Cream
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 Cream im Jahr 1967. L-R: Ginger Baker, Jack Bruce und Eric Clapton. | |
| Hintergrundinformationen | |
| Herkunft | London, England |
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| Frühere Mitglieder |
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Cream war eine britische Rockband, die 1966 in London gegründet wurde. Die Gruppe bestand aus dem Bassisten Jack Bruce, dem Gitarristen Eric Clapton und dem Schlagzeuger Ginger Baker. Bruce war der Hauptkomponist und -sänger, obwohl Clapton und Baker ebenfalls sangen und Songs beisteuerten. Die Band, die sich aus Mitgliedern früherer erfolgreicher Bands zusammensetzte, gilt weithin als die erste Supergruppe der Welt. Cream waren hoch angesehen für die instrumentalen Fähigkeiten jedes ihrer Mitglieder. ⓘ
Spannungen zwischen Bruce und Baker führten im Mai 1968 zu dem Entschluss, sich aufzulösen. Die Band konnte jedoch überredet werden, ein letztes Album, Goodbye, aufzunehmen und auf Tournee zu gehen, was in zwei Abschiedskonzerten in der Royal Albert Hall am 25. und 26. November 1968 gipfelte, die gefilmt und in Kinos gezeigt wurden und 1977 als Heimvideo, Farewell Concert, veröffentlicht wurden. ⓘ
Die Musik von Cream umfasste viele Genres der Rockmusik, darunter Bluesrock ("Crossroads", "Born Under a Bad Sign"), Psychedelic Rock ("Tales of Brave Ulysses", "White Room") und Hard Rock ("Sunshine of Your Love", "SWLABR"). In ihrer Karriere verkauften sie weltweit mehr als 15 Millionen Platten. Das dritte Album der Gruppe, Wheels of Fire (1968), ist das erste Doppel-Platin-Album der Welt. ⓘ
Im Jahr 1993 wurden Cream in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sie wurden sowohl vom Rolling Stone als auch von VH1 in die Liste der "100 größten Künstler aller Zeiten" aufgenommen, und zwar auf Platz 67 bzw. 61. Auf der VH1-Liste der "100 Greatest Artists of Hard Rock" belegten sie Platz 16. ⓘ
Geschichte
Gründung (1966)
Bis Juli 1966 hatte sich Eric Clapton durch seine Auftritte bei den Yardbirds und John Mayall & the Bluesbreakers einen Ruf als führender britischer Bluesgitarrist erspielt. Clapton empfand jedoch das Umfeld von Mayalls Band als beengend und versuchte, sein Spiel in einer neuen Band zu erweitern. 1966 lernte Clapton Ginger Baker kennen, damals Schlagzeuger der Graham Bond Organisation, in der Jack Bruce Bassgitarre, Mundharmonika und Klavier gespielt hatte. Baker fühlte sich in der Graham Bond Organisation unterdrückt und hatte genug von Graham Bonds Drogensucht und seinen Anfällen von geistiger Instabilität. "Ich hatte Ginger immer gemocht", erklärte Clapton. "Ginger war gekommen, um mich mit den Bluesbreakers spielen zu sehen. Nach dem Auftritt fuhr er mich in seinem Rover zurück nach London. Ich war sehr beeindruckt von seinem Auto und seinem Fahrstil. Er erzählte mir, dass er eine Band gründen wollte, und ich hatte auch schon darüber nachgedacht." ⓘ
Beide waren von den Spielfähigkeiten des anderen beeindruckt, was Baker dazu veranlasste, Clapton zu fragen, ob er seiner neuen, damals noch namenlosen Gruppe beitreten wolle. Clapton stimmte sofort zu, allerdings unter der Bedingung, dass Baker Bruce als Bassisten der Gruppe anheuerte; Clapton zufolge war Baker von diesem Vorschlag so überrascht, dass er fast einen Unfall verursachte. Clapton hatte Bruce kennengelernt, als der Bassist/Sänger im November 1965 kurzzeitig bei den Bluesbreakers spielte; die beiden hatten auch gemeinsam in einer Ad-hoc-Gruppe namens Powerhouse (zu der auch Steve Winwood und Paul Jones gehörten) aufgenommen. Beeindruckt von Bruce' Gesang und technischem Können, wollte Clapton mit ihm auf Dauer zusammenarbeiten. ⓘ
