Drehleier
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| Andere Namen | Radgeige, wheel vielle, vielle à roue, zanfona, draailier, ghironda |
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| Klassifizierung | Streichinstrument (gestrichen) |
| Klassifizierung nach Hornbostel-Sachs | 321.322-72 (Zusammengesetztes Akkordophon, das durch ein mit Rosetten besetztes Rad zum Klingen gebracht wird) |
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| Verwandte Instrumente | |
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Die Drehleier ist ein Saiteninstrument, dessen Klang durch ein mit einer Handkurbel gedrehtes, mit Rosinen besetztes Rad erzeugt wird, das an den Saiten reibt. Das Rad funktioniert ähnlich wie ein Geigenbogen, und einzelne Noten, die auf dem Instrument gespielt werden, klingen ähnlich wie die einer Geige. Melodien werden auf einer Klaviatur gespielt, die Tangenten - kleine Keile, in der Regel aus Holz - gegen eine oder mehrere der Saiten drückt, um deren Tonhöhe zu verändern. Wie die meisten anderen akustischen Saiteninstrumente hat sie einen Resonanzboden und einen Hohlraum, um die Schwingungen der Saiten hörbar zu machen. ⓘ
Die meisten Drehleier haben mehrere Bordunsaiten, die die Melodie in einer konstanten Tonhöhe begleiten, wodurch ein dudelsackähnlicher Klang entsteht. Aus diesem Grund wird die Drehleier oft zusammen mit dem Dudelsack oder als Ersatz dafür verwendet. Sie wird vor allem in der okzitanischen, aragonesischen, cajunfranzösischen, asturischen, kantabrischen, galizischen, ungarischen und slawischen Volksmusik verwendet. ⓘ
Eine oder mehrere der Bordunsaiten verlaufen in der Regel über einen losen Steg, der beim Drehen des Rades einen unverwechselbaren, perkussiven Brummton erzeugen kann. ⓘ
Die Drehleier oder Radleier ist ein seit dem Mittelalter bekanntes mechanisiertes Streichinstrument aus der Klasse der Lauteninstrumente, bei dem die Saiten von einem eingebauten Rad angestrichen werden, das mittels einer Kurbel gedreht wird. Die schwingende Länge einer oder mehrerer Melodiesaiten wird mechanisch über Tasten verkürzt, um die Tonhöhe zu verändern. ⓘ
Meist klingen eine oder mehrere Bordunsaiten auf konstanter Tonhöhe mit. Die Drehleier wird daher wie die Sackpfeife zu den Borduninstrumenten gezählt. Zum Erzeugen von rhythmischen Schnarrlauten dient oft ein Schnarrsteg. Die in Museen erhaltenen böhmischen Instrumente haben keine Bordunsaiten, die traditionellen Instrumente aus Galicien keinen Schnarrsteg. ⓘ
Die Drehleier wird unter anderem in der traditionellen Musik, der Alten Musik, im Jazz, Industrial, in der Rockmusik und in der Neuen Musik verwendet. ⓘ
Geschichte
Es wird allgemein angenommen, dass die Drehleier vor dem elften Jahrhundert n. Chr. aus Geigen in Europa oder im Nahen Osten (z. B. dem Rebab-Instrument) hervorgegangen ist. Die erste Erwähnung von Geigen in Europa stammt aus dem 9. Jahrhundert von dem persischen Geographen Ibn Khurradadhbih (gest. 911), der die Lira (lūrā) als typisches Instrument im Byzantinischen Reich beschreibt. Eine der frühesten Formen der Drehleier war das Organistrum, ein großes Instrument mit einem gitarrenförmigen Korpus und einem langen Hals, in den die Tasten eingesetzt waren (die eine diatonische Oktave abdeckten). Das Organistrum hatte eine einzelne Melodie- und zwei Bordunsaiten, die über einen gemeinsamen Steg liefen, und ein relativ kleines Rad. Aufgrund seiner Größe wurde das Organistrum von zwei Personen gespielt, von denen eine die Kurbel drehte, während die andere die Tasten nach oben zog. Das Ziehen der Tasten nach oben ist mühsam, so dass auf dem Organistrum nur langsame Melodien gespielt werden konnten. ⓘ
Die Tonhöhen des Organistrums wurden nach dem pythagoreischen Temperament eingestellt, und das Instrument wurde vor allem in Klöstern und Kirchen zur Begleitung von Chormusik verwendet. Abt Odo von Cluny (gest. 942) soll eine kurze Beschreibung der Konstruktion des Organistrums mit dem Titel Quomodo organistrum construatur (Wie das Organistrum gebaut wird) verfasst haben, die durch eine viel spätere Abschrift bekannt ist, deren Authentizität jedoch sehr zweifelhaft ist. Ein weiteres Traktat aus dem 10. Jahrhundert, in dem ein Instrument wie eine Drehleier erwähnt wird, ist ein arabisches Musikkompendium von Al Zirikli. Eine der frühesten visuellen Darstellungen des Organistrums stammt vom Pórtico da Gloria (Portal des Ruhms) aus dem 12. Jahrhundert an der Kathedrale von Santiago de Compostela in Galicien, Spanien: Es zeigt zwei Musiker, die ein Organistrum spielen. ⓘ
