Euripides
Euripides ⓘ
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 Büste von Euripides.
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| Geboren | c. 480 V. CHR. Salamis
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| Gestorben | c. 406 v. Chr. (im Alter von etwa 74 Jahren) Makedonien
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| Beruf | Dramatiker |
Bemerkenswertes Werk
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| Ehefrau(en) | Melite Choerine |
| Elternteil(e) | Mnesarchos Kleitos |
Euripides (/jʊəˈrɪpɪdiːz/; altgriechisch: Εὐριπίδης, romanisiert: Eurīpídēs, ausgesprochen [eu̯.riː.pí.dɛːs]; ca. 480 - ca. 406 v. Chr.) war ein Tragödiendichter des klassischen Athens. Zusammen mit Aischylos und Sophokles ist er einer der drei antiken griechischen Tragödiendichter, von denen alle Stücke vollständig erhalten sind. Einige antike Gelehrte schrieben ihm fünfundneunzig Stücke zu, aber die Suda spricht von höchstens zweiundneunzig. Von diesen haben achtzehn oder neunzehn mehr oder weniger vollständig überlebt (Rhesus ist verdächtig). Von den meisten anderen Stücken gibt es zahlreiche (zum Teil umfangreiche) Fragmente. Von ihm sind mehr Stücke erhalten als von Aischylos und Sophokles zusammen, was zum Teil daran liegt, dass seine Popularität in dem Maße wuchs, wie die der anderen abnahm - er wurde im hellenistischen Zeitalter neben Homer, Demosthenes und Menander zu einem Eckpfeiler der antiken Literatur. ⓘ
Euripides wird mit theatralischen Neuerungen identifiziert, die das Drama bis in die Neuzeit hinein tiefgreifend beeinflusst haben, insbesondere mit der Darstellung traditioneller, mythischer Helden als gewöhnliche Menschen in außergewöhnlichen Umständen. Dieser neue Ansatz führte ihn zu bahnbrechenden Entwicklungen, die spätere Autoren für die Komödie adaptierten und von denen einige für die Romantik charakteristisch sind. Er wurde auch "der tragischste aller Dichter", indem er das Innenleben und die Motive seiner Figuren in einer bis dahin unbekannten Weise in den Mittelpunkt stellte. Er war "der Schöpfer ... jenes Käfigs, der das Theater von Shakespeares Othello, Racines Phèdre, von Ibsen und Strindberg ist", in dem "gefangene Männer und Frauen sich durch die Intensität ihrer Liebe und ihres Hasses gegenseitig zerstören". Aber er war auch der literarische Vorfahre von so unterschiedlichen komischen Dramatikern wie Menander und George Bernard Shaw. ⓘ
Seine Zeitgenossen assoziierten ihn mit Sokrates als Anführer eines dekadenten Intellektualismus. Beide wurden häufig von Komödiendichtern wie Aristophanes verspottet. Sokrates wurde schließlich vor Gericht gestellt und als verderblicher Einfluss hingerichtet. Antike Biografien berichten, dass Euripides im hohen Alter freiwillig ins Exil ging und in Makedonien starb, doch die neuere Forschung zweifelt an diesen Quellen. ⓘ
Leben
Traditionelle Berichte über das Leben des Autors sind in vielen Kommentaren zu finden und enthalten Details wie diese: Er wurde um 480 v. Chr. auf der Insel Salamis geboren, seine Eltern waren Kleito (Mutter) und Mnesarchus (Vater), ein Händler, der in einem Dorf bei Athen lebte. Als Mnesarchus ein Orakel empfing, dass sein Sohn dazu bestimmt sei, "Siegeskronen" zu gewinnen, bestand er darauf, dass der Junge eine Karriere in der Leichtathletik einschlagen sollte. Doch der Junge war für eine Karriere auf der Bühne bestimmt (wo er nur fünf Siege erringen sollte, einen davon posthum). Er diente eine kurze Zeit lang als Tänzer und Fackelträger bei den Riten des Apollo Zosterius. Seine Ausbildung beschränkte sich nicht auf die Leichtathletik, er studierte auch Malerei und Philosophie bei den Meistern Prodicus und Anaxagoras. Er führte zwei unglückliche Ehen, und seine beiden Frauen - Melite und Choerine (letztere gebar ihm drei Söhne) - waren untreu. Er wurde zum Einsiedler und richtete sich in einer Höhle auf Salamis ein (die Höhle des Euripides, in der sich nach seinem Tod ein Kult um den Dramatiker entwickelte). "Dort errichtete er eine beeindruckende Bibliothek und pflegte die tägliche Gemeinschaft mit dem Meer und dem Himmel". Die Einzelheiten seines Todes sind ungewiss. Traditionell wurde angenommen, dass er sich an den "ländlichen Hof" von König Archelaos in Makedonien zurückzog, wo er 406 v. Chr. starb, aber die moderne Wissenschaft steht diesen Behauptungen skeptisch gegenüber. Es ist möglich, dass er in Wirklichkeit gar nicht in Makedonien war, oder dass er von König Archelaos mit Anreizen dorthin gelockt wurde, die auch anderen Künstlern angeboten wurden. ⓘ
Solche biografischen Details stammen fast ausschließlich aus drei unzuverlässigen Quellen:
- der Folklore, die von den Alten benutzt wurde, um dem Leben berühmter Autoren Farbe zu verleihen;
- Parodie, die von den komischen Dichtern verwendet wurde, um die tragischen Dichter lächerlich zu machen, und
- "autobiografische" Hinweise aus den erhaltenen Stücken (die nur einen Bruchteil seines Gesamtschaffens ausmachen). ⓘ
In den folgenden drei Abschnitten werden die Aussagen jeder dieser Quellen näher erläutert. ⓘ
Ein sagenhaftes Leben
Euripides war der Jüngste in einer Gruppe von drei großen Tragödiendichtern, die fast Zeitgenossen waren: Sein erstes Stück wurde dreizehn Jahre nach Sophokles' Debüt und drei Jahre nach Aischylos' Orestie aufgeführt. Die Identität des Trios wird durch eine patriotische Darstellung ihrer Rollen während des großen Sieges Griechenlands über Persien in der Schlacht von Salamis unterstrichen: Aischylos kämpfte dort, Sophokles war gerade alt genug, um den Sieg in einem Knabenchor zu feiern, und Euripides wurde genau am Tag der Schlacht geboren. Die apokryphe Erzählung, er habe seine Werke in einer Höhle auf der Insel Salamis verfasst, ist eine späte Überlieferung, die wahrscheinlich die Isolation eines seiner Zeit vorausgehenden Intellektuellen symbolisiert. Ein großer Teil seines Lebens und seine gesamte Karriere fielen mit dem Kampf zwischen Athen und Sparta um die Vorherrschaft in Griechenland zusammen, aber er erlebte die endgültige Niederlage seiner Stadt nicht mehr. Es heißt, er sei in Makedonien gestorben, nachdem er von den Molosserhunden des Königs Archelaos angegriffen worden war, und sein Grabmal in der Nähe von Piräus sei von einem Blitz getroffen worden - Zeichen seiner einzigartigen Kräfte, ob zum Guten oder zum Schlechten (einem modernen Gelehrten zufolge könnte sein Tod stattdessen durch den strengen makedonischen Winter verursacht worden sein). Nach einem Bericht von Plutarch veranlasste das katastrophale Scheitern der sizilianischen Expedition die Athener dazu, ihren Feinden im Gegenzug für Essen und Trinken Wiedergaben von Euripides' Texten anzubieten (Leben des Nikias 29). Plutarch erzählt auch, dass die siegreichen spartanischen Generäle, die die Zerstörung Athens und die Versklavung der Bevölkerung geplant hatten, barmherzig wurden, nachdem sie bei einem Bankett mit Texten aus Euripides' Stück Electra unterhalten wurden: "Sie fühlten, dass es ein barbarischer Akt wäre, eine Stadt zu vernichten, die solche Männer hervorgebracht hatte" (Leben des Lysander). ⓘ
Ein komisches Leben
Tragische Dichter wurden während der dramatischen Feste Dionysien und Lenaia oft von komischen Dichtern verspottet, und Euripides wurde mehr als die meisten travestiert. Aristophanes hat ihn in mindestens drei Stücken als Figur dargestellt: Die Acharnianen, Thesmophoriazusae und Die Frösche. Aber Aristophanes hat auch einige der Methoden der Tragödienschreiber übernommen und nicht nur persifliert; er selbst wurde von einem Kollegen, Cratinus, verspottet als:
ὑπολεπτολόγος, γνωμιδιώτης,εὐριπιδαριστοφανίζων.ein Wortklauber, ein Macher von Maximen, ein Euripidaristophanisierer.
