Gospel

Gospelmusik ⓘ
Stilistische Ursprünge	Christliche Hymnen Spirituals
Kulturelle Ursprünge	Frühes 17. Jahrhundert, Schottland, Süden der Vereinigten Staaten
Abgeleitete Formen	Country Rhythmus und Blues Soul Rock and Roll
Untergattungen
Schwarzer Gospel
Fusionierte Genres
Christliche Country-Musik
Regionale Szenen
Südstaaten-Gospel

Gospelmusik ist ein traditionelles Genre der christlichen Musik und ein Eckpfeiler der christlichen Medien. Die Entstehung, Aufführung, Bedeutung und sogar die Definition von Gospelmusik variiert je nach Kultur und sozialem Kontext. Gospelmusik wird zu vielen Zwecken komponiert und aufgeführt, u. a. zum ästhetischen Vergnügen, zu religiösen oder zeremoniellen Zwecken und als Unterhaltungsprodukt für den Markt. Gospelmusik zeichnet sich durch einen dominanten Gesang und einen starken Einsatz von Harmonie mit christlichen Texten aus. Gospelmusik lässt sich bis ins frühe 17. Jahrhundert zurückverfolgen. ⓘ

Jahrhundert zurückverfolgen. Hymnen und geistliche Lieder wurden oft in einer Art Ruf und Antwort wiederholt. In den meisten Kirchen wurde zur rhythmischen Begleitung mit den Händen geklatscht und mit den Füßen gestampft. Gesungen wurde zumeist a cappella. Der Begriff "Gospelsong" wurde wahrscheinlich erstmals 1874 veröffentlicht. ⓘ

Die ursprünglichen Gospelsongs wurden von Autoren wie George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane und Fanny Crosby geschrieben und komponiert. Es entstanden Verlage für Gospelmusik. Das Aufkommen des Radios in den 1920er Jahren vergrößerte das Publikum für Gospelmusik erheblich. Nach dem Zweiten Weltkrieg hielt die Gospelmusik Einzug in die großen Konzertsäle, und die Gospelkonzerte wurden immer aufwendiger. ⓘ

Die schwarze und südliche Gospelmusik ist weitgehend für die anhaltende Präsenz des Gospels in der zeitgenössischen christlichen Musik verantwortlich, wobei die Soulmusik die bei weitem bekannteste Variante der Popmusik ist. Die Stile sind aus der afroamerikanischen Musik und der amerikanischen Folkmusik hervorgegangen und haben sich im Laufe der Jahre auf unterschiedliche Weise weiterentwickelt, so dass sie auch heute noch die Grundlage für die Gottesdienste der schwarzen Kirchen bilden. Er wird auch in Kirchen verschiedener anderer kultureller Traditionen verwendet (insbesondere in der Pfingstbewegung) und ist durch das von Thomas Dorsey ausgelöste Phänomen der Gospelchöre weltweit zu einer Form der musikalischen Andacht geworden. In den Südstaaten wurden ausschließlich Männerquartette mit Tenor, Bariton und Bass eingesetzt. Der progressive Southern Gospel hat sich in den letzten Jahrzehnten aus dem Southern Gospel entwickelt. Die christliche Country-Musik, die manchmal auch als Country-Gospel-Musik bezeichnet wird, ist ein Subgenre der Gospelmusik mit Country-Flair. Ihre Popularität erreichte Mitte der 1990er Jahre ihren Höhepunkt. Die Bluegrass-Gospelmusik hat ihre Wurzeln in der amerikanischen Bergmusik. Die keltische Gospelmusik verbindet die Gospelmusik mit einem keltischen Flair und ist in Ländern wie Irland sehr beliebt. Britischer Black Gospel bezieht sich auf Gospelmusik der afrikanischen Diaspora, die im Vereinigten Königreich produziert wird. ⓘ

