Notenschlüssel
Ein Notenschlüssel (aus dem Französischen: clef 'Schlüssel') ist ein musikalisches Symbol, das anzeigt, welche Noten durch die Linien und Zwischenräume in einem Notensystem dargestellt werden. Durch das Anbringen eines Notenschlüssels in einem Notensystem wird einer der fünf Zeilen eine bestimmte Tonhöhe zugewiesen, die die Tonhöhen auf den übrigen Zeilen und Feldern bestimmt. ⓘ
Die drei Schlüssel, die in der modernen Musiknotation verwendet werden, sind der G-Schlüssel, der F-Schlüssel und der C-Schlüssel. Ein F-Schlüssel fixiert das F unter dem mittleren C, ein C-Schlüssel das mittlere C und ein G-Schlüssel das G über dem mittleren C. In der modernen Musiknotation wird der G-Schlüssel am häufigsten als Violinschlüssel verwendet (G4 in der zweiten Zeile des Notensystems) und der F-Schlüssel als Bassschlüssel (F3 in der vierten Zeile). Der C-Schlüssel wird meist als Altschlüssel (mittleres C in der dritten Zeile) oder Tenorschlüssel (mittleres C in der vierten Zeile) verwendet. Es kann vorkommen, dass ein Schlüssel auf einer Leerstelle statt auf einer Linie steht, was jedoch selten ist. ⓘ
Durch die Verwendung verschiedener Schlüssel ist es möglich, Musik für alle Instrumente und Stimmen zu schreiben, unabhängig von den Unterschieden im Tonumfang. Durch die Verwendung verschiedener Schlüssel für verschiedene Instrumente und Stimmen kann jede Stimme bequem auf einem Notensystem mit einem Minimum an Hilfslinien notiert werden. Zu diesem Zweck wird der G-Schlüssel für hohe Stimmen, der C-Schlüssel für mittlere Stimmen und der F-Schlüssel für tiefe Stimmen verwendet. Transponierende Instrumente können eine Ausnahme darstellen - im Allgemeinen wird für alle Instrumente einer Familie derselbe Schlüssel verwendet, unabhängig von ihrer Tonhöhe. So werden zum Beispiel auch die tiefen Saxophone im Violinschlüssel notiert. ⓘ
Für den F-, C- und G-Schlüssel besteht eine Symmetrie mit dem mittleren C. Zwei Merksätze zum Erlernen der Notenschlüssel sind:
- Good Boys Do Fine Always (Bassschlüssel)
- Every Good Boy Does Fine (Violinschlüssel) ⓘ
Platzierung auf dem Notensystem
Theoretisch kann jeder Schlüssel auf jeder Zeile platziert werden. Bei fünf Zeilen auf dem Notensystem und drei Schlüsseln gibt es fünfzehn Möglichkeiten für die Platzierung des Schlüssels. Sechs davon sind redundant, weil sie zu einer identischen Zuordnung der Noten zu den Zeilen (und Zwischenräumen) führen - zum Beispiel ergibt ein G-Schlüssel auf der dritten Zeile die gleiche Notenplatzierung wie ein C-Schlüssel auf der untersten Zeile. Es gibt also neun verschiedene Notenschlüssel, die alle historisch verwendet wurden: der G-Schlüssel auf den beiden unteren Linien, der F-Schlüssel auf den drei oberen Linien und der C-Schlüssel auf jeder Linie außer der obersten. Der C-Schlüssel auf der obersten Linie ist gleichwertig mit dem F-Schlüssel auf der dritten Linie, aber es wurden beide Optionen verwendet. ⓘ
Jeder dieser Schlüssel hat einen anderen Namen, der sich auf die Tessitura bezieht, für die er am besten geeignet ist. ⓘ
In der modernen Musik werden nur vier Schlüssel regelmäßig verwendet: Violinschlüssel, Bassschlüssel, Altschlüssel und Tenorschlüssel. Von diesen Schlüsseln sind der Violin- und der Bassschlüssel bei weitem am häufigsten. Der Tenorschlüssel wird für das obere Register mehrerer Instrumente verwendet, die normalerweise den Bassschlüssel verwenden (z. B. Cello, Fagott und Posaune), während der Altschlüssel meist nur von der Bratsche verwendet wird. ⓘ
| Schlüssel | Bezeichnung | Note | Lage der Note ⓘ |
