Breakdance
 Ein Breakdancer beim Auftritt vor der Faneuil Hall, Boston, Vereinigte Staaten | |
| Genre | Hip-Hop-Tanz |
|---|---|
| Erfinder | Straßentänzer |
| Jahr | Anfang der 1970er Jahre |
| Herkunft | New York City |
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Breakdance, auch Breaking oder B-Boying/B-Girling genannt, ist ein sportlicher Straßentanzstil, der seinen Ursprung in den afroamerikanischen und puertoricanischen Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten hat. Breakdance ist zwar sehr abwechslungsreich, besteht aber hauptsächlich aus vier Arten von Bewegungen: Toprock, Downrock, Power Moves und Freezes. Breakdance wird in der Regel zu Liedern getanzt, die Drum-Breaks enthalten, vor allem in Hip-Hop, Funk, Soul und Breakbeat, obwohl moderne Trends eine viel breitere Palette von Musik in bestimmten Tempo- und Taktbereichen zulassen. ⓘ
Breakdance wurde von Trixie (Lauree Myers), RIP Wallace D, Dancing Doug (Douglas Colon), A1 Bboy Sasa, DJ Clark Kent (Tyrone Smith), The Legendary Smith Twins, The Zulu Kings und Cholly Rock (Anthony G. Horne), OG BGirl - Darlene Rivers, "Puppet" (William "Billy Bill" Waring), Darryl Solomon (The Mad Hatter), Kurtis Blow, Troy Harewood, Lil Cesar Rivas, Shabba-Doo und puertoricanische Jugendliche in den frühen 1970er Jahren. Ende der 1970er Jahre begann sich der Tanz auf andere Gemeinschaften auszudehnen und wurde immer beliebter; gleichzeitig erreichte der Tanz bei Afroamerikanern und Puertoricanern einen Höhepunkt der Popularität. ⓘ
Wer diesen Tanz praktiziert, wird als B-Boy, B-Girl, Breakdancer oder Breaker bezeichnet. Obwohl der Begriff "Breakdance" in der Populärkultur und in der Mainstream-Unterhaltungsindustrie häufig für diesen Tanz verwendet wird, waren "b-boying" und "breaking" die ursprünglichen Bezeichnungen und werden von den meisten Pionieren und den bekanntesten Tänzern bevorzugt. ⓘ
Terminologie
Anstelle des ursprünglichen Begriffs "b-boying" ("break-boying") wurde die Kunstform von den Mainstream-Medien als "breakdancing" beworben, der Begriff, unter dem sie allgemein bekannt wurde. Einige Enthusiasten halten "Breakdancing" für einen unwissenden und sogar abwertenden Begriff, der auf die Ausbeutung der Kunstform durch die Medien zurückzuführen ist, während andere den Begriff abwertend für in Studios ausgebildete Tänzer verwenden, die zwar die Bewegungen ausführen können, aber keinen "B-Boy-Lifestyle" leben, und den Medien vorwerfen, eine vereinfachte Version des Tanzes zu zeigen, die sich auf "Tricks" statt auf Kultur konzentriert. Der Begriff "Breakdance" ist zu einem Oberbegriff geworden, der neben dem New Yorker B-Boying auch kalifornische Tanzstile wie Popping, Locking und Electric Boogaloo umfasst. Der Tanz selbst wird von Rappern wie KRS-One, Talib Kweli, Mos Def und Darryl McDaniels von Run-D.M.C. als "Breaking" bezeichnet. ⓘ
Die Begriffe "b-boy" ("break-boy"), "b-girl" ("break-girl") und "breaker" waren die ursprünglichen Bezeichnungen für die Tänzer, die zu den Breakbeats von DJ Kool Herc auftraten. Die offensichtliche Verbindung des Begriffs "Breaking" mit dem Wort "Breakbeat" ist offensichtlich. DJ Kool Herc sagte, der Begriff "Breaking" sei ein Slang aus den 1970er Jahren und bedeute "sich aufregen", "sich energisch verhalten" oder "einen Aufruhr verursachen". Die meisten Breakdance-Pioniere und -Praktiker bevorzugen die Begriffe "B-Boy", "B-Girl" und/oder "Breaker", wenn sie sich auf diese Tänzer beziehen. Für diejenigen, die in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt sind, kann der Begriff "Breakdancer" verwendet werden, um diejenigen zu verunglimpfen, die den Tanz aus persönlichem Gewinnstreben und nicht aus Engagement für die Kultur lernen. B-boy London von den New York City Breakers und der Filmemacher Michael Holman bezeichnen diese Tänzer als "Breaker". Frosty Freeze von der Rock Steady Crew sagt: "Wir waren als B-Boys bekannt", und Hip-Hop-Pionier Afrika Bambaataa sagt: "B-Boys, [sind] das, was man Break Boys nennt... oder B-Girls, was man Break Girls nennt." Darüber hinaus haben der Mitbegründer der Rock Steady Crew Santiago "Jo Jo" Torres, das Rock Steady Crew-Mitglied Marc "Mr. Freeze" Lemberger, der Hip-Hop-Historiker Fab 5 Freddy sowie die Rapper Big Daddy Kane und Tech N9ne den Begriff "B-Boy". ⓘ
| Quelle | Zitat | Zitat ⓘ |
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| Richard "Crazy Legs" Colon; Rock Steady Crew |
"Als ich 1977 zum ersten Mal von diesem Tanz erfuhr, nannte man ihn B-Boying... Als die Medien ihn dann '81, '82 in die Finger bekamen, wurde er zu 'Breakdance', und auch ich fing an, ihn Breakdance zu nennen." | |
| Michael Holman, New York City Breakers | "Vielleicht will Legs damit sagen: "Ich will den Markt umerziehen und ihm klar machen, dass alles, was vorher war, 'Breakdance' war und was jetzt kommt, 'B-Boying' ist. Und es ist alles unter meiner Kontrolle und Schirmherrschaft und Laune und was auch immer." Und so ist es eine Reinigung; es ist wie eine etymologische Säuberung.... Aber es ist klug, denn es ist ein Paradigmenwechsel, bei dem er jetzt nicht nur ein Spieler ist, sondern ein Königsmacher. Ein Königsmacher." | |
| Mandalit del Barco, Journalist | "Breakdance ist zwar tot, aber der B-Boy, eines der vier ursprünglichen Elemente des Hip-Hop (zu denen auch der MC, der DJ und der Graffiti-Künstler gehören), lebt weiter. Für diejenigen, die ihn kannten, bevor er mit dem Namen Breakdance versehen wurde, und für diejenigen, die immer noch in der Szene involviert sind, die sie immer als B-Boy kennen werden, ist die Tradition lebendig und, nun ja, sie dreht sich." | |
| Gründung, von Richard Schloss | "Neben seiner allgemeinen Assoziation mit Kommerz ist der Begriff Breakdance auch auf einer eher praktischen Ebene problematisch. Im Gegensatz zum B-Boying, das sich auf eine spezifische Tanzform bezieht, die sich in den 70er Jahren in New York City entwickelte, wird Breakdance oft als Oberbegriff verwendet, der nicht nur B-Boying, sondern auch Popping, Locking, Boogalooing und andere so genannte Funk-Tänze umfasst, die ihren Ursprung in Kalifornien haben." | |
| Die elektrischen Boogaloos | "In den 80er Jahren, als Streetdance [sic] aufkam, verwendeten die Medien oft fälschlicherweise den Begriff 'Breakdance' als Oberbegriff für die meisten Streetdance [sic] Stile, die sie sahen. Was viele Leute nicht wussten, war, dass es innerhalb dieser Stile andere Subkulturen gab, jede mit ihrer eigenen Identität. Breakdance, oder B-Boying, wie es korrekterweise genannt wird, hat seine Wurzeln an der Ostküste und wurde stark von Breakbeats und Hip-Hop beeinflusst. | |
| Timothy "Popin' Pete" Solomon; Electric Boogaloos |
"Eine wichtige Sache, die ich klarstellen möchte, ist, dass der Begriff 'Breakdance' falsch ist, ich habe das in vielen Magazinen gelesen, aber das ist ein Medienbegriff. Der richtige Begriff ist 'Breakin', die Leute, die das machen, sind B-Boys und B-Girls. Der Begriff 'Breakdance' muss aus dem Tanzvokabular gestrichen werden." | |
