Sopran

Stimmlagen für Chorsänger ⓘ
Frauenstimmen	Männerstimmen
Sopran (S)	Tenor (T)
Mezzosopran	Bariton
Alt (A)	Bass (B)

Datei:Montserrat Caballé.jpg

Die spanische Sopranistin Montserrat Caballé als Semiramide (1980) ⓘ

Der Sopran (seit dem 18. Jahrhundert aus italienisch soprano, als ‚Oberstimme‘ im 16. Jahrhundert entstanden aus italienisch sopra ‚(dar)über‘; Plural die Soprane, in der Schweiz auch die Sopräne) ist die höchste menschliche Stimmlage und wird in der großen Mehrzahl der Fälle von Frauen gesungen. Sie kann aber auch von Jungen vor dem Stimmbruch (Knabensopran) oder von Männern im Falsett gesungen werden. Daneben wurde die Sopranstimme in vergangenen Jahrhunderten auch von Kastraten besetzt. Nur vereinzelt gibt es „natürliche Kastraten“. In der Renaissance und der Barockzeit wurde die Sopranlage im vokalen und instrumentalen Bereich auch als Cantus oder Diskant bezeichnet. ⓘ

Eine Sängerin oder ein Sänger dieser Stimmlage wird Sopranistin oder Sopranist oder einfach Sopran genannt. ⓘ

Der Tonumfang der Sopranstimme reicht normalerweise von c’ bis a’’, bei Berufssängerinnen sind aber viel höhere Töne möglich. ⓘ

Der Sopran ([soˈpraːno]) ist eine klassische weibliche Gesangsstimme und hat den größten Stimmumfang aller Stimmtypen. Der Stimmumfang des Soprans (in wissenschaftlicher Tonhöhenschreibweise) reicht etwa vom mittleren C (C₄) = 261 Hz bis zum "hohen A" (A₅) = 880 Hz in der Chormusik oder bis zum "Sopran-C" (C₆, zwei Oktaven über dem mittleren C) = 1046 Hz oder höher in der Opernmusik. Im vierstimmigen Choralgesang übernimmt der Sopran die höchste Stimme, die oft auch die Melodie umfasst. Die Sopranstimme wird im Allgemeinen in Koloratursopran, Soubrette, lyrischer Sopran, Spinto und dramatischer Sopran unterteilt. ⓘ

Etymologie

Das Wort "Sopran" leitet sich vom italienischen Wort sopra (über, über, auf) ab, da der Sopran die höchste menschliche Stimme ist, die häufig für die weiblichen Hauptrollen in Opern verwendet wird. "Sopran" bezieht sich hauptsächlich auf Frauen, kann aber auch auf Männer angewandt werden; "Sopranist" ist die Bezeichnung für einen männlichen Countertenor, der in der Lage ist, im Sopranbereich zu singen, während ein Kastrato die Bezeichnung für einen kastrierten männlichen Sänger ist, der typisch für das 16., 17. und 18. ⓘ

Der Begriff "Sopran" geht auch auf das lateinische Wort superius zurück, das wie der Sopran den höchsten Stimmbereich aller menschlichen Stimmen bezeichnete. Das Wort superius wurde vor allem in der Chor- und sonstigen mehrstimmigen Vokalmusik zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert verwendet. ⓘ

Stimmumfang

Der Stimmumfang des Soprans (C₄-C₆) ist im Diskantsystem und auf der Klaviertastatur in grüner Farbe notiert, der Punkt markiert das mittlere C ⓘ

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Der Sopran hat von allen Stimmtypen den größten Stimmumfang und die höchste Tessitura. Ein Sopran und ein Mezzosopran haben einen ähnlichen Stimmumfang, aber ihre Tessituren liegen in verschiedenen Teilen dieses Umfangs. ⓘ

