Braveheart

Braveheart ⓘ
Plakat zum nordamerikanischen Kinostart
Unter der Regie von	Mel Gibson
Buch von	Randall Wallace
Basierend auf	Der Wallace von Blind Harry
Produziert von	Mel Gibson Alan Ladd Jr. Bruce Davey
In den Hauptrollen	Mel Gibson Sophie Marceau Patrick McGoohan Catherine McCormack Brendan Gleeson
Kinematographie	John Toll
Schnitt	Steven Rosenblum
Musik von	James Horner
Produktion Unternehmen	Icon-Produktionen Die Ladd-Gesellschaft
Vertrieben von	Paramount Pictures (Nordamerika) 20th Century Fox (International)
Datum der Veröffentlichung	18. Mai 1995 (Seattle) 24. Mai 1995 (Vereinigte Staaten)
Laufzeit	178 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	65-70 Millionen Dollar
Einspielergebnis	213,2 Millionen Dollar

Braveheart ist ein amerikanisches episches historisches Kriegsdrama aus dem Jahr 1995, bei dem Mel Gibson, der Sir William Wallace, einen schottischen Krieger aus dem späten 13. Jahrhundert, darstellt, Regie führte und als Co-Produzent fungierte. Der Film schildert das Leben von Wallace, der die Schotten im ersten schottischen Unabhängigkeitskrieg gegen König Edward I. von England anführt. In dem Film spielen außerdem Sophie Marceau, Patrick McGoohan und Catherine McCormack mit. Die Geschichte ist inspiriert von Blind Harrys epischem Gedicht aus dem 15. Jahrhundert The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace und wurde von Randall Wallace für die Leinwand adaptiert. ⓘ

Die Entwicklung des Films begann ursprünglich bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), als der Produzent Alan Ladd Jr. das Projekt von Wallace übernahm, aber als MGM ein neues Management bekam, verließ Ladd das Studio und nahm das Projekt mit. Obwohl Gibson zunächst ablehnte, entschied er sich schließlich für die Regie und die Rolle des Wallace. Braveheart wurde von Juni bis Oktober 1994 in Schottland und Irland mit einem Budget von etwa 65-70 Millionen Dollar gedreht. Der Film, der von Gibsons Icon Productions und The Ladd Company produziert wurde, wurde in Nordamerika von Paramount Pictures und international von 20th Century Fox vertrieben. ⓘ

Braveheart wurde am 24. Mai 1995 in die Kinos gebracht und war mit einem Einspielergebnis von 75,6 Millionen Dollar in den USA und 210,4 Millionen Dollar weltweit ein großer kommerzieller Erfolg, wurde aber wegen seiner zahlreichen historischen Abweichungen kritisiert. Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, und 2019 wurde ein Spin-off-Sequel, Robert the Bruce, veröffentlicht, in dem Angus Macfadyen seine Rolle wieder aufnimmt. ⓘ

Plot

Ende des 13. Jahrhunderts beansprucht König Eduard I. von England, genannt „Edward the Longshanks“, den Thron Schottlands, und lockt mehrere schottische Unterhändler in einen Hinterhalt, wo er alle Gesandten trotz Parlamentärsflagge töten lässt. In den darauf folgenden kriegerischen Auseinandersetzungen werden Williams Vater und Bruder getötet. Der achtjährige William, nun verwaist, wird von seinem Onkel Argyle aufgenommen, der in Irland lebt, und erhält von ihm eine angemessene Bildung. ⓘ

Als erwachsener Mann kehrt Wallace viele Jahre später in sein Dorf zurück, um das Anwesen seiner Eltern wieder aufzubauen. Zu kämpfen ist er nicht bereit, nachdem er durch Kampf seine Familie verloren hat, er will nur in Ruhe das Land bestellen. Als er seine Kindheitsliebe Murron wiedersieht, verlieben sie sich und heiraten heimlich, da der englische Sheriff nach Dekret Eduards das Ius primae noctis beanspruchen kann. Als wenig später ein englischer Soldat Murron vergewaltigen will und Wallace ihr zu Hilfe eilt, kommt es zum Kampf. Wallace entkommt, doch Murron wird gefasst und vom Sheriff öffentlich hingerichtet, um Wallace zu ködern. Dieser stürmt mit seinen Clansfreunden die Garnison und tötet den Sheriff mit eigener Hand. Daraufhin führt er seinen Clan und eine wachsende Schar Freiwilliger auf einen Rachefeldzug gegen die englischen Garnisonen in der Umgebung. ⓘ

Aufgrund dieser Verwüstungen ist ein Krieg gegen England nicht mehr zu vermeiden, und Wallace schart die einfachen Schotten und einige benachbarte Clans um sich, während die schottischen Edelleute sich zurückhalten, teils aus Angst, teils aus Profitgier. Für William allerdings, der nichts besitzt, ist es nun ein idealistischer Kampf um Schottlands Freiheit und Eigenständigkeit. Eduard, zu dieser Zeit in Frankreich, überträgt die Verantwortung für die Niederschlagung des Aufstandes seinem schwächlichen, homosexuellen Sohn, der sich aber nicht weiter um die Angelegenheit kümmert. ⓘ

Wallace führt die schottische Armee bei der Schlacht von Stirling Bridge an und erringt zusammen mit den Edelleuten, die sich nun doch kampfbereit zeigen, den Sieg. Anschließend wird er in Edinburgh zum Guardian of Scotland ernannt und zum Ritter geschlagen, doch bald geht es den Edelleuten wieder nur um ihren eigenen Vorteil. Erzürnt über ihre Zerstrittenheit kündigt Wallace einen Präventivschlag gegen England an und nimmt York ein. Den Kopf des Stadtkommandanten, des Neffen Longshanks, schickt er nach London. Eduard, wieder in London angekommen, ist über die Einnahme Yorks und die Tatenlosigkeit seines Sohnes so erzürnt, dass er dessen Freund und Berater aus dem Fenster in den Tod wirft. Ein Anschlag von Prinz Eduard auf seinen Vater misslingt. Schließlich befiehlt der König seiner unglücklichen Schwiegertochter Isabelle, mit Wallace zu verhandeln. Diese hat sich schon längst aus den kursierenden Erzählungen in Wallace verliebt. Währenddessen greift Eduard zu einer List: Während das Treffen mit Isabelle Wallace ablenkt, schickt der König heimlich Truppen über den Seeweg aus Frankreich nach Schottland, um Wallace den Nachschub abzuschneiden und ihm in den Rücken zu fallen. Prinzessin Isabelle kann Wallace gerade noch rechtzeitig warnen lassen, als sie davon erfährt. ⓘ

