Grime

Grime ⓘ
Stilistische Ursprünge	UK-Garage Dschungel 2-Step Hip-Hop Dancehall Drum and Bass Ragga
Kulturelle Ursprünge	Anfang der 2000er Jahre, London
Fusionierte Genres
Grindie

Grime ist ein Genre der elektronischen Musik, das in den frühen 2000er Jahren in London entstanden ist. Er entwickelte sich aus dem früheren britischen Tanzstil UK Garage und hat Einflüsse aus Jungle, Dancehall und Hip-Hop. Der Stil zeichnet sich durch schnelle, synkopische Breakbeats aus, die in der Regel etwa 140 Beats pro Minute erreichen, und zeichnet sich oft durch einen aggressiven oder zackigen elektronischen Sound aus. Die Moderation ist ein wichtiges Element des Stils, und die Texte drehen sich oft um düstere Beschreibungen des städtischen Lebens. ⓘ

Der Stil verbreitete sich zunächst über Piratensender und Underground-Szenen, bevor er Mitte der 2000er Jahre im Vereinigten Königreich durch Künstler wie Dizzee Rascal, Kano, Lethal Bizzle und Wiley eine gewisse Anerkennung im Mainstream fand. Mitte der 2010er Jahre begann Grime in Kanada populäre Aufmerksamkeit zu erlangen. Das Genre wurde als die "bedeutendste musikalische Entwicklung im Vereinigten Königreich seit Jahrzehnten" bezeichnet. ⓘ

Grime wird im Allgemeinen als etwas anderes als Hip-Hop betrachtet, da seine Wurzeln hauptsächlich in Genres wie UK Garage und Jungle liegen. ⓘ

Grime (englisch für Schmutz) bezeichnet einen aus Großbritannien stammenden Musikstil, der seine Wurzeln in der elektronischen Musik hat, insbesondere dem 2 Step, Jungle, und UK Garage und beeinflusst von Dancehall, Hip-Hop und Ragga. Produziert werden Grime-Beats in der Regel im Bereich von 138 bis 144,5 BPM. Als Begründer des Grime gilt Wiley, der deswegen auch „Godfather of Grime“ genannt wird. ⓘ

Geschichte

Ursprünge

Grime entstand in den frühen 2000er Jahren in London. Seine Ursprünge sind mit britischen Piratensendern wie Rinse FM, Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 und Mission verbunden, über die sich Künstler erstmals präsentieren und ein Publikum aufbauen konnten. In den späten 1990er Jahren wurde UK-Garage immer beliebter und hatte mit Sendungen auf Kiss 100 und BBC Radio 1 auch einen kommerziellen Crossover-Erfolg. Während ein Großteil des beliebten UK-Garage-Sounds Soul- und R&B-Einflüsse enthielt, tauchte auch ein "dunklerer Garagen-Sound" auf, der mehr instrumental und weniger gesanglich war, was es MCs ermöglichte, Texte darüber zu legen. Die Rolle der MCs wurde in Radioshows immer wichtiger, und Kollektive wie So Solid Crew (auf Delight FM), Heartless Crew (auf Mission) und Pay As U Go (auf Rinse FM) begannen, den Weg für das zu ebnen, was später als "Grime" bezeichnet werden sollte. Die Mitglieder dieser Crews begannen, mit zugänglicher Musiksoftware wie Fruityloops zu experimentieren, um ihre eigenen Instrumentalstücke zu schreiben, die für die Shows auf Dubplate geschnitten wurden. ⓘ

Der erste Grime-Track ist oft umstritten. Manche nennen Pay As U Go's "Know We" oder So Solid Crew's "Dilemma" (beide wurden 2000 veröffentlicht), aber auch "Eskimo" von Wiley (produziert zu Weihnachten 1999, aber veröffentlicht 2002) und "Pulse X" von Youngstar (veröffentlicht 2002), einem Mitglied von Musical Mobb, werden oft als Anwärter angesehen. Dizzee Rascal selbst behauptete, sein im Jahr 2000 veröffentlichter Song "Crime" sei der erste Grime-Song gewesen. DJ Slimzee und DJ Karnage haben auch "Year 2000" (veröffentlicht 2000) von Wiley als Anwärter vorgeschlagen. Andere Tracks, die zu den ersten gehörten, die als "Grime" bezeichnet wurden, sind "Ice Rink" und "Igloo" von Wiley, "Creeper" von Danny Weed und "Dollar Sign" von Sticky featuring Stush. ⓘ

Wiley nannte den Sound damals "Eskibeat" und nicht "Grime", der sich noch nicht durchgesetzt hatte. Sein Song "Eskimo" zeichnete sich durch seine spärliche und kalte Produktion und "unbeholfene, schräge Rhythmen" aus. Wiley erklärte, dieser kalte, düstere Sound spiegele seine damalige geistige Verfassung wider: "Die Musik spiegelt wider, was in der Gesellschaft vor sich geht. Alle sind so wütend auf die Welt und aufeinander. Und sie wissen nicht, warum", sagte er 2005 dem Magazin Spin. Der Name "Grime" wurde von Journalisten geprägt, die den subbasslastigen Sound der Musik zunächst als "grimy" bezeichneten, woraus dann "Grime" wurde. Auch von den Künstlern selbst wurde der Begriff als passend empfunden, da in der Musik häufig vom "schmutzigen Treiben" in benachteiligten Gegenden die Rede ist. Anfänglich wurde das Genre auch als "Grimey Garage" bezeichnet. ⓘ

Zu diesem Zeitpunkt war der Stil unter verschiedenen Namen bekannt, darunter 8-bar (für achttaktige Verse), nu shape (für komplexere 16- und 32-taktige Verse), sublow (ein Musikstil und eine Bewegung, die von Jon E Cash mit Dread D (T. Williams) und der Crew "The Black Ops" entwickelt wurde, wobei der Name sublow auf die sehr niedrigen Bassfrequenzen, oft um die 40 Hz, verweist) und eskibeat, ein Begriff, der speziell auf einen Stil angewandt wurde, der ursprünglich von Wiley und seinen Mitstreitern entwickelt wurde und Tanz- und Elektroelemente enthielt. Dies deutet darauf hin, dass sich die britische Garage von ihren House-Einflüssen weg und hin zu dunkleren Themen und Klängen bewegt. Wileys Song "Wot Do U Call It" wurde 2004 veröffentlicht und sollte die Identitätsprobleme des Grime ansprechen und seine Abgrenzung zum Garage etablieren. Es wurde Wileys erster Grime-Hit. ⓘ

Grime ist kein Ableger der frühen elektronischen Musik, sondern vielmehr ein Subgenre, das sich aus einer Vielzahl von Einflüssen speist. Frühe innovative Künstler wie Dizzee Rascal und Wiley nahmen das starke Schlagzeug von Drum and Bass, die Lyrik und den Gesangsstil von UK Garage und veränderten einige der Rhythmen von Dancehall, um die Essenz aller drei Genres einzufangen und dem Mix eine neue Halftime- und Downtempo-Dimension hinzuzufügen. Die Popularität des Genres wuchs im Vereinigten Königreich exponentiell, da die eklektische Mischung von Instrumenten und Subkulturen des Grime in der gesamten musikalischen Bandbreite der Szene geschätzt wurde. Diese Hybridisierung vereinte viele verschiedene Musikszenen und ermöglichte es ihm, sich auf dieselbe Weise durch Mundpropaganda und Mixtapes zu verbreiten wie der Hip-Hop, ohne dabei die Fans der elektronischen Musik zu vernachlässigen. Sie ebnete auch den Weg für weitere Künstler der elektronischen Musik, die in Zukunft stärker jamaikanische Einflüsse einfließen ließen. Grime erhielt weltweit nie die gleiche Aufmerksamkeit wie im Vereinigten Königreich. Wie bei vielen anderen weniger populären Formen der britischen elektronischen Musik bleiben die Hauptszene und die Fangemeinde im Vereinigten Königreich. ⓘ

