Fresko
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Fresko (Plural Fresken oder Fresken) ist eine Technik der Wandmalerei, die auf frisch aufgetragenem ("nassem") Kalkputz ausgeführt wird. Das Wasser dient als Träger für das Trockenpulverpigment, das mit dem Putz verschmilzt, und mit der Aushärtung des Putzes wird das Gemälde zu einem festen Bestandteil der Wand. Das Wort Fresko (italienisch: affresco) leitet sich vom italienischen Adjektiv fresco ab, das "frisch" bedeutet, und steht damit im Gegensatz zu den Wandmaltechniken fresco-secco oder secco, die auf getrockneten Putz aufgetragen werden, um die Freskomalerei zu ergänzen. Die Freskotechnik wird seit der Antike angewandt und ist eng mit der italienischen Renaissancemalerei verbunden. Der Begriff Fresko wird im Englischen häufig und ungenau für alle Wandmalereien verwendet, unabhängig von der Putztechnik oder dem Bindemittel. Dies trägt zum Teil zu dem Missverständnis bei, dass die geografisch und zeitlich am weitesten verbreitete Technik der Wandmalerei das Malen in nassen Kalkputz war. Selbst in der scheinbaren Freskotechnik von Buon war die Verwendung zusätzlicher organischer Materialien weit verbreitet, wenn auch unterschätzt. ⓘ
Technik
Das Buon fresco-Pigment wird mit Wasser bei Raumtemperatur gemischt und auf eine dünne Schicht nassen, frischen Gipses aufgetragen, der intonaco (nach dem italienischen Wort für Gips) genannt wird. Aufgrund der chemischen Beschaffenheit des Gipses ist kein Bindemittel erforderlich, da das nur mit Wasser vermischte Pigment in den Intonaco sinkt, der seinerseits zum Träger des Pigments wird. Das Pigment wird vom nassen Gips aufgesaugt; nach einigen Stunden trocknet der Gips durch Reaktion mit der Luft: Durch diese chemische Reaktion werden die Pigmentteilchen im Gips fixiert. Die chemischen Prozesse sind wie folgt:
- Kalzinierung von Kalkstein in einem Kalkbrennofen: CaCO3 → CaO + CO2
- Löschung von Branntkalk: CaO + H2O → Ca(OH)2
- Abbinden des Kalkputzes: Ca(OH)2 + CO2 → CaCO3 + H2O ⓘ
Bei der Freskomalerei wird eine grobe Unterschicht, der so genannte Arriccio, auf die gesamte zu bemalende Fläche aufgetragen und einige Tage lang getrocknet. Viele Künstler skizzierten ihre Kompositionen auf dieser Unterschicht, die nie zu sehen sein würde, mit einem roten Pigment, das Sinopia genannt wurde, eine Bezeichnung, die auch für diese Untermalungen verwendet wurde. Später wurden neue Techniken für die Übertragung von Papierzeichnungen auf die Wand entwickelt. Die Hauptlinien einer auf Papier gezeichneten Zeichnung wurden mit einer Spitze eingestochen, das Papier an die Wand gehalten und ein Beutel mit Ruß (spolvero) darauf geschlagen, um schwarze Punkte entlang der Linien zu erzeugen. Wenn das Gemälde über einem bestehenden Fresko gemalt werden sollte, wurde die Oberfläche aufgeraut, um eine bessere Haftung zu gewährleisten. Am Tag des Malens wurde der intonaco, eine dünnere, glatte Schicht feinen Putzes, auf die an diesem Tag fertig zu stellende Wandfläche aufgetragen, die manchmal den Konturen der Figuren oder der Landschaft entsprach, häufiger jedoch nur von oben nach unten. Dieser Bereich wird als giornata ("Tageswerk") bezeichnet, und die verschiedenen Tagesetappen sind bei einem großen Fresko in der Regel an einer schwachen Naht zu erkennen, die das eine vom anderen trennt. ⓘ