Das tiefe Extrem für Soprane ist ungefähr A₃ oder B♭₃ (knapp unter dem mittleren C). In der Oper ist die tiefste geforderte Note für Soprane F₃ (aus Die Frau ohne Schatten von Richard Strauss). Oft sind tiefe Töne in höheren Stimmen weniger ausladend, es fehlt ihnen an Timbre und sie "zählen weniger" in Rollen (obwohl einige Verdi-, Strauss- und Wagner-Rollen einen stärkeren Gesang unterhalb des Notensystems erfordern). Es kommt jedoch selten vor, dass ein Sopran nicht in der Lage ist, einen tiefen Ton in einem Lied in einer Sopranrolle zu singen. Tiefe Töne können mit einer abgesenkten Position des Kehlkopfes erreicht werden. ⓘ

Das hohe Extrem für Nicht-Koloratursoprane ist mindestens das "Sopran-C" (C₆ zwei Oktaven über dem mittleren C), und viele Rollen des Standardrepertoires erfordern C♯₆ oder D₆. In einigen Rollen ist auch ein E♭₆ möglich. Im Koloraturrepertoire werden in mehreren Rollen E♭₆ bis F₆ verlangt. In seltenen Fällen gehen einige Koloraturrollen bis zu G₆ oder G♯₆, wie z. B. Mozarts Konzertarie "Popoli di Tessaglia!" oder die Titelrolle von Jules Massenets Oper Esclarmonde. Auch wenn sie nicht unbedingt in der Tessitura liegt, ist ein guter Sopran in der Lage, seine Spitzentöne aus voller Kehle, mit Timbre und dynamischer Kontrolle zu singen. ⓘ

In der Oper werden die Tessitura, das Stimmgewicht und die Klangfarbe der Stimmen sowie die Rollen, die sie singen, üblicherweise in Stimmtypen eingeteilt, die oft als Fächer bezeichnet werden (sg. Fach, von deutsch Fach oder Stimmfach, "Stimmkategorie"). Die Tessitura eines Sängers ist der Bereich, in dem die Stimme das beste Timbre, das geringste Volumen und den größten Komfort hat. ⓘ

In der Chormusik

Im vierstimmigen gemischten SATB-Chor ist der Sopran die höchste Stimmlage, über dem Alt, Tenor und Bass. Soprane singen in der Regel in der Tessitura G4-A5. Wenn der Komponist Divisi verlangt, können die Soprane in Sopran I (höchste Stimme) und Sopran II (tiefere Sopranstimme) unterteilt werden. ⓘ

Im Gegensatz zum Chorgesang wird eine Person im klassischen Sologesang durch die Identifizierung mehrerer Stimmmerkmale klassifiziert, darunter Stimmumfang, Stimmfarbe, Stimmgewicht, Stimmlage, Stimmresonanz und Stimmübergänge (Lifts oder "passaggio") innerhalb der Stimme des Sängers. ⓘ

Anhand dieser verschiedenen Merkmale lassen sich verschiedene Untertypen der Stimme identifizieren. In der Oper werden bestimmte Rollen für bestimmte Arten von Sopranstimmen geschrieben, was dazu führt, dass bestimmte Rollen mit bestimmten Stimmtypen in Verbindung gebracht werden. ⓘ

Untertypen und Rollen in der Oper

Innerhalb der Kategorie der Sopranstimmen gibt es fünf allgemein anerkannte Unterkategorien: Koloratursopran, Soubrette, lyrischer Sopran, Spinto-Sopran und dramatischer Sopran. ⓘ

Koloratursopran

Der Koloratursopran kann ein lyrischer Koloratursopran oder ein dramatischer Koloratursopran sein. Der lyrische Koloratursopran ist eine sehr bewegliche, leichte Stimme mit einer hohen Oberstimme, die zu schnellen Stimmkoloraturen fähig ist. Leichte Koloraturen haben einen Stimmumfang von etwa dem mittleren C (C₄) bis zum "hohen F" (F₆), wobei einige Koloratursoprane auch etwas tiefer oder höher singen können, z. B. ein interpoliertes A♭₆ in der Puppenarie "Les oiseaux dans la charmille" aus Hoffmanns Erzählungen, z. B. von Rachele Gilmore in einer Aufführung 2009, und ein geschriebenes A♮₆ von Audrey Luna 2017 in The Exterminating Angel, beide an der Metropolitan Opera in New York. ⓘ

