Shanty

Seemannsbaracke ⓘ
Seeleute, die an Bord arbeiten
Abgeleitete Formen	Piraten-Metall

Ein Sea Shanty, Chantey oder Chanty (/ˈʃæntiː/) ist ein traditionelles Volkslied, das früher häufig als Arbeitslied gesungen wurde, um die rhythmische Arbeit an Bord großer Handelsschiffe zu begleiten. Sie waren vor allem auf britischen und anderen europäischen Schiffen anzutreffen, und einige hatten ihre Wurzeln in Überlieferungen und Legenden. Der Begriff Shanty bezeichnet genau genommen einen bestimmten Stil von Arbeitsliedern, die zu diesem historischen Repertoire gehören. Im neueren, populären Sprachgebrauch wird die Definition jedoch manchmal erweitert, um ein breiteres Spektrum an Repertoire und Merkmalen zuzulassen, oder um sich auf ein "maritimes Arbeitslied" im Allgemeinen zu beziehen. ⓘ

Das Wort Shanty, das sich aus dem lateinischen cantare und dem französischen chanter ableitet, entstand Mitte des 19. Jahrhunderts als Bezeichnung für ein ganz bestimmtes Genre von Arbeitsliedern, das vor allem auf Handelsschiffen entwickelt wurde und in den Jahrzehnten vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg an Bedeutung gewann, auch wenn es schon vorher verbreitet war. Shanty-Lieder dienten der Synchronisierung und damit der Optimierung der Arbeit auf den damals größeren Schiffen mit kleineren Besatzungen und strengeren Arbeitsplänen. Der Brauch, Shanties zu singen, wurde schließlich international und in der Ära der windgetriebenen Packet- und Clipperschiffe allgegenwärtig. ⓘ

Shanties hatten ihre Vorläufer in den Arbeitsgesängen der britischen und anderer nationaler Schifffahrtstraditionen, wie z. B. bei der manuellen Beladung von Schiffen mit Baumwolle in den Häfen des Südens der Vereinigten Staaten. Das Repertoire der Shantys nahm Anleihen bei der zeitgenössischen populären Musik der Seeleute, darunter Minnesänger, Volksmärsche und Volkslieder von Land aus, die dann so angepasst wurden, dass sie zu den musikalischen Formen passten, die für die verschiedenen Arbeitsaufgaben beim Betrieb eines Segelschiffs erforderlich waren. Zu diesen Aufgaben, die in der Regel eine koordinierte Gruppenleistung in Form von Ziehen oder Schieben erforderten, gehörten das Lichten des Ankers und das Setzen der Segel. ⓘ

Das Shanty-Genre zeichnete sich durch flexible Textformen aus, die in der Praxis viel Improvisation zuließen und die Möglichkeit boten, ein Lied je nach den Umständen zu verlängern oder zu verkürzen. Ihr Markenzeichen war der Wechselgesang zwischen einem Solisten und den übrigen Arbeitern im Chor. Der Anführer, der so genannte Shantyman, wurde wegen seiner pikanten Sprache, seines lyrischen Witzes und seiner kräftigen Stimme geschätzt. Shanties wurden ohne Instrumentalbegleitung gesungen, und historisch gesehen wurden sie nur in arbeitsbezogenen und nicht in unterhaltungsorientierten Kontexten gesungen. Obwohl sie vor allem im Englischen bekannt sind, wurden Shanties auch in anderen europäischen Sprachen geschaffen oder in diese übersetzt. ⓘ

Mit der Umstellung auf dampfgetriebene Schiffe und dem Einsatz von Maschinen für die Arbeit an Bord gegen Ende des 19. Jahrhunderts verloren die Shanties allmählich ihre praktische Funktion. Ihre Verwendung als Arbeitslieder wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unbedeutend. Jahrhunderts vernachlässigbar. Informationen über Shanties wurden von Seefahrerveteranen und volkskundlichen Liedersammlern bewahrt, und ihre schriftlichen und akustischen Aufzeichnungen lieferten Ressourcen, die später ein Wiederaufleben des Shantiesingens als Freizeitbeschäftigung an Land unterstützen sollten. Kommerzielle Musikaufnahmen, populäre Literatur und andere Medien haben insbesondere seit den 1920er Jahren das Interesse der Landratten an Shanties geweckt. Die modernen Aufführungskontexte dieser Lieder haben ihre Formen, ihren Inhalt und die Art und Weise, wie sie als kulturelle und historische Artefakte verstanden werden, beeinflusst. Jüngste Aufführungen reichen vom "traditionellen" Stil der Praktiker innerhalb einer revival-orientierten, maritimen Musikszene bis hin zur Übernahme des Shanty-Repertoires durch Musiker verschiedener populärer Stilrichtungen. ⓘ

Ein Shanty [ˈʃɛnti] ist eine Form des Seemannsliedes. Diese Liedgattung gehört zum Seemannsbrauchtum. ⓘ

Wort

Etymologie

Der Ursprung des Wortes "Shanty" ist nicht bekannt, obwohl mehrere nicht schlüssige Theorien aufgestellt worden sind. Eine der frühesten und am häufigsten angebotenen Ableitungen ist die vom französischen chanter, "singen". ⓘ

Das Phänomen, dass Lieder oder Gesänge in irgendeiner Form die Arbeit auf See begleiteten, ging dem Auftauchen des Begriffs "Shanty" in den historischen Aufzeichnungen Mitte des 19. Eine der frühesten Veröffentlichungen dieses Begriffs für ein solches Lied findet sich in G. E. Clarks Seven Years of a Sailor's Life, 1867. Über eine Reise auf einem Klipperschiff von Bombay nach New York City in den frühen 1860er Jahren schrieb Clark: "Der Anker kam mit dem Chanty 'Oh, Riley, Oh' und 'Carry me Long' an den Bug, und der Schlepper führte uns zum Kai in Brooklyn". Während er von einer anderen Reise aus Provincetown, Massachusetts, im Jahr 1865 berichtete, schrieb er:

Jeder Mann sprang zum Dienst auf. Der fröhliche Chanty wurde gebrüllt und über das Heulen des Sturms hinweg gehört. Das Kabel hielt sehr fest, und wenn es sich überschlug, ließ die Ankerwinde die Männer über das Deck fliegen, als ob eine galvanische Batterie an ihren Händen angelegt worden wäre. Der Kopf des Schiffes war oft in der festen See begraben, und die durchnässten und verschwitzten Männer schrien heiser "Paddy on the Railway" und "We're Homeward Bound", während sie an den Bremsen zerrten und das lange, harte Kabel Zentimeter für Zentimeter einrollten.

Außerdem bezeichnete Clark einen Sänger als "Chanty Man" und die Stauer, die die Ladung von den Schiffen löschten, als "Chanty Men" und "Chanty Gang". ⓘ

Dieser Verweis auf singende Stauer als "chanty men" verbindet das Genre mit einem noch früheren Verweis auf den "chanty-man" als Vorarbeiter einer Arbeitsgruppe und Leadsänger ihrer Lieder. In den späten 1840er Jahren beobachtete Charles Nordhoff Arbeitsgruppen, die in der Mobile Bay eine Art von Arbeit verrichteten, die er "cotton-screwing" nannte. Nordhoff bezeichnete diese Arbeit als eine der schwersten Arbeiten, bei der Baumwollballen mit Hilfe großer Schrauben gepresst und in die Laderäume auslaufender Schiffe gezwängt wurden. Die Arbeitstrupps bestanden aus vier Männern, die ihre Anstrengungen beim Drehen der Schraube zu Liedern, den so genannten Chants, abstimmten.

Singen ist eine unverzichtbare Begleitung der Baumwollarbeit, und viele der Schraubenzieher verfügen über eine endlose Sammlung von Liedern, die sowohl in Wort und Melodie rau und ungehobelt sind, aber den Zweck erfüllen, alle an einem Strang ziehen zu lassen und die schwere Arbeit zu beleben. Der Vorarbeiter ist der Sänger, der das Lied singt, und die Bande stimmt nur in den Refrain ein, der am Ende jeder Zeile erklingt, und an dessen Ende wiederum das Ziehen an den Schraubengriffen steht ...
Die Gesänge haben, wie man vermuten kann, mehr Reim als Verstand in sich. Die Melodien sind im Allgemeinen klagend und eintönig, wie die meisten der Kapstan-Melodien der Seeleute, aber wenn sie über die stillen Gewässer der Bucht erklingen, haben sie eine schöne Wirkung. ⓘ

Rechtschreibung

Die Schreibweise des Begriffs war bis nach den 1920er Jahren recht uneinheitlich. Während in den oben erwähnten amerikanischen Quellen die Schreibweise "ch" verwendet wurde, wurde in den nächsten Veröffentlichungen des Begriffs in zwei sehr ähnlichen Artikeln aus britischen Publikationen von 1868 und 1869 "Shanty" verwendet. Frühe Autoren, die dem Genre einen bedeutenden Platz einräumten (d. h. diejenigen, die Shanties nicht nur am Rande erwähnten), verwendeten unabhängig von ihrer Nationalität häufig die "ch"-Schreibweise. ⓘ

Der englische Musikwissenschaftler Richard Runciman Terry vertrat 1915 in einer Rede vor der Royal Musical Association die Ansicht, dass das Genre mit "sh" geschrieben werden sollte, da die Schreibweise offensichtlich der Aussprache entsprechen sollte. In seinen späteren Shanty-Sammlungen verwendete er konsequent diese Schreibweise. Die amerikanische Shanty-Sammlerin Joanna Colcord machte sich Terrys erstes Buch zunutze (sie korrespondierte mit dem Autor und druckte einen Teil seines Materials nach), und auch sie hielt es für sinnvoll, die Schreibweise mit "sh" für ihre Sammlung von 1924 zu übernehmen. ⓘ

Terrys Werke waren die Quelle für die frühesten kommerziellen Aufnahmen (siehe unten) und populären Aufführungen von Shanties - vor allem, weil sie im Gegensatz zu vielen früheren Werken Partituren mit Klavierbegleitung und ausreichend lange, aufführungsreife Textpassagen enthielten. Auch Colcords Werk war in dieser Hinsicht sehr nützlich und wurde von prominenten britischen Folk-Revival-Interpreten wie A. L. Lloyd und Ewan MacColl als Quelle genutzt. Auf Terrys und Colcords Werke folgten zahlreiche Shanty-Sammlungen und Partituren, die sich ebenfalls für die Schreibweise "sh" entschieden, während andere auf der Beibehaltung des "ch" beharrten, um den ihrer Meinung nach etymologischen Ursprung des Begriffs zu bewahren. Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hatte sich die Schreibweise "sh" im Commonwealth-Englisch mehr oder weniger durchgesetzt, während die Schreibweise "ch" vor allem in den Vereinigten Staaten gebräuchlich blieb. ⓘ

In den 1920er Jahren wurde der Ausdruck regelmäßig von Laienkommentatoren verwendet, obwohl seine Verwendung durch die Seeleute selbst nicht dokumentiert ist und auch von sachkundigen Autoren wie Stan Hugill nicht verwendet wurde. Der Begriff "sea shanty/chantey" hat sich im allgemeinen Sprachgebrauch eingebürgert und trägt dazu bei, das Genre der Arbeitslieder von anderen Bedeutungen des Wortes "Shanty" abzugrenzen. Der "Eisfischer-Shanty" zum Beispiel ist trotz seines Bezugs zur maritimen Tätigkeit nicht verwandt. ⓘ

Geschichte und Entwicklung

Entstehung

Gesang oder Sprechchöre begleiteten die Arbeit auf Seeschiffen bei verschiedenen kulturellen Gruppen zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten. Ein Verweis auf einen scheinbaren Zuggesang der Seeleute in The Complaynt of Scotland (1549) ist ein häufig zitiertes Beispiel. Durch die großzügige Verwendung des Wortes "Shanty" durch Volkskundler des 20. Jahrhunderts wurde der Begriff auf "Arbeitslieder für die Seefahrt" im Allgemeinen ausgeweitet. Das Shanty-Genre ist jedoch ein eigenständiges Phänomen unter den verschiedenen globalen Arbeitsliedern. Die formalen Merkmale, die spezifische Art der Verwendung und das Repertoire fügen sich zu einem Bild eines Arbeitsliedgenres zusammen, das im atlantischen Handel des frühen 19. Jahrhunderts entstand. Als originäre Arbeitslieder erlebten Shanties in einem Zeitraum von etwa fünfzig Jahren eine Blütezeit. ⓘ

Arbeitsgesänge und "Sing-outs"

Im gesamten 18. Jahrhundert gibt es kaum historische Hinweise auf Shanties, wie sie später genannt wurden. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts benutzten englische und französische Seeleute einfache Gesänge, um einige Aufgaben an Bord zu koordinieren, die eine gemeinsame Anstrengung erforderten. In einem Wörterbuch der Schifffahrtssprache wird bei der Beschreibung der mechanischen Vorrichtung zum Festmachen der Anker, der so genannten Ankerwinde, die Verwendung eines solchen Gesangs erwähnt. Bei dieser speziellen, altmodischen Art von Ankerwinde mussten die Arbeiter immer wieder "Handspieße" (hölzerne Hebelstangen) aus dem Gerät herausnehmen und wieder hineinstecken, um die Zahnräder zu drehen. ⓘ

Es erfordert jedoch eine gewisse Geschicklichkeit und Ansprache, um den Handspieß optimal zu handhaben; und um dies zu bewerkstelligen, müssen die Matrosen alle gleichzeitig auf die Winde steigen und ihre Stangen darin befestigen und im selben Moment einen plötzlichen Ruck geben, wobei die Bewegung durch eine Art Lied oder Heulen, das von einem von ihnen ausgesprochen wird, gesteuert wird. ⓘ

Anstelle der für Shanties charakteristischen, ausgefeilten Lieder waren dieses und andere "Heulgesänge" offensichtlich als einfache Gesänge in der Art von "1, 2, 3" aufgebaut. Das gleiche Wörterbuch vermerkt, dass französische Seeleute genau das sagten, und gibt einen Hinweis darauf, wie ein englischer Windengesang ausgesehen haben könnte:

UN, deux, troi, ein Ausruf oder Gesang, der von Seeleuten beim Einholen der Bugleinen verwendet wird, wobei die größte Anstrengung beim letzten Wort gemacht wird. Englische Seeleute rufen bei dieser Gelegenheit auf die gleiche Weise: haul-in-haul-two-haul-belay! ⓘ

