Xylophon
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| Perkussionsinstrument | |
|---|---|
| Klassifizierung | Schlagzeug |
| Hornbostel-Sachs-Klassifikation | 111.212 (Satz von Schlagzeugstöcken) |
| Entwickelt | 9. Jahrhundert |
| Spielbereich | |
| Klänge von C4 bis C8, geschrieben von C3 bis C7 | |
| Verwandte Instrumente | |
| Balafon, Txalaparta, Laggutu, Marimba | |
Das Xylophon (von altgriechisch ξύλον (xúlon) "Holz" und φωνή (phōnḗ) "Klang, Stimme"; lit. 'Klang des Holzes') ist ein Musikinstrument aus der Familie der Schlaginstrumente, das aus Holzstäben besteht, die mit Schlägeln angeschlagen werden. Wie das Glockenspiel besteht das Xylophon im Wesentlichen aus einem Satz gestimmter Tasten, die wie die Tastatur eines Klaviers angeordnet sind. Jeder Klangstab ist ein Idiophon, das auf eine Tonhöhe einer musikalischen Skala gestimmt ist, sei es pentatonisch oder heptatonisch bei vielen afrikanischen und asiatischen Instrumenten, diatonisch bei vielen westlichen Kinderinstrumenten oder chromatisch für den Einsatz im Orchester. ⓘ
Der Begriff Xylophon kann allgemein verwendet werden, um alle Instrumente wie Marimba, Balafon und sogar das Semantron einzuschließen. Im Orchester bezieht sich der Begriff Xylophon jedoch speziell auf ein chromatisches Instrument mit einem etwas höheren Tonumfang und einer trockeneren Klangfarbe als das Marimbaphon, und diese beiden Instrumente sollten nicht verwechselt werden. Eine Person, die das Xylophon spielt, wird als Xylophonist oder einfach als Xylophonist bezeichnet. ⓘ
Der Begriff wird im Volksmund auch für ähnliche Instrumente wie Lithophone und Metallophone verwendet. Das Pixiphone und viele ähnliche Spielzeuge, die von den Herstellern als Xylophone bezeichnet werden, haben z. B. Klangstäbe aus Metall und nicht aus Holz und werden daher in der Organologie eher als Glockenspiele denn als Xylophone bezeichnet. ⓘ
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Bau von Xylophonen
Das moderne westliche Xylophon hat Klangstäbe aus Palisander, Padauk oder verschiedenen synthetischen Materialien wie Glasfaser oder glasfaserverstärktem Kunststoff, die einen lauteren Klang ermöglichen. Manche haben einen Tonumfang von nur 2+1⁄2 Oktaven, aber Konzertxylophone haben normalerweise 3+1⁄2 oder 4 Oktaven. Wie das Glockenspiel ist auch das Xylophon ein transponierendes Instrument: Seine Stimmen sind eine Oktave unter den klingenden Noten notiert. ⓘ
Konzertxylophone haben Röhrenresonatoren unter den Klangstäben, um den Klang und das Nachklingen zu verbessern. Die Gestelle sind aus Holz oder billigem Stahlrohr: Teurere Xylophone sind höhenverstellbar und haben einen stabileren Ständer. In anderen Musikkulturen haben einige Versionen Kürbisse, die als Helmholtz-Resonatoren dienen. Andere sind "Trog"-Xylophone mit einem einzigen Hohlkörper, der als Resonanzkörper für alle Klangstäbe dient. Alte Methoden bestanden darin, die Klangstäbe auf gebundenen Strohbündeln anzuordnen, und es wird auch heute noch praktiziert, die Klangstäbe in einer leiterartigen Anordnung nebeneinander zu platzieren. Die alten Schlägel waren aus Weidenholz gefertigt und hatten löffelartige Schalen an den geschlagenen Enden. ⓘ
Schlägel