Später wurde das Organistrum verkleinert, damit ein einzelner Spieler sowohl die Kurbel als auch die Tasten bedienen konnte. Das Solo-Organistrum war in Spanien und Frankreich bekannt, wurde aber weitgehend durch die Symphonia ersetzt, eine kleine kastenförmige Version der Drehleier mit drei Saiten und einer diatonischen Tastatur. Etwa zur gleichen Zeit wurde eine neue Form von Tasten entwickelt, die von unten gedrückt wurden. Diese Tasten waren viel praktischer für schnellere Musik und einfacher zu handhaben; schließlich ersetzten sie die von oben gezogenen Tasten vollständig. Mittelalterliche Darstellungen der Symphonie zeigen beide Arten von Tasten. ⓘ
In der Renaissance war die Drehleier (neben dem Dudelsack) ein sehr beliebtes Instrument, dessen charakteristische Form einen kurzen Hals und einen kastenförmigen Korpus mit einem gebogenen Endstück hatte. Zu dieser Zeit tauchten auch erstmals Schnarrbrücken in Abbildungen auf. Der Schnarrsteg (gemeinhin Hund genannt) ist ein asymmetrischer Steg, der unter einer Bordunsaite auf dem Resonanzboden ruht. Wenn das Rad beschleunigt wird, hebt sich ein Fuß des Stegs vom Resonanzboden ab und vibriert, wodurch ein schnarrender Ton entsteht. Es wird vermutet, dass der schwirrende Steg von der tromba marina (Monochord), einem Streichinstrument, übernommen wurde. ⓘ
In der Spätrenaissance entwickelten sich zwei charakteristische Formen von Drehleiern. Die erste war gitarrenförmig, die zweite hatte einen runden, lautenartigen Korpus aus Dauben. Der lautenähnliche Korpus ist besonders für französische Instrumente charakteristisch. ⓘ
Gegen Ende des 17. Jahrhunderts verlangte der sich wandelnde Musikgeschmack nach einer größeren Mehrstimmigkeit, als sie die Drehleier bieten konnte, und drängte das Instrument in die untersten Gesellschaftsschichten; infolgedessen erhielt es Namen wie Bauernleier und Bettlerleier. Im 18. Jahrhundert jedoch rückte die Drehleier durch die Vorliebe des französischen Rokoko für rustikale Vergnügungen wieder in den Blickpunkt der Oberschicht, wo sie sich beim Adel großer Beliebtheit erfreute und berühmte Komponisten Werke für die Drehleier schrieben. Der berühmteste unter ihnen ist das Werk Il pastor Fido von Nicolas Chédeville, das Vivaldi zugeschrieben wird. Zu dieser Zeit entwickelte sich die am weitesten verbreitete Art von Drehleier, die sechssaitige vielle à roue. Dieses Instrument hat zwei Melodiesaiten und vier Bordunsaiten. Die Bordunsaiten sind so gestimmt, dass das Instrument durch An- und Abschalten in mehreren Tonarten gespielt werden kann (z. B. C und G oder G und D). ⓘ
In dieser Zeit verbreitete sich die Drehleier auch nach Mitteleuropa, wo sich in den westslawischen Ländern, im deutschsprachigen Raum und in Ungarn weitere Varianten entwickelten (siehe die Liste der Typen unten). Die meisten Drehleier-Typen waren zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts praktisch ausgestorben, aber einige wenige haben überlebt. Die bekanntesten sind die französische vielle à roue, die ungarische tekerőlant und die spanische zanfoña. In der Ukraine war eine Variante namens Lira bei blinden Straßenmusikern weit verbreitet, von denen die meisten in den 1930er Jahren von Stalin beseitigt wurden (siehe Verfolgte Banduristen). ⓘ
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Die Tradition der Drehleier ist vor allem in Ungarn, Polen, Weißrussland, Südostfrankreich und der Ukraine weit verbreitet. In der Ukraine ist sie als Lira oder Relia bekannt. Sie wurde und wird von professionellen, oft blinden Wandermusikern gespielt, die als lirnyky bekannt sind. Ihr Repertoire hat meist parareligiöse Themen. Das meiste davon stammt aus der Barockzeit. In der Ostukraine umfasst das Repertoire einzigartige historische Epen, bekannt als Dumy, und Volkstänze. ⓘ
