Marillion
Marillion ⓘ | |
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 Marillion, 2009. L-R: Ian Mosley, Pete Trewavas, Steve Hogarth, Mark Kelly und Steve Rothery. | |
| Hintergrundinformationen | |
| Herkunft | Aylesbury, Buckinghamshire, England |
| Genres |
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| Aktive Jahre | 1979 bis heute |
| Labels | EMI, Capitol, Castle, Racket, Intact, IRS, Caroline, Sanctuary, Velvel/Koch, Edel, Liberty, Pony Canyon |
| Mitglieder | Steve Rothery Mark Kelly Pete Trewavas Ian Mosley Steve Hogarth |
| Frühere Mitglieder | Mick Pointer Brian Jelliman Doug Irvine Fisch Diz Minnitt Andy Ward John 'Märtyrer' Marter Jonathan Mover |
| Website | www.marillion.com |
Marillion /məˈrɪliən/ ist eine britische Rockband, die 1979 in Aylesbury, Buckinghamshire, gegründet wurde. Sie gingen aus der britischen Post-Punk-Szene hervor und bildeten eine Brücke zwischen den Stilen Punkrock und klassischem Progressive Rock. Sie wurden zur kommerziell erfolgreichsten Neo-Progressive-Rock-Band der 1980er Jahre. ⓘ
Marillion hat seit 1982 zwanzig Alben aufgenommen und wird im Allgemeinen in zwei verschiedenen Epochen betrachtet, die durch den Weggang des ursprünglichen Leadsängers Fish Ende 1988 und die Ankunft des Ersatzmannes Steve Hogarth Anfang 1989 abgegrenzt werden. Die Band erreichte zwischen 1983 und 1994 acht Top-Ten-Alben im Vereinigten Königreich, darunter ein Nummer-eins-Album im Jahr 1985 mit Misplaced Childhood, und während der Zeit, in der die Band von Fish angeführt wurde, hatten sie elf Top-40-Hits in den britischen Singles-Charts. Am bekanntesten sind die Singles Kayleigh" und Lavender" aus dem Jahr 1985, die Platz zwei bzw. Platz fünf erreichten, wobei Kayleigh" auch in den Vereinigten Staaten in die Billboard Hot 100 einstieg. ⓘ
Das erste Album von Marillion, das mit Hogarth veröffentlicht wurde, Seasons End von 1989, war ein weiterer Top-Ten-Hit, und die Alben erreichten weiterhin gute Chartplatzierungen, bis sie EMI Records nach der Veröffentlichung ihres Live-Albums Made Again von 1996 verließen und die Mainstream-Popularität der Band in den späten 1990er Jahren nachließ; abgesehen von einem Wiederaufleben Mitte bis Ende der 2000er Jahre sind sie seitdem im Wesentlichen eine Kultband. Marillion haben mit Hogarth zwölf weitere Top-40-Hitsingles im Vereinigten Königreich erzielt, darunter You're Gone" von 2004, das auf Platz 7 der Charts landete und der größte Hit seiner Amtszeit ist. Marillion touren weiterhin international und wurden 2008 auf Platz 38 der "50 Best Live Acts of All Time" von Classic Rock gewählt. Im Jahr 2016 kehrten sie zum ersten Mal seit 22 Jahren in die Top Ten der UK-Albumcharts zurück und erreichten ihre höchste Chartplatzierung seit 1987. ⓘ
Trotz ihrer Unbeliebtheit in den Mainstream-Medien und ihres durchweg unmodischen Status innerhalb der britischen Musikindustrie haben sich Marillion eine sehr treue internationale Fangemeinde erhalten und gelten als Vorreiter bei der Entwicklung von Crowdfunding und fanfinanzierter Musik. Sie haben weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. ⓘ
Nach der Trennung von Fish entschlossen sich die vier Kernmitglieder, die seit 1984 zusammen gespielt hatten, mit Steve Hogarth als Sänger weiterzumachen. Diese Besetzung ist bis heute aktiv. ⓘ
Geschichte
Die Fish-Ära
Gründung und frühe Jahre (1978-1982)
"Ich dachte, sie seien Camel sehr ähnlich. Es war mir auch klar, dass Steve Rothery ein brillanter Gitarrist war."
-Fish über seinen ersten Eindruck von der Band
1977 stieß Mick Pointer zu Electric Gypsy, zu denen auch Doug Irvine am Bass, Alan King am Gesang und Andy Glass (später bei Solstice) an der Gitarre gehörten. Pointer und Irvine verließen die Band und gründeten Ende 1978 ihre eigene Band, Silmarillion, benannt nach J.R.R. Tolkiens Buch Das Silmarillion. Sie spielten ein Konzert in London als Instrumentalband mit Neal Cockle (Tasten) und Martin Jenner (Gitarre). 1979 gab es eine neue Besetzung mit Mick Pointer, Steve Rothery, Doug Irvine und Brian Jelliman. Am 1. März 1980 spielten sie ihr erstes Konzert im Berkhamsted Civic Centre in Hertfordshire. Laut Pointer wurde der Name in dieser Phase zu Marillion verkürzt. ⓘ
Anderen Quellen zufolge wurde der Bandname 1981 zu Marillion verkürzt, um mögliche Urheberrechtskonflikte zu vermeiden, und zwar zur gleichen Zeit, als Fish und der Bassist William 'Diz' Minnitt den ursprünglichen Bassisten/Sänger Doug Irvine nach einem Vorsingen in den Leyland Farm Studios in Buckinghamshire am 2. Januar 1981 ersetzten. Rothery, der Schlagzeuger Mick Pointer und der Keyboarder Brian Jelliman vervollständigten diese Besetzung; der erste Auftritt in dieser Formation fand am 14. März 1981 im Red Lion Pub am 35 Market Square in Bicester statt. ⓘ
Viele Jahre nach seinem Ausstieg bei Marillion schloss sich Irvine schließlich der Band Steam Shed an. ⓘ
Ende 1981 ersetzte Kelly Jelliman, und Trewavas ersetzte 1982 Minnitt. Minnitt gründete später Pride of Passion und trat mit Zealey und Moore auf. ⓘ
Die ersten Aufnahmen von Marillion waren zwei Demos, die im März und im Sommer 1980 aufgenommen wurden, bevor Fish und Minnitt der Band beitraten. Unter Sammlern kursieren zwei Versionen des Frühjahrs-Demos; die erste enthält vier Tracks: "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", einen unbetitelten Track, der als "Scott's Porridge" bekannt ist, und "Alice". Die zweite Version enthält eine Instrumentalversion von "Alice" anstelle von "Scott's Porridge". Bis auf "Alice" sind alle Stücke instrumental, mit Gesang von Doug Irvine. Das Sommer-Demo enthält drei Titel: "Close" (Teile davon wurden später zu "The Web", "He Knows You Know" und "Chelsea Monday" umgeschrieben), "Lady Fantasy" (ein Original, das auf einem früheren Electric Gypsy-Song basiert) und eine weitere Version von "Alice". Beide wurden im Studio von The Enid in Hertfordshire aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Irvine und der Ersetzung durch Fish und Minnitt nahm die Band im Juli 1981 ein weiteres Demoband auf, das von Les Payne produziert wurde und frühe Versionen von "He Knows You Know", "Garden Party" und "Charting the Single" enthielt. ⓘ
Die Gruppe erregte Aufmerksamkeit mit einer Drei-Track-Session für die Friday Rock Show (frühe Versionen von "The Web", "Three Boats Down from The Candy" und "Forgotten Sons"). Sie wurden daraufhin von EMI Records unter Vertrag genommen. Ihre erste Single, "Market Square Heroes", wurde 1982 veröffentlicht, mit dem epischen Song "Grendel" auf der B-Seite der 12"-Version. Im Anschluss an die Single veröffentlichte die Band 1983 ihr erstes Album in voller Länge. ⓘ
Script for a Jester's Tear und Fugazi (1983-1984)
Die Musik auf ihrem Debütalbum Script for a Jester's Tear war das Ergebnis der intensiven Auftritte der vorangegangenen Jahre. Obwohl es einige progressive Rockelemente enthielt, hatte es auch eine düstere Seite. Das Album war ein kommerzieller Erfolg, erreichte Platz sieben der britischen Albumcharts und brachte die Singles "He Knows You Know" (Platz 35) und "Garden Party" (Platz 16) hervor. Obwohl ihnen vorgeworfen wurde, ein Genesis-Soundalike zu sein, erreichte das Album Platin und wurde dafür gelobt, den progressiven Rockbands der früheren Ära ein zweites Leben zu geben. ⓘ
