Nabucco

Nabucco ⓘ
Oper von Giuseppe Verdi
Kostümskizze für Nabucco für die Originalproduktion
Librettist	Temistocle Solera
Sprache	Italienisch
Basierend auf	Theaterstück von Auguste Anicet-Bourgeois und Francis Cornu, sowie der Ballettadaption von Antonio Cortese
Uraufführung	9. März 1842 La Scala, Mailand

Nabucco (italienische Aussprache: [naˈbukko], kurz für Nabucodonosor [naˌbukoˈdɔːnozor, -donoˈzɔr]; engl.: "Nebukadnezar") ist eine italienischsprachige Oper in vier Akten, die 1841 von Giuseppe Verdi nach einem italienischen Libretto von Temistocle Solera komponiert wurde. Das Libretto basiert auf den biblischen Büchern 2 Könige, Jeremia, Klagelieder und Daniel sowie auf dem Theaterstück von Auguste Anicet-Bourgeois und Francis Cornu aus dem Jahr 1836. Die Ballettadaption des Stücks (mit den notwendigen Vereinfachungen) von Antonio Cortese, die 1836 an der Scala aufgeführt wurde, war jedoch eine wichtigere Quelle für Solera als das Stück selbst. Unter ihrem ursprünglichen Namen Nabucodonosor wurde die Oper am 9. März 1842 an der Mailänder Scala uraufgeführt. ⓘ

Nabucco gilt als die Oper, die Verdis Ruf als Komponist endgültig begründet hat. Er sagte: "Dies ist die Oper, mit der meine künstlerische Laufbahn wirklich beginnt. Und obwohl ich mit vielen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte, ist es sicher, dass Nabucco unter einem glücklichen Stern geboren wurde." ⓘ

Die Oper schildert die Notlage der Juden, die vom babylonischen König Nabucco (Nebukadnezar II.) überfallen, erobert und anschließend aus ihrer Heimat vertrieben werden. Die historischen Ereignisse werden als Hintergrund für eine romantische und politische Handlung verwendet. Die bekannteste Nummer der Oper ist der "Chor der hebräischen Sklaven" ("Va, pensiero, sull'ali dorate" / "Flieg, Gedanke, auf goldenen Flügeln"), ein Chor, der heute in vielen Opernhäusern regelmäßig als Zugabe gespielt wird. ⓘ

Geschichte der Komposition

Giuseppe Verdi, Lithographie von Roberto Focosi, um 1840 ⓘ

Librettist Temistocle Solera ⓘ

Der Erfolg von Verdis erster Oper, Oberto, veranlasste Bartolomeo Merelli, den Impresario der Scala, Verdi einen Vertrag für drei weitere Werke anzubieten. Nach dem Misserfolg seiner zweiten Oper Un giorno di regno (die er 1840 gegen Ende einer zweijährigen, brutalen Periode vollendete, in der erst seine beiden kleinen Kinder und dann seine 26-jährige Frau starben), schwor sich Verdi, nie wieder zu komponieren. ⓘ

In einer autobiographischen Skizze" aus dem Jahr 1879 erzählt Verdi, wie er zweimal von Merelli überredet wurde, seine Meinung zu ändern und die Oper zu schreiben. Die Dauer von 38 Jahren seit dem Ereignis mag zu einer etwas romantisierenden Sichtweise geführt haben; oder, wie der Verdi-Forscher Julian Budden schreibt: "Er war darauf bedacht, eine schützende Legende über sich selbst zu weben, [da] dies alles Teil seiner heftigen geistigen Unabhängigkeit war." In Volere è potere [it] ("Wo ein Wille ist ..."), das zehn Jahre nach den Ereignissen geschrieben wurde, gibt der Zoologe Michele Lessona jedoch eine andere Darstellung der Ereignisse, die angeblich von Verdi selbst erzählt wurde. ⓘ

Nach einer zufälligen Begegnung mit Merelli in der Nähe der Scala gab ihm der Impresario eine Kopie des Librettos von Temistocle Solera, das vom Komponisten Otto Nicolai abgelehnt worden war. Verdi beschreibt, wie er es mit nach Hause nahm und "es mit einer fast gewaltsamen Geste auf den Tisch warf. ... Im Fallen hatte es sich von selbst geöffnet; ohne dass ich es merkte, blieben meine Augen an der aufgeschlagenen Seite und an einer bestimmten Zeile hängen: 'Va, pensiero, sull'ali dorate'." ⓘ