Buon-Fresken sind wegen der mit dem trocknenden Gips verbundenen Fristen schwierig zu erstellen. Im Allgemeinen benötigt eine Putzschicht zehn bis zwölf Stunden zum Trocknen; im Idealfall würde ein Künstler nach einer Stunde mit dem Malen beginnen und es bis zwei Stunden vor der Trocknungszeit fortsetzen, was sieben bis neun Stunden Arbeitszeit ergibt. Sobald eine Giornata getrocknet ist, kann kein buon fresco mehr gemacht werden, und der unbemalte intonaco muss mit einem Werkzeug entfernt werden, bevor am nächsten Tag wieder begonnen wird. Wenn Fehler gemacht wurden, kann es auch notwendig sein, den gesamten Intonaco für diesen Bereich zu entfernen - oder ihn später zu ändern, ein Secco. Ein unverzichtbarer Bestandteil dieses Prozesses ist die Karbonatisierung des Kalkes, die die Farbe im Putz fixiert und die Haltbarkeit des Freskos für künftige Generationen gewährleistet. ⓘ
Eine Technik, die in den beliebten Fresken von Michelangelo und Raffael angewandt wurde, bestand darin, Vertiefungen in bestimmte Bereiche des noch feuchten Putzes zu kratzen, um die Illusion der Tiefe zu verstärken und bestimmte Bereiche gegenüber anderen hervorzuheben. Die Augen der Personen in der Schule von Athen sind mit dieser Technik vertieft, was die Augen tiefer und nachdenklicher erscheinen lässt. Michelangelo verwendete diese Technik als Teil seines Markenzeichens, der "Konturierung" seiner zentralen Figuren in seinen Fresken. ⓘ
Ein wandgroßes Fresko kann zehn bis zwanzig oder sogar mehr giornate, d. h. getrennte Gipsflächen, enthalten. Nach fünf Jahrhunderten sind die giornate, die ursprünglich fast unsichtbar waren, manchmal sichtbar geworden, und in vielen großformatigen Fresken kann man diese Unterteilungen vom Boden aus sehen. Außerdem wurde die Grenze zwischen den giornate oft durch eine a secco-Malerei verdeckt, die inzwischen abgefallen ist. ⓘ
Einer der ersten Maler der nachklassischen Epoche, der diese Technik anwandte, war der Isaak-Meister (oder Meister des Isaak-Freskos, und damit ein Name, der sich auf den unbekannten Meister eines bestimmten Gemäldes bezieht) in der Oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi. Eine Person, die Fresken anfertigt, wird Freskant genannt. ⓘ
Andere Arten der Wandmalerei
Ein Secco oder Fresko-Secco-Gemälde wird auf trockenem Putz gemalt (secco bedeutet auf Italienisch "trocken"). Die Pigmente benötigen daher ein Bindemittel, wie z. B. Ei (Tempera), Leim oder Öl, um die Pigmente an der Wand zu befestigen. Es ist wichtig, zwischen Secco-Arbeiten, die auf einem Buon fresco ausgeführt werden, was den meisten Autoritäten zufolge seit dem Mittelalter üblich war, und Arbeiten, die vollständig als Secco auf einer leeren Wand ausgeführt werden, zu unterscheiden. Im Allgemeinen sind Buon fresco-Arbeiten haltbarer als darüber angebrachte a secco-Arbeiten, da secco-Arbeiten mit einer aufgerauten Putzoberfläche besser halten, während echte Fresken eine glatte Oberfläche haben sollten. Die zusätzlichen Secco-Arbeiten dienten dazu, Änderungen vorzunehmen und manchmal kleine Details hinzuzufügen, aber auch, weil nicht alle Farben in echtem Fresko erzielt werden können, da nur einige Pigmente in dem sehr alkalischen Milieu des frischen Kalkputzes chemisch wirken. Blau war ein besonderes Problem, und Himmel und blaue Gewänder wurden oft a secco hinzugefügt, weil weder Azuritblau noch Lapislazuli, die beiden einzigen damals verfügbaren blauen Pigmente, in Nassfresko gut funktionieren. ⓘ
Dank moderner Analysetechniken wird auch immer deutlicher, dass schon die Maler der italienischen Frührenaissance häufig a secco-Techniken anwendeten, um eine breitere Palette von Pigmenten verwenden zu können. In den meisten frühen Beispielen ist diese Arbeit heute völlig verschwunden, aber ein ganzes Gemälde, das in Secco-Technik auf einer aufgerauten Oberfläche gemalt wurde, um einen Schlüssel für die Farbe zu erhalten, kann sehr gut überleben, obwohl Feuchtigkeit für es bedrohlicher ist als für buon fresco. ⓘ
