Ikonografie
Die Ikonografie als Teilgebiet der Kunstgeschichte befasst sich mit der Identifizierung, Beschreibung und Interpretation des Inhalts von Bildern: den dargestellten Themen, den besonderen Kompositionen und Details, die dafür verwendet werden, und anderen Elementen, die sich vom künstlerischen Stil unterscheiden. Das Wort Ikonographie stammt aus dem Griechischen εἰκών ("Bild") und γράφειν ("schreiben" oder zeichnen). ⓘ
Eine sekundäre Bedeutung (basierend auf einer nicht standardisierten Übersetzung der griechischen und russischen Entsprechungen) ist die Herstellung oder das Studium der religiösen Bilder, die in der byzantinischen und orthodoxen christlichen Tradition "Ikonen" genannt werden (siehe Ikone). Diese Verwendung findet sich meist in Werken, die aus Sprachen wie dem Griechischen oder Russischen übersetzt wurden, wobei der korrekte Begriff "Ikonenmalerei" lautet. ⓘ
In der Kunstgeschichte kann der Begriff "Ikonographie" auch eine bestimmte Darstellung eines Themas in Bezug auf den Inhalt des Bildes bezeichnen, z. B. die Anzahl der verwendeten Figuren, ihre Anordnung und ihre Gesten. Der Begriff wird auch in vielen anderen akademischen Bereichen als der Kunstgeschichte verwendet, z. B. in der Semiotik und den Medienwissenschaften, sowie im allgemeinen Sprachgebrauch für den Inhalt von Bildern, die typische Darstellung eines Themas in Bildern und verwandte Bedeutungen. Manchmal wird zwischen Ikonologie und Ikonografie unterschieden, wobei die Definitionen und damit die Unterscheidung variieren. Wenn man sich auf Filme bezieht, sind Genres sofort an ihrer Ikonografie erkennbar, an Motiven, die durch Wiederholung mit einem bestimmten Genre assoziiert werden. ⓘ
Ikonografie (auch Ikonographie; von griechisch εἰκών eikón ‚Bild‘ und γράφειν gráphein ‚schreiben‘) ist eine wissenschaftliche Methode der Kunstgeschichte, die sich mit der Bestimmung und Deutung von Motiven in Werken der bildenden Kunst beschäftigt. Die Erforschung und Interpretation von Inhalt und Symbolik der Bildgegenstände unter Berücksichtigung von zeitgenössischen literarischen Quellen wie der Philosophie, Dichtung und Theologie, die auf die jeweiligen Motive und ihre Darstellungsweise Einfluss hatten, wird auch als Ikonologie bezeichnet. ⓘ
Eine erste systematische Lehre dieser Methode legten die Kunsthistoriker Aby Warburg (1866–1929) und Erwin Panofsky (1892–1968) vor. ⓘ
Ikonografie als Forschungsgebiet
Grundlagen der Ikonografie
Zu den frühen westlichen Schriftstellern, die sich besonders mit dem Inhalt von Bildern befassten, gehört Giorgio Vasari, der in seinen Ragionamenti, einer Interpretation der Gemälde im Palazzo Vecchio in Florenz, überzeugend darlegt, dass solche Werke selbst für gut informierte Zeitgenossen schwer zu verstehen waren. Weniger bekannt, obwohl es Dichter, Maler und Bildhauer über zwei Jahrhunderte nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1593 informierte, war Cesare Ripas Emblem-Buch Iconologia. Gian Pietro Bellori, ein Biograf von Künstlern seiner Zeit aus dem 17. Jahrhundert, beschreibt und analysiert - nicht immer korrekt - zahlreiche Werke. Lessings Studie (1796) über die klassische Figur des Amor mit der umgekehrten Fackel war ein früher Versuch, durch die Untersuchung eines Bildtyps die Kultur zu erklären, aus der er stammt, und nicht umgekehrt. ⓘ