Der dramatische Koloratursopran ist ein Koloratursopran mit großer Flexibilität in hohen, schnellen Passagen, aber auch mit großer Tragfähigkeit, vergleichbar mit der eines vollen Spinto oder eines dramatischen Soprans. Dramatische Koloraturen haben einen Tonumfang von ungefähr "tiefem B" (B₃) bis "hohem F" (F₆), wobei einige Koloratursoprane etwas höher oder tiefer singen können. ⓘ

Soubrette

In der klassischen Musik und in der Oper bezieht sich der Begriff Soubrette-Sopran sowohl auf einen Stimmtyp als auch auf eine bestimmte Art von Opernrolle. Eine Soubrettenstimme ist leicht, hat ein helles, süßes Timbre, eine Tessitura in der Mittellage und keine ausgedehnten Koloraturen. Die Soubrettenstimme ist keine schwache Stimme, denn sie muss wie alle Opernstimmen ein Orchester ohne Mikrofon tragen. Die Stimme hat jedoch ein geringeres Stimmgewicht als andere Sopranstimmen und ein helleres Timbre. Viele junge Sängerinnen und Sänger fangen als Soubrette an, aber wenn sie älter werden und die Stimme körperlich reift, können sie einem anderen Stimmtyp zugeordnet werden, in der Regel entweder einem leichten lyrischen Sopran, einem lyrischen Koloratursopran oder einem Koloratur-Mezzosopran. Selten bleibt eine Sängerin während ihrer gesamten Karriere eine Soubrette. Der Tonumfang einer Soubrette reicht ungefähr vom mittleren C (C₄) bis zum "hohen D" (D₆). Die Tessitura der Soubrette liegt in der Regel etwas tiefer als die des lyrischen Soprans und des Spinto-Soprans. ⓘ

Lyrischer

Der lyrische Sopran ist eine warme Stimme mit einem hellen, vollen Timbre, die auch über einem großen Orchester zu hören ist. Er hat im Allgemeinen eine höhere Tessitura als eine Soubrette und singt in der Regel Ingénues und andere sympathische Figuren in der Oper. Der lyrische Sopran hat einen Tonumfang von etwa dem mittleren C (C₄) bis zum "hohen D" (D₆). ⓘ

Der lyrische Sopran kann ein leichter lyrischer Sopran oder ein voller lyrischer Sopran sein. Der leichte lyrische Sopran hat eine größere Stimme als eine Soubrette, besitzt aber dennoch eine jugendliche Qualität. Der volle lyrische Sopran hat einen reiferen Klang als ein leichter lyrischer Sopran und kann über einem größeren Orchester gehört werden. ⓘ

Spinto

Auch lirico-spinto, italienisch für "gedrückter lyrischer Sopran", hat der Spinto-Sopran die Helligkeit und Höhe eines lyrischen Soprans, kann aber ohne Anstrengung zu dramatischen Höhepunkten "gedrängt" werden und kann ein etwas dunkleres Timbre haben. Spinto-Soprane haben einen Tonumfang von etwa B (B₃) bis zum "hohen D" (D₆). ⓘ

Dramatisch

Ein dramatischer Sopran (oder Soprano robusto) hat eine kräftige, reiche, gefühlvolle Stimme, die ein ganzes Orchester übertönen kann. Normalerweise (aber nicht immer) hat diese Stimme eine niedrigere Tessitura als andere Soprane und ein dunkleres Timbre. Dramatische Soprane haben einen Stimmumfang von etwa A (A₃) bis zum "hohen C" (C₆). ⓘ

Einige dramatische Soprane, die so genannten Wagner-Soprane, haben eine sehr große Stimme, die sich in einem außergewöhnlich großen Orchester (über achtzig Stücke) durchsetzen kann. Diese Stimmen sind kräftig und sehr kraftvoll und im Idealfall in allen Registern gleichmäßig. ⓘ

Andere Typen

Zwei weitere Soprantypen sind der Dugazon und der Falke, die eine Zwischenform zwischen Sopran und Mezzosopran darstellen: der Dugazon ist ein dunkler gefärbter Soubrette, der Falke ein dunkler gefärbter Soprano drammatico. ⓘ