Robert the Bruce, der legitime schottische Thronerbe, gibt William, den er bewundert, sein Wort, mit ihm gegen England zu kämpfen, steht dabei jedoch im Konflikt mit seinem leprakranken, dominanten Vater, der Robert durch Paktieren einen Thron von Englands Gnaden sichern will. Deshalb wird William von Robert sowie einigen Edelleuten, die von Eduard bestochen wurden, in der Schlacht von Falkirk verraten. Gleich darauf bekommt Robert Gewissensbisse und verhilft dem bereits verwundeten Wallace zur Flucht. Trotz der schweren Niederlage führt Wallace den Kampf weiter, rächt sich an den verräterischen Edelleuten und schart neue Truppen um sich. Als Isabelle erneut Wallace vor einem Hinterhalt warnt, kommen sie ins Gespräch. Sie gesteht ihm ihre Liebe, und sie verbringen die Nacht miteinander. ⓘ

Gegen eine hohe Bestechungssumme liefern die schottischen Edelleute William Wallace schließlich an Eduard aus, indem sie ihn mit einer List in eine Falle locken, ohne dass der überrumpelte Robert the Bruce es verhindern kann. Wallace wird von mehreren englischen Soldaten gefangen genommen und nach London in den Kerker gebracht. Obwohl Isabelle sich bei dem inzwischen schwerkranken Eduard für ihn einsetzt und ihm eröffnet, dass sie ein Kind von Wallace erwartet, das einmal über England herrschen wird, wird Wallace des Hochverrats angeklagt und für schuldig befunden. Seine Hinrichtung soll durch Vierteilung erfolgen. Auf der Folterbank verweigert er bis zuletzt die Bitte um Gnade, die seine Folter abgekürzt und für einen schnellen Tod gesorgt hätte. Nachdem er statt der geforderten Unterwerfung laut das Wort „Freiheit“ ruft, wird er enthauptet. Im selben Moment macht auch König Eduard seinen letzten Atemzug, mit Williams trotzigem Schrei in den Ohren. ⓘ

Am Ende des Films soll Robert the Bruce die schottische Königskrone von Englands Gnaden erhalten, was ihn zu einem englischen Vasallen gemacht hätte. Kurz vor der Annahme der Krone durch die Engländer ändert er jedoch seine Pläne und führt die verbliebenen Anhänger von Wallace in die Schlacht von Bannockburn. Der Film stellt den Ausgang der Schlacht nicht dar, erwähnt jedoch im Schlusswort, dass die Schotten sich in dieser Schlacht endgültig ihre Freiheit erkämpften. ⓘ

Im Jahr 1280 fällt König Edward "Longshanks" nach dem Tod von Alexander III. von Schottland, der keinen Thronfolger hinterließ, in Schottland ein und erobert es. Der junge William Wallace wird Zeuge der Hinrichtung mehrerer schottischer Adliger durch Longshanks, erleidet den Tod seines Vaters und seines Bruders im Kampf gegen die Engländer und wird von seinem Onkel väterlicherseits, Argyle, der Wallace ausbilden lässt, auf eine Pilgerreise durch Europa mitgenommen. ⓘ

Wallace tötet Lochlan und Mornay für ihren Verrat und führt einen Guerillakrieg gegen die Engländer, unterstützt von Isabella, mit der er schließlich eine Affäre hat. Robert arrangiert ein Treffen mit Wallace in Edinburgh, aber Roberts Vater verschwört sich mit anderen Adligen, um Wallace gefangen zu nehmen und an die Engländer auszuliefern. Als Robert von seinem Verrat erfährt, verstößt er seinen Vater und verbannt ihn. Isabella rächt sich an dem todkranken Longshanks, der nicht mehr sprechen kann, indem sie ihm mitteilt, dass seine Blutlinie nach seinem Tod ausgelöscht wird, da sie mit Wallace' Kind schwanger ist und dafür sorgen wird, dass Prinz Edward so kurz wie möglich auf dem Thron verweilt, bevor Wallace' Kind ihn ablöst. ⓘ

Besetzung

• Mel Gibson als William Wallace
  • James Robinson als junger William Wallace
• Sophie Marceau als Prinzessin Isabella von Frankreich
• Angus Macfadyen als Robert der Bruce
• Patrick McGoohan als König Edward "Longshanks"
• Catherine McCormack als Murron MacClannough
  • Mhairi Calvey als junger Murron MacClannough
• Brendan Gleeson als Hamish
  • Andrew Weir als junger Hamish
• Peter Hanly als Prinz Edward
• James Cosmo als Campbell
• David O'Hara als Stephen von Irland
• Ian Bannen als Bruce' Vater
• Seán McGinley als MacClannough
• Brian Cox als Argyle Wallace
• Sean Lawlor als Malcolm Wallace
• Sandy Nelson als John Wallace
• Stephen Billington als Phillip
• John Kavanagh als Craig
• Alun Armstrong als Mornay
• John Murtagh als Lochlan
• Tommy Flanagan als Morrison
• Donal Gibson als Stewart
• Jeanne Marine als Nicolette
• Michael Byrne als Smythe
• Malcolm Tierney als Magistrat
• Bernard Horsfall als Balliol
• Peter Mullan als Veteran
• Gerard McSorley als Cheltham
• Richard Leaf als Gouverneur von York
• Mark Lees als alter verkrüppelter Schotte
• Tam White als MacGregor
• Jimmy Chisholm als Faudron
• David Gant als der königliche Magistrat ⓘ

Produktion

Der Produzent Alan Ladd Jr. hatte das Projekt ursprünglich bei MGM-Pathé Communications, als er das Drehbuch von Wallace übernahm. Als MGM 1993 ein neues Management bekam, verließ Ladd das Studio und übernahm einige seiner wichtigsten Projekte, darunter Braveheart. Gibson stieß auf das Drehbuch, und obwohl es ihm gefiel, lehnte er es zunächst ab. Doch der Gedanke daran ließ ihn nicht mehr los, und er beschloss schließlich, das Projekt zu übernehmen. Terry Gilliam wurde angeboten, die Regie zu übernehmen, aber er lehnte ab. Gibson war zunächst nur an der Regie interessiert und zog Brad Pitt für die Rolle des Sir William Wallace in Betracht, aber Gibson stimmte nur widerwillig zu, auch Wallace zu spielen.

