Daguerreotypie
Daguerreotypie (/dəˈɡɛər(i.)əˌtaɪp, -(i.)oʊ-/ (
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Die von Louis Daguerre erfundene und 1839 weltweit eingeführte Daguerreotypie wurde bis 1860 fast vollständig durch neue, kostengünstigere Verfahren wie die Ambrotypie verdrängt, die besser sichtbare Bilder lieferten. Seit dem späten 20. Jahrhundert gibt es eine Wiederbelebung der Daguerreotypie durch eine kleine Anzahl von Fotografen, die sich für die künstlerische Nutzung früher fotografischer Verfahren interessieren. ⓘ
Zur Herstellung des Bildes polierte ein Daguerreotypist ein versilbertes Kupferblech auf Hochglanz, behandelte es mit Dämpfen, die die Oberfläche lichtempfindlich machten, belichtete es in einer Kamera so lange, wie er es für notwendig erachtete, was bei hell beleuchteten Motiven nur wenige Sekunden oder bei weniger intensivem Licht sehr viel länger sein konnte, machte das entstandene latente Bild darauf sichtbar, indem er es mit Quecksilberdampf ausräucherte, entfernte die Lichtempfindlichkeit durch eine flüssige chemische Behandlung, spülte und trocknete es und versiegelte dann das leicht beschädigte Ergebnis hinter Glas in einem Schutzgehäuse. ⓘ
Das Bild befindet sich auf einer spiegelnden Silberoberfläche und erscheint entweder positiv oder negativ, je nachdem, aus welchem Winkel es betrachtet wird, wie es beleuchtet ist und ob ein heller oder dunkler Hintergrund im Metall reflektiert wird. Die dunkelsten Bereiche des Bildes sind einfach blankes Silber; hellere Bereiche haben eine mikroskopisch feine, lichtstreuende Struktur. Die Oberfläche ist sehr empfindlich, und selbst das leichteste Abwischen kann sie dauerhaft abnutzen. Ein gewisses Anlaufen an den Rändern ist normal. ⓘ
Verschiedene Arten von antiken Fotografien, am häufigsten Ambrotypien und Tintypien, aber manchmal auch alte Abzüge auf Papier, werden häufig fälschlicherweise als Daguerreotypien identifiziert, insbesondere wenn sie sich in den kleinen, verzierten Kisten befinden, in denen die in den USA und im Vereinigten Königreich hergestellten Daguerreotypien normalerweise aufbewahrt wurden. Die Bezeichnung "Daguerreotypie" bezieht sich korrekterweise nur auf einen ganz bestimmten Bildtyp und ein ganz bestimmtes Medium, das Produkt eines Verfahrens, das nur von den frühen 1840er bis zu den späten 1850er Jahren weit verbreitet war. ⓘ
Die Rechte an dem Verfahren wurden auf Initiative des Physikers François Arago von der französischen Regierung erworben. Sie zahlte dafür eine lebenslange Rente an Daguerre und an Isidore Niepce, den Sohn seines ehemaligen Partners Nicéphore Niépce. Arago präsentierte das Verfahren am 19. August 1839 in einer gemeinsamen Sitzung der Pariser Akademien der Wissenschaften und der schönen Künste der Öffentlichkeit. Danach stand es als das erste praktikable Fotografieverfahren jedermann zur freien und unentgeltlichen Nutzung zur Verfügung. Ausgenommen war jedoch England aufgrund der vorherigen Erteilung eines Patentes an einen Lizenznehmer Daguerres. ⓘ
Geschichte
Seit der Renaissance hatten Künstler und Erfinder nach einer mechanischen Methode gesucht, um visuelle Szenen festzuhalten. Mit der Camera obscura zeichneten die Künstler das Gesehene von Hand nach oder nutzten das optische Bild als Grundlage für die Lösung der Probleme der Perspektive und Parallaxe sowie für die Bestimmung der Farbwerte. Die optische Reduktion einer realen Szene im dreidimensionalen Raum durch die Camera obscura auf eine flache Wiedergabe in zwei Dimensionen beeinflusste die westliche Kunst, so dass man zu einem bestimmten Zeitpunkt glaubte, dass Bilder, die auf optischer Geometrie (Perspektive) basierten, einer höheren Zivilisation angehörten. Später, mit dem Aufkommen der Moderne, wurde das Fehlen der Perspektive in der orientalischen Kunst Chinas, Japans und in persischen Miniaturen neu bewertet. ⓘ
Jahrhunderts schrieb der italienische Arzt und Chemiker Angelo Sala, dass pulverförmiges Silbernitrat von der Sonne geschwärzt wird, fand aber keine praktische Anwendung für dieses Phänomen. ⓘ
Die Entdeckung und kommerzielle Verfügbarkeit der Halogene - Jod, Brom und Chlor einige Jahre zuvor (Jod wurde von Courtois 1811, Brom von Löwig 1825 und Balard 1826 unabhängig voneinander und Chlor von Scheele 1774 entdeckt) - bedeutete, dass fotografische Silberverfahren, die auf der Reduktion von Silberjodid, Silberbromid und Silberchlorid zu metallischem Silber beruhen, möglich wurden. Die Daguerreotypie ist eines dieser Verfahren, war aber nicht das erste, denn Niépce hatte mit Silberchlorid-Papiernegativen experimentiert, während Wedgwoods Versuche mit Silbernitrat und Schultzes Buchstabenschablonen durchgeführt wurden. Hippolyte Bayard hatte sich von François Arago überreden lassen, mit der Veröffentlichung seines Papierverfahrens zu warten. ⓘ
Frühere Entdeckungen lichtempfindlicher Methoden und Substanzen - darunter Silbernitrat von Albertus Magnus im 13. Jahrhundert, eine Silber-Kreide-Mischung von Johann Heinrich Schulze im Jahr 1724 und Joseph Niépces Heliographie auf Bitumenbasis im Jahr 1822 - trugen zur Entwicklung der Daguerreotypie bei. ⓘ
Der erste zuverlässig dokumentierte Versuch, das in einer Camera obscura entstandene Bild festzuhalten, wurde von Thomas Wedgwood bereits in den 1790er Jahren unternommen, allerdings nach einem Bericht von Sir Humphry Davy über seine Arbeit aus dem Jahr 1802:
Die mit einer Camera obscura erzeugten Bilder sind zu schwach, um in angemessener Zeit einen Effekt auf dem Silbernitrat zu erzeugen. Diese Bilder zu kopieren war das erste Ziel von Mr. Wedgwood bei seinen Forschungen zu diesem Thema, und zu diesem Zweck benutzte er zunächst das Silbernitrat, das ihm von einem Freund als eine Substanz empfohlen wurde, die sehr empfindlich auf Lichteinwirkung reagierte; aber alle seine zahlreichen Experimente zu diesem primären Zweck blieben erfolglos. ⓘ
Entwicklung in Frankreich
Als der französische Künstler und Chemiker Louis Daguerre 1829 von dem Optiker Chevalier eine Camera obscura für seine Arbeit an theatralischen Szenenbildern erhielt, kam er in Kontakt mit Nicéphore Niépce, dem es bereits gelungen war, ein Bild von einer Camera obscura mit dem von ihm erfundenen Verfahren, der Heliographie, aufzuzeichnen. ⓘ
Daguerre traf sich mit Niépce und trat in einen Briefwechsel mit ihm. Niépce hatte zusammen mit seinem Bruder Claude einen frühen Verbrennungsmotor (den Pyréolophore) erfunden, das Veloziped verbessert und mit der Lithografie und ähnlichen Verfahren experimentiert. Aus der Korrespondenz der beiden geht hervor, dass Niépce zunächst zögerte, Einzelheiten über seine Arbeit mit fotografischen Bildern preiszugeben. Um zu verhindern, dass Geheimnisse verraten werden, bevor die Erfindung verbessert worden ist, verwenden sie zur Sicherheit einen Zahlencode. Die 15 zum Beispiel steht für die Bräunung der menschlichen Haut durch die Sonne (action solaire sur les corps), die 34 für eine Camera obscura (chambre noir) und die 73 für Schwefelsäure. ⓘ
In dem schriftlichen Vertrag zwischen Nicéphore Niépce und Daguerre verpflichtet sich Niépce, die Einzelheiten des von ihm erfundenen Verfahrens, des Asphaltverfahrens oder der Heliographie, zu veröffentlichen. Daguerre wurde unter Androhung von Schadenersatz zur Geheimhaltung verpflichtet und verpflichtete sich, eine Kamera zu entwickeln und das Verfahren zu verbessern. Das verbesserte Verfahren wurde schließlich Physautotypie genannt. ⓘ
Niépces frühe Experimente beruhten auf seinem Interesse an der Lithografie und bestanden darin, das Bild in einer Kamera (damals Camera obscura genannt) einzufangen, was zu einer Gravur führte, die mit verschiedenen lithografischen Verfahren gedruckt werden konnte. Das Asphaltverfahren oder die Heliografie erforderte so lange Belichtungszeiten, dass Arago es für untauglich hielt. Dennoch ist es unwahrscheinlich, dass Daguerre ohne die Experimente von Niépce in der Lage gewesen wäre, darauf aufzubauen und das Verfahren, aus dem die Daguerreotypie hervorging, anzupassen und zu verbessern. ⓘ
Nach dem Tod von Niépce im Jahr 1833 erbte sein Sohn Isidore die Rechte an dem Vertrag und es wurde eine neue Fassung zwischen Daguerre und Isidore ausgearbeitet. Isidore unterzeichnete das Dokument, in dem er zugab, dass das alte Verfahren bis an die Grenzen des Möglichen verbessert worden war und dass ein neues Verfahren, das allein Daguerres Namen tragen sollte, sechzig- bis achtzigmal so schnell war wie das alte Verfahren auf Asphalt (Bitumen), das sein Vater erfunden hatte. Es handelte sich um das Daguerreotypie-Verfahren, das jodierte Silberplatten verwendete und mit Quecksilberdämpfen entwickelt wurde. ⓘ