Solche einfachen oder kurzen Gesänge haben bis ins 19. Jahrhundert überlebt. Jahrhundert überlebt. Beobachter aus erster Hand wie Frederick Pease Harlow, ein Seemann der 1870er Jahre, bescheinigten ihre Allgegenwärtigkeit und sagten, dass sie immer dann zum Einsatz kamen, wenn eine kurze Aufgabe dies erforderte. Im historischen Rückblick werden diese Stücke heute allgemein als "Sing-outs" bezeichnet; doch noch bevor der Begriff Shanty bekannt wurde, sprach Richard Henry Dana von "singing out". ⓘ

Der Wind pfiff durch die Takelage, lose Taue flogen umher, laute und für mich unverständliche Befehle wurden ständig gegeben und schnell ausgeführt, und die Matrosen "sangen" an den Tauen in ihrem heiseren und eigentümlichen Tonfall. ⓘ

Spätere Autoren unterschieden solche Gesänge und "Sing-Outs" von den eigentlichen Shanties, aber im Falle relativ "einfacher" Shanties - wie denen zum Einholen von Schoten und Wenden (siehe unten) - gibt es eine Grauzone. Dies hat einige zu der Annahme veranlasst, dass sich die anspruchsvolleren Shanties der späteren Jahre aus den primitiveren Gesängen entwickelt haben. ⓘ

Frühe britische und anglo-amerikanische Arbeitslieder für Seeleute

Das erste weit verbreitete Arbeitslied der Seeleute im 19. Jahrhundert, "Cheer'ly Man", war eine Weiterentwicklung der Sing-Outs. Obwohl andere Arbeitslieder offensichtlich zu variabel, unscheinbar oder beiläufig waren, um Titel zu erhalten, wird "Cheer'ly Man" in der ersten Hälfte des Jahrhunderts mehrmals namentlich erwähnt, und es lebte neben den Shanties im späteren Stil weiter, so dass es sogar Seeleuten in Erinnerung blieb, die in den 1920er Jahren von James Madison Carpenter aufgenommen wurden. Der "Cheer'ly Man" taucht in den Werken von Dana (1834-36 auf See) und Herman Melville (1841-42 auf See) auf. ⓘ

Als wir mit allen Mann an den Fallen zum Masttopp kamen, stimmten wir "Cheerily, men" an, mit einem Refrain, den man bis nach Staten Land hätte hören können. ⓘ

Auf den Decks herrschte reges Treiben; die Matrosen auf dem Vorschiff sangen "Ho, fröhliche Männer", als sie den Anker lichteten; ⓘ

Obwohl "Cheer'ly Man" als "entwickelter" als das durchschnittliche Lied angesehen werden könnte, unterscheidet es sich in seiner Form doch von den meisten Shanties, die wir heute kennen, was darauf hindeutet, dass es zu einer früheren Phase von Seemannsliedern gehörte, die der Entstehung der "modernen" Shanties vorausging. ⓘ

Detaillierte Hinweise auf Praktiken an Bord, die dem Shanty-Gesang entsprechen, waren vor den 1830er Jahren äußerst selten. Zunächst einmal war das Singen während der Arbeit im Allgemeinen auf Handelsschiffe und nicht auf Kriegsschiffe beschränkt. Die Royal Navy verbot das Singen während der Arbeit - man glaubte, der Lärm würde es der Besatzung erschweren, Befehle zu hören -, obwohl die Arbeit am Spill von der Pfeife des Bootsmanns oder von Pfeife und Trommel oder Fiedel begleitet wurde. Ein Schriftsteller aus den 1830er Jahren machte dies deutlich:

Ein schwarzer Fiedler begleitet das Hämmern am Spill, aus The Quid (1832) ⓘ

An Bord eines gut disziplinierten Kriegsschiffes ist es niemandem außer den Offizieren erlaubt, während der Ausführung der verschiedenen Übungen zu sprechen. Wenn viele Männer zusammen beschäftigt sind, spielt ein Fünfer oder ein Fiedler gewöhnlich einige ihrer Lieblingsmelodien; und es ist ganz entzückend zu sehen, mit welcher Freude Jack "stampft und geht" und dabei den genauen Takt zu "Jack's the lad" oder der "College Hornpipe" hält. ⓘ

Fife und Fiddle wurden in früheren Zeiten auch für die Arbeit an Bord von Handelsschiffen verwendet. ⓘ

Einer der frühesten Hinweise auf Shanty-ähnliche Lieder, die entdeckt wurden, stammt von einem anonymen "Steerage-Passagier" in einem Logbuch über eine Reise eines Schiffes der East India Company mit dem Titel The Quid (1832). Sowohl die Besatzung als auch die Passagiere machten mit, wenn der Spill umhergeworfen wurde. Es hieß, dass sie "alte Liedchen" sangen, zu denen einige Strophen eines oder mehrerer Lieder angegeben wurden. Diese Praxis entsprach zwar dem, was man später als "Capstan Shanties" bezeichnete, aber die Form dieser Strophen ähnelt nicht besonders den späteren Shanties. Diese Lieder scheinen keinem aus späteren Epochen bekannten Shanty zu entsprechen. Es ist möglich, dass die lange, monotone Arbeit des Anhebens des Spillkrans seit langem das Singen von Zeitvertreibsliedern verschiedener Art inspiriert hat, wie z. B. die Lieder in The Quid. Dass der norwegische Dichter Henrik Wergeland bereits 1838 "Seemannslieder" im Stil der Capstans komponierte, deutet darauf hin, dass auch die Skandinavier solche Lieder verwendeten. Diese älteren Lieder lassen sich jedoch von der späteren Art von Liedern unterscheiden, die als Shanty bezeichnet wurden, was darauf hindeutet, dass es andere prägende Einflüsse gab, die ein deutlich neues und anerkanntes Phänomen hervorbrachten. ⓘ

Einfluss der afroamerikanischen und karibischen Arbeitslieder

Der Begriff "Shanty" umfasste, nachdem dieses Paradigma für das Singen zu einer umfassenden Praxis für die meisten Aufgaben geworden war, alle Arten von Arbeitsliedern an Bord von Schiffen, unabhängig von Stil und Herkunft. Es gab jedoch verschiedene Arten von Shanties, die sich nicht unbedingt alle zur gleichen Zeit entwickelt hatten. Die "Capstan Shanties", von denen sich einige möglicherweise aus den oben erwähnten früheren Capstan-Liedern entwickelt haben, sind in ihrer Form und ihrem Ursprung recht unterschiedlich. Das Repertoire der so genannten "Fallen-Shanties" hingegen weist eine einheitliche Form auf. Das charakteristische "Doppelzug"-Format, das für die meisten dieser Lieder typisch ist - und das mit leichten Änderungen auch für Pumpen, Ankerwinden und Spill verwendet wurde -, ist eine spätere Entwicklung, die viel von afrikanisch-amerikanischen Arbeitsliedern zu haben scheint. ⓘ

In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts war die europäisch-amerikanische Kultur, vor allem die anglophone - abgesehen vom "Cheer'ly Man" der Matrosen und einigen Kapstan-Liedern - nicht für ihre Arbeitslieder bekannt. Im Gegensatz dazu waren afrikanische Arbeiter sowohl in Afrika als auch in der Neuen Welt dafür bekannt, dass sie während der Arbeit sangen. Laut Gibb Schreffler, einem Assistenzprofessor für Musik am Pomona College, fanden europäische Beobachter die afrikanischen Arbeitssänger bemerkenswert (wie Schreffler aus dem Ton ihrer Beschreibungen schließt). Schreffler folgert weiter, dass Arbeitslieder der europäischen Kultur fremd gewesen sein könnten (siehe jedoch Hinweise auf nautische Arbeitslieder unter europäischen Seeleuten in Quellen wie The Tempest). Solche Hinweise tauchen im späten 18. Jahrhundert auf, als sich das Klischee herausbildete, dass Schwarzafrikaner ohne Gesang "nicht" arbeiten könnten. So schrieb ein Beobachter auf Martinique im Jahr 1806: "Die Neger haben für jede Art von Arbeit eine andere Stimme und andere Worte; manchmal singen sie, und ihre Bewegungen, selbst bei der Bodenbearbeitung, halten sich im Takt der Musik." Während die Tiefe der afroamerikanischen Arbeitsliedtraditionen heute anerkannt ist, standen sie im frühen 19. Jahrhundert in krassem Gegensatz zu den wenigen Traditionen unter den europäischen Amerikanern. Während europäische Seeleute gelernt hatten, kurze Gesänge für bestimmte Arbeiten zu verwenden, könnte das Paradigma eines umfassenden Systems von entwickelten Arbeitsliedern für die meisten Aufgaben durch die direkte Beteiligung von Afroamerikanern oder durch deren Nachahmung entstanden sein. Zu den Arbeitskontexten, in denen Afroamerikaner Lieder sangen, die mit Shanties vergleichbar sind, gehören:

• Bootsfahrten auf den Flüssen des Südostens der USA und der Karibik;
• Maiserntefeste auf den Plantagen im Südosten der USA;
• die Arbeit von Heizerinnen und Heizer, die Holz in die Öfen der Dampfschiffe auf den großen amerikanischen Flüssen warfen;
• Stauerei an der Ostküste der USA, an der Golfküste und in der Karibik - einschließlich des "Baumwollschneidens" (Verwendung einer großen Schraubenpresse, um Baumwollballen in den Laderäumen der auslaufenden Schiffe in den Häfen des amerikanischen Südens zu pressen). ⓘ

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden einige der von Afroamerikanern gesungenen Lieder auch für die Arbeit an Bord von Schiffen, d. h. als Shanties, verwendet. ⓘ

Anführer von Mississippi-Dampfschiffsarbeitern singt ein Lied von der Spitze eines Spilltanks ⓘ

Ein Beispiel für ein Arbeitslied, das in verschiedenen Zusammenhängen verwendet wurde, unter anderem auch von arbeitenden Seeleuten, ist "Grog Time o' Day". Dieses Lied, dessen Melodie heute verloren ist, wurde gesungen von: Jamaikanische Stauer an einem Spill im Jahr 1811; Afro-Kariben, die um 1814 in Antigua ein Boot ruderten; schwarze Stauer, die 1841 in New Orleans ein Dampfschiff beluden; und eine europäisch-amerikanische Mannschaft, die um 1840 in New York die Fallen auf einer Klipperbrigg einholte. Andere Lieder, die mehrere Berufe umfassen, sind: "Round the Corn(er), Sally", "Fire Down Below", "Johnny Come Down to Hilo", "Hilo, Boys, Hilo", "Tommy's Gone Away", "The Sailor Likes His Bottle-O", "Highland Laddie", "Mudder Dinah", "Bully in the Alley", "Hogeye Man", "Good Morning, Ladies, All", "Pay Me the Money Down", "Alabama, John Cherokee", "Yankee John, Stormalong", und "Heave Away (My Johnnies)". ⓘ

Während die oben genannten Nicht-Segler-Berufe hauptsächlich von schwarzen Arbeitern ausgeübt wurden, war der letzte, das Baumwollschrauben, ein Beruf, den ab den 1840er Jahren auch Nicht-Schwarze ausübten. Diese Arbeiter stammten häufig aus den Reihen der Seeleute des transatlantischen Baumwollhandels, darunter auch Seeleute aus Großbritannien und Irland, die den kalten Wintern auf dem Atlantik entgehen wollten und an Land gingen, um die gut bezahlte Arbeit des Baumwollschneidens zu verrichten. Ein europäischer Amerikaner, der genau das 1845 in New Orleans tat, schrieb, ⓘ

Am Tag nach unserer Ankunft teilte sich die Besatzung in zwei Gruppen auf und verdingte sich als Tagelöhner beim Schrauben von Baumwolle ... Mit Hilfe von Schraubenziehern und einem Liedchen verstauten wir riesige Baumwollballen und sangen dabei die ganze Zeit. Das Lied belebte die Bande und schien die Arbeit zu erleichtern. ⓘ

Der Shanty-Autor Stan Hugill bezeichnete die Mobile Bay - einen der wichtigsten Baumwollumschlagplätze - als "Shanty-Markt", auf dem Seeleute und Arbeiter unterschiedlicher kultureller Herkunft ihre Lieder tauschten. ⓘ

Wahrnehmungen zeitgenössischer Beobachter

Kommentatoren, die sich im 19. Jahrhundert, als Shanties noch weit verbreitet waren, mit den ethnischen oder nationalen Ursprüngen von Shanties befassten, gingen im Allgemeinen davon aus, dass das Genre seinen Ursprung in den Vereinigten Staaten hatte, und erkannten Parallelen zu afroamerikanischen Gesängen - im Gegensatz zu früheren englischen Traditionen aus Großbritannien. Ein früher Artikel in der Studentenzeitung des Oberlin College aus dem Jahr 1858, der sich zum Ursprung der Shanties äußerte (auch wenn er sie nicht so nannte), zog einen Vergleich zwischen dem Gesang der Afrikaner und den Arbeitsliedern der Seeleute. ⓘ

An der afrikanischen Küste hört man diese klagende Melodie in all ihren Liedern, wenn sie bei der Arbeit oder beim Hin- und Herpaddeln ihrer Kanus den Takt der Musik halten. Auch auf den südlichen Plantagen und in den Melodien der Neger ist er überall zu hören, klagend und melodiös, traurig und ernsthaft. Es scheint das Klagelied der nationalen Erniedrigung zu sein, das Wehklagen einer Rasse, die angeschlagen und zerschlagen ist, die mit Tyrannei, Unterwerfung und unerwiderter Arbeit vertraut ist ... Und hier kann ich nicht umhin, die Ähnlichkeit zwischen dem Arbeitschor der Seeleute und der klagenden Neger-Melodie zu bemerken, auf die meine Aufmerksamkeit durch eine Begebenheit, die ich gesehen oder vielmehr gehört habe, besonders gelenkt wurde. ⓘ

Der Autor erzählte weiter von einem Vorfall, bei dem er einmal "eine wohlbekannte Musikrichtung" hörte und zu seiner Überraschung feststellte, dass sie von schwarzen Männern gesungen wurde, die Kanus ruderten. Er behauptete, sie sängen: "Heigh Jim along, Jim along Josey, Heigh Jim along, Jim along Jo!" Die Vermutung liegt nahe, dass dieses Lied einem Seemannslied ähnelte, wahrscheinlich dem bekannten Shanty "Haul Away, Joe" oder "Haul Away for Rosie", nämlich: "Way, haul away; O, haul away, my Rosey; Way, haul away; O, haul away, Joe". Der Verfasser stellte keine weitere Verbindung zu dem Minstrel-Song "Jim Along Josey" her, zu dem eine Beziehung offensichtlich ist, obwohl nicht bekannt ist, ob dieser die Inspiration für den Shanty war oder umgekehrt. ⓘ