Nach der UK-Tournee zur Promotion von Script for a Jester's Tear wurde Mick Pointer entlassen, da Fish unzufrieden war mit dem, wie er es später beschrieb, "schrecklichen" Timing des Schlagzeugers und dessen Unfähigkeit, sich als Musiker mit dem Rest der Band zu entwickeln. Ian Mosley, der u. a. bei Darryl Way's Wolf und der Gordon Giltrap Band gespielt hatte, wurde schließlich als Ersatz für Pointer verpflichtet, nachdem eine Reihe anderer Schlagzeuger, darunter Andy Ward und Jonathan Mover, nur kurzlebig waren. Trotz der zahlreichen Produktionsprobleme, die in dieser Zeit auftraten, knüpfte das zweite Album, Fugazi, mit einem schlankeren Hardrock-Sound an den Erfolg des ersten Albums an. Es verbesserte die Chartplatzierung des Vorgängers, indem es die Top Five erreichte und die Singles "Punch and Judy" (Platz 29) und "Assassing" (Platz 22) hervorbrachte. ⓘ
Im November 1984 veröffentlichten Marillion dann ihr erstes Live-Album Real to Reel, das neben Songs von Fugazi und Script for a Jester's Tear auch "Cinderella Search" (B-Seite von "Assassing") und die Debütsingle "Market Square Heroes" enthielt, die bis dahin noch nicht auf Album erhältlich war. Das Album stieg in den britischen Albumcharts auf Platz 8 ein. ⓘ
Misplaced Childhood und internationaler Erfolg (1985-1986)
Ihr drittes und kommerziell erfolgreichstes Studioalbum war Misplaced Childhood, das einen eher mainstreamigen Sound hatte. Die Leadsingle des Albums, Kayleigh", wurde von EMI stark beworben und lief auf BBC Radio 1 und unabhängigen lokalen Radiosendern sowie in Fernsehsendungen, wodurch die Band einem breiteren Publikum bekannt wurde. "Kayleigh" erreichte im Vereinigten Königreich Platz zwei und "Lavender" Platz fünf; dies sind bis heute die einzigen Singles der Band, die die Top Five erreichten. ⓘ
Nach der Bekanntheit von "Kayleigh" und dem anschließenden Erfolg in den Charts wurde das Album zu ihrem einzigen Nummer-eins-Hit im Vereinigten Königreich. Es verdrängte Bryan Ferrys "Boys and Girls" von der Spitzenposition und hielt die Herausforderung von Sting ab, dessen erstes Soloalbum "The Dream of the Blue Turtles" in der gleichen Woche in die Charts einstieg. Die dritte Single aus dem Album, "Heart of Lothian", wurde ein weiterer Top-Thirty-Hit für die Band und erreichte Platz 29. Das Album erreichte 1985 den sechsten Platz bei der Wahl zum "Album des Jahres" der Zeitschrift Kerrang! "Kayleigh" verschaffte Marillion auch ihren einzigen Eintrag in die Billboard Hot 100, wo es Platz 74 erreichte. Im Sommer 1986 spielte die Band als Special Guest von Queen bei einem Festival in Deutschland vor über 150.000 Zuschauern vor ihrem bisher größten Publikum. Außerdem wurde ihnen der Highlander-Soundtrack angeboten, den sie aber wegen ihrer Welttournee ablehnten - eine verpasste Chance, die Rothery später bedauerte. ⓘ
Clutching at Straws und der Abschied von Fish (1987-1988)
Das vierte Studioalbum, Clutching at Straws, ließ einige der poppigen Elemente seines Vorgängers hinter sich und zog sich in eine düstere Erforschung von Exzess, Alkoholismus und dem Leben auf der Straße zurück, was die Strapazen des ständigen Tourens repräsentierte, die zum Ausstieg von Fish führten, um eine Solokarriere zu verfolgen. Die Leadsingle Incommunicado" erreichte Platz 6 der britischen Charts und verschaffte der Band einen Auftritt bei Top of the Pops, und das Album stieg auf Platz 2 der britischen Albumcharts ein, die zweithöchste Platzierung für Marillion. "Sugar Mice" und "Warm Wet Circles" wurden ebenfalls zu Hit-Singles, die beide Platz 22 erreichten. Fish hat seither in Interviews erklärt, dass er glaubt, dass dies das beste Album war, das er mit der Band gemacht hat. Das Album belegte 1987 den sechsten Platz bei der Wahl zum "Album des Jahres" der Zeitschrift Kerrang! und erreichte damit den gleichen Rang wie Misplaced Childhood. Es wurde auch in die "50 Best Recordings of the Year" der Zeitschrift Q aufgenommen. Fish erklärte 2003 in einem Interview seine Gründe für den Ausstieg:
"1987 spielten wir zu viel live, weil der Manager 20 Prozent des Bruttoeinkommens bekam. Er verdiente eine fantastische Menge Geld, während wir uns den Arsch abarbeiteten. Dann fand ich ein Stück Papier, in dem eine Amerikatournee vorgeschlagen wurde. Am Ende des Tages hätte die Band einen Kredit von 14.000 Pfund von EMI als Tourunterstützung gebraucht, um sie zu machen. Da wusste ich, dass ich, wenn ich bei der Band bliebe, wahrscheinlich als rasender Alkoholiker enden und mit einer Überdosis in einem großen Haus in Oxford mit irischen Wolfshunden am Fußende meines Bettes gefunden werden würde." ⓘ
Fish stellte die Band vor die Wahl, entweder mit ihm oder mit dem Manager John Arnison weiterzumachen. Sie entschieden sich für den Manager und Fish verließ die Band, um eine Solokarriere zu starten. Sein letzter Live-Auftritt mit Marillion war am 23. Juli 1988 im Craigtoun Country Park. Aufgrund langwieriger Rechtsstreitigkeiten wurde der informelle Kontakt zwischen Fish und den anderen vier Bandmitgliedern offenbar erst 1999 wieder aufgenommen. Später verriet Fish in den Liner Notes der 2-CD-Wiederveröffentlichung von Clutching at Straws, dass er und seine ehemaligen Bandkollegen sich getroffen und über das Ende der Band gesprochen hätten, ihre Freundschaft erneuert hätten und zu dem Schluss gekommen seien, dass ein übermäßiger Tourneeplan und zu viel Druck seitens des Managements der Band zum Bruch geführt hätten. ⓘ
Obwohl sie sich nun angeblich persönlich gut verstehen, hatten beide Lager immer deutlich gemacht, dass die oft spekulierte Wiedervereinigung nie stattfinden würde. Als Fish jedoch am 26. August 2007 als Headliner des kostenlosen Konzerts "Hobble on the Cobbles" auf dem Marktplatz von Aylesbury auftrat, erwies sich der Reiz, ihre Debütsingle in ihrer spirituellen Heimat zu spielen, als stark genug, um die anhaltenden schlechten Gefühle zwischen den ehemaligen Bandmitgliedern zu überwinden, und Kelly, Mosley, Rothery und Trewavas ersetzten Fishs Begleitband für eine emotionale Zugabe von "Market Square Heroes". ⓘ
In einem Presseinterview im Anschluss an die Veranstaltung dementierte Fish, dass dies zu einer vollständigen Wiedervereinigung führen würde, und sagte "Hogarth macht einen großartigen Job mit der Band. Wir haben in den 19 Jahren unterschiedliche Wege eingeschlagen." ⓘ
Die Ära Steve Hogarth
Seasons End und Holidays in Eden (1989-1992)
Nach der Trennung fand die Band Steve Hogarth, den ehemaligen Keyboarder und Sänger der Europeans und des Duos How We Live. Hogarth betrat zum ersten Mal am 24. Januar 1989 Pete Trewavas Garage und bekam den Job drei Monate später am 25. April, als die Gruppe bereits einige Demos des nächsten Studioalbums aufgenommen hatte, das schließlich zu Seasons End werden sollte. Hogarth war ein deutlicher Kontrast zu Fish, da er aus einem New-Wave-Musikhintergrund kam und nicht aus dem Progressive Rock. Außerdem hatte er noch nie ein Marillion-Album besessen, bevor er der Band beitrat. ⓘ