Um die Erfindung zu nutzen, werden vierhundert Aktien für je tausend Francs angeboten; nach dem Verkauf von hundert Aktien wird die Geheimhaltung aufgehoben, oder man kann die Rechte an dem Verfahren für zwanzigtausend Francs erwerben. ⓘ
Daguerre schreibt am 2. Januar 1839 an Isidore Niepce über seine Diskussion mit Arago:
Er sieht Schwierigkeiten mit diesem Verfahren durch Subskription; es ist fast sicher - so wie ich selbst überzeugt bin, seit ich meine ersten Exemplare gesehen habe -, dass die Subskription nicht dienen würde. Alle sagen, es sei vortrefflich: aber es wird uns die tausend Francs kosten, bevor wir es [das Verfahren] kennen und beurteilen können, ob es geheim bleiben kann. M. de Mandelot selbst kennt mehrere Personen, die abonnieren könnten, es aber nicht tun, weil sie denken, es [das Geheimnis] würde von selbst aufgedeckt werden, und nun habe ich den Beweis, dass viele so denken. Ich bin völlig einverstanden mit der Idee von M. Arago, die Regierung dazu zu bringen, diese Entdeckung zu kaufen, und dass er selbst dies in der Chambre verfolgen würde. Ich habe bereits mehrere Abgeordnete gesehen, die der gleichen Meinung sind und ihn unterstützen würden; dieser Weg scheint mir die größte Aussicht auf Erfolg zu haben; daher, mein lieber Freund, halte ich ihn für die beste Option, und alles lässt mich glauben, dass wir es nicht bereuen werden. Zunächst einmal wird M. Arago nächsten Montag in der Académie des Sciences sprechen ... ⓘ
Isidore hat nichts zur Erfindung der Daguerreotypie beigetragen und wurde nicht in die Details der Erfindung eingeweiht. Dennoch kam er in den Genuss der staatlichen Rente, die ihm zusammen mit Daguerre zugesprochen wurde. ⓘ
Miles Berry, ein Patentanwalt, der im Auftrag von Daguerre und Isidore Niépce in England handelte, schrieb ein sechsseitiges Memorial an das Board of the Treasury, um zu versuchen, das französische Arrangement in Großbritannien zu wiederholen, "mit dem Ziel, es in England zum Nutzen der Öffentlichkeit zu eröffnen". ⓘ
Informieren Sie die Partei, dass das Parlament keine Mittel zur Verfügung stellt ⓘ
dem Schatzamt zur Verfügung gestellt hat ⓘ
aus denen ein Kauf dieser Art getätigt werden könnte. ⓘ
(unleserliche Unterschrift)
Das Schatzamt schrieb am 3. April an Miles Berry, um ihn über seine Entscheidung zu informieren:
(An) Miles Berry Esq 66 Chancery Lane ⓘ
Sir, ⓘ
Nachdem ich den Lords &c Ihren Antrag im Namen der Herren Daguerre & Niepce vorgelegt habe, dass die Regierung ihr Patentrecht auf die als "Daguerreotypie" bekannte Erfindung kaufen würde, habe ich den Auftrag, Ihnen mitzuteilen, dass das Parlament Ihren Lordschaften keine Mittel zur Verfügung gestellt hat, aus denen ein Kauf dieser Art getätigt werden könnte. ⓘ
3. April 1840 (unterzeichnet) A. Gordon ⓘ
(Eintrag am Rande) Antrag abgelehnt
Ohne die Verabschiedung von Gesetzesentwürfen durch das Parlament, wie es in Frankreich der Fall war, wo Arago einen Gesetzesentwurf im Abgeordnetenhaus und Gay-Lussac in der Peers-Kammer einbrachte, gab es keine Möglichkeit, die französische Regelung in England zu wiederholen, weshalb die Daguerreotypie von der französischen Regierung der Welt kostenlos zur Verfügung gestellt wurde, mit Ausnahme von England und Wales, für die Richard Beard die Patentrechte besaß. ⓘ
Daguerre ließ sein Verfahren in England patentieren, und Richard Beard ließ seine Verbesserungen des Verfahrens in Schottland patentieren. Während dieser Zeit suchte der Astronom und Abgeordnete François Arago nach einer Lösung, bei der die Erfindung durch die Verabschiedung von Gesetzen im französischen Parlament der Welt zur Verfügung gestellt werden sollte. Richard Beard kontrollierte die meisten Lizenzen in England und Wales, mit Ausnahme von Antoine Claudet, der eine Lizenz direkt von Daguerre erworben hatte. ⓘ
In den USA erfand Alexander S. Wolcott die Spiegel-Daguerreotypie-Kamera nach John Johnsons Bericht an einem einzigen Tag, nachdem er die in englischer Übersetzung veröffentlichte Beschreibung des Daguerreotypie-Verfahrens gelesen hatte. ⓘ
Johnsons Vater reiste mit einigen Musterporträts nach England, um die Kamera zu patentieren, und traf sich mit Richard Beard, der das Patent für die Kamera und ein Jahr später auch das Patent für die Daguerreotypie erwarb. Johnson half Beard bei der Einrichtung eines Porträtstudios auf dem Dach des Polytechnikums in der Regent Street und leitete eine Zeit lang Beards Daguerreotypie-Studio in Derby und dann in Manchester, bevor er in die USA zurückkehrte. ⓘ
Wolcotts Spiegelkamera, die Miniaturen in Briefmarkengröße lieferte, war etwa zwei Jahre lang in Gebrauch, bevor sie durch das Porträtobjektiv von Petzval ersetzt wurde, das größere und schärfere Bilder lieferte. ⓘ
Antoine Claudet hatte direkt von Daguerre eine Lizenz zur Herstellung von Daguerreotypien erworben. Sein Onkel, der Bankier Vital Roux, sorgte dafür, dass er zusammen mit Georges Bontemps die Glasfabrik in Choisy-le-Roi leitete und nach England zog, um die Fabrik mit einem Ausstellungsraum in High Holborn zu vertreten. Einmal verklagte Beard Claudet mit dem Ziel, das Monopol der Daguerreotypie in England für sich zu beanspruchen, verlor aber. Niépces Ziel war es ursprünglich gewesen, eine Methode zur Reproduktion von Drucken und Zeichnungen für die Lithografie zu finden. Er hatte zunächst mit lichtempfindlichen Materialien experimentiert und einen Kontaktabzug von einer Zeichnung angefertigt. Anschließend gelang ihm die erste fotomechanische Aufzeichnung eines Bildes in einer Camera obscura - die erste Fotografie der Welt. Niépces Methode bestand darin, eine Zinnplatte mit Bitumen aus Judäa (Asphalt) zu bestreichen, das durch die Einwirkung des Lichts unterschiedlich gehärtet wurde. Die Platte wurde mit einer Mischung aus Lavendelöl und Terpentin gewaschen, wodurch ein Reliefbild entstand. Später wurde die Belichtungszeit durch Daguerres und Niépces Verbesserung des Heliographenverfahrens, die Physautotypie, auf acht Stunden reduziert. ⓘ
Frühe Experimente erforderten stundenlange Belichtungszeiten in der Kamera, um sichtbare Ergebnisse zu erzielen. Moderne Fotohistoriker halten die Geschichten, Daguerre habe die Quecksilberentwicklung zufällig entdeckt, weil er eine Schale mit Quecksilber in einem Schrank vergessen hatte, oder ein zerbrochenes Thermometer, für falsch. ⓘ
Eine andere Geschichte über einen glücklichen Zufall, an der moderne Fotohistoriker heute zweifeln, wurde von Louis Figuier erzählt, der von einem Silberlöffel erzählte, der auf einer jodierten Silberplatte lag und durch das Licht sein Muster perfekt auf der Platte hinterließ. Als Daguerre dies bemerkte, schrieb er angeblich am 21. Mai 1831 an Niépce und schlug die Verwendung von jodierten Silberplatten als Mittel zur Erzeugung von Lichtbildern in der Kamera vor. ⓘ
Daguerre legte seine Entdeckungsmethode nicht klar dar und ließ zu, dass diese Legenden nach Aufhebung der Geheimhaltung in Umlauf kamen. ⓘ
Aus Briefen von Niépce an Daguerre vom 24. Juni und 8. November 1831 geht hervor, dass es Niépce nicht gelang, auf Daguerres Vorschlag hin zufriedenstellende Ergebnisse zu erzielen, obwohl er ein Negativ auf einer Jodsilberplatte in der Kamera hergestellt hatte. Die Briefe von Niépce an Daguerre vom 29. Januar und 3. März 1832 zeigen, dass die Verwendung von Jodsilberplatten Daguerre und nicht Niépce zu verdanken war. ⓘ
Jean-Baptiste Dumas, Präsident der nationalen Gesellschaft zur Förderung der Wissenschaft (Société d'encouragement pour l'industrie nationale) und Chemiker, stellt Daguerre sein Labor zur Verfügung. Laut dem österreichischen Chemiker Josef Maria Eder war Daguerre in der Chemie nicht bewandert, und es war Dumas, der Daguerre vorschlug, das von Herschel 1819 entdeckte Natriumhyposulfit als Fixiermittel zu verwenden, um die nicht belichteten Silbersalze aufzulösen. ⓘ
Erste Erwähnung im Druck (1835) und öffentliche Bekanntmachung (1839)
In einem Absatz am Ende einer Besprechung eines Diorama-Spektakels von Daguerre im Journal des artistes vom 27. September 1835, einem Diorama-Gemälde eines Erdrutsches in "La Vallée de Goldau", wird beiläufig das Gerücht erwähnt, das in den Pariser Ateliers über Daguerres Versuche kursierte, das flüchtige Bild der Camera obscura auf Metallplatten zu bannen:
Man sagt, Daguerre habe das Mittel gefunden, auf einer von ihm vorbereiteten Platte das von der Camera obscura erzeugte Bild so zu sammeln, dass ein Porträt, eine Landschaft oder eine beliebige Ansicht, die von der gewöhnlichen Camera obscura auf diese Platte projiziert wird, dort einen Abdruck in Licht und Schatten hinterlässt und somit die vollkommenste aller Zeichnungen darstellt ... ein Präparat, das über dieses Bild gelegt wird, bewahrt es für eine unbestimmte Zeit ... die physikalischen Wissenschaften haben vielleicht nie ein diesem vergleichbares Wunderwerk präsentiert. ⓘ