Xylophone sollten mit sehr harten Gummi-, Polyball- oder Acrylschlägeln gespielt werden. Manchmal werden auch mittelharte bis harte Gummischlägel, sehr harte Kern- oder Garnschlägel für weichere Effekte verwendet. Leichtere Töne lassen sich auf Xylophonen mit Schlägeln aus Palisander, Ebenholz, Birke oder anderen Harthölzern erzeugen. ⓘ
Geschichte
In vielen außereuropäischen Musikkulturen nehmen Xylophone eine wichtige Stellung ein. Die durch ihre abgestimmten Resonanzröhren unter jedem Stab charakterisierte Marimba gilt als Nationalinstrument Guatemalas. In Afrika sind Xylophone weit verbreitet, in Westafrika als balaphon, in Kamerun und Gabun als mendzan, im Süden von Uganda als amadinda mit zwölf und als akadinda mit bis zu 22 Klangstäben und in Malawi als valimba. Das tragbare Xylophon zanga kommt unter anderem bei den Gbeya-Sprechern in Zentralafrika vor. Seine Resonatoren bestehen aus Kuhhörnern und Kalebassen unterschiedlicher Form und Größe. Der mit gestreckten Beinen am Boden sitzende Spieler schlägt das mit einem Riemen um den Hals gesicherte zanga mit den Klangplatten nahezu senkrecht und den Resonatoren waagrecht nach vorn gerichtet. Im südlichen Afrika sind mehrere mbila und timbila genannte Xylophontypen verbreitet. ⓘ
Im javanischen Gamelan wird das gambang kayu („hölzernes gambang“, zur Unterscheidung vom gambang gangsa mit Bronzeplatten) neben Metallophonen eingesetzt. Ein altes javanisches Xylophon mit Klangstäben aus Bambusvollröhren ist das calung. Untereinander verwandte Trogxylophone in Südostasien heißen roneat in Kambodscha, ranat in Thailand und pattala in Myanmar. ⓘ
In Europa wurde das Xylophon von Sebastian Virdung 1511 hültze glechter und von Baldassar Trochus 1517 strofeddel (daraus Strohfiedel) genannt. Bis zum 19. Jahrhundert war das Instrument in Deutschland als Hölzernes Gelächter bekannt, spielte in Europa aber eine geringe Rolle. In sinfonischer Musik wurde es erstmals von Camille Saint-Saëns im Danse macabre (1874) eingesetzt. Auch in der Tanz- und Unterhaltungsmusik findet es Verwendung. Bekannte Beispiele sind der Säbeltanz aus dem Ballett Gayaneh von Aram Chatschaturjan, Orffs Carmina Burana, Fossilien aus Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns sowie das berühmte Solostück Erinnerungen an Zirkus Renz von Gustav Peter. ⓘ
In der Musikpädagogik und Sonderpädagogik werden Xylophone verwendet, bei denen einzelne Klangstäbe leicht auswechselbar sind, um einzelne Akkorde oder Melodielinien zusammenzustellen und so musikalische Laien an die Musik heranzuführen. Xylophone gehören zu den Kerninstrumenten des Orffschen Schulwerks. ⓘ
Die Ursprünge des Instruments sind unklar. Nettl schlug vor, dass es seinen Ursprung in Südostasien hat und um 500 n. Chr. nach Afrika kam, als eine Gruppe malaiisch-polynesisch sprechender Völker nach Afrika einwanderte, und verglich ostafrikanische Xylophon-Orchester mit javanischen und balinesischen Gamelan-Orchestern. Dies wurde in jüngerer Zeit von dem Musikethnologen und Linguisten Roger Blench in Frage gestellt, der einen unabhängigen Ursprung des Xylophons in Afrika postuliert und als Beweise für eine lokale Erfindung unter anderem die besonderen Merkmale afrikanischer Xylophone und die größere Vielfalt von Xylophon-Typen und Proto-Xylophon ähnlichen Instrumenten in Afrika anführt. ⓘ