Obwohl Grime als kreativer und innovativer Musikstil anerkannt ist, gibt es noch andere Faktoren, die zu seiner schnellen und weit verbreiteten Popularität beitragen. Die MCs, die aktuelle Grime-Musik produzieren, sind überwiegend jung. Die bekanntesten Namen in der Branche, Dizzee Rascal und Kano, hatten ihre ersten Hits im Alter von 16 Jahren mit "I Luv U" bzw. "Boys Love Girls", und das daraus resultierende Paket "Jugendliche machen Musik für Jugendliche" wird als entscheidender Faktor für den Erfolg von Grime angesehen. ⓘ

Grime-Produzenten kämpfen oft in sogenannten "War Dubs" gegeneinander. Das Aufeinandertreffen von MCs wird allgemein als wichtiger Teil der Grime-Kultur angesehen. ⓘ

Entwicklung

Roll Deep, eine bekannte Grime-Crew, tritt auf dem Love Music Hate Racism Festival 2006 auf. ⓘ

Dizzee Rascal, Wiley, Kano und Lethal Bizzle gehörten zu den ersten, die das Genre in den Jahren 2003-2004 mit ihren Alben Boy in da Corner, Treddin' on Thin Ice, Home Sweet Home und Against All Oddz in den Mainstream-Medien bekannt machten. Mit Boy in da Corner, das 2003 mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet wurde, erlangte Dizzee Rascal breite Anerkennung bei Kritikern und kommerziellen Erfolg. Von 2001 bis 2006 wurde das Forum des RWD-Magazins als eine der wichtigsten Entwicklungen in der Kultur des Genres bezeichnet. Zu den Moderatoren gehörte Logan Sama, und Künstler wie Wiley, Skepta und Jme kamen oft in das Forum, um sich mit der Community auszutauschen. Hier entstanden auch Wileys berühmte Rants, in denen er sich oft gegen die Nutzer des Forums wandte und entweder Trolls oder humorvolle Beleidigungen aussprach. ⓘ

In der Anfangsphase war das Genre überwiegend nicht visuell, d. h. man hörte die Künstler hauptsächlich nur im Piratenradio oder durch ihre Musik, sah aber nicht, wie sie aussahen. Das änderte sich mit dem Aufkommen verschiedener DVD-Serien wie "Lord of the Mics", "Lord of the Decks", "Risky Roadz", "Run the Roads" und "Practise Hours", die von Amateur-Videofilmern wie Roony "Rsky" Keefe und Troy "A Plus" Miller gedreht wurden. Auf den DVDs waren oft Künstler zu sehen, die Interviews gaben und Freestyles aufführten. Im Jahr 2004 schuf Jammer Lords of the Mics. Auf der DVD traten vor allem Underground-Künstler gegeneinander an (oder "Battle-Rappen"). Ursprünglich wurde Lord of the Mics von Jammer verkauft. Jammer sicherte sich einen Exklusivvertrag mit ukrecordshop.com, was den Verkauf weltweit ankurbelte. Die DVD half schließlich kleineren Grime-Künstlern, eine Plattform zu finden, indem sie die DVDs an unabhängige Plattenläden im gesamten Vereinigten Königreich verkaufte und schließlich dazu beitrug, dass Grime durch Uploads auf YouTube eine Internet-Fangemeinde bekam. Diese Serie bot den Künstlern eine einzigartige Plattform, da sie zuvor hauptsächlich durch Piratensender bekannt gemacht wurden. Diese Videoserie ermöglichte es den Künstlern, sichtbarer zu werden und ihren Sound zu verbreiten. ⓘ

2003 wurde der Fernsehsender Channel U gegründet (später Channel AKA, jetzt Now 70s). Er wurde zu einem der wichtigsten Orte, an dem die Menschen neue Grime-Musik entdecken konnten. ⓘ

Im Jahr 2004 erreichte Grime mit dem Song "Pow! (Forward)" von Lethal Bizzle seine erste Top-20-Single im Vereinigten Königreich. Der Song erwies sich als umstritten, da er angeblich Schlägereien in Clubs auslöste, was dazu führte, dass viele Veranstaltungsorte den Song nicht mehr spielen durften. Dies machte es für Lethal Bizzle schwierig, eine Plattform zu finden, um seine Musik aufzuführen. Lethal erklärte 2012 gegenüber The Guardian, dass er aufgrund der gegen ihn verhängten Verbote über ein Jahr lang nicht in städtischen Clubs spielen konnte. Viele andere Grime-Künstler hatten ebenfalls Schwierigkeiten, in Clubs aufzutreten, und zwar aufgrund des Formulars 696, einem polizeilichen Risikobewertungsformular, das viele Clubs von der Metropolitan Police ausfüllen mussten. Das Formular wurde 2005 nach einer Welle von Waffengewalt in Clubs eingeführt. Das Formular wurde 2009 von John Whittingdale, einem Abgeordneten der Konservativen Partei, als "drakonisch" kritisiert. Das Formular wurde auch dafür kritisiert, dass es angeblich auf schwarze Musiknächte abzielt, da es speziell nach den ethnischen Gruppen fragt, die die Veranstaltung besuchen könnten. Viele Grime-Raves wurden von der Polizei unter Verwendung des Formulars geschlossen. Lethal Bizzle erklärte 2012, dass dies zu einer Verschiebung von Grime-Musik für die Clubs hin zu Grime-Musik für das Hören in den eigenen vier Wänden" geführt habe. Das Formular 696 wurde für den Rückgang der Popularität von Grime in den späten 2000er Jahren verantwortlich gemacht. ⓘ

Die Sendung von Logan Sama auf dem Radiosender Kiss FM war eine der wenigen Tagessendungen, in denen in den 2000er Jahren regelmäßig Grime gespielt wurde. ⓘ

Niedergang

In den späten 2000er Jahren begann der Niedergang des Grime. Plattenlabels, Radiosender und Medien wussten nicht, was sie mit Grime anfangen sollten, und schränkten daher seine Wirkung und Verbreitung ein. Das Aufkommen von Dubstep und UK-Funk erschwerte es dem Grime ebenfalls, ins Rampenlicht zu gelangen. Viele Grime-MCs begannen außerdem, sich dem kommerziellen, von Electro House beeinflussten Rap zuzuwenden und sich von der Grime-Musik zu entfernen. Künstler wie Tinchy Stryder, Chip und Wiley begannen, sich von der Grime-Musik abzuwenden und stattdessen mit großem Erfolg Musik mit Pop-Elementen zu veröffentlichen. Wileys Track "Wearing My Rolex", der von Bless Beats produziert wurde, gilt als Auslöser für diese Kommerzialisierungswelle, doch obwohl er es bis auf Platz 2 der offiziellen Single-Charts schaffte, scheiterten viele der ersten Versuche, diesen Erfolg zu wiederholen. Tinchy Stryders "Stryderman" schaffte es nur bis auf Platz 73, während "Do Me Wrong" von Roll Deep überhaupt nicht in die Charts kam. Skeptas "Rolex Sweep" erreichte nur Platz 86, obwohl er nach seiner Veröffentlichung kurzzeitig einen Tanzwahn auslöste, einen Remix von der Band Coldplay erhielt und in der Comedy-Show Misfits zu sehen war. Dizzee Rascal hatte mehr Erfolg als die meisten anderen, denn seine Songs wie "Dance wiv Me" erreichten Platz eins der britischen Single-Charts. Die Welle der Kommerzialisierung wurde von anderen Grime-Künstlern kritisiert, weil sie dem ursprünglichen Sound nicht mehr gerecht wurde. ⓘ

