Jamiroquai

Jamiroquai ⓘ
Jamiroquai bei einem Auftritt auf dem Coachella Music Festival im Jahr 2018
Hintergrundinformationen
Herkunft	London, England
Genres .	Funk Acid Jazz Soul Disco Haus R&B
Jahre aktiv	1992 bis heute
Labels	Acid Jazz Sony Soho2 Arbeit Episch Mercury Jungfrau EMI
Mitglieder	Jay Kay Derrick McKenzie Sola Akingbola Rob Harris Matt Johnson Paul Turner
Ehemalige Mitglieder	Siehe ehemalige Mitglieder
Website	jamiroquai.de

Jamiroquai (/dʒəˈmɪrəkwaɪ/ (listen)) ist eine englische Funk- und Acid-Jazz-Band aus London. Die 1992 gegründete Band mit dem Sänger Jay Kay an der Spitze gehörte zu den führenden Vertretern der Londoner Funk- und Acid-Jazz-Bewegung in den 1990er Jahren. In ihren frühen Veröffentlichungen bauten sie auf ihrem Acid-Jazz-Sound auf und griffen später auf Rock, Disco, elektronische und lateinamerikanische Musikgenres zurück. In ihren Texten hat sich die Gruppe mit sozialer und ökologischer Gerechtigkeit auseinandergesetzt. Kay blieb als einziges Originalmitglied bei mehreren Besetzungswechseln dabei. ⓘ

Die Band gab ihr Debüt bei Acid Jazz Records, hatte aber später bei Sony Erfolg im Mainstream. Unter diesem Label erreichten drei ihrer Alben Platz eins der britischen Charts, darunter Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) und A Funk Odyssey (2001). Die Single "Deeper Underground" aus dem Jahr 1998 war ebenfalls die Nummer eins in ihrem Heimatland. ⓘ

Bis 2017 hat Jamiroquai weltweit mehr als 26 Millionen Alben verkauft. Ihr drittes Album, Travelling Without Moving (1996), erhielt einen Guinness-Weltrekord als das meistverkaufte Funk-Album der Geschichte. Das Musikvideo zur Leadsingle "Virtual Insanity" trug ebenfalls zum Erfolg der Band bei. Der Song wurde bei den MTV Video Music Awards 1997 zum Video des Jahres gewählt und brachte der Band 1998 einen Grammy Award ein. ⓘ

Jamiroquai ⓘ
Allgemeine Informationen
Herkunft	London, England
Genre(s)	Funk, Acid Jazz, Disco
Gründung	1992
Website	www.jamiroquai.com
Aktuelle Besetzung
Gesang	Jason „Jay“ Kay (seit 1992)
Gitarre	Rob Harris (seit 2000)
Bass	Paul Turner (seit 2005)
Keyboard	Matt Johnson (seit 2001)
Schlagzeug	Derrick McKenzie (seit 1994)
Percussion	Solá Akingbolá (seit 1995)
Ehemalige Mitglieder
Gitarre	Gavin Dodds (1993–1994)
Gitarre	Simon Katz (1995–2000)
Bass	Stuart Zender (1992–1998)
Bass	Nick Fyffe (1998–2003)
Keyboard	Toby Smith (1992–2002)
Schlagzeug	Nick Van Gelder (1992–1993)
DJ	Darren Galea (a.k.a. DJ D-Zire) (1993–2001)
Vibraphon, Didgeridoo	Wallis Buchanan (1992–2001)
Live-Mitglieder
Begleitgesang	Lorraine McIntosh
Begleitgesang	Hazel Fernandez
Begleitgesang	Valerie Etienne

Jamiroquai ist eine international erfolgreiche britische Acid-Jazz-Band. Der Name setzt sich zusammen aus den Wörtern „Jam“ für die Musikrichtung und „Iroquois“ für den Stamm der Irokesen, mit deren Philosophie der Bandleader Jay Kay sich identifiziert. ⓘ

