Collage
Die Collage (/kəˈlɑːʒ/, aus dem Französischen: coller, "kleben" oder "zusammenkleben";) ist eine Technik des Kunstschaffens, die vor allem in der bildenden Kunst, aber auch in der Musik angewandt wird und bei der Kunst aus der Zusammenfügung verschiedener Formen entsteht und so ein neues Ganzes bildet. (Vergleiche mit Pastiche, das ein "Zusammenkleben" ist.) ⓘ
Eine Collage kann manchmal Zeitschriften- und Zeitungsausschnitte, Bänder, Farbe, Teile von farbigem oder handgeschöpftem Papier, Teile anderer Kunstwerke oder Texte, Fotografien und andere gefundene Gegenstände enthalten, die auf ein Stück Papier oder eine Leinwand geklebt werden. Die Ursprünge der Collage lassen sich Hunderte von Jahren zurückverfolgen, aber diese Technik erlebte zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen dramatischen Aufschwung als neue Kunstform. ⓘ
Der Begriff Papier collé wurde von Georges Braque und Pablo Picasso zu Beginn des 20. Jahrhunderts geprägt, als die Collage zu einem unverwechselbaren Bestandteil der modernen Kunst wurde. ⓘ
Geschichte
Frühe Vorläufer
Die Technik der Collage wurde erstmals bei der Erfindung des Papiers in China um 200 v. Chr. eingesetzt. Die Verwendung der Collage wurde jedoch erst im 10. Jahrhundert in Japan von vielen Menschen genutzt, als Kalligraphen begannen, geklebtes Papier mit Texten auf Oberflächen zu verwenden, um ihre Gedichte zu schreiben. Einige erhaltene Stücke dieses Stils befinden sich in der Sammlung von Nishi Hongan-ji - viele Bände des Sanju Rokunin Kashu. ⓘ
Die Technik der Collage kam im 13. Jahrhundert im mittelalterlichen Europa auf. Im 15. und 16. Jahrhundert begann man, in gotischen Kathedralen mit Blattgold zu arbeiten. Edelsteine und andere Edelmetalle wurden auf religiöse Bilder, Ikonen und auch auf Wappen aufgetragen. Ein Beispiel für die Kunst der Collage aus dem 18. Jahrhundert ist das Werk von Mary Delany. Im 19. Jahrhundert wurde die Collagetechnik auch von Hobbykünstlern für Erinnerungsstücke (z. B. für Fotoalben) und Bücher (z. B. Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg) verwendet. Viele Institutionen schreiben die Anfänge der Collagepraxis Picasso und Braque im Jahr 1912 zu. Frühe viktorianische Fotocollagen deuten jedoch darauf hin, dass Collagetechniken bereits in den frühen 1860er Jahren angewandt wurden. Viele Institutionen betrachten diese Werke als Erinnerungsstücke für Hobbyfotografen, obwohl sie als Vermittler des viktorianischen aristokratischen Kollektivporträts und als Beweis für weibliche Gelehrsamkeit fungierten und eine neue Art der künstlerischen Darstellung präsentierten, die die Wahrhaftigkeit der Fotografie in Frage stellte. Im Jahr 2009 organisierte die Kuratorin Elizabeth Siegel die Ausstellung: Playing with Pictures im Art Institute Chicago, in der unter anderem die Collagearbeiten von Alexandra von Dänemark und Mary Georgina Filmer gewürdigt wurden. Die Ausstellung wanderte später ins Metropolitan Museum of Art und in die Art Gallery of Ontario. ⓘ
Collage und Modernismus
Trotz der Verwendung collageähnlicher Techniken in der Zeit vor dem 20. Jahrhundert vertreten einige Kunstsachverständige die Auffassung, dass die Collage, genau genommen, erst nach 1900 im Zusammenhang mit den Anfängen der Moderne entstanden ist. ⓘ
Im Online-Kunstglossar der Tate Gallery heißt es zum Beispiel, dass die Collage "erstmals im zwanzigsten Jahrhundert als künstlerische Technik verwendet wurde". Laut dem Online-Kunstglossar des Guggenheim-Museums ist die Collage ein künstlerisches Konzept, das mit den Anfängen der Moderne in Verbindung gebracht wird und viel mehr beinhaltet als die Idee, etwas auf etwas anderes zu kleben. Die aufgeklebten Flicken, die Braque und Picasso ihren Leinwänden hinzufügten, boten eine neue Perspektive auf die Malerei, wenn die Flicken mit der Oberfläche des Bildes kollidierten". In dieser Perspektive war die Collage Teil einer methodischen Überprüfung der Beziehung zwischen Malerei und Skulptur, und diese neuen Werke "gaben jedem Medium einige der Eigenschaften des anderen", so der Guggenheim-Aufsatz. Darüber hinaus brachten diese zerschnittenen Zeitungsschnipsel Fragmente einer von außen kommenden Bedeutung in die Kollision ein: "Verweise auf aktuelle Ereignisse, wie den Krieg auf dem Balkan, und auf die Populärkultur bereicherten den Inhalt ihrer Kunst". Diese Gegenüberstellung von Zeichen, die "gleichzeitig ernst und augenzwinkernd" sind, war für die Inspiration der Collage grundlegend: "Durch die Betonung des Konzepts und des Prozesses gegenüber dem Endprodukt hat die Collage das Unvereinbare mit dem Gewöhnlichen in einen sinnvollen Zusammenhang gebracht." ⓘ
