateten Ehepartner Wanda und Vision ziehen in den Vorort Westview, wo sie sich ein Haus gekauft haben. Während Vision als Angestellter in einer Firma arbeitet, macht die Hausfrau Wanda Bekanntschaft mit ihrer Nachbarin Agnes und freundet sich mit dieser an. Vision erinnert sich gleichzeitig auf seiner Arbeit, dass am Abend ein Essen mit seinem Chef Arthur Hart und dessen Ehefrau bei ihm zu Hause ansteht. Für Hart hat das Treffen eine große Bedeutung, da er von diesem die Zukunft Visions in der Firma abhängig macht. Als Hart später mit seiner Frau an Wandas Tür klingelt, öffnet diese in der Annahme, am heutigen Abend mit ihrem Ehemann ihren Jahrestag zu feiern. Von den Harts überrascht muss sich Wanda mit Agnes’ Unterstützung Zutaten für das Abendessen besorgen, während Vision die Gäste unterhält. Mithilfe ihrer Fähigkeiten schafft es Wanda, eine Mahlzeit zuzubereiten, woraufhin es am Tisch zu Gesprächen über die Vergangenheit des Ehepaares kommt. Weder Wanda noch Vision können beantworten, woher sie kommen oder wie lang sie schon verheiratet sind. Als Arthur Hart schließlich etwas verschluckt, zu ersticken droht und nur durch Visions Fähigkeiten gerettet werden kann, findet der Abend ein Ende, wobei Hart Vision eine Beförderung verspricht.
2	Nicht umschalten!	Don’t Touch That Dial	15. Jan. 2021	Gretchen Enders
Wanda und Vision bereiten sich auf ihre Teilnahme an einem Talentwettbewerb in Westview vor, in dessen Rahmen eine Spendenaktion zugunsten der städtischen Schule veranstaltet werden soll. Später sucht Vision die Nachbarschaftswache des Vorortes auf, um merkwürdige Vorkommnisse und Geräusche auf seinem Grundstück anzusprechen. Gleichzeitig nimmt Wanda zusammen mit Agnes an einem Hausfrauentreffen der eingebildeten Dottie teil. Dort macht sie auch die Bekanntschaft von Geraldine, mit der sie sich schnell anfreundet. Nur wenig später hört Wanda eine männliche Stimme im Radio, die sie anzusprechen scheint, was sie zunehmend verunsichert. Auf dem im Anschluss stattfindenden Talentwettbewerb nutzt Vision seine Fähigkeiten, um vermeintliche Zaubertricks vorzuführen. Nur mit großer Mühe und ihren Kräften kann Wanda verhindern, dass die Zuschauer die übernatürlichen Fähigkeiten des Paares erkennen. Am Abend bemerken die Eheleute, dass Wanda augenscheinlich schwanger ist. Außerdem sehen sie eine mysteriöse Person aus einem Gully klettern, woraufhin Wanda die Zeit etwas zurückdreht und so die Geschehnisse verändert.
3	Jetzt in Farbe	Now in Color	22. Jan. 2021	Megan McDonnell
Binnen weniger Stunden befindet sich Wandas Schwangerschaft bereits im vierten Monat, weshalb Vision einen zeitnahen Geburtstermin ausrechnet. Als er seine Bedenken äußert, die Nachbarschaft könnte die ungewöhnliche Schwangerschaft mitbekommen, und aufgrund vorgefallener Ereignisse erkennt, dass in Westview etwas nicht stimmt, dreht Wanda die Zeit etwas zurück und ändert die Realität in eine sorgenfreiere. Ihre Vorwehen verursachen derweil einen Stromausfall in der gesamten Nachbarschaft, während sie es in der Umgebung regnen lässt, als nur wenig später ihre Fruchtblase platzt. Vision macht sich daraufhin auf den Weg, einen Arzt zu holen. Unterdessen klingelt Geraldine an Wandas Tür und fragt nach einem Eimer, um das Wasser aus ihrem Haus beseitigen zu können. Wanda muss sich daraufhin alle Mühe geben, vor Geraldine ihre Schwangerschaft sowie ihre magischen Fähigkeiten zu verbergen. Als die Geburt jedoch zeitnah beginnt, fungiert Geraldine als Hebamme, woraufhin Wanda zwei Kinder zur Welt bringt: Tommy und Billy. Vision unterhält sich gleichzeitig mit seinen Nachbarn Agnes und Herbert, die beide ihre Bedenken über Geraldine äußern, besitze sie doch gar kein Haus in Westview. Auch Wanda erkennt unterdessen, dass Geraldine mehr zu wissen scheint, da diese den Tod von Wandas Bruder Pietro Maximoff anspricht. Als Geraldine daraufhin nicht beantworten kann, wer sie ist und was das S.W.O.R.D.-Abzeichen um ihren Hals bedeutet, wird sie kurzerhand von Wanda aus deren Realität geworfen und landet in einem Militärgebiet auf der Erde.
4	Wir unterbrechen dieses Programm	We Interrupt This Program	29. Jan. 2021	Bobak Esfarjani & Megan McDonnell
Im Zuge des Blips kehrt die S.W.O.R.D.-Agentin Monica Rambeau im Jahr 2023 auf die Erde zurück und muss feststellen, dass ihre Mutter Maria Rambeau, die die Organisation S.W.O.R.D. einst gründete, drei Jahre zuvor verstorben ist. Nur drei Wochen später meldet sich Monica bei ihrer alten Arbeitsstelle zurück, wo sie von Director Hayward den Auftrag erhält, zusammen mit dem FBI in New Jersey einen Vermisstenfall zu untersuchen. Vor den Grenzen von Westview wird sie von FBI-Agent Jimmy Woo abgefangen, der ihr davon berichtet, dass nichts in die Stadt gelangen kann und sich auch keine Außenstehenden an Westview erinnern können. Daraufhin versucht Rambeau, eine Kameradrohne in die Stadt fliegen zu lassen; diese verschwindet jedoch in einem seltsamen Energiefeld, das die Stadt umgibt und nur wenig später auch Rambeau in sich aufnimmt. S.W.O.R.D. errichtet daraufhin binnen eines Tages einen provisorischen Stützpunkt vor den Stadtgrenzen und kontaktiert auch die Astrophysikerin Dr. Darcy Lewis. Diese empfängt mit ihren Geräten eine große Menge an Hintergrundstrahlung und wenig später auch die Fernsehserie „WandaVision“, in der Wanda und Vision sitcomartig zu sehen sind. Woo versucht daraufhin, über ein Funksignal eine Nachricht an Wanda zu senden, doch die Fernsehserie wird dadurch scheinbar nur kurzzeitig beeinträchtigt. Auch ein S.W.O.R.D.-Agent, der durch die Kanalisation in die Stadt vordringen soll, um das Energiefeld zu umgehen, bringt keine Aufklärung. Schließlich entdecken Lewis und Woo Monica Rambeau in der Fernsehserie, müssen jedoch feststellen, dass diese verschwunden ist, nachdem sie Wanda auf Ultron angesprochen hat. Monica wird daraufhin aus dem Energiefeld zurückgeworfen und berichtet, dass es Wanda ist, die die Stadt unter ihrer Kontrolle hat.
5	In dieser ganz besonderen Folge …	On a Very Special Episode...	5. Feb. 2021	Peter Cameron & Mackenzie Dohr
Nachdem Monica Rambeau aus der von S.W.O.R.D. als „Maximoff-Anomalie“ benannten Stadt Westview zurückgekehrt ist, versucht Director Hayward, Wanda als Terroristin darzustellen. Laut seiner Aussage habe sie neun Tage zuvor Visions toten Körper aus einer S.W.O.R.D.-Einrichtung gestohlen, diesen scheinbar wiederbelebt und zusammen mit den Einwohnern der Kleinstadt in ihrem Gewahrsam. Captain Rambeau, Agent Woo und Dr. Lewis schlagen sich zwar auf die Seite von Wanda und gehen davon aus, dass sie nicht aus Bosheit so handle, zeigen sich jedoch besorgt darüber, was passiert, wenn Vision die Illusion seines neuen Lebens erkennt. In Westview ziehen Wanda und Vision derweil ihre Zwillingssöhne Tommy und Billy auf. Beide wachsen außergewöhnlich schnell und erreichen so schon bald das zehnte Lebensjahr. Gleichzeitig beginnt Vision damit, die ihm bekannte Realität zu hinterfragen. Nicht nur findet er das Verhalten der aufdringlichen Agnes verdächtig, auf der Arbeit erfährt er über seinen Computer zudem von der Maximoff-Anomalie und befreit daraufhin seinen Arbeitskollegen Norm kurzzeitig aus dessen Rolle. Der Einwohner Abilash Tandon bittet Vision daraufhin um Hilfe und gibt an, dass Wanda seine Gedanken kontrolliere. Als Vision seine Frau am Abend zur Rede stellt, sie fragt, ob sie alle Menschen der Stadt lenke und was außerhalb von Westview liegt, weicht diese dem Streitgespräch aus. Anschließend klingelt ein Mann an der Haustür, der sich als Wandas totgeglaubter Bruder Pietro vorstellt. Da dieser jedoch anders aussieht, interpretiert die zuschauende Lewis ihn als „Neubesetzung“. Zuvor hatte S.W.O.R.D. versucht, mit einer bewaffneten Drohne nach Westview vorzudringen und Wanda auszuschalten, woraufhin diese kurzzeitig die Anomalie-Grenze verließ und Hayward drohte, sollte sie nicht endlich in Ruhe gelassen werden.
6	Ein brandneues Halloween-Spuktakel	All-New Halloween Spooktacular!	12. Feb. 2021	Chuck Hayward & Peter Cameron
An Halloween möchte Wanda zusammen mit Vision, ihrem Bruder Pietro und ihren Kindern kostümiert um die Häuser ziehen. Vision redet sich jedoch mit dem Vorwand heraus, am heutigen Abend für die Nachbarschaftswache tätig zu sein. Während Wanda so mit ihrem Bruder auf Tommy und Billy aufpasst und über die gemeinsame Vergangenheit redet, offenbart sie, dass sie nicht genau wisse, wie sie die Maximoff-Anomalie einst erschaffen hat. Gleichzeitig beginnen ihre Kinder, eigene Fähigkeiten zu entwickeln: Tommy ist so schnell wie Pietro und Billy hat ähnliche telepathische Kräfte wie seine Mutter. Vision nähert sich derweil dem Stadtrand von Westview, wo die Anwohner in einer Zeitschleife zu stecken scheinen oder sich erst gar nicht bewegen. Als er daraufhin Agnes aus ihrer Rolle befreit und sie ihm offenbart, dass er ein toter Avenger sei und Westviews Einwohner die Stadt weder verlassen noch nach außen kommunizieren können, hinterfragt er die ihm gezeigte Realität. Außerhalb der Stadtgrenze stellen sich Rambeau, Lewis und Woo währenddessen gegen S.W.O.R.D.-Director Tyler Hayward, da sie seine Absicht, Wanda zu töten, nicht unterstützen, woraufhin sie der Basis verwiesen werden. Trotzdem können sie in eine Schaltzentrale eindringen, wo sie herausfinden, dass Hayward durch die Barriere hindurchsehen kann und sehr genau weiß, wie viele Leute sich an welcher Stelle innerhalb der Anomalie befinden. Nur wenig später müssen sie mitansehen, wie Vision das Kraftfeld durchbricht, von diesem aber wieder – teilweise in Stücke zerfallen – zurückgezogen wird. Als Wanda zeitgleich mitbekommt, dass sich ihr Ehemann in Gefahr befindet, vergrößert sie kurzerhand den Radius des Kraftfeldes, woraufhin neben der S.W.O.R.D.-Basis auch Darcy Lewis in die Anomalie aufgenommen wird.
7	Durchbrechung der vierten Wand	Breaking the Fourth Wall	19. Feb. 2021	Cameron Squires
Nachdem sich die Maximoff-Anomalie ausgedehnt hat, besorgt sich Monica Rambeau von der US Air Force einen gepanzerten Rover, mit dem sie die Barriere durchbrechen will. Zuvor haben sie und Jimmy Woo aus einer E-Mail von Darcy Lewis erfahren, dass S.W.O.R.D. rund um Director Tyler Hayward Vision vor Wandas Diebstahl selbst zur Waffe machen wollte und diese jetzt zurückhaben möchte. Monica versucht daraufhin, mit dem Gefährt das Energiefeld der Anomalie zu durchstoßen, doch als ihr Plan scheitert, dringt sie ohne Schutz durch die Barriere und erhält so vom Kraftfeld ihre eigenen Kräfte. Innerhalb von Westview verfällt Wanda derweil nach den vorherigen Ereignissen in Depressionen, weshalb sich Agnes bereiterklärt, auf Tommy und Billy aufzupassen. Vision trifft unterdessen auf Darcy Lewis, befreit sie aus ihrer Rolle als Entfesselungskünstlerin des Zirkus, zu dem die ehemalige S.W.O.R.D.-Basis durch die Anomalie gemacht wurde, und lässt sich von ihr über die Ereignisse vor Westview aufklären, so auch über seinen Tod. Gleichzeitig trifft Monica auf Wanda, doch bevor sie dieser helfen kann, taucht Agnes auf und bringt Wanda zu ihrem Haus. Dort fällt der Familienmutter das Verschwinden ihrer Söhne auf und als sie Agnes damit konfrontiert, gibt sich ihre angebliche Nachbarin als Hexe Agatha Harkness zu erkennen. Wie sich herausstellt, war sie für viele Vorkommnisse der letzten Tage verantwortlich, so unter anderem für den Tod des Familienhunds Sparky oder das Auftauchen von Pietro, der Monica beim Herumschnüffeln rundum Agathas Haus erwischt.
8	Was bisher geschah	Previously On	26. Feb. 2021	Laura Donney
Im Jahr 1693 verrät Agatha Harkness in Salem, Massachusetts ihren Hexenzirkel, stiehlt Wissen und übt dunkle Magie aus. Als sie daraufhin von anderen Hexen hingerichtet werden soll, nutzt sie ihre Fähigkeiten, befreit sich und bringt alle Anwesenden, darunter auch ihre Mutter, um. Im Jahr 2023 wird Wanda von Agatha in deren Keller festgehalten. Als Wanda Agatha nicht verrät, wie ihre Magie so mächtig sein und sie eine ganze Stadt kontrollieren kann, konfrontiert Agatha sie mit traumatischen Erlebnissen aus ihrer Vergangenheit. So muss Wanda erneut mitansehen, wie ihre Eltern durch eine Bombe sterben, wie sie und ihr Bruder Pietro sich daraufhin tagelang unter einem Bett verstecken und wie Hydra Jahre später mit ihr experimentiert. Als Agatha Wandas Fokus schließlich auf den Tod von Vision lenkt, wird gezeigt, wie Wanda einst das S.W.O.R.D.-Hauptquartier aufsuchte, um den Leichnam ihres Geliebten mitzunehmen und zu bestatten. Damals hat sich Director Hayward gegen dieses Vorhaben gestellt, da es seine moralische und gesetzliche Verpflichtung sei, die Waffe Vision zu demontieren. Wanda verließ daraufhin, entgegen Haywards Behauptung, das Hauptquartier ohne Visions Körper und fuhr nach Westview, wo Vision vor seinem Tod ein Grundstück zum Zusammenleben gekauft hat. Auf dem Grundstück angekommen lässt Wandas zunehmend instabiler Zustand ihre Kräfte verrücktspielen. Schließlich erzeugt sie die Maximoff-Anomalie und erschafft mit ihren Fähigkeiten einen neuen Vision. Agatha erklärt Wanda, dass sie bereits als Kind beim Entschärfen der Bombe zauberte und der Infinity-Stein unter Hydra ihre Kräfte verstärkte. Wandas Kraft zur Spontan-Erschaffung, die „Chaos-Magie“, deutet Agatha so, dass sich hinter Wanda der gefährliche Mythos der „Scarlet Witch“ verbirgt. Außerhalb der Anomalie aktiviert Hayward mit einem Teil von Wandas gespeicherter Energie den alten, zusammenmontierten Vision, wobei dieser jedoch farblos bleibt.
9	Serien-Finale	The Series Finale	5. März 2021	Jac Schaeffer
Während sich Agatha und Wanda bekriegen, wobei Agatha ihrer Rivalin die magischen Kräfte entziehen möchte, erscheint der von Hayward gesandte, wiederaktivierte Vision. Dieser hat den Auftrag, Wanda umzubringen, wird jedoch vom von Wanda erschaffenen Vision aufgehalten, der zudem die Erinnerungen der farblosen Maschine wiederherstellen kann. Der originale Vision, weiterhin ohne Gedankenstein, verlässt danach den Ort des Geschehens. Agatha stoppt die Gedankenkontrolle der Einwohner Westviews, die sich nun gegen Wanda wenden. Als die Scarlet Witch erkennt, was für Leid sie bei den Bürgern angerichtet hat, entscheidet sie sich dafür, die Maximoff-Anomalie aufzugeben. Vision und ihre Kinder beginnen sich allerdings aufzulösen, da sie nur in der von Wanda erschaffenen Welt leben können, weshalb die Familienmutter die Zerstörung der Anomalie stoppt. Trotzdem gelingt es S.W.O.R.D. rund um Hayward innerhalb dieses kurzen Zeitfensters, mit Militärfahrzeugen nach Westview einzudringen. Als Hayward auf Billy und Tommy schießt, stellt sich Monica in die Schusslinie und kann die Kugeln mit ihren neuen Kräften aufhalten. Hayward versucht daraufhin zu fliehen, wird aber von der eintreffenden Dr. Lewis aufgehalten und später durch die von Agent Woo gerufene Unterstützung verhaftet. Wanda nimmt Agatha derweil all ihre Kräfte und fesselt sie dauerhaft an die Rolle der neugierigen Nachbarin Westviews. Im Anschluss erkennt Wanda, dass sie ihren Schaden in der Stadt beheben und sich von ihrer Familie verabschieden muss. Nachdem sich Vision, Tommy und Billy aufgelöst haben, verlässt Wanda Westview. Monica bekommt eine Botschaft von einer Skrull und soll mithilfe eines gemeinsamen Freundes die Erde verlassen. Wanda zieht sich hingegen an einen abgelegenen Ort in den Bergen zurück, wo sie in ihrer Astralform das „Darkhold“ – ein Zauberbuch, das sie Agatha entnahm – studiert und dabei Hilfeschreie ihrer Söhne hört.
Jede Folge wurde weltweit am selben Tag auf Disney+ erstveröffentlicht. Alle Episoden wurden unter der Regie von Matt Shakman gedreht. Die einzelnen Originaltitel sind an historische Vorspann- bzw. Werbephrasen des US-amerikanischen Fernsehens angelehnt.