Gibson (rechts) am Set mit Scott Neeson von 20th Century Fox ⓘ

Gibson und seine Produktionsfirma, Icon Productions, hatten Schwierigkeiten, genügend Geld für den Film aufzutreiben. Warner Bros. war bereit, das Projekt unter der Bedingung zu finanzieren, dass Gibson für eine weitere Lethal Weapon-Folge unterschreibt, was er ablehnte. Paramount Pictures finanzierte ein Drittel des Budgets im Tausch gegen die nordamerikanischen Vertriebsrechte und 20th Century Fox übernahm zwei Drittel des Budgets im Tausch gegen die internationalen Vertriebsrechte. ⓘ

Die Dreharbeiten für den Film begannen am 6. Juni 1994. Während die Crew drei Wochen lang in Schottland drehte, wurden die wichtigsten Schlachtszenen in Irland mit Mitgliedern der irischen Armeereserve als Statisten gedreht. Um die Kosten zu senken, ließ Gibson in beiden Armeen dieselben Komparsen auftreten, in manchen Szenen bis zu 1.600. Die Reservisten hatten die Erlaubnis erhalten, sich Bärte wachsen zu lassen, und tauschten ihre Militäruniformen gegen mittelalterliche Gewänder aus. Die ersten Dreharbeiten endeten am 28. Oktober 1994. Der Film wurde im anamorphen Format mit Objektiven der Panavision C- und E-Serie gedreht. ⓘ

Gibson musste die Kampfszenen des Films abmildern, um eine NC-17-Einstufung durch die MPAA zu vermeiden; die endgültige Fassung wurde mit R für "brutale mittelalterliche Kriegsführung" eingestuft. Gibson und der Cutter Steven Rosenblum hatten ursprünglich einen Film mit einer Länge von 195 Minuten geplant, aber Sheryl Lansing, die damalige Chefin von Paramount, bat Gibson und Rosenblum, den Film auf 177 Minuten zu kürzen. Laut Gibson in einem Interview mit Collider aus dem Jahr 2016 gibt es eine vierstündige Version des Films und er wäre daran interessiert, sie wieder zusammenzusetzen, wenn sowohl Paramount als auch Fox daran interessiert sind. ⓘ

Soundtrack

Der Soundtrack wurde von James Horner komponiert und dirigiert und vom London Symphony Orchestra aufgeführt. Für Horner ist es die zweite von drei Kooperationen mit Mel Gibson als Regisseur. Die Filmmusik wurde zu einem der kommerziell erfolgreichsten Soundtracks aller Zeiten. Sie wurde von Filmkritikern und Publikum hoch gelobt und für eine Reihe von Preisen nominiert, darunter der Academy Award, der Saturn Award, der BAFTA Award und der Golden Globe Award. ⓘ

Veröffentlichung und Rezeption

Braveheart feierte seine Premiere auf dem Seattle International Film Festival am 18. Mai 1995 und kam sechs Tage später in die US-Kinos. ⓘ

Einspielergebnis

An seinem Eröffnungswochenende spielte Braveheart in den Vereinigten Staaten 9.938.276 $ und in den USA und Kanada 75,6 Mio. $ an den Kinokassen ein. Weltweit spielte der Film 210.409.945 $ ein und war damit der dreizehnthöchste Film des Jahres 1995. ⓘ

Kritisches Echo

Braveheart erhielt positive Kritiken; die Kritiker lobten Gibsons Regie und Leistung als Wallace, die Leistungen der Darsteller, das Drehbuch, die Produktionswerte, die Filmmusik von Horner, die Kinematografie von Toll und die Schlachtszenen. Die Darstellung der Schlacht von Stirling Bridge wurde von CNN als eine der besten Schlachten der Filmgeschichte bezeichnet. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 76 %, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,30/10, basierend auf 85 Kritiken. Der Konsens auf der Website lautet: "Mel Gibsons Braveheart ist verstörend gewalttätig und historisch fragwürdig, rechtfertigt aber seine epische Länge, indem er genug mitreißende Action, Drama und Romantik bietet, um seinem Anspruch gerecht zu werden." Auf Metacritic hat der Film eine Punktzahl von 68 von 100 auf der Grundlage von 20 Kritikerbewertungen, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film die Note A- auf einer Skala von A bis F. ⓘ

Gibson hat für seine Arbeit an Braveheart den Oscar für die beste Regie gewonnen. ⓘ

Caryn James von der New York Times lobte den Film und nannte ihn "eine der spektakulärsten Unterhaltungen der letzten Jahre". Roger Ebert gab dem Film 3,5 von vier Sternen und nannte ihn "ein Action-Epos mit dem Geist der Hollywood-Schwertkampf-Klassiker und der schmutzigen Wildheit von The Road Warrior". In einer positiven Rezension schrieb Gene Siskel, dass Gibson nicht nur die Schlachtszenen gut inszeniert, sondern es auch schafft, den Schmutz und die Stimmung von vor 700 Jahren wiederzugeben. Peter Travers vom Rolling Stone war der Meinung, dass "obwohl der Film ein wenig mit den schillernden, gefleckten Liebesgeschichten zwischen Wallace und einem schottischen Bauern und einer französischen Prinzessin herumtrödelt, wird die Action Sie an Ihren Sitz fesseln." ⓘ

Nicht alle Kritiken waren positiv, Richard Schickel vom Time Magazine argumentierte, dass "jeder weiß, dass eine Klausel, nach der nicht geflennt werden darf, in den Verträgen aller Filmstars Standard ist. Schade, dass es keine Klausel gibt, die es verbietet, sich selbst zu verwöhnen, wenn sie Regie führen." Peter Stack vom San Francisco Chronicle war der Meinung, dass "der Film manchmal wie eine obsessive Ode an den Machismo von Mel Gibson wirkt". In einer Umfrage des britischen Filmmagazins Empire aus dem Jahr 2005 stand Braveheart auf Platz 1 der Liste der "Top 10 Worst Pictures to Win Best Picture Oscar". Zuvor hatten die Empire-Leser Braveheart zum besten Film des Jahres 1995 gewählt. ⓘ