In einem Großteil des heute bekannten Shanty-Repertoires findet man Parallelen zu den Minstrel-Songs, die ab den 1840er Jahren populär wurden. Das poetische Metrum der Couplets vieler Minstrel-Songs ist mit dem der Shantys identisch, und die nicht aufeinanderfolgenden "schwebenden Verse" dieser Lieder wurden stark übernommen. In einem einflussreichen frühen Artikel über Shanties zog der New Yorker Journalist William L. Alden einen Vergleich zwischen Shanties und sowohl authentischen afroamerikanischen Liedern als auch den quasi-afrikanisch-amerikanischen Minstrel Songs:

Die alten Seemannslieder hatten eine eigentümliche Eigenart. Sie waren barbarisch in ihrer wilden Melodie. Die einzigen Lieder, die ihnen in irgendeiner Weise ähneln, sind "Dixie" und zwei oder drei andere so genannte Negerlieder desselben Autors. Dieser Mann, der in der Minnesängerbranche als "Old Emmett" bekannt ist, hat den wahren Geist der afrikanischen Melodien eingefangen - die gesetzlosen, halb klagenden, halb jubelnden Lieder der Kroomen. Diese und die Seemannslieder können niemals die Lieder der zivilisierten Menschen gewesen sein ... Zweifelsohne haben viele Seemannslieder einen negerischen Ursprung. Sie sind die Reminiszenzen an Melodien, die von Negern gesungen wurden, die in den Laderäumen der Schiffe in den Häfen des Südens Baumwolle verstauten. Die "Shanty-Männer", die harten Männer auf dem Vorschiff, haben bis zu einem gewissen Grad die sinnlosen Worte der Negerchöre beibehalten und die Melodien so abgewandelt, dass sie für Salzwasserzwecke geeignet sind. Einige andere Lieder sind eindeutig das Werk englischer Seeleute aus einer ungewissen, aber sehr fernen Zeit. ⓘ

Alden schrieb nicht als forschender Historiker, sondern eher als Beobachter des damals aktuellen Shanty-Gesangs. Er verschaffte sich also einen Eindruck von den Shantys auf der Grundlage ihres Stils und ihrer Darbietungsweise, und er schrieb zu einer Zeit, als die Shantys von Schriftstellern und Medien noch nicht als Teil eines Kanons nationaler "Volksmusik" betrachtet worden waren. ⓘ

Ein englischer Autor jener Zeit, William Clark Russell, brachte in mehreren Werken seine Überzeugung zum Ausdruck, dass Shanties amerikanischen Ursprungs seien. ⓘ

Ich denke, man kann davon ausgehen, dass wir das Arbeitslied der Seeleute, wie wir es heute kennen, den Amerikanern verdanken. Wie weit reichen diese Lieder zurück? Ich bezweifle, dass das älteste von ihnen viel älter als ein Jahrhundert ist. Es ist bemerkenswert, dass die alten Seefahrer nicht darauf hinweisen, dass die Seeleute bei der Arbeit singen oder ihre Anstrengungen durch Chöre anfeuern. In der Marine war diese Art von Gesang natürlich nie erlaubt. Die Arbeit verlief zu den Klängen einer Fiedel, zum Pfeifen des Bootsmanns und seiner Kameraden oder, wie in früheren Zeiten, zur Trompete. Das Arbeitslied ist also eine Besonderheit der Handelsschifffahrt, aber man kann in den alten Chroniken stöbern, ohne einen Hinweis auf seine Existenz vor der amerikanischen Unabhängigkeit und der Gründung der Yankee-Marine zu finden. ⓘ

Im Laufe der Zeit, als sich Shanties als unverzichtbares Instrument an Bord von Schiffen vieler Nationen mit heterogener Besatzung etablierten, flossen Inspirationen aus verschiedenen nationalen und kulturellen Traditionen in das Repertoire ein, und ihr Stil wurde in der Folge von zahllosen Personen geprägt. Unabhängig von ihren grundlegenden Ursprüngen bildeten die Shanties gegen Ende des 19. Jahrhunderts das Erbe der internationalen Seeleute, das kaum oder gar keine nationalen Bezüge aufwies. ⓘ

19. Jahrhundert

Ein amerikanisches Packetschiff der Black Ball Line ⓘ

Neue Schiffe und neue Anforderungen

Schriftsteller haben den Ursprung der Shanties (oder vielleicht ein Wiederaufleben der Shanties, wie William Main Doerflinger theoretisierte) in die Zeit unmittelbar nach dem Krieg von 1812 und bis zum amerikanischen Bürgerkrieg eingeordnet. Zu dieser Zeit herrschte auf den Meeren relativer Frieden und die Schifffahrt florierte. Frachtschiffe beförderten Fracht und Passagiere nach festen Fahrplänen rund um den Globus. Die Packetschiffe waren größer und fuhren mit weniger Besatzung als die Schiffe früherer Epochen, außerdem mussten sie strenge Fahrpläne einhalten. Diese Anforderungen erforderten einen effizienten und disziplinierten Einsatz der menschlichen Arbeitskraft. Vor allem amerikanische Schiffe hatten den Ruf, grausam zu sein, da die Offiziere von ihrer Mannschaft hohe Leistungen verlangten. Die Baracken des 19. Jahrhunderts könnten als eine Art neue "Technologie" bezeichnet werden, die sich die Seeleute aneigneten, um sich an diese Art des Lebens an Bord anzupassen. ⓘ

Neuere Forschungen haben ein breiteres Spektrum von Quellen aus dem 19. Jahrhundert berücksichtigt, als dies den Autoren des 20. Jahrhunderts möglich war. Jahrhunderts möglich gewesen wäre. Die Belege aus diesen Quellen deuten darauf hin, dass sich das Genre noch Mitte der 1830er Jahre entwickelte, wodurch sich die Zeit des Aufkommens und der Blütezeit der Shanties etwas später als bisher angenommen verschiebt. Das allgemeine Schweigen in den historischen Aufzeichnungen über moderne Shanties bis in die 1840er Jahre, selbst als sich die Schifffahrt auf die noch schnelleren Klipperschiffe verlagerte, lässt vermuten, dass sie erst in der Mitte des Jahrhunderts weit verbreitet wurden. Einen Aufschwung erfuhren sie durch die starke Auswanderungsbewegung während der Goldrauschphasen in Kalifornien und Australien. Zu den beliebten Shanties der 1850er Jahre gehörten "A Hundred Years Ago", "One More Day", "Santiana", "Haul on the Bowline", "Across the Western Ocean" und insbesondere "Stormalong". ⓘ

Blütezeit und Niedergang

Zur Zeit des Amerikanischen Bürgerkriegs war die Shanty-Form voll entwickelt, danach wuchs ihr Repertoire und ihre Anwendung war weit verbreitet und ziemlich standardisiert. Das Jahrzehnt der 1870er Jahre stellt den Höhepunkt des Genres dar; man geht davon aus, dass die Seeleute, die nach diesem Jahrzehnt zum ersten Mal zur See fuhren, die Shantys nicht mehr in ihrer Blütezeit erlebt haben. Im Jahr 1882 beklagte Alden angesichts der zunehmenden Verbreitung von Dampfschiffen bereits das Ende der Shantys. ⓘ

Der "Shanty-Man" - der Sänger auf dem alten Packet Ship - hat keine Nachfolger hinterlassen. Anstelle eines mitreißenden "Pulling Song" hören wir heute das Rattern der Dampfwinde; und die moderne, mit Dampf betriebene Ankerwinde oder die moderne Dampfpumpe lässt uns das Rattern der Zahnräder und das Zischen des Dampfes anstelle der wilden Chöre vergangener Tage hören. Singen und Dampf sind unvereinbar. Die heisere Dampfpfeife ist der Musik am nächsten, die in der heißen, fettigen Atmosphäre der Dampfmaschine existieren kann. ⓘ

Andere Schriftsteller griffen Aldens Klage in den 1880er Jahren und danach auf; die ersten Shanty-Sammlungen erschienen in jenem Jahrzehnt, gewissermaßen als Reaktion auf das, was die Autoren für eine verschwindende Kunst hielten. Shanties wurden in gewissem Umfang weiter verwendet, solange es Windjammer gab, doch waren diese zu Beginn des 20. ⓘ

20. Jahrhundert

Prägende Schriften

Die Volkskundler des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, vor allem die Briten, nahmen Shanties in ihr Interesse an der Sammlung von Volksliedern im Zusammenhang mit der Idee des nationalen Erbes auf. Cecil Sharp und seine Kollegen von der English Folk-Song Society gehörten zu den ersten, die die Texte und Melodien der Shanties direkt von den Lippen altgedienter Seeleute aufnahmen und mehr oder weniger originalgetreu veröffentlichten. Ihre Bemühungen wurden durch eine Reihe von weniger strengen Artikeln und veröffentlichten Sammlungen ergänzt, die von ehemaligen Seeleuten selbst herausgegeben wurden. Bis in die 1920er Jahre war die Literatur über Shanties recht umfangreich geworden, doch war sie von unterschiedlicher Qualität. Die meisten Herausgeber präsentierten "ideale" Versionen von Liedern, die nicht die Art und Weise widerspiegelten, wie das Shanty gesungen wurde, sondern eher ein zusammengesetztes Bild, das für den Druck bearbeitet wurde. Typisch waren Verschlimmbesserungen und die Auslassung von Texten. Außerdem waren nur wenige Autoren ausgebildete Volkskundler und noch weniger pflegten eine kritische historische Methodik. Die Herausgeber veröffentlichten in der Regel phantasievolle, oft nostalgische Einführungen in das Material, die unbegründete Aussagen enthielten. Obwohl ein großer Teil des verschwindenden Shanty-Repertoires in Skelettform erhalten blieb, wurden Aspekte des Genres entsprechend den zeitgenössischen Vorstellungen neu aufgearbeitet. ⓘ

Die Entscheidungen dieser Sammler aus dem frühen 20. Jahrhundert, was sie aufnehmen, was sie ausschließen und wie sie das Repertoire gestalten, hatten Auswirkungen darauf, wie nachfolgende Generationen das Genre sahen. Da die Seeleute, die Shanties gesungen hatten, zu diesem Zeitpunkt bereits sehr alt oder tot waren und die breite Öffentlichkeit kaum Gelegenheit hatte, Shanties zu erleben, waren die Darstellungen dieser Autoren umso einflussreicher bei der Vermittlung von Informationen und der Schaffung des Eindrucks von "Standard"-Versionen der Lieder. ⓘ

Der englische Dichter John Masefield, der in die Fußstapfen von Kollegen wie Rudyard Kipling trat, griff Shanties als nostalgisches literarisches Mittel auf und nahm sie zusammen mit viel älteren, nicht shantyhaften Seeliedern in seine 1906 erschienene Sammlung A Sailor's Garland auf. Obwohl Masefield über Seefahrtserfahrung verfügte (1891-95), war er kein Experte für Shanties, und die von ihm wiedergegebenen Versionen der Lieder können nicht als völlig authentisch angesehen werden. So gibt er zum Beispiel zu, noch nie ein Pumping Shanty gehört zu haben, und dennoch stellt er eines vor, ohne dessen Quelle zu nennen. In einem seiner früheren Artikel werden seine Shanties auf Melodien gesetzt, die wortwörtlich aus dem früheren Werk von Davis und Tozer übernommen wurden, und er erwähnt, dass er diese und die andere weithin verfügbare Sammlung (L.A. Smith, 1888) als Quellen verwendet hat. Masefield wollte Shanties mit viel älteren englischen Traditionen und Literatur in Verbindung bringen, und seine Charakterisierung einzelner Stücke als solche sollte sich für spätere Liebhaber als attraktiv erweisen. So deutete Masefield beispielsweise an, dass der Shanty "A-roving" (den er mit "The Maid of Amsterdam" betitelte) aus Thomas Heywoods The Tragedy of the Rape of Lucrece (1608) stammte. Texte und Ideen aus Masefields Sammlung wurden in späteren Shanty-Sammlungen am häufigsten zitiert oder plagiiert, und durch ihre schiere Allgegenwärtigkeit trugen sie zur Wahrnehmung des Genres durch das Publikum des 20. ⓘ

Die Sammlung von Frank Thomas Bullen aus dem Jahr 1914, Songs of Sea Labour, unterschied sich von den Werken von Schriftstellern wie Masefield durch einen eher praktischen als romantischen Ton. Bullen, ein Engländer, war ein erfahrener Shantyman, der während der Blütezeit der Shanties zu Häfen im Süden der USA und in der Karibik segelte. Er vertrat den festen Standpunkt, dass nur echte Arbeitslieder in seine Sammlung aufgenommen werden sollten, und widerstand so der Versuchung, Shanties in die Gattung der Balladen oder anderer Lieder außerhalb des Dienstes abgleiten zu lassen. (Der Druck seines Verlegers zwang ihn, am Ende des Buches zwei klar abgegrenzte Seelieder aufzunehmen.) Und anstatt die Shanties so zu gestalten, dass sie als erzählende Stücke erscheinen, stellte er fest, dass es unaufrichtig wäre, mehr als ein oder zwei Beispielstrophen zu präsentieren, da die meisten Shanties in der Regel improvisiert sind. Was die Ursprünge des Genres anbelangt, so ist Bullen der Ansicht, dass "die große Mehrheit dieser Melodien zweifellos von den Negern der Antillen und der Südstaaten stammt, einer äußerst melodischen Rasse, wenn es je eine gab, und außerdem Männer, die nicht in der Lage zu sein schienen, ein Seil ohne ein Lied in die Hand zu nehmen ...". Und Bullens musikwissenschaftlicher Herausgeber Arnold behauptete: "[D]ie Mehrheit der Chanties sind negroiden Ursprungs ...". Bullens Beharren darauf, nur echte Arbeitslieder in die Sammlung aufzunehmen, bedeutete, dass er wahrscheinlich Lieder ausließ - im Allgemeinen solche für Hebearbeiten wie Spillarbeiten -, die leicht aus den landgestützten Traditionen verschiedener Nationen übernommen worden waren. Die Tatsache, dass nur die ausschließlich arbeitsorientierten Lieder aufgenommen wurden, hatte zur Folge, dass ein höherer Prozentsatz an afroamerikanischen Liedern vertreten war. ⓘ

Cecil Sharps English Folk-Chanteys (1914) war eine der ersten großen Sammlungen von Shanties, die von einem Nicht-Segler und nach den Methoden der Folklore erstellt wurden. Der Titel spiegelt die Interessen und Vorurteile des Autors wider. ⓘ