Eine weitere Kommerzialisierung, die in dieser Zeit stattfand, war Grindie, die Grime mit Indie-Rock verschmolz. ⓘ

Grime hatte in dieser Zeit dennoch einige Erfolge, wie z. B. der beliebte Tempa T-Song Next Hype", der 2009 veröffentlicht wurde. Pow" von Lethal Bizzle wurde zum "inoffiziellen Song" der Studentenproteste 2010 erklärt. Die Grime-Szene außerhalb Londons blühte auch in den Midlands, insbesondere in Birmingham. Im Jahr 2008 wurde das GrimeForum von Hijj gegründet. Das Forum war zu dieser Zeit eine wichtige Plattform für Grime-Musik und bot Künstlern die Möglichkeit, sich zu präsentieren und Fans die Möglichkeit, über Grime als Ganzes zu diskutieren - etwas, das für Menschen außerhalb Londons aufgrund des Mangels an Informationen, zu denen sie Zugang hatten, wichtig war. Der kanadische Künstler Tre Mission schrieb dem Forum eine wichtige Rolle bei seinem frühen Wachstum zu. ⓘ

Der Mangel an medialer Aufmerksamkeit für Grime oder an Mainstream-Plattformen, die Grime zuverlässig präsentieren würden, führte zur Gründung von Internetplattformen wie SB.TV (gegründet 2006), Link Up TV (gegründet 2008) und Grime Daily (gegründet 2009, jetzt bekannt als GRM Daily). Diese Plattformen, die sich anfangs nur auf Grime-Musik konzentrierten (was sich jedoch inzwischen geändert hat), boten Künstlern eine einfache Möglichkeit, ihre Musik zu verbreiten und Ruhm zu erlangen, indem sie ein Ökosystem schufen, das es Künstlern ermöglichte, auf einfache Weise Musik aufzunehmen, zu produzieren und zu veröffentlichen, ohne auf die Unterstützung traditioneller Medien oder der Musikindustrie angewiesen zu sein. ⓘ

2012 gründete Charlie Sloth "Fire in the Booth" auf BBC 1Xtra (später auf Apple Music). Die Sendung wurde zu einem beliebten Segment und bot Grime-MCs und britischen Hip-Hop-Künstlern eine große Plattform, um sich zu präsentieren.

Dizzee Rascal bei einem Auftritt im Jahr 2013 ⓘ

Revival

Im Jahr 2011 wurde eine neue Ausgabe von Lord of the Mics veröffentlicht, die erste seit 2006. Lord of the Mics ist eine Serie von Grime-Clashes, die von Jammer moderiert wird. Sowohl die LOTM-III-DVD als auch die CD waren in den Charts. Inspiriert von der Rückkehr von LOTM brachte Wiley im folgenden Jahr auch Eskimo Dance zurück, einen Grime-Rave aus den 2000er Jahren, der eingestellt worden war. Jammer meinte, dass der Erfolg von Eskimo Dance dazu führte, dass mehr Grime-Raves als zuvor veranstaltet wurden. ⓘ

Im Jahr 2013 erlebte der instrumentale Grime im Untergrund ein Revival, und eine neue Welle von Produzenten experimentierte mit Grime-Musik. Logos, der von FactMag als Initiator des Revivals genannt wird, nannte den Niedergang von Dubstep als Inspiration für die Rückkehr zu Grime und dessen Neuinterpretation. Im Jahr 2013, nur ein Jahr vor dem Wiederaufleben von Grime im Mainstream, kam es zu einem großen "War Dub" zwischen Dutzenden von Grime-Produzenten. Es begann damit, dass der Grime-Produzent Bless Beats "Wardub" auf Twitter veröffentlichte, gefolgt von einer Antwort von Shizznit, die ebenfalls Disses an verschiedene Produzenten innerhalb der Szene enthielt, die ihrerseits mit eigenen Diss-Instrumentals nachlegten. ⓘ

Im darauffolgenden Jahr erlebte der Grime ein kommerzielles, von MCs angeführtes Revival, das durch den Erfolg von Meridian Dans "German Whip" mit Big H und Jme eingeleitet wurde. Der Song erreichte Platz 13 in den britischen Single-Charts. Zwei Monate später erreichte Skepta mit seiner Single That's Not Me" (mit seinem Bruder Jme) Platz 21 der UK-Single-Charts. Zwei Monate später veröffentlichte Lethal Bizzle die Single "Rari WorkOut" featuring Jme und Tempa T, die ebenfalls auf Platz 11 der UK-Single-Charts landete. Eine Welle neuer erfolgreicher junger Grime-MCs begann ebenfalls aufzutauchen, wie Stormzy, AJ Tracey, Novelist, Jammz und Lady Leshurr. ⓘ

Im Jahr 2015 lud Kanye West verschiedene Grime-Künstler ein, bei den Brit Awards mit ihm auf der Bühne zu stehen. Nach Kritik an diesem Auftritt veröffentlichte Stormzy den Song "Shut Up", für den er das Instrumental "Functions on the Low" von 2004 verwendete, das von XTC, einem Mitglied von Ruff Sqwad, produziert wurde. Der Song war ein Riesenhit für Stormzy und trug dazu bei, die Grime-Musik weiter zu popularisieren. Stormzys Performance des Songs während des Ringgangs zu Anthony Joshuas Schwergewichtsboxkampf gegen Dillian Whyte brachte den Song weiter nach oben in den Charts und erreichte schließlich Platz acht der UK Singles Chart. Im Februar 2016 veröffentlichten Ministry of Sound und DJ Maximum eine Grime-Compilation mit dem Titel Grime Time, die die UK-Compilation-Charts anführte. ⓘ

Im Mai 2016 stieg Skeptas viertes Studioalbum Konnichiwa auf Platz zwei der UK-Albumcharts ein. Das Album wurde mit dem Mercury Prize 2016 ausgezeichnet und wurde später dafür gewürdigt, dass es einer neuen Generation von Fans den Grime näher gebracht hat. Im Januar 2017 veröffentlichte Wiley sein elftes Studioalbum Godfather, das auf Platz 9 in den Charts einstieg. ⓘ

Im Februar 2017 war Stormzys Gang Signs & Prayer das erste Grime-Album, das Platz 1 der britischen Albumcharts erreichte. Im Juni meldete die British Phonographic Industry, dass die Grime-Verkäufe um über 100 % gestiegen sind, wobei die physischen Verkäufe um 109 %, die digitalen Verkäufe um 51 % und die Streaming-Verkäufe um 138 % zugenommen haben. Dies führte dazu, dass die Official Charts erklärten, Grime habe sich seinen Weg in den Mainstream gebahnt". ⓘ