Einem anderen Komödiendichter, Teleklides, zufolge wurden die Stücke des Euripides von dem Philosophen Sokrates mitverfasst:
Μνησίλοχός ἐστ᾿ ἐκεῖνος, <ὃς> φρύγει τι δρᾶμα καινόνΕὐριπίδῃ, καὶ Σωκράτης τὰ φρύγαν᾿ ὑποτίθησιν. [...] Εὐριπίδης σωκρατογόμφους.Mnesilochus ist der Mann, der für Euripides ein neues Stück brät, und Sokrates legt das Anzündholz hin.[...] Euripides hat sich mit Sokrates zusammengetan.
Laut Aristophanes war der angebliche Mitautor ein gefeierter Schauspieler, Kephisophon, der auch das Haus des Tragödienschreibers und dessen Frau teilte, während Sokrates eine ganze Schule von Streithähnen wie Euripides unterrichtete:
χαρίεν οὖν μὴ Σωκράτειπαρακαθήμενον λαλεῖν,ἀποβαλόντα μουσικὴντά τε μέγιστα παραλιπόντατῆς τραγῳδικῆς τέχνης. τὸ δ᾿ ἐπὶ σεμνοῖσιν λόγοισικαὶ σκαριφησμοῖσι λήρωνδιατριβὴν ἀργὸν ποιεῖσθαι,παραφρονοῦντος ἀνδρός [1490-99]. Stilvoll ist es also nicht, neben Sokrates zu sitzen und zu plaudern, die Künste beiseite zu schieben und das Beste aus dem Handwerk des Tragödianten zu ignorieren, sondern die Zeit mit prätentiöser Konversation und haarspalterischem Geschwätz totzuschlagen. ⓘ
In Die Frösche, geschrieben, als Euripides und Aischylos schon tot waren, lässt Aristophanes den Gott Dionysos in den Hades hinabsteigen, um einen guten Dichter zu suchen, den er nach Athen zurückbringen kann. Nach einer Debatte zwischen den beiden verstorbenen Barden erweckt der Gott Aischylos wieder zum Leben, da er ihn für Athen als nützlicher erachtet, weil er weise ist, während er Euripides als bloß klug ablehnt. Solche komischen "Beweise" legen nahe, dass die Athener Euripides bewunderten, auch wenn sie seinem Intellektualismus misstrauten, zumindest während des langen Krieges mit Sparta. Aischylos hatte sein eigenes Epitaph verfasst, in dem er sein Leben als Krieger, der für Athen gegen Persien kämpfte, würdigte, ohne seinen Erfolg als Dramatiker zu erwähnen; und Sophokles wurde von seinen Zeitgenossen für seine sozialen Gaben und seine Beiträge zum öffentlichen Leben als Staatsbeamter gefeiert; aber es gibt keine Aufzeichnungen über Euripides' öffentliches Leben, außer als Dramatiker - er könnte durchaus "ein grüblerischer und buchloser Einsiedler" gewesen sein. Als solcher wird er in Die Acharnianen dargestellt, wo Aristophanes zeigt, wie er mürrisch in einem prekären Haus lebt, umgeben von den zerschlissenen Kostümen seiner verrufenen Figuren (und doch wird Agathon, ein anderer tragischer Dichter, in einem späteren Stück, Thesmophoriazusae, in fast ebenso bizarren Verhältnissen entdeckt). Euripides' Mutter war der komischen Tradition zufolge eine einfache Gemüsehändlerin, doch seine Stücke deuten darauf hin, dass er eine liberale Bildung und somit einen privilegierten Hintergrund hatte. ⓘ
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Das Leben eines Tragödienschreibers === ⓘ
Euripides nahm 455 v. Chr., ein Jahr nach dem Tod von Aischylos, zum ersten Mal an den Dionysien, dem berühmten Theaterfestival in Athen, teil und gewann den ersten Preis erst 441 v. Chr. Sein letzter Wettbewerb in Athen fand 408 v. Chr. statt. Die Bakchen und Iphigenie in Aulis wurden 405 v. Chr. aufgeführt, und der erste Preis wurde posthum verliehen. Er gewann den ersten Preis nur fünfmal. ⓘ
Seine Stücke und die von Aischylos und Sophokles zeigen einen Unterschied in der Weltanschauung der drei - ein Generationsunterschied, der wahrscheinlich auf die sophistische Aufklärung in den mittleren Jahrzehnten des fünften Jahrhunderts zurückzuführen ist: Aischylos blickte noch auf die archaische Zeit zurück, Sophokles befand sich im Übergang zwischen den Epochen, und Euripides war ganz vom neuen Geist des klassischen Zeitalters durchdrungen. Wenn man die Stücke des Euripides zeitlich einordnet, wird auch deutlich, dass sich seine Ansichten geändert haben könnten, so dass sich eine "geistige Biographie" ergibt, die in etwa so aussieht
eine frühe Periode der hohen Tragödie (Medea, Hippolytus)
eine patriotische Periode zu Beginn des Peloponnesischen Krieges (Kinder des Herakles, Die Supplanten)
eine mittlere Periode der Desillusionierung über die Sinnlosigkeit des Krieges (Hekuba, Die Troerinnen)
eine eskapistische Periode mit dem Schwerpunkt auf romantischen Intrigen (Ion, Iphigenie auf Tauris, Helena)
eine letzte Periode tragischer Verzweiflung (Orestes, Die phönizischen Frauen, Die Bakchen) ⓘ
Etwa 80 % seiner Stücke sind jedoch verloren gegangen, und selbst die erhaltenen Stücke vermitteln kein völlig einheitliches Bild seiner "geistigen" Entwicklung (Iphigenie in Aulis zum Beispiel wird mit den "verzweifelten" Bakchen datiert, enthält jedoch Elemente, die für die Neue Komödie typisch wurden). In den Bakchen gibt er dem Chor und der Botenrede ihre traditionelle Rolle in der tragischen Handlung zurück, und das Stück scheint der Höhepunkt einer regressiven oder archaischen Tendenz in seinen späteren Werken zu sein (siehe Chronologie unten). Es wird angenommen, dass die Bakchen in der Wildnis Makedoniens komponiert wurden und dass sie auch eine primitive Seite der griechischen Religion dramatisieren, und einige moderne Gelehrte haben dieses besondere Stück daher biografisch interpretiert als:
eine Art Bekehrung auf dem Sterbebett oder Abkehr vom Atheismus;
den Versuch des Dichters, den Vorwurf der Pietätlosigkeit abzuwehren, der später seinen Freund Sokrates ereilen sollte;
ein Beweis für eine neue Überzeugung, dass Religion nicht rational analysiert werden kann. ⓘ
Eines seiner frühesten erhaltenen Stücke, Medea, enthält eine Rede, die er anscheinend geschrieben hat, um sich selbst als Intellektuellen zu verteidigen, der seiner Zeit voraus ist (gesprochen von Medea):
σκαιοῖσι μὲν γὰρ καινὰ προσφέρων σοφὰδόξεις ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς πεφυκέναι-τῶν δ᾿ αὖ δοκούντων εἰδέναι τι ποικίλονκρείσσων νομισθεὶς ἐν πόλει λυπρὸς φανῇ. ἐγὼ δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298-302].Wenn du den Toren neue Weisheit bringst, wird man dich für nutzlos halten, nicht für weise; und wenn die Stadt dich für größer hält als die, die im Ruf der Klugheit stehen, wird man dich für lästig halten. Ich selbst bin ein Teil dieses Loses. ⓘ
== Werk == ⓘ
Die Aufführung der athenischen Tragödie zu Lebzeiten von Euripides war ein öffentlicher Wettbewerb zwischen Dramatikern. Der Staat finanzierte sie und vergab Preise. Die Sprache war metrisch, gesprochen und gesungen. Der Aufführungsort umfasste einen kreisförmigen Boden (Orchester genannt), auf dem der Chor tanzen konnte, einen Raum für die Schauspieler (zu Euripides' Zeiten waren es drei sprechende Schauspieler), eine Kulisse oder Skene und einige Spezialeffekte: ein Ekkyklema (mit dem das "Innere" der Skene ins Freie gebracht wurde) und eine Mechane (mit der die Schauspieler in die Luft gehoben wurden, wie bei deus ex machina). Mit der Einführung des dritten Schauspielers (der von Themistius Aischylos und von Aristoteles Sophokles zugeschrieben wird) wurde auch die Schauspielerei als eine preiswürdige Fähigkeit angesehen, die eine lange Ausbildung im Chor erforderte. Euripides und andere Dramatiker komponierten dementsprechend immer mehr Arien, die von versierten Schauspielern gesungen werden sollten, und diese Tendenz verstärkte sich in seinen späteren Stücken: Die Tragödie war eine "lebendige und sich ständig verändernde Gattung" (vgl. den vorherigen Abschnitt und die Chronologie; eine Liste seiner Stücke findet sich unten). ⓘ
