Audioslave

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Audioslave
Audioslave bei einem Auftritt am Montreux Jazz Festival im Jahr 2005
Audioslave bei einem Auftritt am Montreux Jazz Festival im Jahr 2005
Hintergrundinformationen
HerkunftGlendale, Kalifornien, U.S.A.
Genres
  • Harter Rock
  • alternativer Metal
  • Post-Grunge
  • alternativer Rock
Jahre aktiv
  • 2001–2007
  • 2017
Labels
  • Epic
  • Interscope
AusgründungenProphets of Rage
Ableger von
Frühere Mitglieder
  • Chris Cornell
  • Tim Commerford
  • Tom Morello
  • Brad Wilk

Audioslave war eine amerikanische Rock-Supergruppe, die 2001 in Glendale, Kalifornien, gegründet wurde. Die vierköpfige Band bestand aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Chris Cornell von Soundgarden sowie den Rage Against the Machine-Mitgliedern Tom Morello (Leadgitarre), Tim Commerford (Bass/Backing Vocals) und Brad Wilk (Schlagzeug). Kritiker bezeichneten Audioslave zunächst als eine Kombination aus Soundgarden und Rage Against the Machine, doch spätestens mit dem zweiten Album Out of Exile wurde festgestellt, dass die Band eine eigene Identität entwickelt hatte. Ihr einzigartiger Sound entstand durch eine Mischung aus Hardrock der 1970er und Alternative Rock der 1990er Jahre, mit musikalischen Einflüssen aus Funk, Soul und R&B der 1960er Jahre. Ähnlich wie Rage Against the Machine war die Band stolz darauf, dass alle Sounds auf ihren Alben nur mit Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang produziert wurden, wobei die Betonung auf Cornells breitem Stimmumfang und Morellos unkonventionellen Gitarrensolos lag.

In ihren sechs gemeinsamen Jahren veröffentlichten Audioslave drei Alben, erhielten drei Grammy-Nominierungen, verkauften weltweit mehr als acht Millionen Platten und gaben als erste amerikanische Rockband ein Open-Air-Konzert in Kuba. Die Band löste sich im Februar 2007 auf, nachdem Cornell in einer Erklärung seinen Ausstieg aus der Band bekannt gegeben hatte. Später im selben Jahr veröffentlichten Cornell und Morello Soloalben, und Morello, Commerford und Wilk kamen mit Zack de la Rocha für die Rage Against the Machine Reunion Tour wieder zusammen.

Audioslave kamen wieder zusammen, um auf dem Anti-Inaugural Ball von Prophets of Rage aufzutreten, der am 20. Januar 2017 stattfand. Der Tod von Cornell später in diesem Jahr schloss jede Chance auf weitere Reunions aus.

Geschichte

Gründung (2000-2001)

Die Geschichte von Audioslave geht auf den 18. Oktober 2000 zurück, als sich Rage Against the Machine auflösten, nachdem Leadsänger Zack de la Rocha seinen Ausstieg aus der Band bekannt gegeben hatte und sich dabei auf eine Panne im Entscheidungsprozess" der Band berief. Die verbleibenden drei Mitglieder der Band - Tim Commerford, Tom Morello und Brad Wilk - beschlossen, zusammenzubleiben und kündigten an, einen neuen Sänger zu suchen und mit ihm weiterzumachen. Mehrere Sänger jammten mit den dreien, darunter B-Real von Cypress Hill, aber sie wollten keinen anderen Rapper oder jemanden, der wie de la Rocha klang. Entgegen der landläufigen Meinung hat Layne Staley von Alice in Chains nie für das neue Projekt vorgesungen; dieses Gerücht wurde 2015 von Morello auf seinem Twitter-Account entkräftet. Der Musikproduzent und Freund Rick Rubin schlug vor, dass sie mit Chris Cornell von Soundgarden spielen sollten. Rubin überredete die drei auch, nach der Trennung eine Gruppentherapie mit dem Performance-Coach Phil Towle zu machen. Rubin war zuversichtlich, dass Rage Against the Machine mit der richtigen neuen Stimme das Potenzial hatte, eine bessere Band zu werden; er glaubte, "dass sie sich in ein Yardbirds-into-Led Zeppelin-Szenario verwandeln könnte". Commerford schrieb Rubin später zu, dass er der Katalysator war, der Audioslave zusammenbrachte. Er nannte ihn "den Engel am Scheideweg", denn "wenn er nicht gewesen wäre, wäre ich heute nicht hier".

Die Chemie zwischen Cornell und den anderen drei war sofort offensichtlich, wie Morello beschrieb: "Er trat ans Mikrofon und sang den Song, und ich konnte es nicht glauben. Es klang nicht nur gut. Er klang nicht großartig. Es klang transzendent. Und ... wenn vom ersten Moment an eine unersetzliche Chemie herrscht, kann man das nicht leugnen." Das Quartett schrieb 21 Songs in 19 Probentagen und begann Ende Mai 2001 mit Rubin als Produzent im Studio zu arbeiten, während sie sich um das Label und das Management kümmerten.

Audioslave (2002-2003)

Chris Cornell bei einem Auftritt mit Audioslave in der 3Arena in Dublin im Jahr 2003.