Asiatisches Xylophon
Die frühesten Belege für ein echtes Xylophon stammen aus dem 9. Jahrhundert in Südostasien, während ein ähnliches hängendes Holzinstrument, eine Art Harmonikon, nach Angaben der Wiener Symphonischen Bibliothek bereits 2000 v. Chr. im heutigen China existierte. Das xylophonähnliche Ranat wurde in hinduistischen Regionen verwendet (kashta tharang). In Indonesien haben einige Regionen ihre eigenen Xylophone. In Nordsumatra verwenden die Toba Batak hölzerne Xylophone, die als Garantung (buchstabiert: "garattung") bekannt sind. Auf Java und Bali werden Xylophone (Gambang, Rindik und Tingklik genannt) in Gamelan-Ensembles verwendet. In Malaysia, Melanesien, Indonesien, Thailand, Myanmar und in einigen Regionen Amerikas haben Xylophone noch immer eine traditionelle Bedeutung. In Myanmar ist das Xylophon unter dem Namen Pattala bekannt und wird in der Regel aus Bambus hergestellt. ⓘ
Afrikanisches Xylophon
Der Begriff Marimba wird auch für verschiedene traditionelle Volksinstrumente wie das westafrikanische Balafon verwendet. Frühe Formen wurden aus Stäben auf einem Kürbis gebaut. Das Holz wird zunächst über einem Feuer geröstet, bevor die Klappen geformt werden, um den gewünschten Ton zu erzielen. Der Resonator wird durch die sorgfältige Auswahl der Größe des Resonators, die Anpassung des Durchmessers der Resonatoröffnung mit Wespenwachs und die Anpassung der Höhe der Klappe über dem Resonator auf die Klappe abgestimmt. Ein geschickter Hersteller kann eine verblüffende Verstärkung erzielen. Die Köpfe der Schlägel, die zum Spielen von Dibinda und Mbila verwendet werden, bestehen aus Naturkautschuk, der von einer wilden Schlingpflanze stammt. In der ostafrikanischen Xylophonmusik wie dem Makonde-Dimbila, dem Yao-Mangolongondo oder dem Shirima-Mangwilo gibt es einen "Interlocking"- oder Wechselrhythmus, bei dem der Opachera, der erste Rufer, von einem anderen Spieler, dem Wakulela, beantwortet wird. Dadurch verdoppelt sich in der Regel ein bereits schneller rhythmischer Puls, der auch mit einem Gegenrhythmus einhergehen kann. ⓘ
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Mbila
Das mbila (Plural "timbila") wird mit dem Volk der Chopi in der Provinz Inhambane im Süden Mosambiks in Verbindung gebracht. Sie ist nicht mit der Mbira zu verwechseln. Der auf ihr gespielte Musikstil gilt als die raffinierteste Kompositionsmethode, die bisher bei den präliteraten Völkern gefunden wurde. Die im gleichen Verhältnis heptatonisch gestimmte mbila mit Kürbisresonanz wird in Mosambik typischerweise in großen Ensembles in einem choreografierten Tanz gespielt, der vielleicht ein historisches Drama darstellt. Die Ensembles bestehen aus etwa zehn Xylophonen in drei oder vier Größen. Ein komplettes Orchester besteht aus zwei Bassinstrumenten namens Gulu mit drei oder vier Holzklappen, die im Stehen mit schweren Schlägeln mit Vollgummiköpfen gespielt werden, drei Tenor-Dibinda mit zehn Klappen, die im Sitzen gespielt werden, und dem Mbila selbst, das bis zu neunzehn Klappen hat, von denen bis zu acht gleichzeitig gespielt werden können. Die Gulu verwenden Kürbisse und die