Die Lirnyky wurden von den russischen Behörden als Bettler eingestuft und unterlagen harten Repressalien, wenn sie bei Auftritten in den Straßen der Großstädte erwischt wurden, bis 1902, als die Behörden von Ethnographen, die an der 12. allrussischen archäologischen Konferenz teilnahmen, aufgefordert wurden, ihre Verfolgung einzustellen. ⓘ
Die Drehleier ist das Instrument von Der Leiermann, dem Straßenmusikanten, der im letzten, melancholischen Lied von Schuberts Winterreise dargestellt wird. Auch in dem Film Captains Courageous (1937) ist die Drehleier als Instrument des von Spencer Tracy gespielten Manuel zu sehen und zu hören. ⓘ
Das Instrument gelangte in ein neues öffentliches Bewusstsein, als Donovan 1968 seinen Pop-Hit "Hurdy Gurdy Man" veröffentlichte. Obwohl in dem Lied keine Drehleier verwendet wird, weckte die wiederholte Erwähnung des Instruments im Text des Liedes die Neugier und das Interesse junger Menschen, was schließlich dazu führte, dass jedes Jahr im September auf der Olympic Peninsula im Bundesstaat Washington ein Drehleier-Musikfestival stattfindet. ⓘ
Heute ist diese Tradition wieder aufgelebt. Auch in Belgien, Dänemark, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Norwegen, Österreich, Polen, Portugal, Russland, Schweden, der Slowakei, Spanien, der Tschechischen Republik, der Ukraine und Weißrussland gibt es seit vielen Jahren eine Wiederbelebung. Mit der Wiederbelebung des Instruments haben Musiker es in einer Vielzahl von Musikstilen eingesetzt (siehe die Liste der Aufnahmen, in denen die Drehleier verwendet wird), darunter auch zeitgenössische Formen, die normalerweise nicht mit ihr in Verbindung gebracht werden. ⓘ
Terminologie
Eine Person, die die Drehleier spielt, wird als Drehleierspieler oder (insbesondere bei Spielern französischer Instrumente) als Viellist bezeichnet. ⓘ
In Frankreich nennt man einen Spieler un sonneur de vielle (wörtlich: "ein Vielle-Sünder"), un vielleux oder un vielleur. ⓘ
Aufgrund der großen Bedeutung der französischen Tradition sind viele der im Englischen verwendeten Instrumenten- und Aufführungsbegriffe aus dem Französischen übernommen worden, und die Spieler müssen diese Begriffe im Allgemeinen kennen, um die einschlägige Literatur zu lesen. Zu den gängigen Begriffen gehören die folgenden:
- Trompette: die höchste Bordunsaite, auf der sich der schwirrende Steg befindet
- Mouche: die Bordunsaite, die eine Quarte oder Quinte tiefer als die Trompette gestimmt ist
- Petit bourdon: die Bordunsaite, die eine Oktave unter der Trompette gestimmt ist
- Gros bourdon: die Bordunsaite, die eine Oktave unter der Mouche gestimmt ist
- Chanterelle(n): Melodie-Saite(n), im Englischen auch Chanters oder Chanter-Saiten genannt
- Chien: (wörtlich "Hund"), der schwirrende Steg
- Tirant: ein kleiner Stift im Saitenhalter des Instruments, mit dem die Empfindlichkeit des Schnarrstegs eingestellt werden kann ⓘ
Nomenklatur
Dem Oxford English Dictionary zufolge ist der Ursprung des Begriffs Drehleier Mitte des 18. Jahrhunderts lautmalerisch, nach dem sich wiederholenden Trillern in der Tonhöhe, das für Instrumente mit massiven Holzrädern charakteristisch ist, die sich aufgrund von Feuchtigkeitsschwankungen verzogen haben, oder nach dem Klang der "Buzzing Bridge". Es wird vermutet, dass der Begriff vom schottischen und nordenglischen Begriff für Aufruhr oder Unordnung, hirdy-girdy, oder von hurly-burly, einem altenglischen Begriff für Lärm oder Aufruhr, stammt. Das Instrument wird im Englischen manchmal beschreibender als wheel fiddle bezeichnet, aber dieser Begriff wird unter den Spielern des Instruments nur selten verwendet. Eine weitere mögliche Ableitung ist das ungarische hegedűs (slowenische Variante hrgadus), das eine Fiedel bedeutet. ⓘ
In Frankreich ist das Instrument als vielle à roue (Radgeige) oder einfach als vielle bekannt (auch wenn es ein anderes Instrument mit diesem Namen gibt), während es in den französischsprachigen Regionen Belgiens in den lokalen Dialekten auch als vièrlerète/vièrlète oder tiesse di dj'va ("Pferdekopf") bekannt ist. Die Flamen und Niederländer nennen es draailier, was dem deutschen Namen Drehleier entspricht. Ein alternativer deutscher Name, Bauernleier, bedeutet "Bauernleier". In Italien wird sie ghironda oder lira tedesca genannt, während sie in Spanien zanfona in Galicien, zanfoña in Zamora, rabil in Asturien und viola de roda in Katalonien heißt. In der baskischen Sprache ist sie als zarrabete bekannt. In Portugal wird sie sanfona genannt. ⓘ