Ein dritter Typus, das so genannte Mezzofresko, wird auf fast trockenem Intonaco gemalt - fest genug, um keinen Daumenabdruck zu hinterlassen, so der Autor Ignazio Pozzo aus dem 16. Jahrhundert -, so dass die Farbe nur leicht in den Putz eindringt. Jahrhunderts hatte diese Technik das buon fresco weitgehend verdrängt und wurde von Malern wie Gianbattista Tiepolo oder Michelangelo verwendet. Diese Technik wies in reduzierter Form die Vorteile eines Secco-Werks auf. ⓘ
Die drei Hauptvorteile von Arbeiten, die ganz im Secco ausgeführt wurden, bestanden darin, dass sie schneller ausgeführt werden konnten, dass Fehler korrigiert werden konnten und dass die Farben weniger stark variierten, wenn sie aufgetragen wurden, als wenn sie vollständig getrocknet waren - bei nassen Fresken gab es erhebliche Veränderungen. ⓘ
Bei reinen Secco-Arbeiten wird der Intonaco mit einer gröberen Oberfläche aufgetragen, vollständig trocknen gelassen und dann in der Regel durch Reiben mit Sand mit einem Schlüssel versehen. Der Maler geht dann ähnlich vor wie bei einer Leinwand oder Holztafel. ⓘ
Geschichte
Beliebt war die Freskomalerei in der Antike. In der Nähe von Veji sind etruskische Fresken erhalten. Gut erhaltene Beispiele römischer Fresken finden sich in Pompeji (z. B. in der Mysterienvilla) und Herculaneum. Auch in Ägypten wurde in der Antike freskal gemalt. Diesem Umstand ist der gute Erhaltungszustand dieser oft mehrere Jahrtausende alten Malereien zu verdanken. ⓘ
Die wahrscheinlich ältesten christlichen Fresken im deutschsprachigen Raum finden sich in der St.-Prokulus-Kirche im südtirolischen Naturns (7. Jahrhundert). Zu den am besten erhaltenen Fresken ihrer Zeit gehört die Innenbemalung der Pürgger Johanneskapelle in der Steiermark (12. Jahrhundert). Seit Giotto (1266–1337) wurde gerne mit einer Mischtechnik von Fresko- und Secco-Technik gearbeitet. Gut erhaltene Beispiele finden sich in der Cappella degli Scrovegni in Padua und in der Basilika San Francesco in Assisi. ⓘ
In der Renaissance und im Barock wird dann fast ausschließlich wieder al fresco gearbeitet. Berühmte Beispiele hierfür sind die Sixtinische Kapelle mit dem bedeutendsten Freskenzyklus des Abendlandes von Michelangelo, diejenigen von Raffael im Vatikan und Domenico Ghirlandaios Fresko Die Geburt Mariä in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz. ⓘ
Im 19. Jahrhundert versuchte vor allem die Gruppe der Nazarener die religiöse Freskomalerei wieder zu beleben, nachdem sie Ende des 18. Jahrhunderts im Klassizismus weitgehend vergessen worden war. ⓘ
Bei Maßnahmen der Denkmalpflege und der Restaurierung werden häufig Fresken von der Wand abgelöst und auf einem neuen Bildträger angebracht, so etwa im Speyerer Dom, wo man Ende der 1950er Jahre die damals als sogenannten Kitsch angesehene Ausmalung des Münchner Malers Johann von Schraudolph ablöste und so einige der Hauptbilder auf diese Weise rettete. ⓘ
Das größte Fresko der Welt befindet sich in der Kirche der Benediktinerabtei Neresheim in Baden-Württemberg. Der Tiroler Maler Martin Knoller schuf dort sieben Kuppelfresken. Das Hauptfresko hat eine Fläche von 714 m² und stellt die „Triumphierende Kirche in Anbetung der Heiligsten Dreifaltigkeit“ dar. Das zweitgrößte Fresko der Welt (677 m²) befindet sich im Treppenhaus der Würzburger Residenz und wurde in den Jahren 1752 bis 1753 von Giovanni Battista Tiepolo gemalt. Als größter profaner Freskenbestand des Mittelalters gilt die zwischen 1390 und 1410 erfolgte Ausmalung von Schloss Runkelstein bei Bozen, die höfische Szenen und literarische Stoffe umfasst. ⓘ
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Ägypten und der Vordere Orient