Auswirkung auf den Tourismus

Die Europapremiere fand am 3. September 1995 in Stirling statt. ⓘ

Im Jahr 1996, dem Jahr nach der Veröffentlichung des Films, zog die jährliche dreitägige "Braveheart Conference" in Stirling Castle Fans von Braveheart an, so dass die Besucherzahl der Konferenz von 66.000 im Vorjahr auf 167.000 anstieg. Im darauffolgenden Jahr ergab eine Untersuchung der Besucher in der Region Stirling, dass 55 % der Besucher Braveheart gesehen hatten. Von den Besuchern von außerhalb Schottlands gaben 15 % an, dass der Film ihre Entscheidung, das Land zu besuchen, beeinflusst habe. Von allen Besuchern, die Braveheart gesehen haben, gaben 39 % an, der Film habe ihre Entscheidung, Stirling zu besuchen, teilweise beeinflusst, und 19 % sagten, der Film sei einer der Hauptgründe für ihren Besuch gewesen. Im selben Jahr hieß es in einem Tourismusbericht, dass der "Braveheart-Effekt" Schottland 7 bis 15 Millionen Pfund an Touristeneinnahmen einbrachte, und der Bericht führte dazu, dass verschiedene nationale Organisationen internationale Filmproduktionen ermutigten, in Schottland zu drehen. ⓘ

Der Film weckte nicht nur in der ganzen Welt, sondern auch in Schottland selbst großes Interesse an Schottland und an der schottischen Geschichte. Auf einem Braveheart-Kongress im Jahr 1997, der am Tag nach der Abstimmung über die schottische Dezentralisierung in Stirling stattfand und an dem 200 Delegierte aus aller Welt teilnahmen, hielten der Braveheart-Autor Randall Wallace, Seoras Wallace vom Wallace-Clan, der schottische Historiker David Ross und Bláithín FitzGerald aus Irland Vorträge über verschiedene Aspekte des Films. Auch einige der Schauspieler waren anwesend, darunter James Robinson (der junge William), Andrew Weir (der junge Hamish), Julie Austin (die junge Braut) und Mhairi Calvey (der junge Murron). ⓘ

Auszeichnungen und Ehrungen

Braveheart wurde während der Oscar-Saison 1995 für viele Preise nominiert, obwohl er von vielen nicht als einer der Hauptanwärter angesehen wurde, wie z. B. Apollo 13, Il Postino: The Postman, Leaving Las Vegas, Sense and Sensibility und The Usual Suspects. Erst nachdem der Film bei den 53. Golden Globe Awards den Golden Globe Award für die beste Regie gewonnen hatte, wurde er als ernsthafter Anwärter auf den Oscar gehandelt. Als die Nominierungen für die 68. Academy Awards bekannt gegeben wurden, erhielt Braveheart zehn Oscar-Nominierungen und gewann einen Monat später fünf davon, darunter für den besten Film, die beste Regie für Gibson, die beste Kameraführung, den besten Tonschnitt und das beste Make-up. Braveheart war der neunte Film, der den Preis für den besten Film ohne Nominierung für den Hauptdarsteller gewann, und ist einer von nur drei Filmen, die den Preis für den besten Film gewannen, ohne für den Screen Actors Guild Award für die herausragende Leistung eines Darstellers in einem Kinofilm nominiert zu sein; der andere Film war The Shape of Water im Jahr 2017, gefolgt von Green Book im Jahr darauf. Der Film wurde außerdem mit dem Writer's Guild of America Award für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet. Im Jahr 2010 wählte die Independent Film & Television Alliance den Film zu einem der 30 bedeutendsten unabhängigen Filme der letzten 30 Jahre. ⓘ