Gospelchor zur Adventszeit in der Apostel-Paulus-Kirche in Berlin-Schöneberg ⓘ

Der Gospel (von englisch good spell ‚Evangelium‘, ‚Gute Nachricht‘; hergeleitet vom Altenglischen gōdspel, gōd ‚gut‘ und spel ‚Erzählung‘, ‚Nachricht‘) ist nach deutschem Sprachgebrauch eine christliche afroamerikanische Stilrichtung in der Musik, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts aus dem Spiritual sowie Elementen des Blues und Jazz entwickelt hat. Als den oder das Gospel bezeichnet man im Deutschen ein dieser Musikrichtung zugehöriges Werk. Im weiteren Sinn wird der Begriff auch für christliche englisch gesungene Musik im europäischen Raum bis hin zu christlicher Popmusik im Allgemeinen verwendet. ⓘ

Im Originalverständnis der englischen Sprache bezeichnet „Gospel Music“ im weitesten Sinne die Entwicklung der christlichen Musik auf dem nordamerikanischen Kontinent vom Evangeliumslied des 19. Jahrhunderts bis hin zur christlichen Popmusik, im engeren Sinne jedoch ebenfalls die Kirchenmusik afroamerikanischer Gemeinden. ⓘ

Geschichte

Laut Willie Ruff, Musikprofessor an der Yale University, entwickelte sich das Singen von Psalmen auf Schottisch-Gälisch durch die Presbyterianer der schottischen Hebriden aus dem "lining out" - bei dem eine Person ein Solo sang und die anderen folgten - zum "call and response" der Gospelmusik des amerikanischen Südens. Eine andere Theorie sieht die Grundlagen in den Werken von Dr. Isaac Watts und anderen. ⓘ

Darüber hinaus entstand das Genre in einer Zeit, in der Lese- und Schreibkenntnisse keine Garantie darstellten, so dass viele Wiederholungen verwendet wurden (was im Gegensatz zu traditionelleren Hymnen auch denjenigen, die nicht lesen konnten, die Möglichkeit gab, sich zu beteiligen). ⓘ

18. Jahrhundert

Die vielleicht berühmtesten Hymnen auf Gospelbasis wurden in den 1760er und 1770er Jahren von den englischen Schriftstellern John Newton ("Amazing Grace") und Augustus Toplady ("Rock of Ages") komponiert, die der anglikanischen Kirche angehörten. Zunächst waren es nur Texte, und es dauerte Jahrzehnte, bis sie mit standardisierten Melodien versehen wurden. Obwohl sie nicht direkt mit der afroamerikanischen Gospelmusik verbunden sind, wurden sie sowohl von Afroamerikanern als auch von weißen Amerikanern übernommen, und Newtons Verbindung mit der Abolitionsbewegung sorgte für eine gegenseitige Befruchtung. ⓘ

Heilige Pfingstbewegung (19. Jahrhundert)

Philip Paul Bliss ⓘ

Die erste Veröffentlichung des Begriffs "Gospelsong" erfolgte wahrscheinlich 1874, als Philip Bliss ein Liederbuch mit dem Titel Gospel Songs veröffentlichte. A Choice Collection of Hymns and Tunes veröffentlichte. Er wurde verwendet, um einen neuen Stil der Kirchenmusik zu beschreiben, Lieder, die leicht zu verstehen und leichter zu singen waren als die traditionellen Kirchenlieder, die aus der Massenerweckungsbewegung, die mit Dwight L. Moody, dessen Musiker Ira D. Sankey war, begann, sowie aus der Holiness-Pentecostal-Bewegung hervorgingen. Vor dem Zusammentreffen von Moody und Sankey im Jahr 1870 gab es in Amerika eine Geschichte von Erweckungs- und Camp-Meeting-Liedern auf dem Land und an der Grenze, aber die Gospelhymne hatte einen anderen Charakter und diente den Bedürfnissen der Massenerweckungen in den Großstädten. ⓘ