Am 19. März 2002 wurde Audioslave für das siebte jährliche Ozzfest bestätigt, obwohl sie zu diesem Zeitpunkt weder einen offiziellen Namen noch ein Veröffentlichungsdatum für ihr Debütalbum hatten. Einige Tage später tauchten Berichte auf, dass die Band sich aufgelöst hatte, bevor sie vor einem öffentlichen Publikum gespielt hatte. Cornells Manager bestätigte, dass der Frontmann die Band verlassen hatte, ohne eine Erklärung abzugeben.

Anfängliche Gerüchte deuteten darauf hin, dass Cornell nicht damit einverstanden war, dass zwei Manager aktiv an dem Projekt beteiligt waren (Jim Guerinot von Rebel Waltz vertrat Cornell, und Peter Mensch von Q Prime kümmerte sich um Rage Against the Machine). Nach Angaben der Band wurde die Trennung jedoch nicht durch persönliche Konflikte, sondern durch ihre zerstrittenen Manager ausgelöst. Nachdem die Abmischung des Albums etwa sechs Wochen später abgeschlossen war, formierte sich die Gruppe neu und feuerte gleichzeitig ihre früheren Managementfirmen und engagierte eine neue, The Firm. Ihre früheren Plattenfirmen, Epic und Interscope, legten ihre Differenzen bei, indem sie sich darauf einigten, die Alben der Band abwechselnd zu veröffentlichen.

In der Zwischenzeit wurden 13 Rohmischungen von Songs, die die Band Monate zuvor erstellt hatte, im Mai 2002 in Peer-to-Peer-Tauschbörsen unter dem Namen "Civilian" (oder "The Civilian Project") veröffentlicht. Laut Morello waren die Songs unvollendet und in einigen Fällen "nicht einmal die gleichen Texte, Gitarrensoli, Darbietungen jeglicher Art". Gegenüber MTV beschrieb er sie als "minderwertige Skizzen von laufenden Arbeiten, die Chris nach Seattle geschickt wurden, um sie zu bearbeiten. Jemand in diesem Studio hat sich eine Kopie besorgt, und nach acht Monaten wurde sie auf einer italienischen Website veröffentlicht. Dann wurde es weltweit verbreitet und jeder dachte, er hätte die Platte, was sehr frustrierend war."

Anfang September gab die Band ihren offiziellen Namen bekannt und eröffnete ihre Website. Die erste Single, Cochise", wurde Ende September online gestellt und Anfang Oktober im Radio gespielt. Kritiker lobten Cornells Gesangsstil, der sich deutlich vom Rap von de la Rocha abhebt, und stellten fest, dass "die ehemaligen Mitglieder von RAtM einen Paul Weller gemacht haben und sich von dem Boden, den sie betreten haben, zurück zu den Klängen begeben haben, die sie inspiriert haben." Regisseur Mark Romanek drehte ein Musikvideo zu "Cochise", in dem die Band auf einem im Bau befindlichen Turm spielt, während ein riesiges Feuerwerk für die nötige Beleuchtung sorgt. Die Feuerwerksexplosionen während der Dreharbeiten lösten bei den Anwohnern in der Nähe des Sepulveda Damms in Los Angeles, dem Drehort, Ängste vor einem Terroranschlag aus.

Das selbstbetitelte Debütalbum Audioslave wurde am 19. November 2002 veröffentlicht und stieg nach 162.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz 7 in die Billboard 200 Charts ein. Bereits einen Monat nach der Veröffentlichung wurde es von der RIAA mit Gold ausgezeichnet und erreichte 2006 dreifachen Platinstatus. Mit mehr als drei Millionen verkauften Exemplaren allein in den Vereinigten Staaten ist es das bisher erfolgreichste Audioslave-Album. Trotz seines kommerziellen Erfolgs erhielt Audioslave gemischte Kritiken. Einige Kritiker bezeichneten die Arbeit der Gruppe als uninspiriert und vorhersehbar. Pitchfork Media lobte Cornells Stimme, kritisierte aber praktisch jeden anderen Aspekt des Albums und bezeichnete die Texte als "komplettes Kauderwelsch" und Rubins Produktion als "ein synthetisches Rockprodukt, das keine Wärme ausstrahlt". Andere Kritiker hingegen lobten den an den Rock der 1970er Jahre erinnernden Stil der Supergruppe und verglichen sie mit Led Zeppelin und Black Sabbath, da sie dem zeitgenössischen Mainstream-Rock einen dringend benötigten neuen Sound und Stil verliehen hätten.

Audioslave gaben ihr Live-Debüt am 25. November 2002 mit einem kurzen Konzert auf dem Dach des Ed Sullivan Theaters am Broadway in New York City in der Late Show mit David Letterman. Dies war das erste Mal, dass eine Band auf Lettermans Bühne stand. Das KROQ Almost Acoustic Christmas im selben Jahr war ihr erstes offizielles, kostenpflichtiges Konzert, bei dem die Band am ersten Abend, dem 7. Dezember, auftrat, nachdem sie am Abend zuvor eine geheime Clubshow gegeben hatte. Gegen Ende des sechs Songs umfassenden Sets sagte Cornell dem Publikum: "Diese Jungs haben mir dieses Jahr das Leben gerettet", und die Show endete damit, dass ihn seine Bandkollegen umarmten. Auf die Frage, was er danach gesagt habe, antwortete er nur, dass er das Trio in den letzten Monaten "durch eine Menge Scheiße" geschleift habe.