Nachdem Fish die Gruppe verlassen hatte (und seine Texte mitgenommen hatte), machte sich Hogarth zusammen mit dem Texter und Autor John Helmer an die Arbeit und schrieb neue Texte zu den bestehenden Songs. Die Demo-Sessions der Songs von Seasons End mit Fishs Gesang und Texten sind auf der Bonus-Disc der remasterten Version von Clutching at Straws zu finden, während die Texte ihren Weg in verschiedene Solo-Alben von Fish fanden, wie z.B. sein erstes Solo-Album Vigil in a Wilderness of Mirrors, einige Schnipsel auf seinem zweiten, Internal Exile und sogar eine oder zwei Zeilen fanden ihren Weg in sein drittes Album, Suits. ⓘ
Das erste Mal, dass Marillion mit Steve Hogarth als neuem Sänger in der Öffentlichkeit auftraten, war am 8. Juni 1989 im Crooked Billet Pub in Stoke Row, unter dem Banner von Low Fat Youghurts. Nur etwa 100 Fans besuchten diese Crooked Billet-Show, wesentlich mehr waren es bei Hogarths offizieller Vorstellung vor Fans bei der Aufnahme des Promo-Videos für Hooks in You in der Londoner Brixton Academy am 1. August desselben Jahres und noch mehr im Palais des Sports in Besançon, Frankreich, am 5. Oktober nach der Veröffentlichung von Seasons End. Marillion beendeten das Jahr 1989 mit ihrer traditionellen Weihnachtsshow im Londoner Hammersmith Odeon und begannen am 26. Januar 1990 mit der Welttournee von Seasons End, die vor 180.000 Zuschauern beim Hollywood Rock Festival in Rio de Janeiro stattfand und anschließend durch Kanada und Nordamerika führte, bevor sie nach Europa zurückkehrten. Die Tournee sollte sich als die längste erweisen, die Hogarth bisher mit Marillion unternommen hat. Obwohl die Tour in Großbritannien erst im Juli enden würde, zeigte die Tatsache, dass Marillion die Seasons End Tour in der Wembley Arena beendeten, wie erfolgreich der Wechsel von Fish zu dem neuen Frontmann Hogarth war. ⓘ
Hogarths zweites Album mit der Band, Holidays in Eden, war das erste, das er von Anfang an in Zusammenarbeit mit der Band schrieb, und enthält den Song "Dry Land", den Hogarth mit seinem früheren Duo How We Live geschrieben und aufgenommen hatte. Holidays in Eden", so Steve Hogarth, "sollte Marillions poppigstes Album überhaupt werden und wurde von vielen mit Freude und von einigen Hardcore-Fans mit Entsetzen aufgenommen". EMI wollte außerdem, dass Marillion drei Hit-Singles aus dem Album auskoppeln. ⓘ
Im Dezember 1990 kehrten Marillion zu ihrem Pseudonym Low Fat Youghurts zurück, um im Moles Club in Bath eine Vorschau auf ihr kommendes Album zu geben. Holidays in Eden wurde erst im Juni 1991 veröffentlicht, und es folgte ein Auftritt als Headliner auf dem zweiten und letzten Cumbria Rock Festival im Derwent Park in Workington am 13. Juli 1991. Der Auftritt in Cumbria bildete den Auftakt zu einer weiteren ausgedehnten Welttournee, die die Band durch das Vereinigte Königreich führte, bevor sie durch Europa reiste und für einige Weihnachtsshows nach Großbritannien zurückkehrte. Anfang 1992 baute die Band ihr eigenes Aufnahme- und Proberaumstudio, The Racket Club, in Buckinghamshire. Im März und April 1992 waren Marillion wieder in Kanada und Amerika unterwegs. Sie kehrten nach Großbritannien zurück, um am 9. Mai 1992 ein exklusives, intimes Konzert im Londoner Borderline für die Mitglieder ihres The Web-Fanclubs zu geben, um das 10-jährige Bestehen der Band zu feiern. Diese Show war die erste "offizielle Bootleg"-Live-CD, die im August auf ihrem eigenen, neu gegründeten Label Racket Records in einer limitierten Auflage von 2000 Exemplaren veröffentlicht wurde, bevor sie sich wieder auf den Weg durch Europa machten. EMI veröffentlichte auch das Kompilationsalbum A Singles Collection - Six of One, Half A Dozen of the Other, um das zehnjährige Bestehen der Band mit dem Label zu feiern. Es enthielt auch zwei neue Aufnahmen, eine Coverversion von Rare Birds Sympathy und I Will Walk on Water. Sympathy wurde auch als Single veröffentlicht und erreichte Platz 17 in den britischen Charts, das erste Mal seit Incommunicado, dass die Band in den Top 20 war. ⓘ
Marillon kehrten nach Großbritannien zurück, um am 5. September 1992 in der Wembley Arena aufzutreten, was das letzte Mal für die Band sein sollte. Die Tournee 1992 endete am 23. Oktober in Baltimore, USA. Marillion spielten 1993 nur ein einziges Konzert, ein Fanclub-Konzert im Tivoli-Theater in Utrecht am 19. Juni, als Duo, nur mit Hogarth und Trewavas. Marillion waren damit beschäftigt, das Album vorzubereiten, das eines der wichtigsten in ihrer Karriere werden sollte. ⓘ
Brave, Afraid of Sunlight und Split mit EMI Records (1993-1995)
Auf "Holidays in Eden" folgte "Brave", ein düsteres und komplexes Konzeptalbum, für das die Band 18 Monate brauchte, um es zu schreiben und aufzunehmen. Das Album markierte auch den Beginn der langjährigen Zusammenarbeit der Band mit dem Produzenten Dave Meegan. ⓘ
Brave wurde am 7. Februar 1994 veröffentlicht. Ein Teil des Materials war bereits bei der einzigen Show 1993 in Utrecht zu hören gewesen und wurde auch bei kleineren Auftritten in den Niederlanden, Italien und Deutschland vorgestellt, bevor Marillion am 20. Februar im Royal Court Theatre in Liverpool den Startschuss für die Brave-Welttournee gaben. Die Brave-Tour dauerte wieder einmal sehr lange und die Band nahm sich vor, ihr neues Album in seiner Gesamtheit aufzuführen (wie schon bei Misplaced Childhood knapp ein Jahrzehnt zuvor). Dies bedeutete jedoch, dass einige Songs aus der Fish-Ära aus dem Programm gestrichen werden mussten. Nach einer Reihe von Sommerkonzerten in Japan führte die Brave-Tour im September nach Mexiko. Ein unabhängiger Film, der auf dem Album basierte und in dem die Band mitwirkte, wurde ebenfalls im Februar 1995 veröffentlicht. Bei dem Film führte Richard Stanley Regie. Die Band arbeitete bereits wieder im Studio an ihrem nächsten Studioalbum, das im Sommer 1995 veröffentlicht werden sollte. ⓘ
Afraid of Sunlight sollte das letzte Album der Band bei der Plattenfirma EMI Records sein. Wieder einmal wurde es nur begrenzt beworben, wurde nicht im Mainstream-Radio gespielt und die Verkaufszahlen waren für die Band enttäuschend. Trotzdem war es eines ihrer von der Kritik am meisten gefeierten Alben und wurde in Qs 50 Best Albums of 1995 aufgenommen. Ein bemerkenswerter Track auf dem Album ist Out of This World, ein Lied über Donald Campbell, der bei dem Versuch, einen Geschwindigkeitsrekord auf dem Wasser aufzustellen, ums Leben kam. Der Song inspirierte die Bemühungen, sowohl Campbells Leiche als auch die "Bluebird K7", das Boot, mit dem Campbell verunglückte, aus dem Wasser zu bergen. Die Bergung wurde schließlich im Jahr 2001 durchgeführt, und sowohl Steve Hogarth als auch Steve Rothery wurden dazu eingeladen. 1998 sagte Steve Hogarth, dies sei das beste Album, das er mit der Band gemacht habe. ⓘ