Der ungarische Name tekerőlant und die Alternative forgólant bedeuten beide "sich drehende Laute". Ein anderer ungarischer Name für das Instrument ist nyenyere, der sich lautmalerisch auf das sich wiederholende Trillern bezieht, das von einem ungeraden Rad erzeugt wird. Diese Bezeichnung galt im ungarischen Tiefland als abwertend, war aber auf der Insel Csepel direkt südlich von Budapest die übliche Bezeichnung für das Instrument. Die entsprechenden Bezeichnungen ninera und niněra werden in der Slowakei bzw. in der Tschechischen Republik verwendet. Im Russischen, Ukrainischen und Weißrussischen heißt das Instrument "Radleier" (колёсная лира, колісна ліра, колавая ліра). In Polen wird sie "gekröpfte Leier" (lira korbowa) genannt. ⓘ
Leier, lant und verwandte Begriffe werden heute im Allgemeinen für Mitglieder der Lauten- oder Leierfamilie verwendet, hatten aber historisch gesehen eine breitere Bedeutung und wurden für viele Arten von Saiteninstrumenten verwendet. ⓘ
Jahrhundert wurde der Begriff Drehleier auch für eine kleine, tragbare Drehorgel oder Straßenorgel verwendet (ein gekröpftes Kasteninstrument mit einer Reihe von Orgelpfeifen, einem Blasebalg und einer Walze mit Stiften, die sich drehten und die Melodien programmierten), die häufig von armen Straßenmusikern, den so genannten Drehorgelspielern, gespielt wurde. Bei diesen Orgeln reicht es aus, die Kurbel zu drehen, um zu spielen; die Musik wird durch gestiftete Walzen, perforierte Papierrollen und neuerdings auch durch elektronische Module kodiert. Die Franzosen nennen diese Orgeln Orgue de Barbarie ("Barbarenorgel"), während die Deutschen und Niederländer Drehorgel und Draaiorgel ("gedrehte Orgel") anstelle von Drehleier sagen. Im Tschechischen wird die Orgel Flašinet genannt. ⓘ
Die modernen Bezeichnungen Drehleier und (seltener, meist in wissenschaftlichen Texten) Radleier leiten sich ab von altgriechisch λύρα, lyra, althochdeutsch und italienisch lira. Der Wortteil Dreh- (von drehen) beziehungsweise Rad- bezieht sich auf das vom Spieler gedrehte Streichrad. ⓘ
In den historischen Quellen gibt es verschiedene weitere Bezeichnungen:
- Drehleier wird häufig auf Leier oder Leyer verkürzt. Auch die Form Lira kommt vor, etwa in Bezeichnungen von Stimmen für Drehleier in musikalischen Werken (KV 602/3, Trio).
- Auch Namen wie Bawren Lyren (Bauernleier) wurden benutzt (Praetorius, 1620, Tafel XXII), nicht zuletzt um eine Unterscheidung zwischen der antiken Leier (Lyra) und der Dreh-„Leier“ zu treffen.
- Die Bezeichnungen Bettelleier und Bettlerleier zeigen an, dass bettelnde Musiker Drehleiern spielten. Als Lyra mendicorum („Leier der Bettler“) verzeichnet Athanasius Kircher das Instrument in seiner Musurgia universalis (Iconismus VIII fol. 487). Savoyardenorgel bezeichnet die Drehleier speziell als Instrument der Savoyarden, reisender und bettelnder Musiker aus Savoyen.
- Nur in mittelalterlichen Texten findet sich symphonie. ⓘ
Bei der Bezeichnung Leier, die heute für die Instrumentengruppe Leier und in historischen Texten sowohl für das antike Zupfinstrument Lyra, wie auch für traditionelle Streichinstrumente und eben die Drehleier verwendet wird, ist eine Unterscheidung nur aus dem Kontext möglich (Grimm: Leier, 1a und 1b). Gleiches gilt für die Bezeichnung Leierkasten. Der Grund ist, dass nach der Drehvorrichtung der Drehleier verschiedene Geräte mit einer gleichartigen Kurbel als Leier bezeichnet wurden (Grimm: Leier, 4), darunter auch kleine tragbare mechanische Musikwerke, die mit einer Leier betrieben werden: ein Kasten mit Leier, also Leierkasten. ⓘ
Gestaltung
Form
Palmer hat in ihrem Überblick über die Geschichte des Instruments dreiundzwanzig verschiedene Formen aufgezeichnet, und bis heute gibt es kein einheitliches Design. ⓘ
Die sechssaitige französische vielle à roue ist die bekannteste und am weitesten verbreitete Form. Es hat sich eine Reihe regionaler Formen entwickelt, aber außerhalb Frankreichs wurde das Instrument als Volksinstrument betrachtet, und es gab keine Konstruktionsschulen, die eine Standardform hätten festlegen können. ⓘ