Knabensopran

Als Knabensopran wird die Stimmlage bezeichnet, die dem Sopran entspricht, jedoch von einem Knaben vor dem Stimmbruch gesungen wird. (Eine tiefere Knabenstimme ist der Knabenalt.) Knabenstimmen singen traditionell die hohen Stimmlagen in Knabenchören. ⓘ

Typische Rollen für Knabensopran sind zum Beispiel:

Erster und Zweiter Knabe in der Zauberflöte von Mozart
Augurenknabe Elamir in Tarare bzw. in Axur, re d’Ormus von Salieri
Ein junger Hirt in Tannhäuser von Wagner
Yniold in Pelléas et Mélisande von Debussy
Knabenstimme in Elias von Mendelssohn
Miles in The Turn of the Screw von Benjamin Britten
Oberto in Alcina von Händel
Pepicek in Brundibár von Hans Krasa
Pollicino in Hans Werner Henzes gleichnamiger Oper
Gustave im Musical Liebe stirbt nie von Andrew Lloyd Webber ⓘ

Bedeutende Knabensoprane waren:

Ernest Lough war der erste Knabensopran, der durch Plattenaufnahmen kommerziell erfolgreich war; seine berühmte Deutsche-Grammophon-Aufnahme der Mendelssohn-Arie Hear my Prayer aus dem Jahre 1927 erhielt 1962 die Goldene Schallplatte.
Roy Goodman erlangte 1963 mit der Aufnahme von Gregorio Allegris Miserere unter David Willcocks internationale Berühmtheit.
David Hemmings, später Filmschauspieler, begann seine Karriere als der von Benjamin Britten bevorzugte Interpret der Rollen für Knabensopranisten in seinen Opern.
Aled Jones war in seiner Kindheit, u. a. durch den BBC-Dokumentarfilm The Treble und seine Interpretation des Titelsongs Walking in the Air zu dem britischen Animationsfilm The Snowman, der bekannteste Knabensopran Großbritanniens und sang für Elisabeth II. sowie Papst Johannes Paul II.
Allan Bergius, langjähriger Solist des Tölzer Knabenchors, sang u. a. die Sopran-Partie in Mahlers Vierter Sinfonie unter Leonard Bernstein in Wien, Mailand und auf einer Konzertreise durch die Vereinigten Staaten. ⓘ

Männersopran

Einige Jahrhunderte lang wurde versucht, die Knabenstimme guter Sänger durch Kastration zu erhalten. Die so entstandenen Kastraten konnten ihre Stimmen noch weiter trainieren und hatten gegenüber Knaben ein größeres Lungenvolumen. Diese Methode wird aber heute nicht mehr praktiziert. ⓘ

Heute gibt es vereinzelt „natürliche Kastraten“. Dies kann hormonelle Ursachen haben wie beispielsweise beim Sopranisten Radu Marian. Bei Jimmy Scott liegt der hormonellen Ursache ein genetischer Defekt zugrunde. Noch seltener sind Umstände wie bei Michael Maniaci. Auch er kam nie in den Stimmbruch, es entwickelten sich aber aus unbekannten Gründen nur der Kehlkopf und die Stimmbänder nicht wie üblich. Gegenüber anderen Sängern sind sie in den tiefen Tonlagen beschränkt. Durch die verwendete normale Bruststimme können sie gegenüber Countertenören auch leise Partien gut singen. ⓘ

Männer, die nach dem Stimmbruch in der Lage sind, Sopran zu singen, werden meist als Countertenor bezeichnet, manchmal auch als Sopranisten oder männliche Soprane. Sie arbeiten meist durch die Benutzung von Kopfstimme oder Falsett-Technik, was aber einen anderen Klang erzeugt als eine Knabenstimme. Sänger wie Angelo Manzotti haben eine eigene Technik ohne Falsett entwickelt, was zu einer klareren Stimme führt. Diese Arten von Sänger haben einen recht großen Stimmumfang. Bei Arno Raunig sind es über dreieinhalb Oktaven, bei Edson Cordeiro gar vier Oktaven. Letzterer erreicht einen Ton, der eine Stufe über Mozarts Königin der Nacht in der Oper Die Zauberflöte angesetzt ist. ⓘ