Geschichte

1992-1993: Gründung und Emergency on Planet Earth

Jay Kay schickte Songs an Plattenfirmen, darunter eine Hip-Hop-Single, die 1986 unter dem Label StreetSounds veröffentlicht wurde. In dieser Zeit wurde Kay von den Ureinwohnern Amerikas und der First Nation und ihren Philosophien beeinflusst; dies führte zur Entstehung von "When You Gonna Learn", einem Song, der soziale Themen behandelt. Nachdem er ihn aufgenommen hatte, stritt Kay mit seinem Produzenten, der die Hälfte des Textes herausnahm und den Song auf der Grundlage der damaligen Charts produzierte. Nachdem er den Song nach seinen Vorstellungen umgeschrieben hatte, wurde Kay klar, dass er "eine richtige Live-Band mit einem richtigen Live-Sound" wollte. Die Band sollte "Jamiroquai" heißen, ein Portmanteau aus den Worten "Jam" und dem Namen einer indianischen Konföderation, den Irokesen. 1991 wurde er von Acid Jazz Records unter Vertrag genommen, nachdem er ein Demotape von sich selbst mit einem Song der Brand New Heavies eingesandt hatte. Kay stellte nach und nach Bandmitglieder zusammen, darunter Wallis Buchanan, der Didgeridoo spielte. Kays Manager machte den Keyboarder Toby Smith ausfindig, der sich der Gruppe als Kays Songwriting-Partner anschloss. 1992 begannen Jamiroquai ihre Karriere mit Auftritten in der britischen Clubszene. Sie veröffentlichten "When You Gonna Learn" als Debütsingle, die bei ihrer ersten Veröffentlichung nicht in den Top 50 der britischen Charts landete. Im darauffolgenden Jahr wurde Stuart Zender durch ein Probespiel zum Bassisten der Band. ⓘ

Nach dem Erfolg von "When You Gonna Learn" wurden der Band Verträge mit Major-Labels angeboten. Kay unterschrieb bei Sony Soho² einen Plattenvertrag über eine Million Dollar und acht Alben. Er war das einzige Mitglied unter Vertrag, aber er würde seine Tantiemen mit seinen Bandmitgliedern entsprechend ihrem Beitrag als Musiker teilen. Ihr Label für US-Veröffentlichungen sollte die Work Group sein. Die Band veröffentlichte ihr Debütalbum Emergency on Planet Earth, das auf Platz 1 der britischen Albumcharts einstieg. Kevin L. Carter vom Philadelphia Inquirer kommentierte, das Album sei voll von peppigen, vielfarbigen Popsongs, die stark auf Acid Jazz, 70er-Jahre-Fusion, Funk und Soul, Reggae und Weltmusik basieren. In den folgenden Jahren sollte die Band ihren Acid-Jazz-Sound weiter ausbauen. Das ökologisch aufgeladene Konzept des Albums verschaffte Kay ein positives Echo in der Presse, obwohl Mark Jenkins von der Washington Post die Slogans des Albums "so krude wie die Musik raffiniert ist" fand. ⓘ

1994-2000: Die Rückkehr des Weltraum-Cowboys - synkronisiert

Jay Kay bei einem Auftritt mit Jamiroquai, ca. 1995 ⓘ

Der ursprüngliche Schlagzeuger der Band, Nick van Gelder, kehrte nicht aus dem Urlaub zurück und wurde durch Derrick McKenzie ersetzt, der mit der Gruppe in einem Take für sein Vorsingen aufgenommen wurde. Ihr zweites Album, The Return of the Space Cowboy, erschien 1994 und erreichte Platz 2 der britischen Charts. Während der Aufnahmen befand sich Kay in einer kreativen Blockade, die durch seinen zunehmenden Drogenkonsum noch verschlimmert wurde, was zu dem komplexen Songwriting führte. Daryl Easlea von BBC Music zufolge hat das Album jedoch "diese erste Phase von Jamiroquai in ihrer besten Form eingefangen". Josef Woodard von Entertainment Weekly schrieb, dass die "synkopischen Grooves und bläsergesäumten Riffs" "von Menschen gespielt wurden, nicht von Samplern". ⓘ

Das 1996 veröffentlichte Album Travelling Without Moving erreichte Platz 24 in den Billboard 200 und Platz 2 in den britischen Albumcharts. Mit 8 Millionen verkauften Exemplaren weltweit wird es seit 2001 im Guinness-Buch der Rekorde als das meistverkaufte Funk-Album der Geschichte geführt. Die Leadsingle des Albums, "Virtual Insanity", erlangte durch das Musikvideo, das auf MTV viel gespielt wurde, große Popularität. Mit Symphonie- und Dschungel-Elementen strebte Kay einen zugänglicheren Sound an. Ted Kessler vom NME sah in Travelling Without Moving eine Verbesserung gegenüber den vorherigen Alben, während der Kritiker Stephen Thomas Erlewine anmerkte, dass es im Vergleich dazu keine "einheitliche Konsistenz" aufweise. ⓘ