mbila und dibinda Masala-Apfelschalen als Resonanzkörper. Sie begleiten den Tanz mit langen Kompositionen, die ngomi oder genannt werden und aus etwa 10 Musikstücken bestehen, die in 4 separate Sätze mit einer Ouvertüre in verschiedenen Tempi und Stilen unterteilt sind. Der Leiter des Ensembles fungiert als Dichter, Komponist, Dirigent und Interpret. Er verfasst einen Text, improvisiert eine Melodie, die teilweise auf den Merkmalen der Chopi-Tonsprache basiert, und komponiert eine zweite kontrapunktische Linie. Die Musiker des Ensembles improvisieren teilweise ihre Parts. Anschließend berät sich der Komponist mit dem Choreographen der Zeremonie, und es werden Anpassungen vorgenommen. Das längste und wichtigste Stück ist der "Mzeno", ein Lied, das ein Thema von lokaler Bedeutung behandelt oder sich sogar über eine prominente Persönlichkeit der Gemeinde lustig macht! Zu den Interpreten gehören Eduardo Durão und Venancio Mbande. ⓘ
Gyil
Die Gyil () ist ein pentatonisches Instrument, das bei den Gur-sprachigen Völkern in Ghana, Burkina Faso, Mali und der Elfenbeinküste in Westafrika verbreitet ist. Die Gyil ist das wichtigste traditionelle Instrument des Dagara-Volkes im Norden Ghanas und Burkina Fasos sowie der Lobi in Ghana, im Süden Burkina Fasos und an der Elfenbeinküste. Die Gyil wird in der Regel paarweise gespielt, begleitet von einer Kalebassen-Kürbistrommel namens Kuor. Sie kann aber auch von einer Person mit der Trommel und der Stockstimme als Begleitung oder von einem Solisten gespielt werden. Gyil-Duette sind die traditionelle Musik bei Beerdigungen der Dagara. Das Instrument wird in der Regel von Männern gespielt, die es in jungen Jahren erlernen, es gibt jedoch keine Einschränkung hinsichtlich des Geschlechts. ⓘ
Das Gyil ähnelt in seiner Bauweise dem Balaba oder Balafon, das von den Mande-sprechenden Bambara-, Dyula- und Sosso-Völkern weiter westlich im Süden Malis und im Westen Burkina Fasos verwendet wird, einer Region, die viele musikalische Traditionen mit denen der nördlichen Elfenbeinküste und Ghanas teilt. Sie besteht aus 14 Holzklappen aus einem afrikanischen Hartholz namens Liga, die an einem Holzrahmen befestigt sind, unter dem Kalebassen hängen. Spinnennetzseide bedeckt kleine Löcher in den Kalebassen, um einen schnarrenden Ton zu erzeugen, und Antilopensehne und Leder werden für die Befestigungen verwendet. Das Instrument wird mit Holzschlägeln mit Gummikopf gespielt. ⓘ
Silimba
Die Silimba ist ein Xylophon, das vom Volk der Lozi in Barotseland im Westen Sambias entwickelt wurde. Die gestimmten Tasten sind an klingende Kürbisse gebunden. Die Silimba oder Shinjimba wird vom Volk der Nkoya in Westsambia bei traditionellen königlichen Zeremonien wie der Kazanga Nkoya verwendet. Die Shilimba wird heute in den meisten Teilen Sambias verwendet. ⓘ
Akadinda, Amadinda und Mbaire
Die Akadinda und die Amadinda sind xylophonähnliche Instrumente, die ihren Ursprung in Buganda, dem heutigen Uganda, haben. Das Amadinda besteht aus zwölf Stämmen, die in einer pentatonischen Tonleiter gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von drei Spielern gespielt. Zwei Spieler sitzen sich gegenüber und spielen dieselben Stämme in einer ineinandergreifenden Technik in einem schnellen Tempo. Es hat keine Kürbisresonatoren und keinen schnarrenden Ton, zwei Merkmale vieler anderer afrikanischer Xylophone. ⓘ