Die Ikonographie als akademische kunsthistorische Disziplin entwickelte sich im 19. Jahrhundert durch Gelehrte wie Adolphe Napoleon Didron (1806-1867), Anton Heinrich Springer (1825-1891) und Émile Mâle (1862-1954), allesamt Spezialisten für die christliche religiöse Kunst, die in dieser Zeit, in der französische Gelehrte besonders stark vertreten waren, im Mittelpunkt der Forschung stand. Sie griffen auf frühere Versuche zurück, Themen enzyklopädisch zu klassifizieren und zu ordnen, wie etwa Cesare Ripa und Anne Claude Philippe de Caylus' Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises als Leitfaden für das Verständnis religiöser und profaner Kunstwerke auf wissenschaftlichere Art und Weise als mit dem populären ästhetischen Ansatz der damaligen Zeit. Diese frühen Beiträge ebneten den Weg für Enzyklopädien, Handbücher und andere Publikationen, die bei der Identifizierung des Inhalts von Kunstwerken nützlich waren. Mâles l'Art religieux du XIIIe siècle en France (ursprünglich 1899, mit überarbeiteten Auflagen), ins Englische übersetzt als The Gothic Image, Religious Art in France of the Thirteenth Century, ist kontinuierlich im Druck geblieben. ⓘ
Ikonographie des zwanzigsten Jahrhunderts
Im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts entwickelten Aby Warburg (1866-1929) und seine Nachfolger Fritz Saxl (1890-1948) und Erwin Panofsky (1892-1968) die Praxis der Identifizierung und Klassifizierung von Bildmotiven weiter, um die Ikonografie als Mittel zum Verständnis der Bedeutung zu nutzen. Panofsky kodifizierte einen einflussreichen Ansatz für die Ikonografie in seinen Studien zur Ikonologie von 1939, in denen er sie als "den Zweig der Kunstgeschichte, der sich mit dem Inhalt oder der Bedeutung von Kunstwerken im Gegensatz zur Form befasst" definierte, obwohl die Unterscheidung, die er und andere Wissenschaftler zwischen bestimmten Definitionen von "Ikonografie" (einfach ausgedrückt, die Identifizierung des visuellen Inhalts) und "Ikonologie" (die Analyse der Bedeutung dieses Inhalts) getroffen haben, nicht allgemein akzeptiert wurde, obwohl sie von einigen Autoren immer noch verwendet wird. ⓘ
In den Vereinigten Staaten, wohin Panofsky 1931 emigrierte, setzten Studenten wie Frederick Hartt und Meyer Schapiro unter seinem Einfluss die Disziplin fort. In einem einflussreichen Artikel von 1942, Introduction to an "Iconography of Mediaeval Architecture", weitete Richard Krautheimer, ein Spezialist für frühmittelalterliche Kirchen und ebenfalls deutscher Emigrant, die ikonographische Analyse auf architektonische Formen aus. ⓘ
Die Zeit ab 1940 kann als eine Periode angesehen werden, in der die Ikonographie in der Kunstgeschichte besonders präsent war. Während der Großteil der ikonografischen Forschung nach wie vor sehr dicht und spezialisiert ist, begannen einige Analysen ein viel breiteres Publikum anzusprechen, wie z. B. Panofskys Theorie (die heute bei Fachleuten allgemein in Ungnade gefallen ist), dass die Schrift auf der Rückwand des Arnolfini-Porträts von Jan van Eyck das Gemälde in die Aufzeichnung eines Ehevertrags verwandelt. Holbeins Die Botschafter war Gegenstand von Büchern für einen allgemeinen Markt mit neuen Theorien zu seiner Ikonographie, und die Bestseller von Dan Brown enthalten Theorien zur Ikonographie der Werke von Leonardo da Vinci, die von den meisten Kunsthistorikern abgelehnt werden. ⓘ
Der technologische Fortschritt ermöglichte den Aufbau riesiger Sammlungen von Fotografien mit einer ikonografischen Anordnung oder einem Index, zu denen die des Warburg-Instituts und des Index of Medieval Art (früher Index of Christian Art) in Princeton gehören (das sich seit seinen Anfängen in Amerika auf die Ikonografie spezialisiert hat). Diese werden nun digitalisiert und online zur Verfügung gestellt, in der Regel auf einer begrenzten Basis. ⓘ