Das erste bekannte ägyptische Fresko wurde in Grab 100 in Hierakonpolis gefunden und auf ca. 3500-3200 v. Chr. datiert. Einige der auf dem Fresko zu sehenden Themen und Motive sind auch von anderen Objekten aus Naqada II bekannt, wie z. B. dem Gebel el-Arak-Messer. Es zeigt die Szene eines "Meisters der Tiere", einen Mann im Kampf gegen zwei Löwen, einzelne Kampfszenen sowie ägyptische und ausländische Boote. Die alten Ägypter bemalten viele Gräber und Häuser, aber diese Wandmalereien sind keine Fresken. ⓘ
Ein altes Fresko aus Mesopotamien ist die Investitur von Zimri-Lim (modernes Syrien) aus dem frühen 18. Jahrhundert v. Chr. ⓘ
Ägäische Zivilisationen
Die ältesten Fresken, die in der Buon-Fresco-Methode ausgeführt wurden, stammen aus der ersten Hälfte des zweiten Jahrtausends v. Chr. während der Bronzezeit und sind bei den ägäischen Zivilisationen zu finden, genauer gesagt bei der minoischen Kunst auf der Insel Kreta und anderen Inseln des Ägäischen Meeres. Das berühmteste dieser Fresken, das Stiersprung-Fresko, stellt eine heilige Zeremonie dar, bei der Menschen über die Rücken großer Stiere springen. Die ältesten erhaltenen minoischen Fresken befinden sich auf der Insel Santorin (klassischerweise als Thera bekannt) und stammen aus der neopalastischen Zeit (ca. 1640-1600 v. Chr.). ⓘ
Zwar wurden ähnliche Fresken auch an anderen Orten im Mittelmeerraum gefunden, insbesondere in Ägypten und Marokko, doch über ihre Herkunft wird spekuliert. Einige Kunsthistoriker gehen davon aus, dass Freskenmaler aus Kreta im Rahmen eines Handelsaustauschs an verschiedene Orte geschickt wurden, eine Möglichkeit, die die Bedeutung dieser Kunstform in der Gesellschaft der damaligen Zeit verdeutlicht. Die am weitesten verbreitete Form der Fresken war die ägyptische Wandmalerei in Gräbern, die in der Regel in der A-secco-Technik ausgeführt wurde. ⓘ
Klassisches Altertum
Auch im antiken Griechenland wurden Fresken gemalt, doch sind nur wenige dieser Werke erhalten geblieben. In Süditalien, in Paestum, einer griechischen Kolonie der Magna Graecia, wurde im Juni 1968 ein Grab mit Fresken aus dem Jahr 470 v. Chr., das so genannte Grab des Tauchers, entdeckt. Diese Fresken stellen Szenen aus dem Leben und der Gesellschaft des antiken Griechenlands dar und sind wertvolle historische Zeugnisse. Eines zeigt eine Gruppe von Männern, die bei einem Symposium sitzen, während ein anderes einen jungen Mann zeigt, der ins Meer taucht. Etruskische Fresken aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. wurden im Grab des Orcus bei Veii (Italien) gefunden. ⓘ
Die reich verzierten thrakischen Fresken des Grabes von Kazanlak stammen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. und gehören damit zum UNESCO-Weltkulturerbe. ⓘ
Römische Wandmalereien, wie die der prächtigen Villa dei Misteri (1. Jahrhundert v. Chr.) in den Ruinen von Pompeji und andere in Herculaneum, wurden in buon fresco ausgeführt. ⓘ
Römische (christliche) Fresken aus dem 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr. wurden in den Katakomben unter Rom gefunden, und byzantinische Ikonen wurden auch auf Zypern, Kreta, Ephesus, Kappadokien und Antiochia gefunden. Bei römischen Fresken malte der Künstler das Kunstwerk auf den noch feuchten Putz der Wand, so dass das Gemälde Teil der Wand ist, und zwar in Form von farbigem Putz. ⓘ
Auch eine historische Sammlung altchristlicher Fresken ist in den Kirchen von Göreme zu finden. ⓘ
Indien
Dank einer großen Anzahl von in Felsen gehauenen Höhlentempeln sind an mehr als 20 Orten in Indien wertvolle antike und frühmittelalterliche Fresken erhalten geblieben. Die Fresken an den Decken und Wänden der Ajanta-Höhlen wurden zwischen ca. 200 und 600 v. Chr. gemalt und sind die ältesten bekannten Fresken in Indien. Sie stellen die Jataka-Erzählungen dar, die das Leben des Buddha in früheren Existenzen als Bodhisattva beschreiben. Die erzählerischen Episoden werden nacheinander dargestellt, allerdings nicht in einer linearen Reihenfolge. Ihre Identifizierung ist seit der Wiederentdeckung der Stätte im Jahr 1819 ein zentrales Thema der Forschung zu diesem Thema. Weitere Orte mit wertvollen erhaltenen antiken und frühmittelalterlichen Fresken sind die Bagh-Höhlen, die Ellora-Höhlen, Sittanavasal, die Armamalai-Höhle, die Höhlentempel von Badami und andere Orte. Die Fresken wurden in verschiedenen Techniken angefertigt, unter anderem in Temperatechnik. ⓘ
