Rumours
| Gerüchte ⓘ | ||||
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| Studioalbum von Fleetwood Mac | ||||
| Veröffentlicht | 4. Februar 1977 | |||
| Aufgenommen | Februar-August 1976 | |||
| Studio |
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| Genre |
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| Länge | 38:55 | |||
| Label | Warner Bros. | |||
| Produzent |
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| Chronologie von Fleetwood Mac | ||||
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| Singles aus Rumours | ||||
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Rumours ist das elfte Studioalbum der britisch-amerikanischen Rockband Fleetwood Mac und erschien am 4. Februar 1977 bei Warner Bros. Records veröffentlicht wurde. Es wurde größtenteils 1976 in Kalifornien aufgenommen und von der Band zusammen mit Ken Caillat und Richard Dashut produziert. Die Band wollte an den kommerziellen Erfolg ihres selbstbetitelten Albums von 1975 anknüpfen. Die Gruppe nahm das Album in der Zeit auf, in der ihre Beziehungen zerbrachen und sie schwere Drogen konsumierten, was beides die Texte des Albums prägte. ⓘ
Die Musik des Albums, das mit der Absicht aufgenommen wurde, ein Pop-Album" zu machen, enthielt beträchtliche Pop-Rock-Klänge, die durch akzentuierte Rhythmen und elektrische Keyboards wie die Fender Rhodes und Hammond B3 Orgel gekennzeichnet waren. Das Album wurde aufgrund von Verzögerungen bei der Abmischung verschoben. Nach der Veröffentlichung des Albums begaben sich Fleetwood Mac auf weltweite Promotiontour. Rumours wurde das erste Nummer-eins-Album der Band in den UK-Album-Charts und erreichte auch die Spitze der US Billboard 200. Die Songs "Go Your Own Way", "Dreams", "Don't Stop" und "You Make Loving Fun" wurden als Singles veröffentlicht, die alle die Top 10 der US-Charts erreichten, wobei "Dreams" die Nummer eins wurde. ⓘ
Rumours war ein sofortiger kommerzieller Erfolg und verkaufte sich weltweit innerhalb von nur einem Monat nach seiner Veröffentlichung über 10 Millionen Mal. Die Kritiker lobten vor allem die Qualität der Produktion und die Harmonien, die sich häufig auf das Zusammenspiel der drei Sängerinnen stützten und die Arbeit von Musikern verschiedener Genres inspiriert haben. Bei der Grammy-Verleihung 1977 wurde es als Album des Jahres ausgezeichnet. Mit über 40 Millionen verkauften Exemplaren weltweit ist es eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. Im Inland wurde es in mehreren Ländern, darunter Großbritannien, Kanada und Australien, mit Diamant ausgezeichnet und in den USA mit 20-fachem Platin zertifiziert. ⓘ
Rumours wird oft als Fleetwood Macs Hauptwerk betrachtet und als eines der besten Alben aller Zeiten bezeichnet. Im Jahr 2004 wurde Rumours neu gemastert und neu aufgelegt, wobei das Stück Silver Springs", das auf dem Original nicht enthalten war, sowie eine Bonus-CD mit Outtakes aus den Aufnahmesessions hinzugefügt wurden. Im Jahr 2003 wurde das Album in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2018 wurde es von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder künstlerisch bedeutsam" für die Aufnahme in das National Recording Registry ausgewählt. Im Jahr 2020 wurde Rumours in der Liste der "500 Greatest Albums of All Time" des Rolling Stone als das siebtgrößte Album aller Zeiten eingestuft. ⓘ
Hintergrund
Im Juli 1975 wurde das gleichnamige zehnte Album von Fleetwood Mac mit großem kommerziellen Erfolg veröffentlicht und erreichte 1976 Platz 1 in den USA. Die größte Hit-Single des Albums, "Rhiannon", verschaffte der Band eine umfangreiche Radiopräsenz. Zu dieser Zeit bestand die Besetzung von Fleetwood Mac aus dem Gitarristen und Sänger Lindsey Buckingham, dem Schlagzeuger Mick Fleetwood, der Keyboarderin und Sängerin Christine McVie, dem Bassisten John McVie und der Sängerin Stevie Nicks. Nach sechs Monaten ununterbrochener Tourneen ließen sich die McVies scheiden und beendeten damit ihre achtjährige Ehe. Das Paar hörte auf, in der Öffentlichkeit miteinander zu sprechen und diskutierte nur noch über musikalische Angelegenheiten. Buckingham und Nicks - die nach dem Ausstieg des Gitarristen Bob Welch vor dem 1975er Album Fleetwood Mac zur Band gestoßen war - führten eine Beziehung, die immer wieder zu Streit führte. Die Streitereien des Duos hörten erst auf, als sie gemeinsam an Songs arbeiteten. Fleetwood hatte selbst mit häuslichen Problemen zu kämpfen, nachdem er herausgefunden hatte, dass seine Frau Jenny, die Mutter seiner beiden Kinder, eine Affäre mit seinem besten Freund hatte. ⓘ