Während die Gruppe ihr viertes Album, Synkronized (1999), vorbereitete, verließ Zender Jamiroquai aufgrund interner Konflikte mit Kay. Obwohl Zender nicht am Songwriting des Albums beteiligt war, entschied sich die Gruppe, seine aufgenommenen Tracks zu streichen, um Rechtsstreitigkeiten zu vermeiden, und Nick Fyffe wurde für neue Sessions rekrutiert. Das Ergebnis war eine "straffere, wütendere Sammlung von Songs" für Synkronized und eine Änderung der musikalischen Richtung von "treibenden Sammlungen laaaanger [sic] Melodien, [und] die sich gegen Ungerechtigkeit aussprechen". Einige der Tracks des Albums, darunter Canned Heat", weisen einen Hi-NRG- und House-Stil auf, während langsamere Tempi bei anderen Tracks den Druck für [Kays] romantischere Träumereien verringern" sollten. Das Album erreichte Platz 1 in den britischen Albumcharts und Platz 28 in den US Billboard 200. Ein Jahr vor Synkronized wurde "Deeper Underground" als Single für den Godzilla-Soundtrack veröffentlicht und erreichte Platz 1 der britischen Single-Charts. ⓘ

2001-2016: Eine Funk-Odyssee - Rock Dust Light Star

Kay, Harris, McKenzie und Paul Turner bei einem Auftritt im Congress Theater in Chicago, 2005 ⓘ

Die Gruppe veröffentlichte 2001 ihr Nachfolgealbum A Funk Odyssey, eine Disco-Platte mit Einflüssen aus der lateinamerikanischen Musik. Es stellte den Gitarristen Rob Harris vor, dessen Spiel auf dem Album "verführerisch mit einer Mischung verschmilzt, die gelegentlich eine üppige Orchestrierung enthält", so Jim Abbot vom Orlando Sentinel. Sal Cinquemani vom Slant Magazine behauptete: "Wie seine Vorgänger, Odyssey mischt Selbstdarstellung mit Jamiroquais mittlerweile charakteristischem Robo-Funk". Das Album erreichte in Großbritannien die Spitze der Charts. In den USA erreichte es unter Epic Records Platz 44 in den US Billboard 200. Es war das letzte Album mit Smith, der die Band im folgenden Jahr verließ, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen. ⓘ

Ihr sechstes Album, Dynamite, wurde 2005 veröffentlicht und erreichte Platz 3 in Großbritannien. Rashod D. Ollison von der Baltimore Sun sagte, dass das Album "eine härtere digitale Kante aufweist... Mit härteren Beats, manipulierten Gitarrenlinien und seltsamen digitalen Texturen ist Dynamite weniger organisch als Jamiroquais andere Arbeiten". Die Tracks "Feels Just Like It Should" und "Love Blind" wurden als "[mit] einem fetteren, schmutzigeren Sound als sonst" beschrieben. 2006 endete Kays Vertrag mit Sony, woraufhin die größte Hitsammlung der Band, High Times, veröffentlicht wurde: Singles 1992-2006. Sie erreichte in der ersten Woche nach ihrer Veröffentlichung Platz eins der britischen Charts. Im folgenden Jahr trat Jamiroquai beim Gig in the Sky auf, einem Konzert, das in einer privaten Boeing 757 in Zusammenarbeit mit Sony Ericsson stattfand. Die Band hält damit derzeit den Guinness-Weltrekord für das "schnellste Konzert", das mit einer Geschwindigkeit von 1.017 km/h im Flugzeug stattfand. ⓘ

Rock Dust Light Star wurde 2010 bei Mercury Records veröffentlicht, wo es in Großbritannien auf Platz 7 der Charts landete. Kay bezeichnete das Album als "eine echte Bandplatte", die "den Fluss unserer Live-Auftritte einfängt". Kritiker sehen darin eine Rückkehr zu ihrem organischen Funk- und Soul-Stil, da es auf die Elektro-Texturen verzichtet, die die Band ins neue Jahrtausend begleitet haben", so Luke Winkie von MusicOMH. Thomas H. Green von The Telegraph beschreibt den Sound als "kalifornischen Funk-Rock der Siebziger". ⓘ