Mit dem Einzug der Computertechnik wurde in den Niederlanden das Iconclass-System entwickelt, ein hochkomplexes System zur Klassifizierung von Bildinhalten mit 28.000 Klassifizierungstypen und 14.000 Schlüsselwörtern als Standardklassifizierung für die Erfassung von Sammlungen, mit dem Ziel, riesige Datenbanken aufzubauen, die das Auffinden von Bildern mit bestimmten Details, Themen oder anderen gemeinsamen Faktoren ermöglichen. Zum Beispiel steht der Iconclass-Code "71H7131" für das Thema "Bathseba (allein) mit Davids Brief", während "71" für das gesamte "Alte Testament" und "71H" für die "Geschichte Davids" steht. Eine Reihe von Sammlungen unterschiedlicher Art sind mit Iconclass klassifiziert worden, insbesondere viele Arten von Altmeisterdrucken, die Sammlungen der Gemäldegalerie, Berlin, und der Deutsche Marburger Index. Diese sind in der Regel online oder auf DVD verfügbar. Das System kann auch außerhalb der reinen Kunstgeschichte verwendet werden, zum Beispiel auf Seiten wie Flickr. ⓘ
Kurzer Überblick über die Ikonographie
Religiöse Bilder werden in gewissem Umfang von allen großen Religionen verwendet, einschließlich der indischen und abrahamitischen Religionen, und enthalten oft eine hochkomplexe Ikonografie, die eine jahrhundertelange Tradition widerspiegelt. Die säkulare westliche Ikonographie griff später auf diese Themen zurück. ⓘ
Indische religiöse Ikonografie
Im Mittelpunkt der Ikonografie und Hagiografie der indischen Religionen stehen Mudra oder Gesten mit bestimmten Bedeutungen. Weitere Merkmale sind der Strahlenkranz und der Heiligenschein, die auch in der christlichen und islamischen Kunst zu finden sind, sowie göttliche Eigenschaften und Attribute, die durch Asanas und rituelle Werkzeuge wie Dharmachakra, Vajra, Chhatra, Sauwastika, Phurba und Danda dargestellt werden. Weitere Merkmale sind die symbolische Verwendung von Farben zur Kennzeichnung der klassischen Elemente oder Mahabhuta sowie Buchstaben und Bija-Silben aus heiligen alphabetischen Schriften. Unter dem Einfluss des Tantra entwickelte die Kunst esoterische Bedeutungen, die nur Eingeweihten zugänglich sind; dies ist ein besonders starkes Merkmal der tibetischen Kunst. Die Kunst der indischen Religionen, insbesondere der Hindus, wird in ihren zahlreichen sektoralen Unterteilungen von heiligen Texten, den so genannten Aagama, bestimmt, die das Verhältnis und die Proportionen des Bildes, Taalmaana genannt, sowie die Stimmung der zentralen Figur in einem Kontext beschreiben. Narasimha, eine Inkarnation Vishnus, gilt zwar als zornige Gottheit, wird aber in einigen wenigen Kontexten in friedlicher Stimmung dargestellt. ⓘ
Obwohl ikonische Darstellungen, die sich auf eine einzelne Figur konzentrieren, die vorherrschende Art buddhistischer Bilder sind, finden sich an bedeutenden Stätten wie Sarnath, Ajanta und Borobudor große Steinreliefs oder Freskenzyklen, die das Leben des Buddha oder Geschichten aus seinen früheren Leben erzählen, vor allem aus früheren Zeiten. In der hinduistischen Kunst hingegen sind erzählende Szenen in den letzten Jahrhunderten häufiger geworden, insbesondere in Miniaturmalereien des Lebens von Krishna und Rama. ⓘ
Christliche Ikonographie
Die christliche Kunst zeichnet sich durch die christliche Ikonografie aus, die im Mittelalter und in der Renaissance entwickelt wurde und ein wichtiger Aspekt der christlichen Medien ist. Der Anikonismus wurde in der christlichen Theologie von Anfang an abgelehnt, und die Entwicklung der frühchristlichen Kunst und Architektur erfolgte in den ersten beiden Jahrhunderten nach Jesus. Kleine Bilder in den Katakomben von Rom zeigen Orans-Figuren, Porträts von Christus und einigen Heiligen sowie eine begrenzte Anzahl von "verkürzten Darstellungen" biblischer Episoden, die die Befreiung betonen. Ab der konstantinischen Periode