Der Komödiendichter Aristophanes ist der erste bekannte Kritiker, der Euripides als Sprecher destruktiver, neuer Ideen charakterisiert, die mit dem Niedergang der Gesellschaft und der Tragödie einhergehen (mehr dazu unter Rezeption). Aber die Tragödie des fünften Jahrhunderts war eine gesellschaftliche Zusammenkunft, bei der "die Aufrechterhaltung und Entwicklung der geistigen Infrastruktur ganz öffentlich durchgeführt wurde", und sie bot den Zuschauern eine "Plattform für eine ganz einzigartige Form der institutionalisierten Diskussion". Die Rolle des Dramatikers bestand nicht nur darin, zu unterhalten, sondern auch seine Mitbürger zu erziehen - von ihm wurde erwartet, dass er eine Botschaft hatte. Der traditionelle Mythos lieferte den Stoff, aber der Dramatiker sollte innovativ sein, was zu neuartigen Charakterisierungen von Heldenfiguren und zur Verwendung der mythischen Vergangenheit als Mittel zur Erörterung aktueller Themen führte. Der Unterschied zwischen Euripides und seinen älteren Kollegen war ein gradueller: Seine Figuren sprachen kontroverser und pointierter über die Gegenwart als die von Aischylos und Sophokles und stellten manchmal sogar die demokratische Ordnung in Frage. So wird z. B. Odysseus in Hekuba (Zeilen 131-32) als "wendig, redselig, demosgefällig" dargestellt, d. h. ähnlich wie die Kriegsdemagogen, die während des Peloponnesischen Krieges in Athen aktiv waren. Die Redner in den Stücken von Aischylos und Sophokles unterscheiden manchmal zwischen Sklaven, die von Natur aus dienstbar sind, und solchen, die durch die Umstände dienstbar sind, aber die Redner von Euripides gehen noch weiter, indem sie den geistigen und nicht den sozialen oder körperlichen Zustand einer Person als wahres Indiz für ihren Wert ansehen. In Hippolytus zum Beispiel überdenkt eine liebeskranke Königin ihre Lage und kommt, nachdem sie über den Ehebruch nachgedacht hat, zu diesem Kommentar über den intrinsischen Verdienst:
ἐκ δὲ γενναίων δόμωντόδ᾿ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν-ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλοῖσιν δοκῇ,ἦ κάρτα δόξει τοῖς κακοῖς γ᾿ εἶναι καλά. [...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ παρῇ [409-427].Diese Ansteckung begann für das weibliche Geschlecht mit dem Adel. Denn wenn die Edlen sich zu unedlen Handlungen entschließen, werden die Unedlen diese Handlungen gewiss als gut ansehen. [...] Nur eines, sagen sie, konkurriert im Wert mit dem Leben, der Besitz eines tadellosen und guten Herzens. ⓘ
Euripides' Figuren ähnelten eher zeitgenössischen Athenern als heroischen Figuren des Mythos.
Um sein Ziel zu erreichen, verfolgt Euripides eine sehr einfache Strategie: Er behält die alten Geschichten und die großen Namen bei, wie es sein Theater erforderte, und stellt sich seine Leute als Zeitgenossen vor, die zeitgenössischen Belastungen ausgesetzt sind, und untersucht ihre Beweggründe, ihr Verhalten und ihr Schicksal im Lichte zeitgenössischer Probleme, Bräuche und Ideale.
- Moses Hadas ⓘ
Als Sprachrohr für zeitgenössische Themen scheinen sie "alle zumindest einen Grundkurs in öffentlichem Sprechen absolviert zu haben". Die Dialoge stehen oft in so starkem Kontrast zu den mythischen und heroischen Schauplätzen, dass man den Eindruck gewinnen kann, Euripides habe eine Parodie beabsichtigt. In Die trojanischen Frauen zum Beispiel entlockt das rationalisierte Gebet der Heldin dem Menelaos einen Kommentar:
ΕΚΑΒΗ: [...] Ζεύς, εἴτ᾿ ἀνάγκη φύσεος εἴτε νοῦς βροτῶν,προσηυξάμην σε- πάντα γὰρ δι᾿ ἀψόφουβαίνων κελεύθου κατὰ δίκην τὰ θνήτ᾿ ἄγεις. ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ᾿ ἔστιν; εὐχὰς ὡς ἐκαίνισας θεῶν [886-889].Hekuba: [...] Zeus, ob du die Notwendigkeit der Natur oder der Verstand der sterblichen Menschen bist, ich wende mich im Gebet an dich! Denn auf stillem Wege lenkst du alle Angelegenheiten der Sterblichen auf die Gerechtigkeit!Menelaos: Was bedeutet das? Wie seltsam ist doch dein Gebet zu den Göttern! ⓘ
Die athenischen Bürger waren mit der Rhetorik in den Versammlungen und vor den Gerichten vertraut, und einige Gelehrte glauben, dass Euripides mehr an seinen Figuren als Rednern interessiert war, die Fälle zu verhandeln hatten, als an Figuren mit lebensechten Persönlichkeiten. Sie sind sich selbst bewusst, dass sie förmlich sprechen, und ihre Rhetorik wird als fehlerhaft dargestellt, als ob Euripides die problematische Natur von Sprache und Kommunikation erforschen wollte: "Denn die Rede weist in drei verschiedene Richtungen zugleich, auf den Sprecher, auf den Angesprochenen, auf die Eigenschaften der Welt, die sie beschreibt, und jede dieser Richtungen kann als schief empfunden werden". Im obigen Zitat stellt sich Hekuba beispielsweise als hochentwickelte Intellektuelle dar, die einen rationalisierten Kosmos beschreibt, aber die Rede passt nicht zu ihrem Publikum, dem ungebildeten Zuhörer Menelaos, und es stellt sich heraus, dass sie auch dem Kosmos nicht gerecht wird (ihr Enkel wird von den Griechen ermordet). Bei Hippolyt erscheinen die Reden weitschweifig und unbeholfen, als wollten sie die Grenzen der Sprache unterstreichen. ⓘ
Wie Euripides setzten auch Aischylos und Sophokles auf komische Effekte, indem sie das Heroische mit dem Alltäglichen kontrastierten, doch setzten sie zu diesem Zweck kleinere Nebenfiguren ein. Euripides war eindringlicher und setzte auch Hauptfiguren ein. Man kann davon ausgehen, dass seine komischen Elemente die tragische Gesamtwirkung verstärken, und sein Realismus, der seine Helden oft lächerlich zu machen droht, kennzeichnet eine Welt des entarteten Heldentums: "Der Verlust an intellektueller und moralischer Substanz wird zu einer zentralen tragischen Aussage". Psychologische Umkehrungen sind häufig und geschehen manchmal so plötzlich, dass die Inkonsequenz der Charakterisierung für viele Kritiker ein Problem darstellt, wie etwa für Aristoteles, der Iphigenie in Aulis als Beispiel anführt (Poetik 1454a32). Für andere sind psychologische Ungereimtheiten kein Hindernis für ein gutes Drama: "Euripides ist auf der Suche nach einer größeren Einsicht: Er will die beiden Arten - die emotionale und die rationale - darlegen, mit denen der Mensch seiner eigenen Sterblichkeit begegnet." Manche halten unberechenbares Verhalten in der Tragödie für realistisch: "Überall bei Euripides zeigt sich eine Beschäftigung mit der individuellen Psychologie und ihren irrationalen Aspekten....Die Tragödie hat bei ihm zum ersten Mal das Innere der menschlichen Seele erforscht und die Leidenschaften die Handlung bestimmen lassen." Die Spannung zwischen Vernunft und Leidenschaft wird durch die Beziehung seiner Figuren zu den Göttern symbolisiert: Hekubas Gebet wird zum Beispiel nicht von Zeus oder dem Gesetz der Vernunft erhört, sondern von Menelaos, als spräche er für die alten Götter. Und das vielleicht berühmteste Beispiel findet sich in den Bakchen, wo der Gott Dionysos seine eigenen Bekehrten verwildert. Wenn die Götter auftreten (in acht der erhaltenen Stücke), erscheinen sie "leblos und mechanisch". Das Spektakel eines "Gottes", der von einem Theaterkran aus ein Urteil fällt oder eine Ankündigung macht, wurde von Kritikern manchmal als phantasielose Art, eine Geschichte zu beenden, verurteilt, und könnte tatsächlich dazu dienen, Skepsis gegenüber der religiösen und heroischen Dimension seiner Stücke zu wecken. Ebenso beginnen seine Stücke oft auf eine banale Weise, die die theatralische Illusion untergräbt. Im Gegensatz zu Sophokles, der den Schauplatz und den Hintergrund seiner Stücke in einem einleitenden Dialog festlegt, verwendet Euripides einen Monolog, in dem eine göttliche oder menschliche Figur dem Publikum einfach alles sagt, was es wissen muss, um das Folgende zu verstehen. ⓘ
