Fluxus
Fluxus war eine internationale, interdisziplinäre Gemeinschaft von Künstlern, Komponisten, Designern und Dichtern, die in den 1960er und 1970er Jahren experimentelle Kunstperformances durchführten, bei denen der künstlerische Prozess im Vordergrund stand und nicht das fertige Produkt. Fluxus ist bekannt für seine experimentellen Beiträge zu verschiedenen künstlerischen Medien und Disziplinen und für die Entwicklung neuer Kunstformen. Zu diesen Kunstformen gehören Intermedia, ein vom Fluxus-Künstler Dick Higgins geprägter Begriff, die Konzeptkunst, die zuerst von Henry Flynt entwickelt wurde, einem Künstler, der eng mit Fluxus verbunden ist, und die Videokunst, für die Nam June Paik und Wolf Vostell Pionierarbeit geleistet haben. Der niederländische Galerist und Kunstkritiker Harry Ruhé [nl] beschreibt Fluxus als "die radikalste und experimentellste Kunstbewegung der sechziger Jahre". ⓘ
Sie produzierten Performance-"Events", zu denen Inszenierungen von Partituren, "Neo-Dada"-Geräuschmusik und zeitbasierte Werke ebenso gehörten wie konkrete Poesie, bildende Kunst, Stadtplanung, Architektur, Design, Literatur und Verlagswesen. Viele Fluxus-Künstler teilen eine anti-kommerzielle und anti-künstlerische Sensibilität. Fluxus wird manchmal als "intermedial" bezeichnet. Die Ideen und Praktiken des Komponisten John Cage haben Fluxus stark beeinflusst. Dies gilt insbesondere für seine Auffassung, dass man ein Kunstwerk beginnen sollte, ohne eine Vorstellung von seinem Ende zu haben, und für sein Verständnis des Werks als Ort der Interaktion zwischen Künstler und Publikum. Der Prozess des Schaffens wurde dem fertigen Produkt vorgezogen. Ein weiterer bemerkenswerter Einfluss waren die Readymades von Marcel Duchamp, einem französischen Künstler, der im Dadaismus aktiv war (1916 - ca. 1922). George Maciunas, der weitgehend als Begründer dieser fließenden Bewegung gilt, prägte 1961 den Namen Fluxus als Titel für eine geplante Zeitschrift. ⓘ
Viele Künstler der 1960er Jahre nahmen an Fluxus-Aktivitäten teil, darunter Joseph Beuys, George Brecht, John Cage, Robert Filliou, Al Hansen, Dick Higgins, Bengt af Klintberg, Alison Knowles, Addi Køpcke, Yoko Ono, Nam June Paik, Shigeko Kubota, Joseph Byrd, Ben Patterson, Daniel Spoerri, Ken Friedman und Wolf Vostell. Sie waren nicht nur eine vielfältige Gemeinschaft von Mitarbeitern, die sich gegenseitig beeinflussten, sondern auch weitgehend befreundet. Gemeinsam vertraten sie damals radikale Ideen über Kunst und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Die sich überschneidenden Gemeinschaften innerhalb von Fluxus und die Art und Weise, wie sich Fluxus in sich überschneidenden Phasen entwickelte, bedeutete, dass die Teilnehmer jeweils sehr unterschiedliche Vorstellungen davon hatten, was Fluxus war. Der Gründer von Fluxus, George Maciunas, schlug ein bekanntes Manifest vor, aber nur wenige hielten Fluxus für eine echte Bewegung, und deshalb wurde das Manifest nicht weitgehend übernommen. Stattdessen entstand durch eine Reihe von Festivals in Wiesbaden, Kopenhagen, Stockholm, Amsterdam, London und New York eine lose, aber robuste Gemeinschaft mit vielen ähnlichen Überzeugungen. Entsprechend dem Ruf, den sich Fluxus als Forum für Experimente erworben hatte, bezeichneten einige Fluxus-Künstler Fluxus als ein Laboratorium. Fluxus spielte eine wichtige Rolle bei der Ausweitung des Kunstbegriffs. ⓘ
Fluxus (nach lateinisch fluxus ‚Fließen, Fluss‘, zu fluere ‚fließen, vergehn‘) ist eine von George Maciunas begründete Kunstrichtung, bei der es nicht auf das Kunstwerk ankommt, sondern auf die schöpferische Idee. Fluxus wurde in den 1960er Jahren weithin bekannt. Nach dem Dadaismus war Fluxus der zweite elementare Angriff auf das Kunstwerk im herkömmlichen Sinn, das negiert wurde und als bürgerlicher Fetisch galt. ⓘ
Geschichte bis 1965
Ursprünge
Die Ursprünge von Fluxus liegen in vielen der Konzepte, die der Komponist John Cage in seiner experimentellen Musik der 1930er bis 1960er Jahre erforschte. Nach dem Besuch von Kursen über den Zen-Buddhismus bei D. T. Suzuki unterrichtete Cage von 1957 bis 1959 eine Reihe von Kursen über experimentelle Komposition an der New School for Social Research in New York City. In diesen Kursen untersuchte er die Begriffe Zufall und Unbestimmtheit in der Kunst, wobei er Partituren als Grundlage für Kompositionen verwendete, die auf potenziell unendliche Weise aufgeführt werden konnten. Einige der Künstler und Musiker, die sich in Fluxus engagierten, darunter Jackson Mac Low, La Monte Young, George Brecht, Al Hansen und Dick Higgins, besuchten Cages Kurse. Einen großen Einfluss hatten die Arbeiten von Marcel Duchamp. Ebenfalls von Bedeutung war Dada Poets and Painters, herausgegeben von Robert Motherwell, ein Buch mit Übersetzungen von Dada-Texten, das von den Mitgliedern von Fluxus häufig gelesen wurde. Der Begriff Anti-Kunst, ein Vorläufer von Dada, wurde von Duchamp um 1913 geprägt, als er seine ersten Readymades aus gefundenen Objekten schuf (gewöhnliche gefundene oder gekaufte Objekte, die als Kunst deklariert wurden). Indifferent ausgewählte Readymades und veränderte Readymades hinterfragten die Vorstellung von Kunst als einer inhärent optischen Erfahrung, die von akademischen Kunstfertigkeiten abhängt. Das berühmteste Beispiel ist Duchamps verändertes Readymade Fountain (1917), ein Werk, das er mit "R. Mutt" signierte. Auf der Flucht vor dem Ersten Weltkrieg in New York gründete Duchamp 1915 eine Dada-Gruppe mit Francis Picabia und dem amerikanischen Künstler Man Ray. Weitere wichtige Mitglieder waren Arthur Craven, Florine Stettheimer und Elsa von Freytag-Loringhoven, die Duchamp die Idee für Fountain vorgeschlagen haben soll. Bis 1916 wurden diese Künstler, insbesondere Duchamp, Man Ray und Picabia, zum Zentrum der radikalen Anti-Kunst-Aktivitäten in New York City. Ihre Kunstwerke sollten Fluxus und die Konzeptkunst im Allgemeinen beeinflussen. In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurden Fluxus und zeitgenössische Gruppen oder Bewegungen wie Happenings, Nouveau réalisme, Mail Art und Aktionskunst in Japan, Österreich und anderen internationalen Orten oft unter dem Begriff Neo-Dada" zusammengefasst. ⓘ
Eine Reihe anderer zeitgenössischer Ereignisse werden entweder als Vorläufer von Fluxus oder als Proto-Fluxus-Ereignisse bezeichnet. Zu den am häufigsten genannten gehören die von Yoko Ono und La Monte Young 1961 kuratierten Chambers Street Loft-Konzerte in New York, bei denen Stücke von Ono, Jackson Mac Low, Joseph Byrd und Henry Flynt aufgeführt wurden; das einmonatige Yam-Festival, das George Brecht und Robert Watts im Mai 1963 zusammen mit Ray Johnson und Allan Kaprow in Upstate New York veranstalteten (der Höhepunkt eines Jahres voller Mail-Art-Stücke); und eine Reihe von Konzerten in Mary Bauermeisters Atelier in Köln, 1960-61, an denen unter anderem Nam June Paik und John Cage teilnahmen. Bei einer dieser Veranstaltungen sprang Paik 1960 während seiner Etude pour Piano ins Publikum, schnitt John Cage die Krawatte ab, rannte aus dem Konzertsaal und rief dann die Organisatoren des Saals an, um das Ende des Stücks zu verkünden. Wie einer der Gründer der Bewegung, Dick Higgins, sagte:
Fluxus begann mit dem Werk und kam dann zusammen, indem der Name Fluxus auf ein Werk angewandt wurde, das bereits existierte. Es war, als ob die Bewegung in der Mitte der Situation begann und nicht am Anfang.