Produktion

Entwicklung

Bis September 2018 entwickelte Marvel Studios mehrere limitierte Serien für den Streaming-Dienst Disney+ der Muttergesellschaft Disney, die sich um Nebenfiguren aus den Filmen des Marvel Cinematic Universe (MCU) drehen sollten, die nicht in ihren eigenen Filmen mitgespielt hatten, wie zum Beispiel Wanda Maximoff. Es wurde erwartet, dass die Schauspieler, die die Figuren in den Filmen darstellten, ihre Rollen für die limitierte Serie wieder aufnehmen würden, darunter Elizabeth Olsen als Maximoff. Die Serien für Disney+ sollten jeweils sechs bis acht Episoden umfassen, ein "hohes [Budget] haben, das mit dem einer großen Studioproduktion konkurriert", und von Marvel Studios und nicht von Marvel Television produziert werden, das frühere MCU-Fernsehserien produziert hat. Es wird angenommen, dass Marvel Studios Präsident Kevin Feige bei der Entwicklung jeder einzelnen Serie eine "praktische Rolle" einnimmt und sich auf die "Kontinuität der Geschichte" mit den Filmen und den "Umgang" mit den Schauspielern konzentriert, die ihre Rollen aus den Filmen wiederholen werden. Brian Chapek, eine kreative Führungskraft bei Marvel, begann mit den ersten Arbeiten an einer Maximoff-Serie, bevor Co-Executive Producer Mary Livanos Mitte 2018 zu dem Projekt stieß und die Entwicklung der Serie übernahm. Ende Oktober wurde erwartet, dass Paul Bettanys Vision eine wichtige Rolle in der Serie spielen würde, die sich auf die Beziehung zwischen Maximoff und Vision konzentrieren würde. In den folgenden Monaten wurden die Titel Vision and the Scarlet Witch und The Vision and Scarlet Witch genannt. ⓘ

Feige kam auf die Idee, Maximoff und Vision in einer Fantasiewelt der "Vorstadtseligkeit" leben zu lassen, weil er Sitcoms liebt und weiß, wie man mit ihnen der Realität entfliehen kann. Als er sich mit potenziellen Hauptautoren für die Serie traf, waren einige nicht der Meinung, dass sein vorgeschlagenes Sitcom-Element funktionieren würde. Jac Schaeffer, die zu dieser Zeit an Black Widow (2021) arbeitete, hörte von der Idee der Serie und war davon begeistert. Sie hatte ein Treffen, um ihre Ideen vorzustellen, und wurde im Januar 2019 als Chefautorin eingestellt. Schaeffer sollte die erste Folge schreiben und die Serie produzieren. Im April dieses Jahres kündigten Disney und Marvel die Serie offiziell als WandaVision an, und im August wurde Matt Shakman als Regisseur und ausführender Produzent eingestellt. Feige ist neben Louis D'Esposito und Victoria Alonso von Marvel Studios auch ausführender Produzent. Anstatt die Serie Wanda and Vision oder The Scarlet Witch and Vision zu nennen, wurde Feige zu einem zusammengesetzten Titel wie WandaVision inspiriert, nachdem er den Titel für den Film BlacKkKlansman (2018) gesehen hatte, aber er zögerte, ihn zu verwenden. Schaeffer bestand darauf, den Titel zu verwenden, nachdem er ihn gehört hatte, da er ihn als perfekt für die Serie empfand. Als der Titel bekannt gegeben wurde, gab es einige Reaktionen, da er als "der dümmste Titel überhaupt" empfunden wurde, aber Schaeffer war der Meinung, dass die Zuschauer ihre Meinung ändern würden, sobald sie die Serie gesehen hätten. Feige sagte, die Serie werde die Geschichte von Maximoff und Vision erzählen, Maximoffs volle Fähigkeiten zeigen, erforschen, wer Vision ist, und Maximoffs Comic-Namen "Scarlet Witch" auf eine Art und Weise in das MCU einführen, die lustig, witzig und "etwas gruselig" ist. Er fügte hinzu, dass die Serie Auswirkungen auf den Rest der Phase Vier des MCU haben wird, sagte aber, dass die Zuschauer nicht mit dem MCU vertraut sein müssen, um die Serie zu verstehen. Er glaubt jedoch, dass es eine "Fülle von Belohnungen" für diejenigen geben wird, die bereits alle MCU-Filme gesehen haben und die Pläne für Phase Vier kennen. ⓘ

Die Serie wurde von Feige als teils Sitcom, teils Marvel-Epos", von Bettany als super avantgardistisch und schräg", von Schauspieler Teyonah Parris als Actionfilm gemischt mit Sitcoms und von Livanos als eine Kombination aus Superhelden-Action und Kleinstadt-Sitcom-Albernheit" beschrieben. Shakman war aufgrund seiner Erfahrung als Regisseur von Serien wie dem Psychodrama Mad Men, der groß angelegten Actionserie Game of Thrones und Sitcoms wie It's Always Sunny in Philadelphia "bestens gerüstet", eine solche Serie zu inszenieren. Shakman fühlte sich auch qualifizierter für WandaVision, da er in den 1980er Jahren als Kinderdarsteller in Sitcoms wie Just the Ten of Us mitwirkte. Die Serie umfasst insgesamt etwa sechs Stunden Inhalt in neun Episoden, die von einem halbstündigen Comedy-Format bis zu einer Länge von 50 Minuten variieren. Während der Entwicklung wurde berichtet, dass das Budget bei bis zu 25 Millionen Dollar pro Episode liegt. ⓘ

Schreiben

Konzeption und Aufbau

Jac Schaeffer ist der Schöpfer von WandaVision und fungiert als Hauptautor der Serie. ⓘ

Ein Großteil der Serie spielt in einer fiktiven Sitcom namens WandaVision. Schaeffer erhielt Comic-Material und eine Skizze dessen, was Marvel Studios zu erreichen hoffte, damit sie deren Ideen mitgestalten konnte. Feige ließ sich visuell von Mike del Mundos "Norman Rockwell meets Leave it to Beaver"-Covern für die Comicserie The Vision von Tom King und Gabriel Hernandez Walta inspirieren und schlug Olsen und Bettany die Serie als eine Kombination aus diesem Comic und der "House of M"-Storyline von Brian Michael Bendis und Olivier Coipel vor. Weitere Inspirationen stammen aus dem Scarlet Witch: Witches' Road", der "Avengers Disassembled"-Storyline von Bendis und David Finch, die der "House of M"-Storyline vorausging, der "Vision Quest"-Storyline aus West Coast Avengers von John Byrne und den Comicserien von The Vision und der Scarlet Witch von Bill Mantlo und Rick Leonardi sowie von Steve Englehart und Richard Howell. ⓘ

Feige, Schaeffer, Shakman und Livanos widmeten sich der Aufgabe, den respektlosen Ton der Serie "festzunageln". Schaeffer ließ sich von dem MCU-Film Thor: Ragnarok (2017) und der Marvel Television X-Men-Serie Legion (2017-19) inspirieren, da sie der Meinung war, dass diese Projekte den Rahmen dessen, was Marvel-Geschichten sein könnten, sprengten und mutig, originell und "verrückt" waren. Sie war der Meinung, dass sie WandaVision erlaubten, einzigartig und anders zu sein, und merkte an, dass es das polare Gegenteil zu ihrer Arbeit an Black Widow sein würde, die sich auf aggressive, viszerale Action konzentrierte. Schaeffer stellte Gretchen Enders, Megan McDonnell, Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires und Laura Donney für die Autorengruppe der Serie ein, die sich zur Hälfte aus Männern, zur Hälfte aus Frauen und mehreren farbigen Personen zusammensetzte, weil Schaeffer der Meinung war, dass die unterschiedlichen Perspektiven bessere Geschichten hervorbringen würden. Jede Autorin und jeder Autor brachte unterschiedliche Fachkenntnisse in die Serie ein und wurde von Schaeffers Assistentin Laura Monti und dem allgemeinen Assistenten der Autoren, Clay Lapari, unterstützt. Drehbuchautor McDonnell wurde schließlich zum Story Editor befördert. Im Gegensatz zu Schaeffer hatten viele der Autoren bereits Erfahrung mit dem Fernsehen, was ihr bei der anfänglichen Herausforderung half, die lange Struktur der Serie sowie die einzelnen Episoden innerhalb dieser größeren Erzählung zu gestalten. Schaeffer war der Meinung, dass die Geschichte niemals in einem Filmformat hätte erzählt werden können, da sie erst ihre Sitcom-Realität mit einer echten Fernsehästhetik etablieren musste, bevor diese durchbrochen werden konnte. ⓘ

Schaeffer hielt die zentrale Idee, dass Maximoff für die Sitcom-Realität verantwortlich ist, für ein einfaches Konzept und war der Meinung, dass es fesselnder wäre, wenn es durch ein Geheimnis enthüllt würde. Dies geschieht dadurch, dass Maximoff und Vision in den ersten drei Episoden in der Sitcom-Realität leben, bevor die vierte Episode die Ereignisse aus der Perspektive der realen Welt nacherzählt, um den Zuschauern Antworten zu geben. Schaeffer beschrieb dies als Beginn in einer "geerdeten" Sitcom mit Twilight-Zone-"Ausfransungen", gefolgt von einer Flaschen-Episode zur Erklärung der frühen Ereignisse. Wie lange die Serie in der Sitcom-Realität blieb, bevor sie den Zuschauern Antworten gab, war für Schaeffer ein großes Anliegen. Nach dem "enormen Info-Dump" in der vierten Folge hoffte Schaeffer, dass die Zuschauer den Rest der Serie als "emotionale und psychologische Reise erleben würden, anstatt die ganze Zeit ein hinterhältiges Rätsel". Sie stellte den Rest der Serie als eine Mischung aus Sitcom- und Real-World-Elementen vor, bis die vorletzte Episode Maximoffs Geschichte und die Erschaffung der Sitcom-Realität erforscht und mit einem großen Finale mit dem Spektakel eines MCU-Films endet. Sie verglich die Serie mit einem mehrbändigen Comic und sagte, dass sie sich sehr eng an ihr ursprüngliches Konzept hält, das den fünf Phasen der Trauer folgt und mit der Verleugnung beginnt und mit der Akzeptanz endet. Ursprünglich waren zehn Episoden geplant, die jedoch auf neun Episoden umgestellt wurden, um den "Rhythmus" zu verbessern. Die Episodentitel stammen von Sätzen aus der Werbung oder dem Vorspann von Fernsehserien. ⓘ

Charaktere und Universum

Nachdem er die ersten Ideen der Marvel Studios für die Serie erhalten hatte, half Schaeffer dabei, herauszufinden, was sie für die Figuren bedeuteten. Shakman und Schaeffer sahen sich sämtliches vorhandenes MCU-Material von Maximoff und Vision an, darunter auch Material, das es nicht in die vorherigen MCU-Filme geschafft hat, wie zum Beispiel nicht verwendete Tagesaufnahmen. Bei der Durchsicht dieses Materials fiel Schaeffer auf ganz alltägliche Momente der Charaktere, wie Maximoff und Vision beim Kochen von Paprikasch in Captain America: Civil War (2016) und die beiden, die ihre gemeinsame Zeit in Schottland in Avengers: Infinity War (2018). Schaeffer sagte, das Paar habe etwas Wunderbares und Aufrichtiges an sich, und sie hatte das Gefühl, dass ihre Familiendynamik in einer Sitcom zu einem ruhigen, warmen Gefühl führen würde, trotz der lächerlichen Prämisse der Serie. Sie fand die beiden sympathisch, weil sie beide Außenseiter sind, die sich gegenseitig finden". Sie sind beide anders und haben ein großes Kapital. Ds." ⓘ

WandaVision beginnt drei Wochen nach den Ereignissen von Avengers: Endgame (2019) und spielt in der fiktiven Stadt Westview, New Jersey, die in Anlehnung an Feiges Heimatstadt Westfield, New Jersey, aber mit den Initialen "W" und "V" benannt wurde. Die Serie zeigt, wie Maximoff in einem osteuropäischen Land aufwuchs und eine Liebe zu den Schwarzmarkt-DVDs mit amerikanischen Sitcoms entwickelte, die ihr Vater verkaufte. Schaeffer war begeistert davon, mit der Serie einen sozialen Kommentar abzugeben und gleichzeitig eine Geschichte über Charakter und Trauer zu erzählen, da sie Maximoffs Trauer als nachvollziehbar empfand. Ein Trauerbegleiter wurde hinzugezogen, und Shakman sagte, dass es in der gesamten Serie darum geht, dass Maximoff lernt, ihre Trauer zu verarbeiten und zu überwinden. Schaeffer war es ein Anliegen, Maximoff als vollwertigen Charakter darzustellen und dabei auch Aspekte von ihr zu zeigen, die bisher im MCU noch nicht oft zu sehen waren, wie etwa ihre Freude und ihren Humor. Ein großes Anliegen von Schaeffer, Livanos und den Autoren war es, eine Darstellung von Maximoff zu vermeiden, die sie verrückt oder außer Kontrolle erscheinen lässt, wie es bei einigen ihrer Auftritte in den Comics der Fall war, und Schaeffer hoffte, dass sie eine "nuancierte Darstellung einer sehr komplizierten Frau" geben würden. Olsen war der Meinung, dass Schaeffer einer der ersten Autoren war, die mit Maximoff gearbeitet haben und die "360 Seiten [ihrer] inneren und äußeren Welt" verstanden. ⓘ