Ein weiterer Anhaltspunkt für die Festlegung des Datums der Erfindung des Verfahrens ist, dass der Pariser Korrespondent der Londoner Zeitschrift The Athenaeum in seinem Bericht über die öffentliche Bekanntgabe der Daguerreotypie im Jahr 1839 erwähnte, dass die jetzt hergestellten Daguerreotypien von wesentlich besserer Qualität seien als diejenigen, die er "vier Jahre zuvor" gesehen hatte. ⓘ
Auf einer gemeinsamen Sitzung der Französischen Akademie der Wissenschaften und der Académie des Beaux-Arts, die am Montag im Institut de Françe stattfand, 19. August 1839, im Institut de Françe stattfand, ging François Arago kurz auf die früheren Verfahren ein, die Niépce entwickelt und Daguerre verbessert hatte, ohne sie beim Namen zu nennen (Heliograph und Physautotypie), wobei er deren Unannehmlichkeiten und Nachteile hervorhob, wie z. B. die lange Belichtungszeit von acht Stunden, die einen ganzen Tag erforderte, in dem die Sonne über den Himmel wanderte und jede Spur von Halbtönen oder Modellierung von runden Objekten beseitigte, und dass die fotografische Schicht dazu neigte, sich stellenweise abzulösen, während er die Daguerreotypie in den höchsten Tönen lobte. Die Tatsache, dass der Beitrag von Nicéphore Niépce auf diese Weise übersehen wurde, führte dazu, dass Niépces Sohn Isidore sich darüber ärgerte, dass sein Vater ignoriert wurde, weil er der erste war, der das in einer Kamera mit chemischen Mitteln erzeugte Bild festhielt, und Isidore schrieb ein Pamphlet zur Verteidigung des Rufs seines Vaters Histoire de la decouverte improprement nommé daguerréotype (Geschichte der Entdeckung, die fälschlicherweise Daguerreotypie genannt wurde) ⓘ
Daguerre war anwesend, klagte aber über Halsschmerzen. Später im selben Jahr kündigte William Fox Talbot sein Silberchloridverfahren für empfindliches Papier" an. ⓘ
Diese Ankündigungen führten dazu, dass frühe Kommentatoren das Jahr 1839 als das Geburtsjahr der Fotografie oder als das Jahr, in dem sie bekannt wurde, ansahen. Später wurde bekannt, dass Niépces Rolle bei Aragos Bemühungen, die Daguerreotypie bekannt zu machen, heruntergespielt worden war, und die erste Fotografie wird in Eders Geschichte der Fotografie als 1826 oder 1827 aufgenommen bezeichnet. Niépces Ruf als der eigentliche Erfinder der Fotografie wurde durch die Empörung seines Sohnes Isidore bekannt, dass die frühen Experimente seines Vaters übersehen oder ignoriert worden waren, obwohl Nicéphore sein damals geheimes Verfahren offenbart hatte. ⓘ
Der Begriff "Geburtsstunde der Fotografie" wird von verschiedenen Autoren in unterschiedlicher Bedeutung verwendet - entweder als Metapher für die Veröffentlichung des Verfahrens (1839), um darauf hinzuweisen, dass das Daguerreotypie-Verfahren bis dahin geheim gehalten wurde, oder als Datum, an dem das erste Foto mit einer Kamera (nach dem Asphaltverfahren oder der Heliografie) aufgenommen wurde, wobei man davon ausgeht, dass es sich um das Jahr 1822 handelte, Eders Nachforschungen jedoch eher auf das Jahr 1826 oder später hindeuten. Die ersten Fotografien von Fox Talbot wurden dagegen "im strahlenden Sommer 1835" gemacht. ⓘ
Daguerre und Niépce hatten gemeinsam einen guten Vertrag unterzeichnet, in dem die Vergütung für die Erfindung durch eine Subskription bezahlt werden sollte. Die Kampagne, die sie zur Finanzierung der Erfindung starteten, scheiterte jedoch. François Arago, dessen Ansichten über das System der Patentierung von Erfindungen aus seinen späteren Reden im Abgeordnetenhaus hervorgehen (er war offenbar der Meinung, dass das englische Patentsystem Vorteile gegenüber dem französischen hatte), hielt die Idee der Geldbeschaffung durch Subskription nicht für gut und unterstützte Daguerre, indem er in beiden Kammern des französischen Parlaments Anträge einbrachte. ⓘ
Daguerre ließ sich seine Erfindung nicht patentieren und profitierte nicht auf die übliche Weise davon. Stattdessen wurde vereinbart, dass die französische Regierung die Rechte im Tausch gegen lebenslange Renten an Daguerre und Niépces Sohn und Erben Isidore erwerben sollte. Die Regierung würde dann das Daguerreotypie-Verfahren "der Welt zum Geschenk machen", was sie am 19. August 1839 tat. Fünf Tage zuvor meldete Miles Berry, ein von Daguerre beauftragter Patentanwalt, das Patent Nr. 8194 von 1839 an: "Eine neue oder verbesserte Methode zur spontanen Reproduktion aller Bilder, die im Fokus der Camera Obscura aufgenommen werden". Das Patent galt für "England, Wales und die Stadt Berwick-upon-Tweed sowie in allen Kolonien und Plantagen ihrer Majestät im Ausland". Dies war der übliche Wortlaut der englischen Patentschriften vor 1852. Erst nach dem Gesetz von 1852, das die Patentsysteme Englands, Irlands und Schottlands vereinheitlichte, wurde der Patentschutz automatisch auf die gesamten Britischen Inseln einschließlich der Kanalinseln und der Isle of Man ausgedehnt. Richard Beard kaufte die Patentrechte von Miles Berry und erwarb auch ein schottisches Patent, das er aber offenbar nicht durchsetzte. Das Vereinigte Königreich und die "Kolonien und Plantagen im Ausland" waren somit die einzigen Orte, an denen eine Lizenz für die Herstellung und den Verkauf von Daguerreotypien gesetzlich vorgeschrieben war. ⓘ
Ein Großteil von Daguerres frühem Werk wurde zerstört, als sein Haus und sein Atelier am 8. März 1839 in Flammen aufgingen, während der Maler Samuel Morse aus den USA zu Besuch war.
Malcolm Daniel weist darauf hin, dass "weniger als fünfundzwanzig sicher zugeschriebene Fotografien von Daguerre überlebt haben - nur eine Handvoll Stillleben, Pariser Ansichten und Porträts aus den Anfängen der Fotografie". ⓘ
Camera obscura
Die Camera obscura (lateinisch für "dunkle Kammer") ist in ihrer einfachsten Form ein in der Natur vorkommendes Phänomen. ⓘ
Ein Laubbaum bei strahlendem Sonnenschein bietet Bedingungen, die die Voraussetzungen für eine Lochkamera oder Camera obscura erfüllen: eine helle Lichtquelle (die Sonne), den Schatten, den das Blätterdach spendet, eine ebene Fläche, auf die das Bild projiziert wird, und Löcher, die durch die Lücken zwischen den Blättern entstehen. Das Bild der Sonne wird als runde Scheibe und bei einer partiellen Sonnenfinsternis als Sichel dargestellt. ⓘ
Eine klare Beschreibung einer Camera obscura findet sich bei Leonardo da Vinci im Codex Atlanticus (1502): (er nannte sie oculus artificialis, was "das künstliche Auge" bedeutet) ⓘ
Wenn die Fassade eines Gebäudes, eines Ortes oder einer Landschaft von der Sonne beleuchtet wird und ein kleines Loch in die Wand eines Raumes in einem Gebäude gebohrt wird, das nicht direkt von der Sonne beleuchtet wird, dann werden alle von der Sonne beleuchteten Objekte ihre Bilder durch diese Öffnung schicken und auf dem Kopf stehend an der Wand erscheinen, die dem Loch gegenüberliegt. ⓘ
In einem anderen Notizbuch schrieb er:
Ihr werdet diese Bilder auf einem Stück weißen Papiers einfangen, das senkrecht im Zimmer nicht weit von dieser Öffnung platziert ist, und ihr werdet alle oben erwähnten Objekte auf diesem Papier in ihren natürlichen Formen oder Farben sehen, aber sie werden kleiner und auf dem Kopf stehend erscheinen, wegen der Kreuzung der Strahlen an dieser Öffnung. Wenn diese Bilder von einem Ort stammen, der von der Sonne beleuchtet wird, werden sie auf dem Papier genau so gefärbt erscheinen, wie sie sind. Das Papier sollte sehr dünn sein und muss von hinten betrachtet werden. ⓘ
Im 16. Jahrhundert schlug Daniele Barbaro vor, das kleine Loch durch ein größeres Loch und ein Brillenglas eines alten Mannes (ein bikonvexes Glas zur Korrektur der Weitsichtigkeit) zu ersetzen, was ein viel helleres und schärferes Bild ergab. ⓘ
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurden kleine, leicht zu transportierende, kastenförmige Geräte, die mit einem einfachen Objektiv, einem Innenspiegel und einer Mattscheibe ausgestattet waren, bei wohlhabenden Amateuren beliebt, um Skizzen von Landschaften und Architektur anzufertigen. Die Kamera wurde auf den Ort des Geschehens gerichtet und ausgerichtet, ein Blatt dünnes Papier wurde auf die Mattscheibe gelegt, und dann konnte man mit einem Bleistift oder einer Feder über das von innen projizierte Bild fahren. Die schönen, aber flüchtigen kleinen Lichtbilder auf dem Bildschirm inspirierten mehrere Personen dazu, nach einer Möglichkeit zu suchen, sie vollständiger und effektiver - und automatisch - mit Hilfe der Chemie einzufangen. ⓘ
Daguerre, der von Beruf Künstler war, kannte die Camera obscura als Hilfsmittel zur Ermittlung der richtigen Proportionen und Perspektiven, was ihm bei der Planung der berühmten Theaterkulissen, die er malte, und der noch größeren ultrarealistischen Panoramen, die er in seinem beliebten Diorama ausstellte, manchmal sehr nützlich war. ⓘ
