Euphonium

Euphonium

Blechblasinstrument
Klassifizierung	Blasinstrumente, Blechbläser Aerophon
Hornbostel-Sachs-Klassifikation	423.232 (Mit Ventilen versehenes Aerophon, das durch Lippenbewegung zum Klingen gebracht wird)
Entwickelt	1840er Jahre aus der Ophikleide
Spielbereich
(A1) B♭1-E5 (A5) Dieses Bild zeigt den Tonumfang des Instruments, wie er üblicherweise gespielt wird.
Verwandte Instrumente
Saxhörner Flügelhorn Althorn Baritonhorn Mellophon Ophikleide Tuba

Das Euphonium ist ein mittelgroßes, 3- oder 4-ventiliges, oft kompensierendes, konisches Blechblasinstrument mit Tenorstimme, das seinen Namen vom altgriechischen Wort εὔφωνος euphōnos ableitet, was so viel wie "wohlklingend" oder "lieblich" bedeutet (εὖ eu bedeutet "gut" oder "gut" und φωνή phōnē bedeutet "Klang", also "von gutem Klang"). Das Euphonium ist ein ventiliertes Instrument. Fast alle aktuellen Modelle haben Kolbenventile, obwohl es auch einige Modelle mit Drehventilen gibt. ⓘ

Euphoniummusik kann im Bassschlüssel als nicht transponierendes Instrument oder im Violinschlüssel als transponierendes Instrument in B♭ notiert werden. In britischen Blaskapellen wird das Euphonium in der Regel als Violinschlüssel-Instrument behandelt, während in der amerikanischen Bandmusik die Stimmen entweder im Violinschlüssel oder im Bassschlüssel oder in beiden geschrieben werden können. ⓘ

Euphonium ⓘ
englisch euphonium, italienisch eufonio
Vierventiliges kompensiertes Euphonium, top action-Bauweise, seitliches Quartventil
Klassifikation	Aerophon Blechblasinstrument
Tonumfang
Verwandte Instrumente	Flügelhorn, Tenorhorn, Baryton, Tuba
Musiker
Liste von Euphonisten und Tubisten

Das Euphonium bzw. Eufonium (vom Duden empfohlene Schreibweise) (griechisch für „wohlklingend“) ist ein tiefes Blechblasinstrument, das aufgrund seiner konischen Mensur zur Familie der Bügelhörner gehört, wie das Flügelhorn, das Tenorhorn, das Bariton und die Tuba. In seinem Klang erinnert es auch primär an letzteres Instrument, mit dem Unterschied, dass es nicht auf den Bass-, sondern den Tenor- und Baritonbereich abzielt, weshalb es im englischen Sprachraum auch häufig als Tenor Tuba umschrieben wird. ⓘ

Es findet heute vor allem Verwendung in Brass-, Marching- und Concert-Bands. Im Symphonieorchester kommt es eher selten vor und ist dann meist für Soloeinlagen vorgesehen. ⓘ

Das Euphonium nennt man auch „Infanteriecello“, da es von seiner musikalischen Funktion praktisch das Violoncello der Blasmusik darstellt. ⓘ

Name

Das Euphonium gehört zur Familie der Blechblasinstrumente, insbesondere zu den Instrumenten mit niedrigem Blechanteil und vielen Verwandten. Es ist dem Baritonhorn sehr ähnlich. Der Unterschied besteht darin, dass die Bohrung des Baritonhorns in der Regel kleiner ist als die des Euphoniums, und dass das Bariton eine überwiegend zylindrische Bohrung hat, während das Euphonium eine überwiegend konische Bohrung aufweist. Es ist umstritten, ob dies ausreicht, um sie zu zwei verschiedenen Instrumenten zu machen. In der Posaunenfamilie werden Posaunen mit großer und kleiner Bohrung beide als Posaunen bezeichnet, während die zylindrische Trompete und das konische Flügelhorn unterschiedliche Namen haben. Wie bei der Trompete und dem Flügelhorn lassen sich die beiden Instrumente leicht von einem Spieler verdoppeln, wobei Atem und Ansatz etwas verändert werden müssen, da beide Instrumente den gleichen Tonumfang und im Wesentlichen die gleiche Griffweise haben. Das zylindrische Bariton hat einen helleren Klang, während das konische Euphonium einen weicheren Klang hat. ⓘ