Es gibt zwei primäre Korpusformen für zeitgenössische Instrumente: den Gitarrenkorpus und den Lautenkorpus. Beide Formen sind im französischsprachigen Raum zu finden, während Instrumente mit Gitarrenkorpus in anderen Regionen die allgemeine Form darstellen. Die Kastenform Symphonia ist auch bei Spielern der Alten Musik und bei historischen Reenactors weit verbreitet. ⓘ
Saiten
Historisch gesehen wurden die Saiten aus Darm hergestellt, der auch heute noch das bevorzugte Material ist, und moderne Instrumente werden mit Violin- (D oder A) und Cello-Saiten (A, G, C) bespannt. Jahrhundert sind jedoch Saiten mit Metallumspinnung üblich geworden, insbesondere für die schwereren Bordunsaiten oder für die tieferen Melodiesaiten, wenn eine Oktavstimmung verwendet wird. Manchmal werden auch Nylonsaiten verwendet, die aber von vielen Spielern nicht gemocht werden. Einige Instrumente haben auch optionale Resonanzsaiten, in der Regel B-Saiten für Gitarre oder Banjo. ⓘ
Die Bordunsaiten erzeugen gleichmäßige Töne in festen Tonhöhen. Die Melodie-Saite(n) (französisch chanterelle(s), ungarisch dallamhúr(ok)) werden mit Tangenten gestoppt, die an Tasten befestigt sind, die die Schwingungslänge der Saite verändern, ähnlich wie ein Gitarrist seine Finger auf dem Griffbrett einer Gitarre benutzt. Bei den frühesten Drehleiern waren diese Tasten so angeordnet, dass sie eine pythagoräische Stimmung ergaben, aber bei späteren Instrumenten wurden die Stimmungen stark variiert, wobei die gleichschwebende Stimmung am häufigsten vorkam, weil sie sich leichter mit anderen Instrumenten mischen lässt. Da jedoch die Tangenten zum Stimmen einzelner Noten angepasst werden können, ist es möglich, Drehleier nach Bedarf auf fast jede beliebige Temperatur zu stimmen. Die meisten modernen Drehleiern haben 24 Tasten, die einen Tonumfang von zwei chromatischen Oktaven abdecken. ⓘ
Um eine gute Intonation und Klangqualität zu erreichen, muss jede Saite einer Drehleier mit Baumwolle oder ähnlichen Fasern umwickelt werden. Die Baumwolle auf den Melodiesaiten ist in der Regel recht leicht, während die Bordunsaiten aus schwererer Baumwolle bestehen. Eine unsachgemäße Umwicklung führt zu einem rauen Ton, insbesondere in höheren Lagen. Außerdem müssen einzelne Saiten (insbesondere die Melodiesaiten) oft in ihrer Höhe über der Radoberfläche angepasst werden, indem kleine Papierstücke zwischen die Saiten und den Steg gelegt werden, ein Vorgang, der Shimming genannt wird. Shimming und Cottoning sind miteinander verbundene Prozesse, da beide die Geometrie der Saiten des Instruments beeinflussen können. ⓘ
Schwirrende Brücke
Bei einigen Drehleier-Typen, insbesondere bei der französischen vielle à roue ("Fiedel mit Rad") und der ungarischen tekerőlant (kurz tekerő), haben die Hersteller auf einer Bordunsaite einen "chien" (französisch für "Hund") oder "recsegő" (ungarisch für "Schnarrer") genannten Schnarrsteg angebracht. Moderne Hersteller haben die Anzahl der Schnarrstege bei Instrumenten im französischen Stil auf bis zu vier erhöht. Dieser Mechanismus besteht aus einem losen Steg unter einer Bordunsaite. Der Schwanz des Schnarrstegs wird in einen schmalen vertikalen Schlitz eingeführt (oder bei ungarischen Instrumenten von einem Wirbel gehalten), der den Schnarrsteg an seinem Platz hält (und bei einigen Instrumenten auch als Brücke für zusätzliche Bordunsaiten dient). ⓘ
Das freie Ende des Stegs (Hammer genannt) ruht auf dem Resonanzboden der Drehleier und kann mehr oder weniger frei schwingen. Wenn das Rad regelmäßig und nicht zu schnell gedreht wird, hält der Druck auf die Saite (bei französischen Instrumenten Trompette genannt) den Steg in Position und erzeugt einen Bordun. Wenn die Kurbel angeschlagen wird, hebt sich der Hammer plötzlich und schwingt gegen den Resonanzboden, wodurch ein charakteristisches rhythmisches Schnarren entsteht, das als Artikulation oder als perkussiver Effekt verwendet wird, insbesondere in Tanzstücken. ⓘ