Im Gegensatz dazu waren Bruce und Baker während ihrer Zeit in Bonds Band für ihre Streitereien berüchtigt gewesen. Sie stritten sich auf der Bühne und sabotierten die Instrumente des anderen. Nachdem Baker Bruce aus der Band gefeuert hatte, erschien Bruce weiterhin zu Auftritten; schließlich wurde Bruce aus der Band vertrieben, nachdem Baker ihn mit einem Messer bedroht hatte. ⓘ
Baker und Bruce versuchten, ihre Differenzen zum Wohle von Bakers neuem Trio beiseite zu legen, das er sich als Gemeinschaftsprojekt vorstellte, bei dem jedes der Mitglieder Musik und Texte beisteuern sollte. Die Band erhielt den Namen "Cream", da Clapton, Bruce und Baker bereits als die "Crème de la Crème" der Blues- und Jazzmusiker in der explodierenden britischen Musikszene galten. Anfangs nannte man die Gruppe "The Cream", aber ab den ersten Plattenveröffentlichungen war das Trio offiziell als "Cream" bekannt. Trotzdem wurde die Band bei verschiedenen Gelegenheiten von Veranstaltern und Diskjockeys und sogar gelegentlich von den Bandmitgliedern selbst als "The Cream" bezeichnet. Bevor sie sich für "Cream" entschieden, erwog die Band, sich "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll" zu nennen. Von dem Trio hatte Clapton in England den größten Bekanntheitsgrad; in den USA war er jedoch so gut wie unbekannt, da er die Yardbirds verlassen hatte, bevor "For Your Love" die amerikanischen Top Ten erreichte. ⓘ
Die Band gab ihr inoffizielles Debüt im Twisted Wheel am 29. Juli 1966. Ihr offizielles Debüt fand zwei Abende später auf dem Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival statt. Da die Band neu war und nur wenige Originalsongs hatte, spielte sie Blues-Bearbeitungen, die das große Publikum begeisterten und ihr einen warmen Empfang einbrachten. Im Oktober bekam die Band auch die Gelegenheit, mit Jimi Hendrix zu jammen, der gerade in London angekommen war. Hendrix war ein Fan von Claptons Musik und wollte mit ihm auf der Bühne spielen. ⓘ
Während der frühen Organisation beschlossen sie, dass Bruce der Leadsänger der Gruppe werden sollte. Clapton war zwar schüchtern, was das Singen anging, aber er harmonierte gelegentlich mit Bruce und übernahm mit der Zeit den Leadgesang bei mehreren Cream-Titeln, darunter "Four Until Late", "Strange Brew", "World of Pain", "Outside Woman Blues", "Crossroads", und "Badge". ⓘ
Fresh Cream (1966)
Das Debütalbum der Band, Fresh Cream, wurde 1966 aufgenommen und veröffentlicht. Das Album erreichte Platz 6 in den britischen Charts und Platz 39 in den USA. Es bestand zu gleichen Teilen aus eigenen Songs und Blues-Covern, darunter "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'", "Spoonful", "I'm So Glad" und "Cat's Squirrel". Der Rest der Songs wurde entweder von Jack Bruce oder Ginger Baker geschrieben. ("I Feel Free", eine britische Hitsingle, war nur auf der amerikanischen Ausgabe der LP enthalten.) Der Titel "Toad" enthielt eines der frühesten Beispiele für ein Schlagzeugsolo in der Rockmusik, als Ginger Baker seine frühe Komposition "Camels and Elephants", die er 1965 mit der Graham Bond Organisation geschrieben hatte, weiter ausbaute. ⓘ