Die Erweckungsbewegung beschäftigte populäre Sänger und Liedermacher, der berühmteste von ihnen war Ira D. Sankey. Die ursprünglichen "Gospellieder" wurden von Autoren wie George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane und Fanny Crosby geschrieben und komponiert. Als Ergänzung zu seiner ersten Veröffentlichung Gospel Songs gab Philip Bliss in Zusammenarbeit mit Ira D. Sankey no's. 1 bis 6 von Gospel Hymns im Jahr 1875 heraus. Die Sammlung von Sankey und Bliss ist heute in vielen Bibliotheken zu finden. ⓘ

Die Popularität der Erweckungssänger und die Offenheit der ländlichen Gemeinden für diese Art von Musik (trotz ihrer anfänglichen Verwendung in den städtischen Erweckungsbewegungen) führte Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts zur Gründung von Gospelmusikverlagen wie denen von Homer Rodeheaver, E. O. Excell, Charlie Tillman und Charles Tindley. Diese Verlage waren auf dem Markt für große Mengen neuer Musik und boten vielen Songwritern und Komponisten ein Ventil für ihre kreative Arbeit. ⓘ

Das Aufkommen des Radios in den 1920er Jahren vergrößerte das Publikum für Gospelmusik erheblich, und James D. Vaughan nutzte das Radio als integralen Bestandteil seines Geschäftsmodells, zu dem auch reisende Quartette gehörten, um die Gospelmusikbücher bekannt zu machen, die er mehrmals im Jahr veröffentlichte. Virgil O. Stamps und Jesse R. Baxter studierten Vaughans Geschäftsmodell und machten Vaughan in den späten 1920er Jahren starke Konkurrenz. In den 1920er Jahren vermarkteten auch Gruppen wie die Carter Family Gospel-Platten. ⓘ

Aufkommen des schwarzen Gospels (1920er-1970er Jahre)

Mahalia Jackson wurde als "Königin des Gospels" bezeichnet. ⓘ

Die Pfingstbewegung konnte schnell in Kirchen Fuß fassen, die nicht auf die europäisierte schwarze Kirchenmusik eingestellt waren, die in den Jahren seit der Emanzipation populär geworden war. Diese Gemeinden nahmen die Gospelmusik-Veröffentlichungen des frühen 20. Jahrhunderts bereitwillig auf und trugen zu ihnen bei. Schwester Rosetta Tharpe, die Pionierin des Rock'n'Roll, ging aus dieser Tradition als erste große Gospelmusikerin hervor. Die erste Person, die den Ragtime in den Gospel einführte (und die erste, die auf einer Gospelaufnahme Klavier spielte), war Arizona Dranes. ⓘ

In den 1930er Jahren entstanden schwarze Gospel-Quartette wie die Five Blind Boys of Mississippi und die Five Blind Boys of Alabama. Neben diesen hochkarätigen Quartetten traten in den 1920er und 30er Jahren viele schwarze Gospelmusiker auf, die meist Gitarre spielten und auf den Straßen der Südstaatenstädte sangen. ⓘ

In den 1930er Jahren wandte sich Thomas A. Dorsey in Chicago der Gospelmusik zu und gründete ein Verlagshaus. Man sagt, dass 1930 das Jahr war, in dem die traditionelle schwarze Gospelmusik ihren Anfang nahm, da die National Baptist Convention diese Musik auf ihrer Tagung 1930 erstmals öffentlich befürwortete. Dorsey war für die Entwicklung der musikalischen Karriere vieler afroamerikanischer Künstler verantwortlich, wie z. B. Mahalia Jackson (am bekanntesten für ihre Interpretation von "Precious Lord, Take My Hand"). ⓘ

In der Zwischenzeit entwickelte das Radio weiterhin ein Publikum für Gospelmusik, eine Tatsache, die in Albert E. Brumleys Lied "Turn Your Radio On" aus dem Jahr 1937 (das immer noch in Gospelsongbüchern veröffentlicht wird) gewürdigt wurde. (1972 wurde eine Aufnahme von "Turn Your Radio On" von der Lewis Family für den Gospelsong des Jahres nominiert.) ⓘ