Während es heißt, dass "Verdi es mit Begeisterung gelesen hat" (und er gibt an, dass er, während er versuchte zu schlafen, wachgehalten wurde und das Libretto dreimal las und wiederholte), haben andere behauptet, dass er das Libretto nur sehr widerwillig las, oder, wie Lessona berichtet, dass er "das Libretto in eine Ecke warf, ohne es weiter anzuschauen, und während der nächsten fünf Monate fuhr er mit der Lektüre von schlechten Romanen fort ... [als] er gegen Ende Mai dieses gesegnete Stück in den Händen hielt: er las die letzte Szene noch einmal, die mit dem Tod von Abigaille (die später gestrichen wurde), setzte sich fast mechanisch ans Klavier ... und vertonte die Szene". ⓘ

Dennoch weigerte sich Verdi weiterhin, die Musik zu komponieren, und brachte das Manuskript am nächsten Tag zurück zum Impresario. Doch Merelli akzeptierte die Weigerung nicht; er steckte die Papiere sofort wieder in Verdis Tasche und warf mich, so der Komponist, "nicht nur aus seinem Büro, sondern schlug mir die Tür vor der Nase zu und schloss sich ein". Verdi behauptet, er habe nach und nach an der Musik gearbeitet: "Heute diese Strophe, morgen jene, hier eine Note, dort eine ganze Phrase, und nach und nach wurde die Oper geschrieben", so dass sie im Herbst 1841 fertig war. Zumindest enden sowohl Verdis als auch Lessonas Versionen mit einer vollständigen Partitur. ⓘ

Nach dem Misserfolg mit der musikalischen Komödie Un giorno di regno wollte Verdi bereits das Komponieren aufgeben. Bartolomeo Merelli, der damalige Direktor der Mailänder Scala, konnte ihn jedoch überreden, diesen Entschluss rückgängig zu machen. Er übergab Verdi das Libretto von Temistocle Solera, das ursprünglich von Otto Nicolai vertont werden sollte, das dieser jedoch abgelehnt hatte. Verdi war von dem Stoff gefesselt und begann sofort mit der Komposition. „Einen Tag ein Vers, am anderen Tag einen anderen Vers, einmal eine Note, ein andermal eine Phrase, so nach und nach entstand die Oper.“ ⓘ

Nabucco wurde als letztes Werk der Spielzeit 1841/1842 an der Scala aufgeführt und war so erfolgreich, dass es in der nächsten Spielzeit, die im Herbst 1842 begann, 57 Wiederholungen gab. ⓘ

Geschichte der Aufführung

Disegno per copertina di libretto, Zeichnung für Nabucco (1954). ⓘ

19. Jahrhundert

Die Eröffnungsvorstellungen, die wegen der zu Ende gehenden Saison auf acht Aufführungen beschränkt waren, waren "ein kolossaler Erfolg". Doch als die neue Spielzeit am 13. August 1842 eröffnet wurde, waren bis zum Ende des Jahres rund 60 Aufführungen hinzugekommen. In den folgenden Jahren führten zahlreiche italienische und ausländische Theater die Oper auf, darunter das La Fenice in Venedig im Dezember 1842. Im Jahr 1843 dirigierte Donizetti die Oper in Wien, und weitere Inszenierungen fanden in diesem Jahr in Lissabon und Cagliari statt. Der endgültige Name Nabucco für die Oper (und ihren Protagonisten) wurde jedoch erstmals bei einer Aufführung im September 1844 im Theater San Giacomo auf Korfu verwendet. Eine plausiblere Alternative für die Etablierung dieser verkürzten Form besagt jedoch, dass sie das Ergebnis einer Wiederaufnahme der Oper im Teatro del Giglio in Lucca war. ⓘ