Irgendwo dazwischen liegt die Sichtweise von Cecil Sharp, dessen English Folk-Chanteys (1914) im selben Jahr veröffentlicht wurde und auf Shanties basiert, die er von alten englischen Seeleuten in Großbritannien gesammelt hat. Sharp antwortet auf Bullens Behauptungen über die afroamerikanischen Ursprünge, indem er einräumt, dass viele Shanties durch den Gesang schwarzer Shantymen beeinflusst wurden - eine Position, die davon ausgeht, dass das englische Volkslied standardmäßig den Kern der Tradition bildet. Der Titel von Sharps Werk spiegelt sein Projekt wider, Shanties zu sammeln und zu gruppieren als Teil dessen, was er als eine ziemlich kontinuierliche englische Volksliedtradition ansah. Sharp stellt in der Einleitung fest, dass er bewusst Shanties ausschloss, die offensichtlich (d. h. für ihn) aus populären Liedern hervorgegangen waren. Dieser Gedanke ist problematisch, wenn man bedenkt, dass die populären Lieder, aus denen sich Shanties speisten, größtenteils amerikanisch waren und auf realen oder imaginären afroamerikanischen musikalischen Merkmalen beruhten. Sharp glaubte jedoch, dass er durch die Eliminierung solcher Shanties, die auf populären Liedern basierten, diejenigen konzentrieren konnte, die "Volkslieder" waren. Sharp gab selbst zu, dass ihm jegliche Shanty- oder Seefahrtserfahrung fehlte, um Shanties intuitiv zu beurteilen, wie es jemand wie Bullen tat, aber er tröstet sich mit seiner Objektivität, indem er genau aufzeichnete, was ihm vorgesungen wurde. Auch wenn Sharp bei der Dokumentation von Shanties mehr oder weniger objektiv vorging, so haben sein Forschungsgebiet und seine Vorlieben bei der Auswahl der zu erfassenden Lieder das Ergebnis dieser Studie sicherlich beeinflusst. Und während Bullens Arbeit ziemlich unzugänglich war, war Sharp einflussreich als Anführer einer Gruppe von Wissenschaftlern, die das junge Gebiet der Volksliedforschung aktiv gestalteten. ⓘ

In den 1920er Jahren hatte die Verbreitung von Shanty-Sammlungen zu einer Wiederbelebung des Shanty-Singens als Unterhaltung für Laien geführt (siehe unten), was wiederum einen Markt für weitere Shanty-Sammlungen schuf, die sich an ein allgemeines Publikum richteten. Die Schriftsteller der 1920er, 30er und 40er Jahre schufen mit ihren abgeleiteten, populären Werken ein neues "Allgemeinwissen" über Shantys, das einen Teil des Wissens der Beobachter des 19. ⓘ

Feldaufnahmen

Die Shanty-Sammlung wurde als eine Facette des Folk-Revivals des frühen zwanzigsten Jahrhunderts angesehen. Der in Australien geborene Komponist und Folklorist Percy Grainger sammelte verschiedene Shanties und nahm sie in den frühen 1900er Jahren auf Wachszylindern auf. Die Aufnahmen sind mit freundlicher Genehmigung der Vaughan Williams Memorial Library online verfügbar. ⓘ

In den 1920er Jahren, als das Shanty-Repertoire durch die zunehmende Verbreitung von Fachbüchern neu definiert wurde, nahmen einige amerikanische Wissenschaftler einige der letzten überlebenden Seeleute auf, die Shanties als Teil ihrer täglichen Arbeit gesungen hatten. James Madison Carpenter machte in den späten 1920er Jahren Hunderte von Aufnahmen von Shanties, die von Sängern in Großbritannien, Irland und im Nordosten der USA gesungen wurden, was ihm ermöglichte, Beobachtungen auf der Grundlage eines umfangreichen Datenbestands zu machen. Robert Winslow Gordon, Gründungsleiter des Archive of American Folk Song an der Library of Congress, nahm in den frühen 1920er Jahren in der San Francisco Bay Area Shanties von Matrosen auf und machte später Aufnahmen von afroamerikanischen Arbeitsliedern in Georgia und anderswo, um Entsprechungen zwischen diesen und dem Shanty-Genre aufzuzeigen. Keiner dieser Wissenschaftler hatte jedoch die Möglichkeit, größere Werke über Shantys zu veröffentlichen. Auch die Arbeit von Alan Lomax ab den 1930er Jahren, insbesondere seine Feldaufnahmen von Arbeitsliedern in der Karibik und im Süden der USA, leisten einen wichtigen Beitrag zu den Informationen über bestehende Shanty-Traditionen. ⓘ

Von den 1940er bis zu den 1960er Jahren sammelte die kanadische Volkskundlerin Helen Creighton Shanties von Seeleuten aus Neuschottland, wie z. B. 'Blow the Man Down', 'Whiskey Johnny', 'The Sailor's Alphabet', 'Shenandoah' und Rio Grande. William Main Doerflinger schließlich hat in den 1930er und 1940er Jahren sorgfältig Shanties von Sängern in New York und Nova Scotia aufgenommen und gesammelt, woraus seine Songs of the Sailor and Lumberman entstanden sind. ⓘ

Der englische Folklorist Peter Kennedy nahm Stanley Slade aus Bristol, England, auf, der als "The Last Shantyman" gilt, und sang mehrere Shanties, darunter "Haul Away, Joe", "Leave Her, Johnny" und "Shenandoah". Die Aufnahmen sind online über das British Library Sound Archive verfügbar. ⓘ

Stan Hugill und Shanties aus den sieben Weltmeeren

Stan Hugill, Autor von Shanties from the Seven Seas (Shanties aus den Sieben Meeren). Hugills Image als Seemann aus alten Zeiten trug dazu bei, dass sein Werk im Gegensatz zu den akademischen Landratten vieler früherer Gelehrter als verbindlich angesehen wurde. ⓘ

Einer der berühmtesten Bände über Shanties, die im 20. Jahrhundert entstanden sind, ist Stan Hugills Shanties from the Seven Seas (1961). Es ist das umfangreichste seiner Art, was auf Hugills Methodik und chronologische Position zurückzuführen ist. Was die Methodik betrifft, so wollte Hugill so umfassend wie möglich sein - alle Shanty-Repertoires, die er derzeit finden konnte, sollten erfasst und präsentiert werden, wenn auch manchmal nur in Bruchstücken. Jedes Lied, von dem er gehört oder gelesen hatte, dass es nachweislich jemals als Shanty verwendet wurde, wurde aufgenommen - unabhängig davon, ob dieses Lied nicht allgemein als Shanty bekannt war oder ob seine Verwendung als Shanty selten und zufällig war. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches Porträt des Genres, das die größtmögliche Vielfalt hervorhebt, ohne jedoch einen gezielten Eindruck davon zu vermitteln, welche Lieder in der Blütezeit der Shantys oder in späteren Epochen am häufigsten verwendet wurden. Hugill nahm gerne neuere populäre Lieder auf, die offensichtlich erst gesungen wurden, als das Shanty-Genre bereits im Niedergang begriffen war, die aber bereits existierten, als Hugill auf See war (1920er bis 40er Jahre). Er griff auch auf die wichtigsten Sammlungen nicht-englischsprachiger Arbeitslieder von Seeleuten zurück. Hugills Praxis, großzügig aus allen wichtigen früheren Werken zu schöpfen, in Kombination mit Originalmaterial aus seinen eigenen Erfahrungen vor Ort, macht es zu einem praktischen Quellenbuch für Interpreten, aber zu einem schwer zu beurteilenden Werk in Bezug auf die historische Genauigkeit. ⓘ

Was die zeitliche Einordnung betrifft, so ist Hugill zwar liebevoll als "The Last Shantyman" bekannt, aber er war auch einer der letzten ursprünglichen Shanty-Sammler. Es folgten einige originelle Sammlungen, insbesondere Roger Abrahams' und Horace Becks Werke über das zeitgenössische Shantying in der Karibik, doch die meisten Veröffentlichungen im Genre "Liedersammlung" sind allgemeine Anthologien, die auf den Werken von Hugill und seinen Vorgängern basieren. Shanties from the Seven Seas gilt weitgehend als das "letzte Wort" über Shanties und als erste Anlaufstelle für Nachschlagewerke. Die "maßgebliche" Position des Buches wird durch das persönliche Bild seines Autors untermauert. Im Gegensatz zu vielen der akademischen Folkloristen, die vor ihm Shanties gesammelt hatten, besaß Hugill das Aussehen und den Stammbaum eines Seemanns aus alten Zeiten, und er konnte die Lieder aus seiner Sammlung tatsächlich auf Seemusikfestivals aufführen. Shanties from the Seven Seas und die Aufführungen von Stan Hugill haben das Verständnis und die Aufführung von Shanties durch Liebhaber seit der zweiten Hälfte des 20. ⓘ

Wiederbelebung

Noch während das Shanty-Singen zur Begleitung der Arbeit an Bord von Schiffen "ausstarb", begann man, es als eine Art Freizeitbeschäftigung "wiederzubeleben". Die meisten Shantys, die seit der Mitte des 20. Jahrhunderts oder früher gesungen werden, werden als eine solche "Wiederbelebung" betrachtet. ⓘ

Einige der Herausgeber früher Shanty-Sammlungen legten ihren Shantys Arrangements für Klavierbegleitung bei. Dies mag einfach eine übliche Art und Weise gewesen sein, Lieder zu präsentieren oder zu versuchen, ihre Tonalität zu umrahmen, aber es könnte auch darauf hindeuten, dass sie hofften, ihre Beispiele könnten auch aufgeführt werden. Eine der frühesten Shanty-Sammlungen, Davis and Tozer's Sailor Songs or 'Chanties' (die in den frühen 1890er Jahren kursierten), enthielt eine solche Begleitung zusammen mit sicheren Texten im Stil eines "drawing room". Es ist nicht bekannt, ob auf der Grundlage dieses sonst so einflussreichen Werks tatsächlich Aufführungen stattfanden, aber in den Protokollen einer Sitzung des Manchester Literary Club vom 4. Februar 1895 ist ein Fall festgehalten, in dem Laien versuchten, den Shanty zu diesem frühen Zeitpunkt nachzuspielen. Im Allgemeinen wurde die Aufführung von Shantys durch Laien bis in die ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts durch den Mangel an geeigneten Mitteln, wenn nicht gar durch mangelndes Interesse behindert. ⓘ

Unabhängig von dieser Literatur kam es 1918 zu einer Art Wiederbelebung durch die US-Schifffahrtsbehörde, als Stanton H. King aus Boston, ein Handelsmatrose aus den 1880er Jahren, zum "Official Chantey Man for the American Merchant Marine" ernannt wurde. King unterrichtete die jungen Rekruten der Handelsmarine in Shanties, die jedoch eher der Unterhaltung als der Arbeit dienten. Eine Beschreibung des täglichen Ausbildungsplans enthielt die folgende Notiz:

Zur Freizeitgestaltung gehört das Singen, denn jedes Schiff ist mit einem Klavier ausgestattet. Das musikalische Programm umfasst Old-Time-Chanties, in denen die jungen Männer von einem erfahrenen Hochsee-Chanty-Mann unterrichtet werden. ⓘ

Eine Wiederbelebung des Shanty-Singens an Land wurde durch die Liedersammlungen der 1920er Jahre begünstigt, insbesondere durch Terrys The Shanty Book (in zwei Bänden, 1921 und 1926). Was diese und die folgenden Sammlungen auszeichnete, war die vollständige Partitur zusammen mit einem angemessenen Bestand an Texten. Die Sammlungen vor Terrys Buch (mit Ausnahme von Davis' und Tozers viel früherer und künstlich klingender Vertonung) enthielten nicht genügend Verse, um "vollständige" Lieder zu schaffen, und es ist unwahrscheinlich, dass die Interpreten es wagen würden, neue Verse in der Art der traditionellen Shantymen zu improvisieren. 1926 war es im Seven Seas Club in London üblich geworden, nach den monatlichen Abendessen des Clubs ein Shanty-Singen abzuhalten. Bis 1928 wurden kommerzielle Aufnahmen von Shantys, die in der Art eines klassischen Konzertgesangs vorgetragen wurden, bei den Labels HMV, Vocalion, Parlophone, Edison, Aco und Columbia veröffentlicht; viele davon waren Realisierungen von Partituren aus Terrys Sammlung. Shanties wie "Johnny Come Down to Hilo" wurden durch die populäre Verbreitung mehr oder weniger standardisiert. ⓘ

Die nächste Wiederbelebung der Shanties erfolgte im Rahmen des anglophonen Folk-Revivals in der Mitte des 20. Die amerikanische Folk-Revival-Gruppe The Almanac Singers wurde von Alan Lomax rekrutiert, um mehrere Shanties für das 1941 erschienene Album Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads aufzunehmen. In Großbritannien wurde die Aufnahme von Shanties in das Repertoire des Folk-Revivals ab den 1950er Jahren vor allem von A.L. Lloyd vorangetrieben. Als Amateur-Folklorist verwarf Lloyd den früheren klassischen Vortragsstil zugunsten eines "authentischeren" Aufführungsstils. Über die Quellen seiner Shanty-Arrangements hielt er sich im Allgemeinen bedeckt; offensichtlich bezog er sich auf Sammlungen von Herausgebern wie Sharp, Colcord und Doerflinger, doch ist oft unklar, wann und ob seine Versionen auf Erfahrungen vor Ort oder auf eigenen Erfindungen beruhten. Lloyds Album The Singing Sailor (1955) mit Ewan MacColl war ein früher Meilenstein, der Stan Hugill beeindruckte, als er seine Sammlung von 1961 vorbereitete, zumal der darin verkörperte Vortragsstil als angemessener angesehen wurde als der früherer kommerzieller Aufnahmen. Viele andere Interpreten folgten und schufen einflussreiche Versionen und Interpretationen von Shanties, die bis heute fortbestehen. So wurde beispielsweise Lloyds persönliche Interpretation von "South Australia" von der irischen Folk-Revival-Gruppe The Clancy Brothers aufgegriffen, von der aus sich diese Version an zahllose Folk-Interpreten verbreitete und sich als "Standard"-Form dessen etablierte, was üblicherweise als "traditioneller" Shanty präsentiert wird. Der Kanadier Alan Mills (1913-1977) nahm zahlreiche Lieder für Folkways Records auf, darunter "Songs of the Sea" (1959). Durch die massenhafte Verbreitung bestimmter Shanty-Formen auf Tonträgern und in Clubs hat das Folk-Revival dazu geführt, dass der Eindruck recht einheitlicher Text- und Melodieformen entstanden ist - ein scharfer Kontrast zum höchst variablen und oft improvisierten Charakter des Shanty-Gesangs in der Arbeitswelt. Die Tatsache, dass die meisten Folk-Interpreten Shantys zusammen mit anderen Genres sangen, hatte außerdem zur Folge, dass das Shanty-Repertoire mehr und mehr in den allgemeinen Bereich des "Volksliedes" integriert wurde, und dass ihre charakteristische Verwendung, die Art ihrer Darbietung und ihre Identität übernommen wurden. ⓘ