Im Jahr 1964 wurde die Gospel Music Association gegründet, die wiederum die Dove Awards (1969) und die Gospel Music Hall of Fame (1972) ins Leben rief. Die beiden letztgenannten Gruppen richteten sich zunächst in erster Linie an Interpreten des Südstaaten-Gospels, nahmen aber in den späten 1970er Jahren auch Künstler anderer Subgenres auf, wodurch viele schwarze Künstler hinzukamen. Ebenfalls 1969 gründete James Cleveland den Gospel Music Workshop of America, eine Einrichtung für schwarze Gospel. ⓘ

Musiker des späten 20. Jahrhunderts wie Elvis Presley, Jerry Lee Lewis und die Blackwood Brothers waren ebenfalls für ihre Gospel-Einflüsse und Aufnahmen bekannt. ⓘ

Zeitgenössischer schwarzer Gospel und Gospel-Rap (1970 bis heute)

Der zeitgenössische Gospel entstand in den späten 1960er und frühen 70er Jahren mit Walter Hawkins' äußerst populärem "Oh Happy Day", das auch im Jahr 2000 noch weltweit gespielt wird. Es folgten Künstler wie James Cleveland, Aretha Franklin, die Clark Sisters, Andrae Crouch und Richard Smallwood, die sich musikalisch abwechselten und Bekanntheit erlangten. Dieses Muster wiederholte sich in den folgenden Jahrzehnten, wobei neue Künstler wie Yolanda Adams und Kirk Franklin mit ihrem musikalischen Stil immer kühner in die weltliche Welt vordrangen. Die heutige Sphäre der schwarzen Gospelkünstler ist fast ausschließlich urbaner, zeitgenössischer Natur. ⓘ

Erwähnenswert ist auch der Aufstieg des christlichen (oder Gospel-) Rap/Hip-Hop, der seit den Tagen der Gospel Gangstaz und der Cross-Bewegung immer mehr an Popularität gewonnen hat. Der christliche Rap, der oft als Subgenre des urbanen zeitgenössischen Gospels betrachtet wird, wird in der heutigen Zeit von Künstlern von Reach Records dominiert, die vielleicht den größten kommerziellen Erfolg aller Künstler im Gospel-Genre haben; Lecrae (der Gründer und herausragende Künstler des Labels) hat es dreimal in die Top 10 der Billboard 200 geschafft, wobei sein Album "Anomaly" 2014 auf Platz 1 debütierte. ⓘ

Untergattungen

Schwarzer Gospel

Traditionelle

Die traditionelle schwarze Gospelmusik ist die bekannteste Form, die häufig in schwarzen Kirchen, nicht-schwarzen Pfingst- und evangelikalen Kirchen sowie in Unterhaltungseinrichtungen im ganzen Land und weltweit zu hören ist. Sie stammt aus dem Südosten der Vereinigten Staaten ("the South"), wo die meisten schwarzen Amerikaner vor der großen Migration lebten. Diese Musik wurde stark von der Hymnenmusik der Spirituals und von Watts sowie später vom Musikstil und der Vision von Dorsey beeinflusst. Während die schwarzen Kirchen des Nordens Dorseys Musik zunächst nicht willkommen hießen (da sie sich an ihre eigenen, eher eurozentrischen Einflüsse gewöhnt hatten), wurden die Gospelmusik, die Gospelchöre und der allgemeine Trend zur ausschließlichen Verwendung dieser Musik in den schwarzen Kirchen immer populärer, nachdem die neuen Kirchen der Südstaatenmigranten populärer wurden. Dorsey, Mahalia Jackson, der Mississippi Mass Choir und der Georgia Mass Choir sind nur einige bemerkenswerte Beispiele. ⓘ