|---|---|---|---|
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G-Schlüssel | G4 | auf der Linie, die durch die Krümmung des Notenschlüssels verläuft |
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C-Schlüssel | C4 (Mittleres C) | auf der Linie, die durch die Mitte des Notenschlüssels verläuft |
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F-Schlüssel | F3 | auf der Linie, die zwischen den beiden Punkten des Notenschlüssels verläuft |
Einzelne Schlüssel
Dieser Abschnitt enthält eine vollständige Liste der Schlüssel sowie eine Liste der Instrumente und Stimmen, die mit diesen Schlüsseln notiert sind. Ein Dolch (†) nach dem Namen eines Schlüssels zeigt an, dass der Schlüssel nicht mehr gebräuchlich ist. ⓘ
G-Schlüssel
Violinschlüssel
Der einzige noch gebräuchliche G-Schlüssel ist der Violinschlüssel, wobei der G-Schlüssel in der zweiten Zeile steht. Er ist der am häufigsten verwendete Schlüssel und wird von Musikstudenten in der Regel als erster Schlüssel erlernt. Aus diesem Grund werden die Begriffe "G-Schlüssel" und "Violinschlüssel" oft als Synonyme betrachtet. Der Violinschlüssel wurde in der Vergangenheit zur Kennzeichnung einer Diskant- oder Vorpubertätsstimme verwendet. ⓘ
Zu den Instrumenten, die den Violinschlüssel verwenden, gehören Violine, Flöte, Oboe, Englischhorn, alle Klarinetten, alle Saxophone, Horn, Trompete, Kornett, Vibraphon, Xylophon, Mandoline, Blockflöte, Dudelsack und Gitarre. Euphonium und Baritonhorn werden manchmal als transponierende Instrumente behandelt, die den Violinschlüssel verwenden und eine große None tiefer klingen, und manchmal als Instrumente mit konzertanter Tonhöhe, die den Bassschlüssel verwenden. Der Violinschlüssel ist auch das obere System des großen Systems, das für Harfe und Tasteninstrumente verwendet wird. Die meisten hohen Stimmen für Bassschlüssel-Instrumente (z. B. Cello, Kontrabass, Fagott und Posaune) werden im Tenorschlüssel notiert, aber sehr hohe Töne können auch im Violinschlüssel notiert werden. Auch die Bratsche kann für sehr hohe Töne den Violinschlüssel verwenden. Der Violinschlüssel wird für die Sopran-, Mezzosopran-, Alt-, Altistin- und Tenorstimme verwendet. Tenorstimmen klingen eine Oktave tiefer und werden oft mit einem Oktavschlüssel (siehe unten) oder einem doppelten Violinschlüssel notiert. ⓘ
Französischer Violinschlüssel†
Ein G-Schlüssel, der auf der ersten Linie steht, wird als französischer Schlüssel oder französischer Violinschlüssel bezeichnet. Dieser Schlüssel wurde im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert in Frankreich für Violinmusik und Flötenmusik verwendet. ⓘ
F-Schlüssel
Bariton-Schlüssel†
Wenn der F-Schlüssel auf die dritte Linie gesetzt wird, nennt man ihn Baritonschlüssel. Der Baritonschlüssel wurde für die linke Hand in der Tastenmusik (insbesondere in Frankreich; siehe Bauyn-Manuskript) und für Baritonstimmen in der Vokalmusik verwendet. Ein C-Schlüssel in der fünften Zeile erzeugt ein Notensystem mit identischen Noten wie der Baritonschlüssel, aber diese Variante ist selten. (siehe unten). ⓘ
Bass-Schlüssel
Der einzige noch gebräuchliche F-Schlüssel ist der Bassschlüssel, bei dem der Notenschlüssel auf der vierten Linie steht. Da er der einzige gebräuchliche F-Schlüssel ist, werden die Begriffe "F-Schlüssel" und "Bassschlüssel" oft als Synonyme betrachtet. ⓘ