Das amerikanische Bariton mit drei Ventilen auf der Vorderseite des Instruments und einem gebogenen, nach vorne gerichteten Schallbecher war während des größten Teils des 20. Jahrhunderts in amerikanischen Schulbands vorherrschend, da sein Gewicht, seine Form und seine Konfiguration den Bedürfnissen der Marschkapelle entsprachen. Obwohl es sich bei diesem Instrument um eine Mischung aus konischer und zylindrischer Bohrung handelt, die irgendwo zwischen dem klassischen Baritonhorn und dem Euphonium liegt, wurde es sowohl von Kapellmeistern als auch von Komponisten fast durchgängig als "Bariton" bezeichnet, was zur Verwirrung der Terminologie in den Vereinigten Staaten beitrug. ⓘ

In mehreren Musikkatalogen des späten 19. Jahrhunderts (z. B. Pepper und Lyon & Healy) wurde ein euphoniumähnliches Instrument als "B♭-Bass" verkauft (zur Unterscheidung vom E♭- und BB♭-Bass). In diesen Katalogzeichnungen hatte der B♭-Bass dickere Rohre als der Bariton; beide hatten drei Ventile. Nach demselben Prinzip führten die Drum and Bugle Corps den "Bass-Bariton" ein und unterschieden ihn vom Bariton. Die dickeren Rohre des dreiventiligen B♭-Basses ermöglichten die Erzeugung kräftiger Falschtöne und damit einen chromatischen Zugang zum Pedalregister. ⓘ

Ferdinand Sommers ursprünglicher Name für das Instrument war Euphonion. In B♭ wird es manchmal als Tenortuba bezeichnet, obwohl sich dies auch auf andere Arten von Tuben beziehen kann. Auch die Bezeichnungen in anderen Sprachen, die in den Partituren enthalten sind, können mehrdeutig sein. Dazu gehören französisch basse, saxhorn basse und tuba basse; deutsch Baryton, Tenorbass und Tenorbasshorn; italienisch baritono, bombardino, eufonio und flicorno basso. Der gebräuchlichste deutsche Name, Baryton, hat möglicherweise die Amerikaner dazu veranlasst, den Namen "Bariton" für das Instrument zu übernehmen, was auf den Zustrom deutscher Musiker in die Vereinigten Staaten im neunzehnten Jahrhundert zurückzuführen ist. ⓘ

Geschichte und Entwicklung

Der Serpent, der älteste Vorfahre aller tiefen Blechblasinstrumente ⓘ

Als baritonales Blechblasinstrument geht das Euphonium auf die Ophikleide und schließlich auf die Serpent zurück. Die Suche nach einem befriedigenden Basisblasinstrument, das einen massiven Klang oberhalb seiner Tonhöhe erzeugen konnte, dauerte viele Jahre. Die Serpent wurde zwar seit der Spätrenaissance über zwei Jahrhunderte lang verwendet, war aber wegen ihrer unverhältnismäßig kleinen offenen Grifflöcher nur schwer in der Lage, ihre Tonhöhe und Tonqualität zu kontrollieren. Die Ophikleide, die Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts einige Jahrzehnte lang in Musikkapellen und Orchestern verwendet wurde, verwendete ein Klappensystem und stellte eine Verbesserung gegenüber der Serpent dar, war aber immer noch unzuverlässig, vor allem im hohen Register. ⓘ

Mit der Erfindung des Kolbenventilsystems um 1818 wurde der Bau von Blechblasinstrumenten mit einem gleichmäßigen Klang und der Möglichkeit, in allen Registern zu spielen, möglich. Das Euphonium soll 1843 von Ferdinand Sommer aus Weimar als "weites, ventiliertes Baritonhorn" erfunden worden sein, obwohl auch Carl Moritz 1838 und Adolphe Sax 1843 als Erfinder genannt werden. Die Sax-Familie wurde etwa zur gleichen Zeit erfunden, und das Bass-Saxophon ist dem Euphonium sehr ähnlich, aber es gibt auch Unterschiede, z. B. ist das Bass-Saxophon über die gesamte Länge des Instruments schmaler. ⓘ