Im Jahr 2018 begann sich die Dynamik von Grime zu verlangsamen. Der Aufstieg von Grime wurde als "Türöffner" für konkurrierende Genres wie Afroswing und UK Drill gewertet, die begonnen hatten, das Rampenlicht zu erobern. ⓘ

Im Jahr 2019 war Stormzy der erste Grime-Künstler, der als Headliner beim Glastonbury Festival auftrat. ⓘ

Nationales Wachstum

Als Grime Mitte der 2000er Jahre im Vereinigten Königreich immer beliebter wurde, breitete er sich von London aus auf andere britische Großstädte aus. In Birmingham, Manchester, Nottingham, Leeds, Sheffield, Blackpool und Bristol gibt es inzwischen Grime-MCs, die in der Szene große Bekanntheit erlangt haben und auf der jährlich von Boy Better Know's Jammer herausgegebenen DVD Lord of the Mics zu sehen sind. ⓘ

Das nationale Wachstum der Grime-Szene zeigt sich auch darin, dass viele Grime-Künstler auf den Bühnen der großen Sommerfestivals wie Glastonbury, Reading and Leeds, T in the Park und O2 Wireless Festival im Hyde Park auftreten. Dizzee Rascal trat im Sommer 2008 bei all diesen Veranstaltungen auf. ⓘ

Im Jahr 2015 war der Grime-Künstler Bugzy Malone aus Manchester in eine öffentlichkeitswirksame Grime-Fehde mit dem Londoner MC Chip verwickelt, der mit Kommentaren während einer Fire in the Booth-Session für Kontroversen gesorgt hatte. Die Fehde katapultierte Bugzy Malone zu nationalem Ruhm und er hat bisher drei kommerzielle Projekte veröffentlicht, die alle in den Top 10 im Vereinigten Königreich debütierten, wobei sein letztes Album auf Platz vier der Charts landete. ⓘ

Die größte Szene außerhalb Londons befindet sich in Birmingham und im Großraum Birmingham. ⓘ

So Solid Crew hat viele Grime-Künstler beeinflusst, ihr rauer, dunkler Track "Dilemma" wird von einigen als einer der ersten Grime-Songs überhaupt angesehen. ⓘ

Mike Skinner veröffentlichte eine EP mit dem Titel All Got Our Runnins, auf der eine Reihe von Grime-MCs bei den Remixen einiger seiner Tracks mitwirkten. Skinner produzierte auch Kanos Hit-Single "Nite Nite" aus dem von der Kritik hochgelobten Album Home Sweet Home aus dem Jahr 2005 und wirkte daran mit. ⓘ

2006 wurde die zweite DVD aus der Reihe Lord of the Mics veröffentlicht. Darin trat Devilman aus Birmingham gegen Skepta an. Devilmans Auftritt bei Lord of the Mics ist eines der frühesten Beispiele für einen MC aus den Midlands an der Spitze der Szene. Jammer schreibt ihm zu, dass er dazu beigetragen hat, das Stigma der Akzente von außerhalb Londons in der Grime-Musik zu brechen. Der Clash gilt als einer der besten der LOTM-Reihe und wird von Künstlern wie Drake gelobt. Später tat sich Devilman mit Mike Skinner zusammen, um auf dem Remix von "Prangin' Out" zu erscheinen. ⓘ

2007 veröffentlichte Trilla die Single "G Star", die von den Dwellaz produziert wurde. Diese Mischung aus Grime und Bassline wurde zu einem Underground-Hit. In dieser Zeit wurden mehrere andere Tracks veröffentlicht, die bei den Fans ebenfalls gut ankamen, wie Slashs "Birmingham" und C4s "Oorite". ⓘ

Im Jahr 2009 veröffentlichte der Produzent S-X aus Wolverhampton den Woooo Riddim, der weithin als eines der erfolgreichsten Instrumentalstücke des Jahres angesehen wurde, da viele MCs ihre eigenen Vocals über den Beat aufnahmen. ⓘ

Anfang der 2010er-Jahre war die Grime-Szene in Birmingham gut etabliert, und die Stadt veranstaltete im Rainbow Warehouse in Digbeth mehrere äußerst erfolgreiche Events namens Goonies". Diese Veranstaltungen zogen einige der größten Namen der Grime-Szene an, allen voran P-Money, der in seiner Single "Slang Like This" auf diese Veranstaltungen Bezug nahm. ⓘ

Zu den weiteren prominenten Künstlern gehören Deadly, der die Grime-Gruppe N.O.D.B gründete, die erste Gruppe aus Birmingham, die auf BBC Radio 1Xtra zu hören war, Mayhem, der ebenfalls ein Gründungsmitglied von N.O.D.B ist und für seinen bombastischen Sound und seine Fehde mit Wiley, C4, Sox, JayKae und SafOne im Jahr 2012 bekannt ist. Viele Künstler aus Birmingham haben in den letzten Jahren auch außerhalb der Region Birmingham Erfolg gehabt. Die vierte Ausgabe von Lady Leshurrs "Queen's Speech"-Freestyle wurde bis Mai 2016 über 28 Millionen Mal auf YouTube aufgerufen. Im Jahr 2016 gewann Lady Leshurr einen MOBO-Award für den besten weiblichen Act. ⓘ

Neben großen Veranstaltungen gibt es in der Piratenszene auch Radiosender wie Silk City Radio, wo der Birminghamer DJ Big Mikee jeden Sonntag zwischen 10 und 12 Uhr eine regelmäßige Sendung moderiert. ⓘ

Birminghamer Produzenten wie Preditah und Swifta Beater haben sich in der Grime-Szene etabliert, und führende Künstler wie Wiley würdigen ihren Beitrag zum Grime. Im Jahr 2011 veröffentlichte Preditah seine Solitaire EP, eine Sammlung von vier Grime-Instrumentals. Diese EP erreichte Platz 1 in den iTunes-Albumcharts. ⓘ

Comedy im Grime

Channel U gab 2002 die erste Grime-Comedyserie in Auftrag: The Booo Krooo, produziert von den Gründungsmitgliedern des RWD-Magazins, Matt Mason und Lex Johnson. Comedy, Satire und das Spiel mit Stereotypen wurden zu einem häufigen Thema in der Grime-Musik, wobei Künstler wie Mr. Wong, Bearman und Big Narstie, Junior Spesh und Tempa T Humor in ihrer Musik einsetzten. Im Jahr 2006 wurde der Song "One Day I Went to Lidl" von Afrikan Boy viral und erreichte bis 2007 über eine Million Aufrufe auf Youtube. ⓘ

2014 erschien People Just Do Nothing, eine Mockumentary-Serie, die die britische Garage, die Piratensenderkultur und die Anfänge des Grime parodierte. Im Jahr 2017 wurde die Serie bei den BAFTA Awards als "Best Scripted Comedy" ausgezeichnet. Im Juni 2018 starteten Grime-MC Big Narstie und Comedian Mo Gilligan The Big Narstie Show auf Channel 4. ⓘ

Im November 2019 nutzte IKEA UK den Grime-MC D Double E als Stimme für ihren Weihnachtsspot "Silence the Critics". D Double E schrieb einen Song, in dem es darum geht, wie schmutzig das Haus ist, und der Text wurde über animierte Haushaltsgegenstände gelegt. ⓘ