Aischylos und Sophokles waren innovativ, aber Euripides hatte eine Position in der "sich ständig verändernden Gattung" erreicht, in der er leicht zwischen tragischen, komischen, romantischen und politischen Wirkungen wechseln konnte. Diese Vielseitigkeit zeigt sich in einzelnen Stücken und auch im Laufe seiner Karriere. Das Potenzial für Komödien lag in der Verwendung "zeitgenössischer" Charaktere, in seinem anspruchsvollen Tonfall, seinem relativ informellen Griechisch (siehe unten "Auf Griechisch") und in seiner raffinierten Verwendung von Plots, die sich auf Motive konzentrierten, die später in Menanders Neuer Komödie zum Standard wurden (zum Beispiel die "Erkennungsszene"). Auch andere Tragödienschreiber verwendeten Erkennungsszenen, die jedoch heroisch betont waren, wie in Aischylos' Die Trankopfer, die Euripides in Elektra parodierte (Euripides war unter den Tragödienschreibern der einzige, der Theaterkritik in seine Stücke einbaute). Der traditionelle Mythos mit seinen exotischen Schauplätzen, heroischen Abenteuern und epischen Schlachten bot sowohl Potenzial für romantische Melodramen als auch für politische Kommentare zu einem Kriegsthema, so dass seine Stücke eine außergewöhnliche Mischung von Elementen darstellen. Die Troerinnen" beispielsweise ist ein stark verstörendes Stück über die Schrecken des Krieges, das dem athenischen Imperialismus offenbar kritisch gegenübersteht (es wurde nach dem Massaker von Melian und während der Vorbereitungen für die sizilianische Expedition geschrieben), Dennoch kommt es zu dem oben zitierten komischen Wortwechsel zwischen Menelaos und Hekuba, und der Chor betrachtet Athen, das "gesegnete Land des Theus", als erstrebenswerten Zufluchtsort - eine solche Komplexität und Zweideutigkeit ist typisch sowohl für seine "patriotischen" als auch für seine "Antikriegsstücke". ⓘ
Im fünften Jahrhundert traten die tragischen Dichter bei den Dionysien der Stadt mit einer Tetralogie von drei Tragödien und einem Satyrspiel gegeneinander an. Die wenigen erhaltenen Fragmente von Satyrspielen, die Aischylos und Sophokles zugeschrieben werden, deuten darauf hin, dass es sich um eine locker strukturierte, einfache und heitere Form der Unterhaltung handelte. Im Zyklopen (dem einzigen vollständig erhaltenen Satyrspiel) strukturierte Euripides die Unterhaltung jedoch eher wie eine Tragödie und führte eine für sein übriges Werk typische Note kritischer Ironie ein. Sein gattungsübergreifender Erfindungsreichtum zeigt sich vor allem in Alcestis, einer Mischung aus tragischen und satyrischen Elementen. Dieses vierte Stück seiner Tetralogie aus dem Jahr 438 v. Chr. (d. h. es nahm den Platz ein, der üblicherweise für Satyrspiele reserviert war) ist eine "Tragödie" und zeigt Herakles als satyrischen Helden in den üblichen Szenen eines Satyrspiels: Ankunft, Festmahl, Sieg über einen Unhold (in diesem Fall den Tod), Happy End, Festmahl und Aufbruch zu neuen Abenteuern. Die meisten großen Neuerungen in der Tragödie stammen von Aischylos und Sophokles, aber "Euripides hat in kleinerem Rahmen Neuerungen eingeführt, die einige Kritiker beeindruckt haben, da sie insgesamt zu einem radikalen Richtungswechsel führten". ⓘ
Euripides ist auch für seinen Einsatz von Ironie bekannt. Viele griechische Tragödiendichter nutzen die dramatische Ironie, um die Emotionen und den Realismus ihrer Figuren oder Stücke hervorzuheben, aber Euripides nutzt die Ironie, um Ereignisse vorauszuahnen und sein Publikum gelegentlich zu amüsieren. In seinem Stück Herakles zum Beispiel sagt Herakles, dass alle Menschen ihre Kinder lieben und sie aufwachsen sehen wollen. Die Ironie besteht hier darin, dass Herakles von Hera in den Wahnsinn getrieben wird und seine Kinder tötet. In ähnlicher Weise bemerkt Theoklymenus in Helena, wie glücklich er darüber ist, dass seine Schwester die Gabe der Prophezeiung besitzt und ihn vor jeder Verschwörung oder List gegen ihn warnen wird (das Publikum weiß bereits, dass sie ihn verraten hat). In diesem Fall nutzt Euripides die Ironie nicht nur zur Vorahnung, sondern auch für den komischen Effekt - was nur wenige Tragödiendichter taten. Auch in den Bakchen ist die erste Drohung des Pentheus an den Gott Dionysos, dass er ihm "den Kopf abschlagen" werde, wenn er ihn in seiner Stadt erwische, während es Pentheus ist, der am Ende des Stücks enthauptet wird. ⓘ
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Auf Griechisch === ⓘ
Die gesprochene Sprache der Dramen unterscheidet sich stilistisch nicht grundlegend von der des Aischylos oder Sophokles - sie verwendet poetische Metren, einen ausgefeilten Wortschatz, Ausdrucksfülle, eine komplexe Syntax und ornamentale Figuren, die alle darauf abzielen, einen gehobenen Stil darzustellen. Der Rhythmus ist jedoch etwas freier und natürlicher als bei seinen Vorgängern, und der Wortschatz wurde erweitert, um intellektuelle und psychologische Feinheiten zu ermöglichen. Euripides war auch ein großer Lyriker. In Medea zum Beispiel komponierte er für seine Stadt Athen "das edelste ihrer Loblieder". Seine lyrischen Fähigkeiten beschränken sich nicht nur auf einzelne Gedichte: "Ein Stück von Euripides ist ein musikalisches Ganzes ... ein Lied greift Motive aus dem vorangegangenen Lied auf und führt gleichzeitig neue ein." Für einige Kritiker scheinen die Texte oft von der Handlung abgekoppelt zu sein, aber das Ausmaß und die Bedeutung dessen ist "eine Frage der wissenschaftlichen Debatte". Siehe Chronologie für Details über seinen Stil. ⓘ
== Rezeption == ⓘ
Euripides erregte und erregt auch heute noch starke Meinungen für und gegen sein Werk:
Für seine Zeitgenossen war er ein Problem und ist es noch immer; im Laufe der Jahrhunderte seit der ersten Aufführung seiner Stücke wurde er unter einer verwirrenden Vielfalt von Bezeichnungen gefeiert oder angeklagt. Er wurde als "der Dichter der griechischen Aufklärung" und auch als "Euripides der Irrationalist" bezeichnet; als religiöser Skeptiker, wenn nicht gar als Atheist, andererseits aber auch als Gläubiger an die göttliche Vorsehung und die letztendliche Gerechtigkeit der göttlichen Fügung. Er gilt als tiefgründiger Erforscher der menschlichen Psychologie, aber auch als rhetorischer Dichter, der die Konsistenz des Charakters der verbalen Wirkung unterordnete; als Frauenfeind und Feminist; als Realist, der die tragische Handlung auf die Ebene des Alltags herunterholte, und als romantischer Dichter, der ungewöhnliche Mythen und exotische Schauplätze wählte. Er schrieb Stücke, die weithin als patriotische Stücke zur Unterstützung des Krieges Athens gegen Sparta verstanden wurden, und andere, die von vielen als das Werk eines Antikriegsdramatikers par excellence, ja sogar als Angriff auf den athenischen Imperialismus angesehen wurden. Er gilt als Vorläufer der Neuen Komödie und auch als das, was Aristoteles ihn nannte: "der tragischste aller Dichter" (Poetik 1453a30). Und nicht eine dieser Beschreibungen ist völlig falsch. - Bernard Knox ⓘ
Aischylos errang dreizehn Siege als Dramatiker, Sophokles mindestens zwanzig, Euripides zu Lebzeiten nur vier, was oft als Indiz für seine Unbeliebtheit gewertet wurde. Aber ein erster Platz war vielleicht nicht das Hauptkriterium für den Erfolg (das System zur Auswahl der Juroren scheint fehlerhaft gewesen zu sein), und allein die Tatsache, dass man für den Wettbewerb ausgewählt wurde, war ein Zeichen der Auszeichnung. Außerdem ist die Tatsache, dass Aristophanes seinem Werk so viel Aufmerksamkeit schenkt, ein Beweis für das Interesse des Volkes an seinem Werk. Sophokles schätzte den jüngeren Dichter so sehr, dass er sich von ihm beeinflussen ließ, wie in seinen späteren Stücken Philoctetes und Ödipus in Kolonos deutlich wird. Plutarch zufolge wurde Euripides in Sizilien so gut aufgenommen, dass nach dem Scheitern der sizilianischen Expedition viele athenische Gefangene freigelassen wurden, weil sie in der Lage waren, ihren Gefangenen die Bruchstücke, an die sie sich erinnern konnten, aus seinem Werk beizubringen. Weniger als hundert Jahre später entwickelte Aristoteles eine fast "biologische" Theorie der Entwicklung der Tragödie in Athen: Die Kunstform wuchs unter dem Einfluss von Aischylos, reifte in den Händen von Sophokles und begann dann mit Euripides ihren jähen Niedergang. Doch "seine Stücke fanden auch dann noch Beifall, als die von Aischylos und Sophokles schon weit entfernt und irrelevant schienen"; sie wurden zu Schulklassikern in der hellenistischen Zeit (wie in der Einleitung erwähnt), und dank Senecas Adaption seines Werks für das römische Publikum "war es Euripides, nicht Aischylos oder Sophokles, dessen tragische Muse die Wiedergeburt der Tragödie im Europa der Renaissance leitete". ⓘ