Das "britische" Kompensations-Euphonium wurde 1874 von David Blaikley von Boosey & Co. entwickelt und ist seitdem in Großbritannien in Gebrauch, wobei die Grundkonstruktion kaum verändert wurde. ⓘ

Heutige Euphoniumhersteller haben an der weiteren Verbesserung der Konstruktion des Instruments gearbeitet. Firmen wie Adams und Besson sind in dieser Hinsicht wegweisend. Die Euphoniumhersteller von Adams haben einen verstellbaren Mundrohraufnehmer entwickelt, der es den Spielern ermöglicht, die Klangfarbe des Instruments so zu verändern, wie sie es für richtig halten. Besson ist für die Einführung eines verstellbaren Hauptstimmzuges bekannt, der den Spielern mehr Flexibilität bei der Intonation bietet. ⓘ

Das Euphonium als Tenor- und Baritonstimme entwickelte sich aus der Ophikleide, die wiederum das Serpent ersetzt hatte. ⓘ

In Folge der Erfindung der Périnet-Ventile um 1813 entstand neben der Trompete der Tenortrompetenbass als Vorläufer des Flügelhorns. Dazu kam bald eine alternative Bauform, das handlichere Tenorhorn. 1843 wurde daraus das Euphonium mit einer weiteren Mensur entwickelt, um einen nochmals tieferen und weicheren Klang zu erhalten. Damals wurde es mit dem italienischen corno basso chromatico bezeichnet. Als Erfinder gelten ein „Capellmeister Sommer“ aus Weimar und Adolphe Sax. ⓘ

Konstruktion und allgemeine Merkmale

Das Euphonium wird, wie die Tenorposaune, in Kammerton B♭ gestimmt. Für ein ventiliertes Blechblasinstrument wie das Euphonium bedeutet dies, dass das Instrument, wenn keine Ventile verwendet werden, Teiltöne der B♭-Harmoniereihe erzeugt. Das Euphonium wird in der Regel wie die Posaune als nicht transponierendes Instrument instrumentiert, das in Kammertonhöhe im Bassschlüssel notiert ist und höhere Passagen im Tenorschlüssel spielt. Euphonium-Stimmen im Violinschlüssel, die eine große None nach unten transponieren, sind in vielen Blasmusikwerken enthalten: In der britischen Brass-Band-Tradition wird Euphonium-Musik immer auf diese Weise geschrieben. In der kontinentaleuropäischen Blasmusik können Euphonium-Stimmen im Bassschlüssel als transponierendes B♭-Instrument notiert sein, das eine große Sekunde tiefer klingt als notiert. ⓘ

Professionelle Modelle haben drei Ventile, die mit den ersten drei Fingern der rechten Hand gespielt werden, sowie ein "kompensierendes" viertes Ventil, das sich in der Regel in der Mitte der rechten Seite des Instruments befindet und mit dem linken Zeigefinger gespielt wird; ein solches Instrument ist oben auf dieser Seite abgebildet. Anfängermodelle haben oft nur die drei oberen Ventile, während einige Modelle für Fortgeschrittene ein viertes oberes Ventil haben, das mit dem vierten Finger der rechten Hand gespielt wird. Kompensatorische Systeme sind teuer im Bau, und es besteht im Allgemeinen ein erheblicher Preisunterschied zwischen kompensatorischen und nicht kompensatorischen Modellen. Eine ausführliche Erörterung der Ventile und des Kompensationssystems finden Sie in dem Artikel über Blechblasinstrumente. ⓘ

Ein Euphonium (links) und eine Tuba (rechts), die beiden niedrigsten Instrumente mit konischer Bohrung ⓘ