Die späteren Chola-Malereien wurden 1931 im Umgangsgang des Brihadisvara-Tempels in Indien entdeckt und sind die ersten Chola-Exemplare, die entdeckt wurden. ⓘ
Forscher haben die für diese Fresken verwendete Technik entdeckt. Auf die Steine wurde eine glatte Masse aus Kalkstein aufgetragen, die zwei bis drei Tage zum Aushärten brauchte. In dieser kurzen Zeitspanne wurden diese großen Gemälde mit natürlichen organischen Pigmenten bemalt. ⓘ
Während der Nayak-Periode wurden die Chola-Malereien übermalt. In den darunter liegenden Chola-Fresken kommt der glühende Geist des Saivismus zum Ausdruck. Sie entstanden wahrscheinlich zeitgleich mit der Fertigstellung des Tempels durch Rajaraja Cholan den Großen. ⓘ
Die Fresken im Dogra/Pahari-Stil sind in einzigartiger Form im Sheesh Mahal von Ramnagar (105 km von Jammu und 35 km westlich von Udhampur) erhalten. Szenen aus den Epen Mahabharat und Ramayan bilden zusammen mit Porträts lokaler Herrscher das Thema dieser Wandmalereien. Rang Mahal in Chamba (Himachal Pradesh) ist eine weitere Stätte historischer Dogri-Fresken mit Wandmalereien, die Szenen aus Draupti, Cheer Haran und Radha-Krishna Leela darstellen. Diese Fresken sind im Nationalmuseum in Neu-Delhi in einer Kammer namens Chamba Rang Mahal zu sehen. ⓘ
Sri Lanka
Die Sigiriya-Fresken befinden sich in Sigiriya in Sri Lanka. Sie wurden während der Herrschaft von König Kashyapa I. (regierte 477 - 495 n. Chr.) gemalt. Nach allgemeiner Auffassung handelt es sich um Darstellungen von Frauen am königlichen Hof des Königs, die als himmlische Nymphen dargestellt sind, die Blumen auf die Menschen unter ihnen herabregnen lassen. Sie haben eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Gupta-Malstil, der in den Ajanta-Höhlen in Indien zu finden ist. Sie sind jedoch weitaus lebendiger und farbenfroher und haben einen ganz eigenen srilankischen Charakter. Sie sind die einzigen erhaltenen weltlichen Kunstwerke aus der Antike, die heute in Sri Lanka zu finden sind. ⓘ
Die auf den Sigiriya-Gemälden verwendete Maltechnik ist "fresco lustro". Sie unterscheidet sich leicht von der reinen Freskotechnik, da sie auch ein mildes Bindemittel oder einen Leim enthält. Dies verleiht den Gemälden zusätzliche Haltbarkeit, wie die Tatsache beweist, dass sie über 1 500 Jahre lang den Elementen ausgesetzt waren. ⓘ
In einer kleinen geschützten Senke hundert Meter über dem Boden gelegen, sind heute nur noch 19 erhalten. Antike Quellen sprechen jedoch von bis zu fünfhundert dieser Fresken. ⓘ
Das Mittelalter
Im späten Mittelalter und in der Renaissance wurde die Freskenmalerei am häufigsten verwendet, vor allem in Italien, wo die meisten Kirchen und viele Regierungsgebäude noch heute mit Fresken geschmückt sind. Dieser Wandel fiel mit der Neubewertung der Wandmalerei in der Liturgie zusammen. Die romanischen Kirchen in Katalonien waren im 12. und 13. Jahrhundert reich bemalt, sowohl zu dekorativen als auch zu pädagogischen Zwecken - für die Analphabeten unter den Gläubigen -, wie man im MNAC in Barcelona sehen kann, wo eine große Sammlung katalanischer romanischer Kunst aufbewahrt wird. Auch in Dänemark waren Wandmalereien in Kirchen im Mittelalter weit verbreitet (zunächst romanisch, dann gotisch) und sind in etwa 600 dänischen Kirchen sowie in Kirchen in Südschweden, das damals dänisch war, zu sehen. ⓘ