Das Eindringen der Presse in das Leben der Bandmitglieder führte zu unzutreffenden Berichten. Christine McVie lag angeblich mit einer schweren Krankheit im Krankenhaus, und Buckingham und Nicks wurden zu Eltern von Fleetwoods Tochter Lucy erklärt, nachdem sie mit ihr fotografiert worden waren. Die Presse schrieb auch über eine angebliche Rückkehr der ursprünglichen Fleetwood Mac-Mitglieder Peter Green, Danny Kirwan und Jeremy Spencer für eine Tournee zum 10-jährigen Jubiläum. Trotz falscher Berichte änderte die Band ihre Besetzung nicht, obwohl die Mitglieder keine Zeit hatten, die Trennung zu verarbeiten, bevor die Aufnahmen für ein neues Album begannen. Fleetwood wies auf die "enormen emotionalen Opfer" hin, die jeder brachte, nur um an den Studioarbeiten teilnehmen zu können. Anfang 1976 nahmen Fleetwood Mac in Florida einige neue Stücke auf. Die Gründungsmitglieder Fleetwood und John McVie entschieden sich, auf die Dienste ihres früheren Produzenten Keith Olsen zu verzichten, da dieser eine geringere Betonung der Rhythmusgruppe bevorzugte. Das Duo gründete eine Firma namens Seedy Management, um die Interessen der Band zu vertreten. ⓘ
Aufnahmen
Im Februar 1976 trafen sich Fleetwood Mac in der Record Plant in Sausalito, Kalifornien, mit den angeheuerten Ingenieuren Ken Caillat und Richard Dashut. Die Produktionsaufgaben wurden von den drei Parteien geteilt, wobei der technisch versiertere Caillat für den Großteil der Technik verantwortlich war; er ließ sich von den Wally Heider Studios in Los Angeles beurlauben, unter der Voraussetzung, dass Fleetwood Mac schließlich deren Einrichtungen nutzen würde. Die Einrichtung in Sausalito bestand aus einer Reihe kleiner Aufnahmeräume in einem großen, fensterlosen Holzgebäude. Die meisten Bandmitglieder beschwerten sich über das Studio und wollten bei sich zu Hause aufnehmen, aber Fleetwood erlaubte keinen Umzug. Christine McVie und Nicks entschieden sich, in zwei Eigentumswohnungen in der Nähe des Hafens der Stadt zu wohnen, während die männlichen Mitglieder in der Hütte des Studios in den angrenzenden Hügeln untergebracht wurden. Die Aufnahmen fanden in einem sechs mal neun Meter großen Raum statt, der mit einer 24-Spur-Bandmaschine von 3M, einer Reihe hochwertiger Mikrofone und einem API-Mischpult mit 550A-Equalizern ausgestattet war; letztere dienten dazu, Frequenzunterschiede oder die Klangfarbe eines Tracks zu kontrollieren. Obwohl Caillat von der Einrichtung beeindruckt war, hatte er das Gefühl, dass es dem Raum aufgrund der "sehr toten Lautsprecher" und der umfangreichen Schallisolierung an Atmosphäre fehlte. ⓘ
Der Arbeitstitel der Platte in Sausalito lautete Yesterday's Gone. Buckingham übernahm die Leitung der Studiosessions, um "ein Pop-Album" zu machen. Laut Dashut kamen Fleetwood und die McVies zwar aus einem improvisierten Blues-Rock-Hintergrund, doch der Gitarrist verstand "das Handwerk des Plattenmachens". In der Entstehungsphase der Kompositionen spielten Buckingham und Christine McVie gemeinsam Gitarre und Klavier, um die Grundstrukturen des Albums zu schaffen. Letztere war die einzige klassisch ausgebildete Musikerin bei Fleetwood Mac, aber beide teilten einen ähnlichen Sinn für Musikalität. Wenn die Band jammte, spielte Fleetwood sein Schlagzeug oft außerhalb der Trennwand des Studios, um die Reaktionen von Caillat und Dashut auf den Groove der Musik besser einschätzen zu können. Um das Schlagzeug und um John McVie, der seine Bassgitarre gegenüber von Fleetwood spielte, wurden Schallwände aufgestellt. Buckingham spielte in der Nähe der Rhythmusgruppe, während die Keyboards von Christine McVie vom Schlagzeug ferngehalten wurden. Caillat und Dashut verbrachten etwa neun Tage damit, mit einer Reihe von Mikrofonen und Verstärkern zu arbeiten, um einen größeren Sound zu erhalten, bevor sie herausfanden, dass sie den Sound am API-Mischpult effektiv anpassen konnten. ⓘ
Mit dem Fortschreiten der Studiosessions begannen sich die neuen intimen Beziehungen der Bandmitglieder, die sich nach verschiedenen Trennungen gebildet hatten, negativ auf Fleetwood Mac auszuwirken. Die Musiker trafen sich nach der täglichen Arbeit in der Record Plant nicht mehr und gingen auch nicht mehr zusammen aus. Zu dieser Zeit prägte die Hippie-Bewegung noch die Kultur in Sausalito, und Drogen waren leicht erhältlich. Unbegrenzte Budgets ermöglichten es der Band und den Technikern, sich auszutoben; schlaflose Nächte und der ausgiebige Konsum von Kokain prägten einen Großteil der Produktion des Albums. Chris Stone, einer der Besitzer der Record Plant, gab 1997 an, dass Fleetwood Mac "Exzess in seiner exzessivsten Form" betrieben, indem sie das Studio für lange und extrem teure Sessions in Beschlag nahmen; er erklärte: "Die Band kam um 7 Uhr abends herein, feierte ein großes Fest, feierte bis 1 oder 2 Uhr morgens, und wenn sie dann so zugedröhnt waren, dass sie nichts mehr tun konnten, begannen sie mit den Aufnahmen". ⓘ
"Trauma, Trau-ma. Die Sessions waren jede Nacht wie eine Cocktailparty - überall Leute. Am Ende wohnten wir in diesen seltsamen Krankenhauszimmern ... und natürlich waren John und ich nicht gerade die besten Freunde."