| Hip-Hop Tanzkonservatorium | "Breaking oder B-Boying wird im Allgemeinen falsch verstanden oder fälschlicherweise als 'Breakdancing' bezeichnet. Breakdance ist ein Begriff, der aus dem Spießbürgertum, der Skrupellosigkeit und der Naivität der damaligen Medien hervorgegangen ist. Ohne wirkliches Wissen über die Hip-Hop-Diaspora, aber mit dem unauslöschlichen Bedürfnis, sie für die unwissenden Massen zu definieren, wurde der Begriff Breakdance geboren. Die meisten Breakdancer nehmen großen Anstoß an diesem Begriff". | |
| Jeff Chang | "In den 1970er Jahren entstand in den Innenstädten von New York und Kalifornien eine Reihe von Tänzen, die von schwarzen und Latino-Kids praktiziert wurden. Die Stile hatten eine schwindelerregende Liste von Namen: 'Uprock' in Brooklyn, 'Locking' in Los Angeles, 'Boogaloo' und 'Popping' in Fresno, und 'Strutting' in San Francisco und Oakland. Als diese Tänze Mitte der 80er Jahre auch außerhalb ihres geografischen Umfelds bekannt wurden, fasste man die verschiedenen Stile unter dem Begriff "Breakdance" zusammen. | |
| American Heritage Dictionary |
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Geschichte
Viele Elemente des Breakdance lassen sich in anderen Vorläuferkulturen vor den 1970er Jahren wiederfinden. Die B-Boy-Pioniere Richard "Crazy Legs" Colon und Kenneth "Ken Swift" Gabbert, beide von der Rock Steady Crew, nennen James Brown und Kung-Fu-Filme (vor allem Bruce-Lee-Filme) als Einflüsse. Viele der akrobatischen Bewegungen, wie z. B. der Flare, weisen deutliche Verbindungen zum Turnen auf. In dem 1877 erschienenen Buch "Rob Roy on the Baltic" beschreibt John MacGregor, wie er in der Nähe von Norrköping einen "...jungen Mann sah, der ganz allein war und immer wieder den unerklärlichsten Sprung in die Luft übte...er schwang sich hoch und drehte sich dann auf der Hand um einen Punkt, wobei sein oberes Bein einen großen Kreis beschrieb...". Der Stich zeigt einen jungen Mann, der offenbar Breakdance tanzt. Der Tanz wurde "Giesse Harad Polska" oder "Lachsreviertanz" genannt. 1894 filmte Thomas Edison Walter Wilkins, Denny Toliver und Joe Rastus beim Tanzen und Vorführen eines "Breakdance". Im Jahr 1898 filmte er einen jungen Straßentänzer, der akrobatische Kopfdrehungen vollführte. Doch erst in den 1970er Jahren entwickelte sich Breakdance in den Vereinigten Staaten zu einem eigenständigen Tanzstil. Es gibt auch Belege für diesen Tanzstil in Kaduna, Nigeria, aus dem Jahr 1959. ⓘ
Beginnend mit DJ Kool Herc nahmen die in der Bronx ansässigen DJs die rhythmischen Breakdown-Abschnitte (auch bekannt als "Breaks") von Tanzplatten und verlängerten sie, indem sie sie nacheinander wiederholten. Der Breakbeat bot eine rhythmische Grundlage, die es den Tänzern ermöglichte, ihre Improvisationsfähigkeiten während der Dauer des Breaks zu zeigen. Dies führte zu den ersten Battles - Tanzwettbewerben auf Turnusbasis zwischen zwei Einzelpersonen oder Tanzgruppen, die nach Kreativität, Können und Musikalität bewertet wurden. Diese Battles fanden in Cyphers statt, d. h. in Kreisen von Menschen, die sich um die Breakers versammelten. Obwohl die ersten Breakdancer zu Beginn "fast 90 Prozent Afroamerikaner" waren, bestanden Tanzgruppen wie "SalSoul" und "Rockwell Association" fast ausschließlich aus puertoricanischen Amerikanern. ⓘ
Uprock
Eine andere, aber verwandte Tanzform, die den Breakdance beeinflusst hat, ist der Uprock, auch Rocking oder Brooklyn Rock genannt. Beim Uprock handelt es sich um einen aggressiven Tanz, bei dem zwei Tänzer im Rhythmus der Musik den Kampf gegeneinander mit Hilfe von pantomimischen Waffen nachahmen. Uprock hat als eigenständiger Tanzstil nie die gleiche Popularität erlangt wie Breakdance, mit Ausnahme einiger sehr spezifischer Moves, die von Breakern übernommen wurden, die ihn als Variation für ihren Toprock verwenden. Wenn er in einem Breakdance-Battle verwendet wird, reagieren die Gegner oft mit ähnlichen Uprock-Moves, was angeblich zu einem kurzen Uprock-Battle führt. Einige Breaker argumentieren, dass Uprock ursprünglich ein eigenständiger Tanzstil war, der nicht mit Breakdance vermischt werden sollte, und dass die Uprock-Moves, die heute von Breakern ausgeführt werden, nicht die ursprünglichen Moves sind, sondern Imitationen, die nur einen kleinen Teil des ursprünglichen Uprock-Stils zeigen. Im Musikvideo zur Hit-Single "I Wonder If I Take You Home" von 1985 sind Lisa Lisa und der Schlagzeuger von Cult Jam, Mike Hughes, bei 1:24 zu sehen, wie sie "rocken" (uprocken), wenn sie auf YouTube zu sehen sind. ⓘ
Es wurde behauptet, dass Breakdance die Kämpfe zwischen Straßengangs ersetzt. Im Gegenteil, manche halten es für ein Missverständnis, dass Breakdance jemals eine Rolle bei der Schlichtung von Bandenrivalitäten gespielt hat. Uprock hat jedoch seine Wurzeln in Gangs, deren Anführer Uprock tanzten, um Revierstreitigkeiten zu schlichten, wobei der Gewinner den Ort des Kampfes bestimmte, der die Angelegenheit regeln sollte. ⓘ
Weltweite Ausbreitung
Ab 1990 hat Breakdance zunehmend wieder an Bedeutung gewonnen, sodass es heute in jedem Land der Welt Tänzer gibt. Vor allem in Südkorea, aber auch in anderen Ländern ist es möglich durch den Tanz seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. ⓘ
In diesem Abschnitt wird die Entwicklung des Breakdance in der ganzen Welt beschrieben. Die Länder sind alphabetisch geordnet. ⓘ
Brasilien
Ismael Toledo war einer der ersten Breakdancer in Brasilien. Im Jahr 1984 zog er in die Vereinigten Staaten, um Tanz zu studieren. In den USA entdeckte er den Breakdance und lernte den Breaker Crazy Legs kennen, der ihn in den folgenden vier Jahren persönlich betreute. Nachdem er den Breakdance beherrschte, zog er zurück nach São Paulo und begann, Crews zu organisieren und an internationalen Wettbewerben teilzunehmen. Schließlich eröffnete er ein Hip-Hop-Tanzstudio namens Hip-Hop Street College. ⓘ
Kambodscha
Der in Thailand geborene und in den Vereinigten Staaten aufgewachsene Tuy "KK" Sobil gründete 2005 in Phnom Penh, Kambodscha, ein Gemeindezentrum namens Tiny Toones, in dem er kambodschanischen Jugendlichen mit Hilfe von Tanz, Hip-Hop-Musik und Kunst Sprach-, Computer- und Lebenskompetenzen (Hygiene, Sexualkunde, Beratung) vermittelt. Seine Organisation hilft jedes Jahr etwa 5 000 Jugendlichen. Zu diesen Jugendlichen gehört auch Diamond, die als Kambodschas erstes B-Girl gilt. ⓘ
Kanada
Es gibt mehrere Wege, wie der Breakdance nach Kanada kam. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren führten Filme wie Breakin' (1984) und Beat Street (1984) sowie die Einwanderung von Menschen aus Chicago, New York, Detroit, Seattle und Los Angeles Tanzstile aus den Vereinigten Staaten ein. Von dort aus verbreitete sich der Breakdance in Kanada, wo Crews wie Canadian Floormasters die Szene der 80er Jahre eroberten und New Energy 1984 im Paladium in Montreal für James Brown auftrat. In den 90er Jahren führten Crews wie Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats und Red Power Squad die Szene für den Rest der letzten zwei Jahrzehnte an. ⓘ
Frankreich