In dieser Zeit kam das Gerücht auf, Cornell habe sich selbst in eine Drogenrehabilitation begeben. Später bestätigte er dies in einem Interview mit Metal Hammer, das von einem Münztelefon einer Klinik aus geführt wurde. In einem CityBEAT-Artikel aus San Diego erklärte Cornell, dass er während der Entstehung des ersten Albums eine "schreckliche persönliche Krise" durchmachte, zwei Monate in der Reha verbrachte und sich von seiner Frau trennte. Er schrieb Morello, Commerford und Wilk zu, ihm geholfen zu haben, sich von dieser schwierigen Zeit zu erholen. Er wies die Gerüchte zurück, dass er wegen OxyContin oder Heroin in der Reha war, aber auf Nachfrage sagte er nur: "Verschiedene Dinge. Ich bin nicht wählerisch. Hauptsächlich wegen des Trinkens."

"Like a Stone", die zweite Single von Audioslave, wurde Anfang 2003 veröffentlicht. Sie war die meistverkaufte Single des Albums und erreichte Platz eins der Billboard Mainstream Rock Tracks und Modern Rock Tracks Charts. Sie wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet und ist damit die erfolgreichste Single von Audioslave. Das Musikvideo zu "Like a Stone" wurde von Meiert Avis geschrieben und gedreht. Es wurde in dem Haus in Los Angeles gedreht, in dem Jimi Hendrix "Purple Haze" schrieb. Das Video nutzt den negativen Raum, um die Erinnerung an vergangene Musiker wachzurufen. Das Musikvideo zur dritten Single "Show Me How to Live" wurde von MTV verboten, weil es angeblich die Band bei einer rasanten Verfolgungsjagd zeigt, bei der sie Polizeiautos und Motorräder von der Straße drängt. Die erste DVD der Band, Audioslave, wurde am 29. Juli 2003 veröffentlicht.

Die Band tourte 2003 ausgiebig durch die ganze Welt und erhielt positive Kritiken für ihre Live-Auftritte, unter anderem auf dem wiederbelebten Lollapalooza. Ihr Auftritt auf der Lollapalooza-Tour kam bei den Lesern von Metal Edge so gut an, dass sie den 2003 Readers' Choice Award des Magazins als "Favorite Lollapalooza Band" mit einem Erdrutschsieg gewannen.

Aus dem Exil (2004-2005)

2004 waren Audioslave unter den Nominierten für die 46. Grammy Awards: "Like a Stone" wurde für "Best Hard Rock Performance" und Audioslave für "Best Rock Album" nominiert. Den Rest des Jahres 2004 verbrachten sie mit einer Tournee-Pause und der Arbeit am zweiten Album. Dies gab Morello Zeit, sich auf sein Soloprojekt The Nightwatchman zu konzentrieren und sich auch politisch zu engagieren. Cornell hatte Zeit, sich auf sein Privatleben zu konzentrieren; nachdem die Scheidung von seiner ersten Frau abgeschlossen war, heiratete er Vicky Karayiannis, eine in Paris lebende Publizistin, die er während der ersten Europatournee von Audioslave kennen gelernt hatte.

Die Arbeit an einem neuen Album hatte 2003 während der Lollapalooza-Tour begonnen und wurde Ende des Jahres fortgesetzt, als die Bandmitglieder das Studio betraten. Die Band schrieb nicht nur neues Material, sondern hatte auch noch einige übrig gebliebene Songs aus den Audioslave-Sessions; laut Morello hatten sie "fast ein weiteres Album voll mit Material [bereits fertig]". "Be Yourself", die erste Singleauskopplung aus dem noch unbetitelten Album, wurde von einigen Kritikern als schlaff und der Text als fade und richtungslos" abgelehnt. Nichtsdestotrotz erreichte sie Platz eins der Mainstream- und Modern-Rock-Charts.

Im April 2005 startete die Band eine Clubtour, die bis Ende Mai andauerte. Obwohl Audioslave auf früheren Tourneen gelegentlich Coversongs spielten, vermieden sie es bewusst, die Songs ihrer früheren Bands zu spielen, um zu vermeiden, dass diese Songs als "Krücke" benutzt werden, um "Audioslave zu verkaufen und zu brechen", denn ihr Ziel war es, die Band als "unabhängige Einheit" zu etablieren. Nachdem sie dieses Ziel erreicht hatten, dachten sie, es sei "an der Zeit, sich diese Geschichte zu eigen zu machen", und begannen, eine Auswahl der beliebtesten Songs der beiden Bands (wie "Black Hole Sun" und "Bulls on Parade") auf der Tournee zu spielen.

Die zweite Single "Your Time Has Come" wurde im Rahmen einer einzigartigen, einwöchigen Werbeaktion veröffentlicht, an der Radiohörer auf der ganzen Welt beteiligt waren. Die Radiosender wurden gebeten, auf ihren Websites einen Link zu einem speziellen, zeitlich begrenzten Download des Songs zu veröffentlichen. Sobald eine Million Menschen auf den Link klickten, wurde der Song freigeschaltet und konnte von allen Millionen heruntergeladen werden.