-Christine McVie, über die emotionale Belastung bei den Aufnahmen zu Rumours in Sausalito
Nicks hat behauptet, dass Fleetwood Mac die beste Musik gemacht haben, als sie in der schlechtesten Verfassung waren, während laut Buckingham die Spannungen zwischen den Bandmitgliedern den Aufnahmeprozess beeinflussten und dazu führten, dass "das Ganze mehr war als die Summe der Teile". Die Arbeit des Paares wurde nach der endgültigen Trennung "bittersüß", obwohl Buckingham immer noch die Fähigkeit besaß, Nicks' Tracks zu nehmen und sie "schön zu machen". Die Gesangsharmonien zwischen dem Duo und Christine McVie funktionierten gut und wurden mit den besten verfügbaren Mikrofonen eingefangen. Nicks' lyrischer Fokus erlaubte es den Instrumentalstücken in den von ihr geschriebenen Songs, lockerer und abstrakter zu sein. Laut Dashut fingen alle Aufnahmen "Emotionen und Gefühle ein, ohne einen Mittelsmann ... oder Temperierung". John McVie neigte dazu, mit Buckingham über die Gestaltung der Songs zu streiten, aber beide geben zu, dass sie gute Ergebnisse erzielt haben. Christine McVies "Songbird", das nach Caillats Meinung das Ambiente einer Konzerthalle brauchte, wurde während einer nächtlichen Session im Zellerbach Auditorium in Berkeley aufgenommen, auf der anderen Seite der San Francisco Bay von Sausalito. ⓘ
Nach über zwei Monaten in Sausalito arrangierte Fleetwood eine zehntägige Tournee, um der Band eine Pause zu gönnen und das Feedback der Fans einzuholen. Nach den Konzerten wurden die Aufnahmen an verschiedenen Orten in Los Angeles fortgesetzt, unter anderem in den Wally Heider Studios. Christine McVie und Nicks nahmen an den meisten Sessions nicht teil und nahmen sich eine Auszeit, bis sie für die Aufnahme der restlichen Vocals benötigt wurden. Der Rest von Fleetwood Mac, mit Caillat und Dashut, hatte Mühe, das Overdubbing und die Abmischung von Rumours abzuschließen, nachdem die Sausalito-Bänder durch wiederholten Gebrauch während der Aufnahmen beschädigt worden waren; die Kick- und Snare-Drum-Audiospuren klangen "leblos". Eine ausverkaufte Herbsttournee durch die USA wurde abgesagt, um die Fertigstellung des Albums zu ermöglichen, dessen geplanter Veröffentlichungstermin auf September 1976 verschoben wurde. Ein Spezialist wurde angeheuert, um die Sausalito-Bänder mit einem Oszillator mit variabler Geschwindigkeit zu korrigieren. Mit Hilfe eines Kopfhörers, über den er die beschädigten Bänder auf dem linken Ohr und die Sicherheits-Masteraufnahmen auf dem rechten Ohr abspielte, glich er die Geschwindigkeiten der beiden Bänder aneinander an, wobei er sich auf das Timing der Snare- und Hi-Hat-Tonspuren stützte. Fleetwood Mac und ihre Koproduzenten wollten ein "füllungsfreies" Endprodukt, bei dem jeder Track als potenzielle Single in Frage kam. Nach der abschließenden Mastering-Phase und dem Anhören der Songs hatten die Bandmitglieder das Gefühl, dass sie etwas "ziemlich Starkes" aufgenommen hatten. ⓘ
Promotion und Veröffentlichung
Im Herbst 1976, noch während der Aufnahmen, stellten Fleetwood Mac im Universal Amphitheatre in Los Angeles Stücke aus Rumours vor. John McVie schlug der Band den Albumtitel vor, weil er das Gefühl hatte, dass die Mitglieder durch die Musik "Tagebücher" über sich selbst schrieben. Warner Bros. bestätigte der Presse im Dezember die Details der Veröffentlichung und wählte "Go Your Own Way" als Promo-Single für Dezember 1976. Die aggressive Vermarktung von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975, bei der Verbindungen zu Dutzenden von FM- und AM-Radiosendern in ganz Amerika geknüpft wurden, half bei der Promotion von Rumours. Die Vorbestellung des Albums von 800.000 Exemplaren war damals die größte in der Geschichte von Warner Bros. ⓘ