In Frankreich kam der Breakdance Anfang der 1980er Jahre mit der Gründung von Gruppen wie den Paris City Breakers (die sich an den bekannten New York City Breakers orientierten) in Schwung. 1984 war Frankreich das erste Land der Welt, in dem es eine regelmäßig und landesweit ausgestrahlte Fernsehsendung über Hip-Hop gab, die von Sidney Duteil moderiert wurde und sich auf den Hip-Hop-Tanz konzentrierte. Diese Sendung führte zu einem explosionsartigen Aufschwung des Hip-Hop-Tanzes in Frankreich, und viele neue Crews traten auf den Plan. ⓘ
Japan
Breakdance wurde in Japan 1983 durch die Veröffentlichung des Films Wild Style eingeführt. Die Veröffentlichung des Films wurde von einer Tournee der Rock Steady Crew begleitet, und die Japaner waren begeistert. Weitere Filme wie Flashdance folgten und förderten den Breakdance-Wahn. Crazy-A, der heute die Tokioter Sektion der Rock Steady Crew leitet, wurde von seiner damaligen Freundin in den Film Flashdance geschleppt und war von der Tanzform so begeistert, dass er einer der ersten und einflussreichsten Breakdancer in der japanischen Geschichte wurde. Es entstanden auch Gruppen wie die Tokyo B-Boys, die B-5 Crew und die Mystic Movers, die in Harajuku, einem Stadtteil von Tokio, auftauchten. Die Breakdance-Gemeinde in Japan fand ein Zuhause im Yoyogi-Park in Harajuku, der auch heute noch ein aktiver Treffpunkt für Breakdancer und Hip-Hop-Fans ist. Mit dem Wachstum des Hip-Hop in Japan wuchsen auch der Breakdance und die Breakdance-Communities. Nach der Einführung internationaler Breakdance-Wettbewerbe begannen die Japaner zu konkurrieren und wurden für ihre Beweglichkeit und Präzision gelobt, aber anfangs auch für ihre mangelnde Originalität kritisiert. Mit der Breakdance-Karriere von Taisuke Nonaka, einfach Taisuke genannt, begannen die Japaner auf der internationalen Bühne richtig aufzublühen. Taisuke begann, die internationale Szene zu dominieren, und führte das japanische Team Floorriorz zum Gewinn des BOTY im Jahr 2015 gegen die Crew Kienjuice aus Weißrussland. Trotz Taisukes erfolgreicher Karriere in Gruppenwettbewerben gelang es ihm nicht, den Einzelwettbewerb Red Bull BC One zu gewinnen, eine individuelle Breakdance-Meisterschaft, die japanischen B-Boys weiterhin verwehrt blieb. Der erste Japaner, der den BC One-Wettbewerb gewann, war Bboy Issei im Jahr 2016. Issei wird von vielen als der derzeit beste japanische Breakdancer und in den Augen einiger sogar als der beste weltweit angesehen. Weibliche Bboys, oder "Bgirls", sind in Japan ebenfalls weit verbreitet und nach der Einführung eines weiblichen BC One-Wettbewerbs im Jahr 2018 wurde das japanische Bgirl Ami Yuasa der erste weibliche Champion. Zu den namhaften japanischen Bboy-Crews gehören FoundNation, Body Carnival und die Floorriorz. Zu den namhaften japanischen B-Girl-Crews gehören Queen of Queens, Body Carnival und Nishikasai. ⓘ
Südkorea
Breakdance wurde erstmals von amerikanischen Soldaten in Südkorea eingeführt, kurz nachdem es in den 1980er Jahren in den USA sehr populär geworden war, aber es dauerte bis Ende der 1990er Jahre, bis sich die Kultur und der Tanz durchsetzten. Das Jahr 1997 ist bekannt als das "Jahr Null des koreanischen Breaking". Ein koreanisch-amerikanischer Hip-Hop-Promoter namens John Jay Chon besuchte seine Familie in Seoul und traf dort in einem Club auf eine Gruppe namens Expression Crew. Er gab ihnen eine VHS-Kassette von einem Breakdance-Wettbewerb in Los Angeles namens Radiotron. Als er ein Jahr später zurückkehrte, stellte Chon fest, dass sein Video und andere, die ihm ähnlich waren, unzählige Male kopiert und synchronisiert worden waren und eine immer größer werdende Breakdance-Gemeinde versorgten. ⓘ
Im Jahr 2002 gewann die koreanische Expression Crew den prestigeträchtigen internationalen Breakdance-Wettbewerb Battle of the Year und machte die Fähigkeiten der koreanischen Breakdancer dem Rest der Welt bekannt. Seitdem hat die koreanische Regierung aus der Popularität des Tanzes Kapital geschlagen und ihn neben der koreanischen Kultur gefördert. R-16 Korea ist die bekannteste von der Regierung gesponserte Breakdance-Veranstaltung. Sie wird von der Korea Tourism Organization ausgerichtet und vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus unterstützt. ⓘ
Berühmte koreanische Breakdance-Crews sind Morning of Owl, Jinjo Crew, Rivers Crew und Gamblerz. ⓘ
Sowjetunion
In den 1980er Jahren befand sich die Sowjetunion im Kalten Krieg mit den Ländern des Westblocks. Da die Sowjetbürger hinter dem Eisernen Vorhang lebten, erfuhren sie von den neuen Modetrends, die in den kapitalistischen Ländern aufkamen, in der Regel erst mit einiger Verzögerung. Die Sowjetunion lernte Breakdance erstmals 1984 kennen, als Videokassetten mit den Filmen Breakin', Breakin' 2 und Beat Street ins Land gelangten. In der UdSSR wurden diese Filme nicht offiziell veröffentlicht. Sie wurden von Sowjetbürgern mitgebracht, die die Möglichkeit hatten, in westliche Länder zu reisen (z. B. von Diplomaten). Ursprünglich wurde der Tanz in den großen Städten populär: Moskau und Leningrad, aber auch in den baltischen Republiken (einige Bürger dieser Sowjetrepubliken hatten die Möglichkeit, westliches Fernsehen zu sehen). Die Haltung der Behörden gegenüber dem neuen, aus dem Westen stammenden Tanz war negativ. ⓘ
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Die Situation änderte sich 1985 mit dem Machtantritt von Michail Gorbatschow und dem Beginn der Perestroika-Politik. Die ersten, die den neuen Tanz legalisierten, waren Tänzer aus den baltischen Republiken. Sie präsentierten diesen Tanz als "Protest gegen die Willkür der Kapitalisten" und erklärten, dass der Tanz von schwarzen Amerikanern aus armen Stadtvierteln erfunden wurde. 1985 wurde der Auftritt des Tschechen Jiří Korn in der Sendung "Morning Post" gezeigt und wurde zu einer der ersten offiziellen Vorführungen von Breakdance im sowjetischen Fernsehen. Mit Unterstützung des Leninistischen Jungkommunistischen Bundes wurden 1986 Breakdance-Festivals in den Städten der baltischen Republiken (Tallinn, Palanga, Riga) veranstaltet. Der nächste Schritt war die Ausbreitung ähnlicher Festivals auf andere Sowjetrepubliken. Festivals wurden in Donezk (Ukraine), Witebsk (Belarus) und Gorki (Russland) veranstaltet. Breakdance war auch im sowjetischen Kino zu sehen: Dancing on the Roof (1985), Courier (1986), Publication (1988). Gegen Ende des Jahrzehnts wurde der Tanz fast allgegenwärtig. Bei fast jeder Disco oder Schulveranstaltung konnte man eine Person im "Roboter"-Stil tanzen sehen. ⓘ
In den frühen 1990er Jahren erlebte das Land eine schwere wirtschaftliche und politische Krise. Mit der Auflösung der Sowjetunion war der Breakdance-Wahn vorbei, und Breakdance wurde veraltet. Die nächste Welle des Interesses an Breakdance in Russland sollte erst in den späten 90er Jahren einsetzen. ⓘ
China
Obwohl soziale Medien wie YouTube in China nicht genutzt werden dürfen, ist Breakdance in China sehr beliebt. Viele Menschen kopieren Breakdance-Videos aus dem Ausland und verbreiten sie auf dem chinesischen Festland. Obwohl es sich in China aufgrund einiger Beschränkungen immer noch um eine Untergrundkultur handelt, wurde berichtet, dass Breakdance im Jahr 2013 eine wachsende Präsenz aufweist. ⓘ
Tanz-Elemente
Es gibt vier Hauptelemente des Breakdance: Toprock, Downrock, Power Moves und Freezes.