übernahm die Monumentalkunst Motive aus der römischen Kaiserbilderwelt, der klassischen griechischen und römischen Religion und der Volkskunst - das Motiv des majestätischen Christus verdankt sich sowohl kaiserlichen Porträts als auch Darstellungen des Zeus. In der Spätantike begann man, die Ikonographie zu vereinheitlichen und enger an die biblischen Texte anzulehnen, auch wenn viele Lücken in den kanonischen Evangelien mit Inhalten aus den apokryphen Evangelien gefüllt wurden. Mit der Zeit gelang es der Kirche, die meisten davon auszumerzen, aber einige sind geblieben, wie der Ochse und der Esel in der Geburtsgeschichte Christi. ⓘ
Nach der Zeit des byzantinischen Ikonoklasmus wurde die ikonografische Innovation in der Ostkirche als ungesund, wenn nicht gar als häretisch angesehen, auch wenn sie weiterhin nur schleppend vorankam. Mehr als im Westen wurden die traditionellen Darstellungen oft als authentische oder wundertätige Ursprünge betrachtet, und die Aufgabe des Künstlers bestand darin, sie mit so wenig Abweichung wie möglich zu kopieren. Die Ostkirche akzeptierte auch nie die Verwendung von monumentalen Hochreliefs oder freistehenden Skulpturen, die sie zu sehr an das Heidentum erinnerten. Die meisten modernen östlich-orthodoxen Ikonen sind ihren Vorgängern von vor tausend Jahren sehr ähnlich, auch wenn es eine Entwicklung und einige Bedeutungsverschiebungen gegeben hat - so scheint der alte Mann, der ein Vlies trägt und sich mit dem heiligen Josef unterhält, der gewöhnlich in orthodoxen Krippen zu sehen ist, ursprünglich einer der Hirten oder der Prophet Jesaja gewesen zu sein, wird aber heute gewöhnlich als der "Versucher" (Satan) verstanden. ⓘ
Sowohl im Osten als auch im Westen wurden zahlreiche ikonische Darstellungen von Christus, Maria, Heiligen und anderen Personen entwickelt; die Zahl der benannten Typen von Marienikonen, mit oder ohne das Christuskind, war im Osten besonders groß, während Christus Pantokrator die häufigste Christusdarstellung war. Zu den besonders wichtigen Mariendarstellungen gehören die Typen Hodegetria und Panagia. Es entwickelten sich traditionelle Modelle für erzählende Gemälde, darunter große Zyklen, die die Ereignisse des Lebens Christi, das Leben der Jungfrau, Teile des Alten Testaments und zunehmend auch das Leben populärer Heiliger behandeln. Vor allem im Westen entwickelte sich ein System von Attributen zur Identifizierung einzelner Heiligenfiguren durch ein einheitliches Erscheinungsbild und symbolische Gegenstände, die sie bei sich trugen; im Osten wurden sie eher durch Textbezeichnungen identifiziert. ⓘ
Ab der Romanik gewann die Skulptur an den Kirchen in der westlichen Kunst zunehmend an Bedeutung und wurde, wahrscheinlich teilweise wegen des Fehlens byzantinischer Vorbilder, zum Schauplatz zahlreicher ikonografischer Innovationen, ebenso wie die illuminierte Handschrift, die sich unter dem Einfluss der insularen Kunst und anderer Faktoren bereits deutlich von den byzantinischen Vorbildern abgesetzt hatte. Die Entwicklungen in der Theologie und der Andachtspraxis brachten Neuerungen hervor, wie etwa das Thema der Krönung der Jungfrau Maria und der Himmelfahrt, die beide mit den Franziskanern in Verbindung gebracht wurden, wie auch viele andere Entwicklungen. Die meisten Maler begnügten sich damit, die Werke anderer zu kopieren und geringfügig zu verändern, und es ist klar, dass der Klerus, von dem oder für dessen Kirchen die meisten Kunstwerke in Auftrag gegeben wurden, oft sehr detailliert vorgab, was er dargestellt haben wollte. ⓘ