Collage in der Malerei
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Die Collage im Sinne der Moderne begann mit den kubistischen Malern Georges Braque und Pablo Picasso. Aus Schnipseln und Fragmenten verschiedener, nicht zusammenhängender Motive entstanden die kubistischen Collagen oder Papiercollagen, die ihnen eine dekonstruierte Form und ein dekonstruiertes Aussehen verliehen. Einigen Quellen zufolge war Picasso der erste, der die Collagetechnik in Ölgemälden verwendete. Laut dem Online-Artikel des Guggenheim-Museums über die Collage griff Braque das Konzept der Collage selbst vor Picasso auf und wandte es auf Kohlezeichnungen an. Picasso übernahm die Collage unmittelbar danach (und könnte der erste sein, der die Collage in Gemälden und nicht in Zeichnungen verwendete): "Es war Braque, der eine Rolle simulierter Eichentapete kaufte und anfing, Stücke aus dem Papier auszuschneiden und sie auf seine Kohlezeichnungen zu kleben. Picasso begann sofort mit eigenen Experimenten in dem neuen Medium." ⓘ
Für sein Stillleben mit Stuhlrohr (Nature-morte à la chaise cannée) klebte Picasso 1912 ein Stück Wachstuch mit dem Muster eines Stuhlrohrs auf die Leinwand des Werks. ⓘ
Die surrealistischen Künstler machten ausgiebig Gebrauch von der Collage und entfernten sich von der stilllebenartigen Ausrichtung der Kubisten. Vielmehr schufen surrealistische Künstler wie Joseph Cornell im Sinne des Surrealismus Collagen, die aus fiktiven und seltsamen, traumartigen Szenen bestehen. Cubomania ist eine Collage, bei der ein Bild in Quadrate geschnitten wird, die dann automatisch oder zufällig wieder zusammengesetzt werden. Collagen, die mit einer ähnlichen oder vielleicht sogar identischen Methode hergestellt werden, nennt Marcel Mariën Etrécissements, eine Methode, die Mariën erstmals erforschte. Surrealistische Spiele wie die Parallelcollage verwenden kollektive Techniken der Collagenherstellung. ⓘ
Die Sidney Janis Gallery veranstaltete im November 1962 eine frühe Pop-Art-Ausstellung mit dem Titel New Realist Exhibition, die Werke der amerikanischen Künstler Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal und Andy Warhol sowie europäischer Künstler wie Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely und Schifano umfasste. Die Ausstellung folgte auf die Ausstellung des Nouveau Réalisme in der Galerie Rive Droite in Paris und markierte das internationale Debüt der Künstler, die bald darauf das begründeten, was man in Großbritannien und den Vereinigten Staaten Pop Art und auf dem europäischen Kontinent Nouveau Réalisme nannte. Viele dieser Künstler verwendeten in ihren Werken die Technik der Collage. Wesselmann nahm mit einigen Vorbehalten an der Ausstellung des Neuen Realismus teil und stellte 1962 zwei Werke aus: Stillleben Nr. 17 und Stillleben Nr. 22. ⓘ
Eine weitere Technik ist die Leinwandcollage, bei der separat gemalte Leinwandstücke auf die Oberfläche der Hauptleinwand eines Gemäldes aufgeklebt werden, meist mit Klebstoff. Bekannt für den Einsatz dieser Technik ist der britische Künstler John Walker in seinen Gemälden der späten 1970er Jahre, doch war die Leinwandcollage bereits in den frühen 1960er Jahren ein fester Bestandteil der Mixed-Media-Arbeiten amerikanischer Künstler wie Conrad Marca-Relli und Jane Frank. Auch die äußerst selbstkritische Lee Krasner zerstörte häufig ihre eigenen Gemälde, indem sie sie in Stücke schnitt, um dann neue Kunstwerke zu schaffen, indem sie die Stücke zu Collagen zusammensetzte. ⓘ
Collage mit Holz
Die Holzcollage ist eine Art, die etwas später als die Papiercollage entstanden ist. Kurt Schwitters begann in den 1920er Jahren mit Holzcollagen zu experimentieren, nachdem er die Malerei bereits zugunsten von Papiercollagen aufgegeben hatte. Das Prinzip der Holzcollage ist spätestens seit seinem "Merzbild mit Kerze" aus der Mitte bis Ende der 1920er Jahre klar. ⓘ
In gewissem Sinne debütierte die Holzcollage indirekt zur gleichen Zeit wie die Papiercollage, denn laut Guggenheim Online begann Georges Braque mit der Papiercollage, indem er Stücke aus einer simulierten Eichentapete ausschnitt und sie auf seine eigenen Kohlezeichnungen klebte. Die Idee, Holz auf ein Bild zu kleben, war also von Anfang an implizit, da das verwendete Papier ein kommerzielles Produkt war, das so hergestellt wurde, dass es wie Holz aussah. ⓘ