Durch die Einführung des Namens "Scarlet Witch" als Titel, der mit Chaosmagie und einem vorherbestimmten Schicksal verbunden ist, konnte die Serie die Magie im MCU über das hinaus, was in Doctor Strange (2016) eingeführt wurde, weiter definieren, ohne Maximoffs Charakter zu sehr einzuschränken. Hexerei, die Hexenprozesse von Salem und das, was Schaeffer als "unsere amerikanisierte und feminisierte Version von Hexen und Magie" beschrieb, waren alles neue Ergänzungen im MCU, nachdem Doctor Strange eine "eher männliche Magie" eingeführt hatte, wie Schaeffer meinte. Die Serie führt auch die Organisation S.W.O.R.D. in das MCU ein und ändert ihren Namen von Sentient World Observation and Response Department aus den Comics zu Sentient Weapon Observation and Response Division. Dies ist darauf zurückzuführen, dass sich die Organisation im MCU mit empfindungsfähigen Waffen befasst, z. B. mit der Rekonstruktion des ursprünglichen Vision mit dem Ziel, ihn in eine Waffe zu verwandeln. Eine der S.W.O.R.D.-Agenten, die in der Serie zu sehen sind, ist eine erwachsene Monica Rambeau, die im MCU als Elfjährige in Captain Marvel (2019) eingeführt wurde. Olsen sagte, dass Rambeaus Material während der Dreharbeiten umgeschrieben wurde, da Marvel Studios ein besseres Verständnis dafür entwickelte, was sie in Zukunft mit dem Charakter machen wollten. Andere bestehende MCU-Charaktere, Darcy Lewis und Jimmy Woo, wurden der Serie hinzugefügt, weil man Charaktere außerhalb der Hex mit einem wissenschaftlichen bzw. polizeilichen Hintergrund haben wollte. Die ersten Entwürfe der frühen Episoden enthielten mehr Hintergrundgeschichte für Lewis, die zugunsten der Konzentration auf die S.W.O.R.D.-Basis außerhalb der Hex entfernt wurde, obwohl Elemente dieser Szenen in späteren Episoden hinzugefügt wurden. Die Söhne von Maximoff und Vision, Billy und Tommy, treten in der Serie als 10-Jährige auf. Shakman sagte, es sei nie geplant gewesen, die Figuren so alt zu machen, wie sie in den Young Avengers-Comics sind, da Maximoff dann nicht mehr Zeit mit ihnen verbringen könnte. ⓘ

WandaVision knüpft direkt an Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) an, in dem Olsen ihre Rolle als Maximoff wieder aufnimmt. Schaeffer sagte, dass Feige sich um die Verbindungen zwischen den MCU-Projekten gekümmert hat, aber sie und Shakman hatten Gespräche mit den Kreativteams von Multiverse of Madness, Spider-Man: No Way Home (2021) und den anderen Disney+-Serien von Marvel Studios, um die Verbindungen zwischen den Geschichten zu besprechen und eine mühelose Übergabe von WandaVision an die Filme sicherzustellen. Livanos traf sich mit Stephen Broussard und Kevin Wright, den ausführenden Produzenten von Loki, und Brad Winderbaum, dem ausführenden Produzenten von What If...?, um ein "Regelwerk" für das Multiversum, seine Zeitlinien und Knotenpunkte festzulegen. Ursprünglich sollte Benedict Cumberbatch seine Rolle als Dr. Stephen Strange im Finale von WandaVision wieder aufnehmen, aber er wurde aus der Serie herausgeschrieben, um zu vermeiden, dass er den Fokus von Maximoff wegnimmt. Das Drehbuch zu Multiverse of Madness wurde umgeschrieben, um dieser Änderung Rechnung zu tragen; der Drehbuchautor des Films, Michael Waldron, arbeitete dabei mit Schaeffer zusammen. ⓘ

Sitcom-Einflüsse

Shakman und Schaeffer sagten, die Serie sei ein "Liebesbrief an das goldene Zeitalter des Fernsehens", obwohl sie Sitcoms aus vielen Epochen des amerikanischen Fernsehens würdigt. Sie zogen Familiensitcoms anderen Sitcoms, wie z. B. Arbeitsplatzsitcoms, vor, weil der Familienaspekt den Schwerpunkt der Serie bildete und weil Maximoff auf der Suche nach einer Familie ist, nachdem sie in den Filmen ihre Angehörigen verloren hat. Schaeffer und Shakman studierten frühere Sitcoms, um deren "Merkmale und Stile" kennenzulernen, und vermieden dabei Tropen aus älteren Sitcoms, die in einer modernen Serie nicht akzeptabel wären. Schaeffer, Shakman und Feige sprachen mit Dick Van Dyke, dem Star der gleichnamigen Sitcom aus den 1960er Jahren, um mehr über die Entstehung dieser Serie zu erfahren. Andere Sitcoms, die die Serie inspirierten, sind I Love Lucy, My Three Sons, Father Knows Best, The Adventures of Ozzie and Harriet, Bewitched, The Brady Bunch, Family Ties, Out of This World, Malcolm in the Middle, Modern Family und The Office. Meta-Anspielungen werden auf Full House gemacht, in dem die älteren Schwestern Mary-Kate und Ashley Olsen die Hauptrollen spielten. Bevor man sich entschied, sich auf Familiensitcoms zu konzentrieren, wurde eine Episode der Serie entwickelt, die auf der Mary Tyler Moore Show basierte und Maximoffs Work-Life-Balance thematisiert hätte. Olsen sagte, dass das Sitcom-Jahrzehnt, das in jeder Episode erforscht wird, und die Tropen aus diesem Jahrzehnt, die hervorgehoben werden, so gewählt wurden, dass sie eine Verbindung zu dem Punkt herstellen, an dem sich die Figuren in der größeren Geschichte befinden. Jede Episode sollte Schlüsselelemente des gewählten Zeitraums einfangen und gleichzeitig die Entwicklung der Sitcoms im Laufe der Zeit zeigen. Die erste Folge ist beispielsweise eine Hommage an die Dick Van Dyke Show, die von den späten 1950er bis zu den frühen 1960er Jahren lief, und sollte sich allgemein in den 1950er Jahren abspielen. Die Wechsel zwischen den Jahrzehnten werden in der Serie durch Veränderungen innerhalb des fiktiven WandaVision-Programms erklärt, die Maximoff zunächst unbewusst vornimmt, wenn in dieser Realität etwas schief läuft. Später nimmt sie diese Änderungen bewusst vor. Teil von Schaeffers ursprünglicher Idee für die Serie war es, die Veränderungen in den Dekaden mit der Fremdenfeindlichkeit der Nachbarn des Paares in Verbindung zu bringen, wie sie in den Comics zu sehen war, wobei die Nachbarn mit jeder Dekade aggressiver wurden, bis sie Maximoff und Vision aus der Stadt jagten. Die Beziehung zu den Nachbarn wurde schließlich auf eine subtilere Weise dargestellt, die Schaeffer als gruseliger empfand, mit Elementen des psychologischen Horrors. ⓘ

In der fiktiven Sitcom gibt es gefälschte Werbespots, die "leicht ruchlos" sind, und die laut Feige "Teil der Wahrheit der Serie sind, die langsam durchsickert". Er war der Meinung, dass neue Zuschauer diese als seltsame Versionen von Werbespots aus den verschiedenen Sitcom-Epochen sehen würden, während diejenigen, die sich mit dem MCU gut auskennen, in der Lage sein würden, Verbindungen zu vergangenen Ereignissen zu erkennen. Mehrere Kommentatoren glaubten, die Werbespots seien Analogien für traumatische Ereignisse in Maximoffs Leben, was Schaeffer später auch zugab. Shakman sagte, dass die Werbespots eine thematische Ergänzung waren, die Maximoffs Geschichte darstellten und gleichzeitig offen für Interpretationen waren, und Schaeffer sagte, dass sie sowohl mit Maximoffs Unterbewusstsein als auch mit dem breiteren MCU auf eine offene Weise verbunden waren. Sie fügte hinzu, dass sie der Serie eine Struktur und einen Rhythmus verliehen, die "Teil der Struktur der Sitcom-Ästhetik" waren. Eine frühe Version der Werbespots hatte "eher eine Agenda und eine Funktion in der Handlung", wobei auch mehrere Werbespots pro Folge in Betracht gezogen wurden. Als der Auftritt von Doctor Strange in der Serie geplant war, wären die Werbespots seine Versuche gewesen, Maximoff durch die Sitcom-Realität zu erreichen. In der Nexus-Pharma-Werbung wäre er in einem "unscheinbaren Cameo" als Apotheker aufgetreten, bevor er im Finale seinen großen Auftritt hatte. ⓘ

Rollenbesetzung

Die Stars Elizabeth Olsen und Paul Bettany, die ihre Rollen aus den MCU-Filmen wieder aufnehmen, bei der Werbung für WandaVision auf der San Diego Comic-Con 2019 ⓘ

Mit der offiziellen Ankündigung der Serie im April 2019 wurde bestätigt, dass Olsen und Bettany ihre jeweiligen Rollen von Maximoff und Vision wieder aufnehmen würden. Bettany stimmte zu, dem Projekt beizutreten, nachdem er sich mit Feige und D'Esposito getroffen hatte, die ihm eine "aufregende und verrückte" Idee für die Rückkehr seiner Figur vorschlugen. Feige hatte Olsen die Serie während der Verhandlungen über ihre Rückkehr in Endgame nach Maximoffs vorübergehendem Tod in Infinity War vorgeschlagen. Sie zögerte zunächst mit dem Wechsel zum Fernsehen, da sie sich fragte, ob es eine "Degradierung" gegenüber den Filmen sei, war aber begeistert, als sie von Schaeffers Beteiligung und den Comic-Storylines erfuhr, die die Serie inspirierten. Olsen betrachtete die Rolle als ihre "bisher größte Chance". ⓘ

Teyonah Parris wurde für die Rolle der erwachsenen Monica Rambeau im Juli 2019 angekündigt. Rambeau wurde zuvor als Elfjährige von Akira Akbar in Captain Marvel dargestellt, das im Jahr 1995 spielt. Die Figur taucht erstmals in WandaVision als "Geraldine" in der Sitcom Reality auf, und Schaeffer hatte den Eindruck, dass Parris als "Geraldine" angekündigt werden würde, um die Enthüllung der Figur als Überraschung zu halten. Einen Monat später wurden Kat Dennings und Randall Park auf der alle zwei Jahre stattfindenden Disney-Convention D23 in ihren jeweiligen MCU-Filmrollen als Darcy Lewis und Jimmy Woo vorgestellt. Dennings hatte in den Filmen Thor (2011) und Thor: The Dark World (2013) mitgespielt und war überrascht und begeistert, nach so vielen Jahren für WandaVision ins MCU zurückzukehren. Park schloss sich der Serie nach einem allgemeinen Treffen mit Marvel an, um die Zukunft von Woo im MCU nach seiner Einführung in Ant-Man and the Wasp (2018) zu besprechen. Schaeffer fand es lustig, Dennings und Park vorzustellen, da beide erfahrene Sitcom-Schauspieler sind, die jeweils in 2 Broke Girls und Fresh Off the Boat mitgespielt haben. ⓘ

Ebenfalls auf der D23 wurde Kathryn Hahn in der Rolle von Agnes, Maximoffs und Visions Nachbarin, angekündigt. Hahn war von dem "Hauch menschlicher Magie" im MCU fasziniert und hatte ein allgemeines Treffen mit Marvel Studios, da das Studio ebenfalls an einer Zusammenarbeit mit ihr interessiert war. Kurz darauf schlug Marvel Schaeffer und Shakman Hahn für die Rolle der Agnes vor, und sie waren sich einig, dass sie sie besetzen sollten. Einige Tage nach der Hauptversammlung wurde Hahn wegen der Serie kontaktiert, und sie sagte, dass sie sich "keine coolere Rolle hätte träumen können", auch wegen der Sitcom-Elemente. In der siebten Folge wird enthüllt, dass "Agnes" in Wirklichkeit Agatha Harkness ist, eine Figur aus den Marvel Comics. ⓘ

Der offizielle Trailer enthüllte, dass Fred Melamed und Debra Jo Rupp in der Serie auftreten und Todd und Sharon Davis darstellen werden. Sie treten als Maximoffs und Visions Nachbarn, "Mr. und Mrs. Hart", innerhalb des fiktiven WandaVision-Programms auf. Rupp hatte zuvor eine langjährige Rolle in der Sitcom That '70s Show und war mit dem Sitcom-Stil von WandaVision vertraut. Sie wurde von Shakman, mit dem sie bereits am Geffen Playhouse zusammengearbeitet hatte, wo Shakman künstlerischer Leiter ist, gebeten, an der Serie mitzuwirken. In ähnlicher Weise boten Shakman und Schaeffer Melamed die Rolle an, ohne dass er vorgesprochen hatte, und er nahm die Rolle an, weil er von der Idee der Serie begeistert war. In der fünften Folge von WandaVision wird Evan Peters als "neu besetzter" Pietro Maximoff, Wandas Bruder, vorgestellt. Pietro wurde zuvor im MCU von Aaron Taylor-Johnson dargestellt, während Peters eine andere Version der Figur namens Peter Maximoff in der X-Men-Filmreihe von 20th Century Fox spielte. Schaeffer gab an, dass es eine Weile gedauert hat, um zu erfahren, ob Peters in der Serie mitspielen kann, und merkte an, dass die Kreativen keinen zweiten Plan hatten, falls sie ihn nicht einsetzen konnten. Der "richtige Name" der Figur wird im Finale als Ralph Bohner enthüllt. ⓘ

Emma Caulfield Ford wurde im Oktober 2019 als Sarah Proctor gecastet, die "Dottie Jones" im WandaVision-Programm spielt, nachdem sie von Schaeffer angesprochen wurde, um für die Rolle vorzusprechen; die beiden hatten zuvor gemeinsam an dem Film Timer (2009) gearbeitet. Ford sagte, dass sie teilweise gecastet wurde, um Genre-Fans anzulocken, die sie aus Buffy the Vampire Slayer wiedererkennen würden, und dass ihre Beteiligung auch als Ablenkungsmanöver für die Mysterien der Serie gedacht war. Asif Ali wurde im Oktober 2020 als Abilash Tandon, der Visions Kollegen "Norm" spielt, bekannt gegeben, ebenso wie Jolene Purdy, die als Isabel Matsueda Maximoff und Visions Nachbarin "Beverly" spielt. ⓘ

Gestaltung

Farben und Kulissen

WandaVision war die erste Produktion, deren Digital Intermediate (DI) in der neuen Farbabteilung der Marvel Studios unter der Leitung von Evan Jacobs fertiggestellt wurde. Shakman und Kameramann Jess Hall begannen bereits vor den Dreharbeiten mit dieser Gruppe zusammenzuarbeiten, um den Look der einzelnen Sitcom-Epochen zu bestimmen, die die Serie nachbilden sollte. Shakman und Hall stellten eine Sammlung von Bildern aus bestehenden Serien zusammen, die den Rahmen, die Komposition und die Farbgebung jeder Sitcom-Einstellung beeinflussten, und Hall erstellte auf der Grundlage dieser Referenzbilder eine spezifische Farbpalette von 20 bis 30 Farben für jede Episode, damit er die "visuelle Integrität in der Farbe jeder Episode" kontrollieren konnte, ein Verfahren, das er zuvor für den Film Ghost in the Shell (2017) verwendet hatte. Hall arbeitete mit Josh Pines von Technicolor SA zusammen, um 23 verschiedene Lookup-Tabellen für die Übersetzung der Farben in den endgültigen Look während des DI-Prozesses zu erstellen, und arbeitete mit Produktionsdesigner Mark Worthington und Kostümbildner Mayes C. Rubeo zusammen, um sicherzustellen, dass die Sets und Kostüme für jede Episode mit seinen Farbpaletten übereinstimmen. Shakman sagte, dass es zwischen den einzelnen Episoden der Serie einen Farbverlauf gab und dass bestimmte Farben wie Rot, das sowohl für Maximoff als auch für Vision wichtig ist, sorgfältig eingesetzt wurden. ⓘ