Bei Instrumenten französischer Bauart kann die Empfindlichkeit des Schnarrstegs durch Drehen eines Zapfens, des so genannten Tirant, im Saitenhalter des Instruments verändert werden, der über einen Draht oder ein Gewinde mit der Trompette verbunden ist. Mit dem Tirant wird der seitliche Druck auf die Trompete eingestellt und damit die Empfindlichkeit des Schnarrstegs auf Veränderungen der Radgeschwindigkeit. Wenn der Schlag oder der Steg schwer auszulösen ist, wird er "sec" (trocken), "chien sec" oder "coup sec" genannt. Bei leichter Auslösung wird der Schlag oder der Steg "gras" (fett), "chien gras" oder "coup gras" genannt. ⓘ
Es gibt verschiedene stilistische Techniken, die verwendet werden, wenn der Spieler die Kurbel dreht und das Rad an verschiedenen Punkten seiner Umdrehung anschlägt. Diese Technik ist oft unter dem französischen Begriff coup-de-poignet (oder einfacher: coup) bekannt. Der Schlag wird auf das Rad übertragen, indem man die Kurbel mit dem Daumen, den Fingern oder dem Daumengrund an einem oder mehreren von vier Punkten der Radumdrehung anschlägt (oft in Form des Ziffernblatts beschrieben, 12, 3, 6 und 9 Uhr), um den gewünschten Rhythmus zu erreichen. Ein langes Summen kann auch erreicht werden, indem das Rad mit dem Griff beschleunigt wird. Er wird entweder "un glissé" (ein "Slide") oder "une trainée" (ein "Streak") genannt. Geübte Spieler können sechs, acht oder sogar zwölf Buzzes mit einer Drehung des Rades erreichen. ⓘ
Auf der ungarischen Tekerő wird die gleiche Kontrolle durch einen Keil namens recsegőék (Kontrollkeil oder wörtlich "Buzzer-Keil") erreicht, der die Bordunsaite nach unten drückt. Beim traditionellen Tekerő-Spiel wird der Schnarrsteg vollständig aus dem Handgelenk des Spielers gesteuert und bietet ganz andere klangliche und rhythmische Möglichkeiten als die französischen Instrumente. ⓘ
Regionale Typen
Die regionalen Drehleier-Typen seit der Renaissance lassen sich auch nach der Größe der Räder und dem Vorhandensein oder Nichtvorhandensein (und der Art) einer schwirrenden Brücke einteilen. Die folgende Beschreibung der verschiedenen Typen basiert auf diesem Rahmen: ⓘ
Kleines Rad
Instrumente mit kleinen Rädern (Raddurchmesser weniger als 14 cm) sind traditionell in Mittel- und Osteuropa zu finden. Sie haben einen breiten Klappenkasten, in dem die Bordunsaiten verlaufen. Wegen der geringen Größe des Rades haben diese Instrumente meist drei Saiten: eine Melodie-, eine Tenor- und eine Basssaite. Manchmal haben sie auch bis zu fünf Saiten. ⓘ
- Schnarrende Brücke mit Saitenanpassung
- Deutsche birnenförmige Drehleier. Zwei bis drei Bordunsaiten und eine oder zwei chromatische Melodiesaiten. Charakteristischer V-förmiger Wirbelkasten. Oft reichlich verziert. Bei dieser Art von Steg befindet sich der Einstellwirbel in der Regel in einem Block neben der Saite und nicht im Saitenhalter (wie bei französischen Instrumenten üblich).
- Lira/vevlira (Schweden). Im zwanzigsten Jahrhundert auf der Grundlage historischer Vorbilder wiederbelebt. Zwei Korpusformen: eine langgestreckte Kastenform und eine lange Birnenform. Normalerweise diatonisch, wurde aber um einen chromatischen Tonumfang erweitert, wobei die zusätzlichen Tasten unterhalb des normalen diatonischen Tonumfangs liegen (das Gegenteil der meisten chromatischen Drehleier-Keyboards).
- Keilförmig eingestellter Schnarrsteg
- tekerőlant (ungarisch). Gewöhnlich zwei Borduntöne (manchmal drei) + eine oder zwei chromatische Melodiesaiten. Der breite Klaviaturkasten ist oft aufwendig geschnitzt oder verziert.
- Tiroler Drehleier (Österreich). Sehr ähnlich dem Tekerőlant, hat aber meist eine diatonische Tastatur. Könnte die historische Quelle für das tekerő sein.
- Kein schwingender Steg
- lira korbowa (Polen). In Form einer Gitarre. Zwei Borduntöne + eine diatonische Melodiesaite.
- lira/лира (Russland). In Form einer Gitarre. Zwei Borduntöne + eine diatonische Melodiesaite. Gleichmäßig verteilte Tastatur.
- lira/ліра oder relia/реля (Ukraine). Gitarrenförmig. Zwei Borduntöne + eine diatonische Melodiesaite. Zwei Korpusarten: aus einem Stück Holz geschnitzt und gitarrenförmig mit quer verlaufenden Wirbeln und mehrteilige Konstruktion mit senkrechten Wirbeln. Gleichmäßig verteilte Tastatur.
- ninera/kolovratec (Slowakei). Gitarrenförmig. Zwei Borduntöne + eine diatonische Melodiesaite. Breiter Klaviaturkasten. Oberflächlich gesehen ähnlich wie die tekerő, aber ohne den schnarrenden Steg.