Während einer fünfzehnjährigen Periode intensiven Experimentierens, die Mitte der 1940er Jahre begann, entwickelte Louise Nevelson ihre skulpturalen Holzcollagen, die sie aus gefundenen Resten zusammensetzte, darunter Teile von Möbeln, Stücke von Holzkisten oder Fässern und architektonische Überbleibsel wie Treppengeländer oder Leisten. Sie sind in der Regel rechteckig, sehr groß und schwarz bemalt und erinnern an gigantische Gemälde. Zu Nevelsons Sky Cathedral (1958) heißt es im Katalog des Museum of Modern Art: "Als rechteckige Fläche, die von vorne betrachtet wird, hat Sky Cathedral die malerische Qualität eines Gemäldes...". Doch solche Werke präsentieren sich auch als massive Wände oder Monolithen, die manchmal von beiden Seiten betrachtet oder sogar durchschaut werden können. ⓘ
Viele Holzcollagen sind wesentlich kleiner, gerahmt und aufgehängt wie ein Gemälde. Sie bestehen in der Regel aus Holzstücken, Holzspänen oder -resten, die auf einer Leinwand (wenn es sich um ein Gemälde handelt) oder auf einer Holzplatte zusammengefügt sind. Solche gerahmten, bildähnlichen Holzrelief-Collagen bieten dem Künstler die Möglichkeit, die dem Material innewohnenden Qualitäten der Tiefe, der natürlichen Farbe und der strukturellen Vielfalt zu erforschen und gleichzeitig die Sprache, die Konventionen und die historischen Resonanzen zu nutzen, die sich aus der Tradition der Herstellung von Bildern zum Aufhängen an der Wand ergeben. Die Technik der Holzcollage wird manchmal auch mit Malerei und anderen Medien in einem einzigen Kunstwerk kombiniert. ⓘ
Häufig wird für die so genannte "Holzcollage" nur natürliches Holz verwendet, z. B. Treibholz oder Teile von gefundenen und unveränderten Baumstämmen, Ästen, Stöcken oder Rinde. Dies wirft die Frage auf, ob es sich bei solchen Kunstwerken überhaupt um Collagen (im ursprünglichen Sinne) handelt (siehe Collage und Moderne). Der Grund dafür ist, dass die frühen Papiercollagen im Allgemeinen aus Text- oder Bildfragmenten hergestellt wurden - Dinge, die ursprünglich von Menschen gemacht wurden und in einem bestimmten kulturellen Kontext funktionierten oder Bedeutung hatten. In der Collage werden diese noch erkennbaren "Signifikanten" (oder Fragmente von Signifikanten) in einer Art semiotischer Kollision zusammengeführt. Ein abgeschnittener Holzstuhl oder ein Treppengeländer, das in einem Werk von Nevelson verwendet wird, kann ebenfalls als potenzielles Element der Collage im gleichen Sinne betrachtet werden: Es hatte einen ursprünglichen, kulturell bestimmten Kontext. Unverändertes, natürliches Holz, wie man es auf einem Waldboden finden könnte, hat wohl keinen solchen Kontext; daher können die charakteristischen kontextuellen Unterbrechungen, die mit der Idee der Collage, wie sie von Braque und Picasso stammt, verbunden sind, nicht wirklich stattfinden. (Treibholz ist natürlich manchmal zweideutig: Ein Stück Treibholz kann zwar einmal ein bearbeitetes Holzstück gewesen sein - zum Beispiel ein Teil eines Schiffes -, es kann aber durch Salz und Meer so verwittert sein, dass seine frühere funktionale Identität fast oder ganz verschwunden ist). ⓘ
Decoupage
Decoupage ist eine Art von Collage, die normalerweise als Handwerk definiert wird. Dabei wird ein Bild zu Dekorationszwecken in einen Gegenstand eingefügt. Bei der Decoupage können mehrere Kopien desselben Bildes hinzugefügt werden, die ausgeschnitten und übereinandergelegt werden, um eine scheinbare Tiefe zu erzeugen. Zum Schutz wird das Bild oft mit Lack oder einem anderen Versiegelungsmittel überzogen. ⓘ
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann die Decoupage, wie viele andere Kunstmethoden, mit einem weniger realistischen und abstrakteren Stil zu experimentieren. Zu den Künstlern des 20. Jahrhunderts, die Decoupage-Werke schufen, gehören Pablo Picasso und Henri Matisse. Das berühmteste Decoupage-Werk ist der Blaue Akt II von Matisse. ⓘ
Es gibt viele Abwandlungen der traditionellen Technik, bei der ein spezieller Klebstoff verwendet wird, der weniger Schichten erfordert (oft 5 oder 20, je nach der Menge des Papiers). Ausschnitte werden auch unter Glas oder erhaben angebracht, um ein dreidimensionales Aussehen zu erzielen, je nach Wunsch des Decoupage-Künstlers. Derzeit ist Decoupage ein beliebtes Kunsthandwerk. ⓘ
Das Handwerk wurde in Frankreich als Découpage bekannt (vom Verb découper, 'ausschneiden'), da es im 17. und 18. Jahrhundert große Popularität erlangte. In dieser Zeit wurden viele fortschrittliche Techniken entwickelt, und die Fertigstellung von Gegenständen konnte aufgrund der vielen Anstriche und Schleifarbeiten bis zu einem Jahr dauern. Zu den berühmten oder aristokratischen Anwendern gehörten Marie Antoinette, Madame de Pompadour und Beau Brummell. Die meisten Decoupage-Enthusiasten führen den Beginn der Decoupage auf das Venedig des 17. Jahrhunderts zurück. Allerdings war sie schon vorher in Asien bekannt. ⓘ