2017-present: Automaton

Jamiroquai veröffentlichten 2017 ihr Album Automaton über Virgin EMI. Es war ihr achtes Studioalbum und das erste seit sieben Jahren und erreichte Platz 4 in Großbritannien. Es wurde von Kay und dem Keyboarder der Band, Matt Johnson, produziert und verbindet "sorgfältig ihren charakteristischen Sound mit EDM, Soul und Trap-Sounds", so Ryan Patrick von Exclaim! Craig Jenkins von Vulture schreibt: "Die Arrangements, die sich früher über Horn, Flöte, Didgeridoo und Streicherbegleitung ausbreiteten, lehnen sich jetzt eher an French House an". 2018 bestand das Line-up der Gruppe aus Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner an der Bassgitarre und dem Perkussionisten Sola Akingbola. ⓘ

Künstlertum

Musikstil und Einflüsse

Die Musik von Jamiroquai wird allgemein als Acid Jazz, Funk, Disco, Soul, House und R&B bezeichnet. Ihr Sound wurde von J. D. Considine als eine "anything-goes"-Haltung beschrieben, ein Ansatz, der die Band für alles offen lässt". Tom Moon schrieb, dass die Band "Old-School-Funk, Philly-Soul-Strings, die knackigen Keyboard-Sounds der 70er Jahre und sogar einen Hauch von Jazz-Fusion" in sich vereint und diese mit "aufgewühlten, aggressiven Tanzrhythmen mischt, um ein lässiges Gefühl zu schaffen, das sowohl nach hinten als auch nach vorne blickt". Ben Sisario bemerkte scherzhaft, dass Jay Kay und Toby Smith als Songwriter "die Innervisions-Ära [Stevie] Wonders genau studiert haben, und so ziemlich alles, was die Gruppe aufgenommen hat, klingt so, als könnte es tatsächlich von [Wonder] selbst gespielt worden sein". ⓘ

Kay ist der wichtigste Songschreiber von Jamiroquai. Wenn er komponiert, singt er Melodien und Beats für die Bandmitglieder, die sie dann auf ihre Instrumente übertragen. Die Band setzt auf analoge Klänge, z. B. indem sie Keyboards durch Vintage-Effektpedale laufen lässt, "um die Wärme und Klarheit dieser Instrumente zu erhalten". Parry Gettelman vom Orlando Sentinel beschrieb Kays Gesang als "nicht identifizierbar männlich oder weiblich, schwarz oder weiß". Andere Schreiber bezeichneten Toby Smiths Keyboard-Arrangements als "psychedelisch und gefühlvoll" und verglichen Stuart Zenders Bassspiel mit der Arbeit von Marcus Miller. Wallis Buchanan am Didgeridoo wurde von den Kritikern entweder gelobt oder verärgert aufgenommen. ⓘ

Kay wurde von Roy Ayers, Herbie Hancock, Lou Donaldson, Grant Green, Sly Stone, Gil Scott-Heron und dem Hip-Hop und seiner Kultur beeinflusst. Viele dieser Einflüsse lernte er Mitte der 1980er Jahre durch britische Club-DJs kennen: "Ich stand auf Stevie und all das... Dann kam ich zu den JBs, Maceo Parker und den Meters, diese eher rohen, funkigen Sachen. Ich hatte noch nie so viele Instrumente auf einmal gehört ... Zu dieser Zeit beschloss ich, Musik zu machen, die auf diesen lockeren, offenen Grooves aufbaut." Eine 2003 erschienene Zusammenstellung mit dem Titel Late Night Tales: Jamiroquai (Azuli Records) enthält auch eine Auswahl der R&B-, Disco- und Quiet-Storm-Einflüsse der späten 1970er Jahre der Band. Kay und die Gruppe wurden mit Stevie Wonder verglichen, wobei einige Kritiker die Band beschuldigten, schwarze Künstler zu kopieren. Daraufhin sagte Kay: "Wir haben nie versucht, unsere Einflüsse zu verbergen". Die Band verweist auf diese, da Kay den eigenen Sound von Jamiroquai beibehalten hat: "Es geht um den Musikstil, den man anstrebt, nicht um den genauen Sound. Wenn man nur Barry White oder Sly Stone sampelt, ist das eine Sache; ihren Geist zu erhalten, ist etwas anderes." ⓘ

Songtext

"Virtual Insanity'... war ein sehr vorausschauender Song, den ich geschrieben habe, und Dinge wie Dolly the Sheep passierten direkt danach. Ich denke, die Ideen in diesem Song sind heute vielleicht noch relevanter als damals."