- Deutsche tulpenförmige Drehleier. Drei Bordune + eine diatonische Melodiesaite. ⓘ
Großes Rad
Instrumente mit großen Rädern (Raddurchmesser zwischen 14 und 17 cm oder etwa 5,5 - 6,6 Zoll) sind traditionell in Westeuropa zu finden. Diese Instrumente haben in der Regel einen schmalen Klappenkasten mit Bordunsaiten, die außerhalb des Kastens verlaufen. Außerdem haben sie im Allgemeinen mehr Saiten, und die Verdoppelung oder Verdreifachung der Melodiesaite ist üblich. Einige moderne Instrumente haben bis zu fünfzehn Saiten, die durch das Rad gespielt werden, obwohl die häufigste Anzahl sechs ist.
- Schnarrende Brücke mit Saitenanpassung
- vielle à roue (französisch). In der Regel vier Bordune + zwei Melodiesaiten, aber oft auch mit mehr Saiten. Zwei Korpusformen: mit Gitarrenkorpus und mit Lautenrückseite (vielle en luth). Französische Instrumente haben in der Regel einen schmalen Klappenkasten mit Bordunsaiten, die an der Außenseite des Kastens verlaufen. Traditionelle französische Instrumente haben zwei Melodiesaiten und vier Bordunsaiten mit einem Steg. Zeitgenössische Instrumente haben oft mehr: Das Instrument des bekannten Spielers Gilles Chabenat hat vier Melodiesaiten, die an einem Bratschensaitenhalter befestigt sind, und vier Bordunsaiten an einem Cellosaitenhalter. Dieses Instrument hat auch drei Trompetensaiten.
- Niněra (Tschechisch). Gitarrenförmig. Zwei Formen: Die eine hat eine normale Bordun-Melodie-Anordnung, während bei der anderen die Bordunsaiten zwischen den Melodiesaiten im Klappengehäuse verlaufen. Es gibt sowohl diatonische als auch chromatische Formen. Andere Mechanismen zum Einstellen des "Schnarrens" auf der Trompetensaite.
- Kein schwingender Steg
- Zanfona (Spanien). Typischerweise gitarrenförmiger Korpus, mit drei Melodiesaiten und zwei Bordunsaiten. Einige ältere Exemplare hatten eine diatonische Tastatur, die meisten modernen Modelle haben eine chromatische Tastatur. Zanfone sind in der Regel in C-Dur gestimmt, wobei die Melodiesaiten im Unisono auf G über dem mittleren C des Klaviers gestimmt sind. Die Borduntöne sind: der Bordonciño in G (eine Oktave unter den Melodiesaiten) und der Bordon in C (zwei Oktaven unter dem mittleren C). Manchmal sind zwei der Melodiesaiten im Gleichklang, und die verbleibende Saite ist eine Oktave tiefer gestimmt, im Gleichklang mit dem Bordonciño (diese Saite wurde manchmal als die menschliche Stimme bezeichnet, weil sie klingt, als ob jemand die Melodie eine Oktave tiefer summt).
- niněra (tschechisch). In Form einer Gitarre. Zwei Formen: Die eine hat eine normale Bordun-Melodie-Anordnung, während bei der anderen die Bordun-Saiten zwischen den Melodie-Saiten in der Klappenbox verlaufen. Es gibt sowohl diatonische als auch chromatische Formen. ⓘ
Elektrisch verstärkte und elektronische Drehleiern
In der Popmusik, speziell in der Musik der Mittelalterszene, werden auch Drehleiern eingesetzt, bei denen die Saitenschwingungen zusätzlich über elektro-magnetische Tonabnehmer abgenommen werden können. Prinzipiell ähnlich wie bei E-Gitarren werden die analogen Signale an Verstärker übertragen und elektronisch verstärkt oder mittels Synthesizer verändert wiedergegeben. ⓘ
Ganz ohne Saiten kommen dagegen elektronische Drehleiern wie die MidiGurdy aus. Hier werden die Signale für die Melodieseiten rein elektronisch von der Tastatur und auch in Kombination mit den Bewegungen des Drehrads erzeugt. Die Signale für Schnarr- und Bordunsaiten werden über die Kurbelbewegungen des Drehrades gesteuert. Je nach technischer Ausstattung des Instruments kann das digitale Audiosignal über einen integrierten Prozessor und Soundkarte direkt ausgegeben werden. Ein Datenaustausch der musikalischen Steuerinformationen zwischen der Drehleier und angeschlossenen Computern, Samplern oder Synthesizern ist über MIDI-Schnittstellen möglich. ⓘ
Bauformen
Durch die Zeiten und Regionen findet sich eine große Vielfalt an Bauformen. Eine allgemeine Standardisierung ist nicht feststellbar, jedoch lassen sich einige Typen eingrenzen. ⓘ
Bauformen aus Polen und der Ukraine