Am 6. Mai 2005 spielten Audioslave ein Gratiskonzert in Havanna, Kuba, vor schätzungsweise 50.000 Menschen in der Tribüne La Tribuna Antiimperialista José Martí, die im Jahr 2000 eigens für Massenproteste gegen die US-Regierung errichtet worden war. Audioslave war die erste amerikanische Rockgruppe, die ein Open-Air-Konzert in der sozialistischen Republik Kuba gab. Die Band reiste am 4. Mai nach Havanna und brachte ihr Kamerateam mit, um zwei Tage lang historische Stätten zu besuchen und mit kubanischen Musikern und Jugendlichen zu sprechen. Morello und der Rest der Band betonten, dass die Reise nicht dazu diente, ein politisches Statement abzugeben, sondern um an einem musikalischen Kulturaustausch teilzunehmen. Cornell kommentierte: "Hoffentlich wird dieses Konzert dazu beitragen, die musikalischen Grenzen zwischen unseren beiden Ländern zu öffnen." Die Reise wurde mit der gemeinsamen Genehmigung des Finanzministeriums der Vereinigten Staaten und des Instituto Cubano de la Musica (Kubanisches Musikinstitut) organisiert, da Reisen von US-Bürgern nach Kuba eingeschränkt sind, aber die Genehmigung kam so spät, dass die Band mehrere bestätigte Termine ihrer US-Tournee absagen und verschieben musste. Das Konzert mit 26 Songs - darunter mehrere Soundgarden- und Rage Against the Machine-Songs - war das längste, das die Band je gespielt hatte.

Out of Exile wurde international am 23. Mai 2005 veröffentlicht, einen Tag später in den USA. Es erreichte als einziges Audioslave-Album die Spitze der Billboard 200-Charts. In der darauffolgenden Woche fiel es jedoch auf Platz drei zurück, mit einem Verkaufsrückgang von 62 Prozent - und erreichte Platin. Cornell gab zu, auf dem Album einige seiner persönlichsten Songs geschrieben zu haben, beeinflusst von den positiven Veränderungen in seinem Leben seit 2002. Er beschrieb das Album als abwechslungsreicher als das Debüt und verließ sich weniger auf schwere Gitarrenriffs.

Das Album wurde positiver aufgenommen als Audioslave's Debüt; Kritiker bemerkten Cornell's stärkeren Gesang, wahrscheinlich das Ergebnis des Aufhörens mit dem Rauchen und Trinken, und wiesen darauf hin, dass Out of Exile "der Sound einer Band ist, die zu sich selbst findet". AllMusic, das Audioslave eine lauwarme Kritik gab, lobte das Album als "schlank, hart, stark und einprägsam". Die Texte waren jedoch immer noch ein häufiger Kritikpunkt. MusicOMH.com schrieb, dass Cornells Texte "weiterhin an das Lächerliche grenzen"; auch die weichere, langsamere Herangehensweise des Albums wurde häufig kritisiert.

Nach der Veröffentlichung des Albums begab sich die Band auf eine Europatournee, trat am 2. Juli 2005 beim Live-8-Benefizkonzert in Berlin auf und spielte von Ende September bis November 2005 ihre erste nordamerikanische Headliner-Arena-Tournee. Das Musikvideo zu "Doesn't Remind Me", der dritten Single aus Out of Exile, wurde im September 2005 online gestellt. Die zweite DVD von Audioslave, Live in Cuba, die das Konzert in Havanna zeigt, wurde am 11. Oktober 2005 veröffentlicht. Sie wurde in weniger als zwei Monaten mit Platin ausgezeichnet.

Neben gewöhnlichen Konzerten war Audioslave oft auf groß angelegten Musik-Festivals – z. B. dem „Hurricane“-, „Novarock“- oder dem „Rock-am-Ring“-Festival – zu sehen. Eine besondere Rolle spielte das „Live-8“-Festival, das 2005 zu Gunsten armer und hungerleidender Menschen abgehalten wurde.

Auf vielen ihrer Konzerte griffen Audioslave auf die unterschiedlichen Wurzeln ihrer Mitglieder zurück – so wurden den Konzertbesuchern oft auch bekannte Songs von Soundgarden (z. B. Black Hole Sun), sowie auch von Rage Against the Machine (z. B. Killing in the Name) präsentiert.

Enthüllungen und Auflösung (2006-2007)

Im Dezember 2005 erhielten Audioslave bei den 48. Grammy Awards ihre dritte Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Hard Rock Performance für "Doesn't Remind Me". Audioslave begannen mit den Aufnahmen zu ihrem nächsten Album; Cornell hatte bereits vor der Veröffentlichung von Out of Exile den Wunsch geäußert, "alle ein bis anderthalb Jahre ein Album" zu machen. Anfang Juli 2005, nach dem Ende der Europatournee, kehrte die Band ins Studio zurück, um neue Songs zu schreiben; Morello sagte, ihr Ziel sei es, "die Grenzen zwischen Proben, Aufnahmen und Tournee zu verwischen". Die eigentlichen Aufnahmen begannen im Januar 2006 mit dem Ziel, das Album Revelations im Juni zu veröffentlichen. Dieses Mal wählte die Band Out of Exiles-Mixer Brendan O'Brien als Produzenten.

Audioslave hatte 20 Songs geschrieben und aufgenommen, 16 davon in nur drei Wochen. Der Veröffentlichungstermin des Albums wurde jedoch auf Anfang September verschoben, und die Band sagte ihre angekündigte Europatournee ab, um das neue Album zu unterstützen, als sie auf Tournee ging. Die erste Single des Albums, "Original Fire", wurde Anfang Juli auf der offiziellen Audioslave-Website zum kostenlosen Streaming angeboten.