Herstellung der Platten
Das Bild der Daguerreotypie wird auf einer hochglanzpolierten Silberoberfläche hergestellt. In der Regel ist das Silber eine dünne Schicht auf einem Kupferträger, aber auch andere Metalle wie Messing können als Träger verwendet werden, und Daguerreotypien können auch auf massiven Silberplatten hergestellt werden. Eine Oberfläche aus sehr reinem Silber ist vorzuziehen, aber auch Sterling (92,5 % rein) oder US-Münzen (90 % rein) oder sogar niedrigere Silberqualitäten sind geeignet. Im 19. Jahrhundert wurde das übliche Ausgangsmaterial, die Sheffield-Platte, durch ein Verfahren hergestellt, das manchmal als Schmelzplattieren bezeichnet wird. Ein Blech aus Sterlingsilber wurde auf einen dicken Kupferbarren aufgeschmolzen. Wenn der Barren wiederholt unter Druck gewalzt wurde, um dünne Bleche herzustellen, blieben die relativen Dicken der beiden Metallschichten konstant. Die Alternative bestand darin, eine Schicht aus reinem Silber auf ein blankes Kupferblech zu galvanisieren. Manchmal wurden die beiden Verfahren auch kombiniert, indem das Sheffield-Blech durch Galvanisieren mit einer letzten Schicht aus reinem Silber versehen wurde. ⓘ
Damit die Ecken der Platte beim Polieren das Poliermaterial nicht einreißen, wurden die Kanten der Platte mit patentierten Vorrichtungen, die auch als Plattenhalter dienen konnten, zurückgebogen, um zu vermeiden, dass die Oberfläche der Platte bei der Bearbeitung berührt wurde. ⓘ
Verfahren
Daguerre hatte seit 1829 mit Nicéphore Niépce, dem Erfinder der Heliografie, in Partnerschaft zusammengearbeitet. Sein Verfahren ist jedoch eine eigenständige Entwicklung, die auf völlig anderen Grundlagen als die Heliografie beruht. ⓘ
Die Daguerreotypie basiert auf der Lichtempfindlichkeit von Silberhalogeniden. Die versilberten Kupferplatten wurden zunächst sorgfältig poliert und dann durch Einwirkung von Joddampf lichtempfindlich gemacht. Später wurden die Platten zusätzlich auch noch Brom- und Chlordämpfen ausgesetzt, wodurch sich die Lichtempfindlichkeit der Platte erheblich erhöhte. Durch die Bedampfung bildete sich an der Oberfläche der Silberschicht Silberiodid bzw. Silberbromid. Die Platte musste danach im Dunkeln aufbewahrt und möglichst bald verwendet werden, weil sie nur kurz haltbar war. ⓘ
Beim Belichten („Exponieren“) setzte man sie an der Bildseite eines Fotoapparates dem durch das Objektiv der Kamera einfallenden Licht aus. Auf ihre Oberfläche wurde ein kopfüber stehendes und (in der Draufsicht) zudem seitenverkehrtes Bild projiziert. Wegen der geringen Empfindlichkeit des Jodsilbers dauerte eine Belichtung an der Sonne anfangs zehn bis fünfzehn Minuten, später jedoch durch Verbesserungen des Verfahrens und der Objektive weniger als eine halbe Minute, wodurch Porträts möglich wurden. An den belichteten Stellen der Aufnahme wurde das Silberhalogenid zu metallischem Silber reduziert. ⓘ
Anschließend wurde mit Hilfe von Quecksilberdämpfen entwickelt. Auf der Trägerplatte lagerten sich dabei an den vorher vom Licht getroffenen Partien des sehr schwachen Silberbildes Quecksilber-Tröpfchen an. Nach dem Fixieren, anfangs in einer Meersalz-, später einer „Hyposulfit-“(Thiosulfat) oder Zyankali-Lösung, wobei sich die verbliebenen lichtempfindlichen Silbersalze auflösten, entstand ein äußerst lichtbeständiges, hellgraues Bild. Der Quecksilber-Niederschlag war jedoch extrem berührungsempfindlich. Die Trägerplatte wurde deshalb zusammen mit einem Passepartout hinter eine Glasscheibe montiert und mit dieser zum Schutz vor Oxidation luftdicht verklebt, bevor man sie abschließend in ihre Einfassung (Schatulle oder Rahmen) setzte. ⓘ
Die Verwendung von Quecksilberdämpfen und Zyankali war äußerst gesundheitsschädlich, weswegen viele Daguerreotypisten relativ früh verstarben. ⓘ
Polieren
Um die Bildqualität des Endprodukts zu optimieren, musste die Silberseite der Platte auf einen möglichst perfekten Spiegelglanz poliert werden. Das Silber musste zum Zeitpunkt der Sensibilisierung völlig frei von Anlauffarben oder anderen Verunreinigungen sein, so dass der Daguerreotypist zumindest den letzten Teil des Polier- und Reinigungsvorgangs nicht allzu lange vor der Verwendung durchführen musste. Im 19. Jahrhundert wurde das Polieren mit einer mit Leder oder Samt bezogenen Schwabbelscheibe vorgenommen, wobei zunächst verrotteter Stein, dann Juwelierrouge und schließlich Lampenschwarz verwendet wurde. Ursprünglich wurde die Arbeit vollständig von Hand ausgeführt, doch bald wurden Maschinen zur Unterstützung des Polierens erfunden. Zum Schluss wurde die Oberfläche mit Salpetersäure abgetupft, um alle organischen Rückstände zu verbrennen. ⓘ
Sensibilisierung
Im Dunkeln oder im Licht einer Sicherheitsleuchte wurde die Silberoberfläche Halogendämpfen ausgesetzt. Ursprünglich wurden nur Joddämpfe (von Jodkristallen bei Raumtemperatur) verwendet, die eine Oberflächenbeschichtung aus Silberjodid erzeugten, doch stellte man bald fest, dass eine anschließende Einwirkung von Bromdämpfen die Empfindlichkeit der Silberhalogenidbeschichtung stark erhöhte. Auch die Einwirkung von Chlordämpfen oder einer Kombination aus Brom- und Chlordämpfen konnte verwendet werden. Eine abschließende Nachräucherung mit Jod war üblich. ⓘ
Belichtung
Die Platte wurde dann in einem lichtdichten Plattenhalter zur Kamera getragen. Durch Herausziehen eines dunklen Schutzdias oder Öffnen von zwei Türen im Halter wurde die sensibilisierte Oberfläche in der dunklen Kamera freigelegt, und durch Abnehmen einer Kappe vom Kameraobjektiv begann die Belichtung, wodurch ein unsichtbares latentes Bild auf der Platte entstand. Je nach der verwendeten Sensibilisierungschemie, der Helligkeit der Beleuchtung und der Lichtbündelungsleistung des Objektivs reichte die erforderliche Belichtungszeit von einigen Sekunden bis zu mehreren Minuten. Nachdem die Belichtung als abgeschlossen angesehen wurde, wurde das Objektiv abgedeckt, der Halter wieder lichtdicht gemacht und aus der Kamera entfernt. ⓘ
Entwicklung
Das latente Bild wurde entwickelt, indem es mehrere Minuten lang den Dämpfen von erhitztem Quecksilber in einer speziell angefertigten Entwicklungsbox ausgesetzt wurde, bis es sichtbar wurde. Die Giftigkeit von Quecksilber war im 19. Jahrhundert wohlbekannt, doch wurden nur selten Vorsichtsmaßnahmen ergriffen. Heute jedoch werden die Gefahren des Kontakts mit Quecksilber und anderen Chemikalien, die traditionell im Daguerreotypieverfahren verwendet werden, ernster genommen, ebenso wie das Risiko der Freisetzung dieser Chemikalien in die Umwelt. ⓘ
Bei der Becquerel-Variante des Verfahrens, die 1840 veröffentlicht wurde, aber im 19. Jahrhundert nur sehr selten angewandt wurde, wurde die Platte, die allein durch das Abrauchen mit Jod sensibilisiert wurde, durch eine allgemeine Belichtung mit Sonnenlicht durch gelbes, bernsteinfarbenes oder rotes Glas entwickelt. Das Silberjodid war in unbelichtetem Zustand unempfindlich gegenüber dem roten Ende des sichtbaren Lichtspektrums und wurde nicht beeinflusst, aber das latente Bild, das in der Kamera durch die blauen, violetten und ultravioletten Strahlen erzeugt wurde, sensibilisierte jeden Punkt auf der Platte proportional, so dass dieses farbgefilterte "Sonnenbad" es bis zur vollen Sichtbarkeit verstärkte, als ob die Platte in der Kamera stunden- oder tagelang belichtet worden wäre, um ein sichtbares Bild ohne Entwicklung zu erzeugen. Becquerel-Daguerreotypien nehmen nach der Entwicklung und Fixierung in der Regel einen leicht bläulichen Farbton an. Die Bildqualität ist möglicherweise nicht so gestochen scharf wie bei einer Daguerreotypie, die mit Quecksilberdampf entwickelt wurde, obwohl moderne Fotografen, die Daguerreotypie betreiben, aufgrund der Gefahren und Kosten der Arbeit mit Quecksilber eher das Becquerel-Verfahren bevorzugen. ⓘ
Fixieren
Nach der Entwicklung wurde die Lichtempfindlichkeit der Platte durch Entfernen des unbelichteten Silberhalogenids mit einer milden Natriumthiosulfatlösung aufgehoben; Daguerres ursprüngliche Methode war die Verwendung einer heißen, gesättigten Kochsalzlösung. ⓘ
Die Vergoldung, auch Goldtonung genannt, war eine Ergänzung zu Daguerres Verfahren, die 1840 von Hippolyte Fizeau eingeführt wurde. Sie wurde bald Teil des Standardverfahrens. Um dem stahlgrauen Bild einen etwas wärmeren Ton zu verleihen und die pulverförmigen Silberpartikel, aus denen es zusammengesetzt war, physikalisch zu verstärken, wurde eine Goldchloridlösung auf die Oberfläche aufgebracht und die Platte kurz über einer Flamme erhitzt, dann abgetropft, abgespült und getrocknet. Ohne diese Behandlung wäre das Bild so zart wie der "Staub" auf einem Schmetterlingsflügel. ⓘ
Gehäuse und andere Präsentationsmöglichkeiten