Der amerikanische Musiker und Künstler La Monte Young war als Gastredakteur für eine Ausgabe der Literaturzeitschrift Beatitude East engagiert worden und bat George Maciunas, einen ausgebildeten Grafikdesigner, um Hilfe bei der Gestaltung. Maciunas stellte das Papier, das Design und etwas Geld für die Herausgabe der Anthologie zur Verfügung, die die Arbeiten einer mehr oder weniger willkürlichen Gruppe von New Yorker Avantgarde-Künstlern aus jener Zeit enthielt. Ende 1961, noch vor der Fertigstellung von An Anthology of Chance Operations (die schließlich 1963 von Mac Low and Young veröffentlicht wurde), war Maciunas nach Deutschland gezogen, um seinen Gläubigern zu entkommen und für das US-Militär zu arbeiten. Von dort aus setzte er seine Kontakte zu den New Yorker Künstlern und zu Künstlern wie Benjamin Patterson fort, den er in Europa kennengelernt hatte. Im September 1962 kamen Dick Higgins und Alison Knowles hinzu, die nach Europa reisten, um ihn bei der Werbung für eine zweite geplante Publikation mit dem Titel "Fluxus" zu unterstützen, dem ersten einer Reihe von "Jahrbüchern" mit Werken von Künstlern. ⓘ
Früher Fluxus und Neo-Dada
Der in Litauen geborene George Maciunas prägte den Namen Fluxus für Kunst, die von einer Reihe von Künstlern mit einer gemeinsamen Sensibilität produziert wurde, als Versuch, "kulturelle, soziale und politische Revolutionäre zu einer gemeinsamen Front und Aktion zu vereinen". Nachdem er am Ende des Zweiten Weltkriegs aus Litauen geflohen war, ließ sich seine Familie in New York nieder, wo er zum ersten Mal eine Gruppe von Avantgarde-Künstlern und -Musikern um John Cage und La Monte Young traf. Nach der Eröffnung einer kurzlebigen Kunstgalerie in der Madison Avenue, in der Arbeiten von Higgins, Yoko Ono, Jonas Mekas, Ray Johnson, Flynt und Young gezeigt wurden, zog Maciunas nach Wiesbaden, Westdeutschland, nachdem er Ende 1961 eine Stelle als Grafikdesigner bei der US-Luftwaffe angenommen hatte, nachdem die Galerie Pleite gegangen war. Maciunas prägte den Begriff Fluxus (was so viel wie "fließen" bedeutet) zum ersten Mal öffentlich in einer Broschüre, die er an das Publikum eines von ihm organisierten Festivals namens Aprés Cage; Kleines Sommerfest am 9. Juni 1962 in Wuppertal, Westdeutschland, verteilte. ⓘ
Maciunas war ein begeisterter Kunsthistoriker und bezeichnete Fluxus anfangs als "Neo-Dadaismus" oder "erneuerten Dadaismus". Er schrieb eine Reihe von Briefen an Raoul Hausmann, einen ursprünglichen Dadaisten, in denen er seine Ideen skizzierte. Hausmann riet davon ab, den Begriff zu verwenden;
Ich nehme mit großem Vergnügen zur Kenntnis, was Sie über die deutschen Neodadaisten gesagt haben - aber ich denke, dass selbst die Amerikaner den Begriff "Neodadaismus" nicht verwenden sollten, weil neo nichts bedeutet und -ismus altmodisch ist. Warum nicht einfach "Fluxus"? Das scheint mir viel besser zu sein, denn es ist neu, und Dada ist historisch.
Im Rahmen des Festivals schrieb Maciunas einen Vortrag mit dem Titel "Neo-Dada in den Vereinigten Staaten". Nach einem Versuch, die "konkretistische Neo-Dada"-Kunst zu definieren, erklärte er, dass Fluxus sich gegen den Ausschluss des Alltäglichen aus der Kunst wandte. Mit "Anti-Kunst und künstlerischen Banalitäten" würde Fluxus die "traditionellen Künstlichkeiten der Kunst" bekämpfen. Der Vortrag endete mit der Erklärung "Anti-Kunst ist Leben, ist Natur, ist wahre Realität - sie ist eins und alles." ⓘ
Europäische Festivals und die Fluxkits
1962 reisten Maciunas, Higgins und Knowles nach Europa, um die geplante Fluxus-Publikation mit Konzerten auf antiken Musikinstrumenten zu bewerben. Mit Hilfe einer Gruppe von Künstlern, darunter Joseph Beuys und Wolf Vostell, organisierte Maciunas schließlich eine Reihe von Fluxfesten in ganz Westeuropa. Diese Fluxfests begannen mit 14 Konzerten zwischen dem 1. und 23. September 1962 in Wiesbaden und präsentierten Werke von Musikern wie John Cage, Ligeti, Penderecki, Terry Riley und Brion Gysin neben Performances von Higgins, Knowles, George Brecht und Nam June Paik, Ben Patterson, Robert Filliou und Emmett Williams, um nur einige zu nennen. Eine Aufführung, Piano Activities von Philip Corner, wurde berühmt-berüchtigt, weil sie den wichtigen Status des Klaviers in deutschen Nachkriegshäusern in Frage stellte. ⓘ
Die Partitur, die eine beliebige Anzahl von Interpreten auffordert, unter anderem zu spielen", zu zupfen oder zu klopfen", zu kratzen oder zu reiben", Gegenstände darauf fallen zu lassen", auf die Saiten einzuwirken", den Resonanzboden, die Stifte, den Deckel anzuschlagen oder verschiedene Gegenstände darüber zu ziehen" und in irgendeiner Weise auf die Unterseite des Klaviers einzuwirken", führte zur völligen Zerstörung eines Klaviers, als es von Maciunas, Higgins und anderen in Wiesbaden aufgeführt wurde. Die Aufführung wurde als so skandalös angesehen, dass sie viermal im deutschen Fernsehen gezeigt wurde, mit der Einleitung "Die Verrückten sind entkommen!"
Am Ende führten wir Corner's Piano Activities auf, nicht nach seinen Anweisungen, denn wir zerstörten systematisch ein Klavier, das ich für 5 Dollar gekauft hatte und das ich ganz zerlegen musste, um es wegzuwerfen, sonst hätten wir die Spediteure bezahlen müssen, eine sehr praktische Komposition, aber die deutschen Gefühle über dieses "Instrument von Chopin" waren verletzt und sie machten einen Aufstand darüber...
Gleichzeitig nutzte Maciunas seine Beziehungen am Arbeitsplatz, um mit dem Druck von billigen, in Massenproduktion hergestellten Büchern und Multiples von einigen der an den Aufführungen beteiligten Künstler zu beginnen. Die ersten drei, die gedruckt wurden, waren Composition 1961 von La Monte Young, An Anthology of Chance Operations, herausgegeben von Young und Mac Low, und Water Yam von George Brecht. Water Yam, eine Serie von Event-Partituren, die auf kleine Pappbögen gedruckt und in einer Pappschachtel gesammelt wurden, war das erste einer Reihe von Kunstwerken, die Maciunas druckte und die als Fluxkits bekannt wurden. Die billigen, massenhaft produzierten und leicht zu vertreibenden Fluxkits sollten ursprünglich eine ständig wachsende Bibliothek der modernen Performance-Kunst bilden. Water Yam wurde in einer Auflage von 1000 Exemplaren veröffentlicht und kostete ursprünglich 4 $. Im April 1964, fast ein Jahr später, hatte Maciunas noch 996 unverkaufte Exemplare. ⓘ
Maciunas' ursprünglicher Plan sah vor, jede Ausgabe selbst zu entwerfen, zu bearbeiten und zu bezahlen, wobei das Urheberrecht beim Kollektiv verbleiben sollte. Die Gewinne sollten zunächst 80:20 zugunsten des Künstlers aufgeteilt werden. Da die meisten Komponisten bereits über Verlagsverträge verfügten, bewegte sich Fluxus schnell weg von der Musik hin zu Performance und bildender Kunst. John Cage zum Beispiel veröffentlichte aufgrund seines Vertrags mit dem Musikverlag Edition Peters nie ein Werk unter dem Namen Fluxus.
Maciunas schien eine fantastische Fähigkeit zu haben, Dinge zu erledigen.... wenn man etwas zu drucken hatte, konnte er es auch drucken lassen. In East Brunswick ist es ziemlich schwer, gute Offsetdrucke zu bekommen. Es ist nicht unmöglich, aber es ist nicht so einfach, und da ich sehr faul bin, war es eine Erleichterung, jemanden zu finden, der mir die Arbeit abnehmen konnte. Da war also dieser Typ Maciunas, ein Litauer oder Bulgare, oder irgendwie ein Flüchtling oder was auch immer - schön gekleidet - "erstaunlich aussehend" wäre ein besseres Adjektiv. Er war irgendwie in der Lage, die ganze Sache durchzuziehen, ohne dass ich 57 Meilen fahren musste, um einen Drucker zu finden.