Das Euphonium hat einen großen Tonumfang, der für fortgeschrittene Spieler bequem von E₂ bis etwa E♭₄ reicht (unter Verwendung der wissenschaftlichen Tonhöhen-Notation). In professionellen Händen kann er von B₀ bis zu B♭₅ reichen. Die tiefsten erreichbaren Töne hängen von der Ventilanordnung des Instruments ab. Alle Instrumente sind chromatisch bis E₂, aber vierventilige Instrumente reichen mindestens bis C₂. Nicht kompensierende Vierventil-Instrumente leiden unter Intonationsproblemen von E♭₂ bis hinunter zu C₂ und können das tiefe B₁ nicht erzeugen; kompensierende Instrumente haben keine solchen Intonationsprobleme und können das tiefe B₁ spielen. Von B♭₁ abwärts liegt der "Pedalbereich", d. h. die Grundtöne der Obertonreihe des Instruments. Sie sind auf dem Euphonium im Vergleich zu anderen Blechblasinstrumenten leicht zu erzeugen, und der Umfang des Tonumfangs hängt von der Bauart des Instruments ab, und zwar in genau der gleichen Weise wie eben beschrieben. So ist auf einem kompensierenden vierventiligen Instrument der tiefste mögliche Ton B₀, manchmal auch Doppelpedal B genannt, der sechs Notenlinien unter dem Bassschlüssel liegt. ⓘ

Wie bei den anderen konischen Instrumenten, dem Kornett, dem Flügelhorn, dem Horn und der Tuba, nimmt der Durchmesser der Rohre des Euphoniums (mit Ausnahme der Rohre in der Ventilsektion, die notwendigerweise zylindrisch sind) über die gesamte Länge allmählich zu, was zu einem weicheren, sanfteren Klang im Vergleich zu zylindrischen Instrumenten wie Trompete, Posaune, Sudrophon und Baritonhorn führt. Ein wirklich charakteristischer Euphoniumklang lässt sich zwar nur schwer genau definieren, aber die meisten Spieler sind sich einig, dass der ideale Klang dunkel, voll, warm und samtig ist und praktisch keine Härte aufweist. Dies hat auch mit den unterschiedlichen Modellen zu tun, die von britischen und amerikanischen Spielern bevorzugt werden. ⓘ

Obwohl sich die Griffe des Euphoniums nicht von denen der Trompete oder Tuba unterscheiden, haben Euphonium-Anfänger im Vergleich zu anderen Blechbläsern wahrscheinlich erhebliche Probleme mit Intonation, Ansprache und Tonumfang. ⓘ

Arten

Ausgleichseuphonium

Das kompensierende Euphonium ist unter Profis weit verbreitet. Es verwendet ein Drei-plus-ein-Ventil-System mit drei aufrechten Ventilen und einem Seitenventil. Das Kompensationsventilsystem verwendet zusätzliche Schläuche, die normalerweise von der Rückseite der drei aufrechten Ventile abgehen, um eine korrekte Intonation im unteren Bereich des Instruments zu erreichen. Dieser Bereich reicht von E₂ bis hinunter zu B♭₁. Nicht alle Euphonien mit vier Ventilen und drei plus einem Ventil sind kompensierbar. Nur diejenigen, die mit zusätzlichen Rohren ausgestattet sind, sind kompensierbar. Früher gab es auch kompensierende Euphoniums mit drei Ventilen. Bei dieser Konfiguration wurden, genau wie bei den kompensierenden Modellen mit drei und einem Ventil, zusätzliche Rohre verwendet, um die Töne C₂ und B₁ in Stimmung zu bringen. Diese dreiventilige Kompensationskonfiguration ist bei Baritonhörnern im britischen Stil immer noch erhältlich, normalerweise bei professionellen Modellen. ⓘ