Neuigkeiten über Cornells Ausstieg tauchten im Juli 2006 auf, als Insider erklärten, dass er nach der Veröffentlichung des dritten Albums die Band verlassen und seine Solokarriere wieder aufnehmen würde. Cornell dementierte die Gerüchte sofort mit den Worten: "Wir hören die ganze Zeit Gerüchte, dass Audioslave sich auflösen wird. ... Ich ignoriere [sie] immer einfach." Im selben Interview sprach er auch über seine Absichten, ein neues Soloalbum, das zweite in sieben Jahren, vor Ende August aufzunehmen.

Audioslave Nation wurde auf Google Earth als eine spezielle Marketingkampagne für Revelations erstellt.

Eine spezielle Marketingkampagne ging der Veröffentlichung des neuen Albums im August voraus, als das Kunstkonzept auf Google Earth als fiktive utopische Insel Audioslave Nation im Südpazifik dargestellt wurde. Mehrere Songs des neuen Albums erschienen auf Soundtracks für Filme und Videospiele; "Wide Awake" und "Shape of Things to Come" waren in Miami Vice zu hören, während "Revelations" auf dem Soundtrack von Madden NFL 07 zu hören war. Revelations wurde am 5. September 2006 veröffentlicht. Das Album stieg in den Billboard 200 auf Platz 2 ein und verkaufte sich in der ersten Woche 142.000 Mal. Es wurde das kommerziell am wenigsten erfolgreiche Album der Band; die Verkaufszahlen fielen noch schneller als bei Out of Exile und sanken in der darauffolgenden Woche um 65 Prozent, bis es einen Monat später mit Gold ausgezeichnet wurde. Das Album wies Funk-, Soul- und R&B-Einflüsse auf, die für die Band zuvor nicht existierten; Morello bezeichnete den neuen Sound als "Led Zeppelin trifft Earth, Wind & Fire". Außerdem nahmen einige Songs eine deutlichere politische Haltung ein als frühere Audioslave-Veröffentlichungen.

Das Album erhielt ein ähnliches Echo wie Out of Exile, wobei die meisten Kritiker die Integrität der Band lobten. Auch die neuen Funk- und Soul-Einflüsse wurden wohlwollend aufgenommen; Allmusic bezeichnete das Album als Audioslave's "buntestes, vielfältigstes und beständigstes Album bisher". Viele andere sahen es jedoch als "nur eine weitere Rockplatte", die sich musikalisch nicht wesentlich vom Vorgängeralbum unterschied.

Cornell beschloss, die Revelations-Tournee auf 2007 zu verschieben, weil er "das Album eine Zeit lang herauskommen lassen [sic]" und sich auf sein zweites Soloalbum konzentrieren wollte. Der Rest der Band stimmte zu; Morello verriet außerdem, dass er Anfang 2007 sein erstes Soloalbum veröffentlichen wolle. Die zweite und letzte Single des Albums, "Revelations", wurde im Oktober 2006 mit einem begleitenden Musikvideo einen Monat später veröffentlicht.

Am 22. Januar 2007 wurde bekannt gegeben, dass sich Rage Against the Machine am 29. April für ein einziges Konzert auf dem Coachella Valley Music and Arts Festival wieder zusammenfinden würden. Weniger als einen Monat später, am 15. Februar, gab Cornell offiziell seinen Ausstieg bei Audioslave bekannt und gab folgende Erklärung ab

Aufgrund von unüberbrückbaren persönlichen Konflikten und musikalischen Differenzen verlasse ich die Band Audioslave endgültig. Ich wünsche den anderen drei Mitgliedern nichts als das Beste für ihre zukünftigen Unternehmungen.

Er erklärte, dass sich Audioslave seiner Meinung nach aufgelöst habe und dass aufgrund von Labelverpflichtungen in Zukunft eine Greatest Hits-Sammlung veröffentlicht werden würde.

Nach der Auflösung (2008-2016)

Morello und Cornell waren sich anfangs uneinig über die Einzelheiten des Ausstiegs von Cornell aus der Gruppe, wobei Morello behauptete, dass Cornell nicht direkt mit ihm über den Ausstieg kommuniziert habe, während Cornell konterte: "Tom und ich haben darüber kommuniziert, dass ich eine Platte machen werde und dass ich es satt hatte, dass es am Ende wie politische Verhandlungen darüber aussah, wie wir das Audioslave-Geschäft betreiben wollten und dass wir damit nicht weiterkamen." Er fügte hinzu, dass dieser Prozess der "Audioslave-Geschäfte" ihn dazu brachte, solo zu gehen. Im Gegensatz zu einigen Berichten hat Cornell erklärt, dass es bei der Trennung nicht um Geld ging, sondern dass er mit den anderen Mitgliedern in den letzten Jahren einfach nicht mehr zurechtkam. Cornell sagte: "Sich als Menschen zu verstehen ist eine Sache. Sich als Gruppe von Leuten zu verstehen, die in einer Bandsituation zusammenarbeiten können... Wir haben uns nicht besonders gut verstanden, nein. Bands funktionieren so, dass jeder irgendwann eine ähnliche Vorstellung davon haben muss, wie man die Dinge angeht... Nach drei Alben schien es, als ob unsere Interessen nicht mehr so eng miteinander verbunden wären."