In London wurde die Oper am 3. März 1846 im Her Majesty's Theatre unter dem Namen Nino uraufgeführt, da die Darstellung biblischer Figuren auf der Bühne "nicht als angemessen angesehen wurde". In den USA wurde sie am 4. April 1848 im Astor Opera House in New York aufgeführt. ⓘ

20. Jahrhundert und darüber hinaus

Nabucco wird heute in der ganzen Welt häufig aufgeführt. Auf dem Spielplan der Metropolitan Opera steht es seit seiner ersten Aufführung in der Spielzeit 1960/61. Als die Metropolitan Opera im September 2001, elf Tage nach der Zerstörung des World Trade Center, ihre Spielzeit eröffnete, sang der Chor zu Ehren der Opfer des Anschlags zunächst "Va, pensiero". ⓘ

Nabucco wird auch regelmäßig in der Arena di Verona aufgeführt. Auf DVD sind unter anderem Aufführungen in der Arena di Verona (1981 und 2007), an der Mailänder Scala (1987), an der Opera Australia (1996), an der Wiener Staatsoper (2001), an der Metropolitan Opera (2002), am Teatro Carlo Felice in Genua (2004), am Teatro Municipale di Piacenza (2004) und bei den Opernfestspielen in St. Margarethen (2007) zu sehen. ⓘ

Viele andere Opernhäuser haben das Werk ebenfalls aufgeführt, darunter die San Francisco Opera 1982, die Sarasota Opera 1995 und 2019, das Londoner Royal Opera House 1996, die Lyric Opera of Chicago 1997 und 2016, das New National Theatre Tokyo 1998, das Teatro Colón 2000, die Baltimore Opera 2006 und das Teatro Regio di Parma 2008 im Rahmen des laufenden "Festival Verdi". Nabucco wurde vom Michigan Opera Theatre und der San Diego Opera in der Spielzeit 2009-2010 aufgeführt. Die Israelische Oper feierte 2010 ihr 25-jähriges Bestehen mit Nabucco in Masada und führte es im Juni 2019 in Begleitung des Jerusalemer Symphonieorchesters im Sultanspool außerhalb der Mauer um die Altstadt von Jerusalem erneut auf. 1972 wurde es am Royal Opera House, Covent Garden, mit Colin Davis aufgeführt, und im März 2013 mit dem Regisseur Daniele Abbado für eine neue Koproduktion mit der Mailänder Scala, die in die Kinos übertragen und anschließend auf DVD veröffentlicht wurde. Die Seattle Opera produzierte ihre allererste Inszenierung von Nabucco im August 2015. ⓘ

Rollen

Sopranistin Giuseppina Strepponi, die erste Abigaille, um 1840 ⓘ

Bariton Giorgio Ronconi, der die Titelrolle sang ⓘ

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung

Rolle	Art der Stimme	Uraufführungsbesetzung, 9. März 1842 Dirigent: Eugenio Cavallini ⓘ
Nabucco, König von Babylon	Bariton	Giorgio Ronconi
Abigaille, angeblich seine ältere Tochter	Sopran	Giuseppina Strepponi
Fenena, seine Tochter	Mezzosopranistin	Giovannina Bellinzaghi
Ismaele, Neffe von Zedekia, dem König von Jerusalem	Tenor	Corrado Miraglia
Zaccaria, Hohepriester der Juden	Bass	Prosper Dérivis
Anna, Zaccarias Schwester	Sopran	Teresa Ruggeri
Abdallo, babylonischer Soldat	Tenor	Napoleon Marconi
Hohepriester von Bel	Bass	Gaetano Rossi
Volk, Soldaten

Besetzung

Das Werk ist neben den Gesangssolisten mit einem vierstimmigen Chor besetzt. Nach der kritischen Ausgabe von Roger Parker besteht das Orchester aus den folgenden Instrumenten:

• Holzbläser: zwei Flöten (2. auch Piccolo), zwei Oboen (2. auch Englischhorn), zwei Klarinetten, zwei Fagotte
• Blechbläser: vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen, Cimbasso
• Pauken, Schlagzeug: Große Trommel, Kleine Trommel, Triangel
• zwei Harfen
• Streicher: Violinen 1, Violinen 2, Violen, Violoncelli, Kontrabässe
• Bühnenmusik: Banda ⓘ

Zusammenfassung

Zeit: 587 v. Chr.