Doppelglocke

Eine in den Vereinigten Staaten einzigartige Kreation war das Doppelglocken-Euphonium, das neben der Hauptglocke über eine zweite, kleinere Glocke verfügte; der Spieler konnte die Glocken für bestimmte Passagen oder sogar für einzelne Töne durch ein zusätzliches, mit der linken Hand zu betätigendes Ventil wechseln. Angeblich sollte der kleinere Schallbecher den Klang einer Posaune nachahmen (er hatte eine zylindrische Bohrung) und war möglicherweise für Aufführungssituationen gedacht, in denen Posaunen nicht zur Verfügung standen. Inwieweit der Unterschied im Klang und in der Klangfarbe für den Hörer wahrnehmbar war, ist jedoch umstritten. Michele Raffayolo von der Patrick S. Gilmore Band führte das Instrument um 1880 in den USA ein, und es wurde mehrere Jahrzehnte lang sowohl in Schul- als auch in Militärkapellen verwendet. Harold Brasch (siehe "Liste wichtiger Spieler" weiter unten) brachte das britische Kompensations-Euphonium um 1939 in die Vereinigten Staaten, aber das Euphonium mit doppeltem Schallbecher war möglicherweise noch bis in die 1950er und 1960er Jahre hinein in Gebrauch. Auf jeden Fall sind sie selten geworden (zuletzt in den 1940er Jahren in der Conn-Werbung und in den 1960er Jahren im King-Katalog) und sind jüngeren Spielern im Allgemeinen unbekannt. Sie sind heute vor allem durch ihre Erwähnung in dem Lied "Seventy-Six Trombones" aus dem Musical The Music Man von Meredith Willson bekannt. ⓘ

King marschierendes Euphonium ⓘ

Marschieren

Marching Euphoniums werden von Marching Bands und Drum and Bugle Corps verwendet. In der Regel gibt es in einem Tambourkorps zwei Baritonstimmen und eine Euphoniumstimme, wobei das Euphonium vergleichsweise die tieferen Stimmen spielt. Einige Korps (wie die Blue Devils) marschieren ausschließlich mit Euphonium, anstatt nur mit Bariton zu marschieren, oder mit einer Mischung aus beiden. In High-School-Marching-Bands werden die beiden Instrumente oft austauschbar verwendet. ⓘ

Je nach Hersteller kann das Gewicht dieser Instrumente für den durchschnittlichen Marschierer sehr anstrengend sein und erfordert viel Kraft, um sie während der Proben und Auftritte zu halten. Dies kann zu Nervenproblemen im rechten kleinen Finger, einer Schwiele in der linken Hand und möglicherweise zu Rücken- und Armproblemen führen. Marscheuphonium und Marschbariton haben in der Regel 3 Ventile, im Gegensatz zum normalen Euphonium mit 4 Ventilen. ⓘ

Eine weitere Form des Marscheuphoniums ist das Cabrio-Euphonium. Dieses Horn, das seit kurzem in großer Stückzahl hergestellt wird, ähnelt einer Cabrio-Tuba und kann entweder auf der linken oder auf der rechten Schulter von einem aufrechten Konzert- in ein Marscheuphonium umgewandelt werden. Diese werden hauptsächlich von Jupiter oder Yamaha hergestellt, es gibt aber auch andere, preiswertere Versionen. ⓘ

Fünf Ventile

Das Euphonium mit fünf Ventilen (nicht kompensierend) ist eine äußerst seltene Variante des Euphoniums, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert von der britischen Musikinstrumentenfirma Besson und Highams of Manchester Musical Instrument Company hergestellt wurde. Das Clearbore-Euphonium mit fünf Ventilen von Higham und Besson war wirtschaftlich, aber nicht weit verbreitet. ⓘ

Das Fünfventil-Euphonium von Besson hatte die üblichen drei Kolbenventile, die nicht oben, sondern horizontal angeordnet waren, und zwei zusätzliche Kolbenventile an der Seite. Das Standard-Euphonium hat acht mögliche Griff- und Nichtgriffpositionen, mit denen der Ton erzeugt wird. Bei den Modellen Besson und Highams "clearbore" ändern die seltenen vierten und fünften zusätzlichen "seitlichen" Ventile die möglichen Griff- und Nichtgriffpositionen von acht auf zweiunddreißig. ⓘ