Auszeichnung	Kategorie	Empfänger(n)	Ergebnis ⓘ
20/20 Auszeichnungen	Beste Kinematographie	John Toll	Nominiert
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Nominiert
	Bestes Make-up	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Gewonnen
	Beste Originalmusik	James Horner	Nominiert
	Bester Ton		Nominiert
Akademie-Preise	Bester Film	Mel Gibson, Bruce Davey und Alan Ladd Jr.	Gewonnen
	Beste Regie	Mel Gibson	Gewonnen
	Bestes Drehbuch - Direkt für die Leinwand geschrieben	Randall Wallace	Nominiert
	Beste Kinematographie	John Toll	Gewonnen
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Nominiert
	Bester Filmschnitt	Steven Rosenblum	Nominiert
	Bestes Make-up	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Gewonnen
	Beste dramatische Originalmusik	James Horner	Nominiert
	Bester Ton	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer und Brian Simmons	Nominiert
	Beste Toneffekte (Schnitt)	Lon Bender und Per Hallberg	Gewonnen
Auszeichnungen der American Cinema Editors	Bester geschnittener Spielfilm	Steven Rosenblum	Gewonnen
Auszeichnungen der American Cinema Foundation	Spielfilm		Gewonnen
Auszeichnungen der American Society of Cinematographers	Herausragende Leistung in der Kinematographie bei Kinofilmen	John Toll	Gewonnen
Auszeichnungen Circuit Community Awards	Beste Regie	Mel Gibson	Nominiert
	Bestes Originaldrehbuch	Randall Wallace	Nominiert
	Beste künstlerische Leitung	Thomas E. Sanders und Peter Howitt	Gewonnen
	Beste Kinematographie	John Toll	Nominiert
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Gewonnen
	Bester Filmschnitt	Steven Rosenblum	Nominiert
	Bestes Make-up & Hairstyling	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Gewonnen
	Beste Originalmusik	James Horner	Gewonnen
	Bester Ton		Nominiert
	Bestes Stunt-Ensemble		Gewonnen
Britische Akademie Filmpreise	Beste Regie	Mel Gibson	Nominiert
	Beste Kinematographie	John Toll	Gewonnen
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Gewonnen
	Beste Filmmusik	James Horner	Nominiert
	Bestes Make-up	Peter Frampton, Paul Pattison und Lois Burwell	Nominiert
	Bestes Produktionsdesign	Thomas E. Sanders	Nominiert
	Bester Ton	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer und Brian Simmons	Gewonnen
Kameraführung	Goldener Frosch	John Toll	Nominiert
Auszeichnungen der Cinema Audio Society	Herausragende Leistung bei der Tonmischung für Kinofilme	Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer und Brian Simmons	Nominiert
Cinema Writers Circle Auszeichnungen	Bester ausländischer Film	Mel Gibson	Gewonnen
Critics' Choice Auszeichnungen	Beste Regie		Gewonnen
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Auszeichnungen	Bester Film		Nominiert
	Beste Kinematographie	John Toll	Gewonnen
Auszeichnungen der Directors Guild of America	Herausragende Regieleistung im Bereich Kinofilm	Mel Gibson	Nominiert
Empire-Auszeichnungen	Bester Film		Gewonnen
Flaiano-Preise	Beste ausländische Schauspielerin	Catherine McCormack	Gewonnen
Golden Globe Auszeichnungen	Bester Kinofilm - Drama		Nominiert
	Beste Regie - Kinofilm	Mel Gibson	Gewonnen
	Bestes Drehbuch - Kinofilm	Randall Wallace	Nominiert
	Beste Originalmusik - Kinofilm	James Horner	Nominiert
Golden Reel Auszeichnungen	Bester Tonschnitt - Dialog	Mark LaPointe	Gewonnen
	Bester Tonschnitt - Toneffekte	Lon Bender und Per Hallberg	Gewonnen
Auszeichnungen der Internationalen Filmmusik-Kritikervereinigung	Beste Archivveröffentlichung einer bestehenden Filmmusik - Wiederveröffentlichung oder Neuaufnahme	James Horner, Dan Goldwasser, Mike Matessino, Jim Titus und Jeff Bond	Nominiert
Jupiter-Preise	Bester internationaler Regisseur	Mel Gibson	Gewonnen
Movieguide-Auszeichnungen	Bester Film für ein erwachsenes Publikum		Gewonnen
MTV-Filmpreise	Bester Film		Nominiert
	Beste männliche Leistung	Mel Gibson	Nominiert
	Begehrteste männliche Person		Nominiert
	Beste Actionsequenz	Schlacht von Stirling	Nominiert
Auszeichnungen des National Board of Review	Top Ten Filme		9. Platz
	Besondere Leistung als Filmemacher	Mel Gibson	Gewonnen
Auszeichnungen der Publicists Guild of America	Bewegter Film		Gewonnen
Saturn-Preise	Bester Action-/Abenteuerfilm		Nominiert
	Bestes Kostümdesign	Charles Knode	Nominiert
	Beste Musik	James Horner	Nominiert
Auszeichnungen der Southeastern Film Critics Association	Bester Film		2. Platz
Preise der Türkischen Filmkritikervereinigung	Bester ausländischer Film		3. Platz
Auszeichnungen der Writers Guild of America	Bestes Drehbuch - Direkt für das Drehbuch geschrieben	Randall Wallace	Gewonnen

Listen des amerikanischen Filminstituts

• AFI's 100 Jahre ... 100 Filme - Nominiert
• AFI's 100 Jahre... 100 Nervenkitzel - Nr. 91
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains:
  • William Wallace - Nominierter Held
• AFI's 100 Jahre ... 100 Filmzitate:
  • "Sie mögen uns das Leben nehmen, aber sie werden uns niemals die Freiheit nehmen!" - Nominiert
• AFI's 100 Years of Film Scores - Nominiert
• AFI's 100 Jahre...100 Jubelrufe - Nr. 62
• AFI's 100 Jahre ... 100 Filme (10. Jubiläumsausgabe) - Nominiert
• AFI's 10 Top 10 - Nominiert Epischer Film ⓘ

Kulturelle Auswirkungen und Vorwürfe der Anglophobie

Lin Anderson, Autorin von Braveheart: From Hollywood To Holyrood, schreibt dem Film eine wichtige Rolle bei der Beeinflussung der schottischen politischen Landschaft Mitte bis Ende der 1990er Jahre zu. ⓘ

Teile der englischen Medien beschuldigten den Film, anti-englische Gefühle zu hegen. Der Economist bezeichnete ihn als "fremdenfeindlich", und John Sutherland schrieb im Guardian, dass: "Braveheart hat einer giftigen Anglophobie freien Lauf gelassen". In der Times sagte Colin McArthur: "Die politischen Auswirkungen sind wirklich verhängnisvoll. Es ist ein fremdenfeindlicher Film." Ian Burrell von The Independent sagte: "Das Phänomen Braveheart, ein von Hollywood inspirierter Anstieg des schottischen Nationalismus, wurde mit einem Anstieg der anti-englischen Vorurteile in Verbindung gebracht". ⓘ

Wallace-Denkmal

Die Statue von Tom Church ⓘ

1997 wurde auf dem Parkplatz des Wallace Monuments in der Nähe von Stirling, Schottland, eine 3,7 m (12 Fuß) hohe und 13 Tonnen (13-long-ton; 14-short-ton) schwere Sandsteinstatue aufgestellt, die Mel Gibson als William Wallace in Braveheart darstellt. Die Statue, die von Tom Church, einem Steinmetz aus Brechin, geschaffen wurde, enthielt das Wort "Braveheart" auf Wallaces Schild. Die Aufstellung der Statue löste eine heftige Kontroverse aus; ein Anwohner erklärte, es sei falsch, "das Hauptdenkmal von Wallace mit einem Klumpen Mist zu entweihen". 1998 zerstörte jemand mit einem Hammer das Gesicht der Statue. Nach den Reparaturarbeiten wurde die Statue jede Nacht in einen Käfig gesperrt, um weiteren Vandalismus zu verhindern. Dies führte zu weiteren Forderungen nach der Entfernung der Statue, da es den Anschein hatte, als sei die Gibson/Wallace-Figur gefangen gehalten worden. Die Statue wurde als "eines der meistgehassten öffentlichen Kunstwerke in Schottland" bezeichnet. Im Jahr 2008 wurde die Statue an ihren Bildhauer zurückgegeben, um Platz für ein neues Besucherzentrum zu schaffen, das am Fuße des Wallace-Denkmals errichtet wird. ⓘ