Ort: Jerusalem und Babylon ⓘ

Akt 1: Jerusalem

Eine Szene aus Akt 1 ⓘ

So spricht der Herr: "Siehe, ich gebe diese Stadt in die Hand des Königs von Babel, und er wird sie mit Feuer verbrennen" (Jeremia 21:10) ⓘ

Das Innere des Salomonischen Tempels ⓘ

Die Israeliten beten, während die babylonische Armee auf ihre Stadt vorrückt ("Gli arredi festivi giù cadano infranti" / "Werft alle Festdekorationen nieder und zerstört sie"). Der Hohepriester Zaccaria fordert das Volk auf, nicht zu verzweifeln, sondern auf Gott zu vertrauen ("D'Egitto là su i lidi" / "An den Ufern Ägyptens rettete er das Leben von Mose"). Die Anwesenheit einer Geisel, Fenena, der jüngeren Tochter von Nabucco, dem König von Babylon, kann den Frieden noch sichern ("Come notte a sol fulgente" / "Wie die Dunkelheit vor der Sonne"). Zaccaria vertraut Fenena Ismaele an, dem Neffen des Königs von Jerusalem und ehemaligen Gesandten in Babylon. Allein gelassen, erinnern sich Fenena und Ismaele daran, wie sie sich ineinander verliebten, als Ismaele von den Babyloniern gefangen gehalten wurde, und wie Fenena ihm zur Flucht nach Israel verhalf. Nabuccos vermeintlich ältere Tochter, Abigaille, betritt mit verkleideten babylonischen Soldaten den Tempel. Auch sie liebt Ismaele. Als sie das Liebespaar entdeckt, droht sie Ismaele: Wenn er Fenena nicht aufgibt, wird Abigaille sie des Verrats bezichtigen. Wenn Ismaele jedoch Abigailles Liebe erwidert, wird Abigaille Nabucco im Namen der Israeliten um Hilfe bitten. Ismaele sagt Abigaille, dass er sie nicht lieben kann, und sie schwört Rache. Nabucco zieht mit seinen Kriegern ein ("Viva Nabucco" / "Es lebe Nabucco"). Zaccaria widersetzt sich ihm und droht, Fenena zu töten, wenn Nabucco den Tempel angreift. Ismaele greift ein, um Fenena zu retten, was Nabucco von der Zerstörung des Tempels abhält. Er befiehlt dies, während Zaccaria und die Israeliten Ismaele als Verräter verfluchen. ⓘ

2. Akt: Der Unbarmherzige

Siehe, der Wirbelsturm des Herrn fährt aus und fällt auf das Haupt der Gottlosen" (Jeremia 30,23) ⓘ

Schauplatz 1: Die königlichen Gemächer in Babylon ⓘ

Nabucco hat Fenena zur Regentin und Wächterin der israelitischen Gefangenen ernannt, während er den Kampf gegen die Israeliten fortsetzt. Abigaille hat ein Dokument entdeckt, das beweist, dass sie nicht Nabuccos echte Tochter ist, sondern die Tochter von Sklaven. Sie denkt verbittert über Nabuccos Weigerung nach, ihr eine Rolle im Krieg mit den Israeliten zuzugestehen, und erinnert sich an vergangenes Glück ("Anch'io dischiuso un giorno" / "Auch ich öffnete einst mein Herz dem Glück"). Der Hohepriester von Bel teilt Abigaille mit, dass Fenena die israelitischen Gefangenen freigelassen hat. Er plant, dass Abigaille Herrscherin von Babylon wird, und hat zu diesem Zweck das Gerücht verbreitet, Nabucco sei in der Schlacht gefallen. Abigaille beschließt, den Thron zu besteigen ("Salgo già del trono aurato" / "Ich besteige bereits den goldenen Thron"). ⓘ