Jahrhundert bewunderte Racine Sophokles, ließ sich aber mehr von Euripides beeinflussen (Iphigenie in Aulis und Hippolytus waren die Vorlagen für seine Stücke Iphigénie und Phèdre). Der Ruf des Euripides sollte zu Beginn des 19. Jahrhunderts Schaden nehmen, als Friedrich Schlegel und sein Bruder August Wilhelm Schlegel das "biologische" Modell der Theatergeschichte des Aristoteles vertraten und Euripides mit dem moralischen, politischen und künstlerischen Verfall Athens in Verbindung brachten. August Wilhelms Wiener Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur erlebten zwischen 1809 und 1846 vier Auflagen; in ihnen vertrat er die Ansicht, Euripides habe "nicht nur die äußere Ordnung der Tragödie zerstört, sondern ihren ganzen Sinn verfehlt". Diese Ansicht beeinflusste Friedrich Nietzsche, der jedoch die Euripides-Stücke nicht gut gekannt zu haben scheint. Aber Literaten wie der Dichter Robert Browning und seine Frau Elizabeth Barrett Browning konnten die Schlegels studieren und bewundern, während sie gleichzeitig Euripides als "unseren Euripides, den Menschen" (Wein aus Zypern, Strophe 12) schätzten. Klassizisten wie Arthur Verrall und Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reagierten auf die Ansichten der Schlegels und Nietzsches und konstruierten Argumente, die Euripides wohlgesonnen waren, was Wilamowitz in diese Neuformulierung der griechischen Tragödie als Gattung verwickelte: "Eine [griechische] Tragödie muss nicht 'tragisch' enden oder 'tragisch' sein. Das einzige Erfordernis ist eine ernsthafte Behandlung". In der englischsprachigen Welt spielte der Pazifist Gilbert Murray eine wichtige Rolle bei der Popularisierung von Euripides, vielleicht beeinflusst durch seine Antikriegsstücke. Heute wie zur Zeit des Euripides werden die traditionellen Annahmen ständig in Frage gestellt, und das Publikum hat daher eine natürliche Affinität zur euripideischen Sichtweise, die der unseren beispielsweise näher zu stehen scheint als die elisabethanische. Wie bereits erwähnt, gehen die Meinungen jedoch weiterhin auseinander, so dass der moderne Leser tatsächlich "eine besondere Affinität zu Sophokles zu empfinden scheint"; ein neuerer Kritiker könnte die Debatten in Euripides' Stücken als "selbstverliebte Abschweifung um der rhetorischen Zurschaustellung willen" abtun; und ein anderer verteidigt sich: "Seine Stücke sind bemerkenswert wegen der Vielfalt ihrer Töne und der fröhlichen Erfindungsgabe ihrer Konstruktion, die mürrische Kritiker als zynische Künstlichkeit bezeichnen." ⓘ
Einzigartig unter den Schriftstellern des antiken Athen zeigte Euripides Sympathie für die unterrepräsentierten Mitglieder der Gesellschaft. Seine männlichen Zeitgenossen waren häufig schockiert über die Irrlehren, die er seinen Figuren in den Mund legte, wie etwa diese Worte seiner Heldin Medea:
[...] ὡς τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα στῆναι θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ [250-251].
Ich würde lieber dreimal mit einem Schild im Kampf stehen, als einmal zu gebären.
== Texte ==
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Überlieferung === ⓘ
Die textliche Überlieferung der Dramen vom 5. Jahrhundert v. Chr., als sie zum ersten Mal geschrieben wurden, bis zur Zeit des Buchdrucks war ein weitgehend zufälliger Prozess. Ein großer Teil des Werks von Euripides ging verloren und wurde verfälscht, doch gab es in dieser Zeit auch Erfolge von Gelehrten und Kopisten, denen es zu verdanken ist, dass vieles wiederhergestellt und bewahrt wurde. Zusammenfassungen der Überlieferung finden sich häufig in modernen Ausgaben der Stücke, von denen drei als Quellen für diese Zusammenfassung verwendet werden. ⓘ
Die Dramen des Euripides wurden ebenso wie die des Aischylos und Sophokles in schriftlicher Form verbreitet. Aber literarische Konventionen, die wir heute als selbstverständlich ansehen, waren noch nicht erfunden - es gab keine Abstände zwischen den Wörtern, keine einheitliche Zeichensetzung und keine Auslassungen, keine Markierungen für Atemzüge und Akzente (Hilfsmittel für die Aussprache und die Erkennung von Wörtern), keine Konvention zur Kennzeichnung von Sprecherwechseln, keine Regieanweisungen, und Verse wurden wie Prosa quer über die Seite geschrieben. Es ist möglich, dass diejenigen, die Texte kauften, ihre eigenen Interpretationsmarkierungen anbrachten. Die Entdeckung von Papyri hat beispielsweise gezeigt, dass ein Sprecherwechsel mit einer Vielzahl von Zeichen gekennzeichnet wurde, wie z. B. mit Äquivalenten des modernen Gedankenstrichs, Doppelpunkts und Punkts. Das Fehlen moderner literarischer Konventionen (die das Verständnis erleichtern) war eine frühe und anhaltende Quelle von Fehlern, die die Überlieferung beeinträchtigten. Zu Fehlern kam es auch, als Athen sein altes attisches Alphabet durch das ionische Alphabet ersetzte, eine Änderung, die 403-402 v. Chr. per Gesetz genehmigt wurde und die Aufgabe des Kopierens zusätzlich erschwerte. Viele weitere Fehler entstanden durch die Neigung der Schauspieler, Wörter und Sätze zu interpolieren, was zu so vielen Verfälschungen und Abweichungen führte, dass Lykurgus von Athen 330 v. Chr. ein Gesetz vorschlug, "dass die Stücke von Aischylos, Sophokles und Euripides aufgeschrieben und in einem öffentlichen Büro aufbewahrt werden sollten, und dass der Stadtschreiber den Text mit den Schauspielern durchlesen sollte, und dass alle Aufführungen, die dieser Vorschrift nicht entsprachen, illegal sein sollten". Das Gesetz wurde bald missachtet, und die Schauspieler nahmen bis etwa 200 v. Chr. immer wieder Änderungen vor; danach hörte die Gewohnheit auf. Ungefähr zu dieser Zeit stellte Aristophanes von Byzanz eine Ausgabe aller erhaltenen Stücke des Euripides zusammen, die aus vorlexandrinischen Texten zusammengestellt, mit Einleitungen versehen und von einem Kommentar begleitet wurde, der separat "veröffentlicht" wurde. Diese Ausgabe wurde zur "Standardausgabe" für die Zukunft und wies einige der literarischen Konventionen auf, die der moderne Leser erwartet: Es gab immer noch keine Abstände zwischen den Wörtern, wenig oder keine Interpunktion und keine Regieanweisungen, aber abgekürzte Namen kennzeichneten den Wechsel des Sprechers; die Texte wurden in "cola" und "strophai", oder Zeilen und Strophen, unterteilt und ein System der Akzentuierung wurde eingeführt. ⓘ
Nach der Erstellung einer Standardausgabe war der Text ziemlich sicher vor Fehlern, abgesehen von leichten und allmählichen Verfälschungen, die durch mühsames Kopieren entstanden. Viele dieser trivialen Fehler traten in der byzantinischen Zeit auf, als die Schrift geändert wurde (von der Unziale zur Minuskel), und viele waren "homophone" Fehler, was im Englischen dem Ersetzen von "right" durch "write" entspricht; nur dass es für die byzantinischen Schreiber mehr Möglichkeiten gab, diese Fehler zu machen, weil η, ι, οι und ει in der byzantinischen Zeit ähnlich ausgesprochen wurden. ⓘ