- Unter Toprock versteht man im Allgemeinen eine Reihe von Schritten, die aus dem Stand ausgeführt werden. Er ist in der Regel die erste und wichtigste Darbietung des Stils, obwohl die Tänzer oft von anderen Aspekten des Breakdance zum Toprock und zurück übergehen. Toprock besteht aus einer Vielzahl von Schritten, die je nach Ausdruck des Tänzers variiert werden können (z. B. aggressiv, ruhig, aufgeregt). Bei der Definition des Toprocks gibt es viele Freiheiten: Solange der Tänzer Sauberkeit, Form und Haltung beibehält, kann theoretisch alles Toprock sein. Toprock kann auf viele andere Tanzstile wie Popping, Locking, Stepptanz, Lindy Hop oder House Dance zurückgreifen. Übergänge vom Toprock zum Downrock und Power Moves werden "Drops" genannt.
- Downrock (auch bekannt als "footwork" oder "floorwork") bezeichnet jede Bewegung auf dem Boden, bei der die Hände den Tänzer ebenso unterstützen wie die Füße. Downrock umfasst Bewegungen wie den grundlegenden 6-Step und seine Varianten wie den 3-Step. Die einfachste Form des Downrocks wird ausschließlich mit Füßen und Händen getanzt, komplexere Varianten können jedoch auch die Knie mit einbeziehen, wenn die Gliedmaßen ineinander verschränkt werden.
- Power Moves sind akrobatische Bewegungen, deren Ausführung Schwung, Geschwindigkeit, Ausdauer, Kraft, Flexibilität und Kontrolle erfordert. Der Ausbrecher wird im Allgemeinen von seinem Oberkörper gestützt, während der Rest des Körpers einen kreisförmigen Schwung erzeugt. Einige Beispiele sind die Windmühle, der Swipe, der Backspin und der Headspin. Einige Power Moves sind aus dem Turnen und dem Kampfsport entlehnt. Ein Beispiel für einen Power Move aus dem Turnen ist der Thomas Flair, der im Breakdance verkürzt als Flare bezeichnet wird.
- Freezes sind stilvolle Posen, bei denen sich der Breakdancer mit Hilfe von Oberkörperkraft in Posen wie dem Pike vom Boden abheben muss. Sie werden verwendet, um starke Beats in der Musik zu betonen und signalisieren oft das Ende eines Sets. Freezes können zu Ketten oder "Stapeln" verbunden werden, bei denen die Breaker von Freeze zu Freeze zu Freeze gehen, um die Beats der Musik zu treffen, was Musikalität und körperliche Stärke zeigt. ⓘ
Freezes sind Posen, die der Tänzer einnimmt, indem er kurz in der Bewegung verharrt und dabei eine möglichst eindrucksvoll aussehende Figur macht. Damit schließt er seine Abfolge von Tanzschritten (Set) ab oder betont bestimmte Abschnitte in der Musik.
- Baby Freeze/Turntable-Position – Der Basis-Freeze. Der Tänzer steht dabei horizontal mit einer Hand auf dem Boden. Der Ellbogen der Standhand befindet sich in der Beckengegend.
- Air chair – Wie Baby Freeze, nur ist der Ellbogen am Rücken. Wegen des hohen Grads an Gelenkigkeit einer der schwierigsten und ästhetischsten der Freezes.
- Air Freezes – Der Air Freeze ist im Prinzip ein Handstand auf einem Arm. Die Körperlage kann dabei variieren. Bspw. kann der Rücken zum Boden zeigen, aber auch die Seite. Einen Air Freeze, der besonders horizontal gehalten wird, nennt man auch Flag.
- Hollowback: Ein Handstand, bei dem versucht wird, die Beine hinter dem Rücken so weit wie möglich zu Boden zu bringen. Anders ausgedrückt: Eine Brücke, wobei die Füße nicht den Boden berühren. ⓘ
Stile
Beim Breakdance gibt es viele individuelle Stile. Die einzelnen Stile ergeben sich oft aus der Herkunftsregion eines Tänzers und seinen Einflüssen. Einige Leute wie Jacob "Kujo" Lyons glauben jedoch, dass das Internet den individuellen Stil behindert. In einem Interview mit dem B-Boy Magazine aus dem Jahr 2012 brachte er seine Frustration zum Ausdruck:
... weil jeder die gleichen Videos online anschaut, sehen am Ende alle sehr ähnlich aus. Die Unterschiede zwischen einzelnen B-Boys, zwischen Crews, zwischen Städten/Staaten/Ländern/Kontinenten sind weitgehend verschwunden. Früher konnte man an der Art, wie ein B-Boy tanzte, erkennen, aus welcher Stadt er kam. Jetzt nicht mehr. Aber ich sage diese Dinge seit fast zehn Jahren, und die meisten Leute hören nicht zu, sondern schauen sich weiterhin die gleichen Videos an und tanzen auf die gleiche Weise. Das nenne ich den "internationalen Stil" oder den "Youtube-Stil". ⓘ
Luis "Alien Ness" Martinez, der Präsident der Mighty Zulu Kings, äußerte sich drei Jahre zuvor in einem Interview mit der Super B-Beat Show ähnlich frustriert über die fünf Dinge, die er am Breakdance hasst:
Oh ja, das letzte, was ich am Breakdance hasse... Yo, ihr ganzen verdammten Internet-B-Boys... Ich bin auch ein Internet-B-Boy, aber ich bin echt, was meinen Scheiß angeht. Jeder weiß, wer ich bin, ich bin bei jedem verdammten Jam dabei, ich bin jede Woche in einem anderen Land. Ich erzähle meine Geschichte beim Tanzen... Ich war überall auf der Welt, ihr alle wart überall im World Wide Web... [mein Freund] Bebe hat diesen Scheiß mal gesagt, und ich unterschreibe das, Bebe hat das gesagt. Das war nicht ich, aber das ist der realistischste Scheiß, den ich je jemanden habe sagen hören. Ich bin in der ganzen Welt herumgekommen, du bist im ganzen World Wide Web herumgekommen. ⓘ
Obwohl es bei den bestehenden Stilen einige Allgemeinheiten gibt, kombinieren viele Tänzer Elemente verschiedener Stile mit ihren eigenen Ideen und Kenntnissen, um einen einzigartigen eigenen Stil zu schaffen. Breaker lassen sich daher in eine breite Stilrichtung einordnen, die im Allgemeinen die gleichen Techniken zeigt.