Worthington baute die Kulissen für Maximoffs und Visions Haus in jeder Epoche und wollte, dass es wie ein einziges Haus mit demselben Grundriss aussieht, das in den 1950er Jahren gebaut und dann in jedem Jahrzehnt renoviert wurde. Je nach Bedarf wurden Änderungen vorgenommen, wie z. B. das Hinzufügen des Kinderzimmers für die dritte Episode, wobei die Objekte im Haus ebenfalls in jedem Jahrzehnt aktualisiert wurden, ebenso wie der Stil von Maximoffs rotem Buick. Für die S.W.O.R.D.-Sets außerhalb der Sitcom-Realität ließ sich Worthington von der NASA inspirieren, da S.W.O.R.D. eine Raumfahrtbehörde ist, wollte aber die MCU-Version davon schaffen. Er sagte, es gäbe einige Ähnlichkeiten zu früheren MCU-Sets für S.H.I.E.L.D., aber die beiden Agenturen erfüllen unterschiedliche Funktionen, so dass er sie voneinander unterscheiden wollte. Worthington fügte hinzu, dass die S.W.O.R.D.-Basis außerhalb von Westview auf einem Feld gebaut wurde, das kalt und dem Wetter ausgesetzt war, während die Kulissen für die Sitcom-Sets warm und trocken waren, was dabei half, die ideale Sitcom-Welt von der Realität draußen zu unterscheiden. Worthington und die Ausstatterin Kathy Orlando besorgten zeitgemäße Haushaltsgegenstände und Möbel aus Secondhand-Läden in Atlanta, Georgia. Der Requisiteur Russell Bobbit, der für viele MCU-Filme als Requisiteur tätig war, hatte zuvor auch an dem Film Pleasantville (1998) gearbeitet, zu dem die Serie laut Shakman eine "spirituelle Verbindung" hat, ebenso wie zu The Truman Show (1998). ⓘ

Kostüme

Rubeo sagte, es sei selten, dass ein einzelnes Medium so viele verschiedene Jahrzehnte durchläuft, ohne dass die Charaktere altern. Sie merkte an, dass die Kostüme der verschiedenen Sitcoms, die von der Serie nachgeahmt werden, nicht unbedingt das waren, was zu der Zeit getragen wurde, so dass sie eher das Aussehen dieser Serien als die Jahrzehnte selbst nachahmte. Etwa 80 Prozent der Kostüme wurden für die Serie angefertigt, um den Schauspielern zu passen. Der Rest wurde von "speziellen [Kostüm-]Häusern" und Sammlungen gekauft oder gemietet, die sich mit den in den 1950er und 1960er Jahren verwendeten Stoffen auskannten und wussten, wie die Kleidungsstücke damals hergestellt wurden. Olsen genoss es, anhand von Maximoffs Kostümen zu erforschen, wie Frauen in der Gesellschaft des jeweiligen Jahrzehnts gesehen wurden. Die Hairstylistin Karen Bartek entwarf für die Serie 22 Perücken, um die verschiedenen Epochen von den 1950er bis zu den 1980er Jahren darzustellen, so dass die verschiedenen Epochen an einem Tag gefilmt werden konnten, ohne dass die Haare der Schauspieler neu gestylt werden mussten. Rubeo fügte jedem von Dennings' Kostümen ein tealfarbenes Element hinzu, um die Farbe der Augen der Schauspielerin zu unterstreichen. ⓘ

Maximoff erhält am Ende der Serie ein neues Superheldenkostüm, als sie in den Mantel der Scarlet Witch schlüpft. Dieses Kostüm wurde von Andy Park vom visuellen Entwicklungsteam der Marvel Studios entworfen, und Rubeo arbeitete mit Ironhead Studios zusammen, um es zu entwerfen. Sie erklärte, dass die Kreativen wollten, dass das Kostüm reifer und "verwitterter" als Maximoffs frühere Kostüme ist, als Anerkennung dafür, was die Figur im MCU bisher durchgemacht hat. Sie wollten auch, dass das Kostüm weniger freizügig ist und kein Korsett oder Strumpfhosen enthält, da Olsen zuvor Bedenken über ihr "Dekolleté-Korsett"-Kostüm aus den Filmen und die Tatsache geäußert hatte, dass sie die einzige weibliche Superheldin im MCU mit einem derart freizügigen Outfit war; Olsen beriet bei der Gestaltung des neuen Kostüms. Shakman sagte, das größte Diskussionsthema sei die Krone gewesen, die ursprünglich kleiner sein sollte als in den Comics. Schließlich entschied man sich für die Krone, die sich aus magischer Energie formt, bevor Maximoff sie mit ihrer Schöpfungsmagie in ein festes Objekt verwandelt. Rubeo arbeitete mit der Schuhmacherfirma Jitterbug Boy zusammen, um die Stiefel für Maximoffs Kostüm zu entwerfen. ⓘ

Um anzudeuten, dass Agnes in Wirklichkeit Agatha Harkness ist, entwarf Rubeo ein Medaillon mit drei Hexen darauf, das die Figur in jeder Folge als Brosche trägt, mit Ausnahme der Aerobic-Kleidung in "On a Very Special Episode...", da Rubeo keine natürliche Möglichkeit fand, die Brosche in dieses Outfit zu integrieren. Für Agathas echtes Hexenkostüm wollte Rubeo das Mysterium der Figur noch verstärken, indem er ihr ein Kleid aus 10 Lagen Stoff gab, die jeweils eine andere Farbe und Textur haben. Hahn arbeitete mit Rubeo an dem Kostümdesign und sagte, es solle das Aussehen der Figur in den Comics ehren, aber mit einem "modernen Look obendrauf". ⓘ

Für das Make-up war die Maskenbildnerin Tricia Sawyer und für die Frisuren die Hairstylistin Karen Bartek verantwortlich. Beide bekamen von Regisseur Matt Shakman viele Vorgaben, so unter anderem auch die Anspielung von Pietros Frisur in der fünften Folge auf Wolverine. Für jede Epoche diente für beide eine Sitcom als visuelle Vorlage und Inspiration. Insbesondere das Schwarz-weiß in den ersten beiden Folgen war für Sawyer eine Herausforderung, weshalb viel getestet werden musste. Dies führte schließlich dazu, dass das Make-up sehr viel markanter als sonst üblich aufgetragen wurde, um in schwarz-weiß und mit der altmodischen Beleuchtung natürlich auszusehen. Im Vergleich zu vorherigen Filmen wurde zudem die Umsetzung von Vision am Filmset verändert. Statt einer vollständigen Maske wurde Paul Bettanys Kopf nur noch farbig angemalt und mit Tracking-Punkten versehen. In der Postproduktion wurde der Kopf von Vision schließlich digital modelliert und eingefügt. Da Visions rotbraune Haut in grau nicht richtig wirkte, wurde Bettanys Kopf für die Schwarz-weiß-Szenen stattdessen blau angemalt. Hairstylistin Bartek fertigte insgesamt 22 Perücken für die Serie an, da die natürlichen Haare der Darsteller aufgrund der ständigen Epochenwechsel innerhalb des Drehplans kaum genutzt werden konnten. ⓘ

Titel

Joe Quesadas Variant-Cover für House of M #1 (L), das Wanda Maximoffs "blockartige" realitätsverändernde Fähigkeiten aus diesem Comic zeigt, und ein Screenshot aus dem Abspann von WandaVision (R), der einen ähnlichen Stil verwendet, um das Haus aus der Serie aus RGB-Pixeln zu formen

Die Haupttitelsequenz der Serie wurde von Perception erstellt und beginnt mit einem "Bitte bereithalten"-Bild im Stil der Sitcom-Ära der Episode. Es folgen Nahaufnahmen von Filmmaterial aus der Episode auf einem Fernsehbildschirm, durch den die Kamera dann hindurchfährt, um die RGB-Pixel zu zeigen, aus denen Fernsehbilder bestehen. Die Pixel werden als Sechsecke dargestellt, als Anspielung auf Maximoffs Hex-Fähigkeiten und den informellen Namen "The Hex", der der Sitcom-Realität gegeben wird. Die Pixel bilden verschiedene Elemente aus der Serie, darunter das Haus von Maximoff und Vision, das Babymobil aus der dritten Episode und den Wasserturm von Westview, der an den Kunststil von "House of M" erinnert. Die Pixel werden dann durch ein einzelnes rotes Pixel unterbrochen, das Maximoffs "Welt, die um sie herum zusammenbricht" darstellt, bevor sie am Ende der Sequenz zwei Eheringe bilden, da die Serie "im Kern eine Liebesgeschichte" ist. Charles Pulliam-Moore von io9 war der Meinung, dass der Abspann "unbestreitbar Marvel im Sinne der großen Leinwand" sei, obwohl WandaVision ansonsten versucht, das Format der Streaming-Serie zu übernehmen. ⓘ

Perception hat auch viele der Vorspänne im Sitcom-Stil für die Serie erstellt. Shakman sagte, dass viel Arbeit in die Erstellung dieser Vorspänne geflossen ist, damit sie so authentisch wie möglich für die jeweilige Ära sind, da die Kreativen wussten, dass sie ein wichtiger Teil der Erzählung sind". Zu den weiteren Arbeiten von Perception gehörten Grafiken für die gefälschten Werbespots, die auf echten Werbespots aus den verschiedenen Sitcom-Epochen basieren, Titel und Raucheffekte für die Agatha All Along-Sequenz, Onscreen-Locator-Karten und zwei neue Übergänge für das Marvel Studios-Logo (in Schwarz-Weiß und im 4:3-Seitenverhältnis für die erste Episode und in lila Rauch für Agathas Salem-Hintergrundgeschichte in "Previously On"). ⓘ

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen Anfang November 2019 in den Pinewood Atlanta Studios in Atlanta, Georgia, wobei Shakman Regie führte und Hall als Kameramann fungierte. Die Serie wurde unter dem Arbeitstitel Big Red gefilmt. Die Schauspieler nahmen vor den Dreharbeiten an einem "Bootcamp" für Sitcoms teil, bei dem sie sich Episoden früherer Sitcoms ansahen, um den Ton und den Stil der jeweiligen Ära sowie die verschiedenen Ansätze von Comedy zu lernen. Dialekt-Coach Courtney Young half den Schauspielern, wie Menschen aus den jeweiligen Epochen zu sprechen, und achtete sogar auf die Umgangsformen der einzelnen Jahrzehnte. Bettany hält die Herangehensweise an die Serie für clever, da sechs Stunden Inhalt mit einem Budget gedreht werden mussten, das dem eines zweieinhalbstündigen MCU-Films entspricht. Dazu gehörte auch, dass Inhalte aus verschiedenen Episoden gleichzeitig gefilmt wurden, obwohl Shakman versuchte, chronologisch zu drehen, um den Schauspielern das Fortschreiten durch die Epochen der Sitcom zu erleichtern. ⓘ

Die erste Folge wurde zwei Tage lang in Schwarz-Weiß und vor einem Live-Publikum im Studio gedreht, um die Sitcom-Dreharbeiten der 1950er Jahre zu imitieren. Für die Schwarz-Weiß-Szenen wird auch ein 4:3-Seitenverhältnis verwendet, und Shakman experimentierte gern mit dem Seitenverhältnis je nach Erzählung. Szenen, die außerhalb der Verhexung spielen, wurden im 2,40:1-Kinoformat gedreht, wie es in vielen MCU-Filmen üblich ist. Shakman wollte sicherstellen, dass sich die Sitcom-Elemente nie wie eine Parodie anfühlen und so authentisch wie möglich sind, da sie eine Realität sind, die Maximoff geschaffen hat, um ihrem Kummer zu entkommen, und die für sie real sind. Hall setzte für die gesamte Serie Arri Alexa 4K HDR-Kameras ein, um einen kohärenten Look für die Geschichte zu schaffen und den Wechsel zwischen den verschiedenen Sitcom-Jahrzehnten zu erleichtern, ohne das Kamera-Setup ändern zu müssen; epochenspezifische Akzente wie zeitgemäße Kameraobjektive, Beleuchtung und Live-Spezialeffekte wurden verwendet, um die Zeiteinstellungen zu unterscheiden. Hall verwendete 47 verschiedene Kameraobjektive für die sieben in WandaVision abgedeckten Zeitabschnitte, von denen viele moderne Objektive waren, die speziell modifiziert wurden, um die Eigenschaften der historischen Objektive zu erhalten. Die maßgefertigten, zeitgemäßen Objektive wurden für die ersten drei Episoden und die fünfte Episode verwendet, während Hall für alle Szenen, die außerhalb der Hex-Realität spielen, die Ultra-Panatar-Objektive einsetzte, die bereits bei Infinity War und Endgame verwendet wurden. Für die Episoden aus den 1950er- bis 1970er-Jahren wurde hauptsächlich Kunstlicht verwendet, da dies die Beleuchtung der damaligen Zeit war, während ab den Episoden aus den 2000er-Jahren LED-Beleuchtung zum Einsatz kam, als man begann, diese für echte Sitcoms zu verwenden. Shakman verwendete Linsen, Beleuchtung und ein von der Twilight Zone inspiriertes Sounddesign, um die Stimmung in den Momenten zu verändern, in denen etwas mit Maximoffs Illusion schief geht. ⓘ

Die Dreharbeiten fanden zwischen Dezember 2019 und Februar 2020 im Großraum Atlanta statt. Am 1. März fand vor einer geplanten vierwöchigen Pause eine Abschlussparty für die Serie statt, doch am 14. März wurde die gesamte Produktion aufgrund der COVID-19-Pandemie unterbrochen. Die Dreharbeiten wurden im September 2020 in Los Angeles unter strengen COVID-19-Sicherheitsprotokollen wieder aufgenommen, um die erforderlichen Dreharbeiten auf dem Gelände und im Freien abzuschließen. Olsen fand es schwierig, die Produktion wieder aufzunehmen, nachdem er während des Stillstands isoliert war, während Bettany es missfiel, dass die Schauspieler aufgrund der Sicherheitsprotokolle in ihre Wohnwagen zurückkehren mussten, wenn sie nicht drehten, was seiner Meinung nach viel von der Kameradschaft zwischen den Darstellern und der Crew nahm. Die Außendreharbeiten für Westview fanden in der Blondie Street auf der Warner Bros. Ranch in Burbank, Kalifornien, statt, wo auch schon frühere Sitcoms gedreht worden waren. Shakman war der Meinung, dass die Kulisse der Blondie Street "dieses seltsame Gefühl der Falschheit" hatte, das keine Straße im wirklichen Leben wiedergeben konnte. Die Dreharbeiten für den Stadtplatz von Westview waren ursprünglich auf dem Gelände der Universal Studios in der Nähe der Blondie Street geplant, konnten aber aus Termingründen und wegen der Pandemie nicht stattfinden, so dass diese Szenen stattdessen auf der Golden Oak Ranch gedreht wurden. Die Produktion der Serie wurde Mitte November abgeschlossen, wobei Olsen zeitgleich mit Doctor Strange in the Multiverse of Madness drehte. ⓘ

In Vorbereitung auf die Dreharbeiten sichtete Regisseur Matt Shakman gemeinsam mit den Darstellern alte Sitcomfolgen, um deren Ton richtig treffen zu können und WandaVision nicht wie eine Parodie wirken zu lassen. Aus diesem Grund wurde unter anderem auch Dick Van Dyke als Berater hinzugezogen. Laut Olsen habe diese Vorbereitung maßgeblich dazu beigetragen, die Stimmen, Aussprachen und Körperhaltungen der Schauspieler an die Sitcoms der jeweiligen Epoche anzupassen. Eine Herausforderung sei dabei für Bettany vor allem die für damalige Serien typische Physical comedy gewesen, die es in modernen Produktionen kaum noch gäbe. Für zusätzliche Authentizität wurde Courtney Young als Sprachcoach engagiert. ⓘ

Eingang zur Golden Oak Ranch ⓘ

Die erste Folge der Serie wurde vor realem Studiopublikum aufgezeichnet, wobei alle Zuschauer aus einem engen Umfeld der Marvel Studios stammten und Geheimhaltungsverträge unterzeichnen mussten. Anlässlich der Handlungszeit trugen alle Crewmitglieder Kleidung aus den 1950er Jahren. Ebenso wurden die Lacher live aufgenommen und erst ab der zweiten Folge im Nachhinein vom Band hinzugefügt. Insgesamt wurde die erste Folge an nur zwei Drehtagen gefilmt. Dabei gab es lediglich zwei komplette Durchläufe, bei denen gleichzeitig drei Kameras zum Einsatz kamen. Die restlichen Episoden wurden hingegen nicht chronologisch gedreht. Grund dafür war das nur begrenzte Budget für WandaVision, das rund 25 Mio. US-Dollar pro Folge betragen haben soll. Um gleichzeitig möglichst viel Geld zu sparen und trotzdem die Qualität des Materials zu gewährleisten, musste mit einigen Tricks seitens der Produktion gearbeitet werden. Unter anderem wurden bis zu sieben Drehbuchseiten pro Tag abgedreht; bei anderen Marvel-Filmen waren es durchschnittlich nur zwei. Ein Resultat der nicht-chronologischen Aufnahmen war, dass Kat Dennings und Randall Park während der Dreharbeiten für die vierten Folge, in der ihre Figuren auf die ersten drei Episoden reagieren, ihre „Vorstellungskraft“ benutzen mussten. Zwar erhielten beide eine grobe Handlungszusammenfassung, doch erst später wurde entsprechendes Bildmaterial digital eingefügt. ⓘ