Historische Genauigkeit

Randall Wallace, der das Drehbuch schrieb, hat Blind Harrys episches Gedicht The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie aus dem 15. Randall Wallace verteidigte sein Drehbuch mit den Worten: "Ist Blind Harry wahr? Ich weiß es nicht. Ich weiß, dass es mein Herz angesprochen hat, und das ist es, was für mich zählt, dass es mein Herz angesprochen hat. Blind Harrys Gedicht wird nicht als historisch korrekt angesehen, und obwohl einige Begebenheiten im Film, die historisch nicht korrekt sind, aus Blind Harry übernommen wurden (z. B. die Hinrichtung schottischer Adliger zu Beginn), gibt es große Teile, die weder auf der Geschichte noch auf Blind Harry basieren (z. B. Wallace' Affäre mit Prinzessin Isabella). ⓘ

Elizabeth Ewan beschreibt Braveheart als einen Film, der "die historische Genauigkeit fast vollständig für ein episches Abenteuer opfert". Er wurde als einer der historisch ungenauesten modernen Filme bezeichnet. Sharon Krossa stellte fest, dass der Film zahlreiche historische Ungenauigkeiten enthält, angefangen mit dem Tragen von Gürtelschürzen durch Wallace und seine Männer. In dieser Zeit "trugen keine Schotten [...] Gürtelplaids (geschweige denn Kilts jeglicher Art)". Als die Highlander schließlich begannen, den Gürtel zu tragen, geschah dies nicht in dem bizarren Stil, der im Film gezeigt wird". Sie vergleicht die Ungenauigkeit mit "einem Film über das koloniale Amerika, in dem die kolonialen Männer Geschäftsanzüge des 20. Jahrhunderts tragen, wobei die Jacken verkehrt herum statt richtig herum getragen werden". In einem früheren Essay über den Film schrieb sie: "Die Ereignisse sind nicht genau, die Daten sind nicht genau, die Figuren sind nicht genau, die Namen sind nicht genau, die Kleidung ist nicht genau - kurz, so gut wie nichts ist genau." Das Gürtelplaid (feileadh mór léine) wurde erst im 16. Jahrhundert eingeführt. Peter Traquair hat auf Wallace' "absurde Darstellung als wilder und haariger, mit Waid bemalter Highlander (1.000 Jahre zu spät), der in einem Tartan-Kilt (500 Jahre zu früh) Amok läuft" hingewiesen. ⓘ

Der irische Historiker Seán Duffy bemerkte, dass "die Schlacht von Stirling Bridge mit einer Brücke hätte auskommen können". ⓘ

Im Jahr 2009 stand der Film auf Platz zwei einer Liste der "historisch ungenauesten Filme" in der Times. In der humorvollen, nicht-fiktionalen Geschichtsschreibung An Utterly Impartial History of Britain (2007) behauptet der Autor John O'Farrell, dass Braveheart historisch nicht ungenauer hätte sein können, selbst wenn man einen Knethund in den Film eingefügt und den Titel in William Wallace and Gromit" geändert hätte. ⓘ

Im DVD-Audiokommentar zu Braveheart räumt Mel Gibson die historischen Ungenauigkeiten ein, verteidigt aber seine Entscheidungen als Regisseur und merkt an, dass die Art und Weise, wie die Ereignisse im Film dargestellt wurden, viel "filmisch fesselnder" war als die historischen Fakten oder der herkömmliche Mythos. ⓘ

Jus primae noctis

Die Engländer haben sich während ihrer Invasion in Schottland manchmal schlecht benommen, vor allem bei der Plünderung von Berwick. Edward Longshanks wird jedoch gezeigt, wie er sich auf das Jus primae noctis beruft, das es dem Herrn eines mittelalterlichen Anwesens erlaubt, die Jungfräulichkeit der Töchter seiner Leibeigenen in der Hochzeitsnacht zu nehmen. Die kritische Mittelalterforschung hält dieses angebliche Recht für einen Mythos: "Der einfache Grund, warum wir es hier mit einem Mythos zu tun haben, liegt in der überraschenden Tatsache, dass praktisch alle Autoren, die solche Behauptungen aufstellen, nie in der Lage oder willens waren, eine vertrauenswürdige Quelle zu zitieren, falls sie überhaupt eine haben." ⓘ

Besatzung und Unabhängigkeit

Der Film suggeriert, dass Schottland zumindest während Wallaces Kindheit eine Zeit lang unter englischer Besatzung stand. Im Vorfeld der Schlacht von Falkirk sagt Wallace zu dem jüngeren Bruce: "Wir werden etwas haben, was keiner von uns je zuvor hatte: ein eigenes Land. Tatsächlich war Schottland erst im Jahr vor Wallaces Rebellion von England erobert worden; vor dem Tod von König Alexander III. war es ein völlig eigenständiges Königreich gewesen. ⓘ

Darstellung von William Wallace

John Shelton Lawrence und Robert Jewett schreiben: "Da [William] Wallace einer der wichtigsten schottischen Nationalhelden ist und in einer sehr fernen Vergangenheit lebte, ist vieles, was über ihn geglaubt wird, wahrscheinlich der Stoff, aus dem Legenden gemacht sind. Aber es gibt einen Tatsachenstrang, über den sich die Historiker einig sind", fasst der schottische Gelehrte Matt Ewart zusammen:

Wallace wurde in den schottischen Adel hineingeboren; sein Vater lebte bis zu seinem 18. Lebensjahr, seine Mutter bis zu seinem 24. Lebensjahr; er tötete den Sheriff von Lanark, als er 27 Jahre alt war, offenbar nach der Ermordung seiner Frau; er führte eine Gruppe Bürgerlicher gegen die Engländer in einer sehr erfolgreichen Schlacht bei Stirling im Jahr 1297 und wurde vorübergehend zum Vormund ernannt; Wallace' Ruf als militärischer Führer wurde im selben Jahr 1297 ruiniert, was zu seinem Rücktritt als Vormund führte; er verbrachte mehrere Jahre im Exil in Frankreich, bevor er von den Engländern in Glasgow gefangen genommen wurde, was zu seinem Prozess wegen Hochverrats und seiner grausamen Hinrichtung führte. ⓘ

A. E. Christa Canitz schreibt weiter über den historischen William Wallace: "[Er] war ein jüngerer Sohn des schottischen Adels, meist in Begleitung seines eigenen Kaplans, gebildet und schließlich, nachdem er zum Vormund des Königreichs Schottland ernannt worden war, im diplomatischen Verkehr mit den Hansestädten Lübeck und Hamburg tätig". Sie stellt fest, dass in Braveheart "jeglicher Hinweis auf seine Abstammung vom niederen Adel getilgt wird und er als wirtschaftlich und politisch marginalisierter Highlander und 'Bauer' dargestellt wird - als einer der einfachen Bauern und mit einer starken spirituellen Verbindung zu dem Land, das er befreien soll". ⓘ