Am 2. August 1995 begannen Marillion ihre Afraid of Sunlight-Tour in den USA im Bayou in Washington DC. Sie kehrten nach Großbritannien und Europa zurück und beendeten die Tournee am 21. November 1995 in Krakau, Polen. ⓘ
This Strange Engine, Radiation und marillion.com (1996-1999)
Der unabhängige Status der Band wurde durch die Unterzeichnung eines Vertrags mit der britischen Firma Castle bestätigt. Das erste Album, das über Castle veröffentlicht wurde, war die Live-Doppel-CD Made Again. Sie befreite Marillion nicht nur von ihren Verpflichtungen gegenüber EMI (als fünftes Album eines Fünf-Alben-Vertrages) und tilgte die Schulden, ohne neue zu machen, sondern markierte auch eine gewisse Symmetrie mit den ersten sieben Jahren der Band. Mark Kelly bemerkte dazu: "Auf unsere ersten vier Studioalben folgte ein Doppel-Livealbum, das das Ende eines Kapitels bedeutete. Jetzt, nach weiteren vier Studioalben, gefolgt von einem Live-Album, verlassen wir EMI." Made Again, das Brave in seiner Gesamtheit enthält, wurde am 25. März 1996 als letzte Marillion-Veröffentlichung der EMI-Ära in Großbritannien herausgebracht, während Castle die Veröffentlichung auf dem europäischen Festland und in den USA übernahm. Auf die Veröffentlichung folgte eine kurze Tournee mit vier Terminen in Europa Ende April. ⓘ
In den Monaten davor nutzten Rothery, Hogarth und Mosley die Pause von Marillion, um getrennte Soloprojekte aufzunehmen. Mosleys Projekt IRIS mit dem französischen Gitarristen Sylvian Gouvernaire und Trewavas veröffentlichte Crossing the Desert am 22. April 1996. Rotherys Projekt mit der Sängerin Hannah Stobart, dem Schlagzeuger Paul Craddick (von Enchant) und Trewavas, genannt The Wishing Tree, veröffentlichte im September 1996 das Album Carnival of Souls. Hogarth veröffentlichte sein Soloalbum Ice Cream Genius im Februar 1997. ⓘ
This Strange Engine war das folgende Marillion-Album, das im April 1997 im Vereinigten Königreich und im Oktober in den USA veröffentlicht wurde, mit begrenzter Promotion durch ihr neues Label Castle. Marillion konnten es sich nicht leisten, in den Vereinigten Staaten auf Tour zu gehen. Die treue Fangemeinde in den USA beschloss, das Problem zu lösen, indem sie online 60.000 Dollar sammelte, um die Band in die USA kommen zu lassen. Die treue Fangemeinde der Band (in Verbindung mit dem Internet) sollte schließlich für ihre Existenz entscheidend werden. Nach Abschluss der ausgedehnten Tournee 1997 (einschließlich des eintausendsten Auftritts von Marillion am 27. Oktober im Amsterdamer Paradiso) kehrte die Band im November in ihr eigenes Studio, The Racket Club, zurück. ⓘ
Das zehnte Album der Band, Radiation, das am 21. September 1998 erschien, verfolgte einen anderen Ansatz und wurde von den Fans mit gemischten Reaktionen aufgenommen. Die kurze Radiation-Tournee, die nur Termine im Vereinigten Königreich und auf dem europäischen Festland umfasste, endete am 18. November 1998 im Élysée Montmartre in Paris. ⓘ
marillion.com war das Nachfolgealbum, das am 18. Oktober 1999 veröffentlicht wurde und einen Fortschritt in eine neue musikalische Richtung zeigte. Die Band war jedoch immer noch unzufrieden mit der Situation bei ihrer Plattenfirma. Gemäß den Vertragsbedingungen sollte dies das dritte und letzte Album sein, das über das Castle-Label vertrieben wurde. Die Dot Com Tour, die wiederum nur im Vereinigten Königreich und auf dem europäischen Festland stattfand, begann am 13. Oktober im MCM Cafe in Paris und endete mit einer speziellen Weihnachtsshow für die Web-Fanclubs weltweit in Aachen, Deutschland, am 5. Dezember 1999. Das ganze Jahr 2000 über schrieb die Band im Racket Club am nächsten Album und im November 2000 spielten sie zwei Charity-Gigs im Bass Museum in Burton-on-Trent, bevor sie einige weitere Weihnachtsshows für ihre europäischen Fanclubs spielten. Marillion brauchten eine neue Strategie, und nach der Veröffentlichung von drei Alben über Castle, kamen sie auf einen neuen Ansatz für ihr nächstes Album. ⓘ
Anoraknophobie und Murmeln (2000-2006)
Die Band beschloss, ein radikales Experiment zu wagen, indem sie ihre Fans fragte, ob sie bei der Finanzierung der Aufnahmen des nächsten Albums helfen würden, indem sie es vorbestellten, bevor die Aufnahmen überhaupt begonnen hatten. Das Ergebnis waren 12.674 Vorbestellungen, die genug Geld einbrachten, um Anoraknophobia Anfang Mai 2001 aufzunehmen und zu veröffentlichen. Als Dankeschön an die Fans, die das Album vorbestellt hatten, wurden ihre Namen auf dem Cover genannt, und die "Special Edition" der Vorbestellung wurde in einem luxuriösen, 48-seitigen Hartschalenkoffer mit einer zusätzlichen, verbesserten CD geliefert. Die Band konnte einen Vertrag mit EMI abschließen, um den Vertrieb des Albums zu unterstützen. Dies ermöglichte Marillion, alle Rechte an ihrer Musik zu behalten und gleichzeitig den kommerziellen Vertrieb zu genießen. Die Band ging auf Tournee, die im Mai 2001 begann. Ein zweiter Teil der Tournee (mit einer Setlist, die größtenteils durch eine Umfrage unter den Fans bestimmt wurde) erreichte Orte, die noch nie zuvor gespielt worden waren, wie zum Beispiel auf den Azoren in Ponta Delgada am 22. September 2001. Eine US-Tournee war immer noch nicht möglich. Eine vierteilige BBC-Dokumentation 'The Future Just Happened' wurde im Sommer 2001 in Großbritannien auf BBC2 ausgestrahlt. In Episode 3 wurde Marillions revolutionäre Internet-Vorbestellungskampagne für Anoraknophobia gezeigt. ⓘ
Im April 2002 begann eine neue Ära der Marillion-Fangemeinde. Die Band beschloss, ein Ferienlager zu buchen und ihre Fangemeinde einzuladen, drei Tage lang Marillion zu erleben, mit drei Konzerten, Autogrammstunden und vielem mehr. Das Markenzeichen des Wochenendes war der erste Abend, an dem die komplette Wiedergabe eines Albums von Marillion zu hören war. Die Marillion-Wochenenden begannen im Pontin's Holiday Park, Brean Sands im West Country, zu dem die Fans aus der ganzen Welt einflogen. Im März 2003 wurde das Marillion-Wochenende im Butlin's Minehead fortgesetzt. ⓘ
Der Erfolg von Anoraknophobia erlaubte es der Band, mit den Aufnahmen für ihr nächstes Album zu beginnen, aber sie beschlossen, ihre Fangemeinde noch einmal zu nutzen, um Geld für das Marketing und die Promotion eines neuen Albums zu sammeln. Die Band stellte das Album in der Mitte der Produktion zur Vorbestellung bereit. Dieses Mal reagierten die Fans und bestellten 18.000 Exemplare vor. ⓘ
Marbles wurde Ende April 2004 in einer 2-CD-Version veröffentlicht, die nur auf der Website von Marillion erhältlich war. Die Vorbestellerversion (bekannt als Deluxe Campaign Edition) von Marbles war als 128-seitiges, fest gebundenes Buch in einem stabilen Schuber verpackt. Diejenigen, die die Deluxe Campaign Edition bis zum 31. Dezember 2003 kauften, unterstützten direkt den Campaign Fund, und als Dankeschön wurde ihr Name im Abspann des Albums abgedruckt (wie beim Vorgängeralbum Anoraknophobia).