Der Bassschlüssel wird für Cello, Kontrabass und Bassgitarre, Fagott und Kontrafagott, Posaune, Tuba und Pauken verwendet. Er wird für Baritonhorn oder Euphonium verwendet, wenn deren Stimmen in Kammertonhöhe geschrieben sind, und manchmal für die tiefsten Töne des Horns. Bariton- und Bassstimmen verwenden ebenfalls den Bassschlüssel, und die Tenorstimme wird im Bassschlüssel notiert, wenn Tenor- und Bassstimme im selben Notensystem notiert sind. Der Bassschlüssel ist der unterste Schlüssel im großen Notensystem für Harfe und Tasteninstrumente. Kontrabass, Bassgitarre und Kontrafagott klingen eine Oktave tiefer als die notierte Tonhöhe; in einigen Partituren steht eine "8" unter dem Schlüssel für diese Instrumente, um sie von den Instrumenten zu unterscheiden, die in der tatsächlichen Tonhöhe klingen. (siehe "Oktavschlüssel" unten). ⓘ
Subbass-Schlüssel†
Wenn der F-Schlüssel auf der fünften Linie platziert ist, wird er als Subbass-Schlüssel bezeichnet. Er wurde von Johannes Ockeghem und Heinrich Schütz verwendet, um tiefe Bassstimmen zu schreiben, von Monsieur de Sainte-Colombe für tiefe Noten auf der Bassgambe und von J.S. Bach in seinem Musikalischen Opfer. ⓘ
C-Schlüssel
Alt-Schlüssel
Ein C-Schlüssel in der dritten Zeile des Notensystems wird Alt- oder Viola-Schlüssel genannt. Er wird derzeit für Viola, Viola d'amore, Altposaune, Viola da Gamba und Mandola verwendet. Er wird auch mit der Countertenor-Stimme in Verbindung gebracht und manchmal auch als Countertenor-Schlüssel bezeichnet. Eine Spur davon ist in Sergej Prokofjews Verwendung des Schlüssels für das Englischhorn in seinen Sinfonien erhalten geblieben. Gelegentlich taucht er auch in der Musik für Tasteninstrumente auf (z. B. in den Orgelchorälen von Brahms und in John Cages Traum für Klavier). ⓘ
Tenorschlüssel
Ein C-Schlüssel in der vierten Zeile des Notensystems wird Tenorschlüssel genannt. Er wird für die Viola da Gamba und für die oberen Lagen von Bassschlüssel-Instrumenten wie Fagott, Cello, Euphonium, Kontrabass und Tenorposaune verwendet. Der Violinschlüssel kann auch für die oberen Bereiche dieser Bassschlüssel-Instrumente verwendet werden. Auch Tenorviolinstimmen wurden in diesem Schlüssel geschrieben (siehe z. B. Giovanni Battista Vitalis Op. 11). Er wurde von der Tenorstimme in der Vokalmusik verwendet, aber seine Verwendung wurde weitgehend verdrängt, entweder durch eine Oktavversion des Violinschlüssels oder durch den Bassschlüssel, wenn Tenor- und Bassstimmen in einem einzigen Notensystem geschrieben werden. ⓘ
Mezzosopran-Schlüssel†
Ein C-Schlüssel in der zweiten Zeile des Notensystems wird als Mezzosopranschlüssel bezeichnet und in der modernen westlichen klassischen Musik selten verwendet. Er wurde in der französischen Orchestermusik des 17. Jahrhunderts für die zweite Bratsche oder die erste Tenorstimme ("taille") von Komponisten wie Lully und für Mezzosopranstimmen in Opernrollen, insbesondere von Claudio Monteverdi, verwendet. Der Mezzosopranschlüssel wurde in der Renaissance auch für bestimmte Flötenstimmen verwendet, insbesondere bei der Verdoppelung von Gesangslinien. In der aserbaidschanischen Musik verwendet die Tar diesen Schlüssel. ⓘ
Sopranschlüssel†
Ein C-Schlüssel in der ersten Zeile des Notensystems wird als Sopranschlüssel bezeichnet. Er wurde für die rechte Hand in der Musik für Tasteninstrumente (insbesondere in Frankreich - siehe Bauyn-Manuskript), in der Vokalmusik für Soprane und manchmal in hohen Viola da Gamba-Stimmen zusammen mit dem Altschlüssel verwendet. In der französischen Musik des 17. Jahrhunderts wurde er für die zweite Violinstimme ("haute-contre") verwendet. ⓘ
Die Linie, die das C anzeigt (ausgehend von der Mitte eines Schlüssels), ist orange markiert.