Szene 2: Ein Zimmer im Palast ⓘ

Nabuccos Wahnsinnsszene mit Bastiaan Everink [nl] in der Titelrolle ⓘ

Zaccaria liest die Gesetzestafeln vor ("Vieni, o Levita" / "Komm, o Levit!"), dann geht er, um Fenena zu rufen. Eine Gruppe von Leviten beschuldigt Ismaele des Verrats. Zaccaria kehrt mit Fenena und seiner Schwester Anna zurück. Anna erzählt den Leviten, dass Fenena zum Judentum konvertiert ist, und bittet sie dringend, Ismaele zu verzeihen. Abdallo, ein Soldat, verkündet den Tod von Nabucco und warnt vor dem von Abigaille angezettelten Aufstand. Abigaille tritt mit dem Hohepriester von Bel auf und verlangt von Fenena die Krone. Unerwartet tritt Nabucco selbst ein; er drängt sich durch die Menge, ergreift die Krone und erklärt sich nicht nur zum König der Babylonier, sondern auch zu ihrem Gott. Der Hohepriester Zaccaria verflucht ihn und warnt vor der göttlichen Rache; der erzürnte Nabucco befiehlt seinerseits den Tod der Israeliten. Fenena offenbart ihm, dass sie zur jüdischen Religion übergetreten ist und das Schicksal der Israeliten teilen wird. Nabucco ist wütend und wiederholt seine Überzeugung, dass er nun göttlich sei ("Non son più re, son dio" / "Ich bin nicht mehr König, ich bin Gott"). Ein krachender Blitz schlägt Nabucco nieder, und er verliert prompt den Verstand. Die Krone fällt von seinem Kopf und wird von Abigaille aufgesammelt, die sich zur Herrscherin der Babylonier ausruft. ⓘ

3. Akt: Die Prophezeiung

Darum werden die wilden Tiere der Wüste und die wilden Tiere der Inseln dort wohnen, und die Eulen werden dort wohnen". (Jeremia 50:39) ⓘ

Schauplatz 1: Die Hängenden Gärten von Babylon ⓘ

Abigaille ist jetzt Königin von Babylon. Der Hohepriester von Bel überreicht ihr das Todesurteil für die Israeliten und auch für Fenena. Nabucco, immer noch wahnsinnig, versucht vergeblich, den Thron zurückzuerobern. Obwohl seine Zustimmung zum Todesurteil nicht mehr erforderlich ist, bringt Abigaille ihn mit einer List dazu, es zu unterschreiben. Als Nabucco erfährt, dass er seine (wahre) Tochter dem Tod überantwortet hat, überkommt ihn Trauer und Wut. Er erklärt Abigaille, dass er nicht ihr Vater ist, und sucht nach dem Dokument, das ihre wahre Herkunft als Sklavin beweist. Abigaille macht sich über ihn lustig, legt das Dokument vor und zerreißt es. Nabucco ist sich seiner Ohnmacht bewusst und fleht um Fenenas Leben ("Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto" / "Oh, welche Schande muss mein altes Haupt erleiden"). Abigaille ist ungerührt und befiehlt Nabucco, sie zu verlassen. ⓘ

Szene 2: Die Ufer des Euphrat ⓘ

Die Israeliten sehnen sich nach ihrer Heimat ("Va, pensiero, sull'ali dorate" / "Fliege, Gedanke, auf goldenen Flügeln"). Der Hohepriester Zaccaria ermahnt sie noch einmal zum Glauben: Gott wird Babylon zerstören. Die Israeliten lassen sich von seinen Worten inspirieren. ⓘ

Akt 4: Der zerbrochene Götze

Bel ist zerschmettert, Merodach ist zerbrochen; ihre Götzen sind zerschmettert, ihre Bilder sind zerbrochen. (Jeremia 50:2) ⓘ

Schauplatz 1: Die königlichen Gemächer in Babylon ⓘ

Nabucco erwacht, noch immer verwirrt und tobend. Er sieht, wie Fenena in Ketten in den Tod geführt wird. In seiner Verzweiflung betet er zu dem Gott der Hebräer. Er bittet um Vergebung und verspricht, den Tempel in Jerusalem wieder aufzubauen und zum Judentum zu konvertieren, wenn seine Gebete erhört werden ("Dio di Giuda" / "Gott von Juda!"). Wie durch ein Wunder werden seine Kraft und sein Verstand sofort wiederhergestellt. Abdallo und seine treuen Soldaten kommen, um ihn zu befreien. Nabucco beschließt, Fenena und die Israeliten zu retten und die Verräter zu bestrafen. ⓘ