Die frühen Cream-Bootlegs zeigen eine viel straffere Band, die mehr Songs präsentiert. Alle Songs sind relativ kurz, darunter Fünf-Minuten-Versionen von "N.S.U.", "Sweet Wine" und "Toad". Aber nur zwei Monate später wurde die Setlist gekürzt, und die Songs waren nun viel länger. ⓘ
Disraeli Gears (1967)
Im März 1967 gab Cream die ersten Konzerte in den USA. Vom 11. bis zum 15. Mai 1967 nahmen sie in New York ihr zweites Album Disraeli Gears auf. Produzent war Felix Pappalardi, der später bei Mountain spielte. Disraeli Gears wurde im November 1967 veröffentlicht und schaffte es in die Top 5 in Großbritannien und den USA. Das Album sollte schon im Sommer 1967 veröffentlicht werden, die Plattenfirma entschied jedoch, ein zeitgemäßeres psychedelisches Cover zu verwenden, dessen Herstellung die Veröffentlichung um mehrere Monate verzögerte. ⓘ
Disraeli Gears gilt als maßgeblicher Ausdruck des Psychedelic Rock. Die Stücke auf dem Album haben eine größere Bandbreite als Fresh Cream, es gibt Bluesrock bei Strange Brew (von Eric Clapton, Felix Pappalardi und Gail Collins), Rock bei SWLABR, psychedelische Elemente bei We’re Going Wrong und das vom Folk beeinflusste Mother’s Lament. Clapton war außerdem neben Hendrix (der diesbezüglich von Frank Zappa inspiriert wurde) einer der ersten Gitarristen, der das Wah-Wah-Pedal als Gitarreneffekt benutzte (bei Tales of Brave Ulysses). Bis auf wenige Ausnahmen waren die meisten Stücke Eigenkompositionen, wobei neben Bruce, Clapton und Baker Kollegen wie Pete Brown, Pappalardi und andere als Komponisten und Texter zeichneten. ⓘ
Bei Konzerten spielte Cream von dem Album Disraeli Gears nur die Stücke Tales of Brave Ulysses, Sunshine of Your Love und We’re Going Wrong. Der Grund dafür war einerseits, dass die Musiker es vorzogen, live solche Songs zu spielen, die einfacher als Grundlage für lange Improvisationen genutzt werden konnten, und zum anderen, dass bei den Studioaufnahmen von Disraeli Gears oft eine zweite Gitarrenspur dazugefügt wurde, die so auf der Bühne nicht reproduziert werden konnte. ⓘ
Nach den Aufnahmen im Mai 1967 begab sich Cream auf Tournee. Im August 1967 hatten sie ihre erste USA-Tournee als Headliner und spielten im Fillmore West in San Francisco. Einige Live-Versionen der Stücke gingen nun über zwanzig Minuten. ⓘ
In diese Zeit fielen einige Veränderungen in der Rockmusik, vor allem hinsichtlich des Ablaufes von Live-Konzerten. Diese Entwicklung wurde von Cream mitgeprägt. So veränderte sich zum einen die Dauer eines Rockkonzertes von bis dahin üblichen kurzen, höchstens 30 Minuten dauernden Auftritten von Beat-Bands wie den Beatles, hin zu mehrstündigen Veranstaltungen. Anstatt kleiner Gitarrenverstärker wurden nun große, oft mehrere Verstärkertürme umfassende Anlagen für Bass oder Gitarre auf die Bühne gebracht, um den gewünschten Klang zu erzeugen. Clapton und Bruce spielten live teilweise hinter jeweils drei 100-Watt-Marshall-Verstärkertürmen. Außerdem wurden nun PA-Anlagen eingesetzt. All dies war Folge der bis dahin unzureichenden Lautstärke kleiner Verstärker in Hallen voll kreischender Zuschauer, in der sich die Bands selbst nicht mehr hören konnten, und dem neuen Anspruch der neueren Rockbands und deren Publikum an einen angemessenen Sound bei Konzerten. ⓘ