Zeitgenössische urbane Musik

Der Urban Contemporary Gospel, der sich aus der Verschmelzung des traditionellen Black Gospel mit den in den 70er und 80er Jahren populären Stilen der säkularen Black Music entwickelt hat, ist heute die am häufigsten aufgenommene Form der Gospelmusik. Er stützt sich stark auf Rhythmen und Instrumente, die in der säkularen Musik der heutigen Zeit üblich sind (oft auch auf elektronische Beats), während er gleichzeitig die Themen und das Erbe des traditionellen Black Gospel-Genres aufgreift. Kirk Franklin ist der bekannteste (und bei weitem meistverkaufte) Vertreter dieses Genres, aber auch Andrae Crouch, die Clark Sisters und Yolanda Adams sind sehr beliebt und bemerkenswert. ⓘ

Britisch

Britischer Black Gospel bezeichnet die Gospelmusik der afrikanischen Diaspora im Vereinigten Königreich. Sie wird auch oft als "UK-Gospel" bezeichnet. Der unverwechselbare Sound ist stark von der britischen Straßenkultur beeinflusst, und viele Künstler kommen aus den schwarzen Kirchen der afrikanischen und karibischen Mehrheit im Vereinigten Königreich. Das Genre hat bei verschiedenen Preisen wie den GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, den MOBO Awards und den Urban Music Awards Anerkennung gefunden und hat seine eigene offizielle christliche und Gospel-Album-Chart. ⓘ

Südliche Gospelmusik

Die Gospelmusik des Südens stammt aus dem Südosten der Vereinigten Staaten und ähnelt im Klang der christlichen Country-Musik, wird aber wegen ihrer traditionellen Besetzung mit vier Männern und einem Klavier auch als "Quartettmusik" bezeichnet. Das Genre blieb zwar überwiegend weiß, begann aber in den 1960er Jahren, schwarze Gospelstile zu integrieren. Es hat sich im Laufe der Jahre zu einer beliebten Musikform in den Vereinigten Staaten und in Übersee entwickelt, insbesondere bei den Babyboomern und den Bewohnern der Südstaaten. Wie bei anderen Musikformen variieren Entstehung, Aufführung, Bedeutung und sogar die Definition des Southern Gospel je nach Kultur und sozialem Kontext. Er wird zu vielen Zwecken komponiert und aufgeführt, von ästhetischem Vergnügen über religiöse oder zeremonielle Zwecke bis hin zu einem Unterhaltungsprodukt für den Markt. ⓘ

Christliche Country-Musik

Christliche Country-Musik, manchmal auch als Country-Gospel-Musik bezeichnet, ist eine Unterkategorie der Gospelmusik mit Country-Flair, die auch als inspirierender Country bekannt ist. Christlicher Country hat sich im Laufe der Jahre zu einem Mainstream-Country-Sound mit inspirierenden oder positiven Country-Texten entwickelt. Mitte der 1990er Jahre erreichte die christliche Countrymusik ihre größte Popularität. So sehr, dass Mainstream-Künstler wie Larry Gatlin, Charlie Daniels und Barbara Mandrell, um nur einige zu nennen, begannen, Musik aufzunehmen, die dieses positive christliche Country-Flair hatte. Diese Mainstream-Künstler sind inzwischen zu Preisträgern in diesem Genre geworden. ⓘ

Vergleich mit anderen Kirchenliedern

Einige Befürworter von "Standard"-Liedern lehnen die Gospelmusik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts generell ab. Patrick und Sydnor beklagen zum Beispiel, dass der kommerzielle Erfolg zu einer Verbreitung dieser Musik geführt hat, was eine "Verschlechterung, sogar eines Standards, der zu Beginn nicht hoch war, zur Folge hatte". Sie fuhren fort: "Es besteht kein Zweifel daran, dass die Verwendung dieser Art von Liedern und Melodien zu einer Verschlechterung des Geschmacks führt; sie fördert eine Anhänglichkeit an das Triviale und Sensationelle, die den Sinn für die Würde und Schönheit, die dem im Gottesdienst verwendeten Lied am besten zukommt, abstumpft und oft zerstört." ⓘ

Gold überprüfte das Thema im Jahr 1958 und sammelte eine Reihe von Zitaten, die den Beschwerden von Patrick und Sydnor ähneln. Er lieferte jedoch auch dieses Zitat: "Das Gospelgesangbuch hat die Auszeichnung, Amerikas typischster Beitrag zum christlichen Lied zu sein. Als solcher ist er gültig in seiner Inspiration und in seiner Verwendung". ⓘ