Um 200 n. Chr. begannen zehn Euripides-Dramen in einer ausgewählten Ausgabe zu zirkulieren, möglicherweise für den Schulgebrauch, mit einigen Kommentaren oder Scholien an den Rändern. Ähnliche Ausgaben erschienen für Aischylos und Sophokles - die einzigen Stücke von ihnen, die heute noch erhalten sind. Euripides hatte jedoch mehr Glück als die anderen Tragödienschreiber, da eine zweite Ausgabe seines Werks überlebte, die in alphabetischer Reihenfolge wie eine Sammlung seiner Werke zusammengestellt war, allerdings ohne beigefügte Scholien. Diese "alphabetische" Ausgabe wurde von einem unbekannten byzantinischen Gelehrten mit der "Auswahl"-Ausgabe kombiniert, so dass alle neunzehn Stücke, die heute noch erhalten sind, zusammengeführt wurden. Die "Select"-Stücke sind in vielen mittelalterlichen Handschriften zu finden, aber nur zwei Handschriften bewahren die "Alphabetischen" Stücke - oft als L und P bezeichnet, nach der Laurentianischen Bibliothek in Florenz und der Bibliotheca Palatina im Vatikan, wo sie aufbewahrt werden. Es wird angenommen, dass P seine Alphabetischen Stücke und einige ausgewählte Stücke von Kopien eines Vorgängers von L abgeleitet hat, während der Rest von anderen Quellen stammt. P enthält alle erhaltenen Stücke von Euripides, bei L fehlen die Troerinnen und der letzte Teil der Bakchen. ⓘ
Zusätzlich zu L, P und vielen anderen mittelalterlichen Handschriften gibt es Fragmente von Stücken auf Papyrus. Diese Papyrusfragmente können oft nur mit moderner Technik geborgen werden. Im Juni 2005 arbeiteten beispielsweise Klassizisten der Universität Oxford in einem gemeinsamen Projekt mit der Brigham Young University an der Wiederherstellung von zuvor unleserlichen Schriften mit Hilfe der Multispektralbildtechnik (siehe Referenzen). Bei dieser Arbeit wurde unter anderem die Infrarottechnologie eingesetzt, die zuvor für die Satellitenbildgebung verwendet wurde, um bisher unbekanntes Material von Euripides in Fragmenten der Oxyrhynchus-Papyri, einer Sammlung antiker Manuskripte im Besitz der Universität, zu entdecken. ⓘ
Anhand dieses Materials versuchen moderne Wissenschaftler, Kopien der Originalstücke zusammenzustellen. Manchmal ist das Bild fast verloren. So sind beispielsweise zwei erhaltene Stücke, Die phönizischen Frauen und Iphigenie in Aulis, durch Einschübe erheblich verfälscht (letzteres wurde möglicherweise post mortem vom Sohn des Dichters vervollständigt); und die Urheberschaft von Rhesus selbst ist umstritten. Tatsächlich könnte allein die Existenz der Alphabet-Stücke oder vielmehr das Fehlen einer gleichwertigen Ausgabe für Sophokles und Aischylos unsere Vorstellung von den besonderen Qualitäten Euripides verzerren - die meisten seiner am wenigsten "tragischen" Stücke sind in der Alphabet-Ausgabe enthalten; und möglicherweise würden die beiden anderen Tragödienschreiber ebenso gattungsübergreifend erscheinen wie dieser "rastlose Experimentator", wenn wir mehr als ihre "ausgewählten" Ausgaben besäßen. ⓘ
Eine Auflistung der "Select"- und "Alphabetical"-Stücke finden Sie weiter unten unter Überlieferte Stücke. ⓘ
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Chronologie === ⓘ
Die ursprünglichen Aufführungsdaten einiger Euripides-Stücke sind aus antiken Aufzeichnungen bekannt, z. B. aus den Listen der Preisträger der Dionysien; für die übrigen Stücke lassen sich auf verschiedene Weise Näherungswerte ermitteln. Sowohl der Dramatiker als auch sein Werk wurden von Komödiendichtern wie Aristophanes travestiert; die bekannten Daten seiner eigenen Stücke können als terminus ad quem für die des Euripides dienen (obwohl der Abstand beträchtlich sein kann: Siebenundzwanzig Jahre trennen Telephus, von dem bekannt ist, dass er 438 v. Chr. produziert wurde, von seiner Parodie in Thesmophoriazusae im Jahr 411 v. Chr.). Verweise in Euripides' Stücken auf zeitgenössische Ereignisse liefern einen terminus a quo, obwohl die Verweise manchmal sogar einem datierbaren Ereignis vorausgehen können (z. B. beschreiben die Zeilen 1074-89 in Ion eine Prozession nach Eleusis, die wahrscheinlich geschrieben wurde, bevor die Spartaner die Stadt während des Peloponnesischen Krieges besetzten). Andere Hinweise auf die Datierung ergeben sich aus der Stilometrie. ⓘ
Die griechische Tragödie bestand aus Lyrik und Dialogen, letztere meist im jambischen Trimeter (drei Paare von jambischen Füßen pro Zeile). Euripides "löste" manchmal die zwei Silben des Jambus (˘¯) in drei Silben (˘˘˘) auf, und diese Tendenz nahm im Laufe der Zeit so stetig zu, dass die Anzahl der aufgelösten Füße in einem Stück das ungefähre Datum der Komposition angeben kann (siehe unten "Überlieferte Stücke" für die Liste eines Gelehrten mit Auflösungen pro hundert Trimeter). Mit der Zunahme der Auflösungen ging auch eine Erweiterung des Vokabulars einher, das häufig Präfixe zur Verfeinerung der Bedeutungen enthielt und es der Sprache ermöglichte, einen natürlicheren Rhythmus anzunehmen, während sie gleichzeitig immer mehr psychologische und philosophische Feinheiten enthielt. ⓘ
Die Katalektik des trochäischen Tetrameters - vier Trochäenpaare pro Zeile, wobei die letzte Silbe weggelassen wird - wurde von Aristoteles als das ursprüngliche Metrum des tragischen Dialogs bezeichnet (Poetik 1449a21). Euripides verwendet es hier und da in seinen späteren Stücken, scheint es aber in seinen frühen Stücken überhaupt nicht verwendet zu haben, wobei Die Troerinnen das früheste Auftreten in einem erhaltenen Stück ist - es ist symptomatisch für eine archaisierende Tendenz in seinen späteren Werken. ⓘ
Auch in den späteren Stücken werden Stichomythien (d. h. eine Reihe von Einzeilern) häufig verwendet. Die längste Szene dieser Art umfasst einhundertfünf Zeilen in Ion (Zeilen 264-369). Im Gegensatz dazu hat Aischylos nie mehr als zwanzig Zeilen Stichomythen verwendet; Sophokles' längste Szene dieser Art umfasst fünfzig Zeilen, die mehrmals von αντιλαβή unterbrochen wird (Elektra, Zeilen 1176-1226). ⓘ
Euripides' Verwendung von Texten in gesungenen Teilen zeigt den Einfluss von Timotheus von Milet in den späteren Stücken - der einzelne Sänger gewann an Bedeutung und erhielt zusätzlichen Spielraum, um seine Virtuosität in lyrischen Duetten unter Beweis zu stellen, und ersetzte einige der Funktionen des Chors durch Monodien. Gleichzeitig begannen die Chor-Oden die Form von Dithyramben anzunehmen, die an die Dichtung des Bacchylides erinnerten und eine ausführliche Behandlung von Mythen enthielten. Manchmal scheinen diese späteren Chor-Oden nur eine schwache Verbindung zur Handlung zu haben, die nur in ihrer Stimmung mit dem Geschehen verbunden ist. Die Bakchen hingegen zeigen einen Rückgriff auf alte Formen, möglicherweise als bewusste archaische Wirkung oder weil es in Makedonien (wo das Stück geschrieben worden sein soll) keine virtuosen Chorsänger gab. ⓘ
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Überlieferte Stücke === ⓘ
|
+Geschätzte chronologische Reihenfolge |
Stück |
Datum BC |
Preis |
Abstammung |
Auflösungen |
Genre (und Anmerkungen) ⓘ |
|---|---|---|---|---|---|---|
|
Alcestis |
438 |
2. |
S |
6.2 |
Tragödie mit Elementen eines Satyrspiels | |
|
Medea |
431 |
3. |
S |
6.6 |
Tragödie | |
|
Herakleiden |
c. 430 |
A |
5.7 |
politisches/patriotisches Drama | ||
|
Hippolyt |
428 |
1. |
S |
4.3 |
Tragödie | |
|
Andromache |
c. 425 |
S |
11.3 |
Tragödie (nicht in Athen produziert) | ||
|
Hekuba |
c. 424 |
S |
12.7 |
Tragödie | ||
|
Die Supplanten |
c. 423 |
A |
13.6 |
politisches/patriotisches Drama | ||
|
Elektra |
c. 420 |
A |
16.9 |
setzt sich "untragisch" mit dem traditionellen Mythos und mit anderen Dramatisierungen desselben auseinander | ||
|
Herakles |
c. 416 |
A |
21.5 |
Tragödie | ||
|
Die trojanischen Frauen |
415 |
2. |
S |
21.2 |
Tragödie | |
|
Iphigenie auf Tauris |
c. 414 |
A |
23.4 |
romantisches Drama | ||
|
Ion |
c. 413 |
A |
25.8 |
romantisches Drama | ||
|
Helena |
412 |
A |
27.5 |
romantisches Drama | ||
|
Phönizische Frauen |
c. 410 |
2. |
S |
25.8 |
Tragödie (umfangreiche Interpolationen) | |
|
Orestes |
408 |
S |
39.4 |
Tragödie | ||
|
Bacchae |
405 |
1. |
S |
37.6 |
Tragödie (posthum produziert) | |
|
Iphigenie in Aulis |
405 |
1. |
A |
34.7 |
Tragödie (posthum produziert mit umfangreichen Interpolationen); auch als Iphigenie in Aulis bekannt | |
|
Rhesus |
? |
S |
8.1 |
Tragödie (Autorschaft umstritten) | ||
|
Zyklopen |
? |
A |
Satyrspiel (das einzige vollständig erhaltene Beispiel dieser Gattung) |
Legende:
Datum gibt das Datum der ersten Aufführung an.