-Kay spricht über den Song in Bezug auf die sozialen Themen der Gruppe, 2013

Die Texte von Jamiroquai berühren immer wieder sozial brisante Themen. In Emergency on Planet Earth (1993) dreht sich alles um Umweltbewusstsein und spricht sich gegen Krieg aus. The Return of the Space Cowboy (1994) enthält Themen wie Obdachlosigkeit, Rechte der amerikanischen Ureinwohner, Jugendproteste und Sklaverei. "Virtual Insanity" aus Travelling Without Moving (1996) handelt von der Vorherrschaft der Technologie und der Replikation und Simulation des Lebens. Der Text von Automaton (2017) spielt auf dystopische Filme und gefährdete Beziehungen in einer digitalen Landschaft an. ⓘ

Kritiker schrieben jedoch, dass sich die Band mehr auf "Jungen-Mädchen-Verführungen" und "Spaß haben" als auf soziale Gerechtigkeit konzentriert habe und dass Kays Interesse an Sportwagen seinen früheren Überzeugungen widerspreche. Kay zögerte, "Travelling Without Moving" (1996) zu veröffentlichen, da es ein Autokonzept aufgriff, aber er fügte hinzu: "Nur weil ich es liebe, ein schnelles Auto zu fahren, heißt das nicht, dass ich an [Umweltzerstörung] glaube." In verschiedenen Interviews erklärte er auch, er sei es leid, "ein Troubadour des sozialen Bewusstseins" zu sein, und "nach einer Weile merkt man, dass die Leute nicht mehr zu [Politik] boogie und tanzen wollen". ⓘ

Bühne und Visuals

Jamiroquai bei einem Auftritt im O2 in London, 2017. Von links nach rechts: Matt Johnson, Rob Harris (im Vordergrund), Jay Kay und Sola Akingbola. ⓘ

Während Kritiker meinten, die Gruppe tendiere bei ihren Auftritten zu den Funk- und Soul-Archetypen der 1970er Jahre, wurde Kays Präsenz gelobt, wobei Kritiker seinen starken Gesang und seine energiegeladenen Tanzbewegungen auf der Bühne hervorhoben. Robert Hilburn sagte, dass Kay "eine Beziehung zum Publikum aufbaut" und einen "entwaffnenden Sinn für Humor" hat. Helen Brown von The Telegraph war kritischer und schrieb über ein Konzert im Jahr 2011, dass es weder in der Setlist noch in Kays Gesang "tiefe persönliche Emotionen" gäbe und dass "ein Großteil des Materials im Moment berauschend ist, danach aber vergessen werden kann". ⓘ

Mit ihrem visuellen Stil, der als "sci-fi und futuristisch" beschrieben wird, wurden Jamiroquai mit dem Musikvideo zu "Virtual Insanity" zu "Ikonen des Musikvideoformats", so Spencer Kornhaber von The Atlantic. Unter der Regie von Jonathan Glazer trat Kay "in einem Raum auf, in dem sich der Boden, die Wände und die Möbel gleichzeitig bewegten". ⓘ

Kay hat aufwendige Kopfbedeckungen getragen, die er zum Teil selbst entworfen hat. Er sagte, dass die Kopfbedeckungen Teil seiner Bühnenpersönlichkeit sind und ihm eine spirituelle Kraft verleihen, die von den Irokesen als "orenda" bezeichnet wird. Der leuchtende Helm, der im Musikvideo zu "Automaton" zu sehen ist, wurde von Moritz Waldemeyer für Kay entworfen, um seine Lichter und Bewegungen zu steuern und ihn als gefährdete Spezies darzustellen. Kay trug auch indianische Kopfbedeckungen, was bei Indian Country Today auf Kritik stieß, da er heilige Insignien der First Nations getragen hatte. ⓘ

Vermächtnis

"Wie durch ein Wunder schaffte es Jamiroquai, den Acid-Jazz-Crash der frühen 90er Jahre zu überleben, als die Kids sanfte Klänge wie die Brand New Heavies, Young Disciples und Guru gegen die nagelnden Schreie von Nirvana, Soundgarden und Pearl Jam eintauschten."