Auch wenn die Bildoberfläche durch die Vergoldung gestärkt wurde, war sie immer noch sehr empfindlich, und die Luft würde das Silber anlaufen lassen. Deshalb wurde die fertige Platte mit einem schützenden Deckglas umwickelt und mit in Gummiarabikum getränkten Papierstreifen versiegelt. In den USA und im Vereinigten Königreich wurde normalerweise eine vergoldete Messingmatte, in den USA Preserver und in Großbritannien Pinchbeck genannt, verwendet, um die Bildoberfläche vom Glas zu trennen. In Kontinentaleuropa diente in der Regel eine dünne Pappmatte oder ein Passepartout diesem Zweck. ⓘ
Es gab zwei Hauptmethoden für die Endbearbeitung von Daguerreotypien zum Schutz und zur Ausstellung: In den USA und in Großbritannien setzte sich die Tradition der Aufbewahrung von Miniaturgemälden in einer Holzkiste, die mit Leder oder Papier mit Reliefprägung überzogen war, bis zur Daguerreotypie fort. Einige Daguerreotypisten waren Porträtmaler, die auch Miniaturporträts anboten. Manchmal wurden schwarz lackierte Gehäuse verwendet, die mit Perlmutt verziert waren. Das umfangreichere Union-Gehäuse wurde aus einer Mischung aus gefärbtem Sägemehl und Schellack (dem Hauptbestandteil von Holzlack) hergestellt und in einer erhitzten Form geformt, um ein dekoratives, plastisches Relief zu erzeugen. Das Wort "Union" bezog sich auf die Mischung aus Sägemehl und Lack - die Herstellung von Union-Koffern begann 1856. Bei allen Gehäusetypen war die Innenseite des Deckels mit Samt, Plüsch oder Satin gefüttert, um eine dunkle Oberfläche zu schaffen, die in die zu betrachtende Platte reflektiert und das Deckglas schützt. Einige Etuis enthielten jedoch zwei einander gegenüberliegende Daguerreotypien. Die Etuis konnten auf einem Tisch aufgestellt oder auf einem Kaminsims präsentiert werden. Die meisten Etuis waren so klein und leicht, dass sie problemlos in einer Tasche mitgeführt werden konnten, obwohl dies normalerweise nicht der Fall war. Die andere Methode, die in Frankreich und dem übrigen Kontinentaleuropa üblich war, bestand darin, die Daguerreotypie in einem einfachen oder aufwendigen Rahmen an die Wand zu hängen. ⓘ
Die Konservatoren konnten feststellen, dass eine Daguerreotypie von Walt Whitman in New Orleans hergestellt wurde, wobei der wichtigste Anhaltspunkt die Art des Rahmens war, der für die Wandaufhängung im französischen und kontinentalen Stil hergestellt wurde. Ein weiteres Indiz für die Herkunft aus New Orleans war ein Papierfetzen aus Le Mesager, einer damaligen zweisprachigen Zeitung aus New Orleans, mit dem die Platte in den Rahmen geklebt worden war. Andere Anhaltspunkte, die von Historikern zur Identifizierung von Daguerreotypien herangezogen werden, sind Punzierungen in der Silberplatte und die unterschiedlichen Muster, die verschiedene Fotografen beim Polieren der Platte mit einem Lederschwabbel hinterlassen haben, wodurch sehr feine parallele Linien auf der Oberfläche zu erkennen sind. ⓘ
Da die Daguerreotypie selbst auf einer relativ dünnen Platte aus weichem Metall aufgebracht ist, ließ sie sich leicht auf Größen und Formen zuschneiden, die sich für die Anbringung in Medaillons eigneten, wie dies auch bei Miniaturgemälden der Fall war. Andere phantasievolle Verwendungszwecke für Daguerreotypie-Porträts waren die Anbringung in Uhrenanhängern und -gehäusen, in Schmuckschatullen und anderen verzierten Silber- oder Goldkästchen, in den Griffen von Spazierstöcken sowie in Broschen, Armbändern und anderem Schmuck, der heute von Sammlern als "Daguerre-Schmuck" bezeichnet wird. Das Deckglas oder der Kristall wurde entweder direkt an den Rändern der Daguerreotypie oder an der Öffnung des Behälters versiegelt, und in der Regel war ein Schutzdeckel mit Scharnier angebracht. ⓘ
Ungewöhnliche Merkmale
Daguerreotypien sind in der Regel seitenverkehrte Spiegelbilder, da sie notwendigerweise von der Seite betrachtet werden, die ursprünglich dem Kameraobjektiv zugewandt war. Obwohl ein Daguerreotypist einen Spiegel oder ein reflektierendes Prisma vor dem Objektiv anbringen konnte, um ein seitenrichtiges Ergebnis zu erzielen, wurde dies in der Praxis selten getan. ⓘ
Beide Vorrichtungen verursachten einen gewissen Lichtverlust, wodurch sich die erforderliche Belichtungszeit etwas verlängerte, und wenn sie nicht von sehr hoher optischer Qualität waren, konnten sie die Qualität des Bildes beeinträchtigen. Rechts gelesener Text oder rechts getragene Knöpfe an der Kleidung eines Mannes auf einer Daguerreotypie können der einzige Hinweis darauf sein, dass es sich bei dem Exemplar um eine Kopie eines typischen falsch gelesenen Originals handelt. ⓘ
Die Betrachtung einer Daguerreotypie ist anders als die Betrachtung jeder anderen Art von Fotografie. Das Bild liegt nicht auf der Oberfläche der Platte. Nach dem Wechsel vom Positiv zum Negativ bei der Einstellung des Betrachtungswinkels erlebt der Betrachter eine Erscheinung im Raum, eine Fata Morgana, die entsteht, sobald die Augen richtig fokussiert sind. Bei der Reproduktion durch andere Verfahren ist dieser Effekt, der mit der Betrachtung einer Original-Daguerreotypie verbunden ist, nicht mehr sichtbar. Andere Verfahren, die ein ähnliches Seherlebnis bieten, sind Hologramme auf Kreditkarten oder Lippmann-Platten. ⓘ
Obwohl Daguerreotypien einzigartige Bilder sind, konnten sie durch erneutes Daguerreotypieren des Originals kopiert werden. Kopien wurden auch durch Lithografie oder Gravur hergestellt. Heute können sie digital gescannt werden. ⓘ
Eine gut belichtete und scharfe großformatige Daguerreotypie ist in der Lage, feine Details in einer Auflösung wiederzugeben, die die heutigen Digitalkameras nicht erreichen können. ⓘ
Verkürzung der Belichtungszeit
In den frühen 1840er Jahren wurden zwei Innovationen eingeführt, die die erforderlichen Belichtungszeiten drastisch verkürzten: ein Objektiv, das ein viel helleres Bild in der Kamera erzeugte, und eine Änderung der Chemie, die zur Sensibilisierung der Platte verwendet wurde. ⓘ
Die allerersten Daguerreotypie-Kameras konnten nicht für Porträts verwendet werden, da die erforderliche Belichtungszeit zu lang gewesen wäre. Die Kameras waren mit Chevalier-Objektiven ausgestattet, die "langsam" waren (etwa f/14). Sie projizierten ein scharfes und unverzerrtes, aber schwaches Bild auf die Platte. Ein solches Objektiv war notwendig, um die hochdetaillierten Ergebnisse zu erzielen, die bei der ersten Ausstellung von Daguerreotypien so viel Erstaunen und Lob hervorgerufen hatten und die die Käufer von Daguerreotypie-Ausrüstungen zu erreichen erwarteten. Mit diesem Objektiv und der ursprünglichen Sensibilisierungsmethode war eine Belichtung von mehreren Minuten erforderlich, um selbst eine sehr hell beleuchtete Szene zu fotografieren. Man hätte ein viel "schnelleres" Objektiv entwickeln können - durch einfaches Weglassen der integrierten festen Blende des Chevalier-Objektivs hätte man seine Arbeitsblende auf etwa f/4,7 erhöhen und die Belichtungszeit um fast 90 Prozent verkürzen können -, aber aufgrund des bestehenden Stands der Objektivkonstruktion wäre die viel kürzere Belichtungszeit mit einem peripher verzerrten und sehr viel weniger klaren Bild erkauft worden. Von wenigen Ausnahmen abgesehen, wurden vor 1841 Daguerreotypien von statischen Motiven wie Landschaften, Gebäuden, Denkmälern, Statuen und Stillleben hergestellt. Bei Porträtaufnahmen mit dem Chevalier-Objektiv musste der Porträtierte mehrere Minuten lang in die Sonne blicken, während er versuchte, unbeweglich zu bleiben und angenehm auszusehen, was in der Regel zu abstoßenden und wenig schmeichelhaften Ergebnissen führte. Das Woolcott-Spiegelobjektiv, das winzige, briefmarkengroße Daguerreotypien herstellte, ermöglichte die Porträtfotografie mit dem Daguerreotypie-Verfahren, und diese waren die ersten fotografischen Porträts, die hergestellt wurden. Im Jahr 1841 wurde das Petzval-Porträtobjektiv eingeführt. Professor Andreas von Ettingshausen machte seinen Kollegen Professor Petzval auf die Notwendigkeit eines schnelleren Objektivs für Daguerreotypie-Kameras aufmerksam, der in Zusammenarbeit mit der Firma Voigtländer ein Objektiv entwickelte, das die Belichtungszeit der Daguerreotypie-Platten für Porträts verkürzen sollte. Petzval war sich zu Beginn seiner Arbeit an dem Objektiv nicht über die Tragweite seiner Erfindung im Klaren und bedauerte später, dass er seine Rechte nicht durch die Erteilung von Patentbriefen gesichert hatte. Es war das erste Objektiv, das mit Hilfe mathematischer Berechnungen entwickelt wurde, und Erzherzog Ludvig stellte Petzval ein Team von Mathematikern zur Verfügung, deren Spezialität die Berechnung von Flugbahnen in der Ballistik war. Es wurde wissenschaftlich konzipiert und für seinen Zweck optimiert. Mit einer Arbeitsblende von etwa f/3,6 genügte eine Belichtungszeit, die nur etwa ein Fünfzehntel der für ein Chevalier-Objektiv erforderlichen Zeit betrug. Obwohl das Objektiv in der Mitte der Platte, wo sich das Gesicht des Porträtierten befinden sollte, ein akzeptabel scharfes Bild lieferte, nahm die Bildqualität zu den Rändern hin ab. Aus diesem und anderen Gründen war es für die Landschaftsfotografie ungeeignet und kein allgemeiner Ersatz für Objektive vom Typ Chevalier. Petzval wollte sein Objektiv mit zwei alternativen Rückteilen umbauen: eines für Porträts und eines für Landschaften und Architektur. ⓘ