Eine weitere maßgebliche kulturelle Veränderung jener Zeit war das Aufkommen der Hippies. Die seit den 1950er Jahren entstandene Jugendkultur, maßgeblich geprägt und entstanden durch den Rock ’n’ Roll, entwickelte sich ab den 1960er Jahren, nun erweitert um ideologische Standpunkte (Beatniks, Bob Dylan) und eine skeptische bis ablehnende Haltung gegenüber der etablierten Kultur der Erwachsenen zu einer eigenständigen Subkultur mit einer eigenen Ideologie. Rockmusik war bei den Anhängern dabei das wichtigste Medium, die Konzerte waren Ausdruck, Demonstration, Stammestreffen und sinnliches Ereignis zugleich. Bei Musikern wie dem Publikum gehörten Cannabis und LSD zu den entsprechenden Drogen, die zur Musik und während der Konzerte konsumiert wurden. Eric Clapton berichtet in seiner Autobiografie, wie er bei Auftritten unter LSD-Einfluss spürte, dass er mit unterschiedlichen Akkorden auf der Gitarre die Stimmung des Publikums verändern konnte und sich mit ihm verbunden fühlte. ⓘ
Disraeli Gears enthielt auch "Sunshine of Your Love", das zur inoffiziellen Hymne der Gruppe wurde und heute wahrscheinlich ihr bekanntestes Lied ist. Bruce und Pete Brown kamen in den frühen Morgenstunden in einem Zustand der Verzweiflung auf diese Idee. In einem letzten verzweifelten Versuch, etwas aus der langen und erfolglosen Nacht in seiner Wohnung zu retten, holte der verschlafene Bruce seinen Kontrabass hervor und spielte ein Riff. In diesem Moment schaute Brown aus dem Fenster und sah, dass die Sonne gerade aufging: "Es dämmert schon", sagte er zu sich selbst. Brown brachte den Text zu Papier und dachte weiter nach: "Wenn die Lichter ihre müden Augen schließen". ⓘ
Wheels of Fire (1968)
1968 erschien die dritte Veröffentlichung der Band, Wheels of Fire, die die amerikanischen Charts anführte. Das Album wurde in einer Reihe von kurzen Sessions zwischen Juli 1967 und Juni 1968 aufgenommen. Das Doppelalbum mit zwei LPs war noch relativ neu und eignete sich gut für ausgedehnte Soli. Bei den Studioaufnahmen von Wheels of Fire entfernte sich die Band vom Blues und wandte sich mehr einem halb-progressiven Rockstil zu, der von ungeraden Taktarten und verschiedenen Orchesterinstrumenten geprägt war. Dennoch nahm die Band Howlin' Wolfs "Sitting on Top of the World" und Albert Kings "Born Under a Bad Sign" auf. Laut einem BBC-Interview mit Clapton bat die Plattenfirma Atco Records, die auch Albert King betreute, die Band, "Born Under a Bad Sign" zu covern, was zu einem beliebten Titel der Platte wurde. Der Eröffnungssong, White Room", wurde zu einer festen Größe im Radio. Ein weiterer Song, Politician", wurde von der Band geschrieben, während sie auf einen Live-Auftritt bei der BBC wartete. Die zweite Disc des Albums enthielt drei Live-Aufnahmen aus dem Winterland Ballroom und eine aus dem Fillmore. Claptons zweites Solo von "Crossroads" hat es in mehreren Listen der besten Gitarrensoli unter die Top 20 geschafft. ⓘ