Da Maciunas farbenblind war, waren die Fluxus-Multiples fast immer schwarz-weiß. ⓘ
New York und die FluxShops
Nachdem sein Vertrag mit der US Air Force aus gesundheitlichen Gründen gekündigt wurde, war Maciunas gezwungen, am 3. September 1963 in die USA zurückzukehren. In New York organisierte er eine Reihe von Straßenkonzerten und eröffnete einen neuen Laden, die "Fluxhall", in der Canal Street. Vom 11. April bis zum 23. Mai 1964 fanden in der Canal Street 12 Konzerte "abseits der ausgetretenen Pfade der New Yorker Kunstszene" statt. Die von Maciunas selbst fotografierten Stücke von Ben Vautier, Alison Knowles und Takehisa Kosugi wurden kostenlos auf der Straße aufgeführt, obwohl es in der Praxis ohnehin "kein nennenswertes Publikum" gab.
Die Fluxus-Leute hatten, wie Brecht erklärte, verstanden, dass "Konzertsäle, Theater und Kunstgalerien" "mumifizieren" würden. Stattdessen zogen diese Künstler "Straßen, Häuser und Bahnhöfe vor....". Maciunas erkannte in dieser unverblümt antiinstitutionellen Produktion ein radikales politisches Potenzial, das eine wichtige Quelle für sein eigenes tiefes Engagement in diesem Bereich war. Mit seinem Fachwissen als professioneller Grafikdesigner spielte Maciunas eine wichtige Rolle dabei, Fluxus die Kohärenz zu verleihen, die es später zu haben schien.
Neben dem New Yorker Geschäft baute Maciunas ein Vertriebsnetz für die neue Kunst in ganz Europa und später auch in Kalifornien und Japan auf. Galerien und Versandhandel wurden u. a. in Amsterdam, Villefranche-Sur-Mer, Mailand und London eingerichtet. 1965 war die erste Anthologie Fluxus 1 erhältlich, die aus zusammengeschraubten Manila-Umschlägen bestand und Werke zahlreicher Künstler enthielt, die später berühmt werden sollten, darunter La Monte Young, Christo, Joseph Byrd und Yoko Ono. Außerdem gab es Spielkarten von George Brecht, Sinnesboxen von Ay-O, einen regelmäßigen Newsletter mit Beiträgen von Künstlern und Musikern wie Ray Johnson und John Cale sowie Blechdosen mit Gedichten, Liedern und Rezepten über Bohnen von Alison Knowles (siehe). Ein Video von der Hochzeit von George und Billy Maciunas wurde von Dimitri Devyatkin produziert. ⓘ
Stockhausens Originale
Nach seiner Rückkehr nach New York lernte Maciunas Henry Flynt wieder kennen, der die Mitglieder von Fluxus ermutigte, eine offenere politische Haltung einzunehmen. Eines der Ergebnisse dieser Diskussionen war die Aufstellung einer Streikpostenkette bei der amerikanischen Premiere von Originale, einem neuen Werk des deutschen Komponisten Karlheinz Stockhausen, am 8. September 1964. Stockhausen wurde von Maciunas und Flynt als "Kulturimperialist" bezeichnet, während andere Mitglieder dies vehement ablehnten. Dies führte dazu, dass Fluxus-Mitglieder wie Nam June Paik und Jackson Mac Low eine Streikpostenkette überquerten, die von anderen Mitgliedern gebildet wurde, darunter Ben Vautier und Takako Saito, die Flugblätter verteilten, in denen sie Stockhausen als "einen typischen europäisch-nordamerikanischen Künstler der herrschenden Klasse" anprangerten. Dick Higgins nahm an der Mahnwache teil und schloss sich dann kühl den anderen Künstlern an;
Maciunas und sein Freund Henry Flynt versuchten, die Fluxus-Leute dazu zu bringen, vor dem Zirkus mit weißen Karten herumzulaufen, auf denen stand, dass Originale schlecht sei. Und sie versuchten zu sagen, dass die Fluxus-Leute, die im Zirkus waren, nicht mehr Fluxus waren. Das war dumm, weil es eine Spaltung bedeutete. Ich fand das lustig, und so bin ich erst mit Maciunas und mit Henry mit einer Karte herumgelaufen, dann bin ich reingegangen und habe mich dem Zirkus angeschlossen; so waren beide Gruppen sauer auf mich. Nun gut. Manche Leute sagen, dass Fluxus an diesem Tag gestorben ist - ich dachte das auch einmal - aber es stellte sich heraus, dass ich falsch lag.
Die Veranstaltung, die von Charlotte Moorman im Rahmen ihres 2nd Annual New York Avant Garde Festival organisiert wurde, sollte die Feindseligkeiten zwischen Maciunas und ihr zementieren. Maciunas forderte häufig, dass Künstler, die mit Fluxus in Verbindung gebracht wurden, nichts mit dem jährlichen Festival zu tun haben sollten, und schloss oft Künstler aus, die seine Forderungen ignorierten. Diese Feindseligkeit hielt während Maciunas' ganzem Leben an - sehr zu Moormans Erstaunen -, obwohl sie sich weiterhin für Fluxus-Kunst und -Künstler einsetzte. ⓘ
Geschichte, 1965-78
Wahrgenommene Aufstände und der asiatische Einfluss
Die Streikposten bei Originale markierten den Höhepunkt von Maciunas' Agitprop-Ansatz, ein Ansatz, der viele der frühen Fluxus-Befürworter entfremdete; Jackson Mac Low hatte sofort gekündigt, nachdem er von "unsozialen" Plänen gehört hatte, die im April 1963 geschmiedet worden waren, wie z. B. die Zerstörung von Lastwagen unter dem Hudson River. Brecht drohte in derselben Angelegenheit mit seinem Ausstieg und verließ New York im Frühjahr 1965. Obwohl Dick Higgins den Fluxus-Idealen weiterhin treu blieb, kam es etwa zur gleichen Zeit zu einem Zerwürfnis zwischen ihm und Maciunas, angeblich wegen der von ihm gegründeten Something Else Press, die viele Texte von wichtigen Persönlichkeiten aus dem Umfeld von Fluxus und anderen Mitgliedern der Avantgarde druckte. Charlotte Moorman veranstaltete weiterhin ihr jährliches Avantgarde-Festival in New York. ⓘ
Solche wahrgenommenen Aufstände in der Kohärenz von Maciunas' Führung von Fluxus boten die Möglichkeit, dass Fluxus zunehmend von japanischen Mitgliedern der Gruppe beeinflusst wurde. Seit ihrer Rückkehr nach Japan im Jahr 1961 hatte Yoko Ono ihren Kollegen empfohlen, Maciunas aufzusuchen, wenn sie nach New York zögen. Als sie Anfang 1965 zurückkehrte, hatten Hi Red Center, Shigeko Kubota, Takako Saito, Mieko Shiomi und Ay-O alle begonnen, Arbeiten für Fluxus zu schaffen, die oft kontemplativer Natur waren. ⓘ
1969 eröffnete der Fluxus-Künstler Joe Jones seinen JJ Music Store (auch bekannt als Tone Deaf Music Store) in der North Moore Street 18, wo er seine repetitiven Drone-Musikmaschinen präsentierte. Dort präsentierte er seine repetitiven Drone-Music-Maschinen. Er schuf dort eine Installation im Schaufenster, so dass jeder zahlreiche Türknöpfe drücken konnte, um die dort ausgestellten Noise-Music-Maschinen zu spielen. Jones präsentierte dort auch kleine musikalische Installations-Performances, allein oder mit anderen Fluxus-Künstlern wie Yoko Ono und John Lennon und anderen. Vom 18. April bis zum 12. Juni 1970 präsentierten Ono und Lennon (alias Plastic Ono Band) dort eine Reihe von Fluxus-Kunstveranstaltungen und Konzerten namens GRAPEFRUIT FLUXBANQUET. Die Veranstaltung wurde mit einem Plakat beworben, das der Fluxus-Führer George Maciunas entworfen hatte. Zu den Aufführungen gehörten Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet (11.-17. April) von George Maciunas, Yoshimasa Wada, Nye Ffarrabas (früher Bici Forbes und Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks und Robert Watts; Do It Yourself (11.-17. April) von Yoko Ono; Tickets von John Lennon + Fluxagents (18.-24. April) mit Wada, Ben Vautier und Maciunas; Clinic von Yoko Ono + Hi Red Center (25. April - 1. Mai); Blue Room von Yoko + Fluxmasterliars (2.-8. Mai); Weight & Water von Yoko + Fluxfiremen (9.-15. Mai); Capsule von Yoko + Flux Space Center (16.-22. Mai) mit Maciunas, Paul Sharits, George Brecht, Ay-O, Ono, Watts, John Cavanaugh; Portrait of John Lennon as a Young Cloud von Yoko + Everybody (23.-29. Mai); The Store von Yoko + Fluxfactory (30. Mai bis 5. Juni), mit Ono, Maciunas, Wada, Ay-O; und schließlich Examination von Yoko + Fluxschool (6. bis 12. Juni) mit Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi und Robert Filliou. ⓘ
Verschwimmende Grenzen
Als Fluxus allmählich berühmter wurde, wuchsen Maciunas' Ambitionen für den Verkauf von billigen Multiples. Die zweite Flux-Anthologie, das Fluxkit (Ende 1964), sammelte frühe 3D-Arbeiten des Kollektivs in einem Geschäftskoffer, eine Idee, die direkt von Duchamps Boite en Valise übernommen wurde. Innerhalb eines Jahres liefen die Pläne für eine neue Anthologie, Fluxus 2, auf Hochtouren, die Flux-Filme von John Cage und Yoko Ono enthalten sollte (mit bereitgestellten Handprojektoren), zerbrochene Streichholzschachteln und Postkarten von Ben Vautier, Plastiknahrung von Claes Oldenburg, FluxMedicine von Shigeko Kubota (mit leeren Pillenpackungen) und Kunstwerke aus Steinen, Tintenstempeln, veralteten Reisetickets, unlösbaren Puzzles und einer Maschine, die das Summen erleichtert. ⓘ
Maciunas' Glaube an das Kollektiv erstreckte sich auch auf die Urheberschaft; eine Reihe von Werken aus dieser Zeit waren anonym, wurden falsch zugeschrieben oder ihre Urheberschaft wurde inzwischen in Frage gestellt. Erschwerend kam hinzu, dass Maciunas die Angewohnheit hatte, die von verschiedenen Künstlern eingereichten Ideen drastisch zu verändern, bevor er die Werke in die Tat umsetzte. Das Werk Solid Plastic in Plastic Box, das Per Kirkeby 1967 zugeschrieben wird, war ursprünglich von Kirkeby als Metallbox mit der Aufschrift This Box Contains Wood" realisiert worden. Beim Öffnen der Schachtel wurde festgestellt, dass sie Sägespäne enthielt. Als das Multiple von Maciunas hergestellt wurde, war es ein massiver Kunststoffblock in einer Kunststoffbox derselben Farbe. Umgekehrt wies Maciunas die Degree Face Clock, bei der ein Zifferblatt in 360° gemessen wird, Kirkeby zu, obwohl dies eine Idee von Robert Watts war;
Als ich mich vor einigen Jahren mit Robert Watts über die Degree Face Clock und die Compass Face Clock unterhielt, erinnerte er sich, dass er die Idee selbst hatte, und war überrascht, dass George Maciunas sie als von Per Kirkeby stammend anpries. Watts zuckte mit den Schultern und sagte, das sei die Arbeitsweise von George. Es lagen Ideen in der Luft und Maciunas wies das Stück dem einen oder anderen Künstler zu.