Mit einem Fuß fest in der Welt der traditionellen Shantys verankert, wurde der Seemannsveteran und Autor Stan Hugill auch zu einem Vorreiter (und Mitläufer) von Trends in der Wiederbelebung der Volksmusik. Seine Präsenz als ausschließlicher Interpret von Seemannsliedern trug viel dazu bei, die Seemusik als Revival-Genre neben oder innerhalb der Folkmusik zu etablieren. In den späten 1970er Jahren etablierte sich die Seemusik - einschließlich Shanties, Seemannsliedern und anderer maritimer Musik - durch die Aktivitäten von Enthusiasten und Gelehrten an Orten wie dem Mystic Seaport Museum (das 1979 ein jährliches Seemusik-Festival ins Leben rief) und dem San Francisco Maritime Museum als ein Genre mit einem eigenen Kreis von Festivals, Plattenlabels, Aufführungsprotokollen und so weiter. ⓘ

Art der Lieder

Funktion

In der Zeit, als die menschliche Muskelkraft die einzige verfügbare Energiequelle an Bord eines Schiffes war, erfüllten Shanties praktische Funktionen. Der Rhythmus des Liedes diente dazu, die Bewegungen der Matrosen zu synchronisieren oder die Arbeit zu beschleunigen, während sie sich bei sich wiederholenden Aufgaben abmühten. Das Singen half, die Langeweile zu vertreiben und vielleicht auch die psychische Last der harten Arbeit zu lindern. Shanties dienten auch einem sozialen Zweck, nämlich dem Aufbau von Kameradschaft. ⓘ

Form

Alle Shanties hatten eine Art Chor, damit die Besatzung gemeinsam singen konnte. Viele Shanties hatten ein "Call-and-Response"-Format, bei dem eine Stimme (der Shantyman) die Solozeilen sang und der Rest der Matrosen kurze Refrains als Antwort brüllte (vgl. militärische Kadenzrufe). ⓘ

Der Shantyman war ein normaler Matrose, der die anderen beim Singen anführte. Er war in der Regel selbst ernannt. Ein Matrose meldete sich in der Regel nicht per se als Shantyman an, sondern übernahm diese Rolle zusätzlich zu seinen anderen Aufgaben auf dem Schiff. Dennoch waren Seeleute, die als gute Shantymen galten, geschätzt und respektiert. ⓘ

Das folgende Beispiel, eine Strophe des Shantys "Boney" (in Anspielung auf Napoleon), zeigt die Call-and-Response-Form und das Zusammenspiel zwischen den Stimmen des Shantyman und der Besatzung.

Shantyman (Solo): Boney war ein Krieger,
Alle (Refrain): Way-ay-ya,
Shantyman (Solo): A reg'lar bull and tarrier,
Alle (Refrain): John François! ⓘ

Wenn dies als Short-Drag-Shanty gespielt wird (siehe unten), synchronisieren die Hände an der Linie ihre Züge mit der letzten Silbe jeder Antwort (kursiv). ⓘ

Lyrischer Inhalt

Die praktische Funktion der Shantys als Arbeitslieder hatte Vorrang vor ihrem Text oder der Musikalität einer Aufführung. Aus diesem Grund konnten Shanty-Texte unter ästhetischen Gesichtspunkten schlecht sein - bisweilen sogar willkürlicher Unsinn -, solange der Gesang in die Form des Arbeitsliedes passte. Ein Autor über Shantys warnte seine Leser, dass ihre Texte den Landbewohnern "wahrscheinlich als die wahrhaftigste Phrasendrescherei" erscheinen würden. Er fuhr fort zu erklären, ⓘ

In der Regel besitzt das Chantey in seiner Gesamtheit weder Reim noch Vernunft; dennoch eignet es sich vortrefflich für die Arbeit der Seeleute. Jedes dieser Seemannslieder hat zu Beginn ein paar Stammverse oder Phrasen, aber nachdem diese gesungen sind, muss der Solist improvisieren, und es ist hauptsächlich seine Fähigkeit in dieser Richtung, die den erfolgreichen Chantey-Mann kennzeichnet. ⓘ

Improvisation und feste Verse waren das Handwerkszeug der Shantymen. Ähnlich wie im Blues gab es in den Shantys oft eine Reihe solcher Verse ohne ein ausdrückliches oder durchgehendes Thema. Einerseits mag dies einfach die Ästhetik der Musikkultur widerspiegeln, aus der die Form stammt, andererseits war auch dies ein Merkmal, das den praktischen Beschränkungen entsprach. Die Arbeitsaufgaben konnten beliebig lang und oft unvorhersehbar sein. Lieder mit festen Strophen oder Balladen, die eine Geschichte erzählen, eigneten sich nicht so gut für Aufgaben, die jederzeit abrupt enden konnten oder die eine Verlängerung erforderten. ⓘ

Das Improvisieren von Texten in einem solchen Kontext könnte als ein afrikanisch-amerikanisches musikalisches Merkmal angesehen werden, da euro-amerikanische Beobachter des schwarzen Arbeitsgesangs immer wieder auf dessen Extempore-Charakter hinwiesen. Verse aus dem Fundus halfen dem Shantyman, den Raum zu füllen, wenn seine kreativen Fähigkeiten zu kurz kamen. Diese konnten die Form von Mehrzweck-Klischees annehmen, wie etwa,

Hoch oben muss dieser Hof sein.
(Refrain)
Hoch hinauf von unten nach oben.
(Refrain) ⓘ

Oder der Shantyman verwendet Formeln, wie z. B. "Were you ever in [blank]?",

Warst du jemals unten in der Mobile Bay?
(Refrain)
A-screwing cotton by the day?
[Refrain] ⓘ

(Der Refrain kann in diesen Fällen beliebig sein, d. h. die Strophen können zu einer beliebigen Anzahl von Shanties passen, die eine ähnliche Melodie-Refrain-Form haben). ⓘ

In vielen Stammversen wurden Phrasen verwendet, die zwischen Minstrel und authentischen afroamerikanischen traditionellen Liedern "schwebten". So ist die Phrase "girl with the blue dress on" sowohl in einem Black Muledriver's Song als auch in einem populären Minstrel-Song sowie in einigen Shanties belegt, z. B,

O weck sie auf, O schüttel sie,
O shake that girl with the blue dress on,
O Johnny komm nach Hilo;
Armer alter Mann. ⓘ

Wie aus dem letzten Text hervorgeht, waren Shanty-Texte nicht auf die Seefahrt oder die Arbeit beschränkt. Durch die Verwendung von Texten (und manchmal ganzen Liedern) aus dem populären und traditionellen Repertoire der damaligen Zeit wurde ein breites Spektrum an Themen abgedeckt. ⓘ

Quellen

Shanties spiegeln eine Vielzahl von Quellen wider. Wie bereits erwähnt, gibt es eine bemerkenswerte Übereinstimmung zwischen Shanties und afroamerikanischen Liedern über Arbeit und Freizeit. Die volkstümliche Musik der damaligen Zeit wurde gerne übernommen, insbesondere das Genre der Minstrel Music, deren Couplets oft eine geeignete metrische Länge aufwiesen. In vielen Shanties finden sich Phrasen aus Minstrel-Songs der späten 1830er und 1840er Jahre, wie "A Long Time Ago", "Jamboree", "Johnny Come Down to Hilo" oder "Johnny Bowker". Auch Music-Hall-Lieder hatten einen Einfluss, zum Beispiel "Paddy on the Railway". Beliebte Märsche wurden speziell für die Arbeit an der Kapstaffel entlehnt, darunter "John Brown's Body" und "Marching Through Georgia". Einige Shanties haben die Form einer Ballade, wie "The Dreadnaught", "The Banks of Newfoundland" und "The Golden Vanitee", aber diese waren relativ selten und erforderten die Hinzufügung eines Refrains. Häufiger jedoch übernahmen Shanty-Männer Texte und Themen aus Balladen und fügten sie in bestehende Shanty-Melodien und Refrains ein. Andere Shantys wurden von traditionellen Liedern an Land übernommen, z. B. "Billy Boy" und "The Derby Ram". ⓘ

Typen

Im Großen und Ganzen können die Shanties danach eingeteilt werden, ob die Aufgabe(n), für die sie verwendet wurden, mit dem Ziehen oder Schaufeln zu tun hatte(haben). "Ziehen" (Pulling) war eine intermittierende Tätigkeit. Sie erforderten eine koordinierte, konzentrierte Anstrengung, die nicht dauerhaft, sondern nur zu bestimmten Zeitpunkten erfolgte. Shanties für Zugarbeiten koordinierten daher den Zeitpunkt dieser Anstrengungen, die "Züge". Das "Heben" (Schieben) war ein kontinuierlicher Vorgang. Dabei war die Koordinierung im Vergleich zur Taktung von geringerer Bedeutung. Anstatt die Arbeit rhythmisch zu takten, dienten die Hängegerüste eher dazu, ein angemessenes, überschaubares Tempo vorzugeben und die Arbeiter während der Dauer der oft langen Arbeit zu beschäftigen oder zu inspirieren. ⓘ

Typen im Zusammenhang mit Schlepparbeiten

Matrosen beim Ziehen einer Leine ⓘ

Langleinenschanzkleid

Auch "Fallen-Shanty" genannt. Er wird gesungen, wenn die Fallen gezogen werden, um über einen längeren Zeitraum das Topsegel oder das Topgallant zu hissen. Normalerweise gibt es zwei Züge pro Refrain wie in "Way, hey, Blow the man down!" Beispiele: "Hanging Johnny", "Whiskey Johnny", "A Long Time Ago" und "Blow the Man Down".

• Beispiel: "Hurrah for the Black Ball Line" (Video), geführt von Peter Kasin auf dem Schiff Joseph Conrad beim Mystic Sea Music Festival, 2010.

Short-Drag-Shanty

Auch "[fore/main]sheet shanty" genannt. Er wird für kurze Schlepparbeiten gesungen, die nur wenige kräftige Stöße erfordern, wie z. B. die Richtungsänderung von Segeln mit Hilfe von Leinen, die Brassen genannt werden, oder das Spannen der Ecken von Segeln mit Schoten oder Wenden. Diese sind durch einen starken Zug pro Refrain gekennzeichnet, typischerweise auf das letzte Wort, wie in "Way, haul away, haul away "Joe"'!" Beispiele: "Boney", "Haul on the Bowline" und "Haul Away Joe".

• Beispiel: "Haul Away Joe" (Audio), gesungen von A. Wilkins, Eastern U.S., ca. 1930-32. Aus der U.S. Library of Congress, R. W. Gordon Collection.

Aufschwitz-Gesang

Auch "Abschwitzgesang" genannt. Wird für sehr kurze Einholvorgänge gesungen, z. B. für ein paar scharfe Züge oder "Swigs" an einem Fall, um die maximale Straffheit eines Segels zu erreichen. Diese kurzen Gesänge werden oft als "Sing-outs" bezeichnet, aber ihre Form unterscheidet sich kaum von Schot-Shanties. Zu den Beispielen gehören vor allem Gesänge, die unter keinem bekannten Namen bekannt sind, sowie der bekanntere "Johnny Bowker" und andere Kurzschot-Shanties.

• Beispiel: "Haul the Woodpile Down" (Audio), gesungen von einem ungenannten Seemann in der San Francisco Bay Area, Anfang der 1920er Jahre. Aus der U.S. Library of Congress, R. W. Gordon Collection.

Hand über Hand Shanty

Wird für leichtere Schlepparbeiten verwendet, z. B. beim Setzen von Focksegeln und Klüvern oder wenn einfach nur die Lose eines Seils eingeholt werden soll. Dabei wird bei jedem Schlag abwechselnd mit jeder Hand gezogen.

• Beispiel: Nachahmung eines Hand-über-Hand-Gesangs (Video), aus der Notation von Doerflinger (1951) des Gesangs von Kapitän James P. Barker.

Bunt Shanty

Wird für das "bousing up" (d. h. das Einholen) eines Bunts verwendet - das eng gebündelte Bündel eines Segels, das beim Einrollen aufgerafft und an der Rah befestigt werden muss. "Paddy Doyle's Boots" ist allgemein als eines der wenigen, exklusiven Bunt Shanties bekannt. Aber auch "Saint Helena Soldier" und "Johnny Bowker" sind bekannt.

Stamp and go Shanty

Auch "runaway" oder "walk away" Shanty genannt. Obwohl es sich technisch gesehen um einen Zug handelt, war die Arbeit, die von dieser Art von Shanty begleitet wurde, von kontinuierlicher Natur. Daher hatten die Lieder längere Refrains, ähnlich wie bei den Having Shantys. Die Arbeit bestand darin, dass viele Hände eine Leine mit dem Rücken zum "Fall" (wo die Leine das Deck von oben erreicht) ergriffen und mit ihr über das Deck marschierten.

Auf Kriegsschiffen sorgen Trommel und Pfeife oder die Pfeife des Bootsmanns für die nötige Bewegungsregulierung. Dort, wo die Kraft von ein- oder zweihundert Mann auf ein und dieselbe Anstrengung verwendet werden kann, ist die Arbeit nicht intermittierend, sondern kontinuierlich. Die Männer stellen sich zu beiden Seiten des zu ziehenden Seils auf und gehen mit ihm fort, wie Feuerwehrmänner, die mit ihrer Lokomotive marschieren. Wenn das vorderste Paar am Heck oder am Bug ankommt, trennen sie sich, und die beiden Ströme fließen zurück zum Ausgangspunkt, außerhalb der folgenden Reihen. Auf diese Weise wird die Arbeit in diesem ständigen "Follow-my-Leader"-Verfahren mit größerer Präzision und Stetigkeit erledigt als im Handelsdienst.

Da dieses Manöver nur auf Schiffen mit großer Besatzung, z. B. Kriegsschiffen, angewandt werden konnte - auf denen nur wenige Shanties gesungen wurden -, gab es nur wenige Shanties, die dieses Manöver begleiteten, und sie wurden nicht oft im Zusammenhang erwähnt. Das am häufigsten zitierte Beispiel ist "Drunken Sailor", das als eines der wenigen Shanties gilt, die in der Royal Navy erlaubt waren. ⓘ

Typen, die sich auf Hebevorgänge beziehen

Matrosen bei der Arbeit an einer Spillanlage ⓘ

Kapstan-Shanty

Um den Anker eines Schiffes zu lichten, wurde das Tau um ein Spill gewickelt, eine Art riesige Winde, die von Matrosen gedreht wurde, die Holzstangen hoben, während sie um das Spill herumgingen. Auch andere schwere Arbeiten konnten mit Hilfe einer Ankerwinde erledigt werden. Da es sich um eine kontinuierliche Aktion handelt, können Shanties, die zur Begleitung dieser Arbeiten gesungen werden, neben der Ruf- und Antwortform auch längere Solostrophen und häufig einen "großen Chor" enthalten. Beispiele: "Santianna", "Paddy Lay Back", "Rio Grande", "Clear the Track, Let the Bulgine Run", "Shenandoah" und "John Brown's Body".