Der Begriff "Fünfventil-Euphonium" bezieht sich nicht auf Varianten des Doppelglocken-Euphoniums, die von verschiedenen Blechblasinstrumentenherstellern im gleichen Zeitraum hergestellt wurden. Einige der Doppelglocken-Euphonium hatten fünf Ventile, wobei das fünfte Ventil entweder nicht auf den anderen vier Ventilen angebracht war oder an der Seite lag, aber das fünfte Doppelglockenventil diente dazu, den Klang auf den zweiten, kleineren Schallbecher in Posaunengröße umzuschalten, und nicht dazu, die Tonhöhe des Instruments zu verändern. Auch Cerveny [cs] Musical Instruments stellt heute mehrere Euphoniums mit fünf vertikalen Drehventilen her, aber das ist eine neuere Entwicklung. ⓘ

Bemerkenswerte Euphoniumspieler

Der Deutsche Ferdinand Sommer ist, wenn man von den Behauptungen von Moritz und Sax absieht, deren Hörner sich ebenfalls einem Euphonium annäherten, der erste Euphoniumspieler, der das Euphonium 1843 als Solist auf dem Sommerhorn erfunden hat und damit das Verständnis des Instruments entscheidend weiterentwickelt und verändert hat. ⓘ

Vereinigtes Königreich

• Alfred James Phasey (1834-1888), englischer Ophikloid-, Bariton- und Euphoniumspieler, dem das Verdienst zugeschrieben wird, die Bohrung des Baritonsaxophons, des Vorläufers des Baritonhorns, verändert zu haben, um sie zu vergrößern und resonanter zu machen, wodurch er das erste echte Euphonium schuf, das er später als Musiker und Autor einer frühen Lehrmethode für Tenorblasinstrumente popularisierte.
• Steven Mead, englischer Euphonium-Solist und Professor am Royal Northern College of Music, international bekannt für die Weiterentwicklung des britischen Euphonium-Klangs.
• David Thornton, Solo-Euphoniumspieler der Brighouse and Rastrick Band und Schüler von Steven Mead, der mehrere renommierte internationale Wettbewerbe gewonnen hat und den britischen Euphonium-Sound sowohl im Rundfunk als auch auf Tonträgern bekannt gemacht hat. ⓘ

Vereinigte Staaten

• Simone Mantia (1873-1951), ein in Italien geborener amerikanischer Baritonhorn-/Euphoniumvirtuose und Posaunist zu Beginn des 20. Als Solist der Sousa- und der Pryor-Band war Mantia der erste Euphonium-Virtuose, der eine Schallplatte aufnahm und dieses nicht-orchestrale Instrument in den Vereinigten Staaten populär machte.
• Leonard Falcone (1899-1985), italienischstämmiger amerikanischer Bariton/Euphonium-Solist, Arrangeur, Professor, Leiter der Bands an der Michigan State University und Lehrer vieler bekannter Euphonium-Künstler. Falcone entwickelte einen opernhaften, leidenschaftlichen Baritonstil und ist der Namensgeber des Leonard Falcone International Tuba and Euphonium Festival, der führenden Veranstaltung für dieses Instrument in den Vereinigten Staaten.
• Arthur W. Lehman, (1917-2009), amerikanischer Euphonium-Solist, bekannt als 'Art', Aufnahmekünstler, United States Marine Band, bekannter Euphonium-Autor von Werken wie The Art of Euphonium. Lehman war ein Schüler von Harold Brasch und Simone Mantia und hat das von Mantia entwickelte Konzept eines vollen, resonanten Klangs ohne Vibrato weiterentwickelt.
• Brian Bowman, ehemaliger Solist der U.S. Navy Band (1971-75) und der U.S. Air Force Band (1976-91); ehemaliger Professor für Euphonium an der University of North Texas, Mitherausgeber von "Arban's Method for Trombone and Euphonium". Bowman schuf eine innovative Verbindung des weichen britischen Klangs mit der tiefen Leidenschaft, die in den Falcone-Aufnahmen zu hören ist, und wurde durch Aufnahmen, Lehrtätigkeit und das erste Euphoniumkonzert in der Carnegie Hall zum bekanntesten amerikanischen Künstler am Ende des 20.
• Bernard Atwell McKinney, später Kiane Zawadi (geb. 1932) Jazz-Posaunist und Euphoniumspieler, einer der wenigen Jazz-Solisten auf dem letztgenannten Instrument. ⓘ