Eines der seltenen Beispiele islamischer Freskenmalerei ist in Qasr Amra zu sehen, dem Wüstenpalast der Umayyaden im Magotez des 8. ⓘ
Das frühneuzeitliche Europa
In Nordrumänien (historische Region Moldawien) gibt es etwa ein Dutzend bemalter Klöster, die innen und außen vollständig mit Fresken bedeckt sind und aus dem letzten Viertel des 15. bis zum zweiten Viertel des 16. Am bemerkenswertesten sind die Klosterstiftungen in Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) und Moldoviţa (1532). Suceviţa aus dem Jahr 1600 stellt eine späte Rückkehr zu dem etwa 70 Jahre zuvor entwickelten Stil dar. Die Tradition der bemalten Kirchen wurde bis ins 19. Jahrhundert in anderen Teilen Rumäniens fortgesetzt, wenn auch nicht in demselben Ausmaß. ⓘ
Andrea Palladio, der berühmte italienische Architekt des 16. Jahrhunderts, baute viele Häuser mit schlichtem Äußeren und prächtigen, mit Fresken gefüllten Innenräumen. ⓘ
Henri Clément Serveau schuf mehrere Fresken, darunter ein drei mal sechs Meter großes Gemälde für das Lycée de Meaux, wo er einst studiert hatte. Er leitete die École de fresques an der École nationale supérieure des beaux-arts und schmückte 1937 den Pavillon du Tourisme auf der Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paris), Pavillon de la Ville de Paris; heute im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. 1954 realisierte er ein Fresko für die Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. Er führte auch Wanddekorationen für den Plan des anciennes enceintes de Paris im Musée Carnavalet aus. ⓘ
Die 1966 fertiggestellte Foujita-Kapelle in Reims ist ein Beispiel für moderne Fresken, deren Innenraum mit religiösen Szenen der Pariser Malerschule Tsuguharu Foujita bemalt ist. Im Jahr 1996 wurde sie von der französischen Regierung zum historischen Denkmal erklärt. ⓘ
Mexikanischer Muralismus
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros und Diego Rivera, die berühmten mexikanischen Künstler, erneuerten die Kunst der Freskenmalerei im 20. Orozco, Siqueiros, Rivera und seine Frau Frida Kahlo haben mehr zur Geschichte der mexikanischen bildenden Kunst und zum Ansehen der mexikanischen Kunst im Allgemeinen beigetragen als jeder andere. Orozco, Siqueiros, Rivera und Fernando Leal kanalisierten präkolumbianische mexikanische Kunstwerke, darunter die echten Fresken von Teotihuacan, und begründeten die als mexikanischer Muralismus bekannte Kunstbewegung. ⓘ
Zeitgenössische
Seit den 1960er Jahren wurden vergleichsweise wenige Fresken geschaffen, aber es gibt einige bedeutende Ausnahmen. ⓘ
Die monochromen Werke des amerikanischen Künstlers Brice Marden, die erstmals 1966 in der Bykert Gallery in New York gezeigt wurden, waren von Fresken inspiriert und "beobachteten Maurer beim Verputzen von Stuckwänden". Während Marden die imaginären Effekte der Fresken nutzte, entwickelte David Novros eine 50-jährige Praxis rund um diese Technik. David Novros ist ein amerikanischer Maler und Wandmaler der geometrischen Abstraktion. 1968 beauftragte Donald Judd Novros mit einem Werk in der Spring Street 101, New York, NY, kurz nachdem er das Gebäude erworben hatte. Novros wandte mittelalterliche Techniken an, um das Wandbild zu schaffen, indem er "zunächst eine maßstabsgetreue Zeichnung anfertigte, die er mit der traditionellen Punziertechnik auf den nassen Putz übertrug", d. h. durch winzige Perforationen in einer Zeichnung wird pulverförmiges Pigment auf den Putz übertragen. Die Einheit der Oberfläche des Freskos war für Novros insofern wichtig, als sich das von ihm verwendete Pigment mit dem trocknenden Putz verband und so Teil der Wand wurde, anstatt eine Oberflächenbeschichtung zu bilden. Dieses ortsspezifische Werk war Novros' erstes echtes Fresko, das 2013 vom Künstler restauriert wurde. ⓘ