Die andere wichtige Neuerung war eine chemische. Bei Daguerres ursprünglichem Verfahren wurde die Platte allein durch die Einwirkung von Joddämpfen sensibilisiert. Ein Durchbruch gelang mit der Entdeckung, dass die Empfindlichkeit der Platte durch die richtige Kombination mit Brom- oder Chlordämpfen erheblich gesteigert werden konnte, was wiederum die erforderliche Belichtungszeit bei günstigen Lichtverhältnissen auf fünfzehn bis dreißig Sekunden reduzierte, so Eder. Mehrere Experimentatoren entdeckten die Neigung, neben Jod auch Chlor und Brom zu verwenden: Wolcott, dessen "Wolcott's mixture" von seinem Partner John Johnson unter dem Namen "quickstuff" vermarktet wurde; zwei nicht miteinander verwandte Personen mit dem Nachnamen Goddard - der Arzt und Chemiker Paul Beck Goddard aus Philadelphia und John Frederick Goddard, der an der Adelaide Gallery unterrichtete, bevor er Beard bei der Einrichtung des ersten Studios für Daguerreotypie-Porträts auf dem Dach des Polytechnikums in der Regent Street half; (John Frederick Goddard war der erste, der in der Literary Gazette vom 12. Dezember 1840 die Information veröffentlichte, dass Brom die Empfindlichkeit von Daguerreotypieplatten erhöht) und in Wien: Krachowila und die Brüder Natterer. ⓘ
Ungewöhnliche Daguerreotypie-Kameras
Es gab eine Reihe innovativer Kamerakonstruktionen: Ein früher Versuch, den Mangel an einem guten "schnellen" Objektiv für Porträts zu beheben, und Gegenstand des ersten US-Patents für einen fotografischen Apparat war die Kamera von Alexander S. Wolcott, die einen konkaven Spiegel anstelle eines Objektivs verwendete und nach dem Prinzip des Spiegelteleskops arbeitete. Der Spiegel war an einem Ende der Kamera angebracht, und die Fokussierung erfolgte durch Verstellen der Position der Platte in einem Halter, der auf einer Schiene verschoben wurde. Diese ausschließlich für die Porträtfotografie konzipierte Anordnung erzeugte ein weitaus helleres Bild als ein Chevalier-Objektiv oder sogar das spätere Petzval-Objektiv, aber die Bildqualität war nur geringfügig und die Konstruktion war nur für die Verwendung mit kleinen Platten praktisch. ⓘ
Friedrich Voigtländers kleine, ganz aus Metall gefertigte Daguerrotypie-Kamera (1841) war klein genug, um mitgeführt zu werden. Sie war mit einem f/3,5-Petzval-Porträtobjektiv auf der Vorderseite und einer Fokussierlinse auf der Rückseite ausgestattet und nahm runde Platten auf. Von diesen Kameras wurden nur 600 Stück hergestellt. ⓘ
Die Gebrauchsanweisung für die Voigtländer-Kamera lautete wie folgt:
Gebrauchsanweisung für den neuen Daguerreotypie-Apparat zur Anfertigung von Porträts, ausgeführt nach den Berechnungen von Professor Petzval von Voigtländer und Sohn, Wien, gedruckt von J.P.Sollinger, 1. August 1841. ⓘ
Die zu fotografierende Person muss im Freien sitzen. Für eine Belichtung bei bedecktem, dunklem Himmel im Winter genügen 3 ½ Minuten; an einem sonnigen Tag im Schatten genügen 1½ bis 2 Minuten, und bei direkter Sonneneinstrahlung braucht es nicht mehr als 40-45 Sekunden. Letzteres wird jedoch wegen der tiefen Schatten, die das direkte Sonnenlicht erzeugt, nur selten angewandt. ⓘ
Die angegebenen Belichtungszeiten beziehen sich offensichtlich nur auf mit Jod sensibilisierte Platten; verbesserte Sensibilisierungsmethoden wurden 1841-42 gerade eingeführt. ⓘ
1845 erfand Friedrich von Martens die erste Panoramakamera für gekrümmte Daguerreotypieplatten mit einem Objektiv, das einen Winkel von 150 Grad abdecken konnte. Sie wurde "Megaskop-Kamera" oder "Panorama-Kamera" genannt. ⓘ
Netto konstruierte 1841 ein Atelier, in dem der vordere Teil der Kamera mit dem Objektiv in die Wand zwischen dem Atelier und der angrenzenden Dunkelkammer eingebaut war, während sich der hintere Teil der Kamera in der Dunkelkammer befand. ⓘ
Porträtfotografie
Bei einem frühen Porträtversuch verlor ein schwedischer Amateur-Daguerreotypist fast ein Auge, weil sein Porträtierter während der fünfminütigen Belichtung praktisch in die Sonne starrte. ⓘ
Selbst mit lichtstarken Objektiven und wesentlich empfindlicheren Platten war unter den Lichtverhältnissen eines Porträtstudios an den hellsten Tagen eine Belichtung von mehreren Sekunden erforderlich, und an dunstigen oder bewölkten Tagen musste der Porträtierte wesentlich länger stillhalten. Die Kopfstütze wurde bereits in der Porträtmalerei verwendet. ⓘ
Die Betriebe, die Daguerreotypien herstellten, hatten in der Regel ein Tageslichtstudio auf dem Dach, das einem Gewächshaus ähnelte. Während später in der Geschichte der Fotografie die künstliche elektrische Beleuchtung in einem dunklen Raum erfolgte, in dem das Licht mit harten Scheinwerfern und weicheren Flutlichtern aufgebaut wurde, war das Tageslichtstudio mit Schirmen und Jalousien ausgestattet, um das Licht zu steuern, es zu reduzieren und in eine Richtung zu lenken oder es zu streuen, um das harte direkte Licht zu mildern. Manchmal wurde ein Blaufilter verwendet, um es dem Porträtierten zu erleichtern, das starke Licht zu ertragen, da eine Daguerreotypieplatte fast ausschließlich für Licht am blauen Ende des Spektrums empfindlich war und das Herausfiltern aller anderen Anteile die Belichtungszeit nicht wesentlich verlängerte. ⓘ
In der Regel stützte sich der Porträtierte mit den Ellbogen auf eine in der Höhe verstellbare Stütze, wie z. B. einen Aufnahmetisch, oder es wurden Kopfstützen verwendet, die auf dem Bild nicht zu sehen waren, was dazu führte, dass die meisten Daguerreotypie-Porträts steife, leblose Posen aufwiesen. Es gibt einige Ausnahmen mit lebendigen, charaktervollen Gesichtern, da die Fotografen das Potenzial des neuen Mediums erkannten und die Technik des Tableau vivant anwandten. Diese sind in Museumssammlungen vertreten und werden heute von privaten Sammlern am meisten nachgefragt. Bei kleinen Kindern wurden manchmal die Mütter im Bild versteckt, um sie zu beruhigen und sie ruhig zu halten, damit sie nicht verwackeln. ⓘ
Das Bild einer Daguerreotypie wird oft als Amalgam oder Legierung aus Quecksilber und Silber beschrieben, da zur Entwicklung der Platte Quecksilberdampf aus einem Becken mit erhitztem Quecksilber verwendet wird; mit dem Becquerel-Verfahren (unter Verwendung eines Rotfilters und einer zusätzlichen Belichtung) können Daguerreotypien jedoch ohne Quecksilber hergestellt werden, und die chemische Analyse zeigt, dass das endgültige Bild beim Becquerel-Verfahren kein Quecksilber enthält. Dies stellt die Theorie in Frage, dass das Bild bei der Quecksilberentwicklung aus Amalgam entsteht. ⓘ
Obwohl mit dem Daguerreotypie-Verfahren jeweils nur ein einziges Bild hergestellt werden konnte, konnten durch erneutes Daguerreotypieren des Originals Kopien erstellt werden. Wie bei jeder Originalfotografie, die kopiert wird, erhöht sich der Kontrast. Bei einer Daguerreotypie erscheint jede Schrift von hinten nach vorne. Durch das erneute Kopieren einer Daguerreotypie erscheint die Schrift normal und an den Fingern getragene Ringe erscheinen an der richtigen Hand. Ein weiteres Mittel, um eine Daguerreotypie richtig herum zu machen, ist die Verwendung eines Spiegels bei der Aufnahme des Fotos. ⓘ
Die Daguerreotypien der Omaha-Indianer-Delegation von 1852, die sich im Smithsonian befindet, enthalten eine Daguerrotypie, die in der Kamera kopiert wurde, erkennbar am hohen Kontrast und einer schwarzen Linie am Rand der Platte. ⓘ
Vermehrung
André-Adolphe-Eugène Disdéri und Jules Itier aus Frankreich sowie Johann Baptist Isenring aus der Schweiz wurden zu bekannten Daguerreotypisten. In Großbritannien hingegen kaufte Richard Beard 1841 das britische Daguerreotypie-Patent von Miles Berry und kontrollierte seine Investition genau, indem er Lizenzen im ganzen Land verkaufte und Rechtsverletzer verfolgte. Unter anderem produzierten Antoine Claudet und Thomas Richard Williams Daguerreotypien im Vereinigten Königreich. ⓘ
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 Frühe Fotografie: Herstellung von Daguerreotypien, J. Paul Getty Museum mit Khan Academy |
Die Daguerreotypie-Fotografie verbreitete sich rasch in den Vereinigten Staaten, nachdem die Entdeckung im Februar 1839 erstmals in amerikanischen Zeitungen erschienen war.