Schnitt

Als die Produktion wegen der Pandemie unterbrochen wurde, brauchte Marvel etwa einen Monat, um die Logistik für die Fernarbeit zu regeln. Die Postproduktion wurde dann mit dem vorhandenen Material fortgesetzt, was Shakman Informationen darüber lieferte, wie man einige Dinge anders angehen könnte, sobald die Dreharbeiten wieder begannen, obwohl die Serie dadurch kreativ nicht verändert wurde. Die Postproduktion wurde nach der Wiederaufnahme der Dreharbeiten fortgesetzt, und Shakman sagte, dass sich die gleichzeitige Arbeit an jedem Schritt des Prozesses "schizophren" anfühlte. Tim Roche, Zene Baker und Nona Khodai fungierten als Cutter für die Serie und brachten jeweils unterschiedliche Erfahrungen in das Projekt ein: Baker hatte zuvor Thor: Ragnarok geschnitten; Khodai arbeitete zuvor an der Superheldenserie The Boys; und Roche kam aus der Redaktion von Comedyserien ohne visuelle Effekte. Die Redakteure stimmten zu, die Serie wie einen MCU-Film zu behandeln, da sie wussten, dass Marvel Studios "bei einer Serie wie dieser nicht auf [Standard-Fernsehserien-] Spartaktiken zurückgreifen würde", und Baker sagte, dass sich die Bearbeitung der Serie nicht von der Bearbeitung von Ragnarok unterschied. ⓘ

Die Redakteure hatten keine formellen Treffen, um den Ton der Serie zu besprechen, aber sie arbeiteten gemeinsam an Themen. Roche war der Meinung, dass der Ton der Serie dann am interessantesten war, wenn Sitcom- und MCU-Elemente miteinander vermischt wurden, z. B. wenn Vision während "All-New Halloween Spooktacular!" Anomalien in Westview entdeckt. Das Seitenverhältnis wurde während der Postproduktion geändert, um Shakman die Kontrolle über die Länge der Übergänge zu geben, wobei einige der früheren Änderungen des Seitenverhältnisses viele Variationen durchliefen, um die beste Länge und den besten Stil zu finden und einen größeren Eindruck auf das Publikum zu machen. Die Übergänge in späteren Episoden sind manchmal nur ein direkter Schnitt von einem Seitenverhältnis zum anderen, wobei man sich mehr auf Musik und Ton verlässt, um den Wechsel zu verdeutlichen. Einige Szenen wurden neu arrangiert, um zu vermeiden, dass zu oft zwischen den Seitenverhältnissen gewechselt wird und dies von der Handlung ablenkt. Eines der meistdiskutierten Elemente des Schnitts war die Lachspur, und die Kreativen arbeiteten mit dem Tontechniker und Lachspur-Historiker Paul Iverson zusammen, um zu erklären, wie sich die Lachspuren im Laufe der Zeit verändert haben, was das Sounddesign beeinflusste. Iverson stellte dem Redaktionsteam eine Auswahl von Lachspur-Aufnahmen zur Verfügung, die in Sitcoms der 1950er Jahre und im Laufe der Zeit verwendet wurden.  ⓘ

Die Previsualisierungsfirma The Third Floor, Inc. fügte den geschnittenen Sequenzen temporäre Effekte hinzu, um den Anbietern visueller Effekte eine Orientierungshilfe zu geben. Diese wurden auch an das DI-Team geschickt, um die Farbgebung der Aufnahmen vor der Fertigstellung der visuellen Effekte abzuschließen, was laut Baker zwar ungewöhnlich war und der Zeitersparnis diente, aber keine großen Auswirkungen auf den Zeitplan der Produktion hatte. Die Redakteure arbeiteten alle an den Sitcom-Eröffnungstiteln und den gefälschten Werbespots in ihren Episoden sowie an den "Vorher auf WandaVision"-Segmenten, mit denen jede Episode beginnt. Letztere weisen einige Unterschiede zu den Episoden auf, die sie rekapitulieren, wie z. B. leicht veränderte Dialoge, die Maximoffs Manipulation der Realität unterstreichen. Spätere Episoden waren noch nicht fertig, als die ersten ausgestrahlt wurden, so dass die Redakteure noch während der Arbeit an der Serie die Theorien der Fans kennenlernen konnten. Das brachte sie dazu, einige ihrer Entscheidungen in Frage zu stellen, aber es blieb keine Zeit, um ihre Arbeit kreativ zu beeinflussen. Der Schnitt für die letzte Folge wurde zwei Wochen vor der Ausstrahlung abgeschlossen. ⓘ

Visuelle Effekte

Tara DeMarco war als Visual Effects Supervisor für WandaVision tätig. Zu den Anbietern von visuellen Effekten für die Serie gehören Digital Domain, Framestore, Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE, Rodeo FX, SSVFX, The Yard VFX und Zoic Studios. Die Serie umfasst 3.010 Aufnahmen für visuelle Effekte, mehr als die 2.496 in Avengers: Endgame, obwohl DeMarco anmerkte, dass die Serie länger ist als Endgame und der Film viele Effekte enthielt, die viel komplexer waren als viele der in WandaVision zu sehenden. Die Kreativen versuchten, die Anzahl der visuellen Effekte in jeder Episode auf ein Minimum zu beschränken, bis zu den Episoden, die in den 2000er Jahren spielen, wo es aufgrund der damals verfügbaren Technologie sinnvoll war, mehr visuelle Effekte zuzulassen; jede Episode hat mehr visuelle Effekte als die vorherige und baut auf das "große Marvel-Finale" in der letzten Episode auf. In den ersten drei Episoden wurden zeitgenössische visuelle Effekte verwendet, um die praktischen Effekte am Set zu ergänzen und andere zeittypische Effekte nachzubilden. ⓘ

DeMarco ließ sich von der Scarlet Witch inspirieren: Witches' Road-Comic für das Aussehen von Maximoffs und Agathas Magie in der Serie. Maximoffs Magie wurde auf der Grundlage von Olsens Handbewegungen am Set kreiert, wobei das Visual-Effects-Team sie die Bewegungen machen ließ, die sie wollte, und dann "etwas Geschmackvolles mit ihren Händen hinzufügte, das nicht von ihrer Leistung ablenkte". Das Aussehen ihrer Magie entspricht zunächst der roten Energie, die in den Filmen zu sehen war, wird aber dunkler und satter, wenn sie beginnt, die Chaosmagie einzusetzen, um zu zeigen, dass sie mächtiger ist. Dieser Look wurde in Zusammenarbeit mit Digital Domain entwickelt, die hauptsächlich an der letzten Episode gearbeitet und in 14 Monaten 350 visuelle Effekte beigesteuert haben. Framestore, das an 99 visuellen Effekten für die Serie arbeitete, entwickelte das Aussehen von Agathas Magie, die eine violette Version von Maximoffs Magie ist, der eine schwarze, tintenähnliche Textur hinzugefügt wurde, um sie noch böser erscheinen zu lassen. Mr. X steuerte 152 visuelle Effekte für die Szenen in den letzten beiden Episoden bei, in denen ein Hexenzirkel auftritt. ⓘ

Verlauf der visuellen Effekte, der den Prozess der Erschaffung von Vision für die Serie zeigt (Beispiel aus "Don't Touch That Dial"), mit (v.l.n.r.) Bettany am Set, der eine kahle Mütze, blaues Make-up und Tracking-Marker trägt; mehrere Iterationen, bei denen die Tracking-Marker entfernt und Teile seines Gesichts durch CGI ersetzt werden; und das letzte Bild der Episode in Schwarz-Weiß. ⓘ

DeMarco verwendete die Einführung von Vision in Avengers: Age of Ultron (2015), die hauptsächlich von Lola VFX erstellt wurde, als endgültige Version des Charakters, als er sich seinen visuellen Effekten für WandaVision näherte. Auch Nahaufnahmen der Figur in Infinity War wurden herangezogen. Bettany trug Prothesen über den Ohren, um die Figur in den Filmen darzustellen, aber diese wurden in der Postproduktion durch CGI ersetzt und waren eigentlich nicht nötig. Für die Serie bat Bettany darum, die Prothesen nicht zu tragen, damit er am Set besser hören konnte und sich wohler fühlte. Die blaue Farbe, die für Vision in den Schwarz-Weiß-Folgen verwendet wurde, wurde von Lola VFX Supervisor Trent Claus aufgrund seiner Kenntnisse über das Make-up für I Love Lucy vorgeschlagen. Die zweite Supervisorin für visuelle Effekte der Serie, Sarah Elm, konzentrierte sich auf die Effekte von Vision und erkannte, welche Teile von Bettanys Gesicht beibehalten und ersetzt werden mussten, um dem Aussehen der Figur in den Filmen zu entsprechen und gleichzeitig Bettanys Leistung zu erhalten. Mehrere Anbieter arbeiteten für die Serie an Vision, und sie durften ihre eigenen Methoden für die Figur anwenden, solange das Endergebnis stimmig war. Im Allgemeinen verwendeten sie komplexe 3D- und digitale Make-up-Techniken, um die Figur zu erschaffen, wobei Teile von Bettanys Gesicht bei jeder Einstellung durch CGI ersetzt wurden; die Augen, die Nase und der Mund des Schauspielers waren normalerweise die einzigen Elemente, die beibehalten wurden. Die Haut von Vision musste sich bewegen, um mit Bettanys Darstellung übereinzustimmen, und manchmal wurden spiegelnde Glanzlichter des Make-ups für die digitale Version beibehalten, aber sie sollte nicht wie echte Haut mit Make-up aussehen und hat keine Poren oder Falten. Digitale Kontaktlinsen wurden über Bettanys Augen angebracht, um die "komplexen digitalen Radialgrafiken" zu erzeugen, die Visions Augen haben, obwohl diese in den ersten drei Episoden nicht hinzugefügt wurden, um Vision in diesen Sitcom-Zeiten ein "gesünderes" Aussehen zu verleihen. Die Visual-Effects-Künstler mussten auch die Hintergründe um Visions Kopf herum manuell korrigieren, da er einen schmaleren Kopf als Bettany hat und keine Ohren besitzt. MARZ, SSVFX und Lola VFX waren die Hauptlieferanten für das Gesicht von Vision in der Sitcom-Realität, während Digital Domain eine vollständige digitale Version des Charakters für die letzte Episode erstellte, die sie mit anderen Lieferanten für die Verwendung in früheren Episoden teilten. Sie erstellten auch ein vollständiges Modell für White Vision. ⓘ

Rodeo FX verbrachte neun Monate mit der Entwicklung der visuellen Effekte für die Hex und arbeitete an 348 Aufnahmen für die meisten Episoden der Serie. Laut DeMarco sollte das Hex so aussehen, als bestünde es aus den "kathodischen Linien alter Röhrenfernseher und Pixelisierung und einer Menge cooler RGB-Farbfehlsichtigkeitseffekte", wobei für das Design auch auf Fotografien zurückgegriffen wurde, die "die Sprache des Fernsehens" haben. Rodeo versuchte, den Effekt mit Hilfe der Punktwolkentechnologie zu erzeugen, was jedoch nur bei dunklen Hintergründen gut funktionierte. Die Grenze ist anfangs klar und schwer zu erkennen, färbt sich aber rot, sobald Maximoff in "On a Very Special Episode..." aus der Grenze heraustritt, um ihre Wut widerzuspiegeln und zu unterstreichen, dass es sich um eine harte Barriere handelt. Rodeo war auch für die Sequenz verantwortlich, in der Vision in "All-New Halloween Spooktacular!" versucht, die Verhexung zu verlassen und anfängt, sich aufzulösen, sowie für die Szene, in der Rambeau die Verhexung betritt und in "Breaking the Fourth Wall" Superkräfte erhält. ILM kümmerte sich um die Erschaffung der Verhexung und der Vision in "Previously On" und auch um den Effekt ihres Verschwindens in "The Series Finale". Cantina Creative entwarf und animierte Grafiken für verschiedene Monitore und Geräte wie den holografischen Tisch von S.W.O.R.D.. ⓘ

Musik

Externes Video ⓘ
Marvel Studios' WandaVision Final End Credits Main On End Title Sequence präsentiert die von Perception kreierte Endcredit-Sequenz mit dem Thema des Komponisten Christophe Beck, YouTube-Video aus dem Kanal von Perception

Im Januar 2020 gab Christophe Beck bekannt, dass er die Filmmusik für die Serie komponieren würde, nachdem er zuvor bereits Ant-Man (2015) und Ant-Man and the Wasp vertont hatte. Mit seiner Instrumentierung, seinem Kompositionsstil und den zeittypischen Aufnahme- und Mischtechniken ist Beck eine Hommage an die Sitcoms der jeweiligen Epoche. In den frühen Episoden kommen kleine Orchesterensembles zum Einsatz, während die späteren Episoden eher im Rock-Pop-Stil gehalten sind und die Musik im Laufe der Serie immer mehr in den Vordergrund tritt. Beck hatte gehofft, auch das Spotting der einzelnen Sitcom-Epochen angleichen zu können, musste aber feststellen, dass dies nicht immer funktionierte, da das moderne Publikum mehr Musik erwartete, als es in älteren Sitcoms der Fall war. Michael Paraskevas und Alex Kovacs haben die Musik der Serie gemeinsam komponiert, wobei Kovacs aufgrund seiner Erfahrung mit älteren Orchestrierungstechniken und Jazzmusik eingestellt wurde, was Beck beim Schreiben der ersten Episoden der Serie hilfreich fand. Beck fühlte sich wohler, als die Episoden Musik benötigten, die von den 1980er und 1990er Jahren inspiriert war. Um die Musik für die verschiedenen Sitcom-Epochen sowie die traditionellere Musik für die Zeit außerhalb der Sitcom-Realität miteinander zu verbinden, komponierte Beck mehrere Themen, die in den verschiedenen Stilen verwendet werden, was möglich war, da er von Anfang an wusste, wohin sich die Serie und die Charaktere entwickeln würden. Am meisten freute sich Beck über die Gelegenheit, ein endgültiges Thema für Maximoff zu schreiben, das während des Abspanns der Serie zu hören ist und von dem er hoffte, dass andere Komponisten es für die zukünftigen Auftritte der Figur im MCU wieder aufnehmen würden. Beck schrieb auch ein Liebesthema für Maximoff und Vision, das seiner Meinung nach Gefühle von Liebe, Tragik und Traurigkeit vermitteln sollte. Er verglich es mit der romantischen Musik, die er für die Serie Buffy the Vampire Slayer komponierte. ⓘ

Im Dezember 2020 wurde bekannt gegeben, dass Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez die Titelsongs für einige Episoden der Serie geschrieben haben. Sie wurden Mitte 2019 von Shakman angesprochen, der mit Lopez am College befreundet war, und sie hatten zuvor mit Beck an der Musik für Disneys Frozen-Franchise gearbeitet. Um dem Paar die Serie schmackhaft zu machen, verwies Shakman auf den Adult Swim-Kurzfilm Too Many Cooks, den das Paar kannte und als einen seiner Lieblingssketche bezeichnete. Das Paar ließ sich von den Titelsongs früherer Sitcoms sowie von der Musik der James-Bond-Filme, des Komponisten Burt Bacharach und des Jazzpianisten und Komponisten Dave Brubeck inspirieren. Um ihre Themen miteinander zu verbinden, schufen Lopez und Anderson-Lopez ein vierstimmiges Motiv, das in jedem der Titelsongstile funktioniert. Das Motiv besteht aus einer Oktave, gefolgt von einem Tritonus, der auch als "Teufelsintervall" bekannt ist; damit wollten sie musikalisch ausdrücken, dass die Serie ein "großer, farbenfroher Swing ist, der aber auch wirklich beunruhigend ist". Lopez beschrieb das Motiv als "eine Art WandaVision-Ruf, der in jedem Song auf irgendeine Weise leicht zu erkennen ist" und jedes Mal auf andere Weise eingebaut wurde. Die beiden nutzten ihr Wissen über Sitcoms, die sie in ihrer Kindheit gesehen hatten, und fanden, dass die 1990er Jahre die schwierigste Ära waren, um einen Titelsong zu schreiben, da sie beide in diesem Jahrzehnt auf dem College waren und keinen Fernseher hatten, während die 1980er Jahre ihre Lieblingszeit waren. Anderson-Lopez fügte hinzu, dass es eine Herausforderung war, sicherzustellen, dass die Themen nicht irgendeine Serie parodieren", sondern alle ikonischen Songs eines ganzen Jahrzehnts aufgreifen und trotzdem etwas Eigenes sind". Sie war auch der Meinung, dass es ihre Aufgabe war, mit den Themenliedern den Ton, den Ort und die Zeit der Episoden zu bestimmen, anstatt dass die Titelkarten diese Informationen liefern. Das Paar sang bei vielen Titelsongs, was sie normalerweise bei den endgültigen Versionen ihrer Lieder nicht tun, was Anderson-Lopez zum Teil auf die Pandemie zurückführte. Bei einigen Liedern wurden sie von einer Gruppe von Background-Sängern unterstützt. ⓘ