Der amerikanische Maler James Hyde stellte 1985 in der Esther Rand Gallery im Thompkins Square Park erstmals Fresken in New York aus. Damals verwendete Hyde eine echte Freskotechnik auf kleinen Tafeln aus gegossenem Beton, die an der Wand angebracht waren. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts experimentierte Hyde mit verschiedenen starren Trägern für den Freskenputz, darunter Verbundplatten und Glasplatten. 1991 stellte Hyde in der John Good Gallery in New York City erstmals echte Fresken vor, die auf einem riesigen Styroporblock angebracht waren. Holland Cotter von der New York Times beschrieb das Werk als "Objektivierung einiger der individuellen Elemente, die moderne Gemälde zu Gemälden gemacht haben". Während Hydes Werk "von Gemälden auf Fotodrucken bis hin zu großformatigen Installationen, Fotografie und abstraktem Möbeldesign" reicht, sind seine Fresken auf Styropor seit den 80er Jahren eine wichtige Form seiner Arbeit. Die Fresken wurden in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. In ArtForum schrieb David Pagel: "Wie Ruinen einer zukünftigen archäologischen Ausgrabung geben Hyde's ungegenständliche Fresken auf großen Styroporstücken der flüchtigen Landschaft der Gegenwart eine suggestive Form". In der langen Geschichte der Fresken haben die Künstler stets einen sorgfältigen methodischen Ansatz verfolgt. Die Fresken von Hyde sind improvisiert. Die zeitgenössische Wegwerfbarkeit der Styroporstruktur steht im Gegensatz zur Dauerhaftigkeit der klassischen Freskotechnik. 1993 montierte Hyde vier Fresken in Autogröße auf Styropor, die an einer Ziegelwand hingen. Progressive Insurance beauftragte dieses ortsspezifische Werk für das monumentale 80 Fuß hohe Atrium in ihrem Hauptsitz in Cleveland, Ohio. ⓘ
Ausgewählte Beispiele für Fresken
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Antike und Frühmittelalter
- Antike Fresken in der Ägäis
- Etruskische Gräberfresken
- Fresken von Pompeji
- Fresken aus den römischen Katakomben (siehe auch frühchristliche Kunst und Architektur)
- Castelseprio
Italienisches Spätmittelalter-Quattrocento
- Tafeln (u. a. von Giotto(?), Lorenzetti, Martini und anderen) in der oberen und unteren Basilika von San Francesco d'Assisi
- Giotto, Cappella degli Scrovegni (Arena-Kapelle), Padua
- Camposanto, Pisa
- Masaccio, Brancacci-Kapelle, Santa Maria del Carmine, Florenz
- Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
- Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
- Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florenz
- Das letzte Abendmahl, Leonardo da Vinci, Mailand (technisch gesehen eine Tempera auf Gips und Stein, kein echtes Fresko)
- Sixtinische Kapelle: Wandbilder: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli und Ghirlandaio
- Luca Signorelli, Kapelle von San Brizio, Dom, Orvieto
Italienische "Hochrenaissance"
- Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle
- Raffaels Vatikanische Strophe
- Raffaels Villa Farnesina
- Palazzo del Tè von Giulio Romano, Mantua
- Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
- Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz
- Die Liebschaften der Götter, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
- Allegorie der göttlichen Vorsehung und der Macht der Barberini, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
- Decken, Giovanni Battista Tiepolo, (Neue Residenz) Würzburg, (Königlicher Palast) Madrid, (Villa Pisani) Stra, und andere; Wandszenen (Villa Valmarana und Palazzo Labia)
- Decke des Kirchenschiffs, Andrea Pozzo, Sant'Ignazio, Rom ⓘ
Bulgarien
- Alexander-Newski-Kathedrale, Sofia
- Bachkovo-Kloster
- Bojana-Kirche