Im Jahr 2011 gab Cornell weitere Informationen über die Auflösung der Band preis: "Persönlich ging es mir vor allem darum, wieder auf die Beine zu kommen. Ich habe zu der Zeit, als Audioslave gegründet wurde, eine Menge persönlicher Turbulenzen durchgemacht, und ich glaube, das hat sich leider ein wenig auf die Band ausgewirkt, weil ich nicht wirklich auf dem Boden geblieben bin... Ich glaube, es gab Dinge, die hätten geklärt werden können, und es gab Drama, das wahrscheinlich unnötig war, typisches Rockband-Zeug. Ich habe sicherlich eine Rolle dabei gespielt. Ich habe definitiv das Gefühl, dass ich Teil einer Menge unnötiger Dinge war. Es hätte nicht zu dem werden müssen, was es wurde. Man lernt mit der Erfahrung."

2012 sagte Morello, dass unveröffentlichtes Material, das nicht auf den drei Alben war, in der Zukunft zu einem unbestimmten Zeitpunkt veröffentlicht werden könnte. Cornell und Morello standen 2013 beim Konzert in der Rock and Roll Hall of Fame zum ersten Mal seit sieben Jahren wieder gemeinsam auf der Bühne, neben vielen anderen Musikern. Am 26. September 2014 stand Cornell als Gast bei Morellos Solo-Show in Seattle mit auf der Bühne. Sie spielten gemeinsam mehrere Nightwatchman-Songs, Cornells übliche Akustik-Cover und zum ersten Mal seit acht Jahren auch einige Audioslave-Songs.

Im August 2015 sagte Cornell in einem Interview mit Total Guitar ganz offen, dass er sich sehr auf eine Wiedervereinigung mit Audioslave freue: "Ich denke, es wäre großartig. Wir haben eine Menge Songs gemacht, und mit dem Vorteil, dass wir so lange nichts mehr mit diesen Jungs gemacht haben, kann ich mir nicht vorstellen, was es sein würde. Es wäre eine wirklich tolle Erfahrung, wieder mit denselben Jungs zu arbeiten." Kurz darauf sagte Morello, dass er daran interessiert sei, wieder mit Cornell zu arbeiten und erinnerte sich gerne an ihren Auftritt in Seattle 2014: "Ich liebe Chris und halte ihn für einen guten Freund. Der Jam in der Hall of Fame war nett, aber ein bisschen chaotisch. Mit ihm in Seattle zu spielen, das war einfach fantastisch. Ich liebe diesen Kerl. Er ist einer der talentiertesten Sänger in der Geschichte der Sänger. Und die Songs zu spielen, die wir zusammen geschrieben haben, war fantastisch und hat so viel Spaß gemacht. Ich hoffe, wir machen so etwas noch einmal."

Reunion und Tod von Chris Cornell (2017)

Am 17. Januar 2017 wurde bekannt gegeben, dass Audioslave sich für ihren ersten Auftritt seit 12 Jahren beim Anti-Inaugural-Ball von Prophets of Rage wiedervereinigen würden, um gegen die Amtseinführung von Präsident Donald Trump zu protestieren. Die Veranstaltung fand am 20. Januar 2017 statt.

Auf die Frage im Februar 2017, ob es in der Zukunft weitere Audioslave-Reunion-Shows geben würde, antwortete Cornell: "Es ist immer eine Möglichkeit. Ich meine, wir sprechen schon seit mindestens drei oder vier Jahren darüber. Wir haben darüber gesprochen, Termine zu vereinbaren, aber es hat einfach nicht geklappt, weil alle so beschäftigt sind. Sie haben wieder eine andere Band, sie haben alle eigene Bands, die sie selbst machen, ich habe Soundgarden und eine Solokarriere, die eine Menge Zeit in Anspruch nimmt, und ich habe gerade Temple of the Dog gemacht. Es ist also wirklich so einfach, dass wir ein Zeitfenster haben, in dem es für alle angenehm ist und wir es machen wollen, denn ich habe definitiv das Gefühl, dass alle bereit dafür sind."

Am 18. Mai 2017, drei Monate nach dieser Aussage, wurde Cornell jedoch tot in seinem Hotelzimmer in Detroit aufgefunden, was die Möglichkeit einer zukünftigen Wiedervereinigung von Audioslave mit ihrem ursprünglichen Leadsänger beendete.

Name

Audioslave-Logo

Die ursprüngliche Idee für den Bandnamen war "Civilian", wurde aber fallen gelassen, als die Mitglieder herausfanden, dass der Name bereits vergeben war. Morello widersprach später Commerford und Cornell und erklärte, dass "Civilian" lediglich ein Gerücht war, das zu dieser Zeit kursierte. Er erklärte: "Die Band hat immer nur einen Namen gehabt, und das ist Audioslave". Morello beschrieb den Ursprung des Namens "Audioslave" gegenüber LAUNCHcast wie folgt:

Das war Chris' Vorschlag, der ihm irgendwie in einer Vision kam. Wir haben alle mit den Pagern gearbeitet und Chris sagte eines Nachts: "Ich hab's. Es ist Audioslave." Wir sagten alle: "In Ordnung, fantastisch." ... Um Elvis Costello zu paraphrasieren: Über Bandnamen zu reden ist wie über Architektur zu tanzen - es hat einfach keinen Sinn, denn der Bandname wird zur Musik und zu den Leuten.