Beck entschied sich dafür, den Stil und die Instrumentierung der Musik einiger Episoden an den Titelsongs dieser Episoden auszurichten, und versuchte, wo immer möglich, Motive aus den Songs in die Hintergrundmusik einzubauen. Seine Musik wurde mit einem 75-köpfigen Orchester in Wien aufgenommen, und er schloss die Arbeit an der Serie im Februar 2021 ab. Soundtrack-Alben für jede Episode, einschließlich Becks Partitur und der Titelsongs von Lopez und Anderson-Lopez, wurden vom 22. Januar bis zum 12. März 2021, eine Woche nach der Erstausstrahlung jeder Episode, von Marvel Music und Hollywood Records digital veröffentlicht. Einer der Titelsongs, "Agatha All Along", wurde nach seinem Erscheinen in "Breaking the Fourth Wall" zum viralen Hit und erreichte Platz 1 der iTunes Soundtrack-Charts, Platz 5 der iTunes Top 100 Single-Charts und Platz 36 der Billboard Digital Song Sales-Charts. Der Song wurde außerdem mit dem Primetime Emmy Award für herausragende Originalmusik und -texte ausgezeichnet und war für den Grammy Award für den besten für visuelle Medien geschriebenen Song nominiert. ⓘ

Das „Devil’s Interval“ ist als wiederkehrendes Motiv in allen Titelliedern zu hören. ⓘ

Vermarktung

Disneys Marketingteam konzipierte die Kampagne für die Serie etwa anderthalb Jahre vor deren Veröffentlichung. Auf der D23 2019 bestätigte Olsen, dass die Serie Elemente klassischer Sitcoms mit dem MCU mischen würde, was in einem Teaser gezeigt wurde, der Material von Maximoff und Vision aus früheren MCU-Filmen mit Bildern aus alten Sitcoms The Dick Van Dyke Show und Father Knows Best kombinierte. Die Serie wurde als Teil von "Expanding the Universe" beworben, einem Marvel Studios-Special, das am 12. November 2019 auf Disney+ Premiere hatte. Im Dezember stellte Feige auf der Comic Con Experience das erste Bild aus der Serie vor. Vinnie Mancuso von Collider sagte, es sei "sehr schön". interessant" und hob die "Old-School-Schwarz-Weiß-Kolorierung" hervor. Während des Super Bowl LIV wurde ein Werbespot für die Serie und die anderen Marvel Studios Disney+ Serien The Falcon and the Winter Soldier und Loki gezeigt. Dais Johnston von Inverse fand in dem Werbespot visuelle Anspielungen auf vergangene Sitcoms, darunter The Dick Van Dyke Show, Leave It to Beaver, Bewitched, The Brady Bunch, Roseanne und Full House. Sie waren der Meinung, dass die Serie ein "Muss" für Marvel-Fans sowie für "alle, die einen Nostalgie-Hit suchen, sein würde: Der epochenübergreifende Rahmen bedeutet, dass jeder die Serien seiner Kindheit wieder erleben kann". Julia Alexander von The Verge sagte, das Filmmaterial sei "nicht viel", biete aber "genug Einblicke, um Fans zu necken". Haleigh Foutch von Collider war der Meinung, dass von allen Super-Bowl-Werbespots der von Marvel "die ganze Show gestohlen hat". Am meisten freute sie sich über die "äußerst seltsamen und unvorhersehbaren" WandaVision-Aufnahmen. ⓘ

Der offizielle Trailer der Serie wurde am 20. September 2020 während der 72. Primetime Emmy Awards veröffentlicht. Der Trailer wurde innerhalb von 24 Stunden 55,7 Millionen Mal online aufgerufen, davon 36,1 Millionen Mal auf YouTube, 4,9 Millionen Mal auf Facebook und 10,1 Millionen Mal auf Instagram, was vermutlich die höchste Zahl ist, die jemals für einen Streaming-Fernsehserientrailer erreicht wurde. WandaVision wurde außerdem über 302.600 Mal in sozialen Netzwerken erwähnt. Unmittelbar nach der Ausstrahlung eines Teasers während der Emmy-Verleihung, die der Veröffentlichung des vollständigen Trailers vorausging, erreichte der Trailer den vierten Platz auf Twitter. Der Trailer war das zweithäufigste Video auf YouTube. Ethan Anderton von /Film sagte, das Material im Trailer sehe aus wie "eines der abgedrehtesten Marvel-Projekte, die es bisher gab". Er wies auch auf die fröhlicheren Aspekte des Trailers hin, wie z.B. dass Vision ein Halloween-Kostüm im Comic-Design trägt. Matt Patches von Polygon nannte den Trailer "einen Brüller, voll von leuchtenden Farben und seltsamen Verhaltensweisen", und fügte hinzu, dass er immer noch viel von der Serie im Dunkeln lässt. Noah Dominguez von Comic Book Resources sagte, dass der Trailer "inhaltlich einiges zu bieten hat" und "einen anschaulichen Blick auf einige der gezeigten visuellen Tricks" bietet. Charles Pulliam-Moore von io9 bezeichnete die Verwendung des Songs Twilight Time" von The Platters als das eindringlichste" von allen seltsamen Merkmalen des Trailers und war der Meinung, dass der Schnitt des Trailers den Eindruck erweckt, als würde man schnell durch die Fernsehkanäle blättern, auf der Suche nach etwas Gutem zum Anschauen". Richard Newby von The Hollywood Reporter beschrieb den Trailer als "vollgepackt mit Informationen" und meinte, dass er "den Fans eine Menge zu bieten hat, worauf sie sich freuen können, sowie einige Rätsel, über die sie im Vorfeld der Premiere nachdenken können". Nachdem bekannt wurde, dass Schauspieler aus früheren Spider-Man-Filmen in Spider-Man: No Way Home mitspielen, sah Graeme McMillan von The Hollywood Reporter den offiziellen Trailer der Serie "in einem neuen Licht". Er vermutete, dass die verschiedenen Versionen von Maximoff und Vision, die in der Serie auftauchen, darauf zurückzuführen sind, dass Maximoff "Mauern zwischen verschiedenen Realitäten niederreißt", was eine Verbindung zwischen Doctor Strange in the Multiverse of Madness und Spider-Man: No Way Home herstellen könnte. ⓘ

Anfang Dezember wurden täglich sechs Plakate für die Serie veröffentlicht, die jeweils ein Jahrzehnt von den 1950er bis zu den 2000er Jahren abbilden. Pulliam-Moore bemerkte, dass sich mit jedem neuen Poster "verschiedene Elemente verschieben und verändern, die sowohl den Lauf der Zeit als auch die Entwicklung der Handlung von WandaVision widerspiegeln". Der Veröffentlichung der Poster folgte ein neuer Trailer, der auf Disneys Investorentag vorgestellt wurde. Anderton merkte gegenüber /Film an, dass der Trailer mehr nicht-sitcom-inspiriertes Filmmaterial enthält als bisher zu sehen war, mit "einer Menge zum Eintauchen". Chaim Gartenberg von The Verge nannte den neuen Trailer "umwerfend", während Tom Reimann von Collider ihn als "herrlich schräg" bezeichnete und Vergleiche mit der "House of M"-Comic-Story anstellte. Tony Sokol von Den of Geek hob die Verwendung des The Monkees-Songs "Daydream Believer" im Trailer hervor und war der Meinung, dass der Titel und der Text Maximoffs mentalen Zustand gut widerspiegeln, auch wenn die Musik "unter den zunehmenden Schichten psychedelischer Verrücktheit kaum noch zu erkennen ist". Der Trailer wurde auf YouTube 9 Millionen Mal aufgerufen. Die ersten beiden Episoden der Serie Marvel Studios: Legends, die am 8. Januar 2021 veröffentlicht wurden, erkunden Maximoff und Vision anhand von Material aus ihren MCU-Filmauftritten. ⓘ

Einschließlich der oben erwähnten Trailer erzielte die Marketingkampagne der Serie über Außen-, Digital-, Fernseh- und Zeitschriftenwerbung 2,14 Milliarden Impressionen. Das Analyseunternehmen RelishMix ermittelte, dass die soziale Reichweite der Serie innerhalb ihres "Social-Media-Universums" 263.000 betrug, was "Lichtjahre vor den meisten Streaming-Shows" lag. Die verschiedenen Trailer, Werbeanzeigen und Interviews, die auf YouTube gepostet wurden, sorgten für die größte Aufmerksamkeit und das meiste Engagement für WandaVision. RelishMix stellte fest, dass Inhalte, die auf den offiziellen Kanälen von Marvel, Disney und Disney+ gepostet wurden, anschließend auf den Fankanälen erneut gepostet wurden. Im Vorfeld der Premiere erschienen Anzeigen, "Special-Look-Stunt-Interstitials, Co-Branded Takeovers, On-Air-Grafikintegrationen, In-Show-Integrationen und benutzerdefinierte Talentinhalte" auf den verschiedenen Kanälen und Assets von Walt Disney Television, ESPN und Hulu, während Plakatwände in Großstädten wie New York und Los Angeles zu sehen waren. Talente und Influencer erhielten eine "TV-Dinner-Box mit einem maßgefertigten TV-Tablett, einem Utensilien-Set, Untersetzern, Trinkgläsern und einer [maßgefertigten] Zeitschrift, die wie ein alter TV-Guide aussieht". Für den Instagram-Account der Serie wurde ein "noch nie dagewesenes 'Reality Bending'-Raster erstellt, das sich von selbst aktualisiert". Das Marketingteam von Disney lud jeden Beitrag in einer bestimmten Reihenfolge hoch, solange der Account privat war, und archivierte ihn dann. Sobald das Konto öffentlich wurde, wurden die verschiedenen Posts aus dem Archiv entfernt und neu archiviert, um für jede Episode ein anderes Bildraster zu zeigen. Benutzerdefinierte Emojis auf Twitter wurden jede Woche aktualisiert, während WandaVision durch die Jahrzehnte fortschritt. ⓘ

Im Januar 2021 kündigte Marvel sein "Marvel Must Haves"-Programm an, das vom 18. Januar bis zum 8. März 2021 jeden Montag neue Spielzeuge, Spiele, Bücher, Kleidung, Wohnaccessoires und andere Artikel mit Bezug zu jeder Episode von WandaVision enthüllte. Weitere "Must Haves" wurden am 10. Mai 2021 vorgestellt. Von Ende Februar 2021 bis zum Ende der Serie Anfang März arbeitete Marvel mit dem Koch Justin Warner zusammen, um Rezepte für Speisen zu veröffentlichen, die in jeder Folge vorkommen oder von ihr inspiriert wurden. Im Juni 2021 veröffentlichte die Hyundai Motor Company einen Werbespot, in dem Olsen als Maximoff für WandaVision und den Hyundai Tucson wirbt. Der Werbespot wurde von Marvel zusammen mit ähnlichen Werbespots für The Falcon and the Winter Soldier, Loki und What If...? produziert und sollte eine "in-world"-Geschichte erzählen, die in die Handlung der Serie eingebettet ist. ⓘ

Veröffentlichung

WandaVision feierte seine Premiere auf Disney+ am 15. Januar 2021 mit den ersten beiden Episoden. Die anderen sieben Episoden wurden bis zum 5. März wöchentlich veröffentlicht. Marvel Studios plante ursprünglich, die ersten drei Episoden auf einmal zu veröffentlichen, entschied sich aber dagegen, da die letzte Episode nicht rechtzeitig für diesen Veröffentlichungszeitplan fertig geworden wäre. Sie zogen auch in Erwägung, die gesamte Serie auf einmal zu veröffentlichen, entschieden sich aber für eine wöchentliche Veröffentlichung, nachdem sie den Erfolg der Disney+ Star Wars-Serie The Mandalorian mit diesem Ansatz gesehen hatten. Die Episoden wurden daraufhin mit Blick auf die wöchentliche Veröffentlichung strukturiert, wobei Feige erklärte, dass die Zuschauer versuchen sollten, "zu erraten, was als Nächstes passiert, um eine Woche lang zu spekulieren oder die Serie erneut zu sehen und diese Vorfreude aufzubauen". Er war der Meinung, dass das Anschauen der Serie nach der Veröffentlichung aller Episoden eine "ebenso unterhaltsame Erfahrung" sein würde. ⓘ

Laut Shakman konnte die Serie so kurz nach dem Ende der Dreharbeiten ausgestrahlt werden, weil die Postproduktion bereits während des Produktionsstillstands von COVID-19 begonnen hatte. Schaeffer war der Meinung, dass die Serie "zu diesem Zeitpunkt", inmitten der Pandemie, "geeignet ist", weil sie "viel von der Angst, die wir empfinden, und viel von dem Pathos und dem Chaos von [2020] widerspiegelt, daher fühlt sie sich für mich sehr richtig an". Matt Miller von Esquire war der Meinung, dass WandaVision genau zum richtigen Zeitpunkt veröffentlicht wurde, da sich ein Großteil des Publikums "kollektiv in Nostalgie flüchtet, um mit einer Pandemie und dem allgemeinen Chaos der realen Welt fertig zu werden". Er war auch der Meinung, dass WandaVision "die Natur und den Zweck des Konsums von Comic-Unterhaltung kommentiert". Die Serie sollte ursprünglich Anfang 2021 erscheinen, bevor sie im Februar 2020 auf Dezember 2020 verschoben wurde. Im November 2020 wurde sie dann wieder auf den Termin Anfang 2021 verschoben. Es ist die erste Serie und der Beginn der vierten Phase des MCU. ⓘ

Resonanz

Einschaltquoten

WandaVision war am Eröffnungswochenende die meistgesehene Serienpremiere bei Disney+, noch vor der zweiten Staffel von The Mandalorian, bis Disney+ bekannt gab, dass sie von der Serienpremiere von The Falcon and the Winter Soldier im März 2021 übertroffen wurde. Im Vergleich zu anderen Streaming-Serien hatte WandaVision nach den Messungen von Nielsen Media Research in jeder Woche seiner Veröffentlichung nicht die höchste Anzahl an angesehenen Minuten. Scott Mendelson von Forbes ist der Meinung, dass dies auf den wöchentlichen Veröffentlichungsrhythmus von WandaVision zurückzuführen ist, und meint, dass Disney dies im Gegenzug für die anhaltenden Diskussionen und die Berichterstattung über die wöchentliche Veröffentlichung von Eventserien wie Game of Thrones und The Mandalorian akzeptiert hat. Nach Angaben des Analyseanbieters TVision, der die US-Zuschauer an angeschlossenen Fernsehgeräten zählt, die innerhalb einer Sitzung mindestens zwei Minuten lang Inhalte angesehen haben, war WandaVision der meistgesehene Titel im Januar 2021 bei allen großen US-Streaming- und Werbevideo-on-Demand-Diensten. Die Serie hatte eine indizierte Zuschauerzahl von 8.127, was 81-mal mehr Aufrufe als die von dem Dienst gemessene durchschnittliche Serie bedeutet. ⓘ

Kritische Resonanz

WandaVision: Kritische Rezeption nach Episoden ⓘ

Prozentualer Anteil positiver Kritiken, ermittelt von der Website Rotten Tomatoes

Die Bewertungsseite Rotten Tomatoes meldete eine 91%ige Zustimmung mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,85/10, basierend auf 407 Bewertungen. Der kritische Konsens der Website lautet: "Teils liebevolle Hommage an die TV-Geschichte, teils schräges Mysterium, WandaVision ist ein wunderbar schräger und auffallend kühner Schritt des MCU in den kleinen Bildschirm - und ein perfektes Schaufenster für Elizabeth Olsen und Paul Bettany." Metacritic, das einen gewichteten Durchschnitt verwendet, vergab eine Punktzahl von 77 von 100 auf der Grundlage von 43 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. ⓘ