- Power: Dieser Stil ist das, was die meisten Menschen mit dem Begriff "Breakdance" assoziieren. Power Moves bestehen aus Ganzkörperdrehungen und -rotationen, die den Eindruck erwecken, die Schwerkraft zu überwinden. Beispiele für Power Moves sind Head Spins, Back Spins, Windmills, Flares, Air Tracks/Air Flares, 1990s, 2000s, Jackhammers, Crickets, Turtles, Hand Glides, Halos und Elbow Spins. Diejenigen Breaker, die fast ausschließlich "Power Moves" in ihren Sets verwenden, werden als "Power Heads" bezeichnet.
- Abstract: Ein sehr weit gefasster Stil, der die Einbeziehung von "fädelnder" Fußarbeit, Freestyle-Bewegungen zu Beats, House Dance und "Zirkus"-Stilen (Tricks, Kontorsion usw.) beinhalten kann.
- Blow-up: Ein Stil, der sich auf den "Wow-Faktor" bestimmter Power Moves, Freezes und Zirkusstile konzentriert. Blowups bestehen darin, eine Abfolge möglichst vieler schwieriger Trickkombinationen in möglichst schneller Folge vorzuführen, um die Virtuosität des anderen Breakers zu "übertreffen". Die Namen einiger dieser Tricks sind Air Baby, Hollow Backs, Solar Eclipse und Reverse Air Baby, unter anderem. Das Hauptziel im Blow-up-Stil ist der schnelle Übergang durch eine Abfolge von Power-Moves, die in einem geschickten Freeze oder "Selbstmord" enden. Wie Freezes wird auch ein Suicide verwendet, um einen starken Beat in der Musik zu betonen und das Ende einer Übung zu signalisieren. Während Freezes die Aufmerksamkeit auf eine kontrollierte Endposition lenken, lenken Suicides die Aufmerksamkeit auf die Bewegung des Fallens oder des Kontrollverlusts. B-Boys oder B-Girls lassen es so aussehen, als ob sie die Kontrolle verloren hätten und auf den Rücken, den Bauch usw. fallen. Je schmerzhafter der Selbstmord zu sein scheint, desto beeindruckender ist er, aber Breaker führen ihn so aus, dass er möglichst wenig weh tut.
- Geschmack: Ein Stil, der eher auf ausgefeilten Toprocks, Downrocks und/oder Freezes basiert. Dieser Stil konzentriert sich mehr auf den Beat und die Musikalität des Songs, als dass er nur auf Power Moves setzt. Breaker, die ihren Tanz auf "Flavor" oder Style aufbauen, werden als "Style Heads" bezeichnet. ⓘ
Downrock-Stile
Zusätzlich zu den oben aufgeführten Stilen sind bestimmte Footwork-Stile mit verschiedenen Regionen verbunden, die sie populär gemacht haben.
- Traditioneller New Yorker Stil: Der ursprüngliche Stil aus der Bronx, der auf dem ukrainischen Tropak-Tanz basiert. Dieser Downrock-Stil konzentriert sich auf Kicks, die "CCs" genannt werden, und grundlegende Bewegungen wie die 6-Steps und Variationen davon.
- Euro-Stil: Dieser in den frühen 90er Jahren entstandene Stil ist sehr kreisförmig und konzentriert sich nicht auf Schritte, sondern eher auf gleitende Bewegungen wie die Brezel, Undersweeps und flüssige Gleitbewegungen.
- Toronto-Stil: Wurde Mitte der 90er Jahre entwickelt und ist auch als "Toronto Thread"-Stil bekannt. Er ähnelt dem Euro Style, zeichnet sich aber durch komplexe Beinfäden, Beinarbeitstäuschungen und Fußarbeitstricks aus. Dieser Stil wird auf drei Crews zurückgeführt: Bag of Trix (Gizmo), Supernaturalz (Leg-O & Dyzee) und Boogie Brats (Megas). ⓘ
Musik
Die Musikauswahl für Breakdance ist nicht auf Hip-Hop-Musik beschränkt, solange die Bedingungen für Tempo und Beatmuster erfüllt sind. Breakdance lässt sich mit Hilfe von Remixen leicht an verschiedene Musikgenres anpassen. Die ursprünglichen Songs, die die Tanzform populär gemacht haben, lehnen sich stark an progressive Genres wie Funk, Soul, Disco, Elektro und Jazz-Funk an. James Brown, Jimmy Castor Bunch "It's Just Begun" und die Incredible Bongo Band "Apache" wurden für den Breakdance verwendet. ⓘ
Das häufigste Merkmal der Breakdance-Musik sind musikalische Breaks oder Kompilationen, die aus Samples verschiedener Songs bestehen, die dann vom DJ geloopt und aneinandergereiht werden. Das Tempo liegt in der Regel zwischen 110 und 135 Beats pro Minute, wobei Sechzehntel- und Viertel-Beats im Schlagzeugmuster gemischt werden. Die Geschichte schreibt DJ Kool Herc die Erfindung dieses Konzepts zu, das später als Break Beat bezeichnet wurde. ⓘ
Einige wichtige Wettbewerbe
- Battle of the Year (BOTY) wurde 1990 von Thomas Hergenröther in Deutschland gegründet. Es ist der erste und größte internationale Breakdance-Wettbewerb für Breakdance-Crews. BOTY veranstaltet regionale Qualifikationsturniere in verschiedenen Ländern wie Simbabwe, Japan, Israel, Algerien, Indonesien und den Balkanländern. Crews, die diese Turniere gewinnen, nehmen an der Endmeisterschaft in Montpellier, Frankreich, teil. BOTY wurde in dem unabhängigen Dokumentarfilm Planet B-Boy (2007) gezeigt, in dem fünf Dance-Crews beim Training für die Meisterschaft 2005 gefilmt wurden. Ein 3D-Film Battle of the Year wurde im Januar 2013 veröffentlicht. Die Regie führte Benson Lee, der auch bei Planet B-Boy Regie führte.
- The Notorious IBE ist ein 1998 gegründeter Breakdance-Wettbewerb mit Sitz in den Niederlanden. IBE (International Breakdance Event) ist kein traditioneller Wettbewerb, da es keine Bühnen oder Richter gibt. Stattdessen gibt es zeitlich begrenzte Wettkämpfe, die in großen, mehrstufigen Chiffren stattfinden - kreisförmige Tanzräume, die von Zuschauern umgeben sind - und bei denen die Gewinner durch die Zustimmung des Publikums ermittelt werden. Es gibt verschiedene Arten von Wettbewerben, wie z. B. das B-Girl-Crew-Battle, das Seven-2-Smoke-Battle (die acht bestplatzierten Breaker treten gegeneinander an, um den Gesamtsieger zu ermitteln), das All-gegen-All-Battle (alle amerikanischen Breaker gegen alle europäischen Breaker gegen die asiatischen Breaker gegen die mexikanischen/brasilianischen Breaker) und das Circle Prinz IBE. Der Circle Prinz IBE ist ein K.O.-Turnier, das in mehreren kleineren Cipher Battles ausgetragen wird, bis der letzte noch stehende Breaker zum Sieger erklärt wird. IBE ist auch Austragungsort des europäischen Finales der UK B-Boy Championships.