Der wahrscheinlichste Ursprung der Decoupage ist die ostsibirische Begräbniskunst. Nomadenstämme verwendeten ausgeschnittene Filze, um die Gräber ihrer Verstorbenen zu schmücken. Von Sibirien aus gelangte der Brauch nach China, und im 12. Jahrhundert wurde das ausgeschnittene Papier zur Verzierung von Laternen, Fenstern, Kisten und anderen Gegenständen verwendet. Im 17. Jahrhundert stand Italien, insbesondere Venedig, an der Spitze des Handels mit dem Fernen Osten, und es wird allgemein angenommen, dass die ausgeschnittenen Papierdekorationen durch diese Handelsbeziehungen ihren Weg nach Europa fanden. ⓘ
Fotomontage
Collagen aus Fotografien oder Teilen von Fotografien werden Fotomontagen genannt. Fotomontage ist der Prozess (und das Ergebnis) der Herstellung eines zusammengesetzten Fotos durch Ausschneiden und Zusammenfügen einer Reihe anderer Fotos. Das zusammengesetzte Bild wurde manchmal fotografiert, so dass das endgültige Bild wieder in einen nahtlosen fotografischen Abzug umgewandelt wird. Die gleiche Methode wird heute mit Hilfe von Bildbearbeitungssoftware angewandt. Diese Technik wird von Fachleuten als Compositing bezeichnet. ⓘ
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? wurde 1956 für den Katalog der Ausstellung This Is Tomorrow in London, England, geschaffen, in dem es in Schwarz-Weiß reproduziert wurde. Außerdem wurde das Werk auf Plakaten für die Ausstellung verwendet. Richard Hamilton hat in der Folge mehrere Werke geschaffen, in denen er das Thema und die Komposition der Pop-Art-Collage überarbeitet hat, darunter eine Version von 1992, die eine Bodybuilderin zeigt. Viele Künstler haben von Hamiltons Collage abgeleitete Werke geschaffen. P. C. Helm schuf eine Interpretation aus dem Jahr 2000. ⓘ
Auch andere Methoden zur Kombination von Bildern werden als Fotomontage bezeichnet, wie der viktorianische "Kombinationsdruck", der Druck von mehr als einem Negativ auf ein einziges Blatt Druckpapier (z. B. O. G. Rejlander, 1857), die Aufprojektion und die Computermontagetechniken. Ähnlich wie eine Collage aus mehreren Facetten zusammengesetzt ist, kombinieren Künstler auch Montagetechniken. Romare Beardens (1912-1988) Serie von schwarz-weißen "Fotomontage-Projektionen" ist ein Beispiel dafür. Seine Methode begann mit Kompositionen aus Papier, Farbe und Fotografien, die auf Tafeln im Format 8½ × 11 Zoll aufgetragen wurden. Bearden fixierte die Bilder mit einer Emulsion, die er dann mit einer Handrolle auftrug. Anschließend vergrößerte er die Collagen fotografisch. ⓘ
Die Tradition des 19. Jahrhunderts, mehrere Bilder physisch zu einem Komposit zusammenzufügen und das Ergebnis zu fotografieren, setzte sich in der Pressefotografie und der Offsetlithografie bis zum weit verbreiteten Einsatz der digitalen Bildbearbeitung durch. Heutige Bildredakteure in Magazinen erstellen "Paste-ups" digital. ⓘ
Die Erstellung von Fotomontagen ist mit dem Aufkommen von Computerprogrammen wie Adobe Photoshop, Pixel image editor und GIMP größtenteils einfacher geworden. Diese Programme nehmen die Änderungen digital vor, was einen schnelleren Arbeitsablauf und präzisere Ergebnisse ermöglicht. Außerdem können sie Fehler abmildern, indem sie dem Künstler die Möglichkeit geben, Fehler "rückgängig" zu machen. Einige Künstler gehen jedoch über die Grenzen der digitalen Bildbearbeitung hinaus und schaffen extrem zeitintensive Kompositionen, die mit den Anforderungen der traditionellen Kunst konkurrieren. Der aktuelle Trend geht dahin, Bilder zu schaffen, die Malerei, Theater, Illustration und Grafik zu einem nahtlosen fotografischen Ganzen verbinden. ⓘ
Digitale Collage
Die digitale Collage ist eine Technik, bei der Computerwerkzeuge zur Erstellung von Collagen eingesetzt werden, um zufällige Assoziationen von unterschiedlichen visuellen Elementen und die anschließende Transformation der visuellen Ergebnisse durch den Einsatz elektronischer Medien zu fördern. Sie wird häufig bei der Erstellung von digitaler Kunst mit Programmen wie Photoshop verwendet. ⓘ
Dreidimensionale Collage
Eine 3D-Collage ist die Kunst, dreidimensionale Objekte wie Steine, Perlen, Knöpfe, Münzen oder sogar Erde zu einem neuen Ganzen oder einem neuen Objekt zusammenzusetzen. Beispiele können Häuser, Perlenkreise usw. sein. ⓘ
eCollage
Der Begriff "eCollage" (elektronische Collage) kann für eine Collage verwendet werden, die mit Hilfe von Computerwerkzeugen erstellt wird. ⓘ
Collage-Künstler
- Kubismus (1907–1921/1940), Kunstrichtung mit höherem Abstraktionsgrad, zeigt häufig die Bildgegenstände zersplittert und von mehreren Seiten.