Szene 2: Die Hängenden Gärten von Babylon ⓘ

Fenena und die israelitischen Gefangenen werden hineingeführt, um geopfert zu werden (Orchesterzwischenspiel & "Va! La palma del martirio" / "Geht, gewinnt die Palme des Martyriums"). Fenena bereitet sich heiter auf den Tod vor ("O dischiuso è il firmamento" / "O open is the firmament"). Nabucco stürmt mit Abdallo und anderen Soldaten herein. Er erklärt, dass er den Tempel von Jerusalem wieder aufbauen und den Gott der Israeliten verehren wird, und befiehlt die Zerstörung des Götzen Bel. Auf sein Wort hin stürzt das Götzenbild von selbst zu Boden und zerbricht in Stücke. Nabucco teilt den Israeliten mit, dass sie nun frei sind, und alle stimmen in den Lobgesang Jehovas ein. Abigaille tritt ein, unterstützt von Soldaten. Sie hat sich vergiftet. Sie bittet Fenena um Vergebung, betet um Gottes Gnade und stirbt. Zaccaria verkündet Nabucco zum Diener Gottes und König der Könige. ⓘ

Historizität

Nabucco in Eberswalde von der Schlesischen Oper, August 2004 ⓘ

Der historische Nebukadnezar II (ca. 634-562 v. Chr.) nahm Jerusalem 597 v. Chr. ein, aber die Wahnsinnshandlung der Oper unterscheidet sich sowohl von den archäologischen als auch den biblischen Aufzeichnungen über ihn. Im Buch Daniel dauert sein Wahnsinn sieben Jahre an, bevor er zum Judentum konvertiert. In der Oper dauert er jedoch nur die Zeit zwischen dem Befehl, Fenena und die Juden zu töten, und dessen Ausführung. ⓘ

Die biblische Geschichte von sieben Jahren Wahnsinn, gefolgt von der Bekehrung, hat mehr Ähnlichkeit mit der Geschichte von Nabonidus (556-539 v. Chr.), dem Vater von Belsazar in den Zylindern des Nabonidus, als mit dem historischen Nebukadnezar in den Schriftrollen vom Toten Meer. Nabonidus war der letzte König von Babylon, fünf Könige später als Nebukadnezar, und Belsazar war ein zeitweiliger Regent während Nabonidus' Herrschaft. ⓘ

Historische und biblische Aufzeichnungen stimmen darin überein, dass die Juden nicht von den Babyloniern, sondern von Kyros dem Großen nach seiner Eroberung Babylons im Jahr 539 v. Chr. befreit und ihr Tempel wieder aufgebaut wurde.

Die Figur des Nabucco in der Oper ist also eine Mischung aus dem historischen und biblischen Nebukadnezar II, Nabonidus und Cyrus. ⓘ

Die Babylonier nannten ihren Gott "Bel" (italienisch: Belo), verwandt mit der Gottheit Marduk, der nach seiner Erhöhung den Titel "Herr" annahm. Der Titel "Bel" wurde auch im Zusammenhang mit Nergal verwendet. ⓘ

Kritische Reaktion

Die Oper war ein sofortiger Erfolg und dominierte die in der Nähe spielenden Opern von Donizetti und Giovanni Pacini. Während das Publikum vor Begeisterung tobte, hielten sich die Kritiker mit ihrer Zustimmung zu der Oper zurück. Ein Kritiker, der Nabucco abstoßend fand, war Otto Nicolai, der Komponist, dem das Libretto zuerst angeboten wurde. Als Preuße fühlte sich Nicolai, der in der Nähe von Mailand lebte, mit der emotionalen italienischen Oper uneins. Nachdem er den Libretto-Vorschlag von Merelli abgelehnt hatte, begann Nicolai mit der Arbeit an einem anderen Angebot namens Il Proscritto. Die katastrophale Premiere im März 1841 zwang Nicolai, seinen Vertrag mit Merelli zu kündigen und nach Wien zurückzukehren. Von dort erfuhr er von dem Erfolg von Nabucco und war wütend. "Verdis Opern sind wirklich furchtbar", schrieb er. "Er komponiert wie ein Narr - technisch gesehen ist er nicht einmal ein Profi - und er muss das Herz eines Esels haben, und in meinen Augen ist er ein erbärmlicher, verachtenswerter Komponist ... Nabucco ist nichts als "Wut, Beschimpfung, Blutvergießen und Mord". Doch Nicolai war mit seiner Meinung in der Minderheit. Nabucco sicherte Verdis Erfolg. ⓘ