Colin McArthur schreibt, dass Braveheart "Wallace als eine Art modernen, nationalistischen Guerilla-Führer in einer Zeit konstruiert, die ein halbes Jahrtausend vor dem Erscheinen des Nationalismus auf der historischen Bühne liegt, als ein Konzept, unter dem ungleiche Klassen und Interessen innerhalb eines Nationalstaates mobilisiert werden könnten." McArthur schreibt über die "Auslassungen gesicherter historischer Fakten" in Braveheart und weist darauf hin, dass Wallace "Edward I. nach seiner Niederlage bei Falkirk um eine mildere Behandlung bat", sowie auf "die gut dokumentierte Tatsache, dass Wallace auf die Wehrpflicht zurückgriff und bereit war, Wehrdienstverweigerer zu hängen". Canitz vertritt die Ansicht, dass die Darstellung "eines solchen Mangels an Klassensolidarität" wie die Einberufungen und die damit verbundenen Erhängungen "das Bild des Films von Wallace als dem moralisch untadeligen Primus inter pares unter seinen bäuerlichen Kämpfern kontaminieren würde". ⓘ

Darstellung von Isabella von Frankreich

Isabella von Frankreich wird gezeigt, wie sie nach der Schlacht von Falkirk eine Affäre mit Wallace hat. Später teilt sie Edward I. mit, dass sie schwanger ist, und deutet damit an, dass ihr Sohn Edward III. ein Produkt dieser Affäre ist. In Wirklichkeit war Isabella zum Zeitpunkt der Schlacht von Falkirk etwa drei Jahre alt und lebte in Frankreich. Sie war erst mit Edward II. verheiratet, als dieser bereits König war, und Edward III. wurde sieben Jahre nach Wallace' Tod geboren. Ihre drohende Andeutung gegenüber dem sterbenden Longshanks, dass sie Edward II. stürzen und vernichten würde, beruht auf Tatsachen; allerdings fielen Isabella, ihr Sohn und ihr Liebhaber Roger Mortimer erst 1326, über 20 Jahre nach Wallace' Tod, in England ein, um Edward II. abzusetzen und später zu ermorden. ⓘ

Darstellung von Robert the Bruce

Robert the Bruce wechselte in den frühen Phasen der schottischen Unabhängigkeitskriege mehr als einmal die Seiten zwischen den schottischen Loyalisten und den Engländern, aber er kämpfte wahrscheinlich nicht auf der englischen Seite in der Schlacht von Falkirk (obwohl diese Behauptung in einigen mittelalterlichen Quellen auftaucht). Später war die Schlacht von Bannockburn keine spontane Schlacht; er hatte bereits acht Jahre lang einen Guerilla-Feldzug gegen die Engländer geführt. Bevor er König wurde, lautete sein Titel Earl of Carrick, nicht Earl of Bruce. Bruces Vater wird als gebrechlicher Leprakranker dargestellt, obwohl Bruce selbst im späteren Leben an Lepra erkrankt gewesen sein soll. Im Film verrät Bruces Vater Wallace zum Abscheu seines Sohnes und erkennt dies als Preis für seine Krone an, obwohl Wallace im wirklichen Leben von dem Adligen John de Menteith verraten und an die Engländer ausgeliefert wurde. ⓘ

Darstellung von Longshanks und Prinz Edward

Der tatsächliche Edward I. war rücksichtslos und temperamentvoll, aber der Film übertreibt seine negativen Seiten, um den Effekt zu steigern. Edward liebte Poesie und Harfenmusik, war seiner Frau Eleanor von Kastilien ein treuer und liebevoller Ehemann und spendete als religiöser Mensch großzügig für wohltätige Zwecke. Die Szene im Film, in der er sich zynisch über Isabella lustig macht, weil sie Gold an die Armen verteilt, nachdem Wallace es als Bestechung abgelehnt hat, wäre unwahrscheinlich gewesen. Außerdem starb Edward zwei Jahre nach Wallaces Hinrichtung auf einem Feldzug und nicht in seinem Bett zu Hause. ⓘ

Die Darstellung des zukünftigen Edwards II. als verweichlichter Homosexueller brachte Gibson den Vorwurf der Homophobie ein. ⓘ

Wir haben leider eine Szene herausgeschnitten, ... in der man die Figur [Edward II.] wirklich kennenlernt und seine Notlage und seinen Schmerz versteht ... Aber das hat den Film im ersten Akt so sehr aufgehalten, dass man dachte: 'Wann fängt die Geschichte endlich an? ⓘ

Gibson verteidigte seine Darstellung von Prinz Edward als schwach und unfähig und sagte:

Ich versuche nur, auf die Geschichte zu reagieren. Man kann andere Beispiele anführen - Alexander der Große zum Beispiel, der die ganze Welt erobert hat, war auch ein Homosexueller. Aber in dieser Geschichte geht es nicht um Alexander den Großen. Es geht um Edward II. ⓘ

Auf die Ermordung des männlichen Liebhabers des Prinzen, Phillip, durch Longshanks antwortete Gibson: "Die Tatsache, dass König Edward diese Figur aus dem Fenster wirft, hat nichts damit zu tun, dass er schwul ist ... Er ist schrecklich zu seinem Sohn, zu jedem." Gibson behauptete, dass der Grund, warum Longshanks den Liebhaber seines Sohnes tötet, darin liegt, dass der König ein "Psychopath" ist. ⓘ

Wallace' militärischer Feldzug

"MacGregors from the next glen", die sich Wallace kurz nach der Schlacht von Lanark anschließen, ist zweifelhaft, da es fraglich ist, ob der Clan Gregor zu diesem Zeitpunkt existierte, und wenn er auftauchte, war sein traditionelles Zuhause Glen Orchy, einige Kilometer von Lanark entfernt. ⓘ