- Sopranschlüssel
- Mezzosopran-Schlüssel
- Alt-Schlüssel
- Tenorschlüssel
- Baritonschlüssel ⓘ
Andere Schlüssel
Oktavschlüssel
Play (help-info) (dies ist eine Oktave höher als der Violinschlüssel ohne 8) ⓘSeit dem 18. Jahrhundert wird in der Musik für einige Instrumente (z. B. Gitarre) und für die Tenorstimme der Violinschlüssel verwendet, obwohl sie eine Oktave tiefer klingen. Um Zweideutigkeiten zu vermeiden, werden manchmal modifizierte Schlüssel verwendet, insbesondere in der Chormusik. Die Verwendung eines C-Schlüssels auf der dritten Stelle stellt die Noten identisch dar, aber diese Notation ist weniger gebräuchlich. ⓘ
Ein solcher modifizierter Violinschlüssel ist am häufigsten in Tenorstimmen in SATB-Vertonungen zu finden, wobei ein Violinschlüssel mit der Ziffer 8 darunter verwendet wird - dies bedeutet, dass die Töne eine Oktave tiefer klingen. Da der echte Tenorschlüssel in der Vokalliteratur nicht mehr verwendet wird, wird dieser "oktavierte" Violinschlüssel oft als Tenorschlüssel bezeichnet. Derselbe Schlüssel wird manchmal auch für die Oktavmandoline verwendet. Dieser kann auch mit zwei sich überlappenden G-Schlüsseln angegeben werden. ⓘ
Das Tenorbanjo wird üblicherweise im Violinschlüssel notiert. Die Notation variiert jedoch zwischen der geschriebenen Tonhöhe, die eine Oktave tiefer klingt (wie in der Gitarrenmusik und in den meisten Tenorbanjo-Methoden als Oktavton bezeichnet), und der Musik, die in der geschriebenen Tonhöhe klingt (als tatsächliche Tonhöhe bezeichnet). Es wurde versucht, einen Violinschlüssel mit einer diagonalen Linie durch die obere Hälfte des Schlüssels zu verwenden, um die Oktavlage anzuzeigen, aber dies wird nicht immer verwendet. ⓘ
Um anzuzeigen, dass die Noten eine Oktave höher klingen als notiert, kann ein Violinschlüssel mit einer 8 oberhalb des Schlüssels für Penny Whistle, Sopran- und Sopranino-Blockflöte und andere hohe Holzblasinstrumente verwendet werden. Ein Violinschlüssel mit einer 15 darüber (der zwei Oktaven über dem Standard-Violinschlüssel liegt) wird für die Garklein-Blockflöte (Sopranissimo) verwendet. ⓘ
Ein F-Schlüssel kann auch mit einer Oktavmarkierung notiert werden. Der F-Schlüssel, der so notiert ist, dass er eine Oktave tiefer klingt, kann für Kontrabassinstrumente wie Kontrabass und Kontrafagott verwendet werden, und der F-Schlüssel, der so notiert ist, dass er eine Oktave höher klingt, kann für die Bassblockflöte verwendet werden, aber diese Verwendung ist äußerst selten. In italienischen Partituren bis zu Gioachino Rossinis Ouvertüre zu Wilhelm Tell wurde das Englischhorn im Bassschlüssel eine Oktave tiefer als klingend notiert. Der unveränderte Bassschlüssel ist so gebräuchlich, dass Interpreten von Instrumenten, deren Tonumfang unterhalb des Notensystems liegt, einfach lernen, Hauptbuchzeilen zu lesen. ⓘ
Oktavschlüssel sind in Notationssoftware nützlich, damit die Partitur lesbar bleibt und die Noten in der richtigen Tonhöhe wiedergegeben werden. ⓘ
Neutraler Schlüssel