Zu den weiteren Taktiken aus dieser Zeit gehörte, dass Maciunas große Mengen an Plastikboxen im Großhandel aufkaufte und sie an Künstler mit der einfachen Bitte verteilte, sie in Fluxkits zu verwandeln, und dass er das rasch wachsende internationale Netzwerk von Künstlern nutzte, um Gegenstände beizusteuern, die zur Fertigstellung von Werken benötigt wurden. Robert Watts' Fluxatlas, 1973, enthält beispielsweise kleine Steine, die von Mitgliedern der Gruppe aus der ganzen Welt geschickt wurden. ⓘ
Neben seinen zahlreichen Originalkompositionen, die in den Werkkatalog der Gruppe aufgenommen wurden, war Larry Miller, der seit 1969 mit der Gruppe verbunden ist, auch als Interpret der "klassischen" Partituren tätig und dafür verantwortlich, die Werke der Gruppe einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wobei die Grenzen zwischen Künstler, Produzent und Forscher verwischt wurden. Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit hat Miller auch zahlreiche Fluxus-Veranstaltungen organisiert, rekonstruiert und durchgeführt sowie eine umfangreiche Materialsammlung zur Geschichte von Fluxus zusammengetragen. Durch Miller erlangte Fluxus Medienpräsenz, wie z. B. die weltweite CNN-Berichterstattung über die Off Limits-Ausstellung im Newark Museum, 1999. Zu den weiteren Aktivitäten von Miller als Organisator, Performer und Moderator im Fluxus-Milieu zählen Performance in Fluxus Continue 1963-2003 im Musee d'Art et d'Art Contemporain in Nizza, Fluxus a la Carte in Amsterdam und das Centraal Fluxus Festival im Centraal Museum, Utrecht, Niederlande. Im Jahr 2004, für Geoff Hendricks' Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958-1972, wiederholte und aktualisierte Miller die Leichtathletikwettbewerbe der Fluxus-Olympiade, die erstmals 1970 präsentiert wurden. Für Do-it Yourself Fluxus bei AI - Art Interactive - in Cambridge, Massachusetts, arbeitete Miller als kuratorischer Berater für eine Ausstellung von Werken, die dem Betrachter eine praktische Erfahrung ermöglichten, einschließlich der Rekonstruktion mehrerer Abschnitte des historischen Flux-Labyrinths, eines massiven und komplizierten Labyrinths, das Miller ursprünglich 1976 mit George Maciunas in der Akademie der Kunst in Berlin konstruiert hatte und das Abschnitte von mehreren Fluxus-Künstlern enthielt. Miller schuf eine neue Version des Flux-Labyrinths für die Ausstellung In the Spirit of Fluxus im Walker Art Center im Jahr 1994, wo Griel Marcus sagte: "Miller hat ... dem Monster den letzten Schliff gegeben." ⓘ
Feminismus
Fluxus-Künstlerinnen waren Gründungsmitglieder und steuerten Werke in unterschiedlichen Medien und mit unterschiedlichen Inhalten bei. Einige schufen experimentelle und performative Arbeiten, die mit dem weiblichen Körper zu tun hatten und eine starke weibliche Präsenz schufen, die innerhalb von Fluxus seit den Anfängen der Gruppe existierte. Dies wird durch Werke wie Carolee Schneemanns "Interior Scroll", Yoko Onos "Cut Piece" und Shigeko Kubotas "Vagina Painting" deutlich. Frauen, die im Rahmen von Fluxus arbeiteten, übten oft gleichzeitig Kritik an ihrer Position in einer von Männern dominierten Gesellschaft und deckten die Ungleichheiten innerhalb eines Kunstkollektivs auf, das den Anspruch erhob, offen und vielfältig zu sein. George Maciunas bezeichnete Schneeman in seiner Ablehnung als Mitglied von Fluxus als "schuldig an barocken Tendenzen, offener Sexualität und theatralischem Exzess". "Interior Scroll" war eine Reaktion auf Schneemanns Erfahrung als Filmemacherin in den 1950er und 1960er Jahren, als männliche Filmemacher forderten, dass Frauen sich auf den Tanz beschränken sollten.
Er sagte, wir mögen dich sehr
Du bist charmant
Aber bitten Sie uns nicht
Ihre Filme anzuschauen
Wir können nicht
Es gibt bestimmte Filme
Können wir nicht sehen
Das persönliche Durcheinander
Die Beharrlichkeit der Gefühle
Die Hand-Tast-Sensibilität- Carolee Schneemann ⓘ
In An evening with Fluxus women: a roundtable discussion, veranstaltet an der New York University am 19. Februar 2009 von Women & Performance: a journal of feminist theory und dem Department of Performance Studies, heißt es in einer Passage von Mieko Shiomi: "...das Beste an Fluxus ist, glaube ich, dass es keine Diskriminierung aufgrund von Nationalität und Geschlecht gab. Fluxus war offen für jeden, der ähnliche Gedanken über Kunst und Leben teilte. Deshalb konnten Künstlerinnen so aktiv sein, ohne Frustration zu empfinden." ⓘ
Shigeo Kubotas Vagina Painting (1965) wurde ausgeführt, indem sie einen in rote Farbe getauchten Pinsel an ihrer Unterwäsche befestigte und ihn dann auf ein Stück Papier auftrug, während sie sich in einer hockenden Position darüber bewegte. Die Farbe erinnerte an Menstruationsblut. Vagina Painting wurde als Kritik an Jackson Pollocks Action Paintings und an der von Männern dominierten Tradition des abstrakten Expressionismus interpretiert. ⓘ
Utopische Gemeinschaften
Eine Reihe von Künstlern der Gruppe war an der Gründung von Flux-Kommunen interessiert, die "die Kluft zwischen der Künstlergemeinschaft und der sie umgebenden Gesellschaft überbrücken" sollten. Die erste dieser Gemeinschaften, La Cédille qui Sourit oder The Cedilla That Smiles, wurde 1965-1968 von Robert Filliou und George Brecht in Villefranche-sur-Mer, Frankreich, gegründet. Das als "Internationales Zentrum für ständiges Schaffen" gedachte Geschäft verkaufte Fluxkits und andere Kleinwaren und beherbergte eine "Nicht-Schule" mit dem Motto "Ein sorgloser Austausch von Informationen und Erfahrungen. Keine Schüler, keine Lehrer. Vollkommene Freiheit, mal zuzuhören, mal zu reden". 1966 nutzten Maciunas, Watts und andere die neue Gesetzgebung zur Wiederbelebung des als "Hell's Hundred Acres" bekannten Viertels von Manhattan, das bald in SoHo umbenannt wurde, und ermöglichten es Künstlern, Wohn- und Arbeitsräume in einem Gebiet zu kaufen, das aufgrund einer geplanten 18-spurigen Schnellstraße entlang der Broome Street verödet war. Unter der Leitung von Maciunas wurden Pläne für eine Reihe von Immobilienentwicklungen in dem Gebiet ausgearbeitet, mit dem Ziel, eine Künstlergemeinschaft nur wenige Straßen vom FluxShop in der Canal Street entfernt zu schaffen.