Rumours wurde am 4. Februar 1977 in den USA und eine Woche später in Großbritannien veröffentlicht. Die Vorderseite des Covers zeigt ein stilisiertes Foto von Fleetwood und Nicks in ihrer Bühnenrolle als Rhiannon", während die Rückseite eine Montage von Bandporträts zeigt; alle Fotos wurden von Herbert Worthington aufgenommen. Am 28. Februar 1977 begannen Fleetwood Mac nach einer Probe in den SIR Studios in Los Angeles eine siebenmonatige Promotion-Tournee durch Amerika. Nicks bemerkte, dass die Band, nachdem sie bei ihren Auftritten hauptsächlich Rumours-Songs gespielt hatte, anfangs auf schlechte Resonanz bei den Fans stieß, die das neue Material nicht gewohnt waren. Auf einen einmaligen Auftritt im März bei einem Benefizkonzert für den US-Senator Birch Bayh in Indiana folgte im April eine kurze Europatournee durch Großbritannien, die Niederlande, Frankreich und Deutschland. Nigel Williamson von Uncut bezeichnete die Auftritte von Fleetwood Mac als "die größte Seifenoper des Rock". "Dreams", veröffentlicht im März 1977, wurde im Juni die einzige Nummer eins der Band in den US Billboard Hot 100. ⓘ
Komposition
Text
Die Hauptautoren von Fleetwood Mac - Buckingham, Christine McVie und Nicks - arbeiteten einzeln an den Liedern, teilten sich aber manchmal die Texte untereinander. "The Chain" ist der einzige Song, an dem alle Mitglieder, einschließlich Fleetwood und John McVie, mitgewirkt haben. Alle Songs auf Rumours handeln von persönlichen, oft gestörten Beziehungen. Laut Christine McVie wurde der Band erst im Nachhinein klar, dass die Texter sich auf die verschiedenen Trennungen konzentrierten. "You Make Loving Fun" handelt von ihrem Freund, dem Beleuchtungsdirektor von Fleetwood Mac, mit dem sie nach der Trennung von John zusammen war. Nicks' "Dreams" beschreibt eine Trennung und hat eine hoffnungsvolle Botschaft, während Buckinghams ähnlicher Versuch in "Go Your Own Way" eher pessimistisch ist. Nach einer kurzen Affäre mit einer Frau aus Neuengland wurde er zu "Never Going Back Again" inspiriert, einem Song über die Illusion, dass Traurigkeit nie wieder auftauchen wird, wenn man mit dem Leben zufrieden ist. Die Zeilen "Been down one time/Been down two times" beziehen sich auf die Bemühungen des Texters, die Frau zu überreden, ihm eine Chance zu geben. ⓘ
"Don't Stop", geschrieben von Christine McVie, ist ein Lied über Optimismus. Sie bemerkte, dass Buckingham ihr bei der Ausarbeitung der Strophen half, da sich ihre persönlichen Empfindungen überschnitten. McVies nächster Titel, "Songbird", enthält einen eher introspektiven Text über "nobody and everybody" in Form eines "kleinen Gebets". "Oh Daddy", der letzte McVie-Song auf dem Album, wurde über Fleetwood und seine Frau Jenny Boyd geschrieben, die gerade wieder zusammengekommen waren. Der Spitzname der Band für Fleetwood war "The Big Daddy". McVie kommentierte, dass der Text leicht sarkastisch sei und sich auf die Richtung des Schlagzeugers für Fleetwood Mac konzentriere, die sich immer als richtig herausstellte. Nicks steuerte die letzten Zeilen bei: "And I can't walk away from you, baby/If I tried". Ihr eigener Song "Gold Dust Woman" ist inspiriert von Los Angeles und den Schwierigkeiten, die man in einer solchen Stadt hat. Nachdem sie mit dem Rock-Lifestyle zu kämpfen hatte, wurde Nicks kokainsüchtig; der Text handelt von ihrem Glauben an das "Weitermachen". ⓘ
Musik
Rumours ist eine Mischung aus akustischen und elektrischen Instrumenten, die einen weichen Rock- und Pop-Rock-Sound erzeugen. Buckinghams Gitarrenarbeit und Christine McVies Einsatz des Fender Rhodes Pianos oder der Hammond B-3 Orgel sind bis auf zwei Tracks auf allen zu hören. Die Platte enthält oft betonte Schlagzeugklänge und markante Perkussionsinstrumente wie Congas und Maracas. Es beginnt mit "Second Hand News", ursprünglich ein akustisches Demo mit dem Titel "Strummer". Nachdem er "Jive Talkin'" von den Bee Gees gehört hatte, bauten Buckingham und Co-Produzent Dashut den Song mit