Nach der Fertigstellung von Wheels of Fire Mitte 1968 hatten die Bandmitglieder genug von den anstrengenden Tourneen und dem immer lauter werdenden Jammen und wollten getrennte Wege gehen. Baker erklärte 2006 in einem Interview mit dem Magazin Music Mart: "Es kam einfach der Punkt, an dem Eric zu mir sagte: 'Ich habe genug davon', und ich sagte, ich auch. Ich konnte es nicht mehr ertragen. Das letzte Jahr mit Cream war einfach eine Qual. Es hat mein Gehör dauerhaft geschädigt, und heute habe ich immer noch ein Hörproblem wegen der schieren Lautstärke im letzten Jahr von Cream. Aber so fing es nicht an. Im Jahr 1966 war es großartig. Musikalisch war es wirklich eine wunderbare Erfahrung, und dann ging es ins Reich der Dummheit." Bruce und Bakers brennende Beziehung wurde durch die Belastung der Band durch das ständige Touren noch schlimmer, so dass Clapton gezwungen war, die Rolle des ständigen Friedenswächters zu spielen. ⓘ
Clapton interessierte sich auch für die Musik von Bob Dylans ehemaliger Begleitgruppe, die nun als Band bekannt war, und für deren Debütalbum Music from Big Pink, das für Clapton im Vergleich zu der psychedelischen und lauten Musik, die Cream geprägt hatte, eine willkommene Abwechslung darstellte. Außerdem hatte er im Rolling Stone, einer Publikation, die er sehr bewundert hatte, eine vernichtende Kritik über Cream gelesen, in der der Rezensent Jon Landau ihn als "Meister des Blues-Klischees" bezeichnete. Infolge dieses Artikels wollte Clapton Cream auflösen und eine andere musikalische Richtung einschlagen. ⓘ
Zu Beginn der Abschiedstournee der Band am 4. Oktober 1968 in Oakland, Kalifornien, bestand fast das gesamte Set aus Songs von Wheels of Fire: "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful" und "Deserted Cities of the Heart", wobei "Passing the Time" für ein Schlagzeugsolo den Platz von "Toad" einnahm. "Passing the Time" und "Deserted Cities" wurden schnell wieder aus der Setlist gestrichen und durch "Sitting on Top of the World" und "Toad" ersetzt. ⓘ
Auf Wiedersehen und Auflösung (1968-1969)
Seit ihrer Gründung sah sich Cream mit einigen grundlegenden Problemen konfrontiert, die später zur Auflösung der Band im November 1968 führen sollten. Die Feindschaft zwischen Bruce und Baker führte zu Spannungen in der Band. Auch Clapton war der Meinung, dass die Mitglieder der Band einander nicht genug zuhörten. Das Equipment hatte sich in diesen Jahren ebenfalls verbessert; neue Marshall-Verstärker produzierten mehr Leistung, und Jack Bruce erhöhte die Lautstärke, was zu Spannungen mit Baker führte, der mit den dröhnenden Stacks nicht mithalten konnte. Clapton erzählte von einem Konzert, bei dem er aufhörte zu spielen und weder Baker noch Bruce es bemerkten. Clapton bemerkte auch, dass die späteren Auftritte von Cream hauptsächlich aus der Angeberei der Mitglieder bestanden. ⓘ
Im Mai 1968, während einer Tournee durch die USA, beschloss Cream, sich aufzulösen. Später, im Juli, gab die Band bekannt, dass sie sich nach einer Abschiedstournee in den USA und nach zwei Konzerten in London auflösen würde. Jack Bruce wurde mit den Worten zitiert: "Reisen kann eine Gruppe zerstören. Es wird langweilig, ermüdend und sehr deprimierend." ⓘ
Cream ließen sich schließlich überreden, ein letztes Album aufzunehmen, das passenderweise den Titel Goodbye trug. Das Album wurde Ende 1968 aufgenommen und Anfang 1969 veröffentlicht, nachdem sich die Band aufgelöst hatte. Es enthielt sechs Songs: drei Live-Aufnahmen von einem Konzert im Forum in Los Angeles, Kalifornien, am 19. Oktober und drei neue Studioaufnahmen (darunter "Badge", das von Clapton und George Harrison geschrieben wurde, der auch Rhythmusgitarre spielte und als "L'Angelo Misterioso" bezeichnet wurde). "I'm So Glad" war unter den Live-Titeln zu finden. ⓘ