• Kostprobe: Roll the Old Chariot Along(Audio), gesungen von einem ungenannten Seemann in der San Francisco Bay Area, Anfang der 1920er Jahre. Aus der U.S. Library of Congress, R. W. Gordon Collection.

Windlass-Shanty

Moderne Shantys begleiteten die Arbeit an der patentierten Ankerwinde, die zum Heben des Ankers diente und durch die wippende Bewegung von Handbremsen bedient wurde. Die Auf- und Abwärtsbewegung der Bremshebel verlieh der Aktion eine binäre Form, die sich gut für viele der gleichen Lieder eignete, die auch als Fallen-Shantys verwendet wurden. Doch die kontinuierliche Natur der Aufgabe bedeutete auch, dass große Refrains möglich waren. Während also Fall-Shanties und Capstan-Shanties dazu neigten, sich gegenseitig auszuschließen, teilten sich Ankerwinde-Shanties manchmal das Repertoire mit den anderen beiden Arten. Beispiele: "Sally Brown", "Heave Away, My Johnnies" und "Mister Stormalong".

• Beispiel: "Cheer Up, My Lively Lads" (Video), geführt von Chris Koldewey und Carl Thornton auf dem Schoner L.A. Dunton beim Mystic Sea Music Festival, 2010. Hinweis: Es handelt sich um eine kleine Ankerwinde, die etwas anders funktioniert als die auf größeren Schiffen.

Pumpen-Shanty ⓘ

Betrieb der Downton-Pumpe ⓘ

Da Wasser in die Laderäume von Holzschiffen eindrang, mussten diese regelmäßig ausgepumpt werden. Die Häufigkeit und Monotonie dieser Aufgabe inspirierte den Gesang vieler Shantys. Eine Pumpe funktionierte ähnlich wie eine Bremswinde, während eine andere, die Downton-Pumpe, durch an großen Rädern befestigte Griffe gedreht wurde. Beispiele: "Strike the Bell", "Fire Down Below", "South Australia" und "One More Day". Ein besonderes Beispiel ist "Leave Her, Johnny, Leave Her" (auch bekannt als "Time for Us to Leave Her"), das in der Regel während des letzten Auspumpens des Schiffes im Hafen gesungen wurde, bevor die Mannschaft das Schiff am Ende der Reise verließ. ⓘ

Andere Typen

Verschiedene Hochsee-Shanties

Shanties können bei verschiedenen zusätzlichen Aufgaben an Bord zum Einsatz kommen. So sind zum Beispiel Lieder zur Begleitung von Arbeiten wie dem Ausputzen des Decks bezeugt. "Poor Old Man" (auch bekannt als "Poor Old Horse" oder "The Dead Horse") wurde rituell gesungen, wenn die Seeleute ihren Vorschuss (das so genannte "tote Pferd") nach einem Monat der Reise abgearbeitet hatten. Die Zeremonie bestand darin, eine ausgestopfte Pferdeattrappe an die Rah zu ziehen und sie dann ins Meer fallen zu lassen, während man diesen traditionellen Shanty sang.

Shanties an der Küste und auf dem Festland

Shanties wurden auch für andere Aufgaben als die des Hochseeseglers verwendet, wie gut dokumentiert ist. Die Bearbeitung von Ladungen wurde von Stauern zur Begleitung von Shanties durchgeführt, zum Beispiel in der Tradition der Georgia Sea Island Singers von St. Simons Island, Georgia. Sie benutzten Shanties wie "Knock a Man Down" (eine Abwandlung von "Blow the Man Down"), um schweres Holz zu verladen. Die Kategorie der Menhaden-Chanties bezieht sich auf Arbeitslieder, die auf Menhaden-Fischerbooten beim Einholen der Ringwadennetze gesungen wurden. Die musikalischen Formen und damit auch das Repertoire der Menhaden-Chanties unterscheiden sich deutlich von den Shanties der Hochseefischerei, vor allem dadurch, dass die Arbeiter zwischen und nicht gleichzeitig mit bestimmten Worten der Lieder "ziehen". Bekannte Beispiele sind "The Johnson Girls" und "Won't You Help Me to Raise 'Em Boys". In Teilen der Karibik sangen die Walfänger vor der Küste Shanties, während sie ihre Walboote ruderten und ihren Fang an Land schleppten.

• Beispiel: Ein Menhaden-Chantey, "Won't You Help Me to Raise Um" (Video), vorgetragen von den Northern Neck Chantey Singers aus Virginia.
• Kostprobe: Eine Demonstration von Walboot-Shanties (Video), dargeboten von The Barrouallie Whalers aus St. Vincent & den Grenadinen. ⓘ

Die oben genannten Kategorien sind in Bezug auf das Repertoire, das sie enthalten, nicht absolut. Die Seeleute nahmen oft ein Lied aus einer Kategorie und verwendeten es, mit den notwendigen Änderungen des Rhythmus, des Tempos oder der Form, für eine andere Aufgabe. Dies zeigt sich daran, dass sich die verschiedenen Autoren und Informanten häufig nicht einig sind, für welche Aufgabe ein bestimmtes Shanty verwendet wurde. ⓘ

"Shanties" versus "Seelieder"

Matrosen der Royal Navy aus dem frühen 19. Jahrhundert singen, während sie nicht im Dienst sind ⓘ

Shanties sind Arbeitslieder und wurden ursprünglich nur bei der Arbeit gesungen. Die Matrosen sangen jedoch auch zum Vergnügen im Vorschiff, wo sie schliefen oder sich bei schönem Wetter in der Nähe der Vorpiekse (große Pfosten auf dem Vordeck) versammelten. Neben Liedern mit maritimer Thematik konnten außerhalb der Wache auch alle möglichen Volkslieder und Balladen zu beliebigen Themen gesungen werden. Die Freizeitlieder, die mit Seeleuten in Verbindung gebracht werden, werden einfach als "Seelieder" bezeichnet, aber sie haben keine einheitlichen formalen Merkmale. Unter Liebhabern sind sie auch als fo'c's'le songs oder forebitters bekannt, insbesondere wenn man sie von shanties unterscheidet. Obwohl diese Bezeichnungen im 19. Jahrhundert noch nicht sehr verbreitet waren, belegen einige literarische Hinweise auf "fore-bitter" und weniger auf "fo'c'sle song", dass sie bereits vor dem Aufkommen des Begriffs "Shanty" verwendet wurden. Im Gegensatz zu den Shantys, bei denen man die Hände in den Schoß legen musste, konnten Seelieder zur Begleitung von handlichen Instrumenten wie Fiedel oder Konzertina gesungen werden. ⓘ

Beispiele für Seelieder sind "Spanish Ladies", das zuerst in der Royal Navy populär war, und "The Stately Southerner", eine Ballade über ein US-Kriegsschiff, sowie "Wellerman". Beispiele für Seelieder, die in der Segelzeit kaum dokumentiert wurden, aber in der Revival-Ära große Popularität unter Sängern erlangten, sind "The Leaving of Liverpool" und "Rolling Down to Old Maui". ⓘ

In anderen Sprachen als Englisch

Obwohl die Besatzungen der Handelsschiffe, auf denen Shanties gesungen wurden, aus einer Vielzahl nationaler und ethnischer Hintergründe stammen und verschiedene Muttersprachen gesprochen haben könnten, war das Shanty-Genre im Großen und Ganzen ein englischsprachiges Phänomen. Es wurden jedoch auch nicht-englischsprachige Arbeitslieder für Seeleute entwickelt. Im Allgemeinen handelt es sich dabei um die folgenden Typen:

• Bereits vorhandene nicht-englischsprachige Lieder aus der Volks- oder Volksliedtradition einer Sprachgruppe, die dem Shanty-Paradigma angepasst wurden;
• Bereits existierende, originale Bordlieder nicht-englischsprachiger Völker, die auf die Definition von "Shanty" umgestellt wurden;
• neu geschaffene nicht-englischsprachige Lieder, die dem etablierten Shanty-Paradigma angepasst wurden;
• Übersetzungen englischer Shantys in andere Sprachen, wobei der englische Refrain oft beibehalten wurde. ⓘ

Es gibt bemerkenswerte Shanty-Repertoires in Schwedisch, Norwegisch, Niederländisch, Französisch, Bretonisch und Walisisch, und Shanties wurden ins Polnische und Deutsche übersetzt. Die Bezeichnungen für Shanties in diesen Sprachen stimmen nicht immer genau mit dem englischen Sprachgebrauch überein. Im Französischen ist chant de marin oder "sailor's song" eine weit gefasste Kategorie, die sowohl Arbeits- als auch Freizeitlieder umfasst. Das Schwedische verwendet sjömansvisa, "Seemannslied", als weit gefasste Kategorie, neigt aber dazu, das entlehnte "Shanty" zu verwenden, um ein Arbeitslied zu bezeichnen. In ähnlicher Weise verwendet das Norwegische sjømannsvise als allgemeine Kategorie und den entlehnten Begriff sjanti (auch "Shanty" geschrieben) oder den einheimischen oppsang für Arbeitslieder. Die Entsprechungen im Deutschen sind Seemannslied und wiederum Shanty. Ein Shanty auf Polnisch ist szanta. ⓘ

Zu den umfangreichen Sammlungen nicht-englischer Shantys gehören die folgenden, die das moderne Repertoire an Seemannsliedern der Revival-Interpreten in ihren jeweiligen Sprachen maßgeblich geprägt haben:
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Französisch

Hayet, Capt. Armand: Chansons de Bord. Paris: Editions Eos (1927).

Deutsch

Baltzer, R. und Klaus Prigge. "Knurrhahn": Sammlung deutscher und englischer Seemannslieder und Shanties wie sie auf deutschen Segelschiffen gesungen wurden. Bd. 1, 2. Kiel: A. C. Ehlers (1935-6).

Norwegisch

Brochmann, H. Opsang fra Seilskibstiden. Christiania: Norske Förlags Kompani Ltd. (1916).

Schwedisch

Sternvall, Sigurd. Sång under Segel. Stockholm: Albert Bonniers Förlag (1935). ⓘ

Aufführung heute

Historisch gesehen wurden Shanties in der Regel nicht außerhalb von Arbeitszusammenhängen gesungen, und das Singen von Seemannsliedern war im Allgemeinen den Seeleuten vorbehalten. Seit ihrer Wiederbelebung als Freizeitlieder unter Laien werden sie jedoch in einer Vielzahl von Kontexten gesungen. Ähnlich wie in der euro-amerikanischen Volksmusik werden Shanties und Seemannslieder sowohl informell von Amateuren als auch als kommerzielle Unterhaltung von Profis aufgeführt, wobei viele Interpreten in beiden Kontexten tätig sind. Einige Interpreten konzentrieren sich auf Shanties, Seelieder und verwandtes Material als Teil des Genres der maritimen Musik, während in anderen Fällen Interpreten der populären Musik (einschließlich des Folk-Genres) und der klassischen Musik Lieder aus dem Shanty-Repertoire in ihr eigenes Repertoire aufnehmen. ⓘ

Regionale Tendenzen

Bei der Aufführung von Shantys gibt es in verschiedenen Regionen bestimmte Bräuche und allgemeine Trends. Allerdings handelt es sich um ein internationales Genre; die Praktiken sind sehr unterschiedlich und beschränken sich nicht auf die folgenden Verallgemeinerungen. ⓘ

Nord-Amerika

In Nordamerika können sich seit 2011 Interessierte zu regelmäßig stattfindenden, offenen Sessions treffen, z. B. zu den "Chantey Sings", die monatlich an Bord des Schiffes Balclutha in San Francisco und wöchentlich in Gloucester, Massachusetts, stattfinden. Bei diesen Sessions steht es jedem Teilnehmer frei, ein Shanty anzustimmen und zu leiten, dem sich die übrigen Anwesenden - manchmal über hundert oder mehr Teilnehmer - im Chor anschließen. Bei den Treffen wird eine integrative Atmosphäre angestrebt, in der Menschen aller Altersgruppen, Geschlechter, Ethnien und Gesangsfähigkeiten willkommen sind. Professionelle nordamerikanische Sängerinnen und Sänger treten oft solo oder in sehr kleinen Gruppen auf und verwenden dabei häufig Instrumente. Eines der ältesten Gasthäuser Amerikas, das Griswold Inn in Essex, Connecticut, veranstaltet seit 1972 montagabends Seemannslieder, ursprünglich unter der Leitung von Cliff Haslam und später mit anderen Musikern als The Jovial Crew. Jährlich stattfindende maritime Festivals in Küstenstädten sind ein Treffpunkt für Amateure und Profis und ein Ort, an dem neue Interpretationen vorgestellt werden. ⓘ

Vereinigtes Königreich

Im Vereinigten Königreich werden Shanties in Pubs gespielt, die "Folk Clubs" beherbergen. Professionelle Interpreten treten in der Regel in größeren Gruppen mit einem größeren Chor auf, so dass sie auch a capella auftreten können. Sie werden häufig mit einer bestimmten Hafenstadt identifiziert, zu der sie gehören. Viele jährlich stattfindende Seefestivals in Großbritannien und auf der anderen Seite des Ärmelkanals bieten den Rahmen für Auftritte. ⓘ

Kontinentaleuropa

Ein deutscher Shanty-Chor ⓘ

Shantychöre (deutscher Shantychor, niederländischer Shantykoor) sind Chorgruppen - oft mit vielen Mitgliedern -, die ausschließlich Seemannslieder singen. Sie sind besonders in den Niederlanden, Deutschland und Norwegen beliebt. Die polnischen Interpreten von Shanties bevorzugen mittelgroße Gruppen, die oft in Harmonie singen, sich selbst auf Instrumenten begleiten und sich ähnlich wie eine Rockband präsentieren. ⓘ

Australien

Sea-Shanty-Gruppen gibt es in ganz Australien, darunter in Perth, Fremantle und Albany. Eine Gruppe namens The Anchormen, die 2018 von Matthew Wearne und Colin Anker gegründet wurde, hat regelmäßige Auftritte in Bunbury, Westaustralien. Im Jahr 2021 traten sie beim City of Albany Maritime Festival auf. Anker sagte in Bezug auf die psychische Gesundheit: "Die Jungs in der Gruppe haben uns gesagt, dass dies der einzige Ort ist, an dem sie sich wohlfühlen, weil niemand über sie urteilt. Wir treten oft voreinander und nicht vor dem Publikum auf. Es ist eine Bruderschaft. Wenn du anfängst, Seemannslieder zu singen, packt es dich einfach und zieht dich in seinen Bann. Man kann nicht aufhören, sie zu hören und zu singen. Ein Lieblingslied ist Spanish Ladies. ⓘ