- Pablo Picasso (1881–1973)
- Georges Braque (1882–1963)
- Juan Gris (1887–1927). ⓘ
- Erstmals wurden echte Objekte auf die Leinwand geklebt: alte Tapeten, Musiknoten, Glas, Zeitungspapier; die Collage wurde zur Kunsttechnik erhoben (siehe auch: Papier collé). ⓘ
- Dadaismus (1916–1922/25), eine Protestbewegung gegen Krieg, Stumpfsinn und Bürgertum
- Marcel Duchamp (1887–1968)
- Man Ray (1890–1976)
- Hannah Höch (1889–1978)
- Höch gilt als die Erfinderin der Fotomontage, eine Technik, die sie mit Raoul Hausmann entwickelte und die rasch von Johannes Baader, John Heartfield und George Grosz aufgegriffen wurden. ⓘ
- Surrealismus (1924–1930), ausgelöst durch die Beschäftigung mit dem Unbewussten, Texten von Sigmund Freud.
- Max Ernst (1891–1976)
- Salvador Dalí (1904–1989)
- Joan Miró (1893–1983)
- René Magritte (1898–1967)
- Typisch für den Surrealismus war der spielerische Cadavre Exquis, der auch als Inspirationsquelle für „große“ Kunstwerke diente. ⓘ
- Pop Art (1958–1968), Produkten der Massenindustrie sind Thema, in den Gemälden, Collagen, Skulpturen, Fotomontagen und Happenings tauchen Bier- und Suppendosen, Comicstrips und Werbetafeln auf.
- Richard Hamilton
- Jasper Johns
- Robert Rauschenberg (Collagen aus Decken und Kissen) ⓘ
- Fluxus (1960–1975/bis heute, Postmoderne), neodadaistische Strömung mit viel Aktionskunst (lat. fluxus = das Fließen).
- George Maciunas
- Joseph Beuys
- Wolf Vostell
- Yoko Ono
- George Brecht
- Al Hansen
- Dick Higgins
- Nam June Paik
- Charlotte Moorman
- Ben Vautier
- Emmett Williams ⓘ
- Mail Art (1970 bis heute)
- Ray Johnson
- John Evans
- Guy Bleus
- Robert Rehfeldt
- Jürgen O. Olbrich ⓘ
- Situationismus (1951–1972) ⓘ
- Johannes Baader
- Johannes Theodor Baargeld
- Jeannie Baker
- Nick Bantock
- Hannelore Baron
- Romare Bearden
- April Bey
- Peter Blake
- Guy Bleus
- Umberto Boccioni
- Rita Boley Bolaffio
- Henry Botkin
- Pauline Boty
- Mark Bradford
- Georges Braque
- Alberto Burri
- Claude Cahun
- Reginald Fall
- Peter Clarke
- Jess Collins
- Greg Colson
- Felipe Jesus Consalvos
- Joseph Cornell
- Amadeo de Souza Cardoso
- Eric Carle
- Njideka Akunyili Crosby
- Jim Dine
- Burhan Doğançay
- Magie Dominic
- Arthur G. Taube
- Jean Dubuffet
- Marcel Duchamp
- Lois Ehlert
- Max Ernst
- Nick Gentry
- Terry Gilliam
- Juan Gris
- Olena Golub
- George Grosz
- Raymond Hains
- Kenneth Halliwell
- Richard Hamilton
- Raoul Hausmann
- Damien Hirst
- Hannah Höch
- David Hockney
- Istvan Horkay
- Ray Johnson
- Peter Kennard
- Jiří Kolář
- Lee Krasner
- Barbara Krüger
- Ligel Lambert
- François Lanzi
- John K. Lawson
- Kasimir Malewitsch
- Conrad Marca-Relli
- Eugene J. Martin
- Henri Matisse
- John McHale
- Robert Motherwell
- Vik Muniz
- Wangechi Mutu
- Joseph Nechvatal
- Louise Nevelson
- Robert Nickle
- Eduardo Paolozzi
- Sergej Parajanow
- Claude Pélieu
- Francis Picabia
- Pablo Picasso
- Carl Plate
- David Plunkert
- Guillem Ramos-Poquí
- David Ratcliff
- Robert Rauschenberg
- Man Ray
- Gordon Rice
- Larry Rivers
- James Rosenquist
- Martha Rosler
- Mimmo Rotella
- Anne Ryan
- Kurt Schwitters
- Winston Smith
- Gino Severini
- Lorna Simpson
- John Stezaker
- Daniel Spoerri
- Francois Szalay - Kolos
- Roderick Slater
- Nancy Spero
- Linder Sterling
- Sergej Swjatschenko
- Iwan Tabakovic
- Jonathan Talbot
- Lenore Tawney
- Cecil Touchon
- Scott Treleaven
- Fatimah Tuggar
- Jacques Villeglé
- Kara Wanderer
- Tom Wesselmann ⓘ
Galerie
Pablo Picasso, Compotier mit Früchten, Violon und Glas, 1912
Georges Braque, Obstschale und Glas, 1912, Papier collé und Kohle auf Papier
Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, Öl, Sand und Collage auf Leinwand, Sammlung Peggy Guggenheim
Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, Gouache, Öl, Buntstift auf bedrucktem Papier auf Leinwand, Museum of Modern Art
In anderen Kontexten