Die Abschiedstournee von Cream bestand aus 22 Konzerten in 19 Städten in den USA vom 4. Oktober bis 4. November 1968 und zwei letzten Abschiedskonzerten in der Royal Albert Hall am 25. und 26. November 1968. Das letzte US-Konzert fand am 4. November im Rhode Island Auditorium statt. Die Band traf mit Verspätung ein und konnte aufgrund örtlicher Beschränkungen nur zwei Songs spielen, "Toad" und eine über 20-minütige Version von "Spoonful". Die beiden Konzerte in der Royal Albert Hall wurden für eine BBC-Dokumentation gefilmt und auf Video (und später auf DVD) als Farewell Concert veröffentlicht. Beide Konzerte waren ausverkauft und erregten mehr Aufmerksamkeit als jedes andere Cream-Konzert, aber ihre Leistung wurde von vielen als unterdurchschnittlich angesehen. Baker selbst sagte über die Konzerte: "Es war kein guter Gig ... Cream war besser als das ... Wir wussten, dass es vorbei war. Wir wussten, dass wir es nur noch zu Ende bringen, es hinter uns bringen wollten." Bruce hatte bei den Abschiedsshows drei Marshall-Stacks auf der Bühne, aber einer diente nur als Ersatz, und er benutzte nur einen oder zwei, je nach Song. In einem Interview von Cream: Classic Artists, fügte er hinzu, dass die Band von Minute zu Minute schlechter wurde. ⓘ
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Post-Cream
Blind Faith, eine Band, der sowohl Clapton als auch Baker angehörten, wurde nach dem Ende von Cream gegründet, nachdem Clapton versucht hatte, Steve Winwood für Cream zu gewinnen, in der Hoffnung, dass er als Puffer zwischen Bruce und Baker fungieren würde. Inspiriert von eher songorientierten Acts, spielte Clapton später ganz andere, weniger improvisierte Stücke mit Delaney & Bonnie, Derek and the Dominos und in seiner eigenen langen und abwechslungsreichen Solokarriere. ⓘ
Bruce begann eine abwechslungsreiche und erfolgreiche Solokarriere mit dem 1969 veröffentlichten Album Songs for a Tailor, während Baker aus der Asche von Blind Faith ein Jazz-Fusion-Ensemble namens Ginger Baker's Air Force gründete, mit Winwood, dem Blind Faith-Bassisten Rick Grech, Graham Bond am Saxophon und dem Gitarristen Denny Laine von den Moody Blues und (später) Wings. ⓘ
Alle drei Mitglieder setzten die Erforschung neuer musikalischer Ideen und Partnerschaften, das Spielen von Konzerten und das Aufnehmen von Musik für mehr als vier Jahrzehnte nach dem Ende von Cream fort. ⓘ
Wiedervereinigungen
Rock and Roll Hall of Fame
1993 wurden Cream in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und traten bei der Einführungszeremonie in neuer Besetzung auf. Zunächst zögerte das Trio mit dem Auftritt, bis ermutigende Worte von Robbie Robertson sie dazu brachten, es zu versuchen. Das Programm bestand aus "Sunshine of Your Love", "Crossroads" und "Born Under a Bad Sign", einem Song, den sie zuvor noch nicht live gespielt hatten. Clapton erwähnte in seiner Dankesrede, dass sie bei der Probe am Tag vor der Zeremonie zum ersten Mal seit 25 Jahren wieder zusammen gespielt hätten. Dieser Auftritt beflügelte Gerüchte über eine Reunion-Tournee. Bruce und Baker erklärten in späteren Interviews, dass sie in der Tat an einer Tournee als Cream interessiert seien. Eine formelle Wiedervereinigung fand nicht sofort statt, da Clapton, Bruce und Baker weiterhin Soloprojekte verfolgten, obwohl die beiden Letzteren Mitte der 1990er Jahre als zwei Drittel des Power-Trios BBM mit dem irischen Bluesrock-Gitarristen Gary Moore wieder zusammenarbeiteten. ⓘ