- Das Chelles Battle Pro wurde 2001 ins Leben gerufen und wird jedes Jahr in Chelles, Frankreich, ausgetragen. Es gibt zwei Wettbewerbe. Der eine ist ein Kinderwettbewerb für Solo-Breaker, die 12 Jahre alt oder jünger sind. Der andere Wettbewerb ist ein K.O.-Turnier für acht Brecher-Mannschaften. Einige Mannschaften müssen sich bei den lokalen Turnieren ihres Landes qualifizieren, andere werden direkt zum Finale eingeladen.
- Red Bull BC One wurde 2004 von Red Bull ins Leben gerufen und wird jedes Jahr in einem anderen Land ausgetragen. Der Wettbewerb bringt die 16 besten Brecher aus der ganzen Welt zusammen. Sechs Plätze werden durch sechs regionale Qualifikationsturniere vergeben. Die anderen 10 Plätze sind für den Vorjahressieger, die Wildcard-Auswahl und Empfehlungen eines internationalen Expertengremiums reserviert. Ein ehemaliger Teilnehmer des Wettbewerbs ist der Weltrekordhalter Mauro "Cico" (sprich: CHEE-co) Peruzzi. Der B-Boy Cico hält den Weltrekord in den 1990er Jahren. Ein 1990er ist eine Bewegung, bei der sich ein Breaker kontinuierlich auf einer Hand dreht - eine Handdrehung und keine Kopfdrehung. Cico brach den Rekord, indem er sich 27 Mal drehte. In dem Dokumentarfilm Turn It Loose (2009), der auf dem Wettbewerb basiert, werden sechs Breakdancer vorgestellt, die für die Meisterschaft 2007 in Johannesburg trainieren. Zwei dieser Breakdancer waren Ali "Lilou" Ramdani von Pockémon Crew und Omar "Roxrite" Delgado von Squadron. ⓘ
- R16 Korea ist ein südkoreanischer Breakdance-Wettbewerb, der 2007 von den asiatischen Amerikanern Charlie Shin und John Jay Chon gegründet wurde. Wie BOTY und Red Bull BC One zusammengenommen ist Respect16 ein Wettbewerb für die 16 besten Crews der Welt. Was ihn von anderen Wettbewerben unterscheidet, ist, dass er von der Regierung gesponsert und live im koreanischen Fernsehen und in mehreren europäischen Ländern übertragen wird. Im Jahr 2011 führte die R16 ein neues Bewertungssystem ein, um Vorurteile zu beseitigen und einen einheitlichen und fairen Standard für die Bewertung von Breakdance-Battles zu setzen. Mit dem neuen System werden Breakdancer nach fünf Kriterien bewertet: Fundament, Dynamik (Power Moves), Battle, Originalität und Ausführung. Für jede Kategorie gibt es einen Juror, und die Punkte werden während der Battles auf einem großen Bildschirm angezeigt, so dass das Publikum zu jedem Zeitpunkt sehen kann, wer gewinnt.
- Die Olympischen Jugendspiele haben Breakdance in ihr Programm aufgenommen, beginnend mit den Olympischen Sommerjugendspielen 2018 in Buenos Aires. Breakdance kann in das Programm aufgenommen werden, da es eine vom Internationalen Olympischen Komitee anerkannte Disziplin des Tanzsports ist. Der Wettbewerb besteht aus Wettbewerben für Männer, Frauen und gemischte Teams in einem Eins-gegen-Eins-Battle-Format.
- Bei den Olympischen Sommerspielen 2024 in Paris wird Breakdance sein olympisches Debüt geben. 16 männliche und 16 weibliche Breakdancer werden in Kopf-an-Kopf-Rennen gegeneinander antreten. IOC-Präsident Thomas Bach erklärte, dass die Aufnahme des Breakdance Teil der Bemühungen sei, mehr junge Menschen für die Olympischen Spiele zu begeistern. ⓘ
Weibliche Präsenz
Ähnlich wie in anderen Hip-Hop-Subkulturen, z. B. Graffiti-Writing, Rappen und DJing, sind Breakdancer überwiegend männlich, was aber nicht heißen soll, dass weibliche Breakdancer, B-Girls, unsichtbar oder nicht existent sind. Weibliche Teilnehmer wie Daisy Castro (auch bekannt als Baby Love von der Rock Steady Crew) bezeugen, dass Frauen seit den Anfängen des Breakdance dabei sind. Kritiker argumentieren, dass es unfair ist, diese Ungleichheiten pauschal zu verallgemeinern, weil Frauen in der Breakdance-Szene inzwischen eine größere Rolle spielen. ⓘ
Einige haben auf die mangelnde Förderung als Hindernis hingewiesen, wie das Vollzeit-B-Girl Firefly in einem BBC-Beitrag erklärte: "Es wird immer beliebter. Es sind viel mehr Mädchen beteiligt. Das Problem ist, dass die Veranstalter nicht genug Battles nur für Frauen veranstalten." Das Interesse an einer Veränderung des traditionellen Frauenbildes in der Hip-Hop-Kultur (und damit auch in der Breakdance-Kultur) hin zu einer positiveren, selbstbewussteren Rolle in der modernen Hip-Hop-Szene wächst. ⓘ
Im Jahr 2018 wurde das japanische B-Girl Ami die erste B-Girl-Weltmeisterin von Red Bull BC One. Obwohl B-Girl Ayumi als Teilnehmerin für die Meisterschaft 2017 eingeladen worden war, gab es erst 2018 ein 16 B-Girl-Bracket als Teil des Hauptevents. ⓘ
B-Girls wie Honey Rockwell fördern den Breakdance durch formellen Unterricht und sorgen so für eine neue Generation von Breakern. ⓘ
Medienpräsenz
Film
In den vergangenen 50 Jahren wurde der Tanz in verschiedenen Filmen dargestellt. Der Film Tommy von 1975 (gedreht 1974) enthielt eine Breakdance-Sequenz während der "Sensation"-Nummer. Später, in den frühen 1980er Jahren, wurde Breakdance in mehreren Filmen dargestellt, darunter Fame, Wild Style, Flashdance, Breakin', Breakin' 2: Electric Boogaloo, Delivery Boys, Krush Groove und Beat Street. 1985, auf dem Höhepunkt der Popularität von Breakdance, spielte Donnie Yen die Hauptrolle in dem Hongkong-Film Mismatched Couples, in dem er verschiedene B-Boy- und Breakdance-Moves vorführte. ⓘ
In den 2000er Jahren kam es zu einem Wiederaufleben von Filmen und Fernsehserien, in denen Breakdance vorkommt, was bis in die frühen 2010er Jahre anhielt:
- In der Filmkomödie Zoolander von 2001 führen Zoolander (Ben Stiller) und Hansel (Owen Wilson) Breakdance-Moves auf einem Laufsteg vor.
- In der Anime-Fernsehserie Samurai Champloo von 2004 verwendet eine der Hauptfiguren, Mugen, einen auf Breakdance basierenden Kampfstil.
- Die Step Up-Filme (2006-14) sind Tanzfilme, die sich auf die Leidenschaft und Liebe zum Tanz konzentrieren. Breakdance kommt in allen fünf Filmen vor: Step Up, Step Up 2: The Streets, Step Up 3D, Step Up Revolution und Step Up: All In, sowie in der Fernsehserie Step Up: High Water.