vier Tonspuren der E-Gitarre und dem Einsatz von Stuhl-Percussion aus, um an Celtic Rock zu erinnern. "Dreams" enthält "ätherische Räume" und ein wiederkehrendes Zwei-Noten-Muster auf der Bassgitarre. Nicks schrieb den Song an einem Nachmittag und übernahm den Gesang, während die Band um sie herum spielte. Das dritte Stück auf Rumours, "Never Going Back Again", begann als "Brushes", eine einfache Akustikgitarrenmelodie, gespielt von Buckingham, mit Snare-Rolls von Fleetwood unter Verwendung von Bürsten; die Band fügte Gesang und weitere instrumentale Audiospuren hinzu, um es vielschichtiger zu machen. Don't Stop" ist von Triple-Step-Tanzmustern inspiriert und enthält sowohl ein herkömmliches akustisches als auch ein Nagelpiano. Bei letzterem Instrument werden Nägel an den Stellen angebracht, an denen die Hämmer auf die Saiten treffen, wodurch ein perkussiverer Klang entsteht. "Go Your Own Way" ist eher gitarrenorientiert und hat einen Four-to-the-Floor-Dance-Beat, der von "Street Fighting Man" von den Rolling Stones beeinflusst ist. Das Tempo des Albums verlangsamt sich mit "Songbird", das ausschließlich von Christine McVie auf einem neun Fuß langen Steinway-Piano konzipiert wurde.
Die zweite Seite von Rumours beginnt mit "The Chain", einer der kompliziertesten Kompositionen der Platte. Ein Christine McVie-Demo, "Keep Me There", und ein Nicks-Song wurden im Studio umgeschnitten und stark bearbeitet, um Teile des Tracks zu bilden. John McVie steuerte ein markantes Solo mit einer bundlosen Bassgitarre bei, das eine Beschleunigung des Tempos und den Beginn des letzten Drittels des Songs markierte. Das vom R&B inspirierte "You Make Loving Fun" ist einfacher komponiert und enthält ein Clavinet, ein spezielles Tasteninstrument, während die Rhythmusgruppe ineinandergreifende Noten und Beats spielt. Der neunte Titel von Rumours, "I Don't Want to Know", wird von einer zwölfsaitigen Gitarre und harmonisierendem Gesang begleitet. Beeinflusst von der Musik von Buddy Holly, schufen Buckingham und Nicks ihn 1974, bevor sie zu Fleetwood Mac gehörten. "Oh Daddy" entstand spontan und enthält improvisierte Bassgitarrenmuster von John McVie und Keyboardeinwürfe von Christine McVie. Das Album endet mit "Gold Dust Woman", einem vom Free Jazz inspirierten Song, in dem ein Cembalo, eine Fender Stratocaster-Gitarre und ein Dobro, eine akustische Gitarre, deren Klang durch einen oder mehrere Metallkegel erzeugt wird, zu hören sind. ⓘ
- Stevie Nicks – Gesang
- Lindsey Buckingham – Gitarre, Gesang
- Christine McVie – Keyboard, Gesang
- John McVie – Bassgitarre
- Mick Fleetwood – Schlagzeug, Perkussion ⓘ
Kritische Rezeption
| Gesamtwertung | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| Metakritik | 99/100 (Deluxe-Version) |
| Rezensionen | |
| Quelle | Bewertung |
| AllMusic |  |
| Blender | |
| Christgau's Schallplattenführer | A |
| Entertainment Wochenzeitung | A |
| The Independent | |
| Mojo | |
| Pitchfork | 10/10 |
| Rollender Stein | |
| Der Rolling Stone Albumführer | |
| Uncut | |
Rumours wurde seit seinem Erscheinen von der Musikkritik gefeiert. Robert Christgau, der das Album in der Village Voice rezensierte, beschrieb es als "konsequenter und exzentrischer" als seinen Vorgänger. Er fügte hinzu, dass es "direkt aus den Lautsprechern auf einen zu springt". John Swenson vom Rolling Stone Magazine war der Meinung, dass das Zusammenspiel der drei Sänger eines der erfreulichsten Elemente des Albums sei; er erklärte: "Trotz der unendlich langen Verzögerung bei der Fertigstellung des Albums beweist Rumours, dass der Erfolg von Fleetwood Mac kein Zufall war." In einer Rezension für die New York Times sagte John Rockwell, das Album sei "eine entzückende Scheibe, und man hofft, dass die Öffentlichkeit das auch so sieht", während Dave Marsh von der St. Petersburg Times behauptete, die Songs seien "so großartig glänzend wie alles andere im Moment". Robert Hilburn war weniger empfänglich und nannte Rumours in seiner Rezension für die Los Angeles Times eine "frustrierend uneinheitliche" Platte, während Juan Rodriguez von The Gazette meinte, dass die Musik zwar "klarer und schärfer" sei, die Ideen von Fleetwood Mac aber "etwas verworrener" seien. Das Album belegte den vierten Platz in der Pazz & Jop-Kritikerumfrage von The Village Voice aus dem Jahr 1977, die die Stimmen von Hunderten prominenter Kritiker zusammenfasste. ⓘ