Japan

• Toru Miura, Professor für Euphonium am Kunitachi College of Music; Solist und Dozent, der von der International Tuba Euphonium Association (ehemals TUBA) für seine Rolle bei der Förderung des Instruments mit einem Preis für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde. ⓘ

Brasilien

• Irineu de Almeida (bekannt als Irineu Batina) (1863-1916), einer der einflussreichsten Musiker und Professoren des Choro, der allerersten typischen brasilianischen Musikrichtung. Irineu de Almeida war ein aktiver Komponist, Euphoniumspieler, Ophikleoidspieler und Professor. Er wirkte an den allerersten kommerziellen Aufnahmen brasilianischer Musik ab 1900 in Rio de Janeiro mit, wobei er sowohl Euphonium als auch Ophikleoid spielte, als Komponist, Solist und Kontrapunktist. Herr de Almeida war auch Professor des Wunderkindes Pixinguinha, der später der wichtigste Entwickler des gesamten Genres Choro und einer der bedeutendsten Schöpfer der brasilianischen Musikgeschichte wurde. Irineu Batina und seinen Zeitgenossen ist es zu verdanken, dass der Bombardino ein wesentlicher Bestandteil des Choro-Genres ist, das in Brasilien zum immateriellen Kulturerbe zählt. ⓘ

Repertoire

Das Repertoire für Euphonium besteht aus Sololiteratur und Orchester- oder, häufiger noch, Konzertbandstimmen, die für das Euphonium geschrieben wurden. Seit seiner Erfindung im Jahr 1843 hat das Euphonium immer eine wichtige Rolle in Ensembles gespielt, aber die Sololiteratur kam nur langsam in Gang und bestand bis in die 1960er Jahre nur aus einer Handvoll leichterer Soli. Seitdem hat sich das Euphonium-Solorepertoire jedoch in Breite und Tiefe dramatisch erweitert. ⓘ

In der heutigen Zeit gibt es eine große Anzahl neuer Kompositionsaufträge und Repertoireentwicklung und -förderung durch Steven Meads World of the Euphonium Series und die Beyond the Horizon Series von Euphonium.com. Es gab auch eine große Anzahl neuer Kompositionsaufträge von immer mehr Spielern und eine Vielzahl von groß angelegten Konsortialaufträgen, die 2008 und 2009 von Brian Meixner (Libby Larson), Adam Frey (The Euphonium Foundation Consortium) und Jason Ham (David Gillingham) organisiert wurden. ⓘ

Amilcare Ponchielli, Komponist des ersten originalen Euphonium-Solos ⓘ

Schon bei seiner Erfindung war klar, dass das Euphonium im Vergleich zu seinen Vorgängern, dem Serpent und der Ophikleide, einen weiten Tonumfang und einen gleichmäßig reichen, angenehmen Klang über diesen Bereich hatte. Das Euphonium war sowohl in der Tonqualität als auch in der Intonation flexibel und konnte sich gut in eine Vielzahl von Ensembles einfügen, was ihm bei Komponisten und Dirigenten eine unmittelbare Popularität als wichtigstes Soloinstrument für Tenorstimmen in Brass-Band-Konzerten einbrachte, insbesondere in Großbritannien. Es überrascht daher nicht, dass britische Komponisten - einige von ihnen schrieben bereits für Brass Bands - Anfang des 20. Jahrhunderts begannen, ernsthafte, originelle Musik für die Concert Band zu schreiben, und dabei das Euphonium in einer sehr ähnlichen Rolle einsetzten. ⓘ

Als amerikanische Komponisten in den 1930er und 1940er Jahren begannen, auch für die Concert Band als eigenständiges künstlerisches Medium zu schreiben, setzten sie die britische Brass- und Concert-Band-Tradition fort, indem sie das Euphonium als Soloinstrument mit Tenorstimme einsetzten. Das soll nicht heißen, dass die Komponisten damals wie heute das Euphonium nur wegen seiner lyrischen Fähigkeiten schätzten. Tatsächlich zeigt die Untersuchung eines großen Teils der Konzertbandliteratur, dass das Euphonium als "Alleskönner" fungiert. ⓘ