Shanties, die von anderen Genres übernommen wurden

Elemente aus dem Shanty- und Seemannsliedrepertoire wurden in das Repertoire von Interpreten der Volksmusik, des Rock und der westlichen klassischen Musik aufgenommen. Zu den Quellen für diese Wiedergaben gehören Bücher von Volkskundlern und kommerzielle Aufnahmen von Shanty-Revival-Interpreten. Die Formen, die diese Interpreten produzieren, sind in der Regel recht standardisiert und beziehen sich auf ihr Ausgangsmaterial, ähnlich wie ein Coversong es tut. Im Gegensatz dazu sehen sich Interpreten, die sich auf maritime Musik spezialisiert haben, eher als Vertreter dieses Genres oder einer Tradition und entwickeln ihr Repertoire aus verschiedenen Quellen und durch unterschiedliche Erfahrungen. ⓘ

Folk

Die Folk-Revival-Bewegung ist eine Bewegung, in der die Shanties selbst oft wiederbelebt wurden, zumal sie als ein Zweig des traditionellen Liedguts der anglophonen Kultur betrachtet wurden. Mehrere der frühen Interpreten des Folk-Genres haben eine große Anzahl von Seemannsliedern aufgeführt und aufgenommen. So nahm Paul Clayton 1956 das Album Whaling and Sailing Songs from the Days of Moby Dick (Tradition Records) auf, und im selben Jahr erschien Burl Ives' Down to the Sea in Ships. Spätestens seit den 1950er Jahren sind bestimmte Shanties zu festen Bestandteilen des Folk-Genres geworden. Dies zeigt sich in dem populären Folk-Musikbuch Rise Up Singing, das Shanties wie "Blow the Man Down", "What Shall We Do with a Drunken Sailor" und "Bound for South Australia" enthält. ⓘ

Rock

Entlehnungen aus der Rockmusik resultieren oft aus den fließenden Grenzen zwischen Folk- und Rockinterpreten und -publikum. Bruce Springsteens "Pay Me My Money Down" beispielsweise geht auf die Interpretation der Folk-Gruppe The Weavers zurück, die es wiederum in den gesammelten Shanties wiederfand, die einst traditionell von den Bewohnern der Georgia Sea Islands gespielt wurden. Auch einige Rockmusiker haben sich dazu inspirieren lassen, Shanties zu übernehmen, weil sie darin eine Verbindung zu ihrem regionalen oder nationalen Erbe sehen. The Pogues zum Beispiel nahmen "Poor Paddy [Works on the Railway]" im Arrangement der Folkgruppe The Dubliners auf, angeblich wegen der irischen Verbindung. Andere waren von "See"-Themen fasziniert, darunter "Piraten" und die vermeintliche Freiheit, Wildheit oder Ausschweifung der Seemannskultur. ⓘ

Klassisch

Klassische Komponisten haben Shanties und Seemannslieder (oder deren Melodien) in ihren Werken verwendet. Der australische Komponist Percy Grainger ist ein bemerkenswerter Fall. Malcolm Arnolds "Three Shanties" für Holzbläserquintett (1943) entwickelt Motive aus "Drunken Sailor", "Boney Was a Warrior" und "Johnny Come Down to Hilo". ⓘ

Aufführungsstile

Shanty-Aufführungen spiegeln heute eine Reihe von musikalischen Ansätzen und Geschmäckern wider. Der Zweck und die Parameter des Shanty-Singens in der heutigen Zeit haben einen Einfluss darauf, welche Shantys gesungen werden und wie. ⓘ

Interpreten, die einen "traditionellen" Stil bevorzugen, glauben nicht unbedingt, dass sie den genauen Stil des Shanty-Gesangs des 19. Jahrhunderts nachzubilden. Innerhalb des modernen Kontextes neigen sie jedoch dazu, sich an bestimmte stilistische Merkmale zu halten, von denen man annimmt, dass sie das Genre historisch geprägt haben. Dazu gehören eine laute oder volle Stimme, ein nachdrücklicher, schriller, ja sogar rauer Ton (als ob er das Rauschen von Wind und Wellen übertönen soll) sowie Tempi und Rhythmen, die sich gut zum Arbeiten eignen. Sie treten oft a capella oder nur mit leichten, für Seeleute typischen Instrumenten (z. B. Konzertina) auf. Im Allgemeinen sind die Darbietungen eher "grobschlächtig" und von variabler Länge, um spontane Änderungen der Strophen zu ermöglichen. ⓘ

Viele Shanties werden in einem Stil vorgetragen, den man als "Volksmusik" bezeichnen könnte. Sie neigen dazu, sich mehr für die Lieder selbst und weniger für den "Shanty-Stil" der Darbietung zu interessieren, zugunsten einer Musik, die als angenehmer, weniger rau und mit mehr Abwechslung und Interesse als die traditionellen Shanties angesehen werden kann. Zu den stilistischen Merkmalen gehören ein leichterer Gesang mit einem "folkigen" Timbre, lebhaftere Tempi und instrumentale Zwischenspiele zwischen den Strophen. In der Regel begleiten sich die Interpreten selbst mit Instrumenten wie Gitarre und Banjo. Ihre Rhythmen können synkopisch sein und sich vom Rhythmus der Arbeitslieder unterscheiden, da sie sich auf die Instrumente verlassen, um den Takt zu halten, und nicht auf die Stimme. ⓘ

Andere Interpreten kommen aus der Pop-, Rock- oder Theatermusik und treten in einem so genannten "zeitgenössischen" Stil auf. Zu den bevorzugten Merkmalen gehören ein weiches, popartiges Gesangstimbre, sorgfältig ausgearbeitete Harmonien und einnehmende Rhythmen. ⓘ

Seltener - obwohl dies bei den ersten kommerziellen Aufnahmen der Fall war - werden Shanties in einem "klassischen" Chorstil aufgeführt. Chöre wie der Robert Shaw Chorale, der Norman Luboff Choir und der Seafarers Chorus haben ganze Alben mit Shanties und Seemannsliedern veröffentlicht. ⓘ

In den populären Medien

Die Darstellung von Shanties oder von Liedern und Melodien, die als "Shanties" bezeichnet werden, in den populären Medien kann anachronistisch und phantasievoll sein. In Übereinstimmung mit der landläufigen Auffassung, dass Shanties ein mehrere hundert Jahre altes Genre sind, werden Lieder, deren Existenz frühestens seit Mitte des 19. Jahrhunderts belegt ist, gerne verwendet, um Szenen aus dem 18. Durch die Vorstellung, dass moderne Shanties in Epochen wie dem Goldenen Zeitalter der Piraterie und den Napoleonischen Kriegen verwendet wurden, wurden anachronistische Assoziationen zwischen Shanties und "Piraten" hergestellt. Belege für all diese Verwendungen und Assoziationen finden sich in den folgenden Beispielen in diesem Abschnitt. Shanties und kurze Videos, in denen sie gesungen werden, erlebten Ende 2020 und Anfang 2021 einen Popularitätsschub, der hauptsächlich auf einen Trend auf TikTok zurückzuführen ist. ⓘ

Populäre Literatur

Ein Großteil der verfügbaren historischen Informationen über Shanties stammt aus Reiseberichten, von denen die meisten kaum nennenswerte Popularität erlangten, einige jedoch ein breites Publikum erreichten, wie z. B. Dana's Two Years Before the Mast (1840). Einige Schriftsteller der Belletristik bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, die über Segelerfahrung verfügten, haben jedoch auch Szenen mit Arbeitsliedern von Seeleuten aufgenommen. Zu diesen Autoren gehörten Horace Elisha Scudder, Elijah Kellogg und Herman Melville. In Redburn: His First Voyage schrieb Melville zum Beispiel:

Ich gewöhnte mich bald an diesen Gesang; denn die Matrosen rührten nie ein Seil an, ohne es zu singen. Manchmal, wenn niemand zu singen anfing und das Ziehen, was auch immer es sein mochte, nicht gut vorwärts zu kommen schien, sagte der Maat immer: "Kommt, Männer, kann denn keiner von euch singen? Singt jetzt und weckt die Toten auf." Und dann fing einer von ihnen an, und wenn die Arme eines jeden Mannes durch das Lied so erleichtert wurden wie meine, und er so viel besser ziehen konnte als ich, mit solch einer aufmunternden Begleitung, bin ich sicher, dass das Lied den Atem wert war, der dafür aufgewendet wurde. Es ist eine großartige Sache für einen Seemann, gut singen zu können, denn er erwirbt sich dadurch einen großen Namen bei den Offizieren und eine große Beliebtheit bei seinen Schiffskameraden. Manche Kapitäne fragen vor der Verschiffung eines Mannes immer, ob er an einem Seil singen kann. ⓘ

Das Shanty-Genre war den meisten Laien unbekannt, bis es in den 1880er Jahren bekannt wurde, so dass die meisten populären Referenzen in der Belletristik erst in diesem Jahrzehnt entstanden. Ein bekanntes frühes Beispiel, wenn auch nicht streng genommen ein Verweis auf einen Shanty, ist das Lied "Fifteen men on the dead man's chest", das von Robert Louis Stevenson für seinen Roman Die Schatzinsel (1883) erfunden wurde. Zitate von "Blow the Man Down" waren besonders zahlreich. Rudyard Kipling romantisierte die Idee des Seemannsliedes innerhalb des poetischen Genres mit seinen Werken "The First Chantey" und "The Last Chantey" (1893). ⓘ

Populäre Musik

Während Shanties historisch gesehen als Arbeitslieder verstanden wurden, wird das Wort "Shanty" in der Populärkultur seit Mitte des 20. Jahrhunderts oft als Sammelbegriff verwendet, der auch Lieder umfasst, die in der Freizeit auf See gesungen wurden, und sogar andere Lieder über das Meer oder die vage Gedanken an das Meer wecken. Ein großer Teil des historischen Shanty-Repertoires ist per definitionem für die Arbeit gedacht und eignet sich weniger für die Unterhaltung. Die musikalischen Formen waren in hohem Maße repetitiv, und die Texte waren oft doggerelisch, ohne jede zusammenhängende oder vorgefasste Komposition. Aus diesen Gründen haben sich Seelieder, die nie oder nur ausnahmsweise als Shanties adaptiert wurden, aber ansprechende Melodien und Texte haben, beim Publikum des 20. Sowohl diese Nicht-Shanty-Seefahrerlieder als auch das historische Repertoire der Shanties werden in der Regel mit Instrumentalbegleitung vorgetragen - etwas, das bei den echten Shanties auf See selten oder gar nicht zu hören war. ⓘ

Populäre musikalische Interpretationen des traditionellen Repertoires

Musikinterpreten, die keinen engen Bezug zur maritimen Musik haben, haben traditionelle Shanty- und Seemannsliedkompositionen interpretiert, wovon es eine Vielzahl von Beispielen gibt. So wurde zum Beispiel das unzüchtige Seemannslied "Frigging in the Rigging" von der Punkband Sex Pistols aufgenommen. Vielleicht unter dem Einfluss von irischen Folk-Revival-Gruppen wie The Clancy Brothers und The Dubliners, die einige Shanties in ihr Repertoire aufnahmen, hat sich auch eine gewisse Verbindung zwischen Shanties und irischer Musik gebildet. Und so interpretierten spätere irisch orientierte Rockgruppen wie The Pogues mit Blick auf diese Interpreten traditionelle Shanties und Seelieder wie "South Australia" und "The Greenland Whale Fisheries". Ein bemerkenswerter Fall, in dem sich viele nicht-maritime Musikinterpreten mit dem traditionellen maritimen Repertoire auseinandersetzten, ist das Interesse des Schauspielers Johnny Depp an Shanties, das er während der Dreharbeiten zu Fluch der Karibik entwickelte. Infolgedessen half Depp 2006 bei der Gründung von Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys. Ein Medley von Seeliedern, das von einem Konzertorchester aufgeführt wird, Sir Henry Woods Fantasia on British Sea Songs, ist ein beliebter Bestandteil der Last Night of the Proms in Großbritannien. Im Jahr 2021 wurden Seemannslieder wie "Wellerman" auf TikTok viral, nachdem der schottische Postbote Nathan Evans das Lied nachgespielt hatte, was zu weiteren Bearbeitungen des Originals führte. ⓘ

Neue Kompositionen im "Shanty"-Stil

Der musikalische Stil der Shantys hat auch neue Musikkompositionen inspiriert, die von solchen, die den Liedstil des 19. Jahrhunderts imitieren, bis hin zu solchen reichen, die lediglich die Kultur der Seefahrt durch suggestive Phrasen und musikalische Anspielungen evozieren sollen. Das Lied "Barrett's Privateers" von Stan Rogers zum Beispiel, das im traditionellen Stil gesungen wird und dessen Text eine Anekdote aus der Seefahrtsgeschichte erzählt, ist eine überzeugende Seeballade und wurde in das Repertoire von Interpreten maritimer Musik aufgenommen. Ein weiteres neu komponiertes Lied des Folksängers Steve Goodman, "Lincoln Park Pirates", verwendet die Phrase "Way, hey, tow 'em away" und imitiert damit Shanty-Refrains, während es gleichzeitig anachronistisch an die "Piraterie" in seinem Thema erinnert. Das Titellied der Fernsehserie SpongeBob Schwammkopf hat eine Shanty-ähnliche Call-and-Response-Struktur und beginnt mit einer melodischen Phrase, die dem traditionellen "Blow the Man Down" entspricht, vermutlich weil die Figur "in einer Ananas unter dem Meer lebt". Das Thema von Gilligan's Island wurde ebenfalls von der Struktur und dem Stil der Shantys inspiriert. Ein Beispiel für eine eher schwache Verbindung zwischen einer neuen Komposition, die als "Shanty" bezeichnet wird, und den wichtigsten Merkmalen des Genres ist das Lied "Sea Shanty" von The Pogues. Das einzige Merkmal, das es mit dem Shanty-Genre zu teilen scheint, ist der 6/8-Takt (den einige bekannte Shantys wie "Blow the Man Down" aufweisen). ⓘ

Der englische Komponist Michael Maybrick (alias Stephen Adams) verkaufte 1876 hunderttausend Exemplare des Liedes Nancy Lee im Seemannsstil mit einem Text von Frederick Weatherly über eine typische Seemannsfrau. Das Lied rief 1882 eine Antwort Susie Bell des australischen Komponisten Frederick Augustus Packer in der weit entfernten britischen Kolonie Port Arthur (Australien) hervor. ⓘ