Der AllMusic-Redakteur Stephen Thomas Erlewine gab Rumours in einem Rückblick fünf Sterne und stellte fest, dass das Album trotz des voyeuristischen Elements aufgrund der musikalischen Qualität "ein unvergleichlicher Blockbuster" war; er schloss: "Jede Melodie, jede Phrase gewinnt ihre rohe, unmittelbare emotionale Kraft zurück - deshalb hat Rumours bei seiner Veröffentlichung 1977 einen Nerv getroffen und ist seither über seine Ära hinaus zu einem der größten und fesselndsten Pop-Alben aller Zeiten geworden." Laut Barry Walsh vom Slant Magazine schöpften Fleetwood Mac aus romantischer Dysfunktion und persönlichem Aufruhr, um ein zeitloses Fünf-Sterne-Album zu schaffen, während Andy Gill von The Independent behauptete, dass es "zusammen mit den Greatest Hits der Eagles den Höhepunkt der amerikanischen Rockkultur der siebziger Jahre darstellt, die Quintessenz einer gegenkulturellen Mentalität, die in koksgetränkten Hedonismus verführt". 2007 bezeichnete Daryl Easlea von der BBC das klangliche Ergebnis als "nahezu perfekt", "wie tausend Engel, die dich sanft auf die Stirn küssen", während Patrick McKay vom Stylus Magazine schrieb: "Was Rumours auszeichnet - was es zur Kunst macht - ist der Widerspruch zwischen seiner fröhlichen Oberfläche und seinem gequälten Herzen. Dies ist eine radiotaugliche Platte über Wut, Schuldzuweisungen und Verlust." ⓘ
Kommerzielle Leistung
Rumours war ein großer kommerzieller Erfolg und wurde nach der gleichnamigen Veröffentlichung von 1975 Fleetwood Macs zweites Nummer-eins-Album in den USA. Das Album hielt sich 31 Wochen in Folge an der Spitze der Billboard 200 und erreichte auch in Großbritannien, Australien, Kanada und Neuseeland Platz eins. Im Mai 2011 stieg es auf Platz 11 der Billboard 200-Charts und auf Platz 2 der australischen ARIA-Charts ein, da mehrere Songs des Albums für die Episode "Rumours" der amerikanischen Fernsehserie Glee verwendet wurden. Im Oktober 2020 erreichte das Album erneut die Top Ten der Billboard 200, nachdem ein viraler TikTok von Nathan Apodaca ihn beim Skateboarden zeigte, während "Dreams" gespielt wurde, was sogar Mick Fleetwood und Stevie Nicks dazu veranlasste, ähnliche Videos zu erstellen. Das Album wurde in Amerika und Großbritannien innerhalb weniger Monate nach der Veröffentlichung mit Platin ausgezeichnet, nachdem eine Million bzw. 300.000 Einheiten ausgeliefert worden waren. Alle drei großen US-Fachzeitschriften - Billboard, Cash Box und Record World - kürten es zum Album des Jahres 1977. Nach einem Debüt auf Platz sieben erreichte Rumours im Januar 1978 die Spitze der britischen Albumcharts und wurde das erste Nummer-eins-Album von Fleetwood Mac in diesem Land. Im Februar gewannen die Band und die Co-Produzenten Caillat und Dashut den Grammy Award 1978 für das Album des Jahres. Bis März verkaufte sich das Album weltweit über 10 Millionen Mal, davon über acht Millionen Mal allein in den USA. ⓘ