Maciunas wollte kollektive Werkstätten, Lebensmitteleinkaufskooperativen und Theater einrichten, um die Stärken verschiedener Medien miteinander zu verbinden und die Kluft zwischen der Künstlergemeinschaft und der umgebenden Gesellschaft zu überbrücken. ⓘ
Das erste Lagerhaus, das Maciunas, Watts, Christo & Jeanne-Claude, Jonas Mekas, La Monte Young und andere beherbergen sollte, befand sich in der Greene Street. Da Maciunas diese Gemeinschaften mit den sowjetischen Kolchosen verglich, zögerte er nicht, sich den Titel "Chairman of Bldg. Co-Op' anzunehmen, ohne vorher ein Büro zu registrieren oder Mitglied der New York State Association of Realtors zu werden. Im nächsten Jahrzehnt setzten die FluxHousing Co-Operatives die Sanierung des Gebiets fort und erweiterten ihre Pläne um die Errichtung einer FluxIsland - eine geeignete Insel war in der Nähe von Antigua gefunden worden, aber das Geld für den Kauf und die Erschließung fehlte - und schließlich um ein Zentrum für darstellende Künste namens FluxFarm in New Marlborough, Massachusetts. Die Pläne wurden immer wieder durch finanzielle Probleme und ständige Auseinandersetzungen mit den New Yorker Behörden behindert und endeten schließlich am 8. November 1975 damit, dass Maciunas von Schlägern, die von einem unbezahlten Elektrounternehmer geschickt worden waren, schwer verprügelt wurde. ⓘ
Ende
Man kann wohl sagen, dass Fluxus mit dem Tod seines Gründers und Leiters George Maciunas im Jahr 1978 an den Folgen einer Bauchspeicheldrüsenkrebserkrankung zu Ende ging. Maciunas' Beerdigung wurde im typischen Fluxus-Stil abgehalten, bei dem sie die Beerdigung als "Fluxfeast und Wake" bezeichneten und Speisen aßen, die nur schwarz, weiß oder lila waren. Maciunas hinterließ seine Gedanken über Fluxus in einer Reihe wichtiger Videogespräche unter dem Titel Interview With George Maciunas mit dem Fluxus-Künstler Larry Miller, die international gezeigt und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurden. In den letzten 30 Jahren hat Miller Material über Fluxus gedreht und gesammelt, darunter Bänder über Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins und Alison Knowles, zusätzlich zu dem Maciunas-Interview von 1978. ⓘ
Seit 1978
Maciunas zog in den späten 1970er Jahren in die Berkshire Mountains im Westen von Massachusetts. Zwei Jahrzehnte zuvor hatten die Bostoner Kunstsammlerin Jean Brown und ihr verstorbener Ehemann Leonard Brown nach dem Sammeln von Gemälden begonnen, ihren Schwerpunkt auf dadaistische und surrealistische Kunst, Manifeste und Zeitschriften zu verlagern. Nach dem Tod von Leonard Brown zog Frau Brown 1971 nach Tyringham und expandierte in Bereiche, die mit Fluxus zusammenhängen, wie Künstlerbücher, konkrete Poesie, Happenings, Mail Art und Performance Art. Maciunas half dabei, ihr Haus, das ursprünglich ein Shaker-Samenhaus war, in ein wichtiges Zentrum für Fluxus-Künstler und -Wissenschaftler zu verwandeln, wobei Frau Brown abwechselnd Mahlzeiten kochte und Gästen ihre Sammlung zeigte. Die Aktivitäten konzentrierten sich auf einen großen Archivraum im zweiten Stock, der von Maciunas gebaut wurde, der sich im nahe gelegenen Great Barrington niederließ, wo sich herausstellte, dass Maciunas 1977 an Bauchspeicheldrüsen- und Leberkrebs erkrankte. ⓘ
Drei Monate vor seinem Tod heiratete er seine Freundin und Lebensgefährtin, die Dichterin Billie Hutching. Nach einer standesamtlichen Trauung in Lee, Massachusetts, führte das Paar am 25. Februar 1978 im Loft eines Freundes in SoHo eine "Fluxwedding" durch. Die Braut und der Bräutigam tauschten ihre Kleidung. Maciunas starb am 9. Mai 1978 in einem Krankenhaus in Boston. ⓘ
Nach dem Tod von George Maciunas entstand eine Kluft zwischen einigen wenigen Sammlern und Kuratoren, die Fluxus als Kunstbewegung in einen bestimmten Zeitrahmen (1962 bis 1978) einordneten, und den Künstlern selbst, von denen viele Fluxus weiterhin als eine lebendige Einheit betrachteten, die durch ihre Grundwerte und ihre Weltanschauung zusammengehalten wurde. Verschiedene Theoretiker und Historiker haben jede dieser Ansichten übernommen. Daher wird auf Fluxus entweder in der Vergangenheit oder in der Gegenwart Bezug genommen. Während die Definition von Fluxus schon immer umstritten war, ist die Frage heute wesentlich komplexer, da viele der ursprünglichen Künstler, die zum Zeitpunkt von Maciunas' Tod noch lebten, inzwischen selbst tot sind. ⓘ
Einige haben argumentiert, dass die einzigartige Kontrolle, die der Kurator Jon Hendricks über eine bedeutende historische Fluxus-Sammlung (die Gilbert and Lila Silverman Collection) hat, es ihm ermöglicht hat, durch die zahlreichen Bücher und Kataloge, die von der Sammlung subventioniert werden, die Ansicht zu beeinflussen, dass Fluxus mit Maciunas gestorben ist. Hendricks argumentiert, dass Fluxus eine historische Bewegung war, die zu einer bestimmten Zeit stattfand, und behauptet, dass zentrale Fluxus-Künstler wie Dick Higgins und Nam June Paik sich nach 1978 nicht mehr als aktive Fluxus-Künstler bezeichnen konnten und dass zeitgenössische Künstler, die von Fluxus beeinflusst wurden, nicht behaupten können, Fluxus-Künstler zu sein. Das Museum of Modern Art vertritt die gleiche Auffassung und datiert die Bewegung auf die 1960er und 1970er Jahre. Der Einfluss von Fluxus wirkt jedoch bis heute in multimedialen digitalen Kunstperformances fort. Im September 2011 präsentierte Other Minds eine Performance im SOMArts-Gebäude in San Francisco, um das 50-jährige Bestehen von Fluxus zu feiern. Die Performance wurde von Adam Fong kuratiert, der zusammen mit Yoshi Wada, Alison Knowles, Hannah Higgins, Luciano Chessa und Adam Overton auch einer der Performer war. ⓘ
Andere, darunter Hannah Higgins, die Tochter der Fluxus-Künstler Alison Knowles und Dick Higgins, behaupten, dass Maciunas zwar ein wichtiger Teilnehmer war, es aber noch viele andere gab, darunter auch der Fluxus-Mitbegründer Higgins, die nach dem Tod von Maciunas innerhalb von Fluxus weiterarbeiteten. Mit dem Aufkommen des Internets in den 1990er Jahren entstand online eine lebendige Post-Fluxus-Gemeinschaft. Nachdem einige der ursprünglichen Fluxus-Künstler aus den 1960er und 1970er Jahren, darunter Higgins, nach ihrem Weggang Online-Gemeinschaften wie die Fluxlist gegründet hatten, versuchten jüngere Künstler, Schriftsteller, Musiker und Performer, ihre Arbeit im Cyberspace fortzusetzen. Viele der ursprünglichen Fluxus-Künstler, die noch immer arbeiten, erfreuen sich an Hommagen von jüngeren, von Fluxus beeinflussten Künstlern, die Veranstaltungen zum Gedenken an Fluxus veranstalten, aber die Verwendung der Bezeichnung "Fluxus" durch jüngere Künstler ablehnen. ⓘ
Im Jahr 2018 präsentierte das Los Angeles Philharmonic im Rahmen seines Fluxus-Festivals eine Fluxus-Performance mit John Cages "Europeras 1 und 2" unter der Leitung von Yuval Sharon. Fluxus-Künstler treten auch heute noch in kleinerem Rahmen auf. ⓘ
Einflüsse
Ein unmittelbarer Vorläufer von Fluxus war laut Maciunas die Gutai-Gruppe, die Kunst als anti-akademische, psychophysische Erfahrung propagierte, eine "Kunst der Materie, wie sie ist", wie Shiraga Kazuo 1956 erklärte. Gutai wurde mit einer Art künstlerischer Massenproduktion in Verbindung gebracht, die das Markenzeichen von Fluxus vorwegnahm, d. h. die Ambiguität zwischen dem Kultivierten und dem Trivialen, zwischen Hoch und Niedrig. In der Tat tendierte die Avantgardekunst in Japan eher zu informellen als zu konzeptionellen Elementen und stand damit in radikalem Gegensatz zu der extremen Formalität und dem Symbolismus der japanischen Kunst. ⓘ
In der New Yorker Musikszene der 1950er Jahre waren viele Themen zu erkennen, die mit der Nachkriegsenttäuschung zusammenhingen, die viele Menschen in der entwickelten Welt erlebten. Diese Desillusionierung war an sich schon ein Grund, sich dem Buddhismus und dem Zen in alltäglichen Dingen wie geistiger Einstellung, Meditation, Ernährung und Körperpflege zuzuwenden. Man war jedoch auch der Meinung, dass es ein allgemeines Bedürfnis nach einer radikaleren künstlerischen Sensibilität gab. Die Themen des Verfalls und der Unzulänglichkeit der Idee der Moderne in künstlerischen Bereichen wurden übernommen, teils von Duchamp und Dada, teils aus dem Bewusstsein des Unbehagens am Leben in der zeitgenössischen Gesellschaft. ⓘ