Preis bezeichnet einen Platz, der bekanntermaßen bei einem Festivalwettbewerb vergeben wurde.
Herkunft: S steht für Stücke, die aus einer "Select"- oder "School"-Ausgabe überlebt haben, A für Stücke, die aus einer "Alphabetical"-Ausgabe überlebt haben - für Einzelheiten siehe Übertragung oben.
Auflösungen: Anzahl der aufgelösten Füße pro 100 Trimeter, Ceadels Liste - für Einzelheiten siehe Chronologie oben.
Gattung: Allgemeine Orientierung (siehe Abschnitt "Übertragung") mit zusätzlichen Anmerkungen in Klammern. ⓘ
=
Verlorene und fragmentarische Stücke === ⓘ
Die folgenden Stücke sind uns, wenn überhaupt, nur fragmentarisch überliefert. Sie sind durch Zitate in anderen Werken (manchmal nur eine einzige Zeile), Papyrusstücke, Teilkopien in Handschriften, Teile einer Sammlung von Hypothesen (oder Zusammenfassungen) und durch Parodien in den Werken von Aristophanes bekannt. Einige der Fragmente, wie z. B. die von Hypsipyle, sind so umfangreich, dass sie versuchsweise Rekonstruktionen zulassen. ⓘ
Eine zweibändige Auswahl aus den Fragmenten mit einseitiger Übersetzung, Einleitungen und Anmerkungen wurde von Collard, Cropp, Lee und Gibert veröffentlicht, ebenso wie zwei davon abgeleitete Bände der Loeb Classical Library; und es gibt kritische Studien in T. B. L. Websters älterem Werk The Tragedies of Euripides, die auf dem basieren, was man damals für die wahrscheinlichsten Rekonstruktionen der Stücke hielt. ⓘ
Die folgenden verlorenen und fragmentarischen Stücke können datiert werden und sind in grober chronologischer Reihenfolge angeordnet:
Peliades (455 v. Chr.)
Telephos (438 v. Chr. mit Alcestis)
Alkmaeon in Psophis (438 v. Chr. mit Alkestis)
Kretische Frauen (438 mit Alkestis)
Die Kreter (ca. 435 v. Chr.)
Philoctetes (431 v. Chr. mit Medea)
Diktys (431 v. Chr. mit Medea)
Theristai (Sensenmann, Satyrspiel, 431 v. Chr. mit Medea)
Stheneboea (vor 429 v. Chr.)
Bellerophon (ca. 430 v. Chr.)
Kresphontes (ca. 425 v. Chr.)
Erechtheus (422 v. Chr.)
Phaethon (ca. 420 v. Chr.)
Die weise Melanippe (ca. 420 v. Chr.)
Alexandros (415 v. Chr. mit trojanischen Frauen)
Palamedes (415 v. Chr. mit trojanischen Frauen)
Sisyphos (Satyrspiel, 415 v. Chr. mit trojanischen Frauen)
Die gefangene Melanippe (ca. 412 v. Chr.)
Andromeda (412 v. Chr. mit Helena)
Antiope (ca. 410 v. Chr.)
Archelaus (um 410 v. Chr.)
Hypsiphile (um 410 v. Chr.)
Alkmaeon in Korinth (ca. 405 v. Chr.) Erhielt den ersten Preis als Teil einer Trilogie mit den Bakchen und Iphigenie in Aulis ⓘ
Die folgenden verlorenen und fragmentarischen Stücke sind unsicheren Datums und sind in englischer alphabetischer Reihenfolge angeordnet.
Ägeus
Aeolus
Alkmene
Alope, oder Cercyon
Antigone
Auge
Autolykus
Busiris
Cadmus
Chrysippus
Danae
Epeius
Eurystheus
Hippolytus Verschleiert
Ino
Ixion
Lamia
Licymnius
Meleager
Mysier
Ödipus
Öneus
Önomaus
Peirithos
Peleus
Phönix
Phrixus
Pleisthenes
Polyidos
Protesilos
Rhadamanthys
Sciron
Skyrer
Syleus
Temenidae
Temenos
Tennes
Theseus
Thyestes ⓘ
Sophokles soll auf die Nachricht vom Tod des Euripides Trauergewänder angelegt haben; seine Schauspieler und Choristen traten unbekränzt auf. In Athen wurde ihm zu Ehren ein Kenotaph – ein (leeres) Erinnerungsgrabmal – errichtet und drei seiner nachgelassenen Stücke wurden postum gekrönt. ⓘ
Schon bald nach dem Tod des Euripides erkannte man seine überragende Bedeutung an, was sich unter anderem darin niederschlug, dass er während der gesamten Antike der am häufigsten aufgeführte und gelesene Tragiker war. Von besonderer Bedeutung ist sein Einfluss auf die Neue Komödie, insbesondere deren Hauptvertreter Menander. ⓘ
Im Römischen Reich wurden manche Verse aus dem Werk des Euripides zum nicht selten zitierten Allgemeingut gebildeter Kreise, und auch Galenos hat umfangreich aus ihm geschöpft. ⓘ
Von den Großmeistern der athenischen Tragödie war Euripides der problematischste und modernste, was ihm Kritik einbrachte. ⓘ
Aristophanes ist für ein von den Verspottungen bzw. grotesken Verzerrungen der Alten Komödie gekennzeichnetes Euripides-Bild verantwortlich, das bis in die Neuzeit bestimmend gewesen ist. ⓘ
Eine kritische Auseinandersetzung von Christoph Martin Wieland mit Euripides veranlasste Johann Wolfgang Goethe zu seiner Farce Götter, Helden und Wieland. Obgleich von Goethe darin lächerlich gemacht, zeigte Wieland doch Verständnis für Goethes Sturm und Drang und empfahl den Lesern seiner Zeitschrift sogar die Farce als gelungene Lektüre. ⓘ
Die in jüngster Zeit zunehmend engagiert geführte Gender-Debatte lässt Euripides im Hinblick auf Frauenrollen in seinem Werk vergleichsweise modern erscheinen. Zwischen dem Jahr 431 v. Chr., als die Medea uraufgeführt wurde, und den Anfängen des 20. Jahrhunderts, als die Frauenbewegung stärker wurde, ist laut Thomas A. Szlezák wohl kein so grundsätzlicher Protest gegen die einseitige Abhängigkeit der Frau in der Ehe formuliert worden wie eben durch Euripides. Der sei durch die Jahrhunderte die klassische progressive Stimme zugunsten der Frau geblieben. ⓘ
Werke
Liste der verlorenen, erhaltenen oder fragmentarisch überlieferten Stücke des Euripides mit den überlieferten oder erschlossenen Aufführungsdaten. ⓘ
| Name | Jahr | Anmerkung ⓘ |
|---|---|---|
| Aigeus | – | verloren |
| Aiolos | 423, vor | von Aristophanes erwähnt, verloren |
| Alexandros | 415 | fragmentarisch, erstes Stück der Tetralogie Alexandros / Palamedes / Die Troerinnen / Satyrspiel Sisyphos als Ergänzung |
| Alkestis | 438 | viertes Stück der Tetralogie Die Kreterinnen / Alkmaion in Psophis / Telephos / Alkestis (vertritt ergänzendes Satyrspiel) |
| Alkmaion in Korinth | 406, nach | verloren, zweites Stück der Tetralogie Die Kreterinnen / Alkmaion in Psophis / Telephos / Alkestis (vertritt ergänzendes Satyrspiel) |
| Alkmaion in Psophis | 438 | verloren, zweites Stück der Tetralogie Die Kreterinnen / Alkmaion in Psophis / Telephos / Alkestis (vertritt ergänzendes Satyrspiel) |
| Alkmene | – | verloren |
| Alope | – | verloren |
| Andromache | 424 ca. | |