Bis 1980 wurden weltweit 13 Millionen Exemplare von Rumours verkauft. Im Jahr 2017 lag die Zahl der verkauften Exemplare bei über 40 Millionen. Im Oktober 2019 war Rumours 800 Wochen lang in den britischen Top-100-Albumcharts und ist das elftbestverkaufte Album in der Geschichte des Vereinigten Königreichs und wurde von der British Phonographic Industry mit 14-fachem Platin zertifiziert, was 4,2 Millionen verkauften Einheiten entspricht. Das Album wurde von der Recording Industry Association of America mit dem Diamond Award für 20-faches Platin oder 20 Millionen verkaufte Exemplare ausgezeichnet und ist damit ab 2021 das elftmeistverkaufte Album in der Geschichte der USA (nach Anzahl der verkauften Exemplare). Rumours war im Jahr 2020 das meistverkaufte Album auf Vinyl in Großbritannien, wobei die Official Charts Company 32.500 jährliche Verkäufe in diesem Format bestätigte. ⓘ
Vermächtnis
Mick Fleetwood bezeichnete Rumours als "das wichtigste Album, das wir je gemacht haben", da sein Erfolg es der Gruppe ermöglichte, noch jahrelang weitere Aufnahmen zu machen. Der Popkultur-Journalist Chuck Klosterman bringt die Verkaufszahlen des Albums mit den "wirklich sympathischen Songs" in Verbindung, meint aber, dass diese "keine Rechtfertigung für Größe" bieten. Der Guardian trug 1997 weltweit Daten von einer Reihe renommierter Kritiker, Künstler und Radio-DJs zusammen, die das Album auf Platz 78 der Liste der 100 besten Alben aller Zeiten setzten. Im Jahr 1998 erschien Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumours von Fleetwood produziert und veröffentlicht. Die Platte enthielt jeden Song des Originals Rumours, der von einer anderen Band gecovert wurde, die davon beeinflusst war. Zu den beteiligten Musikern gehörten die Alternative-Rock-Bands Tonic, Matchbox 20 und Goo Goo Dolls, die keltischen Rockgruppen The Corrs und The Cranberries sowie die Singer-Songwriter Elton John, Duncan Sheik und Jewel. Zu den weiteren Künstlern, die von Rumours beeinflusst wurden, gehören die Barock-Pop-Künstlerin Tori Amos, die Hardrock-Gruppe Saliva, die Indie-Rock-Band Death Cab for Cutie und die Art-Pop-Sängerin Lorde, die das Album als "perfekte Platte" bezeichnete. ⓘ
"Es gab eine Zeit, in der Fleetwood Macs Rumours nur als ein Album angesehen wurde, das sich unglaublich gut verkaufte; in den letzten fünf Jahren ist es jedoch akzeptabler geworden, Rumours als großartig an und für sich einzustufen."
-Chuck Klosterman im Jahr 2004 über die Anerkennung für das Album ⓘ
1998 setzte Q Rumours in seiner Liste der 50 besten Alben der 70er Jahre auf Platz drei - hinter London Calling von The Clash und The Dark Side of the Moon von Pink Floyd. Im Jahr 1999 wurde es von Vibe als eines der 100 wichtigsten Alben des 20. Jahrhunderts. 2001 platzierte VH1 das Album in seinem Countdown der 100 besten Alben auf Platz 16, während Slant es als eines der 50 wichtigsten Pop-Alben aufführte. Im selben Jahr platzierte USA Today Rumours auf Platz 23 seiner Top-40-Alben-Liste, während der Rolling Stone es in seiner Sonderausgabe von "The 500 Greatest Albums of All Time" auf Platz 25 setzte, die höchste Fleetwood-Mac-Platte, und auf Platz 26 in einer 2012 überarbeiteten Liste. Im Jahr 2000 wurde es in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums auf Platz 31 gewählt. Im Jahr 2006 wurde es von Time in die Liste der All-TIME 100 Albums aufgenommen, während Mojo es in die nicht nummerierte Liste 70 from the 1970s: Decade's Greatest Albums. Das Album ist sowohl in der Liste 1000 Albums to Hear Before You Die" des Guardian als auch in dem Buch 1001 Albums You Must Hear Before You Die" enthalten. Jessica Hopper von Pitchfork bewertete die Neuauflage des Albums im Jahr 2013 mit einer seltenen 10 von 10 Punkten und zeichnete es damit als "bestes neues Reissue" aus. ⓘ
Tracklisting
| Nr. | Titel | Autor(en) | Leadgesang | Länge |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Second Hand News" | Lindsey Buckingham | Buckingham | 2:43 |
| 2. | "Dreams" | Stevie Nicks | Nicks | 4:14 |
| 3. | "Never Going Back Again" | Buckingham | Buckingham | 2:02 |
| 4. | "Don't Stop" | Christine McVie | C. McVie mit Buckingham | 3:11 |
| 5. | "Geh deinen eigenen Weg" | Buckingham | Buckingham | 3:38 |
| 6. | "Singvogel" | C. McVie | C. McVie | 3:20 |