-Zeitung, 1997

Als prominenter Bestandteil der in London ansässigen Funk- und Acid-Jazz-Bewegung der 1990er Jahre sagte der Schriftsteller Kenneth Prouty: "Nur wenige Acid-Jazz-Gruppen haben einen solchen Bekanntheitsgrad im Popmusik-Mainstream erreicht wie die aus London stammenden Jamiroquai". Der Erfolg der 1996er-Single Virtual Insanity" führte zum Höhepunkt des Soul und Funk der 1970er Jahre, den die frühen Acid-Jazz-Künstler initiiert hatten". Die Band wurde auch für die Popularisierung des Didgeridoos verantwortlich gemacht. Zu den Künstlern, die die Gruppe als Einfluss nennen, gehören Chance the Rapper, SZA, Kamaal Williams, The Internet, Calvin Harris und Tyler, the Creator. Laut Tony Farsides von The Guardian "wird Jamiroquais musikalisches Können weitgehend ignoriert. Während die Band von amerikanischen Schwergewichten wie Quincy Jones und Maurice White von Earth, Wind And Fire gelobt wurde, kämpft Jamiroquai darum, in Großbritannien ernst genommen zu werden." In der gleichen Zeitung schrieb Ian Gittins, dass die Gruppe "lange Zeit von den Musikern wegen ihrer vermeintlichen Geschmacklosigkeit gemieden wurde und ihre völlige Missachtung dieses kritischen Snobismus gezeigt hat, indem sie immer größer wurde". Sisario gab 2004 im Rolling Stone Album Guide eine negative Kritik über die Diskografie der Band ab, da er einen Großteil ihres Materials für identisch hielt. ⓘ

Jamiroquai waren nach den Spice Girls und Oasis die drittbestverkaufte britische Band der 1990er Jahre. Bis April 2017 haben sie weltweit mehr als 26 Millionen Alben verkauft. Obwohl die Band im Vereinigten Königreich mit ihren erfolgreichen Alben sehr beliebt war, konnte sie ihre Relevanz in den Vereinigten Staaten nicht aufrechterhalten. Travelling Without Moving war ihre erfolgreichste Veröffentlichung in diesem Land, aber seitdem haben sie an kommerziellem Schwung verloren. Die Studioalben der Band wurden seltener veröffentlicht. Kay sagte im Jahr 2013: "Ich bringe nur noch ein Album heraus, wenn ich dazu inspiriert werde". ⓘ

Auszeichnungen und Nominierungen

Im Laufe ihrer Karriere haben Jamiroquai 15 Nominierungen für den Brit Award erhalten. Im Jahr 1999 gewann die Band einen Ivor Novello Award für eine herausragende Songsammlung. Frontmann Kay erhielt einen BMI Presidents Award "in Anerkennung seines tiefgreifenden Einflusses auf das Songwriting in der Musikindustrie". Jamiroquai wurde bei der Grammy-Verleihung 1998 für das beste Pop-Album nominiert und gewann für "Virtual Insanity" den Preis für die beste Performance eines Duos oder einer Gruppe. Außerdem wurde die Band bei den Grammy Awards 2005 für "Feels Just Like It Should" als Best Short Form Music Video nominiert. Für ihr Musikvideo "Virtual Insanity" wurden Jamiroquai bei den MTV Video Music Awards 1997 dreimal nominiert und gewannen das Breakthrough Video und das Video des Jahres. ⓘ

Grammy

• 1998: in der Kategorie „Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocals“ (Virtual Insanity) ⓘ

Diskografie

• Notfall auf dem Planeten Erde (1993)
• Die Rückkehr des Weltraum-Cowboys (1994)
• Reisen ohne sich zu bewegen (1996)
• Synkronisiert (1999)
• Eine Funk-Odyssee (2001)
• Dynamit (2005)
• Rock Dust Light Star (2010)
• Automaton (2017) ⓘ

Jay Kay (2005) ⓘ

Studioalben:Jamiroquai/Diskografie ⓘ

Mitglieder

Aktuelle Mitglieder

• Jay Kay - Leadgesang
• Derrick McKenzie - Schlagzeug
• Sola Akingbola - Schlagzeug
• Rob Harris - Gitarre
• Matt Johnson - Tasteninstrumente
• Paul Turner - Bass ⓘ

Ehemalige Mitglieder

• Gary Barnacle - Saxophon, Flöte
• Simon Bartholomew - Gitarre
• Wallis Buchanan - Didgeridoo
• D-Zire - DJ
• Gavin Dodds - Gitarre
• Richard Edwards - Posaune
• Nick Fyffe - Bass
• Nick Van Gelder - Schlagzeug
• Kofi Karikari - Schlagzeug
• Simon Katz - Gitarre
• Glenn Nightengale - Gitarre
• Maurizio Ravalico - Schlagzeug
• Toby Smith - Keyboards (gestorben 2017)
• John Thirkell - Trompete, Flügelhorn
• Stuart Zender - Bass ⓘ