Der neutrale oder Schlagzeugschlüssel ist kein echter Schlüssel wie der F-, C- und G-Schlüssel. Vielmehr werden den Linien und Zwischenräumen des Notensystems verschiedene Schlaginstrumente ohne Tonhöhe zugewiesen. Mit Ausnahme einiger gebräuchlicher Schlagzeug- und Marschschlagzeug-Layouts ist die Zuordnung von Linien und Feldern zu Instrumenten nicht standardisiert, so dass eine Legende erforderlich ist, um zu zeigen, welches Instrument die jeweilige Linie oder das jeweilige Feld darstellt. Pauken werden im Bassschlüssel notiert, Schlägelschlaginstrumente im Violinschlüssel oder in einem großen System. ⓘ
Wenn der neutrale Schlüssel für ein einzelnes Schlaginstrument verwendet wird, darf das Notensystem nur eine Zeile haben, obwohl auch andere Konfigurationen verwendet werden. ⓘ
Der neutrale Schlüssel wird manchmal verwendet, wenn Nicht-Schlaginstrumente nicht tonhöhengebundene erweiterte Techniken spielen, z. B. das Anschlagen des Korpus eines Streichinstruments oder das Klatschen, Stampfen oder Schnipsen eines Vokalchors. Üblicher ist es jedoch, die Rhythmen mit X-Notenköpfen auf dem normalen Notensystem des Instruments zu schreiben, mit einem Kommentar, der die entsprechende rhythmische Aktion angibt. ⓘ
Tabulaturen
Bei Gitarren und anderen Zupfinstrumenten gibt es die Möglichkeit, anstelle herkömmlicher Noten Tabulaturen zu notieren. In diesem Fall wird meistens ein vertikales „TAB“ anstelle eines Schlüssels geschrieben. Es werden dann nicht zwangsläufig fünf Notenlinien verwendet, sondern eine Linie für jede Saite des Instruments (bei der Gitarre also sechs Linien). Mit Zahlen auf den Linien wird angegeben, in welchem Bund die betreffende Saite zu greifen ist. ⓘ
Ihren Ursprung hat die Tabulatur-Schreibweise in den alten Lautenwerken des Mittelalters und der Renaissance. Bis heute spielen Lautenisten oft nicht nach modernen Noten, sondern nach – alten oder bearbeiteten – Tabulaturen. ⓘ
Auch für die Mundharmonika und weitere Instrumente gibt es Tabulaturen. ⓘ
Spielen (Hilfe-Infos) ⓘGeschichte
Vor der Einführung von Notenschlüsseln wurde die Bezugslinie eines Notensystems einfach mit dem Namen der Note beschriftet, die sie tragen sollte: F, C oder manchmal G. Dies waren die gebräuchlichsten "Schlüssel" oder litterae clavis (Schlüsselbuchstaben) in der Notation des Gregorianischen Gesangs. Im Laufe der Zeit wurden die Formen dieser Buchstaben stilisiert, was zu ihren heutigen Versionen führte. ⓘ
Vor allem in der Frühzeit der Chornotation wurden viele andere Schlüssel verwendet, die sich auf viele verschiedene Töne beziehen, vom tiefen Γ (Gamma, das G auf der untersten Zeile des Bassschlüssels) bis zum G über dem mittleren C (geschrieben mit einem kleinen g). Dazu gehörten auch zwei verschiedene Kleinbuchstaben b für die Note direkt unter dem mittleren C: rund für B♭ und quadratisch für B♮. In der Reihenfolge der Häufigkeit der Verwendung waren diese Schlüssel: F, c, f, C, D, a, g, e, Γ, B sowie das runde und quadratische b. ⓘ