Nachdem der Name bekannt gegeben wurde, stellte sich heraus, dass er bereits von einer Band aus Liverpool verwendet wurde, die noch nicht unter Vertrag war. Die beiden Bands einigten sich auf einen Vergleich, wobei die amerikanische Band Audioslave 30.000 Dollar zahlte, so dass jede Band den Namen verwenden durfte. Um Verwechslungen zu vermeiden, benannte sich die Liverpooler Band in "The Most Terrifying Thing" um.

Der Name wurde von den Kritikern wegen seiner Uninspiriertheit verspottet und als einer der schlechtesten in der zeitgenössischen Rockmusik oder sogar aller Zeiten angesehen. Pitchfork nannte ihn den "dümmsten Bandnamen des Jahres", und Chuck Klosterman vom Magazin Spin schimpfte ihn als "einen der dümmsten Bandnamen der jüngeren Rockgeschichte".

Musikstil und Einflüsse

Der Musikstil von Audioslave wird allgemein als Hard Rock, Alternative Metal, Post-Grunge und Alternative Rock bezeichnet. Durch die Kombination von Hard-Rock-Riffs im Stil der 1970er Jahre mit Alternative Rock schufen Audioslave einen unverwechselbaren Sound. Diese Mischung wurde von Cornells breitem Gesangsspektrum, Morellos innovativen Gitarrensoli und der robusten Rhythmusgruppe von Wilk und Commerford angetrieben. Morello sagte zwar, er habe sich bei Rage Against the Machine "nie musikalisch eingeschränkt gefühlt", aber er habe bei Audioslave "viel mehr Spielraum zum Erforschen" und ein "breiteres musikalisches Gebiet" gehabt. Das bedeutete, dass die Instrumentalisten die Möglichkeit hatten, langsame und melodische Songs zu schreiben, etwas, was sie zuvor nicht getan hatten.

Im Gegensatz zu de la Rochas Texten waren Cornells Texte meist unpolitisch; Morello bezeichnete sie als "geisterhafte, existenzielle Poesie". Sie zeichneten sich durch seine kryptische Herangehensweise aus und behandelten oft Themen wie Existenzialismus, Liebe, Hedonismus, Spiritualität und Christentum. Die ersten beiden Alben von Audioslave waren beeinflusst von Hardrock und Heavy Metal der 1970er Jahre wie Led Zeppelin und Black Sabbath sowie von den früheren Bands der Mitglieder (dem Grunge-Sound von Soundgarden und dem Funk-Metal-Sound von Rage Against the Machine). Für Revelations, das von Funk-, Soul- und R&B-Musik der 1960er und 1970er Jahre beeinflusst war, verwendete Morello Vintage-Gitarren und -Verstärker, und Cornell übernahm seinen "Funk- und R&B-Gesang der Siebziger". Der Gitarrist nannte auch Sly & the Family Stone, James Brown und Funkadelic als Grund für die Funk-Obertöne auf dem Album.

Genau wie Rage Against the Machine haben auch Audioslave den Hinweis "All sounds made by guitar, bass, drums and vocals" in die Booklets ihrer Alben aufgenommen, da Morellos Gitarrenarbeit die Hörer oft glauben ließ, dass die Band Samples, Synthesizer-Effekte oder verschiedene Plattentellertechniken verwendete, um bestimmte Sounds zu erzeugen.

Songwriting und Aufnahmeprozess

Alle Texte von Audioslave wurden von Cornell geschrieben, während alle vier Bandmitglieder für die Musik verantwortlich waren. Wilk beschrieb den Prozess des Songwritings als "gemeinschaftlicher" und "befriedigender" als den von Rage Against the Machine, der "ein kreativer Kampf" gewesen sei. Auch Cornell war dieser Meinung; er sah Soundgardens Songwriting-Methode der von Audioslave unterlegen. Rick Rubin, Produzent der ersten beiden Alben der Band, wurde ebenfalls als "großartiger Kooperationspartner" gelobt und von Tom Morello mit "dem fünften Beatle" verglichen. Die Zeit, die die Band für das Songwriting aufwandte, war immer kurz. Für das erste Album schrieben sie 21 Songs in 19 Tagen und übertrafen dieses Tempo für das zweite Album, indem sie jeden Tag einen oder manchmal auch zwei Songs schrieben. Diese Methode wurde auch für das dritte Album übernommen.

Cornells Kampf mit Drogensucht und Alkoholismus war ein entscheidender Faktor im Schreib- und Aufnahmeprozess des Debütalbums. Der Sänger gab zu, dass er "nie in der Lage war, effektiv zu schreiben", wenn er trank, und dass er nach den Aufnahmen zu Audioslave einen Entzug machte. Obwohl Morello erklärte, dass Revelations "die erste Platte war, bei der [Cornell] während der Aufnahmen nicht geraucht, getrunken oder Drogen genommen hat", präzisierte er später seine Aussage: "Chris war während der Aufnahmen zu unserem Album Out of Exile stocknüchtern. Chris war auch während der Aufnahmen zu Revelations nüchtern und vor den Aufnahmen gab er auch das Rauchen auf."