Anfang der 1840er Jahre wurde die Erfindung innerhalb weniger Monate von Samuel Morse, dem Erfinder des Telegraphencodes, in den Vereinigten Staaten vorgestellt. ⓘ
Es ist möglich, dass Morse der erste Amerikaner war, der eine Daguerreotypie aus erster Hand gesehen hat. Morses Erfahrungen mit Kunst und Technik in den frühen 1800er Jahren zogen ihn zur Daguerreotypie hin; in den Sommern 1820 und 1821 führte er zusammen mit Benjamin Silliman proto-photographische Experimente durch. In seinem Werk The Gallery of the Louvre verwendet Morse eine Camera obscura, um die Galerie präzise abzubilden, die er dann für das endgültige Gemälde verwendet. ⓘ
Morse traf den Erfinder der Daguerreotypie, Louis-Jacques-Mande Daguerre, im Januar 1839 in Paris, als Daguerres Erfindung bekannt gegeben wurde [2]. Während die Daguerreotypie Morse faszinierte, war er besorgt darüber, wie die neue Erfindung mit seinem Telegraphen konkurrieren würde. Als Morse jedoch die Daguerreotypie sah, verringerten sich seine Befürchtungen, als er sah, wie revolutionär die Technologie war. Morse schrieb einen Brief an seinen Bruder Sidney, in dem er Daguerres Erfindung beschrieb, die Sidney dann am 20. April 1839 im New-York Observer veröffentlichte. Dies war zwar nicht der erste Bericht über die Daguerreotypie, der in Amerika erschien, aber es war der erste persönliche Bericht, der in den Vereinigten Staaten erschien. ⓘ
Morses Bericht über die brandneue Erfindung interessierte die amerikanische Öffentlichkeit, und durch weitere Veröffentlichungen hielt die Technik der Daguerreotypie Einzug in den Vereinigten Staaten. In Magazinen und Zeitungen wurden Artikel veröffentlicht, in denen die Daguerreotypie für die Förderung der demokratischen amerikanischen Werte gelobt wurde, da sie ein Bild ohne die weniger effiziente und teurere Malerei erstellen konnte. Die Einführung der Daguerreotypie in Amerika förderte auch den Fortschritt der Ideale und der Technologie. In einem Artikel, der am 23. Februar 1839 im Boston Daily Advertiser veröffentlicht wurde, wurde die Daguerreotypie mit ähnlichen Eigenschaften wie die Camera Obscura beschrieben, jedoch mit der bemerkenswerten Fähigkeit, das Bild allein durch Licht dauerhaft auf dem Papier zu fixieren oder eine dauerhafte Zeichnung anzufertigen", was für die Leser alte und neue Konzepte verband. ⓘ
Bis 1853 wurden allein in den Vereinigten Staaten schätzungsweise drei Millionen Daguerreotypien pro Jahr hergestellt. Eine dieser originalen Morse-Daguerreotypie-Kameras ist derzeit im National Museum of American History, einer Zweigstelle der Smithsonian Institution, in Washington, D.C., ausgestellt. Es entstand ein florierender Markt für Porträtfotografie, der vor allem von ambulanten Künstlern betrieben wurde, die von Stadt zu Stadt reisten. Zum ersten Mal in der Geschichte konnten die Menschen zu einem bescheidenen Preis ein genaues Abbild von sich selbst oder von ihren Lieben erhalten, was Porträtfotografien bei Menschen mit bescheidenen Mitteln sehr beliebt machte. Sowohl Prominente als auch ganz normale Menschen ließen sich porträtieren, und Arbeiter sparten ihr ganzes Tageseinkommen, um eine Daguerreotypie von sich anfertigen zu lassen, darunter auch Berufsporträts. ⓘ
Zu den namhaften amerikanischen Daguerreotypisten in der Mitte des 19. Jahrhunderts gehörten James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Thomas Martin Easterly, François Fleischbein, Jeremiah Gurney, John Plumbe, Jr., Albert Southworth, Augustus Washington, Ezra Greenleaf Weld, John Adams Whipple und Frederick Douglass. ⓘ
Diese Methode verbreitete sich auch in anderen Teilen der Welt:
- Die erste Daguerreotypie in Australien wurde 1841 aufgenommen, ist aber nicht mehr erhalten. Die älteste erhaltene australische Daguerreotypie ist ein Porträt von Dr. William Bland aus dem Jahr 1845.
- In Jamaika gab Adolphe Duperly, ein Franzose, ein Büchlein mit Daguerreotypien heraus, Daguerian Excursions in Jamaica, being a collection of views ... taken on the spot with the Daguerreotype, das wahrscheinlich 1844 erschien.
- Im Jahr 1857 schuf Ichiki Shirō die erste bekannte japanische Fotografie, ein Porträt seines daimyō Shimazu Nariakira. Die Fotografie wurde von der japanischen Regierung als wichtiges Kulturgut eingestuft.
- In den frühen 1850er Jahren verließ Augustus Washington Hartford, Connecticut, um Daguerreotypien für die politischen Führer von Monrovia, Liberia, zu machen. Anschließend wurde er zum Sprecher des liberianischen Repräsentantenhauses und später zum Mitglied des liberianischen Senats gewählt. ⓘ
Afroamerikanische Porträtmalerei
Die Daguerreotypie spielte eine Rolle bei den politischen Bemühungen um den Aufstieg der Afroamerikaner in den Vereinigten Staaten nach der Sklaverei. Der Führer der Abolitionisten, Frederick Douglass, war der meistfotografierte Mann im Amerika des neunzehnten Jahrhunderts. Eine seiner berühmtesten Darstellungen war eine Daguerreotypie aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg, die 1997 in der Ausstellung des Art Institute of Chicago zu sehen war. ⓘ
Einige der frühesten Darstellungen von Afroamerikanern entstanden in Form von Sklavendaguerreotypien, die für den Schweizer Wissenschaftler Louis Agassiz angefertigt wurden. Diese Daguerreotypien, die 1850 für Agassiz in Columbia, South Carolina, aufgenommen wurden, wurden 1975 im Harvard Peabody Museum entdeckt und 1992 im Amon Carter Museum in der Ausstellung "Nineteenth Century Photography" gezeigt. Bei der Betrachtung dieser Daguerreotypien stellte sich heraus, dass sie aus wissenschaftlichen und polarisierenden politischen Motiven aufgenommen worden waren. ⓘ
Afroamerikanische Fotografen des frühen 19. Jahrhunderts wie Augustus Washington und Abolitionisten wie Frederick Douglass und Sojourner Truth legten den Grundstein für die Idee des "Neuen Negers". Fotografen nahmen Daguerreotypien auf, die Afroamerikaner in einem anspruchsvolleren Licht darstellten, um diesem von Afroamerikanern entwickelten Bild nach der Sklaverei gerecht zu werden. Afroamerikanische Intellektuelle des 20. Jahrhunderts wie W.E.B. Dubois und Alain Locke förderten diese Bilder in abolitionistischen Zeitungen zusammen mit verschiedenen Artikeln, die die Idee des "Neuen Negers" darstellten. ⓘ
Dubois präsentierte auf der Pariser Weltausstellung von 1900 mit Hilfe seines Freundes Thomas J. Calloway, der ebenfalls an der Ausstellung teilnahm, über 300 Fotografien (Daguerreotypien und andere) von Afroamerikanern in allen Facetten des Lebens. Dieses Ereignis war eine bedeutende Errungenschaft für den Fortschritt der Afroamerikaner nicht nur in Amerika, sondern in der ganzen Welt. ⓘ
Astronomische Anwendung in den 1870er Jahren
1839 hatte François Arago in seiner Rede vor der französischen Abgeordnetenkammer eine Fülle von Anwendungsmöglichkeiten skizziert, darunter auch die Astronomie, und tatsächlich wurde die Daguerreotypie noch in den 1870er Jahren gelegentlich für astronomische Aufnahmen verwendet. ⓘ
Obwohl das Kollodium-Nassplattenverfahren eine billigere und bequemere Alternative für kommerzielle Porträts und andere Anwendungen mit kürzeren Belichtungszeiten darstellte, erwies sich die Daguerreotypie, als der Venustransit bevorstand und Beobachtungen von mehreren Standorten auf der Erdoberfläche aus gemacht werden sollten, um astronomische Entfernungen zu berechnen, als genauere Methode für visuelle Aufnahmen durch Fernrohre, da es sich um ein Trockenverfahren mit größerer Dimensionsstabilität handelte, während Kollodium-Glasplatten nass belichtet wurden und das Bild beim Trocknen der Emulsion leicht verzerrt wurde. ⓘ
Späte und moderne Verwendung
Obwohl manchmal behauptet wird, dass das Daguerreotypie-Verfahren in den frühen 1860er Jahren vollständig ausgestorben sei, zeigen dokumentarische Belege, dass es in den folgenden 150 Jahren seines vermeintlichen Aussterbens mehr oder weniger kontinuierlich in sehr geringem Umfang verwendet wurde. Einige wenige Daguerreotypisten der ersten Generation weigerten sich, ihr altes Medium vollständig aufzugeben, als sie begannen, die neuen, billigeren, leichter zu betrachtenden, aber vergleichsweise tristen Ambrotypien und Tintypien herzustellen. Historisch interessierte Fotografen der nachfolgenden Generationen, die oft von der Daguerreotypie fasziniert waren, experimentierten manchmal mit der Herstellung eigener Daguerreotypien oder belebten das Verfahren sogar kommerziell als "Retro"-Porträtierungsmöglichkeit für ihre Kunden wieder. Diese exzentrischen späten Verwendungen waren äußerst ungewöhnlich, und überlebende Beispiele, die zuverlässig auf die Zeit zwischen den 1860er und 1960er Jahren datiert werden können, sind heute äußerst selten. ⓘ
Die Daguerreotypie erlebte im späten 20. Jahrhundert eine kleine Renaissance, und das Verfahren wird heute von einer Handvoll begeisterter Anhänger praktiziert; man geht davon aus, dass es weltweit weniger als 100 gibt (siehe die Liste der Künstler auf cdags.org in den Links unten). In den letzten Jahren haben Künstler wie Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand, Alyssa C. Salomon und Chuck Close das Medium wieder in die breitere Kunstwelt eingeführt. Der Einsatz von Elektronenblitzen in der modernen Daguerreotypie hat viele der Probleme gelöst, die mit der langsamen Geschwindigkeit des Prozesses bei Tageslicht zusammenhängen. ⓘ
Es wurden internationale Gruppenausstellungen mit Werken zeitgenössischer Daguerreotypisten veranstaltet, insbesondere die Ausstellung 2009 in Bry Sur Marne, Frankreich, mit 182 Daguerreotypien von vierundvierzig Künstlern, und die ImageObject-Ausstellung 2013 in New York City, bei der fünfundsiebzig Werke von dreiunddreißig Künstlern gezeigt wurden. Auch im Puppenhaus von Astolat werden Daguerreotypien ausgestellt. Der Reiz dieses Mediums liegt im "magischen Spiegeleffekt" des Lichts, das auf die polierte Silberplatte trifft und ein silbriges Bild zum Vorschein bringt, das geisterhaft und ätherisch wirken kann, obwohl es perfekt scharf ist, sowie in der Hingabe und der Handarbeit, die für die Herstellung einer Daguerreotypie erforderlich sind. ⓘ
Galerie von Beispiel-Daguerreotypien
Kleine Holzkiste mit unverpackten primitiven Daguerreotypien. Es handelt sich um die frühen Arbeiten von Dr. John Draper und Samuel Morse an der NYU im Herbst 1839. Ein misslungener Abbildungsversuch und vier gute Bilder aus der Schachtel sind in dieser Galerie zu sehen.