Rebecca Iannucci von TVLine gab den ersten drei Episoden ein "A" und lobte WandaVision dafür, dass die Serie von den Erwartungen an eine MCU-Geschichte abweicht. Daniel Fienberg von The Hollywood Reporter bezeichnete es als "kreativ mutig", dass ein actionorientiertes Franchise eine "postmoderne Erkundung von Sitcom-Konventionen" vornimmt, die seinen Kernfans vielleicht nicht gefällt. Shirley Li von The Atlantic lobte den geringen Einsatz der Serie und den Fokus auf Maximoffs Trauer und Trauma, der der Figur die Möglichkeit gibt, den Verlust auf eine Weise zu verarbeiten, die Superheldenfilme im Allgemeinen nicht zulassen. Caroline Framke, die für Variety schrieb, war kritischer gegenüber der Serie, da sie der Meinung war, dass sie für Gelegenheitsfans zu verwirrend sei und nicht so gut als Sitcom funktioniere wie die Serien, die sie kopiert. Sie fand es besser, wenn sich die Serie auf die ihr zugrunde liegenden Geheimnisse konzentrierte. Dominic Patten von Deadline Hollywood äußerte sich ebenfalls kritisch und bezeichnete die Serie als "Babyboomer-Punchline auf der Suche nach einem Witz" und war der Meinung, dass die Netflix-Serie von Marvel Television und die ABC-Serie Agents of S.H.I.E.L.D. besser seien. ⓘ

Viele Kritiker lobten die Nachbildung von Sitcom-Stilen und -Tropes. Iannucci war der Meinung, dass WandaVision in der Lage war, die Sitcoms, die sie nachahmte, perfekt zu verkörpern, was dazu beitrug, dass die Mystery-Elemente in den ersten drei Episoden überzeugend waren. Richard Roeper von der Chicago Sun-Times beschrieb die Serie als "sorgfältig ausgearbeitete, beeindruckend treffsichere Hommage an die Entwicklung der amerikanischen Sitcom" und gab ihr 3,5 von 4 Sternen, während Melanie McFarland von Salon meinte, das Kreativteam habe die Sitcoms mit "bewundernswerter Präzision" nachgebildet, und lobte besonders Shakmans Arbeit. Sie fragte sich zwar, ob der einzigartige Stil der ersten drei Episoden bis zum Ende der Serie beibehalten werden würde, meinte aber, dass es sich so oder so lohnen würde, die Serie anzusehen. Sowohl Li als auch Niv M. Sultan vom Slant Magazine hielten es für wahrscheinlich, dass sich die Serie in Richtung eines traditionelleren MCU-Formats entwickeln würde, lobten aber dennoch die Sitcom-Elemente in den ersten Episoden. Roxana Hadadi von RogerEbert.com war weniger positiv über die Sitcom-Elemente und die Art und Weise, wie sie Maximoff und Vision "beiseite geschoben" hatten. Hadadi stellte in Frage, welche Rolle die Sitcom-Elemente in der Geschichte und der Charakterentwicklung spielten, was in den ersten drei Episoden nicht klar war. Michael Phillips, der für die Chicago Tribune schrieb, kritisierte die Sitcom-Tropen an sich, wie z. B. die "konservierten und tödlichen" Lacher, sowie das Tempo der Episoden, obwohl ihm die Episoden vier bis sieben besser gefielen, weil er das Gefühl hatte, dass diese Sitcom-Elemente besser zu den Darstellern passten. ⓘ

Joshua Rivera, der die komplette Serie für Polygon rezensierte, kritisierte das Ende, weil es zukünftige MCU-Projekte aufbaut, anstatt die eigene Geschichte zu lösen. Er sagte, der größte Erfolg der Serie sei, dass sie sich nicht für Heldentum oder die Rechtfertigung von Maximoffs Handlungen interessiere, aber er hatte das Gefühl, dass die Erforschung von Maximoffs Trauer dadurch untergraben wurde, dass nicht auch Rambeaus Trauer erforscht wurde. Alan Sepinwall von Rolling Stone und Chancellor Agard von Entertainment Weekly äußerten sich ebenfalls besorgt darüber, dass sich die Serie in ihrem Finale auf den Aufbau anderer MCU-Geschichten konzentrierte, waren aber beide der Meinung, dass dies dem Erfolg der Serie keinen Abbruch tat. Agard gefielen die weniger anspruchsvollen Ziele der Serie, nämlich die Erforschung der Trauer und die Entwicklung von Maximoff zu einem vollwertigen Charakter, wie es in den vorherigen MCU-Filmen nicht der Fall war. Er gab der gesamten Serie ein "B+". Sepinwall lobte die Serie für ihren Einsatz der "narrativen Form, um eine emotionale Funktion zu erfüllen" und äußerte die Hoffnung, dass Marvel Studios mit seinen MCU-Projekten weiterhin auf ähnliche Weise experimentieren würde. Zaki Hasan vom San Francisco Chronicle war der Meinung, dass WandaVision sowohl als Teil des MCU-Franchises als auch als "introspektive Geschichte" funktionierte, mit einem Ende, das "ehrlich zu seinem Publikum [und] ehrlich zu sich selbst" war. Er war auch der Meinung, dass sich die Geschichte für eine Fernsehserie eignet, in der die zentralen Geheimnisse in den einzelnen Episoden einer "Meditation über Liebe und Verlust" weichen. Matt Purslow von IGN bewertete die Serie mit 8 von 10 Punkten und lobte sie als kühne Veränderung für das MCU, die sich von allen anderen Mainstream-Fernsehserien unterscheidet. Seiner Meinung nach war der größte Schwachpunkt der Serie die Tatsache, dass der emotionale Einsatz so lange geheim gehalten wurde, aber im Nachhinein lobte er die Struktur der Episoden der Serie, die keine Formel hatte und dafür sorgte, dass "sich jede Folge wie ein wirklich neues Abenteuer anfühlte". ⓘ

Die Darbietungen von Olsen, Bettany, Hahn und Parris wurden von den Kritikern gelobt, und auch die Rollen von Dennings und Park als Comicfiguren wurden gewürdigt. Sam Barsanti von The A.V. Club sagte, die größte Stärke der Serie sei die Art und Weise, wie sie etablierte MCU-Charaktere in eine neue Art von Geschichte für das Franchise einbindet. Olsen wurde besonders gelobt, wobei Iannucci die Serie als eine Gelegenheit für die Schauspielerin beschrieb, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu präsentieren, und Feinberg nannte sie ein besseres "schauspielerisches Vehikel" als Olsens Rollen in den MCU-Filmen. Framke lobte die Art und Weise, wie Olsen ihre bestehende Darstellung von Maximoff mit den Sitcom-Einflüssen der Serie ausbalancierte, und meinte, die Serie würde ohne einen "nuancierten Schauspieler wie Olsen, der sie an eine Art Realität bindet", nicht funktionieren. Purslow hob Olsens "chamäleonartige Fähigkeit" hervor, die Darstellungen der Schauspielerinnen aus den verschiedenen Sitcom-Epochen zu replizieren und gleichzeitig das nötige "Gewicht" für die dramatischeren Szenen der Figur zu liefern. Im Gespräch mit The Ringer lobte Alison Herman die Serie dafür, dass sie sich auf Olsen als Maximoff konzentriert und Themen wie Trauer, Mutterschaft und die Geschichte der Geschlechter in den Medien erforscht, ohne als Superheldenserie vermarktet zu werden, die sich auf Frauen konzentriert. Sie beschrieb WandaVision als "ein Stück Massenunterhaltung, das Frauen in den Mittelpunkt stellt und dadurch an Tiefe gewinnt, aber nicht von vornherein verlangt, als solches gelesen zu werden". ⓘ

Rotten-Tomatoes-Werte der einzelnen Folgen
(Stand: 26. Februar 2022)

WandaVision wurde insgesamt sehr positiv rezipiert und von vielen Kritikern für den Ideenreichtum und experimentellen Charakter gelobt. Auch die schauspielerischen Leistungen innerhalb der eher intimen Geschichte sowie der Humor und die Mystery-Aspekte wurden vielerorts gewürdigt. Vereinzelte Kritik erfuhren unter anderem das langsame Erzähltempo, die Actionszenen und die in den Augen einiger Kritiker zu eindimensionale Schurkin. ⓘ

Analyse

Theorien und Spekulationen

Nach den ersten drei Episoden stellte Iannucci die Frage, ob die Serie nicht besser geeignet gewesen wäre, ihre Episoden auf einmal zu veröffentlichen, anstatt wöchentlich. William Hughes von The A.V. Club stimmte dem zu und meinte, dass das langsam enthüllte "Mystery-Box"-Format "in direktem Gegensatz zum MCU-Ethos steht, das ein Mysterium genau so lange tolerieren kann, wie es dauert, bis sich der nervöseste Zuschauer zu winden beginnt. Informationen zurückzuhalten - irgendetwas zurückzuhalten - steht im Widerspruch zu dem, was diese Filme zu einer Institution der Popkultur gemacht hat, und diese Notwendigkeit, Informationen zu liefern, gibt WandaVision das Gefühl einer Serie, die in noch mehr Richtungen gezogen wird, als es ihre bereits verzweigte Prämisse vermuten lässt." Hughes war auch der Meinung, dass die weniger subtilen mysteriösen Hinweise, wie z.B. Änderungen im Filmstil, von der "wirklich wunderbaren Arbeit [der Hauptdarsteller der Serie] in ihrer Hommage an den klassischen Comedy-Stil" ablenken. Miles Surrey, der für The Ringer schreibt, ist anderer Meinung als Hughes und meint, dass die Serie die Erwartungen des Publikums verstanden hat, indem sie die Geheimnisse erklärte, die das Publikum wahrscheinlich schon in der vierten Folge erraten hat. Surrey fügte hinzu, dass WandaVision "nicht wirklich versucht zu verbergen, worum es geht, aber das funktioniert zum Vorteil der Serie. Die Serie wird immer besser - und viel gruseliger - je mehr sie den Vorhang lüftet... [ebnet] den Weg für Marvel, sich gezielt mit Horror zu beschäftigen; zumindest nach den Standards des MCU." ⓘ

Die Mystery-Elemente der Serie und die Verwendung von Ablenkungsmanövern führten zu vielen Theorien, die breit diskutiert wurden. Zu diesen Ablenkungsmanövern gehörten die Figur "Dottie" sowie Elemente der Kulissen und visuellen Effekte. Auch wiederkehrende Bilder wie Sechsecke wurden identifiziert und analysiert. Die Besetzung von Peters als "Pietro Maximoff" wurde besonders diskutiert, da viele Fans glaubten, dass seine Rolle mit dem Multiversum zusammenhängt und auf ein Crossover mit der X-Men-Filmreihe hindeutet; es wurde auch spekuliert, dass weitere Mitglieder der X-Men in der Serie auftreten würden. Die Tatsache, dass dies nicht der Fall war, veranlasste Carlos Morales von IGN dazu, die Besetzung als unnötig und hohl zu bezeichnen, weil sie gleichzeitig das, was ein wichtiger Charakterschlag sein sollte, zu einem 'Ich kenne ihn!'-Cameo verwässert und gleichzeitig einen Brunnen für Spekulationen öffnet, der nirgendwo hinführt". Schaeffer verteidigte das Casting und erklärte, dass es sich nicht wie ein Streich anfühlen sollte und stattdessen als Teil der größeren Erkundung von Maximoffs Trauer in der Serie gemacht wurde. Sie fügte hinzu, dass die Verwendung eines anderen Schauspielers "nicht denselben Nervenkitzel, dieselbe Verrücktheit und dieselben Fragen mit sich bringen und genauso verwirrend sein würde". Daniel Gillespie von Screen Rant stimmte ihr zu und bezeichnete die Besetzung als klugen Schachzug, der dazu beigetragen habe, eine Diskussion über die Serie zu entfachen, die mit einem anderen Schauspieler vielleicht nicht stattgefunden hätte. Adam B. Vary von Variety hielt die Besetzung für einen guten Witz, wies aber darauf hin, dass sie nur funktioniere, wenn der Zuschauer wisse, dass Peters zuvor Peter Maximoff in den X-Men-Filmen dargestellt habe. Vary war der Meinung, dass sich die Serie "in Schwierigkeiten gebracht hat", da "alle Arten von Multiversum-Schwindel im Spiel zu sein schienen, und die seriöse (und ernsthafte Online-)Fangemeinde hat das aufgegriffen und ist darauf angesprungen". ⓘ

Andere Theorien, über die Fans und Kommentatoren spekulierten, waren, dass ein von Rambeau erwähnter Luft- und Raumfahrtingenieur sich als eine bestehende Marvel-Comic-Figur wie Reed Richards von den Fantastischen Vier entpuppt, dass Benedict Cumberbatch seine Rolle als Stephen Strange wieder aufnimmt und dass die Marvel-Comic-Figur Mephisto der geheime Bösewicht der Serie ist. Diese Theorien haben sich nicht bewahrheitet, obwohl später bekannt wurde, dass es frühe Pläne für einen Auftritt von Cumberbatch in der Serie gab. Schaeffer war der Meinung, dass die Serie nie die Erwartung geweckt hat, dass irgendeine dieser Spekulationen Teil der Serie sein würde, und glaubte, dass sie die Erwartungen und Versprechen, die sie gemacht hat, erfüllt hat. Carly Lane von Collider stimmte dieser Meinung zu und meinte, die Serie sei nie von der Geschichte abgewichen, die sie erzählen wollte, und fügte hinzu, dass die wöchentliche Veröffentlichung von WandaVision es den Zuschauern erlaubte, "Erwartungen zu wecken, was sie was sie sich von der Serie erhofften, anstatt sich auf das zu konzentrieren, was sie uns tatsächlich bot". Lane kam zu dem Schluss, dass an sich nichts gegen Fantheorien einzuwenden sei, aber wenn man eine lohnende Erfahrung damit gleichsetzt, wie viele Theorien sich bewahrheiten, "übersieht man all die Stellen, an denen die Geschichte bereits erfolgreich war". ⓘ

Trauer und Nostalgie

Die Traumatherapeutin Erin Qualey vertrat die Ansicht, dass WandaVision eine positive Darstellung komplexer psychischer Probleme in den Medien sei. Die Erforschung von Maximoffs Trauer in der Serie habe sie in der COVID-19-Ära, in der viele mit ähnlichen Traumata lebten, "schnell zu einer der glaubwürdigsten Figuren im Fernsehen gemacht". Qualey fügte hinzu: "Indem sie erforscht, wie der Prozess des Eingestehens von Schwäche zu einer inhärenten Stärke werden kann, stellt Wandas Geschichte eine erfrischende, wenn auch vorübergehende Abweichung von der üblichen Comic-Formel dar", und genoss es, dass die Serie die inneren Kämpfe einer Person erforschte, mit denen sich die Menschen identifizieren konnten, anstatt sich auf ein katastrophales Ereignis oder den Kampf gegen Bösewichte als Spektakel zu verlassen. In Bezug auf einen Moment in der achten Folge, in dem Vision Trauer mit beharrlicher Liebe vergleicht, sagte Qualey, es sei fantastisch, dass Marvel "eine ernsthafte Pause eingelegt hat, um dieses Gefühl zu vermitteln". ⓘ

Candace Davison von PureWow tat die Serie und ihre Replikation von Sitcom-Tropen zunächst als "kitschige Superhelden-Show" ab, fand aber schließlich, dass sie eine "kraftvolle Allegorie für das Durchleben von Verlusten und extremen Traumata ist, und in gewisser Weise spiegelt sie wider, wie wir alle mit dem Leben in der Pandemie [COVID-19] fertig werden". Davison hatte die Serie als "Spielerei mit Serien aus verschiedenen Jahrzehnten" gesehen, aber am Ende sprach sie darüber, wie Maximoffs Sitcom-Realität ein Weg war, mit ihrem Trauma fertig zu werden. Sie verglich dies mit der Comedy-Serie The Office, die im Jahr 2020 die meistgestreamte Serie war, als das Publikum auf der Suche nach Trost und Eskapismus war. Gayle Sequeira von Film Companion erörterte ebenfalls, dass die Sitcom-Nostalgie nicht nur ein Gimmick war. Sie wies darauf hin, dass die Serie zeigt, wie Maximoffs Eltern Sitcoms als Bewältigungsmechanismus für ihre Familie im kriegsgebeutelten Sokovia nutzen, und Maximoff selbst dieselbe Strategie in traumatischen Momenten ihres Erwachsenenlebens anwendet. Sequeira ging auch darauf ein, wie die Serie diesen Bewältigungsmechanismus untersucht: "Die Serie setzt sich für die Unterhaltung als sicheren und einladenden Raum für diejenigen ein, die nach einer Fluchtmöglichkeit suchen, aber sie ist auch ein warnendes Beispiel für diejenigen, die sie als ungesunden Bewältigungsmechanismus einsetzen... Die Tatsache, dass die Serie während einer weltweiten Pandemie veröffentlicht wird, einer Zeit, in der die Menschen mehr denn je auf Unterhaltung als Mittel zur Bewältigung zurückgreifen, unterstreicht diesen Punkt." ⓘ