Politik

Gitarrist Tom Morello (orangefarbenes Hemd) mit freiwilligen Helfern von Not in Our Name in einem Axis of Justice-Zelt beim Lollapalooza-Festival am 13. Juli 2003 in Columbus, Ohio

Im Gegensatz zu Rage Against the Machine war die Musik von Audioslave weitgehend unpolitisch. Cornell erklärte, er wolle nicht der neue Sänger von Rage Against the Machine oder einer anderen politischen Band werden, sondern er würde die Stücke spielen, die die anderen Bandmitglieder spielen wollten. Trotz seiner Abneigung, politische Texte zu schreiben, schloss er selbst die Möglichkeit nie aus; er berührte bereits politische Themen in Audioslaves "Set It Off" - ein Song, der von den WTO-Unruhen von 1999 (der "Battle of Seattle") inspiriert war - und schrieb später einen Antikriegssong, "Sound of a Gun", und das, was Morello "den politischsten Song, den Audioslave je geschrieben hat" nannte, "Wide Awake" für Revelations. "Wide Awake" war ein Angriff auf die Versäumnisse der Bush-Regierung im Zusammenhang mit den Folgen des Hurrikans Katrina.

Die Band war von Anfang an offen gegen Bush und den Irak-Krieg; am 17. März 2003, nur wenige Stunden nach der Ankündigung von Präsident Bush, in den Irak einmarschieren zu wollen, trat die Band live in Hollywood auf, wobei Botschaften wie "How many Iraqis per gallon?" und "Somewhere in Texas, a Village is Missing an Idiot" über die Bühne rollten. Das Musikvideo zu "Doesn't Remind Me" war ebenfalls kritisch gegenüber dem Irakkrieg. Wilk nannte Bush in einem Interview "einen verdammten Betrüger" und kritisierte die Begründung der Bush-Regierung für den Krieg im Irak.

Während der Veröffentlichung des zweiten Albums tauchten mehrere politisch aufgeladene Rage Against the Machine-Songs im Live-Set von Audioslave wieder auf. Obwohl sich die Mitglieder verpflichteten, während ihrer Kuba-Tournee keine politischen Statements abzugeben, erklärte Commerford in einem Interview, dass das Konzert Audioslave politisch aktiver machte, als es Rage Against the Machine jemals war. Während seines Aufenthalts in Kuba sagte Cornell, dass er "jeden Aspekt des menschlichen Lebens" in Betracht zieht, wenn es darum geht, Texte zu schreiben, und dass er diese Erfahrung in einem Song oder mehreren Songs verarbeiten würde. Dies gipfelte in den politischen Einflüssen auf Revelations, obwohl er nicht speziell über Kuba schrieb. Er behauptete, dass Audioslave seiner Meinung nach eine Band wie U2 sein kann, die "nicht offen politisch ist, aber Bono eine Menge erreicht". In diesem Jahr spielte die Band auf zwei weiteren Konzerten, die organisiert wurden, um politisches Bewusstsein zu schaffen: Live 8, mit dem Ziel, die weltweite Armut zu beenden, und das Hurrikan-Katrina-Benefizkonzert ReAct Now: Music & Relief.

Audioslave war maßgeblich an der Axis of Justice beteiligt, einer gemeinnützigen Organisation, die von Tom Morello und Serj Tankian von System of a Down gegründet wurde, um "Musiker, Musikfans und politische Basisorganisationen zusammenzubringen, um für soziale Gerechtigkeit zu kämpfen". Die Zelte von Axis of Justice wurden bei fast jeder Audioslave-Show aufgebaut, und mit Ausnahme von Commerford waren alle Bandmitglieder auf dem 2004 veröffentlichten Wohltätigkeitsalbum Concert Series Volume 1 CD/DVD vertreten.

Bandmitglieder

  • Chris Cornell - Leadgesang, Akustikgitarre (2001-2007; 2017, gestorben 2017)
  • Tom Morello - Leadgitarre (2001-2007; 2017)
  • Tim Commerford - Bass, Hintergrundgesang (2001-2007; 2017)
  • Brad Wilk - Schlagzeug (2001-2007; 2017)

Diskographie

Studioalben'

  • Audioslave (2002)
  • Aus dem Exil (2005)
  • Revelations (2006)

Studioalben:Audioslave/Diskografie

Stil

Die Band legte, wie auch ihre beiden Vorgängergruppen, Wert darauf, sämtliche Klänge ohne Synthesizer zu erzeugen. Audioslave versuchten dabei, einen Gegenpol zu den ihrer Ansicht nach gehypten Nu-Metal-Bands zu stellen, die um 2000 große Erfolge gefeiert hatten. Audioslave produzierten sowohl energische Gitarrenklänge als auch ruhigere Klangspektren. In vielen ihrer Lieder findet man eine Kombination aus diesen Komponenten. Harte Refrains stehen somit in unmittelbarer Verbindung zu ruhigen Strophen, wodurch Audioslave ihren individuellen Stil entwickelten, der den rifflastigen Crossover von Rage Against the Machine und teilweise auch Soundgarden mit ruhigeren Songs und teils introvertierten Texten von Cornell verband.

Musikbücher

  • Audioslave: Audioslave. Verlag Hal Leonard Corporation, September 2003, Februar 2005 neue Auflage, ISBN 0-634-05731-6 (englisch).
  • Audioslave: Out of Exile. Gitarre, Tabulatur: Out of Exile TAB (Guitar Recorded Versions). Verlag Hal Leonard, Oktober 2005, ISBN 1-4234-0173-5 (englisch).
  • Pete Billmann: Audioslave: Revelations (Guitar Recorded Versions). Verlag Hal Leonard Publishing Corporation, März 2007, ISBN 1-4234-2446-8. (englisch)