Die Theorie der Typologie, nach der die Bedeutung der meisten Ereignisse des Alten Testaments als "Typ" oder Vorausdeutung eines Ereignisses im Leben oder eines Aspekts von Christus oder Maria verstanden wurde, spiegelte sich häufig in der Kunst wider und dominierte im späteren Mittelalter die Auswahl alttestamentlicher Szenen in der westlichen christlichen Kunst. ⓘ
Während in der Romanik und Gotik die große Mehrheit der religiösen Kunst darauf abzielte, die oft komplexen religiösen Botschaften so klar wie möglich zu vermitteln, wurde die Ikonographie mit dem Aufkommen der altniederländischen Malerei sehr ausgefeilt und erscheint in vielen Fällen selbst für einen gebildeten Zeitgenossen absichtlich rätselhaft. Die subtilen Bedeutungsebenen, die von der modernen ikonografischen Forschung in Werken von Robert Campin wie dem Mérode-Altar und von Jan van Eyck wie der Madonna des Kanzlers Rolin und der Washingtoner Verkündigung aufgedeckt wurden, liegen in kleinen Details von auf den ersten Blick sehr konventionellen Darstellungen. Wenn die italienische Malerei erst viel später eine Vorliebe für das Rätselhafte entwickelte, so geschah dies zumeist in weltlichen Kompositionen, die vom Neuplatonismus der Renaissance beeinflusst waren. ⓘ
Ab dem 15. Jahrhundert befreite sich die religiöse Malerei allmählich von der Gewohnheit, früheren Kompositionsmodellen zu folgen, und im 16. Jahrhundert wurde von ehrgeizigen Künstlern erwartet, dass sie für jedes Thema neuartige Kompositionen finden, und direkte Anleihen bei früheren Künstlern betreffen eher die Posen einzelner Figuren als ganze Kompositionen. Die Reformation schränkte die meisten protestantischen religiösen Gemälde bald auf biblische Szenen ein, die nach dem Vorbild der Historienmalerei konzipiert waren, und nach einigen Jahrzehnten schränkte das katholische Konzil von Trient die Freiheit der katholischen Künstler etwas ein. ⓘ
Weltliche westliche Ikonographie
Die säkulare Malerei wurde im Westen ab der Renaissance weitaus verbreiteter und entwickelte ihre eigenen Traditionen und Konventionen der Ikonografie in der Historienmalerei, die Mythologien, Porträts, Genreszenen und sogar Landschaften umfasst, ganz zu schweigen von modernen Medien und Genres wie Fotografie, Kino, politischen Karikaturen, Comics und Anime. ⓘ
Die mythologische Malerei der Renaissance griff theoretisch die Ikonografie der klassischen Antike wieder auf, doch in der Praxis entwickelten sich Themen wie Leda und der Schwan auf weitgehend originellen Wegen und für unterschiedliche Zwecke. Persönliche Ikonografien, bei denen die Werke eine individuelle und vielleicht nur dem Künstler zugängliche Bedeutung zu haben scheinen, reichen mindestens bis Hieronymous Bosch zurück, haben aber bei Künstlern wie Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo und Joseph Beuys an Bedeutung gewonnen. ⓘ
Ikonografie in anderen Disziplinen als der Kunstgeschichte
Die Ikonografie, häufig von Aspekten der Populärkultur, ist ein Thema anderer akademischer Disziplinen wie Semiotik, Anthropologie, Soziologie, Medienwissenschaft, Kommunikationswissenschaft und Kulturwissenschaft. Diese Analysen haben sich wiederum auf die konventionelle Kunstgeschichte ausgewirkt, insbesondere auf Konzepte wie das der Zeichen in der Semiotik. Die Erörterung von Bildern als Ikonografie auf diese Weise impliziert eine kritische "Lesart" von Bildern, die oft versucht, soziale und kulturelle Werte zu erforschen. Ikonografie wird auch in der Filmwissenschaft verwendet, um die visuelle Sprache des Kinos zu beschreiben, insbesondere im Bereich der Genrekritik. Im Zeitalter des Internets umfasst die neue globale Geschichte der visuellen Produktion der Menschheit (Histiconologia) die Kunstgeschichte und die Geschichte aller Arten von Bildern oder Medien. ⓘ