- In der Komödie Kickin' It Old Skool aus dem Jahr 2007 spielt Jamie Kennedy einen Breakdancer, der sich bei einer Talentshow den Kopf stößt und im Jahr 2007 aus dem Koma erwacht und plant, sein Breakdance-Team wieder zusammenzustellen.
- Der thailändische Kampfsportfilm Raging Phoenix von 2009 zeigt eine fiktive Kampfsportart namens meiraiyutth, die auf einer Kombination aus Muay Thai und Breakdance basiert.
- In dem britischen Drama Fish Tank aus dem Jahr 2009 spielt Katie Jarvis eine 15-Jährige, die in ihrer Wohnsiedlung regelmäßig Hip-Hop-Tanz, einschließlich Breakdance, praktiziert.
- Der amerikanische 3D-Tanzfilm Battle of the Year von 2013 ist ein Drama über den gleichnamigen Tanzwettbewerb. ⓘ
Es wurden mehrere Dokumentarfilme über Breakdance gedreht:
- Der PBS-Dokumentarfilm Style Wars aus dem Jahr 1983 handelt von New Yorker Graffiti-Künstlern, enthält aber auch einige Breakdance-Einlagen.
- Der 2002 gedrehte Dokumentarfilm The Freshest Kids: A History of the B-Boy bietet eine umfassende Geschichte des Breakdance, einschließlich seiner Entwicklung und seiner Stellung innerhalb der Hip-Hop-Kultur.
- Der Dokumentarfilm Planet B-Boy aus dem Jahr 2007 begleitet fünf Crews aus der ganzen Welt auf ihrer Reise zum internationalen Breakdance-Wettbewerb Battle of the Year. Der Dokumentarfilm Planet B-Boy war die Inspiration für den amerikanischen 3D-Tanzfilm Battle of the Year von 2013, ein Drama über den gleichnamigen Wettbewerb.
- Der preisgekrönte (Publikumspreis des SXSW Film Festivals) Dokumentarfilm "Inside the Circle" aus dem Jahr 2007 erzählt die persönliche Geschichte dreier Breakdancer (Omar Davila, Josh "Milky" Ayers und Romeo Navarro) und ihren Kampf, den Tanz in den Mittelpunkt ihres Lebens zu stellen.
- Der deutsche Dokumentarfilm Neukölln Unlimited aus dem Jahr 2010 schildert das Leben zweier Breakdance-Brüder in Berlin, die versuchen, ihr Tanztalent zu nutzen, um ihren Lebensunterhalt zu sichern. Breakdance-Moves werden manchmal in die Choreografie von Kampfsportfilmen eingebaut. Der Grund dafür ist der visuell ansprechende Aspekt des Tanzes, unabhängig davon, wie lächerlich oder nutzlos er in einem tatsächlichen Kampf wäre. ⓘ
Fernsehen
In den Vereinigten Staaten wird Breakdance häufig in der Fernsehwerbung sowie in Nachrichten, Reiseberichten und Dokumentarfilmen als Indikator für die Jugend-/Straßenkultur verwendet. Aus produktionstechnischer Sicht ist der Stil visuell fesselnd, sofort erkennbar und kann schnell bearbeitet werden, während das Ethos multiethnisch, energiegeladen und kantig ist, aber frei von den gangsterartigen Untertönen vieler Bilder der Rap-Kultur. Seine Verwendbarkeit als visuelles Klischee kommt dem Sponsoring zugute, auch wenn das Genre selbst über den Kreis seiner Anhänger hinaus relativ wenig Beachtung findet. Im Jahr 2005 zeigte ein Werbespot für den Volkswagen Golf GTi eine teilweise CGI-Version von Gene Kelly, der zu einem Remix von "Singin' in the Rain" von Mint Royale poppte und breakdancte. Der Slogan lautete: "Das Original, aktualisiert". Die Tanzshows So You Think You Can Dance und America's Best Dance Crew brachten das Breakdancing in den Vereinigten Staaten wohl wieder in den Vordergrund der Popkultur, ähnlich wie in den 1980er Jahren. Die amerikanische Drama-Fernsehserie Step Up: High Water, eine Serie, die sich mit Breakdance und anderen Formen des Hip-Hop-Tanzes befasst, wurde am 20. März 2019 erstmals ausgestrahlt. ⓘ
Seit dem Popularitätsschub von Breakdance in Südkorea wurde es in verschiedenen Fernsehdramen und Werbespots gezeigt. Break ist eine südkoreanische Miniserie von 2006 über einen Breakdance-Wettbewerb. Over the Rainbow ist eine südkoreanische Dramaserie aus dem Jahr 2006, in deren Mittelpunkt verschiedene Charaktere stehen, die durch Breakdance zusammengebracht werden. Showdown, eine von Jay Park moderierte Breakdance-Wettbewerbsshow, wurde am 18. März 2022 erstmals in Südkorea ausgestrahlt. ⓘ
Literatur
- 1997 begann Kim Soo Yong mit der Fortschreibung des ersten Comics zum Thema Breakdance, Hip Hop. Der Comic verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und trug dazu bei, der koreanischen Jugend die Breakdance- und Hip-Hop-Kultur näher zu bringen.
- Der erste Roman zum Thema Breakdance, Kid B, wurde 2006 von Houghton Mifflin veröffentlicht. Der Autor, Linden Dalecki, war ein Amateur-Breaker in der High School und drehte einen kurzen Dokumentarfilm über die texanische Breakdance-Kultur, bevor er den Roman schrieb. Der Roman wurde von Daleckis Kurzgeschichte The B-Boys of Beaumont inspiriert, die 2004 den Kurzgeschichtenwettbewerb des Austin Chronicle gewann.
- Breakin' the city, ein Fotobuch von Nicolaus Schmidt, porträtiert Breaker aus der Bronx und Brooklyn, die sich in U-Bahn-Wagen, auf städtischen Plätzen und auf Gehwegen in New York City bewegen. Das Buch wurde 2011 veröffentlicht und zeigt sechs New Yorker Breakdance-Crews, die zwischen 2007 und 2009 fotografiert wurden.
- Breakdance: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How (Avon Books, 1984) war ein einführendes Nachschlagewerk für Neulinge des Breakdance-Stils, wie er sich in den 1970er und 1980er Jahren in Nordamerika entwickelte. ⓘ
Videospiele
Es gibt nur wenige Videospiele, die sich mit Breakdance beschäftigen. Die Schwierigkeit, den Tanz in etwas Unterhaltsames und Lustiges auf einer Videospielkonsole zu verwandeln, ist der Hauptgrund, warum solche Spiele nicht entwickelt wurden. Die meisten dieser Versuche hatten geringen bis durchschnittlichen Erfolg.
- Break Dance ist ein 8-Bit-Computerspiel von Epyx, das 1984 auf dem Höhepunkt der Popularität von Breakdance veröffentlicht wurde.
- Break Street ist ein Computerspiel, bei dem der Spieler Punkte für die Ausführung komplexer Tanzbewegungen mit dem Joystick erhält, ohne die verbleibende Energie der Spielfigur zu verbrauchen. Es wurde im Oktober 1984, auf dem Höhepunkt der Popularität des Breakdance, für den Commodore 64 veröffentlicht.
- B-boy ist ein 2006 für PS2 und PSP veröffentlichtes Konsolenspiel, das auf eine unverfälschte Darstellung des Breakdance abzielt.
- Bust a Groove ist ein Videospiel-Franchise, dessen Charakter "Heat" auf Breakdance spezialisiert ist.