Internationales Wachstum

Die 2005 veröffentlichte Run the Road Compilation von 679 Recordings präsentierte einige der bis dahin populärsten Grime-Veröffentlichungen und steigerte die Popularität und den Ruhm von Grime und Grime-Künstlern auf internationaler Ebene. Eine besonders bemerkenswerte Grime-Künstlerin, die in Übersee Erfolg hatte, ist Lady Sovereign, die in der Late Show mit David Letterman auftrat, bei Jay-Zs Roc-A-Fella Records unter Vertrag steht und deren "Love Me or Hate Me" das erste Video eines britischen Künstlers wurde, das bei MTV's Total Request Live den ersten Platz erreichte, obwohl sich ihre Musik erheblich von ihrem frühen Output auf Piratensendern entfernt hat und sie sich selbst nicht als Grime-Künstlerin betrachtet. ⓘ

Erst mit der Veröffentlichung seines dritten Albums, Maths + English (2007), wurde Dizzee Rascal international bekannt. Er wurde erneut für den Mercury Music Prize nominiert, und obwohl das Album 2007 in den USA nicht veröffentlicht wurde, erhielt es viel Lob von internationalen Musikkritikern, Magazinen, Websites und Blogs, darunter Pitchfork Media, Rolling Stone und Rock Sound. Bis 2010 hatte er drei Nummer-eins-Singles in Folge erreicht. ⓘ

In Kanada machte British Man Dem (B.M.D.), ein ursprünglich aus dem Vereinigten Königreich stammendes Grime-Kollektiv, den Grime mit seiner Radioshow "Brits in the 6ix" im Jahr 2008 populär, in der sie Grime-Künstler in Kanada ins Rampenlicht brachten. Anfang 2010 wurde Grime in Kanada immer populärer, vor allem durch den kanadischen Grime-Künstler Tre Mission, einen der ersten nordamerikanischen Künstler, der mit dem vorwiegend im Vereinigten Königreich beheimateten Grime-Genre in Verbindung gebracht wurde. Auch Drake trug dazu bei, den Grime in Kanada bekannt zu machen: Skeptas Single Shutdown wurde von einem Video von Drake gesampelt, und Skepta arbeitete später an Drakes Projekt More Life mit. ⓘ

Verschiedene britische MCs wie Wiley, Stormzy und Eyez haben erfolgreiche Touren in Neuseeland absolviert. Stormzys Album Gang Signs & Prayer erreichte Platz 14 in den neuseeländischen Charts. Ende 2018 sollte in Australien und Neuseeland eine Grime-Tour mit dem Namen Eskimo Dance stattfinden, an der die MCs Wiley, Lethal Bizzle, Devlin, P Money & Little Dee, President T und die Produzenten DJ Target und Rude Kid teilnehmen sollten. Es sollte die "größte Grime-Tour aller Zeiten" in Neuseeland werden. Die Veranstaltung wurde Ende 2018 von Wiley selbst aus unklaren Gründen abgesagt. Der neuseeländische Grime-MC Stanza Switch Blade und die neuseeländische Grime-Crew Spreading The Sickness (STS Crew) waren beide auf Risky Roadz zu sehen, einer langlaufenden, einflussreichen Grime-Videoserie, in der MCs dazu gebracht werden, über handverlesene Beats zu freestylen. ⓘ

Australischer Grime

Einige DJs, wie Lady Erica, spielten Mitte der 2000er Jahre in Australien britischen Grime, aber er war nicht weit verbreitet. Der im Vereinigten Königreich geborene Fraksha gilt weithin als Pionier der Szene in Australien. Fraksha begann in den frühen 2000er Jahren als MC in der britischen Hip-Hop-Crew Nine High an der Seite von Scotty Hinds und Byron. Nine High veröffentlichte zwei erfolgreiche UK-Hip-Hop-Mixtapes und trat mit anderen UK-Hip-Hop-Pionieren wie Skinnyman und Klashnekoff auf. Zu dieser Zeit waren sowohl Fraksha als auch Scotty Hinds in die lokale Londoner Rave-Szene involviert und kamen mit Grime, Jungle und Dubstep in Berührung. Im Jahr 2006 zogen Fraksha und Scotty Hinds nach Australien und engagierten sich in der dortigen Szene. Fraksha und Scotty Hinds gründeten 2008 zusammen mit den lokalen MCs Diem und Murky das erste australische Grime-Kollektiv, Smash Brothers. Bis 2010 buchte das Kollektiv Grime-Shows und machte Radiosets in ganz Australien. Smash Brothers leisteten Pionierarbeit bei der Entwicklung der australischen Grime-Musik und waren für ihre energiegeladenen Auftritte bekannt. ⓘ

Im Jahr 2010 veröffentlichte Fraksha die erste offizielle australische Grime-Veröffentlichung namens It's Just Bars. Das Mixtape war ein Erfolg und wurde bei den Ozhiphop Awards als Mix-Tape des Jahres" ausgezeichnet. ⓘ

Außer Fraksha haben nur wenige Mitglieder der Smash Brothers anfangs viel Musik veröffentlicht, aber alle waren in der Rave-Szene aktiv, wo sie viele mit Grime-Musik bekannt gemacht haben. Sie arbeiteten auch mit britischen Künstlern wie Skepta, Foreign Beggars und Dexplicit zusammen. Eine weitere Premiere für Fraksha war der Start der Melbourner Radioshow The Sunday Roast auf KissFM mit Affiks, die sich der Grime- und Dubstep-Musik widmete. Im Jahr 2011 startete er zusammen mit Affiks und Arctic die erste australische Grime-Nacht namens 50/50. Im Jahr 2011 trat Fraksha in Neuseeland an der Seite des britischen Grime-Pioniers Dizzee Rascal auf. ⓘ

Das Wiederaufleben des Grime, das Mitte der 2010er Jahre in Großbritannien stattfand, erreichte auch Australien. Viele britische MCs, darunter Footsie, D Double E, Stormzy, Skepta und Wiley, hatten erfolgreiche Touren in Australien. Ende 2018 sollte die britische MC-Tour Eskimo Dance in Australien stattfinden, an der die MCs Wiley (der Eskimo Dance kreiert hat), Lethal Bizzle, Devlin, P Money & Little Dee, President T und die Produzenten DJ Target und Rude Kid teilnehmen sollten. Die Veranstaltung wurde als das "größte Grime-Event" erwartet, das jemals in Australien stattgefunden hat. Aus unklaren Gründen wurde es kurz vor dem Termin von Wiley selbst abgesagt. ⓘ

Das Wiederaufleben des Sounds wirkte sich auch auf die Popularität von Grime in Australien aus, da verschiedene andere australische MCs den Sound mit Erfolg aufgriffen, darunter Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat und Seru. ⓘ

Grime gewinnt in Australien weiter an Zugkraft, und es treten regelmäßig neue Künstler auf. Veranstaltungen wie 50/50 Grime Melbourne und Invasion Crew Perth greifen bei ihren Live-Auftritten auf das britische "Rave"-System zurück. ⓘ

Klanglich ist der australische Grime seinem britischen Pendant sehr ähnlich, abgesehen von den lokalen Akzenten und dem Slang. Auch die australische Hip-Hop-Szene hat einen großen Einfluss auf den Sound. ⓘ