Das Management der Band organisierte den größten Werbeplan, seit sie EMI verlassen hatten, und Steve Hogarth sicherte sich Interviews mit prominenten Sendern des BBC Radio, darunter Matthew Wright, Bob Harris, Stuart Maconie, Simon Mayo und Mark Lawson. Marbles wurde auch das von der Kritik am meisten gefeierte Album der Band seit Afraid of Sunlight, was zu vielen positiven Kritiken in der Presse führte. Die Band veröffentlichte "You're Gone" als Leadsingle aus dem Album. Die Band war sich bewusst, dass die Single kaum im Mainstream-Radio gespielt werden würde, und veröffentlichte sie in drei verschiedenen Formaten, von denen sie die Fans aufforderte, jeweils ein Exemplar zu kaufen, um die Single in die britischen Top Ten zu bringen. Die Single erreichte Platz 7 und war damit der erste Marillion-Song, der die britischen Top Ten seit "Incommunicado" im Jahr 1987 erreichte und der erste Top 40-Eintrag der Band seit "Beautiful" im Jahr 1995. Die zweite Single des Albums, "Don't Hurt Yourself", erreichte Platz 16. Im Anschluss daran veröffentlichten sie die Download-Single "The Damage (live)", die bei einem ausverkauften Konzert im Londoner Astoria aufgenommen wurde. Damit gelang es, die Band wieder ins Bewusstsein der Öffentlichkeit zu rücken und die Kampagne war ein Erfolg. Im September 2004 kehrten Marillion für Shows nach Mexiko und in die USA zurück und beendeten ihre Tournee am 13. Oktober 2004 in der kanadischen Stadt Quebec. ⓘ
Marillion tourten das ganze Jahr 2005 hindurch weiter, spielten mehrere Sommerfestivals und begaben sich auf Akustiktouren durch Europa und die Vereinigten Staaten, gefolgt von der "Not Quite Christmas Tour" durch Europa Ende 2005. ⓘ
Eine neue DVD, Colours and Sound, wurde im Februar 2006 veröffentlicht und dokumentiert die Entstehung, Promotion, Veröffentlichung und die anschließende Europatournee zur Unterstützung des Albums Marbles. ⓘ
Somewhere Else und Happiness is the Road (2007-2008)
Im Februar 2007 wurde das Marillion-Wochenende zum ersten Mal in den Niederlanden im Center Parcs, Port Zélande, abgehalten. ⓘ
Im April 2007 veröffentlichten Marillion ihr vierzehntes Studioalbum Somewhere Else, ihr erstes Album seit 10 Jahren, das die Top 30 in Großbritannien erreichte. Der Erfolg des Albums wurde durch die Download-Single "See it Like a Baby", die im März 2007 Platz 45 in Großbritannien erreichte, und die traditionelle CD-Veröffentlichung von "Thankyou Whoever You Are / Most Toys", die im Juni 2007 Platz 15 in Großbritannien und Platz 6 in den Niederlanden erreichte, weiter unterstrichen. Die Somewhere Else Tour begann am 14. April 2007 in Gibraltar, und sie spielten auch an einigen Orten, an denen sie noch nie zuvor gewesen waren, wie z.B. Bratislava. ⓘ
Im Juli 2008 rief die Band ihre Fans dazu auf, ein Musikvideo für die bald erscheinende Single "Whatever is Wrong with You" zu erstellen und auf YouTube zu veröffentlichen. Der Gewinner würde 5.000 £ gewinnen. ⓘ
Happiness Is the Road, das im Oktober 2008 veröffentlicht wurde, enthielt wieder eine Vorbesteller-"Deluxe Edition" mit einer Liste der Fans, die das Album vorbestellt hatten, und eine einfachere reguläre Version. Es ist ein weiteres Doppelalbum, bei dem eine Scheibe auf einem Konzept basiert und die zweite Scheibe die anderen Songs enthält, die nicht zum Thema gehören. Vor der Veröffentlichung des Albums, am 9. September 2008, haben Marillion ihr Album über P2P-Netzwerke selbst vorab veröffentlicht. Beim Versuch, die heruntergeladenen Dateien abzuspielen, wurde den Nutzern ein Video der Band gezeigt, in dem sie erklärten, warum sie diesen Weg gewählt hatten. Die Downloader konnten dann wählen, ob sie das Album zu einem von ihnen festgelegten Preis kaufen wollten oder ob sie die DRM-freien Dateien im Austausch gegen eine E-Mail-Adresse kostenlos erhalten wollten. Die Band erklärte, dass sie zwar keine Piraterie unterstütze, dass sie aber erkannt habe, dass ihre Musik unweigerlich online verbreitet werde, und dass sie versuchen wolle, mit den P2P-Nutzern in Kontakt zu treten und das Beste aus der Situation zu machen. ⓘ
Weniger ist mehr und Sounds That Can't Be Made (2009-2014)
Im April 2009 führten sie ihr Marillion-Wochenende zum ersten Mal nach Montreal. ⓘ
Das sechzehnte Studioalbum der Band (veröffentlicht am 2. Oktober 2009) war ein Akustik-Album mit neuen Arrangements von zuvor veröffentlichten Titeln (bis auf einen, den neuen Titel: "It's Not Your Fault") mit dem Titel Less Is More. Im Oktober begannen Marillion eine Akustik-Europatournee, die mit einem Konzert in Istanbul am 4. März 2010 endete. ⓘ
Ihr siebzehntes Studioalbum, mit dem Titel Sounds That Can't Be Made, wurde im September 2012 veröffentlicht. Zwei Versionen des Albums wurden veröffentlicht: Eine 2-Disc-"Deluxe"-Version, die eine DVD mit "Making-of"-Features und Soundcheck-Aufnahmen enthielt, und eine Einzel-CD-Version im Jewelcase. Die "Deluxe"-Version enthielt außerdem ein 128-seitiges Buch, das Texte, Artwork und, wie bei Anoraknophobia, Marbles und Happiness is the Road, die Namen der Vorbesteller des Albums enthielt. Teile des Albums wurden 2011 in den Real World Studios von Peter Gabriel aufgenommen. ⓘ
Marillion wurden bei den jährlichen Progressive Music Awards 2013 als "Band des Jahres" ausgezeichnet. ⓘ
Fuck Everyone And Run (F E A R) und An Hour Before It's Dark (2015-heute)
Im September 2015 gaben Marillion bekannt, dass sie an einem neuen Album arbeiteten, das vorläufig den Titel M18 trug und später als Fuck Everyone And Run (F E A R) bestätigt wurde. Wie bei einigen ihrer früheren Veröffentlichungen sollte die Aufnahme des Albums durch Vorbestellungen der Fans finanziert werden, dieses Mal über die Direkt-an-Fan-Website PledgeMusic. Das Album wurde am 23. September 2016 veröffentlicht und debütierte am 30. September 2016 auf Platz 4 der offiziellen britischen Charts, ihre höchste Platzierung seit Clutching at Straws fast drei Jahrzehnte zuvor. Im November 2016 kündigten sie ihr allererstes Konzert in der Royal Albert Hall in London im Oktober 2017 an. Das Konzert war in nur 4 Minuten ausverkauft und wurde für eine DVD-Veröffentlichung gefilmt. Außerdem gewannen sie bei den Progressive Music Awards 2017 die Auszeichnung "UK Band of the Year". ⓘ