- Pump It Up ist ein koreanisches Spiel, das körperliche Bewegung der Füße erfordert. Bei dem Spiel geht es um Breakdance, und die Spieler können dieses Kunststück vollbringen, indem sie sich die Schritte einprägen und Tanzbewegungen entwickeln, um die Pfeile rechtzeitig zu treffen.
- Breakdance Champion Red Bull BC One ist ein Rhythmus-Spiel für iOS und Android, das sich auf den aktuellen Breakdance-Wettbewerb Red Bull BC One konzentriert.
- Floor Kids ist ein 2017 veröffentlichtes Nintendo Switch-Spiel, das auf der Grundlage von Musikalität, Originalität und Stil bewertet wird. Es wurde für seine innovative Steuerung und den Soundtrack von Kid Koala gelobt.
- In der seit langem laufenden Yakuza-Videospielserie stützt sich Goro Majimas Breaker-Kampfstil stark auf Bewegungen und Techniken aus dem Breakdance. ⓘ
Entstehungsgeschichte
B-Boying wird publik
Die ersten Fotos und damit die ersten Dokumente über das B-Boying überhaupt wurden im Januar 1980 von der Fotografin Martha Cooper aufgenommen. In dem Zusammenhang veröffentlichte Sally Banes am 23. April 1981 den Zeitungsartikel Physical Graffiti: Breaking Is Hard to Do in The Village Voice. Sie schrieb damit den ersten Artikel über B-Boying. 1983 wurde B-Boying mit dem Film Flashdance der breiten Öffentlichkeit vorgestellt und erlangte dadurch innerhalb kürzester Zeit weltweit Bekanntheit. In Europa und Deutschland wurde B-Boying vor allem durch den 1984 veröffentlichten Film Beat Street bekannt. ⓘ
Die verschiedenen Tanzstile
Die Tänze B-Boying, Locking, Popping und Electric Boogie werden heute fälschlicherweise als Breakdance zusammengefasst. Im eigentlichen Sinne ist Breakdance lediglich ein Synonym für B-Boying. ⓘ
B-Boying
Der Erfinder des B-Boying ist unbekannt. Vermutlich ist der Tanz nicht einer einzigen Person zuzuschreiben. Ursprungsort des Tanzes ist New York. In seiner Entstehung wurde der Tanz maßgeblich vom Rocking, diversen James Brown-Tanzschritten, dem Bodenturnen, sowie den damals populären Kung-Fu-Filmen geprägt. Zu den wesentlichen Elementen des B-Boying zählen
- Top Rocking (das Tanzen im Stehen),
- Footworks (das Tanzen auf dem Boden),
- Freezes (das Verharren in einer möglichst eindrucksvollen Position) und
- Powermoves (das Rotieren auf einer Körperstelle oder entlang einer Körperachse).
Footworks und Freezes werden häufig auch als Styles zusammengefasst. Während der Modewelle in den 1980er Jahren gab es auch den Robot Dance, bei dem man sich (möglichst) roboterhaft bewegte.
Für die Interpretation des Tanzes werden folgende Aspekte beleuchtet:
- Originalität
- Ausführung
- Körpersprache
- Umgang mit der Musik. ⓘ
Locking
Als Erfinder des Locking gilt Don Campbell, weswegen der Tanz zu seinen Anfängen auch Campbell-Lock genannt wurde. Entstanden ist der Tanz Anfang der 1970er in Los Angeles. Locking zeichnet sich durch wildes Gestikulieren aus, das dem Imitieren der Bewegungen von Marionetten- oder Comicfiguren nahekommt. ⓘ
Popping
Als Erfinder des Popping gilt Boogaloo Sam. Entstanden ist der Tanz Anfang der 1970er in Fresno. Popping zeichnet sich durch kurze und impulsive Bewegungen (sog. Pops) aus, die den Tänzer je nach Ausführung mechanisch erscheinen lassen. ⓘ
Electric Boogie
Als Erfinder des Electric Boogaloo oder kurz Electric Boogie gilt "Boogaloo Sam". Entstanden ist der Tanz zwischen 1977 und 1978 in Fresno. Electric Boogie stellt eine Fusion aus Locking, Popping und dem 1975 ebenfalls von "Boogaloo Sam" erfundenen Boogaloo Style dar. Die insbesondere Anfang der 1980er Jahre populären „illusionistischen Elemente“ des Electric Boogie waren klassischen Stil-Pantomimen der Schule Marcel Marceaus entlehnt, so Die Treppe, Der Blinde oder Der Marsch gegen den Wind (auf den zum Beispiel auch Michael Jacksons Moonwalk zurückgeht). Dieser Schritt ist eigentlich als Backslide bekannt und wurde von der aus Kalifornien stammenden Crew „The Electric Boogaloos“ entwickelt. ⓘ
Elemente des B-Boying
Top Rocking
Top Rocking beschreibt generell das Tanzen im Stand. Eine verwandte Form ist das Brooklyn Rocking/Battle Rocking (Ursprung in Brooklyn, NY): Hierbei „bekämpft“ man den Kontrahenten mit (oft provozierender) Gestik. ⓘ
Uprocking
Uprocking entsteht durch drei aggressive Bewegungen gegen den Gegner. Die Bewegungen werden frei gewählt und enden immer am Boden. Mit dem Uprocking kommt man direkt von einem Toprock (Tanzen im Stand) in die Footworks. ⓘ
Breakdance-Wettkämpfe
Bei sogenannten Breakdance-Battles treten einzelne Tänzer oder ganze Teams gegeneinander an, um ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. In abwechselnder Reihenfolge gilt es, den gegenüberstehenden Kontrahenten durch die eigene Darbietung zu übertrumpfen. Es gibt Verhaltensregeln während des Wettbewerbs. So führt z. B. das absichtliche Berühren des Gegners in den meisten Fällen zur Disqualifikation des Tänzers. Bei organisierten Wettkämpfen entscheidet eine Wertungsgericht über den Sieger, welches zumeist selbst aus ehemaligen Tänzern besteht. International und national ausgetragene Wettkämpfe erfreuen sich immer größerer Beliebtheit, vor allem das weltweite BOTY. Oft werden in Kombinationen mit anderen Elementen des Hip-Hop, wie z. B. Rap oder Graffiti, Outdoor-Events organisiert, die große Zuschauermengen anziehen. ⓘ
IBE
Zu einem der wichtigsten internationalen Battles ist mittlerweile das IBE (International Breakdance Event) herangewachsen. Es fand zunächst jährlich in Rotterdam statt. Zumeist werden die Tänzer in Gruppen eingeteilt, z. B. „US BBoys“ oder „Korean BBoys“. 2006 pausierte das Event für zwei Jahre. Seit 2008 findet es in limburgischen Heerlen statt, so auch im August 2013. ⓘ
FloorWars und FloorWars Germany
Die FloorWars ist ein internationales Battle in Dänemark. Hier versammeln sich B-Boys aus der ganzen Welt. Die FloorWars Germany ist ein offizieller Vorentscheid für die Veranstaltung in Kopenhagen. Zugelassen werden Crews aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Veranstaltung findet jedes Jahr im Zeitraum Januar bzw. Februar statt. Organisiert wird die Veranstaltung durch einen Verein in Köln. Die Organisation ist nicht an finanziellem Profit interessiert, sondern hat sich als Ziel ein interkulturelles Zusammentreffen der Breaker gesetzt. Im Mittelpunkt steht ein gemeinsames Zusammentreffen unter Freunden. ⓘ
Enter the Circle
Enter The Circle wurde 1998 in Kiel gegründet und ist eine der ältesten Jams und der größte B-Boy-Battle Norddeutschlands. Die Veranstaltung findet zwei Mal im Jahr (Kiel und Hamburg) statt. ⓘ