Die Lira genannten Instrumente in Polen, der Ukraine, Weißrussland und Russland haben teilweise einen geigenförmigen Korpus, meist ein sehr kleines Rad und gelegentlich eine besondere Tastatur mit Knöpfen. Der legendäre ukrainische Volkssänger und Prophet Wernyhora wird oft mit einer Drehleier dargestellt. ⓘ
Alto-Drehleier
Dieses moderne Instrument wurde seit den 1980er-Jahren nach den Klangvorstellungen der Instrumentenbauer und den Bedürfnissen von Drehleierspielern entwickelt, die die Drehleier in modernem musikalischem Kontext verwenden. Das besondere Augenmerk liegt dabei auf der Erweiterung der klanglichen Vielfalt und Dynamik der Lautstärke. Bekannte Musiker, die besonders an der Entwicklung dieser Instrumente mitgewirkt haben, sind Valentin Clastrier, Gilles Chabenat, Germán Díaz, Matthias Loibner und Simon Wascher. ⓘ
Die Bezeichnung leitet sich vom erweiterten Tonumfang dieser Instrumente her, von alto (französisch für Bratsche). Diese Instrumente haben meist einen tieferen Klang, insgesamt mehr Tonumfang der Tastatur, bis zu drei Oktaven, mehr Saiten – bis zu 27 –, unter Verwendung der verschiedenen Saiten dann bis zu viereinhalb Oktaven Tonumfang und eingebaute Vorverstärkersysteme. ⓘ
Wichtige Instrumentenbauer für die Entwicklung dieses Typs sind Denis Siorat, Robert Mandel, Philippe Mousnier und Wolfgang Weichselbaumer. ⓘ
Gotische Drehleier
Unter diesem Begriff wird eine Vielfalt von Instrumentenformen von heutigen Instrumentenbauern angeboten. Man versteht darunter meist Instrumente, deren Korpusform nach historischen Abbildungen aus der Zeit vom Beginn der Neuzeit bis etwa 1650 geformt ist. Es gibt sehr genaue Nachbauten nach einzelnen historischen Abbildungen, etwa nach dem Instrument, das auf dem Bild Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch dargestellt ist, aber auch rein spekulative Neuschöpfungen für die Verwendung auf Mittelaltermärkten. ⓘ
Lira Organizzata, Vielle Organisée oder Orgelleier
Die Orgelleier ist eigentlich ein selbständiges Instrument, das aus einer Drehleier kombiniert mit einer kleinen Orgel besteht. Durch die Drehleier-Tastatur wird auch die Mechanik der Orgelventile gesteuert und mit der Kurbel das Windsystem betrieben. Im achtzehnten Jahrhundert wurden dafür unter anderem von Joseph Haydn und Ignaz Pleyel Kompositionen geschrieben. ⓘ
Repertoire
Zu allen Zeiten ihrer Existenz war und ist die Drehleier auch ein Instrument der Popularmusik, der traditionellen Tanzmusik und Liedbegleitung in Europa. Sie findet auch Verwendung in verschiedensten musikalischen Gattungen wie der Alten Musik, im Jazz, Industrial, in der Rockmusik, in der Neuen Musik oder auf so genannten Mittelaltermärkten. ⓘ
Für das Instrument wurden zahlreiche Werke geschrieben, die ob ihres Umfanges und ihrer Kompositionsweise der sogenannten „ernsten Musik“ zugerechnet werden: Eine große Zahl dieser Werke entstand im 18. Jahrhundert. Neben den Werken aus dem Umfeld des französischen Hofes mit Komponisten wie Charles Bâton, Joseph Bodin de Boismortier, Charles Buterne, Nicolas und Esprit-Philippe Chédeville, Michel Corrette, Evaristo Felice Dall'Abaco, Jean-François Boüin, Jean-Baptiste Dupuits, Jean und Jacques-Martin Hotteterre, Jean-Baptiste Lully, Jacques-Christophe Naudot, Jean-Philippe Rameau komponierten auch andere einzelne Werke für das Instrument: Leopold Mozart (Sinfonia Die Bauernhochzeit), Wolfgang Amadeus Mozart (Deutscher Tanz KV 602/3), Wenzel Müller (Oper Die Schwestern von Prag), Joseph von Eybler (Deutscher Tanz), Ferdinand Kauer (Variazioni a Piu Istromenti[sic], Deutscher Tanz), Georg Druschetzky (Parthia), Paul Wranitzky (Deutscher Tanz), Franz Xaver Süßmayr (Ländler), Gaetano Donizetti (Oper Linda di Chamonix) und Carl Christian Agthe (Sinfonie Der Kuckuck). ⓘ
Eine Anzahl von Werken wurde auch für die Orgelleier geschrieben. ⓘ
Auch Komponisten der Gegenwart schreiben Kompositionen der „ernsten Musik“ für das Instrument, unter anderem Edward Sielicki (1987: Pulchrum est quod commensuratum est), Zygmunt Krauze (1974: Idyll, 1975: Fête galante et pastorale), R. Murray Schafer (2009: Oper The Children’s Crusade), Valentin Clastrier, Matthias Loibner, Germán Díaz, Stevie Wishart. ⓘ