In der Architektur
Obwohl Le Corbusier und andere Architekten Techniken verwendeten, die der Collage ähneln, wurde die Collage als theoretisches Konzept erst nach der Veröffentlichung des Buches Collage City (1978) von Colin Rowe und Fred Koetter breit diskutiert. ⓘ
Rowe und Koetter setzten sich jedoch nicht für die Collage im bildlichen Sinne ein, geschweige denn für die Art von Bedeutungsunterbrechungen, die bei der Collage auftreten. Stattdessen wollten sie die Uniformität der Moderne in Frage stellen und sahen in der Collage mit ihrer nicht-linearen Vorstellung von Geschichte ein Mittel, die Designpraxis neu zu beleben. Das historische Stadtgefüge hat nicht nur seine Berechtigung, sondern durch seine Untersuchung sollten die Designer, so hoffte man, auch ein Gefühl dafür bekommen, wie sie besser arbeiten könnten. Rowe gehörte zu den so genannten Texas Rangers, einer Gruppe von Architekten, die eine Zeit lang an der Universität von Texas lehrten. Ein weiteres Mitglied dieser Gruppe war Bernhard Hoesli, ein Schweizer Architekt, der später ein wichtiger Dozent an der ETH Zürich wurde. Während für Rowe die Collage eher eine Metapher als eine tatsächliche Praxis war, machte Hoesli aktiv Collagen als Teil seines Entwurfsprozesses. Er stand dem in New York lebenden Künstler Robert Slutzky nahe und brachte die Frage der Collage und der Störung häufig in seine Atelierarbeit ein. ⓘ
In der Musik
Das Konzept der Collage hat die Grenzen der bildenden Kunst überschritten. In der Musik experimentierten Avantgarde-Künstler seit Mitte des 20. Jahrhunderts mit der fortschreitenden Aufnahmetechnik mit dem Ausschneiden und Einfügen. ⓘ
In den 1960er Jahren schuf George Martin während der Produktion der Beatles-Platten Collagen aus Aufnahmen. Der Popkünstler Peter Blake schuf 1967 die Collage für das Cover des bahnbrechenden Beatles-Albums Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. In den 1970er und 1980er Jahren eigneten sich Künstler wie Christian Marclay und die Gruppe Negativland alte Tonaufnahmen auf neue Weise an. In den 1990er und 2000er Jahren wurde mit der Popularität des Samplers deutlich, dass "musikalische Collagen" in der populären Musik zur Norm geworden waren, insbesondere im Rap, Hip-Hop und in der elektronischen Musik. 1996 veröffentlichte DJ Shadow das bahnbrechende Album Endtroducing....., das ausschließlich aus bereits aufgenommenem Material bestand, das in einer hörbaren Collage zusammengemischt wurde. Im selben Jahr brachte der in New York City lebende Künstler, Schriftsteller und Musiker Paul D. Miller alias DJ Spooky mit seinem Album Songs of a Dead Dreamer und seinen Büchern Rhythm Science (2004) und Sound Unbound (2008) (MIT Press) die Arbeit des Samplings in einen Museums- und Galeriekontext als Kunstpraxis, die die Besessenheit der DJ-Kultur mit Archivmaterial als Klangquellen verbindet. In seinen Büchern wurden "Mash-up"- und collagebasierte Mischungen von Autoren, Künstlern und Musikern wie Antonin Artaud, James Joyce, William S. Burroughs und Raymond Scott als Teil einer, wie er es nannte, "Literatur des Klangs" vorgestellt. Im Jahr 2000 veröffentlichten The Avalanches Since I Left You, eine musikalische Collage, die aus etwa 3.500 Musikquellen (d. h. Samples) besteht. ⓘ
In der Illustration
Die Collage wird häufig als Technik in der Bilderbuchillustration für Kinder verwendet. Ein bekanntes Beispiel ist Eric Carle, der farbenfrohe, handgeschöpfte Papiere verwendet, die in Form geschnitten und übereinander gelegt werden, manchmal mit Buntstiften oder anderen Zeichen verziert. Siehe die Abbildung unter Die sehr hungrige Raupe. ⓘ
In Künstlerbüchern
Die Collage wird manchmal allein oder in Kombination mit anderen Techniken in Künstlerbüchern verwendet, vor allem in einmaligen Unikaten und nicht als reproduzierte Bilder in veröffentlichten Büchern. ⓘ