Es heißt, dass Fluxus die Vorstellungen von Repräsentation in Frage stellte und stattdessen eine einfache Präsentation anbot. Dies entspricht in der Tat einem wesentlichen Unterschied zwischen der westlichen und der japanischen Kunst. Ein weiteres wichtiges Merkmal von Fluxus war die Aufhebung der vermeintlichen Grenzen zwischen Kunst und Leben, ein sehr wichtiger Trend in der Nachkriegskunst. Dies wurde durch die Arbeit und die Schriften von Josheph Bueys veranschaulicht, der erklärte, "jeder Mensch ist ein Künstler". Der Ansatz von Fluxus war ein alltäglicher, "ökonomischer", wie man an der Herstellung kleiner Objekte aus Papier und Plastik sehen kann. Auch dies entspricht in hohem Maße einigen grundlegenden Merkmalen der japanischen Kultur, nämlich dem hohen künstlerischen Wert alltäglicher Handlungen und Gegenstände und der ästhetischen Wertschätzung der Sparsamkeit. Dies steht auch im Zusammenhang mit der japanischen Kunst und dem Konzept des shibumi, das Unvollständigkeit bedeuten kann und die Wertschätzung von nackten Objekten unterstützt, wobei eher die Subtilität als die Übertreibung betont wird. Der renommierte japanische Ästhetikforscher Onishi Yoshinori bezeichnete das Wesen der japanischen Kunst als pantonomisch, weil man sich bewusst ist, dass es keinen Unterschied zwischen Natur, Kunst und Leben gibt. Die Kunst ist der Weg, sich dem Leben und der Natur/Wirklichkeit zu nähern, die der tatsächlichen Existenz entsprechen. ⓘ
Fluxus-Kunst
Fluxus förderte eine "Do-it-yourself"-Ästhetik und schätzte Einfachheit gegenüber Komplexität. Wie Dada vor ihm war auch Fluxus von einer starken Strömung des Antikommerzialismus und einer Anti-Kunst-Sensibilität geprägt, die die konventionelle, marktorientierte Kunstwelt zugunsten einer künstlerzentrierten kreativen Praxis ablehnte. Wie der Fluxus-Künstler Robert Filliou schrieb, unterschied sich Fluxus jedoch von Dada durch seine umfassenderen Bestrebungen, und die positiven sozialen und gemeinschaftlichen Bestrebungen von Fluxus überwogen bei weitem die kunstfeindliche Tendenz, die die Gruppe ebenfalls kennzeichnete. ⓘ
Zu den frühen Mitgliedern der Gruppe gehörten Joseph Beuys, Dick Higgins, Davi Det Hompson, Nam June Paik, Wolf Vostell, La Monte Young, Joseph Byrd, Al Hansen und Yoko Ono, die sich mit Medien wie Performance-Kunst, Poesie, experimenteller Musik und Film beschäftigten. Die Fluxus-Gruppe, die sich gegen die Vorstellungen von Tradition und Professionalität in der Kunst ihrer Zeit wandte, verlagerte den Schwerpunkt von dem, was ein Künstler macht, auf seine Persönlichkeit, sein Handeln und seine Ansichten. In den 1960er und 1970er Jahren (ihrer aktivsten Zeit) inszenierten sie "Aktions"-Veranstaltungen, engagierten sich in der Politik und in öffentlichen Reden und produzierten skulpturale Werke mit unkonventionellen Materialien. Zu ihren radikal unkonventionellen Werken gehörten beispielsweise die Videokunst von Nam June Paik und Charlotte Moorman sowie die Performancekunst von Joseph Beuys und Wolf Vostell. In den Anfangsjahren von Fluxus führte der oft spielerische Stil der Fluxus-Künstler dazu, dass sie von manchen als eine Gruppe von Scherzkeksen angesehen wurden. Fluxus wurde auch mit Dada und Aspekten der Pop Art verglichen und gilt als Ausgangspunkt der Mail Art und der No-Wave-Künstler. Künstler der nachfolgenden Generationen wie Mark Bloch versuchen nicht, sich selbst als Fluxus zu bezeichnen, sondern schaffen Ableger wie Fluxpan oder Jung Fluxus, um einige der Fluxus-Ideen in einem Post-Mail-Art-Kontext des 21. ⓘ
Was die künstlerische Herangehensweise betrifft, so zogen es die Fluxus-Künstler vor, mit den ihnen zur Verfügung stehenden Materialien zu arbeiten, und schufen entweder ihre eigenen Werke oder arbeiteten im Schaffensprozess mit ihren Kollegen zusammen. Die Auslagerung eines Teils des kreativen Prozesses an kommerzielle Hersteller war in der Regel nicht Teil der Fluxus-Praxis. Maciunas baute viele der Fluxus-Multiples und -Editionen persönlich von Hand zusammen. Obwohl Maciunas viele Objekte von Hand zusammenstellte, entwarf und konzipierte er sie für die Massenproduktion. Während mehrere Verleger signierte und nummerierte Objekte in limitierter Auflage herstellten, die zu hohen Preisen verkauft werden sollten, produzierte Maciunas offene Editionen zu niedrigen Preisen. Mehrere andere Fluxus-Verlage produzierten verschiedene Arten von Fluxus-Editionen. Der bekannteste von ihnen war die von Dick Higgins gegründete Something Else Press, der wahrscheinlich größte und umfangreichste Fluxus-Verlag, der Bücher in Auflagen von 1.500 bis zu 5.000 Exemplaren herstellte, die alle zu den üblichen Buchhandelspreisen erhältlich waren. Higgins schuf 1966 in einem Essay den Begriff "intermedia". ⓘ
Die Kunstformen, die am engsten mit Fluxus verbunden sind, sind Event-Partituren und Fluxus-Boxen. Fluxus-Boxen (manchmal auch Fluxkits oder Fluxboxen genannt) gehen auf George Maciunas zurück, der Sammlungen von gedruckten Karten, Spielen und Ideen zusammenstellte und in kleinen Plastik- oder Holzboxen organisierte. ⓘ
Ereignis-Punktzahl
Eine Event-Partitur, wie z. B. George Brechts "Drip Music", ist im Wesentlichen ein Performance-Skript, das in der Regel nur wenige Zeilen lang ist und eher aus Beschreibungen der auszuführenden Aktionen als aus Dialogen besteht. Fluxus-Künstler unterscheiden Event-Partituren von "Happenings". Während Happenings manchmal komplizierte, langwierige Performances waren, die die Grenzen zwischen Performer und Publikum, Performance und Realität verwischen sollten, waren Event-Performances meist kurz und einfach. Die Event-Performances zielten darauf ab, das Banale zu erheben, das Alltägliche zu beachten und die Hochkultur der akademischen und marktorientierten Musik und Kunst zu durchkreuzen. ⓘ
Die Idee des Events hat ihren Ursprung in der Musikphilosophie von Henry Cowell. Cowell, der John Cage und später Dick Higgins unterrichtete, prägte den Begriff, den Higgins und andere später auf kurze, knappe Beschreibungen von aufführbaren Werken anwendeten. Der Begriff "Partitur" wird in genau dem Sinne verwendet, in dem man den Begriff zur Beschreibung einer Musikpartitur verwendet: eine Reihe von Noten, die es jedem ermöglichen, das Werk aufzuführen, eine Idee, die sowohl mit dem von Nam June Paik als "Do it yourself"-Ansatz bezeichneten Konzept als auch mit dem von Ken Friedman als "Musikalität" bezeichneten Konzept verbunden ist. Während viel über den Do-it-yourself-Ansatz in der Kunst gesprochen wird, ist es wichtig zu erkennen, dass diese Idee in der Musik auftaucht, und so wichtige Fluxus-Künstler wie Paik, Higgins oder Corner begannen als Komponisten und brachten die Idee in die Kunst ein, dass jeder Mensch das Werk schaffen kann, indem er es "tut". Dies ist es, was Friedman mit Musikalität meinte, wobei er die Idee noch radikaler ausweitete, um zu dem Schluss zu kommen, dass jeder ein Werk jeglicher Art auf der Grundlage einer Partitur schaffen kann, wobei er den Komponisten als Urheber des Werks anerkennt, während er das Werk frei umsetzt und es sogar auf ganz andere Weise interpretiert, als es der ursprüngliche Komponist getan haben mag. ⓘ
Andere kreative Formen, die von Fluxus-Praktizierenden übernommen wurden, sind Collage, Klangkunst, Musik, Video und Poesie - insbesondere visuelle Poesie und konkrete Poesie. ⓘ
Einsatz von Schock
Nam June Paik und seine Mitstreiter in der Fluxus-Bewegung waren sich der Wirkung und Bedeutung des Schocks auf den Betrachter durchaus bewusst. Die Fluxus-Künstler glaubten, dass der Schock den Betrachter nicht nur dazu bringt, sein eigenes Denken zu hinterfragen, sondern auch ein Mittel ist, um den Betrachter "...aus einer durch Gewohnheit geförderten Wahrnehmungslethargie zu wecken." Paik selbst beschrieb den Schockfaktor in seinem Fluxus-Werk: "Menschen, die zu meinen Konzerten kommen oder meine Objekte sehen, müssen in einen anderen Bewusstseinszustand versetzt werden. Sie müssen high sein. Und um sie in diesen Zustand zu versetzen, ist ein kleiner Schock nötig... Jeder, der zu meiner Ausstellung kam, sah den Kopf und war high." Paiks "Kopf" war der einer echten Kuh, die am Eingang zu seiner Ausstellung Exposition of Music-Electronic Television in der Galerie Parnass in Wuppertal, Deutschland, 1963 ausgestellt war. ⓘ