| Andromeda | 412 | erstes Stück der Tetralogie, verloren |
| Antigone | – | verloren |
| Antiope | 408 ca. | verloren |
| Archelaos | 407 ca. | Festspiel für König Archelaos I. von Makedonien, verloren |
| Auge | – | verloren |
| Autolykos | – | Satyrspiel, verloren |
| Bellerophontes | 425, vor | von Aristophanes erwähnt, verloren |
| Busiris | – | Satyrspiel, verloren |
| Chrysippos | 410/409 | zweites Stück der Tetralogie, verloren |
| Danaë | – | verloren |
| Der Kyklop | 412–408 ca. | Satyrspiel |
| Die Bakchen | 406, nach | drittes Stück der Tetralogie |
| Die eingekerkerte Melanippe | – | Ausschnitte erhalten |
| Die Hilfeflehenden (Hiketides) | 421 ca. | |
| Die Herakliden | 430 ca. | |
| Die Temeniden | – | verloren |
| Die kluge Melanippe | – | verloren |
| Die Kreter | – | verloren |
| Die Kreterinnen | 438 | verloren, erstes Stück der Tetralogie Die Kreterinnen / Alkmaion in Psophis / Telephos / Alkestis (vertritt ergänzendes Satyrspiel) |
| Die Leute von Skyros | – | verloren |
| Die Phönikerinnen | 410/409 | drittes Stück der Tetralogie |
| Die Schnitter | 431 | Satyrspiel, schon in der Antike verloren |
| Die Töchter Pelias' | 455 | erstes Stück, dritter Platz, verloren |
| Die Troerinnen | 415 | drittes Stück der Tetralogie Alexandros / Palamedes / Die Troerinnen / Satyrspiel Sisyphos als Ergänzung |
| Diktys | 431 | drittes Stück der Tetralogie, verloren |
| Elektra | 420 ca. | |
| Erechtheus | 423 ca. | verloren |
| Eurystheus | – | Satyrspiel, verloren |
| Hekabe | 424 ca. | |
| Helena | 412 | zweiter Platz |
| Herakles | 421–416 ca. | |
| Der bekränzte Hippolytos | 428 | erster Platz |
| Der verhüllte Hippolytos | 434 ca. | verloren, wahrscheinlich dritter Platz |
| Hypsipyle | 408 ca. | umfangreiche Fragmente eine Tragödie, auf Papyrus erhalten |
| Ino | – | verloren |
| Ion | 412–408 ca. | |
| Iphigenie bei den Taurern | 414–412 ca. | |
| Iphigenie in Aulis | 406, nach | erstes Stück der Tetralogie |
| Ixion | – | verloren |
| Kadmos | – | verloren |
| Kresphontes | – | verloren |
| Likymnios | – | verloren |
| Medea | 431 | erstes Stück der Tetralogie |
| Meleagros | – | verloren |
| Oidipus | – | verloren |
| Oineus | – | verloren |
| Oinomaos | 410/409 | erstes Stück der Tetralogie, verloren |
| Orestes | 408 | |
| Palamedes | 415 | verloren, zweites Stück der Tetralogie Alexandros / Palamedes / Die Troerinnen / Satyrspiel Sisyphos als Ergänzung |
| Peliaden | – | verloren |
| Phaethon | – | verloren |
| Philoktetes | 431 | zweites Stück der Tetralogie, verloren |
| Phoinix (I) | – | verloren |
| Phoinix (II) | – | verloren |
| Phrixos | – | verloren |
| Pleisthenes | – | Satyrspiel, verloren |
| Polydios | – | verloren |
| Protesilaos | – | verloren |
| Rhesos | – | Euripides zugeschrieben, Autorschaft ist aber umstritten; ein verlorenes Stück Rhesos ist aber für Euripides bezeugt. |
| Sisyphos | 415 | Satyrspiel, verloren |
| Skiron | – | Satyrspiel, verloren |
| Steneboia | – | verloren |
| Syleus | – | Satyrspiel, verloren |
| Telephos | 438 | verloren, drittes Stück der Tetralogie Die Kreterinnen / Alkmaion in Psophis / Telephos / Alkestis (vertritt ergänzendes Satyrspiel) |
| Temenos | – | verloren |
| Theseus | – | verloren |
| Thyestes | – | verloren |
Ausgaben
- Euripidis Fabulae. Hrsg. von Gilbert Murray, Oxford 1901–1909, drei Bände:
- Band 1 (1902): Cyclops, Alcestis, Medea, Heraclidae, Hippolytus, Andromacha, Hecuba.
- Band 2 (3rd ed., 1913): Supplices, Hercules, Ion, Troades, Electra, Iphigenia in Tauris.
- Band 3 (2nd ed., 1913): Helena, Phoenissae, Orestes, Bacchae, Iphigenia Aulidensis, Rhesus.
- Euripides: Tragödien und Fragmente. Teil 1 (nicht mehr erschienen), übers. von Ludwig Wolde, Wiesbaden 1949.
- Euripides: Tragödien und Fragmente. Übers. von Hans von Arnim und Franz Stoeßl, Zürich 1958–1968, zwei Bände:
- Band 1 (1958): Die Kreterinnen, Alkmeon in Psophis, Telephos, Alkestis, Medea, Philoktet, Diktys, Die Herakliden, Andromache, Hippolytos, Hekabe.
- Band 2 (1968): Hiketiden, Herakles, Elektra, Alexandros, Palamedes, Troerinnen, Sisyphos, Iphigenie bei den Taurern, Kyklop, Helena, Andromeda.
- Euripides: Sämtliche Tragödien und Fragmente. Griechisch-deutsch, übers. von Ernst Buschor, hrsg. von Gustav Adolf Seeck, München 1972–1981, sechs Bände:
- Band 1: Alkestis. Medeia. Hippolytos.
- Band 2: Die Kinder des Herakles. Hekabe. Andromache.
- Band 3: Die bittflehenden Mütter. Der Wahnsinn des Herakles. Die Troerinnen. Elektra.
- Band 4: Iphigenie im Taurerlande. Helena. Ion. Die Phönikerinnen.
- Band 5: Orestes. Iphigenie in Aulis. Die Mänaden.
- Band 6: Fragmente. Der Kyklop. Rhesos. (Übersetzt von Gustav Adolf Seeck, Johann Jacob Christian Donner, Wilhelm Binder)
- Euripides: Werke in drei Bänden. Hrsg. und übers. von Dietrich Ebener, 2., durchgesehene und um die Fragmente ergänzte Auflage, Berlin u. Weimar 1979.
- Euripidis Fabulae. Hrsg. von James Diggle, Oxford 1981–1994, drei Bände:
- Band 1 (1984): Cyclops, Alcestis, Medea, Heraclidae, Hippolytus, Andromacha, Hecuba.
- Band 2 (1981): Supplices, Electra, Hercules, Troades, Iphigenia in Tauris, Ion.
- Band 3 (1994): Helena, Phoenissae, Orestes, Bacchae, Iphigenia Aulidensis, Rhesus.
- Euripides: Tragödien. Griechisch-deutsch, hrsg. von Dietrich Ebener, 2., durchgesehene und erweiterte Auflage, Berlin 1990, sechs Bände:
- Band 1: Medeia.
- Band 2: Alkestis, Hippolytos, Hekabe, Andromache.
- Band 3: Herakles, Die Kinder des Herakles, Die Hilfeflehenden.
- Band 4: Elektra, Helena, Iphigenie im Lande der Taurer, Ion.
- Band 5: Die Troerinnen, Die Phoinikerinnen, Orestes.
- Band 6: Iphigenie in Aulis, Die Bakchen, Der Kyklop.
- Euripides: Ausgewählte Tragödien in zwei Bänden. Griechisch-deutsch, übers. von Dietrich Ebener, hrsg. von Bernhard Zimmermann, Mannheim 2010.
- Euripides: Die Dramen. Übers. von Johann Jacob Christian Donner, hrsg. von Bernhard Zimmermann, 3., gründlich überarbeitete und neu eingeleitete Auflage, Stuttgart 2016, zwei Bände. ⓘ