Bei der Uraufführung der Oper 1845 in Paris beschwerten sich die Kritiker über den übermäßigen Einsatz von Blechblasinstrumenten und es entstand dieses Wortspiel-Epigramm:

Vraiment l'affiche est dans son tort,
en faux on devrait la poursuivre.
Pourquoi nous annoncer Nabucodonos-or
quand c'est Nabucodonos-cuivre?

Das Plakat ist wirklich falsch,
Es sollte wegen Falschheit angeklagt werden.
Warum sollte man ein Nabucodonos-or ankündigen
wenn die Frage nach Nabucodonos-brass gestellt wird? ⓘ

Musikhistoriker haben einen mächtigen Mythos über den berühmten "Va, pensiero"-Chor, der im dritten Akt von den hebräischen Sklaven gesungen wird, aufrechterhalten. Gelehrte haben lange geglaubt, dass das Publikum, das mit nationalistischer Inbrunst auf die kraftvolle Hymne der Sklaven über die Sehnsucht nach ihrer Heimat reagierte, eine Zugabe des Stücks forderte. Da Zugaben von den österreichischen Behörden, die damals in Norditalien herrschten, ausdrücklich verboten waren, um öffentliche Proteste zu verhindern, wäre eine solche Geste von großer Bedeutung gewesen. Die neuere Forschung räumt damit und mit dem entsprechenden Mythos von "Va, pensiero" als Nationalhymne des Risorgimento jedoch auf. Zwar verlangte das Publikum tatsächlich eine Zugabe, aber nicht für "Va, pensiero", sondern für den Hymnus "Immenso Jehova", den die hebräischen Sklaven im vierten Akt sangen, um Gott für die Rettung seines Volkes zu danken. Im Lichte dieser Enthüllungen wurde Verdis Position als musikalische Galionsfigur des Risorgimento entsprechend revidiert. Bei Verdis Beerdigung jedoch brach die Menge auf den Straßen spontan in "Va, pensiero" aus. Bei der Überführung seines Leichnams in die Krypta der Casa di Riposo wurde "Va, pensiero" von Arturo Toscanini mit einem Chor von 820 Sängern dirigiert, wobei schätzungsweise 300.000 Menschen anwesend waren. ⓘ

Claudio S. Grafulla arrangierte Mitte des 19. Jahrhunderts Melodien aus der Oper zu einem Nabucco Quick Step. ⓘ

Das Nabucco-Pipeline-Projekt, der Bau einer Erdgas-Pipeline von der Türkei bis Österreich im Wert von zirka 14 Mrd. Euro, wurde 2009 nach der Oper benannt. Nach dem ersten Treffen des Konsortiums gingen die Teilnehmer in die Wiener Staatsoper, um sich die Oper anzusehen. Beim anschließenden Abendessen stimmten die Anwesenden bei der Suche nach einem Projektnamen für den Namen „Nabucco“. ⓘ