Brasilianischer Grime

Anfang/Mitte der 2000er Jahre schwappte die britische elektronische Musik in Form von Dubstep, UK Garage und Grime nach Brasilien über, was dazu führte, dass einheimische DJs die verschiedenen Sounds in ihre Sets mischten und Veranstaltungen und Partys organisierten, die sich diesen Genres widmeten. Dies wiederum führte zu einem kleinen Interesse an Grime-Musik, das in frühen Grime-Veröffentlichungen wie "Voh Keimah!" gipfelte, die 2005 in einer Tranquera in São Paulo veröffentlicht und später vom britischen DJ Kode9 auf Rinse FM uraufgeführt wurde. Der Song wurde von Bruno Belluomini zusammen mit MC Jimmy Luv produziert. Der brasilianische MC Vandal ist ebenfalls ein früher brasilianischer Grime-Pionier aus den 2000er Jahren. ⓘ

Grime in Brasilien verblasste in den späten 2000er Jahren, wurde aber während des Wiederauflebens von Grime um 2014 in Rio de Janeiro und São Paulo wieder aufgegriffen. Beeinflusst von Künstlern wie Skepta und Dizzee Rascal entstand eine neue Generation von DJs und MCs, wie Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio und andere. Antonio Constantino und Diniboy hatten die Idee für eine Brasil Grime Show, eine Radioshow nach dem Vorbild britischer Grime-Radiosendungen wie der Grime Show des Londoner Radiosenders Rinse FM, bei der ein DJ Instrumentalstücke spielt und einen MC einlädt, über einen längeren Zeitraum dazu zu performen. Die Show wird im Casa do Meio Studio in Bangu, Rio de Janeiro, aufgenommen. Ähnlich wie bei der frühen britischen Grime-Musik mangelt es der Gruppe an finanzieller Unterstützung beim Musikmachen. Neue brasilianische MCs, wie z. B. Leall, haben nach ihrem Auftritt in der Show einen Aufschwung erlebt. Vor allem Lealls Folge wurde über 80 Tausend Mal angesehen. Antonio Constantino und Diniboy haben sich mit den lokalen DJs und Produzenten Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira und Rennan Guerra zusammengetan, um die Show ins Leben zu rufen, und laden regelmäßig lokale MCs ein, zu Grime-Instrumentals aufzutreten. Die Brasil Grime Show hat auch Grime-Events in Botafogo, Duque de Caxias und Copacabana veranstaltet. Der Brasil Grime Show wird nachgesagt, dass sie zum Wachstum der Grime-Musik in Brasilien beigetragen hat. ⓘ

Im Oktober 2019 besuchten Febem und Fleezus das Vereinigte Königreich und traten bei GrimeReportTV und Pyro Radio auf. Dieser Besuch wurde auch von einer in London gedrehten Dokumentation über brasilianischen Grime begleitet, die am 18. Oktober in São Paulo uraufgeführt wurde. Außerdem traten sie zusammen mit den britischen MCs Eyez, Yizzy und Jevon in einer Cypher für Red Bull auf. ⓘ

Im März 2020 veröffentlichten Febem, Fleezus und der Produzent Cersv eine EP mit dem Titel BRIME. Sie enthielt Kollaborationen mit den britischen MCs Jevon und Teeboi. Im Jahr 2021 wurde sie in Zusammenarbeit mit Butterz auf Vinyl wiederveröffentlicht. ⓘ

Der brasilianische Grime hat Elemente des lokalen Genres Baile Funk in seinen Sound integriert. ⓘ

Chinesischer Grime

In Shanghai und Peking, China, gibt es eine relativ kleine Grime-Szene, die von den beiden im Ausland lebenden Briten Naaah und Alta gegründet wurde. Um 2015 begannen Altas und Naaahs Label Push & Pull und der Promoter Puzzy Stack, Grime-Partys zu organisieren. In Shanghai fanden diese hauptsächlich in einem Club namens The Shelter statt. Viele lokale Produzenten gingen in den Club, um ihre Musik vorzustellen. Der Club wurde Ende 2016 aufgrund von Lizenzproblemen geschlossen und zog später in den All Club um. ⓘ

Ein Grime-Stil, der als "Sinogrime" bekannt ist und Elemente ostasiatischer Motive enthält, wurde 2009 erstmals in China wahrgenommen und beeinflusste lokale Produzenten. Der in Shanghai ansässige Produzent Swimful remixte 2016 Wileys Sinogrime-Instrumental "Shanghai". Der in Peking ansässige Produzent Howie Lee produzierte ebenfalls ein Album mit Sinogrime-Elementen, das den Titel "Mù Chè Shān Chū" trägt. ⓘ

Im Gegensatz zu Grime in anderen Ländern ist der chinesische Grime aufgrund des Mangels an lokalen MCs meist instrumental. Laut Puzzy Stack, einem in Peking ansässigen Grime-Promoter, macht es die schnelle Intensität des Grime für chinesische MCs schwierig, darüber zu rappen. Clubs spielen eine große Rolle in der Szene, indem sie Grime-Nächte veranstalten, bei denen lokale DJs und Produzenten ihre Musik vorstellen können. Die Produzenten beziehen manchmal Samples und Referenzen aus der lokalen Popkultur wie Kung-Fu-Filme oder Mandopop ein. ⓘ

Im Jahr 2016 besuchten der britische Grime-MC Novelist und AJ Tracey Shanghai und spielten neben lokalen Grime-Produzenten. Auch Killa P, P Money und die japanischen MCs Pakin und Dekishi waren schon zu Gast. ⓘ

Im Jahr 2018 besuchte der chinesische Rapper After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní) das Vereinigte Königreich, um zusammen mit dem britischen MC Cadell eine Dokumentation über Grime zu drehen. Neben dem Dokumentarfilm haben Cadell und After Journey auch den ersten Grime-Song mit einem britischen und chinesischen MC namens "2 Much" aufgenommen, der später von DJ Target auf BBC Radio 1xtra vorgestellt wurde. ⓘ

Japanischer Grime

Im Jahr 2004 hatten japanische DJs bereits begonnen, Grime-Musik aus dem Vereinigten Königreich zu spielen. Im Jahr 2008 entstand eine Gruppe von MCs aus Osaka, die sich von Roll Deep's Rules And Regulations Mixtape inspirieren ließen, angeführt von den Pionieren MC Dekishi, MC Duff und MC Tacquilacci. MC Dekishi veröffentlichte 2009 das erste japanische Grime-Mixtape mit dem Titel "Grime City Volume 1". Die MCs aus Osaka sind dafür bekannt, extrem schnell zu rappen. Eine weitere Szene entstand in der Tokioter Region Shibuya, angeführt von Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN und Sakana Lavenda. PAKIN besuchte 2013 das Vereinigte Königreich, wo er von Devilman eingeladen wurde, sich der Dark Elements Crew anzuschließen. Japanischer Grime ist in Japan jedoch ein Underground-Genre geblieben, das in den lokalen Medien kaum Beachtung findet. ⓘ

Im Jahr 2013 nahmen über hundert japanische Grime-Produzenten an einem Producer Clash namens War Dub Japan Cup teil, der im Vereinigten Königreich auf große Resonanz stieß. Im Jahr 2014 veranstalteten Elijah und Skilliam ein Set mit japanischen MCs und Produzenten, das über Medien wie SB.TV und GRM Daily viral ging und in Großbritannien große Aufmerksamkeit erregte. ⓘ

Im November 2018 feierte das Plattenlabel Butterz sein achtes Jubiläum im Tokioter Club Unit. Butterz ist dafür bekannt, dass es schon früh in die japanische Grime-Szene investiert hat, und zwar bereits 2009, als japanische Produzenten dem Label Beats über den MSN Messenger schickten. ⓘ