Heute, mit historischem Abstand, werden solche Gospellieder verstärkt in die offiziellen Gesangbücher der Konfessionen aufgenommen. Die United Methodist Church beispielsweise hat diese Akzeptanz in The Faith We Sing, einem Nachtrag zum offiziellen Gesangbuch der Konfession aus dem Jahr 2000, ausdrücklich bestätigt. Im Vorwort sagen die Herausgeber: "Die Erfahrung hat gezeigt, dass einige ältere Schätze bei der Zusammenstellung der aktuellen Gesangbücher übersehen wurden." ⓘ

Siehe auch

• Ruhmeshalle der Gospelmusik
• Liste der Gospelmusiker
• Phillip Paul Bliss Haus
• Soul-Musik
• Stellar-Auszeichnungen ⓘ

Weitere Lektüre

• Allen, Ray. Singen im Geiste: African-American Sacred Quartets in New York City, in Reihe, Publication[s] of the American Folklore Society: New Series. Philadelphia, Pennsylvania: University of Pennsylvania Press, 1991. xx,[2], 268 S., ill. mit s/w-Fotos. ISBN 0-8122-1331-9 pbk.
• Barlow, Sanna Morrison. Mountain Singing: die Geschichte der Gospel-Aufnahmen auf den Philippinen. Hongkong: Alliance Press, 1952. 352 p.
• Blackwell, Lois. The Wings of a Dove: Die Geschichte der Gospelmusik in Amerika. Norfolk: Donning, 1978.
• Boyer, Horace Clarence. How Sweet the Sound: Das Goldene Zeitalter des Gospels. Elliott und Clark, 1995. ISBN 0-252-06877-7.
• Broughton, Viv. Dem Himmel zu nah: Die illustrierte Geschichte der Gospelmusik. Midnight Books, 1996. ISBN 1-900516-00-4.
• Albert E. Brumley & Söhne. Das Beste von Albert E. Brumley. Gospel Songs, 1966, Taschenbuch Amazing Grace
• Cleall, Charles. Sechzig Lieder aus Sankey. London: Marshall, Morgan und Scott, 1960.
• Collins, Irma H. (2013). Wörterbuch der Musikpädagogik. Maryland: Scarecrow Press.
• Cusic, Don. Der Klang des Lichts: eine Geschichte der Gospelmusik. Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Popular Press, 1990. iv, 267 S. ISBN 0879724986 pbk.
• Darden, Robert. People Get Ready: Eine neue Geschichte der schwarzen Gospelmusik. Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN 0-8264-1752-3.
• Downey, James C. Die Gospelhymne 1875-1930. Universität von Southern Mississippi, MA, 1963.
• Eskew, Harry. "Gospel Music, I" in The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), VII, 549-554.
• Hanson, Kenneth, The Hymnody and Hymnals of the Restoration Movement. Butler Universität, BD, 1951.
• Heilbut, Tony, Der Klang des Evangeliums: Gute Nachrichten und schlechte Zeiten, Limelight Editions, 1997, ISBN 0-87910-034-6.
• McNeil, W. K., ed. Enzyklopädie der amerikanischen Gospelmusik. Routledge, 2005. ISBN 0-415-94179-2.
• Marovich, Robert M., A City Called Heaven: Chicago und die Geburt der Gospelmusik. Urbana: University of Illinois Press, 2015. ISBN 978-0252080692.
• Mungons, Kevin und Douglas Yeo, Homer Rodeheaver and the Rise of the Gospel Music Industry. Urbana: University of Illinois Press, 2021. ISBN 978-0252085833.
• Stevenson, Arthur L. Die Geschichte der Südstaaten-Hymnologie. Roanoke, Virginia: Stone Printing and Manufacturing, 1931.
• Zolten, Jerry. Great God A' Mighty!: Die Dixie Hummingbirds - Der Aufstieg der Soul-Gospel-Musik. Oxford University Press, 2003. ISBN 0-19-515272-7. ⓘ