Wallace errang in der Schlacht von Stirling Bridge einen wichtigen Sieg, aber die Version in Braveheart ist höchst ungenau, da sie ohne Brücke gefilmt wurde (und ohne Andrew Moray, den Oberbefehlshaber der schottischen Armee, der in der Schlacht tödlich verletzt wurde). Später unternahm Wallace zwar einen groß angelegten Überfall auf Nordengland, aber er kam weder bis nach York, noch tötete er den Neffen von Longshanks. ⓘ

Die "irischen Wehrpflichtigen" in der Schlacht von Falkirk sind unhistorisch; es gab keine irischen Truppen in Falkirk (obwohl viele Mitglieder der englischen Armee eigentlich Waliser waren). Auch wenn es im mittelalterlichen Europa feudale Abgaben gab, ist es anachronistisch, im Mittelalter den Begriff "Wehrpflichtige" zu verwenden, ⓘ

Die von Gibson im Film verwendeten zweihändigen Langschwerter waren in der damaligen Zeit nicht weit verbreitet. Ein einhändiges Schwert und ein Schild wären zutreffender gewesen. ⓘ

Die Darstellung der englischen Kavallerie und Infanterie in einheitlicher Kleidung und Rüstung ist historisch gesehen ungenau. In den feudalen Armeen des späten 13. und frühen 14. Jahrhunderts bestand die Kavallerie aus Adligen und Rittern, die alle eine selbst gekaufte Rüstung trugen und ihr Wappen auf den Mänteln und Schilden zeigten. Auch die im Film gezeigte Rüstung, d. h. kleine Metallplatten, die auf einen Stoff genäht waren, gab es nicht und wäre unwirksam gewesen, da sie leicht von Schwertern, Speeren, Pfeilen usw. durchbohrt werden konnte. In der Tat trugen die Ritter jener Zeit Kettenhemden zum Schutz der Beine, einen Kettenpanzer über einem gefütterten Gambeson zum Schutz des Oberkörpers und der Arme sowie eine Kettenhaube und einen großen Helm zum Schutz des Kopfes. Eine weitere Schutzschicht, der Plattenmantel, wurde über dem Kettenhemd, aber unter dem Wappenmantel getragen. Die Infanterie sah sehr unterschiedlich aus und verwendete jede Art von Rüstung, die sie bekommen und sich leisten konnte. Die schottischen Kämpfer waren auf dieselbe Weise gekleidet und bewaffnet wie ihre englischen Gegner. Schottenröcke kamen erst im 16. Jahrhundert auf, also zwei Jahrhunderte nach den Ereignissen im Film. Der Angriff der Kavallerie in der Schlacht von Stirling Bridge (die in dieser Schlacht nicht stattfand) ist jedoch ein seltenes Beispiel dafür, dass ein Filmemacher die Ritter korrekt mit eingezogenen Lanzen statt mit gezogenen Schwertern auf ihre Feinde losgehen lässt. ⓘ

Heimische Medien

Braveheart wurde am 29. August 2000 auf DVD veröffentlicht. Am 1. September 2009 wurde er auf Blu-ray als Teil der Paramount Sapphire Series veröffentlicht. Am 15. Mai 2018 wurde er auf 4K UHD Blu-ray als Teil des 4K-Upgrades der Paramount Sapphire Series veröffentlicht. ⓘ

Sequel

Am 9. Februar 2018 wurde ein Sequel mit dem Titel Robert the Bruce angekündigt. Der Film knüpft direkt an Braveheart an und folgt der Witwe Moira, dargestellt von Anna Hutchison, und ihrer Familie (dargestellt von Gabriel Bateman und Talitha Bateman), die Robert the Bruce retten, wobei Angus Macfadyen seine Rolle aus Braveheart wieder aufnimmt. Zur Besetzung gehören Jared Harris, Patrick Fugit, Zach McGowan, Emma Kenney, Diarmaid Murtagh, Seoras Wallace, Shane Coffey, Kevin McNally und Melora Walters. Richard Gray führte bei dem Film Regie, Macfadyen und Eric Belgau schrieben das Drehbuch. Helmer Gray, Macfadyen, Hutchison, Kim Barnard, Nick Farnell, Cameron Nuggent und Andrew Curry produzierten den Film. Die Dreharbeiten fanden 2019 statt und wurden noch im selben Jahr mit einem begrenzten Kinostart abgeschlossen. ⓘ

Hintergrund

Das Budget des Films betrug 72 Millionen US-Dollar. Die Einnahmen umfassen in etwa den dreifachen Betrag, rund 210 Millionen US-Dollar. Gedreht wurde im und am Ort Fort William, im Glen Coe und Glen Nevis sowie am Loch Leven. Trim Castle (Grafschaft Meath, Irland) diente als „Burghintergrund“ für den Film. ⓘ

Der Film wurde in der Popkultur mehrfach als Inspiration genutzt, beispielsweise in Ice Age 4 – Voll verschoben (2012), wo eine Herde Schliefer mit blau geschminktem Anführer und langen Speeren eine Gruppe wesentlich größerer Piraten angreift. In Das A-Team – Der Film (2010) imitiert der Charakter Murdock blau geschminkt die Rede von William Wallace. ⓘ

Die Titelmelodie wurde von DJ Sakin als Trance-Version veröffentlicht. ⓘ

Kritiken

Quelle	Bewertung ⓘ
Rotten Tomatoes
Kritiker
Publikum
Metacritic
Kritiker
Publikum
IMDb

„Ein zwischen 1275 und 1305 spielendes Epos, in dem viel von Freiheit geredet wird, das aber nicht mehr als eine aufwendige Rache-Story ist. In der Hauptrolle fehlbesetzt, flüchtet sich der Film in voyeuristische Grausamkeiten und üble Klischees.“

– Lexikon des internationalen Films ⓘ

„Mel Gibsons ‚Braveheart‘ ist ein hervorragendes, ungemein packendes und eindringliches Schlachtenepos, welches die rauen und dunklen Tage des Mittelalters wiederbelebt und eine Lanze für das unbändige Verlangen nach Selbstbestimmung und Freiheit bricht.“

– filmstarts.de ⓘ

„Ergreifend-opulente Heldenverfilmung.“

– Cinema ⓘ

„Er [Mel Gibson] hat viel Herzblut in diesen Film gesteckt, beweist aber auch Sinn für Humor und für mystisches Flair. Sadistische Leinwandexzesse werden dadurch ausbalanciert.“

– Angela Errigo: 1001 Filme: die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist ⓘ

Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „wertvoll“. ⓘ