Auf io9 bezeichnete Charles Pulliam-Moore die Serie als "skurrile Charakterstudie" für Vision, da die Serie es ihm ermöglicht hat, "seine Identitäten als Held, Spinner und liebender Ehemann zu leben", verpackt in das Konstrukt einer amerikanischen Sitcom. Pulliam-Moore war besonders davon fasziniert, dass Vision Vater wurde, da er "in einem Job schuftet, den er nicht versteht, nachsieht, wenn etwas in der Nacht passiert, und sein Bestes tut, um sich um die Aufgaben im Haus zu kümmern, bevor [Maximoff] sie mit ihrer Magie erledigen kann", alles, um sicherzustellen, dass Maximoff in ihrer Scharade glücklich bleibt. Er war auch der Meinung, dass die Serie Romantik und Intimität gezielt thematisiert, was seiner Meinung nach in Superheldenfilmen "weitgehend fehlt". ⓘ

Auszeichnungen

WandaVision wurde für acht Primetime Emmy Awards und fünfzehn Primetime Creative Arts Emmy Awards nominiert (und gewann drei Creative Arts Emmys), sowie für einen American Film Institute Award (gewonnen), einen Annie Award, einen Art Directors Guild Award (gewonnen), vier Critics' Choice Television Awards, einen Directors Guild of America Award, zwei Golden Globe Awards, einen Grammy Award, einen Hugo Award, einen Nebula Award (gewonnen), vier People's Choice Awards, einen Producers Guild of America Award, vier TCA Awards, drei Visual Effects Society Awards und einen Writers Guild of America Award, um nur einige zu nennen. ⓘ

Bettany und Hahn galten bei den Emmys als Spitzenreiter in der Kategorie "Herausragender Hauptdarsteller" bzw. "Herausragende Nebendarstellerin in einer limitierten Serie oder einem Anthologie-Film". Ihre Niederlagen wurden als Überraschung gewertet, ebenso wie die Tatsache, dass die Serie nur bei den Creative Arts Emmys gewann. Die Serie ist eine von 117 Fernsehserien, die den ReFrame Stamp für die Jahre 2020 bis 2021 erhalten haben. Der Stempel wird von der Koalition für Geschlechtergerechtigkeit ReFrame als "Auszeichnung für Projekte, die ... in vier von acht kritischen Produktionsbereichen weibliche Personen einstellen", verliehen, um Fortschritte bei der geschlechtergerechten Fernsehproduktion zu zeigen. ⓘ

Dokumentarfilm-Spezial

Im Februar 2021 wurde die Dokumentationsreihe Marvel Studios: Assembled" angekündigt. Das erste Special der Serie, Assembled: The Making of WandaVision, erforscht die Entstehung der Serie. Schaeffer, Shakman, Olsen, Bettany, Rupp, Hahn, Parris, Park, Dennings, Peters und andere sprechen über die klassischen Sitcoms, die die Serie inspiriert haben, darüber, wie die Crew die Produktionsprozesse der frühen Sitcoms nachahmte, und über die Erfahrung, vor einem Live-Publikum zu drehen. Das Special wurde am 12. März 2021 auf Disney+ veröffentlicht. ⓘ

Zukunft

Fortsetzung

Im Januar 2021 sagte Schaeffer, dass sie nicht in der Lage sei, über mögliche Pläne für eine zweite Staffel zu sprechen, dass sich die Serie aber "sehr vollständig" anfühlen würde. Shakman sagte, es gäbe "überhaupt keine Pläne" für eine zweite Staffel und eine solche würde nur dann gedreht werden, wenn sich eine bestimmte Geschichte ergäbe, die sie rechtfertigen würde. Feige schloss eine zweite Staffel nicht aus, sagte aber, dass eine solche nicht geplant sei und verwies stattdessen auf Doctor Strange in the Multiverse of Madness als Fortsetzung der in WandaVision begonnenen Geschichte, wobei die Geschichte auch an anderen Orten fortgesetzt wird; Parris wird die Rolle des Rambeau in dem Film The Marvels (2023) spielen, der Fortsetzung von Captain Marvel, die von der WandaVision-Autorin Megan McDonnell geschrieben wird. Im Juni 2021 bezeichnete Olsen WandaVision als eine begrenzte Serie. ⓘ

Spin-off

Im Oktober 2021 wurde bekannt, dass eine "dunkle Komödie" als Spin-Off-Serie in Entwicklung ist, in der Hahn ihre Rolle als Agatha Harkness wieder aufnimmt und Schaeffer als Autor und ausführender Produzent zurückkehrt. Hahns Engagement war Teil eines größeren Vertrags, den sie mit den Marvel Studios unterzeichnete, um die Rolle in weiteren Serien und Filmen zu spielen. Marvel Studios kündigte die Serie, Agatha: House of Harkness, einen Monat später an. ⓘ

Themen und Motive

Hexagonale Formen

Hexagonale Formen und die damit verbundene Zahl „6“ stellen wiederkehrende Motive in WandaVision dar. Sechsecke tauchen in vielen Vor- und Abspannen auf, werden von Monica Rambeau als Ohrringe getragen und auch die Form der „Maximoff-Anomalie“ ist ein Hexagon – in der Serie als „Hex“ bezeichnet. Daneben fehlt auf sämtlichen Uhren, Radios und Zifferblättern die Ziffer „6“, während über die Serie hinweg insgesamt sechs Sitcom-Epochen inszeniert werden. Im Marvel Cinematic Universe ist diese Zahl von großer Bedeutung; so gibt es beispielsweise sechs „Infinity-Steine“ im fiktiven Universum. In WandaVision kann eine Parallele zur biblischen Schöpfung der Welt innerhalb von sechs Tagen gezogen werden, denn in der Serie erschafft auch Wanda ihre eigene Realität. Andere Interpretationen beziehen sich auf den deutschsprachigen Wortstamm „Hex“, der für „Hexenkraft“ stehend sinnbildlich die magischen Aspekte der Serie repräsentieren kann. Die Kräfte von Wanda sind dabei in den Comics auch als „hex magic“ bekannt. Außerdem können Parallelen zur fiktiven Organisation A.I.M. gezogen werden, die in den Comics ein hexagonales Logo hat. Die Mitglieder der Organisation tragen Imkeranzüge – ein weiteres Motiv, das in WandaVision stellenweise aufgegriffen wird. Zum Teil wurden auch Bezüge zum Film Guardians of the Galaxy und dessen Fortsetzung hergestellt, in denen Hexagone als wurmlochartige „Sprungpunkte“ genutzt wurden. ⓘ

Rezeption

Whitewashing-Vorwürfe

Bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von WandaVision wurde die Besetzung der Superheldin Wanda Maximoff aus dem fiktiven osteuropäischen Land Sokovia mit der weißen, amerikanischen Schauspielerin Elizabeth Olsen als Whitewashing kritisiert. Im Zuge des Serienstarts kamen diese Vorwürfe erneut auf, wobei es die Serie laut den Kritikern versäume, dem alten Vorurteil entgegenzuwirken, dass Roma „mystische Hexen“ oder Wahrsager seien. Zwar gehöre Wanda in den Comics zu ebendieser Bevölkerungsgruppe, doch in WandaVision spiele die Abstammung der Maximoffs von Roma und Juden keine große Rolle. Stattdessen porträtiere Olsen eine typische weiße, amerikanische Superheldin, während gleichzeitig durch eine kurze Rückblende ein osteuropäisches Armutsstereotyp bedient werde. So werde Wandas ethnische Zugehörigkeit als ein Problem dargestellt, das behoben werden müsse, anstatt die unterrepräsentierte Ethnie in den Vordergrund zu stellen. Auch Olsens zuvor getätigten Äußerungen, ihr Kostüm sei „zigeuner- und landstreicherhaft“, würden den unreflektierten Umgang mit der Roma-Bevölkerung in den US-Medien zeigen. ⓘ

Auszeichnungen (Auswahl)

WandaVision wurde insgesamt für über 130 Preise nominiert und konnte davon mindestens 34 gewinnen. Mit drei Emmy-Auszeichnungen erhielten die Marvel Studios gleich mit ihrer ersten produzierten Serie den bedeutendsten Fernsehpreis der Vereinigten Staaten. Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen. ⓘ

AFI Awards 2022

• Aufnahme ins Fernsehprogramm des Jahres ⓘ

Annie Awards 2022

• Nominierung für die Beste animierte Werbung (Titelsequenz der Folge Nicht umschalten! – Titmouse, Inc.) ⓘ

Art Directors Guild Awards 2022

• Auszeichnung für das Beste Szenenbild in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm (Mark Worthington) ⓘ

Artios Awards 2022

• Nominierung für das Beste Casting in einer Miniserie (Sarah Halley Finn, Jason B. Stamey, Tara Feldstein Bennett, Chase Paris & Djinous Rowling) ⓘ

Black Reel Awards 2021

• Nominierung als Beste Nebendarstellerin in einem Fernsehfilm oder einer Miniserie (Teyonah Parris) ⓘ

Critics’ Choice Super Awards 2022

• Auszeichnung als Beste Superheldenserie
• Auszeichnung als Beste Schauspielerin in einer Superheldenserie (Elizabeth Olsen)
• Auszeichnung als Beste Serienschurkin (Kathryn Hahn)
• Nominierung als Bester Schauspieler in einer Superheldenserie (Paul Bettany)
• Nominierung als Beste Schauspielerin in einer Superheldenserie (Kathryn Hahn) ⓘ

Critics’ Choice Television Awards 2022

• Nominierung als Beste Miniserie
• Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm (Paul Bettany)
• Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm (Elizabeth Olsen)
• Nominierung als Beste Nebendarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm (Kathryn Hahn) ⓘ

Directors Guild of America Awards 2021

• Nominierung für die Beste Regie bei einem Fernsehfilm oder einer Miniserie (Matt Shakman) ⓘ

Golden Globe Awards 2022

• Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm (Elizabeth Olsen)
• Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm (Paul Bettany) ⓘ

Golden Reel Awards 2022

• Nominierung für den Besten Tonschnitt in einer Anthologie- oder Miniserie (Folge Serien-Finale) ⓘ

Grammy Awards 2022

• Nominierung als Bester für visuelle Medien geschriebener Song („Agatha All Along“ – Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Kathryn Hahn, Eric Bradley, Greg Whipple, Jasper Randall & Gerald White) ⓘ

Harvey Awards 2021

• Auszeichnung als Beste Comicbuchadaption ⓘ

MTV Movie & TV Awards 2021

• Auszeichnung als Beste Fernsehserie
• Auszeichnung für die Beste Schauspielleistung in einer Fernsehserie (Elizabeth Olsen)
• Auszeichnung als Beste Schurkin (Kathryn Hahn)
• Auszeichnung für den Besten Kampf (Elizabeth Olsen gegen Kathryn Hahn)
• Nominierung als Beste Heldin (Teyonah Parris) ⓘ

Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2022

• Nominierung als Beste Familienserie
• Nominierung als Beste Fernsehdarstellerin (Elizabeth Olsen) ⓘ

People’s Choice Awards 2021

• Nominierung als Beste Fernsehserie
• Nominierung als Beste Science-Fiction- oder Fantasyserie
• Nominierung als Beste Fernsehdarstellerin (Elizabeth Olsen)
• Nominierung als Beste Fernsehdarstellerin (Kathryn Hahn) ⓘ

Primetime-Emmy-Verleihung 2021

• Auszeichnung für die Besten Fantasy- oder Science-Fiction-Kostüme (Mayes C. Rubeo, Joseph Feltus, Daniel Selon & Virginia Burton, Folge Mit einem Live-Publikum gefilmt)
• Auszeichnung für das Beste Szenenbild einer halbstündigen Serie (Mark Worthington, Sharon Davis & Kathy Orlando)
• Auszeichnung für das Beste Lied („Agatha All Along“ – Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez)
• Nominierung als Beste Miniserie
• Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie (Elizabeth Olsen)
• Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie (Paul Bettany)
• Nominierung als Beste Nebendarstellerin in einer Miniserie (Kathryn Hahn)
• Nominierung für die Beste Regie bei einer Miniserie (Matt Shakman)
• Nominierung für das Beste Drehbuch einer Miniserie (Jac Schaeffer, Folge Mit einem Live-Publikum gefilmt)
• Nominierung für das Beste Drehbuch einer Miniserie (Chuck Hayward & Peter Cameron, Folge Ein brandneues Halloween-Spuktakel)
• Nominierung für das Beste Drehbuch einer Miniserie (Laura Donney, Folge Was bisher geschah)
• Nominierung für die Beste Filmmusik einer Miniserie (Christophe Beck, Folge Was bisher geschah)
• Nominierung für die Besten Titellieder (Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez)
• Nominierung für die Beste Musik-Supervision (Dave Jordan & Shannon Murphy)
• Nominierung für den Besten Schnitt einer Miniserie (Nona Khodai, Folge In dieser ganz besonderen Folge …)
• Nominierung für den Besten Schnitt einer Miniserie (Zene Baker, Michael A. Webber, Tim Roche & Nona Khodai, Folge Serien-Finale)
• Nominierung für das Beste Casting in einer Miniserie (Sarah Halley Finn & Jason B. Stamey)
• Nominierung für die Besten historischen Frisuren (Karen Bartek, Cindy Welles, Nikki Wright, Anna Quinn & Yvonne Kupka, Folge Nicht umschalten!)
• Nominierung für das Beste historische Make-up (Tricia Sawyer, Vasilios Tanis, Jonah Levy & Regina Little, Folge Mit einem Live-Publikum gefilmt)
• Nominierung für den Besten Tonschnitt einer Miniserie (u. a. Gwendolyn Yates Whittle & Kim Foscato, Folge Serien-Finale)
• Nominierung für die Beste Tonmischung einer Miniserie (Danielle Dupre, Chris Giles, Doc Kane & Casey Stone, Folge Serien-Finale)
• Nominierung für die Besten visuellen Effekte (u. a. Tara DeMarco & James Alexander)
• Nominierung für das Beste Vorspanndesign (John LePore, Doug Appleton, Nick Woythaler & Alex Rupert) ⓘ

Producers Guild of America Awards 2022

• Nominierung als Beste Anthologie- oder Miniserie ⓘ

Satellite Awards 2021

• Auszeichnung als Beste Fernsehserie – Genre
• Nominierung als Bester Darsteller in einer Serie – Komödie oder Musical (Paul Bettany) ⓘ

USC Scripter Awards 2022

• Nominierung für das Beste Drehbuch einer Fernsehserie (Jac Schaeffer, Folge Mit einem Live-Publikum gefilmt) ⓘ

VES Awards 2022

• Nominierung für die Beste Effektsimulation in einer Fernsehserie oder Werbung („Visions Zerlegung“ – Sylvain Nouveau, Hakim Harrouche, Omar Meradi & Laurent Meste)
• Nominierung für das Beste Compositing und die beste Beleuchtung in einer Fernsehserie („Goodbye, Vision“ – David Zaretti, Bimpe Alliu, Michael Duong & Mark Pascoe)
• Nominierung für das Beste Compositing und die beste Beleuchtung in einer Fernsehserie („Das Hex“ – Charles Labbé, Xavier Fourmond, Reuben Barkataki & Vanessa Delarosbil) ⓘ

World Soundtrack Awards 2021

• Nominierung als Fernsehkomponist des Jahres (Christophe Beck) ⓘ

Writers Guild of America Awards 2022

• Nominierung in der Kategorie Adapted Long Form (Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Laura Donney, Bobak Esfarjani, Chuck Hayward, Megan McDonnell, Jac Schaeffer & Cameron Squires) ⓘ