In der Literatur
Collage-Romane sind Bücher mit Bildern, die aus anderen Veröffentlichungen ausgewählt und zu einem Thema oder einer Erzählung collagiert wurden. ⓘ
Die Bibel des Diskordianismus, die Principia Discordia, wird von ihrem Autor als literarische Collage bezeichnet. Eine Collage im literarischen Sinne kann sich auch auf eine Schichtung von Ideen oder Bildern beziehen. ⓘ
Im Modedesign
Im Modedesign wird die Collage beim Skizzieren von Entwürfen als Teil von Mixed-Media-Illustrationen verwendet, bei denen Zeichnungen zusammen mit verschiedenen Materialien wie Papier, Fotos, Garnen oder Stoffen Ideen in Entwürfe einbringen. ⓘ
Im Film
Der Begriff "Collage" wird traditionell wie folgt definiert: "Ein Film, der fiktionale Szenen mit Aufnahmen aus unterschiedlichen Quellen, wie z. B. Wochenschauen, kombiniert". Die Kombination verschiedener Arten von Filmmaterial kann je nach Ansatz des Regisseurs unterschiedliche Auswirkungen haben. Der Begriff Collagefilm kann sich auch auf die physische Montage von Materialien auf Filmstreifen beziehen. Der kanadische Filmemacher Arthur Lipsett war vor allem für seine Collage-Filme bekannt, von denen viele in den Schneideräumen der National Film Board Studios entstanden sind. ⓘ
In der Postproduktion
Die Verwendung von CGI (computergenerierten Bildern) kann als eine Form der Collage betrachtet werden, insbesondere wenn animierte Grafiken über herkömmliches Filmmaterial gelegt werden. In bestimmten Momenten von Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001) nimmt die Inszenierung einen stark fantasierten Stil an, der fiktive Elemente wie wirbelnde Farb- und Lichttunnel enthält. David O. Russells I Heart Huckabees (2004) verwendet CGI-Effekte, um die philosophischen Theorien der existenziellen Detektive (gespielt von Lily Tomlin und Dustin Hoffman) zu veranschaulichen. In diesem Fall dienen die Effekte dazu, die Klarheit zu erhöhen, während sie einem ansonsten realistischen Film einen surrealen Aspekt hinzufügen. ⓘ
Rechtliche Fragen
Wenn eine Collage auf bestehende Werke zurückgreift, wird das Ergebnis von einigen Urheberrechtsexperten als abgeleitetes Werk bezeichnet. Die Collage hat somit ein eigenes Urheberrecht, das von den Urheberrechten an den ursprünglichen Werken getrennt ist. ⓘ
Aufgrund neu definierter und neu interpretierter Urheberrechtsgesetze und verstärkter finanzieller Interessen sind einige Formen der Collagekunst erheblich eingeschränkt. Im Bereich der Sound-Collage (z. B. Hip-Hop-Musik) haben einige Gerichtsurteile die De-Minimis-Doktrin als Verteidigung gegen Urheberrechtsverletzungen abgeschafft, so dass sich die Collage-Praxis von der unzulässigen Nutzung, die sich auf den Fair-Use- oder De-Minimis-Schutz stützt, auf die Lizenzierung verlagert. Beispiele für Musikcollagen, die gegen das moderne Urheberrecht verstoßen haben, sind The Grey Album und Negativland's U2. ⓘ
Der urheberrechtliche Status visueller Werke ist weniger problematisch, wenn auch immer noch zweideutig. Einige visuelle Collagenkünstler haben beispielsweise argumentiert, dass ihre Werke durch die Erstverkaufsregel geschützt sind. Die First-Sale-Doktrin hindert Urheberrechtsinhaber daran, die konsumtive Nutzung nach dem "Erstverkauf" ihres Werks zu kontrollieren, obwohl der Neunte Gerichtshof entschieden hat, dass die First-Sale-Doktrin nicht für abgeleitete Werke gilt. Die De-minimis-Lehre und die Fair-Use-Ausnahme bieten ebenfalls wichtige Verteidigungsmöglichkeiten gegen behauptete Urheberrechtsverletzungen. Der Zweite Bundesberufungsgerichtshof entschied im Oktober 2006, dass der Künstler Jeff Koons nicht für Urheberrechtsverletzungen haftbar ist, weil die Verwendung eines Fotos in einem Collage-Gemälde eine angemessene Nutzung darstellt. ⓘ
Begriff