Künstlerische Philosophien
Fluxus ähnelt im Geiste der früheren Kunstbewegung Dada, die das Konzept der Anti-Kunst betonte und sich über die Ernsthaftigkeit der modernen Kunst lustig machte. Fluxus-Künstler nutzten ihre minimalen Performances, um die von ihnen wahrgenommenen Verbindungen zwischen Alltagsgegenständen und Kunst hervorzuheben, ähnlich wie Duchamp in Werken wie Fountain. Fluxus-Kunst wurde oft in "Events" präsentiert, die das Fluxus-Mitglied George Brecht als "die kleinste Einheit einer Situation" definierte. Die Ereignisse bestanden aus einer minimalen Anweisung, was die Ereignisse für Unfälle und andere unbeabsichtigte Effekte öffnete. Zur Zufälligkeit der Ereignisse trug auch die Einbeziehung des Publikums in die Performances bei, womit Duchamps Vorstellung, dass der Betrachter das Kunstwerk vervollständigt, verwirklicht wurde. ⓘ
Die künstlerische Philosophie von Fluxus wurde als eine Synthese von vier Schlüsselfaktoren definiert, die den Großteil der Fluxus-Arbeiten ausmachen:
- Fluxus ist eine Haltung. Es ist weder eine Bewegung noch ein Stil.
- Fluxus ist intermedial. Die Schöpfer von Fluxus interessieren sich dafür, was passiert, wenn sich verschiedene Medien überschneiden. Sie verwenden gefundene und alltägliche Objekte, Klänge, Bilder und Texte, um neue Kombinationen von Objekten, Klängen, Bildern und Texten zu schaffen.
- Fluxus-Arbeiten sind einfach. Die Kunst ist klein, die Texte sind kurz und die Performances sind kurz.
- Fluxus macht Spaß. Humor war schon immer ein wichtiges Element in Fluxus. ⓘ
Späte Kritik
Es ist schwierig, eine einheitliche Geschichte von Fluxus zu entwerfen. In Fluxus: A brief History and Other Fictions räumt Owen Smith ein, dass die Geschichte von Fluxus angesichts des Aufkommens neuer Veröffentlichungen über Fluxus und seiner Ausweitung in die Gegenwart offen bleiben muss. Durch den Widerstand gegen Schubladendenken und das Fehlen einer stabilen Identität öffnete sich Fluxus für eine breite Beteiligung, verschloss sich aber auch, wie es in der Geschichte scheint, dieser Möglichkeit. Maciunas hat sich zwischen 1962 und 1978 häufig exkommuniziert, wodurch das Kollektiv destabilisiert wurde. Kristine Stiles argumentiert in einem ihrer Essays, dass die Essenz von Fluxus "performativ" sei, während sie in letzter Zeit das Gefühl hat, dass diese Essenz "ausgehöhlt oder bedroht" worden sei. Fluxus habe sich stattdessen auf die Objekte der Veröffentlichung verlagert, behauptet Stiles: "Man muss aufpassen, dass Fluxus nicht historisch von einer radikalen Prozess- und Darstellungskunst in eine traditionell statische und gegenständliche Kunst verwandelt wird." Ohne Führung, ohne erkennbare Leitlinien, ohne wirkliche kollektive Strategie, ohne Homogenität in Bezug auf die Praktiken kann Fluxus nicht mit traditionellen kritischen Werkzeugen behandelt werden. Fluxus ist ein Indikator für diese Verwirrung. Fluxus ist daher fast immer ein Diskurs über das Scheitern des Diskurses. ⓘ
Fluxus-Künstler
Die Fluxus-Künstler teilten mehrere Eigenschaften, darunter Witz und "Kindlichkeit", obwohl es ihnen an einer einheitlichen Identität als Künstlergemeinschaft mangelte. Diese vage Selbstidentifikation ermöglichte es der Gruppe, eine Vielzahl von Künstlern zu umfassen, darunter auch eine große Anzahl von Frauen. Die Möglichkeit, dass Fluxus mehr weibliche Mitglieder hatte als jede andere westliche Kunstgruppe bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte, ist besonders bedeutsam, weil Fluxus auf die von weißen Männern dominierte Bewegung des abstrakten Expressionismus folgte. Doch trotz der geplanten Offenheit von Fluxus bestand Maciunas darauf, die Einheit des Kollektivs zu wahren. Aus diesem Grund wurde Maciunas vorgeworfen, bestimmte Mitglieder auszuschließen, weil sie von dem abwichen, was er als die Ziele von Fluxus ansah. ⓘ
Viele Künstler, Schriftsteller und Komponisten wurden im Laufe der Jahre mit Fluxus in Verbindung gebracht, darunter:
- Eric Andersen (geboren 1940)
- John Armleder (geb. 1948)
- Ay-O (geboren 1931)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Bazon Brock (geboren 1936)
- Joseph Byrd (geboren 1937)
- John Cage (1912-1992)
- George Brecht (1926-2008)
- Giuseppe Chiari (1926-2007)
- Henning Christiansen (1932-2008)
- Philip Corner (geboren 1933)
- Jean Dupuy (1925-2021)
- Öyvind Fahlström (1928-1976)
- Robert Filliou (1926-1987)
- Simone Forti (geboren 1935)
- Henry Flynt (geboren 1940)
- Ken Friedman (geb. 1949)
- Al Hansen (1927-1995)
- Geoffrey Hendricks (1931-2018)
- Bici Hendricks (geboren 1932)
- Dick Higgins (1938-1998)
- Davi Det Hompson (1939-1996)
- Alice Hutchins (1916-2009)
- Toshi Ichiyanagi (geboren 1933)
- Terry Jennings (1940-1981)
- Ray Johnson (1927-1995)
- Joe Jones (1934-1993)
- Allan Kaprow (1927-2006)
- Bengt af Klintberg (geboren 1938)
- Milan Knížák (geboren 1940)
- Alison Knowles (geb. 1933)
- Arthur Köpcke (1928-1977)
- Takehisa Kosugi (1938-2018)
- Philip Krumm (geboren 1941)
- Shigeko Kubota (1937-2015)
- George Landow (1944-2011)
- Vytautas Landsbergis (geboren 1932)
- John Lennon (1940-1980)
- Jackson Mac Low (1922-2004)
- Richard Maxfield (1927-1969)
- George Maciunas (1931-1978)
- Jonas Mekas (1922-2019)
- Gustav Metzger (1926-2017)
- Larry Miller (geboren 1944)
- Kate Millett (1934-2017)
- Charlotte Moorman (1933-1991)
- Maurizio Nannucci (geboren 1939)
- Louise Odes Neaderland (geboren 1932)
- Yoko Ono (geb. 1933)
- Robin Page (1932-2015)
- Nam June Paik (1932-2006)
- Ben Patterson (1934-2016)
- Terry Riley (geb. 1935)
- Dieter Roth (1930-1998)
- Takako Saito (geboren 1929)
- Wim T. Schippers (geboren 1942)
- Tomas Schmit (1943-2006)
- Carolee Schneemann (1939-2019)
- Mieko Shiomi (geb. 1938)
- Daniel Spoerri (geb. 1930)
- James Tenney (1934-2006)
- Yasunao Tone (geb. 1935)
- Ben Vautier (geb. 1935)
- Wolf Vostell (1932-1998)
- Yoshi Wada (1943-2021)
- Robert Watts (1923-1988)
- Chuck Welch (geboren 1948)
- Emmett Williams (1925-2007)
- La Monte Young (geb. 1935) ⓘ
Gelehrte, Kritiker und Kuratoren, die mit Fluxus in Verbindung stehen
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Wichtige Sammlungen und Archive
- Alternative Traditionen in der zeitgenössischen Kunst, Universitätsbibliothek und Kunstmuseum der Universität von Iowa, Universität von Iowa, Iowa City, Iowa, USA
- Archiv Sohm, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, Deutschland
- Archivio Conz, Verona, Italien
- Artpool, Budapest, Ungarn
- Emily Harvey Foundation, New York City, und Venedig, Italien
- David Mayor/Fluxshoe/Beau Geste Press Papiere, Tate Gallery Archiv, Tate Britain, London, England
- Fluxus-Sammlung, Nachlass von Ken Friedman, Archiv der Tate Gallery, Tate Britain, London, England
- Fluxus-Sammlung, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA
- Fondation du Doute
- FONDAZIONE BONOTTO, Molvena, Vicenza, Italien
- Franklin Furnace Archiv, Museum of Modern Art, New York City
- George Maciunas Memorial Collection, The Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire, USA
- Gilbert und Lila Silverman, Fluxus Foundation, Detroit, Michigan, und New York City, USA
- Museo Vostell Malpartida Cáceres, Spanien
- Museum Fluxus+ Potsdam, Deutschland
- Jean Brown Nachlass, 1916-1995 Findmittel, Getty Research Institute, Los Angeles
- Sammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, Deutschland
- Institut für Kunst und Wissenschaft, Universität von Kalifornien, Santa Cruz, USA
- De Montfort Universität, Leicester, UK
- TVF Die unendliche Geschichte von FLUXUS, Gent, Belgien
- Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius, Litauen
- Das Israel Museum, Jerusalem, Geschenk der Gilbert und Lila Silverman Collection, Detroit, an die American Friends of the Israel Museum ⓘ
Siehe auch
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Ausgewählte Bibliographie
- Jürgen Becker, Wolf Vostell, Happenings, Fluxus, Pop Art, Nouveau Réalisme. Eine Dokumentation. Rowohlt Verlag, Reinbek 1965.