In Film und Fernsehen

Lieder aus dem Shanty-Repertoire sind in Kinofilmen zu hören. Meistens werden sie nicht in einem angemessenen Arbeitskontext und manchmal nicht einmal in einem Schiffskontext dargestellt, und oft können sie als Anachronismen eingestuft werden, die dazu dienen, Farbe und Interesse in das Drama zu bringen. Im Folgenden finden Sie eine beispielhafte Liste bemerkenswerter Filme, die das traditionelle Shanty-Repertoire enthalten. ⓘ

• Das Phantomschiff (1935): "Whiskey Johnny", "New York Girls", "Johnny Come Down to Hilo", "Sally Brown"
• Meuterei auf der Bounty (1935): "Betrunkener Matrose" (nur Melodie), "Hanging Johnny"
• Captains Courageous (1937): "Blow the Man Down", "Drunken Sailor"
• Das Geisterschiff (1943): "Blow the Man Down"
• Der Fluch der Katzenmenschen (1944): "Reuben Ranzo"
• Große Erwartungen (1946): "Sally Brown"
• Die Schatzinsel (1950): "Johnny Come Down to Hilo" (nur Melodie)
• Gegen alle Flaggen (1952): "Haul on the Bowline"
• Moby Dick (1956): "Come Down You Bunch of Roses" (als "Blood Red Roses"), "Heave Away, My Johnnies", "The Maid of Amsterdam (A-Roving)", "Paddy Doyle's Boots", "Sally Brown", "Reuben Ranzo"
• Die Seeräuber (1956-1957): "Blow ye winds of morning", "The Maid of Amsterdam", "Oh Shenandoah", "Spanish Ladies", "Blow the Man Down", "Johnny Come Down to Hilo", und andere
• Billy Budd (1962): "Hanging Johnny"
• Roots (1977): "Haul the Bowline", "Haul Away, Joe" - auf der Brigg Unicorn
• Lonesome Dove (1989): "Rise Me Up from Down Below" (alias "Whiskey-O")
• Down Periscope (1996): "Blow the Man Down"
• Moby Dick (1998): "New York Girls", "Cape Cod Girls" ("Bound Away to Australia"), "Donkey Riding," und "Haul Away Joe"
• SpongeBob Schwammkopf (1999): "Blow The Man Down" wurde ebenfalls in das Thema aufgenommen, "Drunken Sailor", "Spanish Ladies" u.a.
• Gangs of New York (2002): "New York Girls"
• Fluch der Karibik (Spielfilmserie): "Yo Ho, A Pirate's Life for Me", "Fifteen Men on a Dead Man's Chest", "Hoist the Colors", "Jolly Sailor Bold"
• Moby Dick (2011): "Lowlands Away", "Blow You Winds Southerly", "Blood Red Roses", "The Hog-Eye Man", "Leave Her Johnny", "Haul Away Joe"
• Treasure Island (2012): "Lowlands Away My John"
• The Big Bang Theory (2012): "Blow the Man Down"
• The Finest Hours (2016): "Haul Away, Joe"
• The Lighthouse (2019): "Doodle Let Me Go"
• Fisherman's Friends (2019): "Island Records veröffentlicht den Fisherman's Friends Original-Soundtrack mit dem Titel Keep Hauling"
• Saturday Night Live (2021): "Sea Shanty" mit Moderatorin Regé-Jean Page ⓘ

In Videospielen

• In Assassin's Creed IV: Black Flag - das im Goldenen Zeitalter der Piraterie spielt - kann die Spielerfigur, der Pirat Edward Kenway, eine Reihe von Seemannsliedern sammeln, die seine Mannschaft dann während einer Reise singt.
• In Assassin's Creed Rogue - das in der Mitte des 18. Jahrhunderts spielt - sind die Seemannslieder auf dem Schiff der Spielerfigur, der Morrigan, verfügbar. Einige sind sofort verfügbar, andere müssen gesammelt werden.
• In Red Dead Redemption 2 singt der Charakter Simon Pearson, ein ehemaliger Seemann, auf dem Campingplatz das Seemannslied "Homeward Bound", während er auf einer Konzertina spielt.
• In Pillars of Eternity II: Deadfire werden, wenn die Schiffsbesatzung des Spielers einen hohen Moralwert hat, Seemannslieder gespielt, während der Spieler durch die Oberwelt des Spiels reist. Diese Seemannslieder basieren alle auf realen Seemannsliedern, wobei die Texte geändert wurden, um Bezüge zu Charakteren, Orten und Ereignissen im fiktiven Universum des Spiels herzustellen (die Entwickler des Spiels, Obsidian Entertainment, haben etwas Ähnliches mit Cowboy-Liedern in Fallout: New Vegas gemacht):
  • "Aim'Spirente", basierend auf "Santianna"
  • "Roll the Old Berath's Wheel", basierend auf "Roll the Old Chariot Along"
  • "The Faithful Sailor", basierend auf "The Faithful Sailor Boy" (Der treue Matrose)
  • "Heave Away my Lendry", basierend auf "Heave Away My Johnny".
  • "Haul Away and Go", basierend auf "Haul Away Joe".
  • "Deadfire Lines", basierend auf "The Black Ball Line"
• In Bloons TD 6 gibt es ein Sea Shanty namens 'Sails Again', das auf dem Wellerman Sea Shanty basiert. ⓘ

Geschichte

Der heute geläufige Name Shanty (englisch Sea Shanty) tauchte erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts auf. Er wurde vermutlich vom englischen chant = ‚singen/Gesang‘ und dem französischen chanter = ‚singen‘ abgeleitet, beziehungsweise von ‚chattet‘, wie es die französischsprechenden schwarzen Schauerleute von New Orleans gebrauchten. ⓘ

Erste Hinweise auf „Arbeitslieder der Matrosen“ finden sich im Werk des Dominikaners Felix Fabri aus Ulm, der 1493 auf einer Galeere nach Palästina segelte. Im Complaynt of Scotland (1549) finden sich die frühesten bekannten Texte solcher Arbeitslieder. Shantys waren also dem Ursprung nach Arbeitslieder zur Zeit der Großsegler. Man sang sie auf den Handels- und Fischfangschiffen, zur Unterstützung und Koordination körperlich anspruchsvoller Arbeiten, die nur in gemeinsamer Kraftanstrengung erledigt werden konnten, wie Ankerlichten, Segelsetzen, Einholen der Segel und Netze, Durchholen der Taue, Aufziehen der Rahen, die Arbeit an Winden und Pumpen, aber auch beim Be- und Entladen der Schiffe. ⓘ

Da Großbritannien zur Blütezeit der Shantys im 19. Jahrhundert die führende Seefahrtnation war, sind viele der heute überlieferten Shantys in englischer Sprache. Es war allerdings meist kein reines Englisch. Da die Schiffsbesatzungen oft aus unterschiedlichen Ländern stammten, war es eher ein Sprachgemisch, sogenanntes Pidgin-Englisch, unfein und melodisch unstimmig. Nicht das Singen stand im Vordergrund, sondern die Tätigkeit. ⓘ

Mitte 16. Jahrhundert bis zu Beginn des 19. Jahrhunderts verschwanden viele Shantys wieder aus dem Bordleben. Grund dafür war wohl die Zwangsrekrutierung vieler britischer Seeleute in die Kriegsmarine. Shantys waren dort verboten, denn Kommandos auf den Kriegsschiffen wurden durch Pfeifen weitergegeben. Die neu angeheuerten Schiffsbesatzungen der britischen Handelsschiffe, die vorwiegend aus anderen Nationen stammten, hatten zum traditionellen Shanty keinen Bezug. ⓘ

Zur Zeit der frachtfahrenden Großsegler klangen Shantys anders als heute. Auf die in Form eines Wechselgesangs laut gegen Wind und Wetter herausgebrüllten Befehle des Shantyman antworteten die Matrosen mit ihrem Gesang, der meist mit einem Haul (wie im Deutschen „Hau-ruck“) und dem Zug am Tau endete. So ist es auch nicht verwunderlich, dass erste Berichte über Shantys von „wilden Schreien“ an Deck der Segelschiffe erzählten; auch den heute üblichen Einsatz von Instrumenten gab es nicht. Allein die Stimmen von Shantyman und Mannschaft waren zu hören. Lediglich bei ruhigeren Arbeiten wie am Gangspill sowie in der abendlichen Freizeit kam es gelegentlich zum Einsatz von Mundharmonika, Fidel oder Banjo. ⓘ

Mit Beginn der Industriellen Revolution wurden schnellere Schiffe gebraucht. Die breitbauchigen Ostindienfahrer verschwanden und wurden durch Klipper und Fregatten ersetzt. Mit der Eröffnung des Suez-Kanals verdrängten die aufkommenden Dampfschiffe viele Frachtsegler auf den Routen nach Ostasien und Australien. Dies führte letztlich dazu, dass die Shantys ihren praktischen Nutzen für die Seefahrt nach und nach verloren und nur noch in der Freizeit und zur Unterhaltung gesungen wurden. ⓘ

Viele Shantys entstanden durch Übernahme von Volksliedern der afro-amerikanischen und karibischen Hafenarbeiter, die beim Beladen der Schiffe in den Südstaaten der USA eingesetzt waren. Aber auch die schottischen und nordeuropäischen Walfänger- und Fischfangflotten nahmen großen Einfluss auf die Entwicklung der Shantys, genauso wie die Besatzungen der Handelsschiffe (Kauffahrer) auf den Fernrouten nach Übersee. Daneben spielten Lieder aus den jeweils besuchten Ländern bzw. Herkunftsländern der Matrosen eine Rolle, denn man kannte keine Scheu bei der Übernahme fremder Melodien. Gesungen wurde, was gefiel, und die Texte wurden einfach verändert oder angepasst. Selbst Kinderlieder wurden adaptiert (etwa Down by the sea, where the watermellows grow). ⓘ

Zweck der Shantys

Der ursprüngliche praktische Zweck des Shantys als Arbeitslied stand bei den Seeleuten immer an erster Stelle. Sprachliche und musikalische Aspekte spielten dagegen kaum eine Rolle. Es war allein wichtig, dass das Shanty die Arbeit unterstützte. Der Shantyman konzentrierte sich darauf, den Arbeitstakt zu bestimmen und die Matrosen mit seinen improvisierten Texten anzuspornen und zu unterhalten. ⓘ

Typen

Die Einteilung der verschiedenen Arten des Shanty wird, je nach Sichtweise und Erfahrung, unterschiedlich interpretiert. Recht hilfreich ist es, grundsätzlich in drei Hauptgruppen einzuteilen, wobei in den nachfolgenden Auflistungen über den jeweiligen Zweck der Shantys, jedoch nur die bekanntesten Shantyarten erfasst sind. ⓘ

• Shantys, die beim Ziehen eingesetzt wurden (hauling actions, pulling actions)
• Shantys, die beim Drücken eingesetzt wurden (heaving actions, pushing actions).
• Shantys, die zur Unterhaltung oder in der Freizeit gesungen wurden. ⓘ

Shantys zur Unterhaltung/Freizeit

• Hierzu zählen die Pollerlieder oder Forebitter (‚Fore-bitts‘ = ‚Poller‘, die pilzförmigen Eisenköpfe zum Festmachen der Taue). Pollerlieder beschreiben meist romantisierend das harte und entbehrungsreiche Leben auf See. Man sang sie gerne abends in der Freizeit auf den Pollern sitzend, aber auch bei bestimmten Anlässen und Ritualen, wie etwa dem Überqueren des Äquators oder des Polarkreises.
• Auch die Homeward-bound-Shantys mit ihren erzählenden Texten von Erlebnissen und Sehnsüchten wurden meist in der Freizeit gesungen. ⓘ

Chöre und Interpreten

Das traditionelle Liedgut der Shantys wird heutzutage von „Shanty-Chören“ gepflegt, die sich verstärkt in der Nähe von Hafen- oder Küstenstädten bildeten, aber oftmals auch im Binnenland aus Segel- und Marinevereinen hervorgingen. Shanty-Chöre bestehen meist vollständig oder überwiegend aus Männern. Ausnahmen sind der reine Frauen-Shantychor Delme Shanty Singers aus Delmenhorst, die Ellunder Nordlichter mit einem hohen Frauenanteil sowie der Chor Musikverein Seeteufel aus Halle mit etwa gleich vielen Frauen und Männern. In Norddeutschland an der Waterkant gehört der Auftritt von „Shanty-Chören“ zum Kulturgut, gilt inzwischen aber auch als Bestandteil des dortigen touristischen Angebots. ⓘ

Aber nicht nur echte Shantys werden gesungen, sondern auch Filmmusik wie aus Große Freiheit Nr. 7 oder dem Dokumentarfilm Windjammer (1958) sind heute im Repertoire vieler Chöre zu finden. ⓘ

Als Solisten sind ausschließliche Shanty-Interpreten eher selten anzutreffen; hierzu zählen zum Beispiel der Bremerhavener Günther Bockelmann (1945–2009) und der polnische Shanty-Sänger und -Texter Jerzy Porębski (* 1939). Shantys gehören jedoch zum Repertoire einiger Liedermacher, etwa Achim Reichel oder Hannes Wader, und teils auch von Schlagersängern wie Sven Jenssen oder Peter Petrel oder Bodo Maria. ⓘ

Seit 2012 ist die deutsche Band Santiano, die sich nach einem Shanty benannt hat, mit einer Mischung aus Shantys und anderen Stilrichtungen erfolgreich. ⓘ

Ab Anfang 2021 entwickelt sich ein Comeback der Shantys in Social Media, nachdem der Schotte Nathan Evans auf der Internetplattform TikTok seine Version des Liedes Soon May the Wellerman Come postete. ⓘ

Auch in den Nachbarländern Deutschlands wird der Shanty-Gesang gepflegt, besonders in den Anrainer-Staaten von Nord- und Ostsee. ⓘ

• Delme Shanty Singers beim Shanty-Festival in Stade - Okt. 2018
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  Shanty Chor Brinkum, aus Stuhr-Brinkum bei Bremen

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  Jerzy Porębski, polnischer Shanty-Sänger und -Texter

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  Capstan Shanty Chor beim Festakt zum 100. Geburtstag von Karl Carstens im früheren neuen Plenarsaal des Deutschen Bundestages in Bonn

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  Shanty-Chor Rüsselsheim aus Rüsselsheim am Main. Gruppenfoto am Ostseestrand aus Anlass des Geltinger Shanty-Treffens 2014. ⓘ

Hörbeispiele

• Long Drag Shanty Haul Away Joe gesungen von der Berliner shanty crew X-berg
• De Hamborger Veermaster (On the Banks of Sacramento) von Horst Köbbert und die Reriker Heulbojen ⓘ