In der polyphonen Periode bis 1600 wurden gelegentlich ungewöhnliche Schlüssel für Stimmen mit extrem hohen oder tiefen Tessituren verwendet. Für sehr tiefe Bassstimmen findet sich der Γ-Schlüssel in der mittleren, vierten oder fünften Zeile des Notensystems (z. B. im Requiem von Pierre de La Rue und in einem von den Gebrüdern Hessen herausgegebenen Tanzbuch aus der Mitte des 16. Jahrhunderts); für sehr hohe Stimmen wurden der hohe D-Schlüssel (d) und der noch höhere ff-Schlüssel (z. B. im Mulliner-Buch) verwendet, um die Noten darzustellen, die auf der vierten bzw. obersten Zeile des Violinschlüssels stehen. ⓘ
Die Praxis, verschiedene Formen für ein und denselben Schlüssel zu verwenden, hielt sich bis in die jüngste Zeit. Der F-Schlüssel wurde noch bis in die 1980er Jahre in einigen Fällen (z. B. in Gesangbüchern) oder in britischen und französischen Veröffentlichungen so geschrieben: 
In den Notendrucken des 16. und 17. Jahrhunderts nahm der C-Schlüssel häufig eine leiterartige Form an, bei der die beiden horizontalen Sprossen die mit C bezeichnete Notenlinie umgeben: 
Diese Form überlebte in einigen gedruckten Ausgaben (siehe dieses Beispiel, das in vierstimmigem Männergesang geschrieben und so angeordnet ist, dass es einem oktavierten G-Schlüssel entspricht) bis ins 20. ⓘ
Der C-Schlüssel wurde früher in einer eckigeren Form geschrieben, die manchmal immer noch verwendet wird, oder, was häufiger vorkommt, als vereinfachte K-Form, wenn der Schlüssel von Hand geschrieben wird: 
In der modernen Notation des Gregorianischen Chorals wird der C-Schlüssel (auf einem vierzeiligen Notensystem) in der Form 
und der F-Schlüssel als 
Die Schnörkel am oberen Ende des G-Schlüssels stammen wahrscheinlich von einem kursiven S für "sol", der Bezeichnung für "G" im Solfège. ⓘ
Der C-Schlüssel (zusammen mit dem G-, F-, Γ-, D- und A-Schlüssel) wurde früher zur Notation von Vokalmusik verwendet. Normalerweise wurden die Stimmen der Sopranistin im ersten oder zweiten C-Schlüssel (Sopranschlüssel oder Mezzosopranschlüssel) oder im zweiten G-Schlüssel (Violinschlüssel) notiert, die Alt- oder Tenorstimmen im dritten C-Schlüssel (Altschlüssel), die Tenorstimme im vierten C-Schlüssel (Tenorschlüssel) und die Bassstimme im dritten, vierten oder fünften F-Schlüssel (Bariton-, Bass- oder Subbass-Schlüssel). ⓘ
Bis zum 19. Jahrhundert wurden in der Vokalmusik meist die folgenden Schlüssel verwendet: ⓘ
- Sopran = Sopranschlüssel (C-Schlüssel der ersten Linie)
- Alt = Altschlüssel (drittliniger C-Schlüssel)
- Tenor = Tenorschlüssel (vierzeiliger C-Schlüssel)
- Bass = Bassschlüssel (vierzeiliger F-Schlüssel) ⓘ
In moderneren Veröffentlichungen wird vierstimmige Musik auf parallelen Systemen gewöhnlich einfacher geschrieben:
- Sopran = Violinschlüssel (G-Schlüssel in der zweiten Zeile)
- Alt = Violinschlüssel
- Tenor = Violinschlüssel mit einer 8 darunter oder ein doppelter Violinschlüssel. In vielen Stücken, insbesondere in denen aus der Zeit vor dem 21. Jahrhundert, wird ein unveränderter Violinschlüssel verwendet, wobei davon ausgegangen wird, dass die Tenöre immer noch eine Oktave tiefer singen als notiert.