- Kirche des Heiligen Georg, Sofia
- Rila-Kloster
- In Fels gehauene Kirchen von Ivanovo
- Römisches Grabmal (Silistra)
- Thrakisches Grabmal von Kazanlak
- Thrakisches Grabmal von Aleksandrovo
- Verklärungs-Kloster ⓘ
Serbisches Mittelalter
- Visoki Dečani
- Gračanica-Kloster
- Kloster Studenica
- Kloster Mileševa ⓘ
Tschechische Republik
- Die herzogliche Rotunde der Jungfrau Maria und der Heiligen Katharina in Znojmo ⓘ
Mexiko
- Freskenzyklus Die Wunder der Jungfrau von Guadalupe von Fernando Leal, in der Basilika von Guadalupe, Mexiko-Stadt
- Freskenzyklus des Epos von Bolivar von Fernando Leal, im Colegio de San Ildefonso, Mexiko-Stadt
Anmerkung: Freskenzyklus, eine Reihe von Fresken zu einem bestimmten Thema ⓘ
Kolumbien
- Santiago Martinez Delgado schuf ein Wandgemälde im kolumbianischen Kongressgebäude und auch im kolumbianischen Nationalgebäude. ⓘ
Vereinigte Staaten
- Prometheus in der Frary Dining Hall des Pomona College. Es wurde 1930 von José Clemente Orozco gemalt und ist das erste Beispiel eines Wandgemäldes in den Vereinigten Staaten. ⓘ
Konservierung von Fresken
Das Klima und die Umwelt in Venedig haben sich seit Jahrhunderten als Problem für Fresken und andere Kunstwerke in der Stadt erwiesen. Die Stadt ist an einer Lagune in Norditalien gelegen. Die Feuchtigkeit und der Anstieg des Wassers haben im Laufe der Jahrhunderte zu einem Phänomen geführt, das als aufsteigende Feuchtigkeit bekannt ist. Wenn das Wasser der Lagune aufsteigt und in das Fundament eines Gebäudes eindringt, wird das Wasser absorbiert und steigt durch die Wände nach oben, was häufig zu Schäden an den Fresken führt. Die Venezianer haben sich mit den Methoden zur Erhaltung der Fresken sehr gut vertraut gemacht. Der Schimmelpilz Aspergillus versicolor kann nach einer Überschwemmung wachsen und den Fresken die Nährstoffe entziehen. ⓘ
Im Folgenden wird das Verfahren beschrieben, das bei der Rettung der Fresken im venezianischen Opernhaus La Fenice angewandt wurde, das aber auch für ähnlich beschädigte Fresken verwendet werden kann. Zunächst wird eine Schutz- und Stützbandage aus Baumwollgaze und Polyvinylalkohol angelegt. Schwierige Stellen werden mit weichen Bürsten und lokalem Absaugen entfernt. Die anderen Bereiche, die leichter zu entfernen sind (weil sie durch weniger Wasser beschädigt wurden), werden mit einer mit Ammoniakbikarbonatlösungen gesättigten Zellstoffkompresse entfernt und mit entionisiertem Wasser abgesaugt. Diese Abschnitte werden gefestigt und wieder befestigt, dann mit Basenaustauschharzkompressen gereinigt, und die Wand und die Bildschicht werden mit Bariumhydrat gefestigt. Die Risse und Ablösungen werden mit Kalkspachtel geschlossen und mit einem mit mikronisiertem Siliziumdioxid beladenen Epoxidharz injiziert. ⓘ
Galerie
- Fresken
Chola-Fresko von tanzenden Mädchen. Brihadisvara-Tempel um 1100
Das Fresko der Investitur von Zimrilim aus dem 18. Jahrhundert v. Chr., das im Königspalast des antiken Mari in Syrien entdeckt wurde
Links Antonius der Große, Kreuzigung mit der Jungfrau und dem Heiligen Johannes, rechts der Erzengel Michael. Abteikirche von Saint-Antoine l'Abbaye, Frankreich
"Der gutmütige Riese Sankt Christophorus trägt das Jesuskind. Abteikirche von Saint-Antoine l'Abbaye, Frankreich
Die Kapelle des Heiligen Kreuzes in der Wawel-Kathedrale in Krakau ist mit byzantinischen Fresken geschmückt.
- File:Ferapontov.jpg
Fresko von Dionisius, das den Heiligen Nikolaus in einem Kloster in Ferapontov darstellt
- File:Dante Domenico di Michelino Duomo Florence.jpg
Dante in der Göttlichen Komödie von Domenico di Michelino im Dom von Florenz
Fresken aus der byzantinischen und zwei verschiedenen bulgarischen Perioden unter der Kuppel der St. Georgskirche in Sofia ⓘ