Die zeitgenössische Ikonografieforschung stützt sich häufig auf Theorien der visuellen Rahmung, um so unterschiedliche Themen wie die von verschiedenen Interessengruppen geschaffene Ikonografie des Klimawandels, die von internationalen Organisationen geschaffene Ikonografie von Naturkatastrophen, die in der Presse verbreitete Ikonografie von Epidemien und die Ikonografie des Leidens in den sozialen Medien zu behandeln. ⓘ
In einer kommunikationswissenschaftlichen Ikonografiestudie wurden Archivfotos analysiert, die in der Presseberichterstattung verwendet werden, um das soziale Problem des sexuellen Kindesmissbrauchs darzustellen. Auf der Grundlage einer Stichprobe von N=1.437 Online-Presseartikeln über sexuellen Kindesmissbrauch (CSA), die 419 Stockfotos enthielten, wurde eine CSA-Ikonografie (d. h. eine Reihe typischer Bildmotive für ein Thema) ermittelt, die sich auf die Strafberichterstattung bezieht: Die CSA-Ikonografie visualisiert 1. Tatkontexte, 2. Tatablauf und beteiligte Personen und 3. Folgen der Tat für die beteiligten Personen (z.B. Bildmotiv: Täter in Handschellen). ⓘ
Im übertragenen und verallgemeinerten Sinne werden heute Zusammenhänge zwischen Bildsymbolik und Kunstwerk unter diesem Begriff verstanden. ⓘ
Als Wissenschaft von den Bildinhalten steht die Ikonografie auch im Dienste der Identifizierung dargestellter Personen. ⓘ
Artikel mit ikonographischer Analyse einzelner Werke
Eine nicht abschließende Liste:
- Fresken von Castelseprio
- Die Geißelung von Piero della Francesca
- Das Diptychon von Wilton
- Das Altarbild von Mérode von Robert Campin
- Madonna des Kanzlers Rolin, Arnolfini-Porträt, Verkündigung, alle von Jan van Eyck
- Thronende Jungfrau mit Kind von Rogier van der Weyden
- Die Magdalenenlesung von Rogier van der Weyden
- Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer von Antonello da Messina
- Zwei venezianische Damen und der heilige Augustinus in seinem Arbeitszimmer von Vittore Carpaccio
- Melencolia I von Albrecht Dürer
- Zyklus Marie de' Medici von Rubens
- Gemälde und Drucke von William Hogarth
- Iwan Rutkowytsch ⓘ
Entwicklung
Ursprünglich bezeichnete der Begriff die klassische Porträtkunde der Antike. Die Ikonografie Caesars beispielsweise ist die Sammlung aller Porträts, die Caesar darstellen. ⓘ
Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts ist mit Ikonografie die Inhaltsdeutung in der bildenden Kunst gemeint. Sie widmete sich zunächst vorrangig der Entschlüsselung von Darstellungen der christlichen Kunst und von mythologischen Motiven. Eine wichtige Quelle für die Ausforschung der Bildsymbolik der Skulpturen in Kathedralen, der illuminierten Handschriften des Mittelalters und kirchlicher Gemälde aller Art ist der Physiologus und insbesondere die Legenda aurea, aus der sich die meisten Heiligenattribute und Lebensszenen ableiten. Auch mittelalterliche Predigten sind Quellen von hohem Rang. ⓘ
Eine besondere Herausforderung für die Kunstgeschichte stellten die absichtlich komplizierten und verrätselten Allegorien und Embleme der Renaissance und des Barock dar. So erwachte bei Renaissancekünstlern das Interesse an nichtchristlichen Quellen wie den ägyptischen Hieroglyphen, beschrieben von Horapollon in einer 1419 entdeckten Schrift. 1499 erschien der allegorische Roman Hypnerotomachia Poliphili des Francesco Colonna, der ebenso wie Andrea Alciatos Emblematum liber von 1531 und die Iconologia des Cesare Ripa von 1593 Künstlern zur Verrätselung – und später Kunsthistorikern zur Enträtselung – von Bildern diente. In der Folge greifen auch Strömungen wie die Alchemie oder die Freimaurerei in die künstlerische Ikonografie ein. ⓘ