Im Mai 2017 nahmen Marillion ihr Marillion Weekend zum ersten Mal mit nach Santiago, Chile. Im Februar 2018 kehrten Marillion auf Tour in die USA zurück und spielten im September auch Shows in Japan. Im März 2018 wurde der Film des Konzerts in der Royal Albert Hall in Kinos im Vereinigten Königreich uraufgeführt, bevor die DVD auf den Markt kam, wobei die Band bei der Vorführung in London anwesend war. Am 6. April wurde das Konzert als All One Tonight - Live at the Royal Albert Hall veröffentlicht. ⓘ
Im März 2018 war Hogarth zusammen mit seinem Musikerkollegen Howard Jones an der Enthüllung eines Denkmals für David Bowie beteiligt, das sich in der Nähe des Marktplatzes von Aylesbury befindet. Das Denkmal geht auf eine Initiative des Veranstalters David Stopps zurück, der Bowie für einen Auftritt im Friars Aylesbury buchte, wo er sein Debüt als Ziggy Stardust gab. Der Großteil der Gelder für das Denkmal wurde bei einem Konzert im Waterside Theatre in Aylesbury am Abend der Enthüllung gesammelt, bei dem Marillion neben Jones, John Otway und den Dung Beatles auftraten, die alle eine enge Verbindung zu Aylesbury und insbesondere zu den Friars haben. ⓘ
Anfang 2019 gingen Marillion mit der Absicht ins Studio, Songs aus ihrem Katalog mit Friends from the Orchestra aufzunehmen, die mit der Band bei den Shows in der Royal Albert Hall 2017 gespielt hatten. With Friends from the Orchestra wurde in The Racket Club und Peter Gabriels Real World Studios aufgenommen und enthält neu interpretierte Versionen von Songs, die vom In Praise of Folly String Quartet mit Sam Morris am Waldhorn und Emma Halnan an der Flöte begleitet werden. Das Album wurde am 29. November 2019 veröffentlicht. Im November und Dezember 2019 begleitete das Orchester Marillion auf einer Tournee in Großbritannien, bei der sie für zwei Abende in die Royal Albert Hall zurückkehrten, und sie spielten auch Shows in den Niederlanden, Frankreich, Italien und Deutschland. ⓘ
Am 3. August 2021 kündigten Marillion ihre neue Vorbestellungskampagne für ein neues Studioalbum mit dem Titel An Hour Before It's Dark an. Das Album wurde am 4. März 2022 veröffentlicht. ⓘ
Im Jahr 2021 baten Marillion ihre Fans, ihre 10-tägige Light at the End of the Tunnel Tour im November zu versichern. Managerin Lucy Jordache sagte dazu: "Wir bitten unsere Fans, Geld zu spenden, das auf einem Treuhandkonto verwahrt wird, und wenn alles ohne Covid abläuft, bekommen sie es am Ende der Tournee zurück. Aber wenn wir die Tournee absagen müssen, wird das Geld verwendet, um die unvermeidlichen Ausgaben der Band zu bezahlen." Die Band hatte bereits mehr als 150.000 Pfund in die Vorbereitungen investiert, riskierte aber, alles zu verlieren, wenn nur ein Mitglied positiv auf COVID-19 getestet würde und gezwungen wäre, sich zu isolieren. Die Tournee war ein Erfolg, und die Spenden wurden den Fans, die "Lightsavers" genannt wurden, zurückerstattet. ⓘ
Line-up, Einflüsse und Soundänderungen
"Einer der Gründe, warum wir immer noch zusammen sind, ist, dass wir erfolgreich genug sind, um unseren Lebensunterhalt zu verdienen, aber wir sind nicht so erfolgreich, dass wir es uns leisten können, nichts zu tun."
-Mark Kelly im Jahr 2016
Die Musik von Marillion hat sich im Laufe ihrer Karriere stilistisch verändert. Die Band selbst erklärte, dass jedes neue Album eine Reaktion auf das vorangegangene darstellt, und aus diesem Grund lässt sich ihr Schaffen nur schwer in eine "Schublade" stecken. Obwohl die Band zwei sehr unterschiedliche Sänger hatte, ist die instrumentale Kernbesetzung mit Steve Rothery (Leadgitarre und einziges "Vor-Fish"-Mitglied), Pete Trewavas (Bass), Mark Kelly (Keyboards) und Ian Mosley (Schlagzeug) seit 1984 unverändert geblieben. ⓘ
Ihr Sound aus den 1980er Jahren (mit Fish am Gesang) war gitarren- und keyboardgeführter Neo-Progressive Rock. Sie wurden anfangs als "eine Brücke zwischen Punk und klassischem Progressive Rock" beschrieben. Der Gitarrist Steve Rothery schrieb den größten Teil der Musik in der Zeit, in der Fish in der Band war. Der Gitarrist von Iron Maiden, Janick Gers, kommentierte: "Was ich an Marillion so liebe, ist, dass sie sehr stark und kraftvoll sein konnten und auch sehr ruhige Passagen hatten, aber das kraftvolle Zeug war wirklich kantig und schwer... Ich fand einfach, dass er (Fish) gute Texte schrieb, und sie schrieben gute Musik, und es passte mühelos zusammen." ⓘ
Während der Fish-Ära wurden sie von Kritikern oft mit der Peter Gabriel-Ära von Genesis verglichen, obwohl die Band viele andere Einflüsse hatte. Fish wurde von einer Vielzahl von Künstlern beeinflusst und seine Lieblingsalben stammten von Künstlern wie Van der Graaf Generator, Joni Mitchell, The Who, Pink Floyd, John Martyn, Yes, Lowell George, Led Zeppelin, Roy Harper, den Faces, den Beatles und Supertramp. Rotherys Haupteinflüsse waren Jimi Hendrix, Carlos Santana, David Gilmour, Andrew Latimer von Camel, Steve Hackett, Jeff Beck und Joni Mitchell, wobei Gordon Giltrap ebenfalls einen frühen Einfluss auf die Entwicklung seines Spielstils hatte. Kellys größte Inspiration war Yes-Keyboarder Rick Wakeman, und Trewavas Lieblingsbassist war Paul McCartney. Der ursprüngliche Schlagzeuger Mick Pointer war ein großer Fan des Schlagzeugspiels von Neil Peart in seiner Lieblingsband Rush. ⓘ
Während der Ära von Steve Hogarth wurde ihr Sound auf verschiedenen Alben mit zeitgenössischen Bands wie U2, Radiohead, Coldplay, Muse, Talk Talk, Elbow und Massive Attack verglichen. Im Jahr 2016 wurde Hogarth selbst zitiert, um die Band zu beschreiben: "Wenn Pink Floyd und Radiohead ein Kind der Liebe hätten, das mit ihrer weiblichen Seite in Berührung kommt, dann wären wir das." Laut einem Interview mit Rothery im Jahr 2016 wurden viele der späteren Alben mit Hogarth durch Jammen geschrieben. ⓘ
In den Medien
"Wir haben ein bisschen einen Ruf. Ich hatte einmal ein Gespräch mit Noel Gallagher auf einer Party und sagte zu ihm: 'Ich bin in einer Band, aber es ist die uncoolste Band der Welt - Marillion'. Er sagte: 'Ja, du hast Recht. Schlicht und einfach! Er lächelte nicht einmal."