In der japanischen Grime-Szene gibt es mehr DJs als MCs, was dazu führt, dass erstere eine größere Bedeutung haben. Die lyrischen Inhalte unterscheiden sich von denen des britischen Grime, da sie sich weniger auf Verbrechen beziehen und sich mehr auf gesellschaftliche und politische Themen konzentrieren, mit rebellischen Elementen der Gegenkultur. Japanischer Grime verwendet Samples und Referenzen aus der lokalen Popkultur wie Anime, japanische Idole und J-Pop. ⓘ

Musikalischer Stil

Grime zeichnet sich durch komplexe 2-Step- und 4/4-Breakbeats aus, die in der Regel um die 140 Beats pro Minute liegen oder manchmal um einen Doppel-Takt-Rhythmus herum strukturiert sind und aus verschiedenen Synthesizer-, Streicher- und elektronischen Sounds bestehen. Der selbsternannte "Pate" des Grime Wiley behauptet in seiner 2017 erschienenen Autobiografie Eskiboy, dass er persönlich die meisten seiner frühen Tracks mit 140 BPM erstellt hat, da dies das Standardtempo in FL Studio ist. Stilistisch orientiert sich der Grime an vielen Genres, darunter UK Garage, Drum and Bass, Hip Hop und Dancehall. In den Texten und der Musik werden futuristische elektronische Elemente mit dunklen, gutturalen Basslines kombiniert. ⓘ

Grime hat sich vor allem aus der britischen Speed-Garage-Szene und dem Genre entwickelt, auch wenn er Einflüsse aus anderen Genres aufnimmt. Laut Sasha Frere-Jones von The New Yorker hat Grime durch das "Destillieren" von Rhythmen zu einem minimalen Stil einen heftigen Sound entwickelt, der abgehackt und exzentrisch klingt. Während Hip-Hop von Natur aus Tanzmusik ist, argumentiert die Autorin, dass "Grime klingt, als wäre er für eine Boxhalle gemacht, in der die Kämpfer viel schlagen müssen, aber wenig Platz haben, um sich zu bewegen". Frere-Jones erklärt auch, dass Grime einen anderen Stil als Hip-Hop beibehalten hat. Hattie Collins unterstützt Frere-Jones' Analyse, indem sie behauptet, Grime sei "eine Verschmelzung von UK Garage mit ein bisschen Drum & Bass und einem Spritzer Punk". ⓘ

Alex de Jong und Marc Schuilenburg zufolge werden in der Grime-Musik auch Sägezahnwellenklänge (Chiptunes) aus Videospielmusik und Klingeltönen gesampelt, die in London und anderen Teilen des Landes zum Alltag gehören; so wird beispielsweise häufig Street Fighter II gesampelt und referenziert, da Grime "um lyrische Auseinandersetzungen herum aufgebaut" ist, die "mit den 1-gegen-1-Kämpfen von Street Fighter gleichgesetzt werden". Britische Grime-Texte beziehen sich häufig auf die bei Künstlern und Zuhörern beliebten Kommunikationstechnologien wie Smartphones und soziale Medien. Sirpixalot machte vor kurzem auf das Computerspiel Wolverine aufmerksam, das offenbar 1994 entwickelt wurde und einige der charakteristischen Klänge des Grime aufweist. ⓘ

Subgenres / Stile

Viele der verschiedenen Subgenres und Stile des Grime, wie z. B. 8-bar, Nu Shape, Eskibeat und Sublow, waren ursprünglich Bezeichnungen für das Genre als Ganzes. In den frühen 2000er Jahren war "Grime" als "schmutziges Wort" negativ konnotiert und stieß in der Szene auf Widerstand. Im Laufe der Zeit wurden die verschiedenen Namen für unterschiedliche Nischen verwendet, während sich "Grime" schließlich als übergreifender Name durchsetzte. ⓘ

8-bar

Laut der Kultursoziologin Monique Charles ist der Grime typischerweise durch vier Beats pro Takt in 8- oder 16-Takt-Zyklen gekennzeichnet. Dies ist einer der Gründe, warum Grime in seinen Anfangsjahren inoffiziell als 8- oder 16-Takt bezeichnet wurde. 8-Bar ist ein Subgenre oder ein Stil des Grime, der erstmals im Instrumental "Pulse X" von Youngstar auftaucht. Bei 8-Bar-Instrumentals wechseln die Beats alle acht Takte, was bedeutet, dass der MC alle acht Takte über einen anderen Rhythmus rappt. Dies steht im Gegensatz zu "Nu Shape", einem anderen Grime-Stil, der 16-32-taktige Muster fördert. ⓘ

Darkside

Darkside war ein Subgenre, das von Terminator ins Leben gerufen wurde. Darkside zeichnet sich durch seine dunklen, schleppenden und gewalttätigen Inhalte aus, die dem Straßenrap ähneln, aber mit Grime-Instrumentalmusik unterlegt sind. Nur wenige andere MCs haben sich an diesem Subgenre versucht, wie z. B. Shxdow. ⓘ

Eskibeat

Eskibeat war ursprünglich ein Name, den Wiley der Grime-Musik gab, bevor sich Grime als Titel durchsetzte. Der Begriff "Eskibeat" leitet sich von Eskimo ab, einem indigenen Volk, das in der extrem kalten nördlichen Zirkumpolarregion lebt. Dies spiegelt Wileys damalige Einstellung wider, die sowohl "wütend" als auch "kaltherzig" war. Eskibeat sollte sich später zu einem Subgenre des Grime entwickeln, das sich durch "futuristische, eiskalte Synthies, verheerende Basslines und unbeholfene, schräge Rhythmen" definiert, die Wiley in Tracks wie "Igloo" und "Eskimo", einem der ersten Beispiele für Grime-Musik und Eskibeat, einführte. Die Eskibeat-Produktion hatte einen massiven Einfluss auf die Grime-Musik und auf den britischen Drill. ⓘ

Bekannte Produzenten von Eskibeat sind Wiley, Zomby, Danny Weed und Lewi B. ⓘ

Rhythmus und Grime

Rhythm & Grime, auch bekannt als R&G oder R'n'G, ist ein Subgenre, das in den Jahren 2004-5 von den Produzenten Terror Danjah, DaVinChe und Scratcha DVA mit der Unterstützung von BBC 1Xtra's DJ Cameo entwickelt wurde. Das Subgenre mischte Grime mit R&B und zeigte eine weichere Seite des Grime, oft mit begleitendem R&B-Gesang, während der raue 140bpm-Sound des Grime beibehalten wurde. Viele britische R&B-Sängerinnen wie Sadie Ama, Lady Ny, Katie Pearl und Gemma Fox sangen zu R&G-Instrumentalstücken, meist ohne dass ein MC dazu rappte. Auch viele Grime-Künstler wie Ruff Sqwad, Wiley, Kano, Skepta und Dizzee Rascal machten verschiedene R&G-Tracks. Produzenten wie Blackjack, Iron Soul, Low Deep und Kid D haben ebenfalls R&G-Elemente in ihre Instrumentals eingebaut. Lady Ny war nach eigenen Angaben die erste Frau, die auf Grime sang, und die erste Frau, die ein Grime-Mixtape herausbrachte. ⓘ