Konzerte 2005
Auf Claptons Wunsch hin kamen Cream für eine Reihe von vier Konzerten wieder zusammen, die am 2., 3., 5. und 6. Mai 2005 in der Royal Albert Hall in London stattfanden, dem Ort ihrer letzten Konzerte im Jahr 1968. Obwohl die drei Musiker es vorzogen, nicht öffentlich über die Konzerte zu sprechen, erklärte Clapton später, dass er in Bezug auf seine Vergangenheit "großzügiger" geworden sei und dass die körperliche Gesundheit von Bruce und Baker ein wichtiger Faktor gewesen sei: Bruce hatte sich 2003 wegen Leberkrebs einer Transplantation unterzogen und wäre dabei fast ums Leben gekommen, während Baker an schwerer Arthritis litt. ⓘ
Die Karten für alle vier Konzerte waren in weniger als einer Stunde ausverkauft. Die Auftritte wurden für eine Live-CD und eine DVD aufgezeichnet. Zu den Anwesenden gehörten Bill Wyman, Steve Winwood, Paul McCartney, Ringo Starr, Roger Waters, Brian May, Jimmy Page und Mick Taylor. Bei der Wiedervereinigung spielte die Band zum ersten Mal "Badge" und "Pressed Rat and Warthog" live. ⓘ
Durch den Erfolg der Reunion beflügelt, stimmte die Band einer zusätzlichen Reihe von drei Konzerten im Madison Square Garden in New York City zu, die vom 24. bis 26. Oktober 2005 stattfanden. Laut Clapton konnten diese Konzerte nicht mit den Auftritten in der Royal Albert Hall mithalten, was unter anderem an der mangelnden Probenarbeit und dem Wiederaufleben alter Streitigkeiten zwischen den Bandmitgliedern lag. ⓘ
Nach 2005
Im Februar 2006 erhielten Cream einen Grammy Lifetime Achievement Award in Anerkennung ihres Beitrags zur und ihres Einflusses auf die moderne Musik. Im selben Monat wurde eine "Classic Albums"-DVD veröffentlicht, die die Geschichte hinter der Entstehung und Aufnahme von Disraeli Gears erzählt. Am Tag vor der Grammy-Verleihung erklärte Bruce öffentlich, dass weitere einmalige Auftritte von Cream geplant seien: mehrere Termine in einigen wenigen Städten, ähnlich wie in der Royal Albert Hall und im Madison Square Garden. ⓘ
Diese Geschichte wurde jedoch sowohl von Clapton als auch von Baker widerlegt, zuerst von Clapton in The Times im April 2006. Auf die Frage nach Cream sagte Clapton: "Nein. Nicht für mich. Wir haben es gemacht und es hat Spaß gemacht. Aber das Leben ist zu kurz. Ich habe eine Menge anderer Dinge, die ich lieber tun würde, einschließlich zu Hause bei meinen Kindern zu bleiben. Das Besondere an dieser Band war, dass sie ihre Grenzen auslotete ... es war ein Experiment." In einem Interview in der britischen Zeitschrift Music Mart, in dem es um die Veröffentlichung einer DVD über das Blind Faith-Konzert im Hyde Park 1969 ging, äußerte sich Baker über seinen Unwillen, die Cream-Reunion fortzusetzen. Diese Kommentare waren weitaus konkreter und brisanter als die von Clapton, da sie sich auf seine Beziehung zu Jack Bruce konzentrierten. Ginger sagte: "Wenn er Dr. Jekyll ist, ist er in Ordnung ... Aber wenn er Mr. Hyde ist, ist er es nicht. Und ich fürchte, er ist immer noch derselbe. Ich sage Ihnen, dass es nie wieder einen Cream-Auftritt geben wird, weil er letztes Jahr in New York Mr. Hyde gespielt hat." ⓘ
Auf die Frage, was er damit meint, antwortete Baker:
Oh, er hat mich auf der Bühne angeschrien, er hat seinen Bass so laut aufgedreht, dass ich beim ersten Auftritt ohrenbetäubt war. Er entschuldigt sich immer wieder, aber ich fürchte, bei einem Cream-Reunion-Gig war Schluss. Er hat die Magie zerstört, und New York war wie 1968 ... Es ging nur darum, den Gig zu überstehen und das Geld zu bekommen. Ich war absolut erstaunt. Ich meine, er demonstrierte, warum er von Graham Bond gefeuert wurde und warum Cream in New York nicht sehr lange auf der Bühne stand. Ich wollte es von vornherein nicht machen, einfach weil Jack so war. Ich habe seit Cream mehrmals mit ihm zusammengearbeitet und mir geschworen, nie wieder mit ihm zu arbeiten. Als Eric das erste Mal mit der Idee kam, sagte ich nein, und dann rief er mich an und überzeugte mich schließlich, es zu tun. Ich habe mich von meiner besten Seite gezeigt und alles getan, um die Dinge so reibungslos wie möglich zu gestalten, und ich war sehr nett zu Jack. ⓘ
Baker und Bruce standen in London auf der Bühne, als Baker vom legendären Beckenhersteller Zildjian mit einem Preis für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde. Bruce erzählte dem Detroiter Radiosender WCSX im Mai 2007, dass es Pläne für eine Cream-Reunion zu einem späteren Zeitpunkt im Jahr gäbe. Später wurde bekannt, dass der mögliche Auftritt im November 2007 in London als Tribut an Ahmet Ertegun stattfinden sollte. Die Band entschied sich dagegen und Bruce bestätigte dies in einem Brief an den Herausgeber des Jack Bruce Fanzines The Cuicoland Express vom 26. September 2007:
Lieber Marc,
Wir wollten dieses Tributkonzert für Ahmet in der Royal Albert Hall geben, haben uns aber entschieden, es nicht zu spielen, als es in die O2 Arena verlegt wurde und zu kommerziell zu werden schien. ⓘ
Als Headliner für das (auf Dezember 2007 verschobene) Ahmet Ertegun Tribute Concert in der O2 Arena wurde eine andere wiedervereinigte englische Hard-Rock-Band, Led Zeppelin, ausgewählt. In einem Interview mit BBC 6 Music im April 2010 bestätigte Bruce, dass es keine weiteren Cream-Shows mehr geben würde, und erklärte schlicht: "Cream is over." Bruce starb am 25. Oktober 2014 und Baker am 6. Oktober 2019, so dass Clapton das letzte überlebende Mitglied ist. ⓘ
Personal .
- Ginger Baker† - Schlagzeug, Percussion, Backing- und Leadgesang (1966-1968, 1993, 2005; gestorben 2019)
- Jack Bruce† - Lead- und Backing-Gesang, Bassgitarre, Keyboards, Klavier, Mundharmonika, Cello, akustische Gitarre (1966-1968, 1993, 2005; gestorben 2014)
- Eric Clapton - Lead- und Rhythmusgitarren, Backing- und Leadgesang (1966-1968, 1993, 2005) ⓘ
Diskographie
- Fresh Cream (1966)
- Disraeli Gears (1967)
- Wheels of Fire (1968)
- Auf Wiedersehen (1969) ⓘ
Studioalben:Cream/Diskografie ⓘ
Erste Aufnahmen
1966 veröffentlichte Cream ihre erste Single Wrapping Paper unter Manager Stigwood, der dazu das Label Reaction gegründet hatte. Wrapping Paper wurde vor allem unter den Forderungen Stigwoods produziert, eine Eigenkomposition zu veröffentlichen, die kommerziellen Erfolg versprechen sollte, indem sie sich an dem damals aktuellen Pop-Sound anlehnte. Die Single brachte jedoch nicht die erhofften Verkaufszahlen, zumal sie im Sound und Komposition im krassen Gegensatz zu dem neuen und schweren Bluesrock stand, den Cream fortan entwickelte. Im Dezember 1966 wurde die Single I Feel Free veröffentlicht, die im Januar 1967 Platz elf der britischen Charts erreichte. ⓘ