Das Amadinda war ein wichtiges Instrument am Königshof in Buganda, einem ugandischen Königreich. Für dieses Xylophon wird heute eine spezielle Notation verwendet, die aus Ziffern für und Punkten besteht, wie dies auch beim Embaire der Fall ist, einer Xylophonart, die ihren Ursprung im Süden Ugandas hat. ⓘ
Balo
Das Balo (balenjeh, behlanjeh) wird von den Mandinka in Westafrika verwendet. Die Tasten sind an Kürbissen befestigt und werden mit Schlägeln mit Gummispitzen angeschlagen. Die Spieler tragen in der Regel Eisenzylinder und -ringe an ihren Händen, die beim Spielen klimpern. ⓘ
Westliches Xylophon
Die früheste Erwähnung eines Xylophons in Europa findet sich in Arnolt Schlicks Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), wo es als hültze glechter ("Holzgeklapper") bezeichnet wird. Es folgen weitere Beschreibungen des Instruments, wobei der Begriff "Xylophon" erst in den 1860er Jahren verwendet wird. Das Instrument wurde vor allem mit der Volksmusik in Mitteleuropa, insbesondere in Polen und Ostdeutschland, in Verbindung gebracht. Eine frühe Version tauchte in der Slowakei auf, und der früheste Hinweis auf ein ähnliches Instrument stammt aus dem 14. ⓘ
Die erste Verwendung eines europäischen Orchesterxylophons erfolgte 1874 in Camille Saint-Saëns' Danse Macabre. Zu diesem Zeitpunkt war das Instrument bereits in gewissem Maße von Michael Josef Gusikov popularisiert worden, dessen Instrument ein fünfreihiges Xylophon war, das aus 28 rohen Holzstäben bestand, die in Halbtönen in Form eines Trapezes angeordnet waren und auf Strohhalmen ruhten. Es hatte keine Resonatoren und wurde schnell mit löffelförmigen Stöcken gespielt. Laut dem Musikwissenschaftler Curt Sachs trat Gusikov in Gartenkonzerten, Varietés und als Novität in Symphoniekonzerten auf. ⓘ
Das westliche Xylophon wurde von frühen Jazzbands und im Vaudeville verwendet. Sein heller, lebendiger Klang passte gut zu der synkopischen Tanzmusik der 1920er und 1930er Jahre. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown und Harry Breuer waren bekannte Benutzer. Im Laufe der Zeit wurde das Xylophon vom Vibraphon mit Metalltasten, das in den 1920er Jahren entwickelt wurde, in seiner Popularität überholt. Ein Xylophon, dessen Tonumfang nach unten in den Bereich des Marimbaphons hineinreicht, wird Xylorimba genannt. ⓘ
In Orchesterpartituren kann ein Xylophon auch durch das französische Claquebois, die deutsche Holzharmonika oder das italienische Silofono bezeichnet werden. Schostakowitsch liebte dieses Instrument besonders; es spielt in vielen seiner Werke eine wichtige Rolle, darunter in den meisten seiner Sinfonien und in seinem Cellokonzert Nr. 2. Zu den modernen Xylophonisten gehören Bob Becker, Evelyn Glennie und Ian Finkel. ⓘ