Es gab einige Widerstände gegen R&G von Leuten, die ihn für zu amerikanisiert hielten, wie z. B. DJ Logan Sama, der R&G als "Gimmicks" bezeichnete. Laut Terror Danjah sagte ihm der Grime-MC Crazy Titch nach der Produktion des Tracks "So Sure" mit Kano und Sadie Ama zunächst, er solle aufhören, "Girl-Tunes" zu machen, obwohl er Terror später bat, selbst einen zu produzieren. ⓘ

Im Jahr 2006 veröffentlichte Scratcha DVA das Album The Voice of Grime mit 22 verschiedenen Sängern. Es war damals einzigartig, weil es das erste Projekt war, bei dem so viele verschiedene Frauen über Grime-Instrumentals sangen; der Sound verschwand jedoch größtenteils nach der Veröffentlichung des Albums. Viele der R&B-Sängerinnen, die über R&G sangen, waren unbeständig und verschwanden regelmäßig. ⓘ

Das Subgenre erlebte in den 2010er Jahren ein Comeback, nachdem die amerikanische Sängerin Kelela 2013 ein Mixtape mit dem Titel Cut 4 Me veröffentlichte, das einen starken R&G-Einfluss aufwies. Im Jahr 2014 arbeitete sie mit dem britischen Künstler Bok Bok zusammen, um Melba's Call zu produzieren, eine weitere moderne Version von R&G. Terror Danjah gründete R&G Records, ein Plattenlabel, das sich dem R&G widmet. Im Jahr 2017 veröffentlichten Terror Danjah und Olivia Louise "I'll Follow U" auf dem Label. ⓘ

2018 veröffentlichte Gemma Fox "Grime Vocals Archive", eine Sammlung von bisher unveröffentlichten oder ungehörten Rhythm & Grime-Songs. ⓘ

Sinogrime

Sinogrime ist ein Begriff, der 2005 von Kode9 geprägt wurde, um einen Grime-Stil zu beschreiben, der ostasiatische Motive, wie traditionelle ostasiatische Instrumente und Samples aus alten Kung-Fu-Filmen, beinhaltet. Der Stil war jedoch schon vorher präsent, z. B. in Jammers Instrumentalstück "Chinaman", das 2003 veröffentlicht wurde und ein Sample aus dem Kampfsportfilm Twin Warriors von 1993 enthielt. Der Sound wurde ursprünglich von vielen Leuten wie DJ Target, Wiley, Terror Danjah, Ruff Sqwad, Jammer, Geenus, DJ Wonder und Wookie entwickelt. In einem Interview aus dem Jahr 2003 erklärte Wiley, er habe "früher viele Kung-Fu-Filme gesehen" und sei immer in einen Laden namens Sterns gegangen, um Weltmusik zu hören. Dizzee Rascal erklärte, dass sein 2003 veröffentlichter Song "Brand New Day" ebenfalls von Kung-Fu-Filmen inspiriert wurde. ⓘ

Der Begriff bezieht sich nicht notwendigerweise auf in Japan oder China hergestellten Grime, es sei denn, das Instrument enthält ostasiatische Motive. Sinogrime wurde erstmals 2009 in China wahrgenommen und beeinflusste lokale Produzenten, insbesondere in Shanghai und Peking. Der in Shanghai ansässige Produzent Swimful remixte 2016 Wileys Sinogrime-Instrumental "Shanghai". Der in Peking ansässige Produzent Howie Lee produzierte ebenfalls ein Album mit Sinogrime-Elementen, das den Titel Mù Chè Shān Chū trägt. Howie Lee beschrieb Sinogrime als "Propaganda", ein Klang, der ein Bild in den Köpfen der Menschen repräsentiert, das aber nicht unbedingt korrekt ist. ⓘ

Der Musikkritiker Dan Hancox bezeichnete Sinogrime als ein Genre, das "kaum existiert". Dan Hancox vertrat die Ansicht, dass Sinogrime eine Abkehr von der Suche nach amerikanischen Einflüssen und stattdessen eine Orientierung nach Osten widerspiegelt. Dies war möglicherweise das Ergebnis der steigenden Popularität japanischer Videospiele und chinesischer Filme, in denen Musik aus dem jeweiligen Land gespielt wurde. Sowohl Wiley als auch Dizzee Rascal haben erklärt, dass sie von Kung-Fu-Filmen inspiriert wurden. ⓘ

Sinogrime erlebte in den 2010er Jahren durch Produzenten wie Fatima Al Qadiri, Slackk, Walton und JT The Goon ein Wiederaufleben. Im Jahr 2014 veröffentlichte die kuwaitische Produzentin Fatima Al Qadiri das Album Asiatisch, das einen starken Sinogrime-Einfluss aufwies und hoch gelobt wurde, obwohl Fatima den Begriff "Sinogrime" während der Produktion des Albums gar nicht kannte. Im Jahr 2015 veröffentlichte Kid D die Shaolin Struggle EP. ⓘ

Sublow

Sublow war ein frühes Subgenre des Grime und einer der ersten Namen, die für das gesamte Genre verwendet wurden. ⓘ

Das Subgenre zeichnet sich durch schwere Synthies, kantige Rhythmen und tiefe Bässe aus. Der Sound wurde zunächst von Jon E Cash, Dread D (T Williams) und anderen Mitgliedern des Black Ops-Kollektivs vorangetrieben. ⓘ

Kritik

Wie viele ähnliche Szenen auf der ganzen Welt ist auch Grime auf Kritik gestoßen, insbesondere von Regierungsvertretern wie Kim Howells, der Kommentare abgab, die einige Grime-Anhänger als "zutiefst rassistisch" empfanden und populäre Künstler und Crews als "angeberische Macho-Idioten-Rapper" bezeichneten. Ein Gegenargument liefert Jeff Chang in einem Artikel in The Village Voice, in dem er sagt, dass die oft gewalttätigen und sexuellen Texte von Dizzee Rascal das Leben, das er und seine Mitstreiter jeden Tag auf der Straße führen, "einfangen, einkapseln und bewahren". ⓘ

Bedeutende Interpreten

• Bugzy Malone
• Devlin
• Dizzee Rascal
• Dot Rotten
• Jme
• Kano
• Lady Leshurr
• Lethal Bizzle
• Lowkey
• Shystie
• Skepta
• Stormzy
• Telly Tellz
• Tinchy Stryder
• Tinie Tempah
• Wiley
• Wretch 32 ⓘ

Darüber hinaus verbinden einige Künstler Grime mit anderen Genres. Die englische Band Hacktivist verbindet Grime mit Metal, während die ebenfalls aus England stammende Band Bob Vylan Grime mit Punk und Indie-Rock verschmelzen. ⓘ

Musikbeispiele

• Wiley – Wot Do U Call It? (Bekanntester Grime-Track aus den Anfängen)
• Crazy Titch – Sing Along
• Lethal Bizzle – Pow (Grime-Hymne 2004)
• Lethal Bizzle – Pow 2011 (Neuauflage mit Parts von Anderen Grime Artisten u. a. Jme)
• Dizzee Rascal – Jus’ a Rascal
• Lowkey – Who Said I Can’t Do Grime
• Skepta – That's Not Me (ft. Jme)
• Tempa T – Next Hype
• Kano – 3 Wheels Up
• Skepta – Shutdown
• Bugzy Malone – Wasteman
• Stormzy – Shut Up ⓘ

Trivia

Als älteste aktive Vertreter gelten die Senioren des britischen Duos Pete & Bas, die als Mittsiebziger durch Enkelin und jugendliche Nachbarn zum Genre gebracht wurden. ⓘ