- Happening & Fluxus. Kölnischer Kunstverein, 1970.
- Baas, Jacquelynn, Friedman, Ken Fluxus und die wesentlichen Fragen des Lebens. Chicago und Hanover, NH: University of Chicago Press und Hood Museum of Art, 2011. ISBN 978-022-60335-9-4.
- Bernstein, Roslyn, und Shael Shapiro. Illegal Living: 80 Wooster Street and the Evolution of SoHo (Jonas Mekas Foundation), www.illegalliving.com ISBN 978-609-95172-0-9, September 2010.
- Block, René, ed. 1962 Wiesbaden Fluxus 1982. Wiesbaden: Harlekin Art, Museum Wiesbaden, und Nassauischer Kunstverein, 1982.
- Clay, Steve, und Ken Friedman, Hg. Intermedia, Fluxus und die Something Else Press: Selected Writings by Dick Higgins. Catskill, New York: Siglio Press, 2018. ISBN 978-1-938221-20-0.
- Der Traum von Fluxus. George Maciunas: Eine Künstlerbiographie. Thomas Kellein, Walther König, 2007. ISBN 978-3-8656-0228-2.
- Fluxus und Freunde: Sammlung Maria und Walter Schnepel, Katalog zur Ausstellung Neues Museum Weserburg Bremen; Fondazione Morra, Napoli; Kunst Museum Bonn 2002.
- Friedman, Ken, ed. Der Fluxus-Leser. Chicester, West Sussex und New York: Academy Editions, 1998.
- Gray, John. Action Art. A Bibliography of Artists' Performance from Futurism to Fluxus and Beyond. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1993.
- Haskell, Barbara. BLAM! Die Explosion von Pop, Minimalismus und Performance 1958-1964. New York: W. W. Norton in Zusammenarbeit mit dem Whitney Museum of American Art, 1984.
- Hansen, Al, und Beck Hansen. Spielen mit Streichhölzern. RAM USA, 1998.
- Hapgood, Susan, und Cornelia Lauf. FluxAttitudes. Gent: Imschoot Uitgevers, 1991.
- Held, John Jr. Mail Art: eine kommentierte Bibliographie. Metuchen, New Jersey und London: Scarecrow Press, 1991.
- Held, John Jr. Wo das Geheimnis verborgen ist: Collected Essays Breda: TAM-Publications Netherlands, 2011.
- Hendricks, Geoffrey, ed. Critical Mass, Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia und die Rutgers University 1958-1972. Mason Gross Art Galleries, Rutgers, und Mead Art Gallery, Amherst, 2003.
- Hendricks, Jon, Herausgeber. Fluxus, etc.: Die Sammlung Gilbert und Lila Silverman. Bloomfield Hills, Michigan: Cranbrook Museum of Art, 1982.
- Higgins, Hannah. Fluxus-Erfahrung. Berkeley: University of California Press, 2002.
- Janssen, Ruud. Mail-Interviews Teil 1 Interviews mit Mail-Art- und Fluxus-Künstlern. Breda: TAM-Publikationen, Niederlande 2008.
- Kellein, Thomas. Fluxus. London und New York: Thames & Hudson, 1995.
- Milman, Estera, ed. "Fluxus: A Conceptual Country", Visible Language [Sonderausgabe], Bd. 26, Nr. 1/2, Providence: Rhode Island School of Design, 1992.
- Fluxus und Di Maggio. Museo Vostell Malpartida, 1998, ISBN 84-7671-446-7.
- Moren, Lisa. Intermedia. Baltimore, Maryland: Universität von Maryland, Baltimore County, 2003.
- Paull, Silke, und Hervé Würz, Herausgeber. "Wie wir uns kennenlernten oder eine Mikrodemystifikation". AQ 16 [Sonderausgabe], (1977)
- Saper, Craig J. Vernetzte Kunst. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2001.
- Schmidt-Burkhardt, Astrit. Maciunas' Lernende Maschinen: From Art History to a Chronology of Fluxus, mit einem Vorwort von Jon Hendricks. Zweite, überarbeitete und erweiterte Auflage, Wien und New York: Springer, 2011. ISBN 978-3-7091-0479-8.
- Nie wieder störungsfrei! Aachener Avantgarde seit 1964, Kerber Verlag, 2011, ISBN 978-3-86678-602-8.
- Fluxus zum 50. Geburtstag. Stefan Fricke, Alexander Klar, Sarah Maske, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1.
- Fluxus! 50 Jahre Fluxus. Werner Esser, Steffen Engle, Staatsgalerie Stuttgart, 2012. ISBN 978-3-86442-032-0.
- Stegmann, Petra, Hrsg. 'Die Verrückten sind los...' Europäische Fluxus-Festivals 1962-1977. Nieder mit der Kunst! Berlin 2012. ISBN 978-3-9815579-0-9.
- Stegmann, Petra, ed. Fluxus Ost. Fluxus-Netzwerke in Mittelosteuropa. Fluxus-Netzwerke in Mittelosteuropa. Künstlerhaus Bethanien, Berlin 2007. ISBN 978-3932754876.
- Würz, Fleurice Fluxus Nizza. Saarbrücken (Deutschland): AQ-Verlag, 2011. ISBN 978-3-922441-11-3.
- Zanichelli, Elena (2012). Women in Fluxus & Other Experimental Tales: Eventi Partiture Performance.
- Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4. ⓘ
Fluxus in Frankreich
Während in Deutschland Fluxus vor allem in Düsseldorf, Köln und Wiesbaden präsent war, entwickelte sich Fluxus in Frankreich vor allem in Paris sowie in Nizza rund um Ben Vautier. Das dortige erste Fluxus-Festival Vautiers fand im Hotel Scribe unter dem Titel Fluxus Festival of Total Art vom 25. Juli bis 3. August 1963 statt. ⓘ
Filme
- Fluxus. VHS mit 41 originalen Fluxusfilmen von Paik, Ono, Vostell, Sharits u. a. sowie einem 32-seitigen Booklet (engl./frz.) über Fluxfilme von Maeva Aubert.
- Staatliche Museen zu Berlin (Hrsg.): Joseph Beuys: Eurasienstab. Berlin 2005; mit DVD (Steidl Verlag) ISBN 3-86521-194-1.
- neoFLuX – Wiederaufnahme und Versetzung des Fluxus – 17 neoFLuX-Filme
- Travelling (in)to Fluxus... von Irene Di Maggio, 2014.
- Malpartida Fluxus Village von Maria Pérez, 2015. ⓘ
Audio
- Experimentelles Theater – Fluxus – Happening – Performance. Sony BMG, 2004. ⓘ