-Keyboarder Mark Kelly
Der Chef-Musikkritiker des Guardian, Alexis Petridis, hat Marillion als "ewig unmodische Prog-Rocker" bezeichnet. In einem Interview aus dem Jahr 2001 sagte Steve Hogarth über seinen Einstieg in die Band im Jahr 1989: "Ungefähr zur gleichen Zeit bat mich Matt Johnson von The The, auf seiner Tournee Klavier zu spielen. Ich sage immer, ich musste mich zwischen der angesagtesten Band der Welt und der am wenigsten angesagten entscheiden." In demselben Gespräch sagte er: "Wir sind einfach müde von den Meinungen der Leute, die seit zehn Jahren nichts mehr von uns gehört haben. Vieles von dem, was über diese Band verbreitet wird, ist lächerlich." ⓘ
Ein Großteil des anhaltenden und unmodischen Rufs der Band rührt daher, dass sie Anfang der 1980er Jahre als kommerziell erfolgreichste Band der Neo-Progressive-Rock-Bewegung auftrat, einer unerwarteten Wiederbelebung des progressiven Rockmusikstils, der Mitte der 1970er Jahre in der Kritik in Ungnade gefallen war. Einige frühe Kritiker taten die Band schnell als Klon von Genesis aus der Ära von Peter Gabriel ab, da sie musikalische Ähnlichkeiten aufwiesen, wie z. B. ihre ausgedehnten Songs, einen markanten und Mellotron-beeinflussten Keyboard-Sound, lebendige und fantastische Texte und das ebenso lebendige und fantastische Artwork von Mark Wilkinson, das für die Cover ihrer Alben und Singles verwendet wurde. Leadsänger Fish wurde aufgrund seines frühen Gesangsstils und seiner theatralischen Bühnenauftritte, zu denen in den Anfangsjahren auch das Tragen von Gesichtsbemalung gehörte, oft mit Gabriel verglichen. ⓘ
Wie Jon Wilde 1989 im Melody Maker zusammenfasste:
Am Ende eines seltsamen Jahres für Popmusik erschienen Marillion im November 1982 mit "Market Square Heroes". Es gab viele seltsame Dinge im Jahr 1982, aber Marillion waren die seltsamsten von allen. Sechs Jahre lang standen sie außerhalb der Zeit. Marillion waren die unhippste Gruppe überhaupt. Als Punk zu einem fernen Echo wurde, traten sie mit einem Sound und einer Einstellung auf, die sehnsüchtig auf das Zeitalter des Pomps der siebziger Jahre zurückblickten. Wenn sie mit Yes, Genesis und ELP verglichen wurden, empfanden sie das als Kompliment. In den Achtzigern gab es einige merkwürdige Phänomene. Aber keines war so seltsam wie Marillion. Wie durch einen glorreichen Zufall brachten sie nebenbei einige Singles heraus, die jeder im Stillen mochte - "Garden Party", "Punch and Judy" und "Incommunicado". Zu diesem Zeitpunkt brauchten Marillion die Unterstützung der Hipster nicht mehr. Sie waren massiv. Das Seltsamste an Marillion war vielleicht, dass sie eine der größten Gruppen des Jahrzehnts wurden. Sie mögen eine Anomalie gewesen sein, aber sie waren ungeheuer effektiv. ⓘ
Der unzeitgemäße Ruf und das Image der Band wurden in den Medien oft erwähnt, selbst in ansonsten positiven Kritiken. David Hepworth schrieb 1987 in Q: "Marillion mögen das unelegante, unglamouröse, öffentliche Bar-Ende der aktuellen Rock-Renaissance repräsentieren, aber sie sind deswegen nicht weniger Teil davon. Clutching at Straws deutet darauf hin, dass sie vielleicht endlich aus der Kälte kommen." In der gleichen Zeitschrift schrieb Dave Henderson 1995: "Man kann noch nicht entlassen werden, wenn man eine Affinität zu Marillion zeigt, aber hat es jemals eine Band gegeben, der ein größeres Stigma anhaftete?" Er argumentierte auch, dass das Album Afraid of Sunlight, "wenn es von einer neuen Combo ohne den Ballast der Vergangenheit gemacht worden wäre, mit offenen Armen empfangen und als geradezu genial gefeiert worden wäre". In der Zeitschrift Record Collector erklärte Tim Jones 2002, sie seien "eine der am meisten zu Unrecht gescholtenen Bands in Großbritannien" und "eine der besten Live-Rockbands". Jon Hotten von Classic Rocks schrieb 2004: "Dieses Genre-Ding war ein Ärgernis für Marillion, aber es scheint nicht mehr relevant zu sein. Was sind Radiohead, wenn nicht eine progressive Band?" und sagte, Marillion machten "starke, einzigartige Musik mit dem Mut ihrer Überzeugungen, und wir sollten sie mehr schätzen, als wir es tun." In der Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock wurde Marillion in einem Artikel von Mick Wall als "wahrscheinlich die am meisten missverstandene Band der Welt" bezeichnet. ⓘ
Im Jahr 2007 erklärte Stephen Dalton von The Times:
Die Band hat gerade ihr 14. Album Somewhere Else veröffentlicht, das wirklich ziemlich gut ist. Es enthält Stücke, die schimmern wie Coldplay, schmerzen wie Radiohead und donnern wie Muse und ist besser als 80 Prozent der Veröffentlichungen dieses Monats. Aber es ist unwahrscheinlich, dass Sie Marillion im britischen Radio hören, in der Musikpresse über sie lesen oder sie auf einem großen Festival spielen sehen werden. Das liegt vor allem daran, dass Marillion ein - wie soll man es freundlich ausdrücken? - ein Imageproblem haben. Ihre Musik wird immer noch als aufgeblasener, bombastischer Prog-Rock mit Vokuhila-Haaren wahrgenommen, selbst von Leuten, die sie noch nie gehört haben. Fairerweise muss man sagen, dass sie einmal ein Album namens Script for a Jester's Tear veröffentlicht haben. Aber was soll's, in den 1980er Jahren hatten wir alle mal eine schlechte Frisur. ⓘ
Trotz der Veröffentlichung einer sehr guten Rezension ihres 1995er Albums Afraid of Sunlight und der Aufnahme in die 50 besten Alben des Jahres 1995 weigerte sich Q, die Band zu interviewen oder ein Feature über sie zu schreiben. Steve Hogarth sagte später: "Wie können sie sagen, das ist eine tolle Platte... nein, wir wollen nicht mit euch reden? Es ist schwer zu ertragen, wenn sie sagen, hier ist eine sehr durchschnittliche Platte... wir bringen euch auf die Titelseite." ⓘ
2001 nutzte der Fernsehkritiker des Guardian, Gareth McLean, seine Besprechung der BBC Two-Dokumentation von Michael Lewis, Next: The Future Just Happened, dazu, einen vernichtenden Angriff auf die Band zu starten, deren Auftritt nur ein Segment des Programms ausmachte. Er bezeichnete sie als "einst zwielichtig und jetzt völlig überflüssig" und charakterisierte ihre Fans als "etwas einfältige Leute". Er wies auch die Bemühungen der Band zurück, ihre Karriere ohne ein Label fortzusetzen, indem sie direkt mit ihren Fans im Internet verhandelte, und schrieb: "Man vermutet, dass ihre Entscheidung ungefähr zu der Zeit getroffen wurde, als die Plattenindustrie beschloss, Marillion zu meiden". ⓘ
Rachel Cooke, eine Autorin für The Observer und New Statesman, hat sich in ihren Artikeln wiederholt negativ über die Band geäußert und ihre Fans beleidigt. ⓘ
In einem Interview im Jahr 2000 bedauerte Hogarth, dass die Band ihren Namen nach seinem Beitritt beibehalten hatte:
Wenn wir gewusst hätten, als ich zu Marillion kam, was wir jetzt wissen, hätten wir den Namen geändert und wären eine neue Band geworden. Es war ein Fehler, den Namen beizubehalten, denn was er Mitte der achtziger Jahre repräsentierte, ist heute ein Mühlstein, den wir mit uns herumtragen. Hätten wir ihn geändert, wären wir wohl besser dran gewesen. Wir wären nach unserer Musik beurteilt worden. Es ist eine große Ungerechtigkeit, dass die Medien uns ständig als 'Dinosaurier-Prog-Band' bezeichnen. Sie sagen das nur aus Unwissenheit, weil sie sich nichts von dem angehört haben, was wir in den letzten 15 verdammten Jahren gemacht haben. Wenn man etwas hört, was wir in den letzten fünf oder sechs Jahren gemacht haben, ist diese Beschreibung völlig irrelevant... Es ist eine riesige Frustration, dass niemand unsere Sachen spielen will. Wenn wir unsere Single an Radio 1 schicken, sagen sie: 'Tut uns leid, wir spielen keine Musik von Bands, die schon so viele Jahre alt sind... und hier ist die neue U2-Single.' Ich nehme an, damit muss jeder zurechtkommen - jede Band wird für ihre große Hit-Single in Erinnerung behalten, unabhängig davon, wie sehr sie sich im Laufe der Jahre verändert. Aber das kann man nur überwinden, wenn man weiterhin Hits hat. Es ist ein Catch 22. Irgendwann muss jemand bemerken, dass wir interessante Dinge machen. Eines Tages wird jemand einen Rückblick auf uns werfen und überrascht sein. ⓘ
Der Film Alan Partridge aus dem Jahr 2013: Alpha Papa enthält einen scherzhaften Hinweis auf einen ehemaligen Schlagzeuger der Band. Die Band wurde zitiert: "Wir wissen, dass Marillion als 'uncool' angesehen werden, aber wir haben uns sehr gefreut, dabei zu sein." ⓘ
Pioniere des Crowdfunding
Marillion gelten weithin als eine der ersten Mainstream-Bands, die das Potenzial der Interaktion zwischen kommerziellen Musikern und ihren Fans über das Internet ab etwa 1996 voll erkannt und genutzt haben. Die Geschichte der Nutzung des Internets durch die Band wird von Michael Lewis in seinem Buch Next: The Future Just Happened als Beispiel dafür beschrieben, wie das Internet die Macht von etablierten Eliten wie multinationalen Plattenlabels und Plattenproduzenten wegschiebt. ⓘ
Die Band ist bekannt dafür, dass sie eine extrem engagierte Anhängerschaft hat (oft selbst als "Freaks" bezeichnet), wobei einige Fans regelmäßig beträchtliche Entfernungen zurücklegen, um einzelne Konzerte zu besuchen, was zum großen Teil auf die enge Einbindung der Fans zurückzuführen ist, die die Band über ihre Website, Podcasts, alle zwei Jahre stattfindende Conventions und regelmäßige Fanclub-Veröffentlichungen pflegt. Die Veröffentlichung ihres 2001 erschienenen Albums Anoraknophobia, das von ihren Fans durch Vorbestellungen finanziert wurde, anstatt dass die Band bei einer Plattenfirma unterschrieb, erregte große Aufmerksamkeit und wurde von der BBC als "einzigartige Finanzierungskampagne" bezeichnet. Alexis Petridis schrieb für The Guardian und bezeichnete Marillion als "die unbestrittenen Pioniere" der von Fans finanzierten Musik. ⓘ
Personal
Mitglieder
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Besetzungen
| 1979–1981 | 1981 | 1981–1982 | 1982–1983 ⓘ |
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| 1983 | 1983 | 1983–1984 | 1984–1988 |
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| 1989-heute | |||
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Zeitleiste
$wgTimelinePerlCommand korrekt festgelegt ist.Diskographie
- Studio-Alben
- Drehbuch für eine Narrenträne (1983)
- Fugazi (1984)
- Misplaced Childhood (1985)
- Clutching at Straws (1987)
- Jahreszeiten Ende (1989)
- Ferien in Eden (1991)
- Tapfer (1994)
- Angst vor dem Sonnenlicht (1995)
- Diese seltsame Maschine (1997)
- Strahlung (1998)
- marillion.com (1999)
- Anoraknophobie (2001)
- Murmeln (2004)
- Somewhere Else (2007)
- Das Glück ist der Weg (2008)
- Weniger ist mehr (2009)
- Sounds That Can't Be Made (2012)
- Fuck Everyone and Run (F E A R) (2016)
- With Friends from the Orchestra (2019)
- An Hour Before It's Dark (2022) ⓘ
Studioalben:Marillion/Diskografie ⓘ
Stil
„Fish-Ära“
Mit dem Sänger Fish zählt die Band zu den wichtigsten und einflussreichsten Vertretern des Neo-Prog, der in den 1980er Jahren in seiner Blüte stand. Die Stücke dieser Zeit sind melodiebetont und weisen einen für die 1980er Jahre typischen Sound auf, insbesondere in Hinblick auf die verwendeten Synthesizer-Teppiche und Hall-Effekte auf Gitarre, Schlagzeug und Gesang. Auf kompositorischer Ebene wechseln sich hymnische und ruhigere, von Mark Kellys Keyboardflächen getragene Passagen mit schnellen Teilen ab, die oft in krummen, „abgehackt“ wirkenden Taktarten stehen. Charakteristisch ist neben dem eigenständigen, melodiösen Gitarrenspiel von Steve Rothery der emotionale und kraftvolle Gesang von Fish, der wiederum ein wesentlicher Auslöser für die zahlreichen Vergleiche mit dem Frühwerk von Genesis um Frontmann Peter Gabriel war. Als weitere Gemeinsamkeit teilten sich beide Sänger die Neigung zu einem expressionistischen, kostümierten Bühnenauftreten. Wiedererkennbare instrumentale Elemente aus Genesis-Stücken finden sich jedoch lediglich in den ersten Kompositionen der Band wieder, die auf der Debüt-Maxisingle Market Square Heroes enthalten sind. Die B-Seite Three Boats down from the Candy etwa verwendet Elemente von Songs aus den Genesis-Alben Wind and Wuthering und Foxtrot. Auch erinnern Motive des 17-minütigen Longtracks Grendel an ähnliche Passagen aus dem bekannten 23-Minüter Supper's Ready von Genesis. Andererseits sind hier bereits entscheidende Unterschiede zu erkennen, besonders die schnellen und verschnörkelten Keyboard-Parts von Mark Kelly. Auf den folgenden Alben reifte die Band schließlich zu musikalischer Eigenständigkeit. ⓘ
Die von Fish verfassten Texte transportieren persönliche, politische oder aber an die Fantasyliteratur angelehnte Inhalte, wobei die Gewichtung von Album zu Album variiert. Als persönlichstes Album dürfte hier Misplaced Childhood zählen, das in einer ausschweifungsreichen Zeit in den Hansa-Studios in West-Berlin aufgenommen wurde. Mit diesem Album und der enthaltenen Single Kayleigh, angelehnt an eine reale Ex-Freundin Fishs namens Kay-Lee, konnte die Band zugleich ihren größten Erfolg verbuchen. ⓘ
Das Debütalbum enthält einerseits Liebeslieder wie das titelgebende Script for a Jester’s Tear. Auf der anderen Seite ist mit Forgotten Sons aber auch eine kritische Würdigung der damaligen britischen Politik im Nordirlandkonflikt enthalten. Andere Lieder sind gesellschaftskritisch wie Chelsea Monday oder zynisch wie Garden Party. Der Text zu Grendel ist inspiriert von John Gardners gleichnamigem Roman, in dem der Terror Grendels, des aus der Beowulf-Sage stammenden Ungeheuers, gegen König Hrodgar und sein Volk aus der Perspektive des Ungeheuers beschrieben wird. ⓘ