Obwohl das Euphonium, wie bereits erwähnt, von Anfang an von Komponisten und Arrangeuren in Bandkonzerten eingesetzt wurde, haben die Orchesterkomponisten im Großen und Ganzen keinen Nutzen aus dieser Fähigkeit gezogen. Dennoch gibt es mehrere Orchesterwerke, von denen einige zum Standardrepertoire gehören, in denen die Komponisten Instrumente wie die Wagnertuba vorgesehen haben, die heute üblicherweise durch das Euphonium ersetzt werden. ⓘ

Im Gegensatz zu der seit langem praktizierten umfangreichen Verwendung des Euphoniums in Blaskapellen und Orchestern gab es bis vor etwa vierzig Jahren buchstäblich keine Sololiteratur, die speziell für das Euphonium geschrieben wurde, und die Euphoniumspieler waren gezwungen, die Literatur anderer Instrumente zu übernehmen. Glücklicherweise lassen sich angesichts der oben beschriebenen vielfältigen Fähigkeiten des Instruments Solos für viele verschiedene Instrumente leicht an die Aufführung auf dem Euphonium anpassen. ⓘ

Die früheste erhaltene Solokomposition, die speziell für das Euphonium oder eines seiner Vettern, das Saxhorn, geschrieben wurde, ist das Concerto per Flicorno Basso (1872) von Amilcare Ponchielli. Danach bestand das Euphonium-Solorepertoire fast ein Jahrhundert lang nur aus etwa einem Dutzend virtuoser Stücke, die meist einen leichten Charakter hatten. In den 1960er und 1970er Jahren begannen amerikanische Komponisten jedoch, die ersten ernsthaften, künstlerischen Solowerke speziell für Euphonium zu schreiben, die zur "neuen Schule" gehören. Seitdem ist das Solorepertoire für Euphonium geradezu explodiert. In nur vier Jahrzehnten hat sich die Sololiteratur von praktisch Null auf Tausende von Stücken erweitert. Immer mehr Komponisten sind sich der enormen solistischen Fähigkeiten des Euphoniums bewusst geworden und haben mit neuer Literatur in Bezug auf Tessitura, Ausdauer, technische Anforderungen und erweiterte Techniken immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. ⓘ

Und schließlich hat das Euphonium dank einer Handvoll unternehmungslustiger Individuen begonnen, im Jazz, in der Popmusik und in anderen nicht konzertanten Aufführungsbereichen Fuß zu fassen. ⓘ

• Amilcare Ponchielli: Concerto per Flicornobasso (1872) (gilt als erste bekannte Originalkomposition für Euphonium)
• Alan Hovhaness: Concerto No. 3 („Diran, the Religious Singer“) (1948)
• Warner Hutchison: Sonatina (1966)
• George Doughty: My Grandfather’s Clock (Thema und Variationen für Euphonium und Brass-Band) (1966)
• Donald White: Lyric Suite (1970)
• Joseph Horovitz: Euphonium Concerto (1972)
• Gordon Jacob: Fantasia (1973)
• James Curnow: Symphonic Variations for Euphonium; Rhapsody for Euphonium
• David Gaines: Concerto (1987)
• Vladimir Cosma: Euphonium Concerto (2001)
• Shigeru Kan-no: „Etude“ for Euphonium solo (2010)
• John Boda: Sonatina for Baritone Horn and Tape
• Edward Gregson: Symphonic Rhapsody for Euphonium and (Brass-)Band
• Philip Sparke: Fantasy for Euphonium, Aubade, Pantomime, Party Piece, Two-part Invention (Euphonium Duet), Euphonism, Song for Ina, Euphonium Concerto No 1 für Brass-Band, Summer Isles from „Hymn of the Highlands“ (Euphonium Solo) für Brass-Band,
• Philip Wilby: Concerto for Euphonium (1995)
• Dominique Roggen: Konzert für Euphonium, Streicher und B.c. in B-Dur - Nr. 7 aus „Concerti anachronistici“
• Marco Pütz: Concertino for Euphonium & Wind/Fanfare/Brass Band (2006) ⓘ