Musik

Die Ouvertüre, die in Orchesterkonzerten oft außerhalb des Gesamtwerks gespielt wird, besteht größtenteils aus Themen aus der Oper, einschließlich des Chors der hebräischen Sklaven und der kriegerischen Musik, wenn die Israeliten Ismaele für seinen Verrat verfluchen. Eine Bühnenkapelle wird in der Oper ausgiebig eingesetzt, sowohl für den Marsch, der Nabucco bei seiner Ankunft begleitet, als auch für Fenenas Trauermarsch. Treibende, energiegeladene Rhythmen sind ein bemerkenswertes Merkmal eines Großteils der Musik, kontrastiert mit lyrischeren Momenten, die für dramatisches Tempo sorgen. Sowohl der Bass Zaccaria in seinem Gebet "Vieni o Levita", einem ruhigen Stück mit der ungewöhnlichen Begleitung von sechs Celli, als auch der Bariton Nabucco in seiner Wahnsinnsszene und anderen Passagen erhalten Musik von großer Ausdruckskraft, die den Sängern hervorragende Möglichkeiten bietet, aber die Tenorrolle des Ismaele ist vergleichsweise unbedeutend, ungewöhnlich für eine Verdi-Oper. Die Musik für Abigaille ist äußerst anspruchsvoll und erfordert einen Sopran, der sowohl sehr tief als auch sehr hoch mit dramatischer Kraft singen kann und auch zu virtuoser stimmlicher Gestaltung fähig ist. Mehr noch als die Solisten steht jedoch der Chor im Mittelpunkt der Oper, der auf eine neue und dramatische Weise eingesetzt wird. ⓘ

Aufnahmen

Jahr	Besetzung (Nabucco, Abigaille, Zaccaria, Ismaele, Fenena)	Dirigent, Opernhaus und Orchester	Etikett ⓘ
1949	Gino Bechi, Maria Callas, Luciano Neroni, Gino Sinimberghi, Amalia Pini	Vittorio Gui, Orchester und Chor des Teatro di San Carlo (Live-Aufnahme)	CD: Melodram MEL 26029-2
1951	Paolo Silveri, Caterina Mancini, Antonio Cassinelli, Mario Binci, Gabriella Gatti	Fernando Previtali, Orchester Sinfonica e Coro di Roma della RAI	CD: Warner Fonit 8573 82646-2
1965	Tito Gobbi, Elena Souliotis, Carlo Cava, Bruno Prevedi, Dora Caral	Lamberto Gardelli, Orchester und Chor der Wiener Staatsoper	CD: Decca Kat: 417 407-2
1977–78	Matteo Manuguerra, Renata Scotto, Nicolai Ghiaurov, Veriano Luchetti, Elena Obraztsova	Riccardo Muti, Philharmonia Orchestra und der Ambrosian Opera Chorus	CD: EMI Records Kat: 747 488-2
1982	Piero Cappuccilli, Ghena Dimitrova, Jewgeni Nesterenko, Plácido Domingo, Lucia Valentini Terrani	Giuseppe Sinopoli, Deutsche Oper Berlin	CD: DG Kat: DG 410 512-2
1987	Renato Bruson, Ghena Dimitrova, Paata Burchuladze, Bruno Beccaria, Raquel Pierotti	Riccardo Muti, Orchester und Chor der Mailänder Scala	DVD: Warner Kat: 5050467-0944-2-0
1999	Renato Bruson, Maria Guleghina, Ferruccio Furlanetto, Fabio Armiliato, Elena Zaremba	Daniel Oren, Symphonieorchester Tokio, Chor der Oper Tokio	CD: Valois Auvidis Kat: V4852
2002	Juan Pons, Maria Guleghina, Samuel Ramey, Gwyn Hughes Jones, Wendy White	James Levine, Metropolitan Oper	DVD: DG, Live-Aufnahme Kat: B0006O9M6S
2004	Alberto Gazzale, Susan Neves, Orlin Anastassov, Yasuharu Nakajiima, Annamaria Popescu	Riccardo Frizza, Orchester und Chor des Teatro Carlo Felice	DVD: Dynamisch, Live-Aufnahme Kat: 33465
2004	Renato Bruson, Maurizio Frusoni, Lauren Flanigan, Carlo Colombara, Monica Bacelli	Paolo Carignani, Orchester und Chor des Teatro San Carlo Neapel	DVD: Brilliant Classics, Live-Aufnahme Kat: 92270
2007	Leo Nucci, Maria Guleghina, Carlo Colombara, Fabio Sartori, Nino Surguladze,	Daniel Oren, Orchester und Chor der Arena di Verona	DVD: Decca, Live-Aufnahme Kat: DDD 0440 074 3245 7 DH
2009	Leo Nucci, Dimitra Theodossiou, Riccardo Zanellato, Bruno Ribeiro, Annamaria Chiuri,	Michele Mariotti, Teatro Regio di Parma	DVD:C-Dur,Live-Aufnahme Kat:720408