Misslungener Bildversuch von John W. Draper aus der Schachtel, die seine frühen Versuche zur Herstellung von Daguerreotypien an der NYU im Herbst 1839 enthält
Dr. John William Draper, der seit langem als der erste Mensch gilt, der ein Bild des menschlichen Gesichts aufgenommen hat, sitzt im Herbst 1839 an der NYU mit seinem Pflanzenexperiment und einem Stift in der Hand. Daguerreotypie von Samuel Morse 1839.
Samuel Morse, Kunstprofessor an der NYU im Jahr 1839. Daguerreotypie von Dr. John William Draper 1839.
Theodore Frelinghuysen, Präsident der NYU im Jahr 1839. Daguerreotypie von Dr. John William Draper 1839.
Dr. Martyn Paine. Einer der Gründer der medizinischen Fakultät der NYU Daguerreotypie von Dr. John William Draper 1839.
Andrew Jackson im Alter von 78 Jahren.
Arthur Wellesley, der Herzog von Wellington, im Alter von 74 oder 75 Jahren, aufgenommen von Antoine Claudet im Jahr 1844.
Shimazu Nariakira, aufgenommen von Ichiki Shirō im Jahr 1857, die älteste erhaltene japanische Fotografie
Die Sonnenfinsternis vom 28. Juli 1851, die erste korrekt belichtete Fotografie einer Sonnenfinsternis nach dem Daguerreotypie-Verfahren
Der Philosoph Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, aufgenommen von Hermann Biow im Februar 1848.
José de San Martín, aufgenommen in Paris 1848.
Conrad Heyer im Alter von 103 Jahren im Jahr 1852, möglicherweise der am frühesten geborene Amerikaner, der je fotografiert wurde (geboren 1749)
Frédéric Chopin, 1849
Schmied, der ein Hufeisen schmiedet, ca. 1859-1860 von Summer A. SmithSummer A. Smith ⓘ
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Charakteristik
Die Daguerreotypie ist eine Fotografie auf einer spiegelglatt polierten Metalloberfläche. Hierzu wurden in der Regel versilberte Kupferplatten von meist 0,65 bis 0,75 mm Stärke genutzt, die unter dem Namen Silberplaque von den Fabrikanten silberplakierter Waren verkauft wurden. Die von Daguerre anfänglich verwendeten reinen Silberplatten erwiesen sich als zu kostspielig, kostensenkende Varianten mit unversilbertem Kupfer oder dünner Silberfolie hatten Nachteile. ⓘ
Die Daguerreotypie lieferte von Anfang an gut nuancierte und fein strukturierte Bilder, die mit der Lupe betrachtet noch kleinste Details zeigen. Sie begründete dadurch bereits zu Beginn der Fotografiegeschichte einen hohen Standard, an dem sich alle späteren Verfahren messen lassen mussten. Der Bildton, ursprünglich ein helles Grau bis Blaugrau, konnte nach dem Einführen der von Hippolyte Fizeau am 23. März 1840 vorgestellten Goldtonung auch goldgelb sein und dadurch eine noch natürlichere Wirkung erzielen. ⓘ
Schwächen des Verfahrens sind ein hohes Gesundheitsrisiko für den Fotografen (Umgang mit giftigen Dämpfen) und eine seitenverkehrte Abbildung der aufgenommenen Motive. Ein Mangel war in der Anfangszeit darüber hinaus die recht geringe Lichtempfindlichkeit. Außerdem ist jede Daguerreotypie ein Unikat, das nicht ohne weiteres vervielfältigt werden kann, was allerdings seinerzeit ihre Wertschätzung eher erhöhte. Eine besondere und ganz charakteristische Einschränkung gibt es beim Betrachten der Bilder: Die Schattenpartien der Aufnahmen werden durch blankes Silber repräsentiert. Je nachdem, ob sich darin Licht oder Dunkelheit spiegelt, sieht man eine Daguerreotypie negativ oder positiv (sie wird allerdings den Positiv-Verfahren zugerechnet). Diese Unbequemlichkeit war ein Hauptgrund für den raschen Erfolg späterer Verfahren. ⓘ
Der Telegrafen-Erfinder Samuel Morse um 1845
(er machte die Daguerreotypie in den USA bekannt); farbgetreue Reproduktion einer durch Goldtonung veredelten Daguerreotypie und ihres Passepartouts
Selbstporträt des Bankiers Jean-Gabriel Eynard
(er machte die Daguerreotypie in der Schweiz bekannt); goldgetonte und kolorierte Daguerreotypie um 1847 (Viertelplatte) ⓘ
Kulturgeschichtliche Bedeutung
Nachdem sie in den ersten Jahren um 1840 wegen der langen Belichtungszeit hauptsächlich für Architekturaufnahmen verwendet wurden, erlangten die Daguerreotypien bald insbesondere als kleinformatige Porträts Popularität. Sie waren preiswerter als die bis zu dieser Zeit üblichen gemalten Miniaturen, dabei aber von unübertroffener, damals überraschender Naturtreue. Man präsentierte sie daher in ähnlich eleganten Schatullen oder repräsentativen Bilderrahmen. Das Fehlen der Farbe in den Abbildungen wurde meist gern in Kauf genommen. Allerdings entwickelte sich auch das Kolorieren bereits zu einer hohen Blüte, insbesondere bei den in Paris meistens als Stereoaufnahmen hergestellten Aktfotos. ⓘ
Daneben wurden auch nahezu alle anderen Einsatzgebiete der Fotografie bereits durch Daguerreotypie-Aufnahmen begründet. Neben beispielsweise Stillleben, Reproduktionen von Gemälden oder Grafiken, Wissenschafts- und Reiseaufnahmen hat man auch zeitgeschichtliche Ereignisse festgehalten. Die Aufnahmen der Ruinen der Brandkatastrophe in Hamburg von Hermann Biow im Jahr 1842 gelten als die Anfänge des Fotojournalismus in Deutschland. Alexander von Minutoli in Liegnitz nutzte die Daguerreotypie dreizehn Jahre lang zur Ablichtung seiner Sammlung von Vorbildern für Handwerker und Fabrikanten. ⓘ
Popularität
Durch die Veröffentlichung der Daguerreotypie im Jahr 1839 konnte sich die Fotografie schon zu Beginn ihrer Geschichte innerhalb weniger Monate über die ganze Welt ausbreiten. Die Daguerreotypie erfreute sich bis gegen Ende der 1850er Jahre großer Beliebtheit. In der Schärfe und Detailgenauigkeit war sie auch dem ersten Negativ-Positiv-Verfahren der Kalotypie (auch bekannt als „Talbotypie“) von William Henry Fox Talbot deutlich überlegen, das zur selben Zeit hauptsächlich in Großbritannien gebräuchlich war. Sie war allerdings wegen des lästigen Spiegelns – anders als die Kalotypie – für große Bildformate und als Wandschmuck kaum geeignet. ⓘ
Das Daguerreotypie-Verfahren war in Europa bis in die 1850er Jahre vorherrschend, in den USA noch einige Jahre länger. Es wurde dann durch bessere Verfahren, das Kollodium-Negativ und den Albuminpapierabzug, insbesondere durch die preiswerten Visitenkarten-Porträts und das Positiv-Verfahren der Ambrotypie verdrängt. ⓘ
Daguerreotypien sind seit etwa 1970 begehrte Sammelobjekte. Seitdem haben ambitionierte Fotografen in der ganzen Welt das Verfahren als künstlerisches Stilmittel wieder aufgegriffen. ⓘ
Platten
Die fabrikmäßig hergestellten Platten wurden, ausgehend von der ganzen Platte, vom Fotografen auf die jeweils benötigte Größe zugeschnitten. Diese kann daher im Einzelfall von den Maßangaben der nachfolgenden Tabelle leicht abweichen. Der Preis für ein Dutzend versilberter Kupferplatten im Normalformat 216 mm × 162 mm lag in Deutschland anfänglich bei gut 42 Courantmark, der einer fertigen Aufnahme bei knapp 17 Courantmark. ⓘ
| Bezeichnung | Größe | Bemerkung |
|---|---|---|
| Ganze Platte | 216 mm × 162 mm | 8 Pariser Zoll × 6 Pariser Zoll (4:3) |
| Halbe Platte | 162 mm × 108 mm | 6 Pariser Zoll × 4 Pariser Zoll (3:2) |
| Drittelplatte | 162 mm × 72 mm | (9:4) |
| Viertelplatte | 108 mm × 81 mm | 4 Pariser Zoll × 3 Pariser Zoll (4:3) |
| Sechstelplatte | 81 mm × 72 mm | (9:8) |
| Achtelplatte | 81 mm × 54 mm | 3 Pariser Zoll × 2 Pariser Zoll (3:2) |
| Neuntelplatte | 72 mm × 54 mm | (4:3) |
| Viersechstelplatte | 162 mm × 144 mm | für Stereo-Aufnahmen (2× 9:16) |
Weitere Verfahren zur Herstellung von fotografischen Abbildungen:
- Heliografie (1826)
- Kalotypie (auch Talbotypie; um 1835)
- Cyanotypie (1842)
- Ambrotypie (um 1850)
- Ferrotypie (auch eindeutschend Blechfotografie; um 1850)
- Kollodium-Nassplatte (um 1850)
- Pannotypie (um 1860)
- Wothlytypie (1864) ⓘ