In den Vereinigten Staaten gibt es zimbabwische Marimba-Bands vor allem im pazifischen Nordwesten, in Colorado und New Mexico, aber auch an der Ostküste, in Kalifornien und sogar in Hawaii und Alaska. Das wichtigste Ereignis für diese Gemeinschaft ist das ZimFest, das jährliche simbabwische Musikfestival. Die Bands bestehen aus Instrumenten von hohen Sopranen bis hin zu tiefen Sopranen, Tenören, Baritonen und Bässen. Die Resonatoren sind in der Regel mit Löchern versehen, die mit dünnem Zellophan überzogen sind (ähnlich wie beim Balafon), um den charakteristischen, schnarrenden Klang zu erzeugen. Die Repertoires der US-Bands überschneiden sich in der Regel stark, was auf die gemeinsame Quelle des simbabwischen Musikers Dumisani Maraire zurückzuführen ist, der die simbabwische Musik erstmals in den Westen brachte, als er 1968 an die Universität von Washington kam. ⓘ
Verwendung im Grundschulunterricht
Viele Musikpädagogen setzen Xylophone im Unterricht ein, um die musikalische Entwicklung der Kinder zu fördern. Eine Methode, die für den Einsatz von Xylophonen bekannt ist, ist das Orff-Schulwerk, das den Einsatz von Instrumenten, Bewegung, Gesang und Sprache kombiniert, um die musikalischen Fähigkeiten der Kinder zu fördern. Die in amerikanischen Musikschulen verwendeten Xylophone sind mit etwa 1+1⁄2 Oktaven kleiner als der 2+1⁄2 oder mehr Oktaven umfassende Tonumfang von Leistungsxylophonen. Die Tonumfänge der Bass-Xylophone sind vom mittleren C bis zum A eine Oktave höher notiert, klingen aber eine Oktave tiefer als notiert. Die Altbereiche sind vom mittleren C bis zum A eine Oktave höher notiert und klingen wie notiert. Die Sopranbereiche sind vom mittleren C bis zum A eine Oktave höher notiert, klingen aber eine Oktave höher als notiert. ⓘ
Nach Angaben von Andrew Tracey wurden Marimbas 1960 in Simbabwe eingeführt. Die simbabwische Marimba, die auf der Musik der Shona basiert, ist auch im Westen populär geworden, der die ursprüngliche Verwendung dieser Instrumente übernommen hat, um Transkriptionen der mbira dzavadzimu (sowie der nyunga nyunga und matepe) zu spielen. Die erste dieser Transkriptionen war ursprünglich für den Musikunterricht in Simbabwe verwendet worden. Simbabwische Instrumente stehen oft in einer diatonischen C-Dur-Tonleiter, so dass sie mit einer "westlich gestimmten" Mbira (G nyamaropa) gespielt werden können, manchmal mit einer zusätzlichen F♯-Tonart in der Linie. ⓘ
Berühmte Solowerke
- "Concertino für Xylophon" von Mayuzumi
- "Scherzo für Xylophon und Klavier" von Ptaczinska
- "Robin Harry" von Inns
- "Tambourin Chinoise" von Kreisler ⓘ
Berühmte Orchesterauszüge
- Barber, Samuel - Medea's Meditation und Tanz der Rache
- Bartók, Béla - Der hölzerne Prinz
- Bartók, Béla - Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta
- Britten, Benjamin - Der Leitfaden für junge Leute zum Orchester
- Copland, Aaron - Hoe-Down aus "Rodeo"
- Gershwin, George - Einleitung aus Porgy and Bess
- Hindemith, Paul - Kammermusik Nr. 1
- Holst, Gustav - Die Planeten
- Janáček, Leoš - Jenůfa
- Kabalewski, Dimitri - Die Komödianten, Suite
- Khachaturian, Aram - "Säbeltanz" aus dem Ballett Gayane
- Messiaen, Olivier - Oiseaux exotiques
- Prokofjew, Sergej - Skythische Suite
- Saint-Saëns, Camille - Danse Macabre
- Saint-Saëns, Camille - Fossilien aus Karneval der Tiere
- Strawinsky, Igor - Der Feuervogel, Ballett (1910)
- Strawinsky, Igor - Petrouchka (1911)
- Strawinsky, Igor - Petrouchka (1947)
- Walton, William - Belshazzar's Feast ⓘ
Bauform