- Bass = Bassschlüssel (vierzeiliger F-Schlüssel)
Dies kann auf zwei Notensysteme reduziert werden, das Sopran-/Alt-Notensystem mit einem Violinschlüssel und das Tenor-/Bass-Notensystem mit dem Bassschlüssel. ⓘ
Der Violinschlüssel setzte sich mit der Zeit als universaler Notenschlüssel für hohe Lagen durch und löste in den meisten Fällen den C-Schlüssel ab. Nur für die Notation von Gesangsstimmen waren Sopran-, Alt- und Tenorschlüssel noch bis weit in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts der Standard, so zum Beispiel bei diesem Ausschnitt einer Chorpartitur von Johannes Brahms:
Weitere Verwendungen
Schlüsselkombinationen spielten im Modalsystem gegen Ende des 16. Jahrhunderts eine Rolle, und es wurde vermutet, dass bestimmte Schlüsselkombinationen in der mehrstimmigen Musik des 16. Jahrhunderts für authentische (ungerade Zahlen) Modi und andere für plagale (gerade Zahlen) Modi reserviert sind, aber die genauen Auswirkungen waren Gegenstand vieler wissenschaftlicher Debatten. ⓘ
Wenn man die Musik so liest, als ob sie in einem anderen Schlüssel als dem angegebenen stünde, kann dies eine Hilfe beim Transponieren von Musik auf Sicht sein, da die Tonhöhen dann ungefähr parallel zur geschriebenen Stimme verschoben werden. Vorzeichen und Vorzeichen müssen dabei berücksichtigt werden. ⓘ
Historisches
Als Guido von Arezzo um 1025 das Liniensystem für die Notation von Musik erfand, benutzte er zur Kennzeichnung der Halbtonschritte ein c oder ein f, mit dem er die meist farbige Linie markierte, unter der sich der Halbtonschritt befand. Je nach Melodieverlauf wurden diese Notenschlüssel in der Quadratnotation später auf eine der vier vorgesehenen Notenlinien gelegt, um die Notwendigkeit von Hilfslinien zu vermeiden. ⓘ
Γ-Schlüssel
Auf alten Noten für Tasteninstrumente findet man oft ein Liniensystem mit acht oder mehr Linien, in dem alle Schlüssel eingezeichnet wurden, ungefähr so, wie die Abbildung zeigt. Das unterste Zeichen ist ein griechisches Gamma, mit dem zeitweise das große G markiert wurde. Beim Monochord bezeichnete Γ die komplette Saitenlänge, also den tiefsten Ton. Dieser Γ-Schlüssel für besonders tiefe Lagen hat sich nicht gehalten. ⓘ
Notenschlüssel für diatonische Handharmonika
Die diatonische Handharmonika hat als wechseltöniges Instrument eine spezielle Notation. Dazu gehört ein eigener Notenschlüssel, der zum Beispiel ähnlich aussieht wie ein klein geschriebenes h. Der Notenschlüssel und die Notation für Zug und Druck sind vom entsprechenden Instrumententyp und vom Verlag abhängig. ⓘ
Darstellung bei Unicode
Die Unicode-Codierungen für die Notenschlüssel finden sich im Unicodeblock Notenschriftzeichen. ⓘ