Der Begriff Collage ist entlehnt aus dem Französischen. Um 1910 begannen Georges Braque und Pablo Picasso, auf Bilder Teile aus anderen Materialien wie Zeitungen oder Tapeten aufzukleben, und nannten das Ergebnis papier collé („geklebtes Papier, Klebebild“), was später zu collage („[das] Leimen, Aufkleben“) vereinfacht wurde. ⓘ
Collage und collé sind Ableitungen des Verbs coller („leimen, kleben“), das selbst vom Substantiv colle („Leim“) abstammt. Das Substantiv wiederum kann über (nicht nachgewiesenes) vulgärlateinisches *colla auf altgriechisch κόλλα kόlla zurückgeführt werden, das gleichfalls die Bedeutung „Leim“ besitzt. ⓘ
Merkmale
Eine künstlerische Collage kann beispielsweise Zeitungsausschnitte, Bänder, farbige Papierstücke, Fotografien enthalten, die auf einen festen Untergrund oder Leinwand geleimt wurden. Die frühen Collagen des Kubismus nennt man Papier collé. Weitere Anwendungsgebiete sind die Fotocollage und die Diacollage, die ganz oder zum großen Teil aus Fotografien, Teilen von Fotografien oder Diamaterial bestehen. Die Décollage bezeichnet das Abreißen von Oberflächen, beispielsweise bei Plakatabrissen, um die darunter liegenden Schichten sichtbar zu machen. Werden plastische Gegenstände miteinander kombiniert, so verwendet man dafür den Begriff Objet trouvé. ⓘ
Das Prinzip der Collage wurde auch auf andere Kunstgattungen übertragen, etwa auf die Musik/Akustische Kunst (Klang-, Ton- oder Musikcollagen, siehe dazu unter anderem im Artikel „Sampling (Musik)“), auf die Literatur (siehe Montage (Literatur)) und den Film. ⓘ
Eine Übertragung der Collagetechnik auf dreidimensionale Objekte findet in der Assemblage statt. ⓘ
Musikalische Collage
Die musikalische Collage ist die Zusammenfügung verschiedener eigenständiger Kompositionen zu einem neuen Musikwerk. Während das Medley oder das Potpourri die einzelnen Werke mit mehr oder weniger durchkomponierter Modulation miteinander verbinden, ist die Collage durch die fehlenden Übergänge und die damit verbundenen Klangreibungen gekennzeichnet. Diese Friktionen sind vom Komponisten der Collage beabsichtigt. ⓘ
Theatercollage
Collagen gibt es auch in der darstellenden Kunst. Eine Theatercollage setzt sich aus szenischen, poetischen und literarischen Elementen zusammen und dient oftmals der Interpretation zeitgeschichtlicher oder gesellschaftskritischer Werke (so beispielsweise im polnischen Theater vor dem Fall des Eisernen Vorhangs). ⓘ
Collagekünstler und beispielhafte Werke
- John Elsas (1851–1935), ein Autodidakt und Vertreter der Art brut
- André Evard (1876–1972)
- Pablo Picasso (1881–1973)
- Georges Braque (1882–1963)
- Alexandra Povòrina (1885–1963)
- Raoul Hausmann (1886–1971)
- Kurt Schwitters (1887–1948), Bauhauskünstler
- Hannah Höch (1889–1978), Dada-Pionierin
- Schnitt mit dem Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands, 1919
- Die ewigen Schuhplattler, 1933
- Alexander Michailowitsch Rodtschenko (1891–1956)
- Max Ernst (1891–1976)
- La femme 100 têtes, 1929, Une semaine de bonté, 1934
- Marianne Brandt (1893–1983), Bauhauskünstlerin
- László Moholy-Nagy (1895–1946), Bauhauskünstler
- Jindřich Štyrský (1899–1942)
- Lee Krasner (1908–1984)
- Wolfgang Hildesheimer (1916–1991)
- Peter Weiss (1916–1982)
- Otto S. Grewe (1917–1965)
- Ror Wolf (1932–2020)
- Jürgen Claus (* 1935)
- István Horkay (* 1945)
- Annegret Soltau * (1946)
- Lutz Dammbeck (* 1948)
- Herta Müller (* 1953)
- Matthias Kunkler (1957–1997)
- Volker Steinbacher (* 1957)
- Antje Siebrecht (1958–2013)
- Rosa Lachenmeier (* 1959)
- Dave McKean (* 1963)
- Wangechi Mutu (* 1972) ⓘ
Urheberrecht
Urheberrechtlich ist die Collage umstritten. Man kann in ihr eine unfreie Bearbeitung, bei der die Genehmigung der Werke fremder Urheber eingeholt werden muss, oder eine freie Bearbeitung sehen. Eine freie Bearbeitung liegt vor, wenn der Eindruck des Originals gegenüber demjenigen der neuen Werke „verblasst“. ⓘ