Xylophone bestehen aus einer Reihe von Klangstäben aus Hartholz oder Bambus, europäische Xylophone meist aus Honduras-Palisander (Dalbergia stevensonii), durch deren unterschiedliche Länge (13,5 bis 38 cm) die Tonhöhe festgelegt ist. Die Stäbe sind im Bereich der Schwingungsknoten ihrer Grundresonanzfrequenz auf Stroh- oder Gummiwalzen in einem Holzrahmen oder auf einem Metallgestell mit Resonanzröhren unter jedem Stab gelagert. Ihre Länge ist umgekehrt proportional zur Quadratwurzel der Grundresonanzfrequenz. ⓘ
Die Stäbe lassen sich stimmen, indem man sie beschleift. Das Schwingungsverhalten und damit die Tonhöhe ist von der Länge, Dicke und Festigkeit des Stabes abhängig, aber nicht von seiner Breite. Bei einem längeren und dünneren Stab ist der Ton tiefer, ein kürzerer und dickerer Stab klingt höher. Ein Klangstab kann durch Beschleifen an den Enden (Verkürzen) höher gestimmt werden. Wird der Stab in seiner Mitte in der Dicke beschliffen, so wird er elastischer, schwingt stärker und sein Ton klingt tiefer. ⓘ
Der Anschlag erfolgt in der Regel mit zwei Schlägeln, meist Holzschlägeln, deren etwa 30 cm lange Stiele aus Rattan, Weißbuche oder Hickory und deren ovale oder kugelförmige Köpfe von etwa 2,5 cm Durchmesser aus Holz (Palisander) sein können. Mit löffelartigen Holzschlägeln (Löffelschlägel) schlägt man das vierreihige Xylophon – ein Nachfolgeinstrument der einreihigen Strohfiedel – auf die vordere Kante oder auf die Mitte der Klangstäbe. ⓘ
Bei der älteren trapezförmigen Bauart sind die Klangstäbe chromatisch, diatonisch oder pentatonisch in einer Reihe angeordnet. Die einreihige diatonische oder pentatonische Anordnung wird weiterhin für musikpädagogische Zwecke verwendet (siehe z. B. Orff-Schulwerk). Im professionellen Bereich werden die chromatischen Holzstäbe meist in zwei Reihen in der Art einer Klaviatur angeordnet, wobei die vom Spieler aus betrachtet hintere Reihe (alterierte Töne) den schwarzen Tasten des Klaviers entspricht. ⓘ
Bezüglich der Bauart wird zwischen Holmxylophon, Rahmenxylophon, Kastenxylophon, Trogxylophon und Tragbügelxylophon unterschieden. Beim Holmxylophon liegen die Stäbe quer auf zwei Balken (Holm), beim Trogxylophon auf einem Kasten (Trog), der auch als Resonanzkörper dient. Afrikanische Xylophone mit Kalebassenresonatoren besitzen üblicherweise Mirlitone zur Klangverstärkung. ⓘ
Der Tonumfang eines Xylophons beträgt je nach Bautyp etwa drei Oktaven. ⓘ
Mit den Xylophonen verwandt sind Metallophone (mit Metallstäben) und Lithophone (mit stabförmigen Steinen). ⓘ
Klang
Der Ton des Xylophons ist kurz und perkussiv; längere Notenwerte können annähernd simuliert werden, indem der Spieler mit zwei Schlägeln wirbelartig einen Holzstab anschlägt. Die Klangfarbe wird als trocken, hell und beim schnellen Spiel als klappernd wahrgenommen und wurde oft mit Geisterhaftem und Gespenstischem in Verbindung gebracht. ⓘ
Werke für Xylophon (Auswahl)
- Gustav Peter: Souvenir de Cirque Renz. vermutlich 1894 (Galopp für Xylophon und Orchester)
- Jules Blangenois: Introduction et Mazurka für Xylophon und Orchester. 1901 (Melos.de Bibliothek)
- John Corigliano: Conjurer: Concerto for Percussionist and String Orchestra with Brass. 2007 (Konzert für Schlagzeug und Orchester, 1. Satz) ⓘ