Archivierte Quellen

• USC Archiv für Gospelmusikgeschichte
• Finding aid to Camille Taylor collection of Black Music Caucus Gospel Choir Competition recordings at Columbia University. Rare Book & Manuscript Library. ⓘ

Deutscher Sprachgebrauch

Im deutschen Sprachverständnis wird der Begriff Gospel als Oberbegriff für die unterschiedlichen Ausprägungen und die Entwicklungen der afroamerikanischen christlichen Musik aus der Modernisierung bzw. Kommerzialisierung des Spirituals Anfang des 20. Jahrhunderts heraus verwendet. Folglich gelten lediglich Werke mit entsprechenden stilistischen Wurzeln im Deutschen als Gospels. ⓘ

Die Gospels wurden zunächst meistens als Gemeindegesang praktiziert, aber auch von Gesangsgruppen, Chören und solistisch vorgetragen. Die instrumentale Begleitung übernahm oft eine Band mit Schlagzeug, Bass, Klavier und/oder Orgel, letztere oft in Form einer Hammondorgel. Dieses chronologisch gesehen erste untergeordnete Genre wird im Deutschen als Black Gospel bezeichnet (Englisch: Traditional Black Gospel). ⓘ

Eine nähere Bezeichnung für Weiterentwicklungen der Stilrichtung bis hin zum aktuellen Gospel (Englisch: Contemporary Black Gospel) versuchen im Deutschen Projekte wie Modern Gospel von christlichen Musikern wie Danny Plett oder die Reihe Songs for Gospel von Hanjo Gäbler zu positionieren. Als Gospelchor bezeichnen sich religiös orientierte Chöre, die einen Schwerpunkt auf Gospel im engeren Sinn oder Spirituals legen. Oft nennen sich auch Kirchenchöre so, die neben Gospel auch vielfältige andere populäre Stilrichtungen pflegen. ⓘ

Englischer Sprachgebrauch

Obwohl diese Definition im engeren Sinne auch für den englischen Sprachgebrauch gilt, wird der Begriff hier auch in einer erweiterten Bedeutung genutzt und umschließt dann die gesamte Entwicklung der christlichen Musik Nordamerikas seit der baptistischen und methodistischen Erweckungsbewegung im 19. Jahrhundert. Der Begriff des „Gospel Song“ taucht hier in gedruckter Form vermutlich erstmals 1874 von Philip P. Bliss verwendet auf und hatte gemäß dem englischen Wort „gospel“ für „Evangelium“ ursprünglich einen evangelistischen und missionarischen Charakter. Im Deutschen, damals noch weitestgehend frei von Anglizismen, wurde aus dem Begriff „Gospel Song“ in diesem Verständnis das Evangeliumslied. ⓘ

Die Komplexität des englischen Verständnisses des Begriffs zeigt folgendes Zitat:

„Aber wissen Sie, Gospel ist nicht der Sound, der Klang – es ist die Botschaft. Wenn es von Jesus Christus handelt, ist es Gospel.“

– Edwin Hawkins ⓘ

Gospel-Award

Von 2004 bis 2006 vergab die Fernseharbeit der evangelischen und der katholischen Kirche sowie die christlichen Hilfsorganisation World Vision Deutschland im größten deutschen Gospelwettbewerb den Gospel-Award. ⓘ

Bekannte Gospelsongs

Bekannte Lieder des Gospel nach deutscher Definition sind unter anderem:

• Joshua Fought the Battle of Jericho
• Precious Lord, Take my Hand (Thomas A. Dorsey, 1932)
• Oh Happy Day (Edwin Hawkins, 1969)
• Rock of Ages (Augustus Toplady)
• Soon and Very Soon (Andraé Crouch) ⓘ

Für als Gospel assoziierte Lieder wie Go down Moses oder When the Saints Go Marching In siehe: Spiritual. ⓘ