| Nr. | Titel | Autor(en) | Leadgesang | Länge |
|---|---|---|---|---|
| 7. | "Die Kette" |
| Buckingham mit C. McVie und Nicks | 4:28 |
| 8. | "Mit dir macht Lieben Spaß" | C. McVie | C. McVie | 3:31 |
| 9. | "I Don't Want to Know" | Nicks | Nicks mit Buckingham | 3:11 |
| 10. | "Oh Daddy" | C. McVie | C. McVie | 3:54 |
| 11. | "Gold Dust Woman" | Nicks | Nicks | 4:51 |
| Nr. | Titel | Autor(en) | Leadgesang | Länge |
|---|---|---|---|---|
| 12. | "Silver Springs" | Nicks | Nicks | 4:48 |
| Gesamtlänge: | 44:06 | |||
Anmerkung: Bei vielen Kassettenveröffentlichungen wurden die Positionen von "Second Hand News" und "I Don't Want To Know" vertauscht. ⓘ
Personal:
Übernommen aus den Credits des Albums und von AllMusic. ⓘ
Fleetwood Mac
- Lindsey Buckingham - Leadgesang (Tracks 1, 3-5, 7, 9), Hintergrundgesang (2, 6, 8, 10, 11), Harmonien ("Silver Springs"), elektrische Gitarren (1, 2, 4, 5, 7, 10), akustische Gitarren (1-3, 10), 12-saitige akustische Gitarre (5), 12-saitige Gitarre (9), Gitarren (8, 11, "Silver Springs"), Stuhl-Percussion (1), Tom Toms (1, 8), Dobro (7, 8)
- Stevie Nicks - Hauptgesang (2, 7, 9, 11, "Silver Springs"), Hintergrundgesang (1, 2, 4, 5, 8), Harmoniegesang (7), Tamburin (4, 8), Händeklatschen (9)
- Christine McVie - Leadgesang (4, 6, 8, 10), Hintergrundgesang (1, 2, 5, 11), Harmoniegesang (7, "Silver Springs"), Orgel (1, 2), Vibraphon (2), Fender Rhodes (2, 11), Klavier (4, 6, 10, "Silver Springs"), tack piano (4), Vox Continental (4), Hammond-Orgel (5, 7), Harmonium (7), E-Piano (8), Clavinet (8), Hammond B-3 (8, 10), Wurlitzer (9), Moog (10), Keyboards ("Silver Springs")
- John McVie - Bassgitarre (1, 2, 4, 5, 8-11, "Silver Springs"), fretless Bassgitarre (7)
- Mick Fleetwood - Schlagzeug (1, 2, 4, 5, 7-11, "Silver Springs"), Shaker (1), kleine Marschtrommel (1), Maracas (5), Becken (5), Tamburin (7, 9), Windspiele (8), Kastagnetten (8, 10), Gong (10), Kuhglocke (11), bearbeitetes elektrisches Cembalo (11), Soundeffekte (11), Schlagzeug ("Silver Springs") ⓘ
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Produktion
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Kunstwerk
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Schaubilder
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Wöchentliche Charts
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Jahresend-Charts
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Nachdem schon von anderen Alben Versionen mit alternativen Aufnahmen der einzelnen Songs veröffentlicht worden waren, erschien im September 2020 auch von Rumours eine alternative Albumversion. ⓘ
Preise und Auszeichnungen
| Jahr | Organisation | Kategorie | Sieger ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1978 | Grammy Award | Album des Jahres | Fleetwood Mac, Ken Caillat and Richard Dashut |
| Land/Region | Auszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe) |
Verkäufe ⓘ |
|---|---|---|
 Australien (ARIA)
|
 13× Platin
|
950.000 |
 Belgien (BEA)
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 Gold
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25.000 |
 Dänemark (IFPI)
|
2× Platin
|
40.000 |
 Deutschland (BVMI)
|
5× Gold
|
1.250.000 |
 Frankreich (SNEP)
|
Platin
|
300.000 |
 Hongkong (IFPI/HKRIA)
|
Platin
|
20.000 |
 Island (IFPI)
|
Platin
|
5.000 |
 Italien (FIMI)
|
Gold
|
25.000 |
 Japan (RIAJ)
|
Gold
|
100.000 |
 Kanada (MC)
|
 2× Diamant
|
2.000.000 |
 Neuseeland (RMNZ)
|
13× Platin
|
195.000 |
 Niederlande (NVPI)
|
Platin
|
100.000 |
 Spanien (Promusicae)
|
Gold
|
50.000 |
 Südafrika (RISA)
|
2× Gold
|
50.000 |
 Vereinigte Staaten (RIAA)
|
2× Diamant
|
20.000.000 |
 Vereinigtes Königreich (BPI)
|
15× Platin
|
4.500.000 |
| Insgesamt | 6× Gold 49× Platin 4× Diamant |
29.610.000 |
Hauptartikel: Fleetwood Mac/Auszeichnungen für Musikverkäufe ⓘ
Geschichte
DVD-Audio (2003)
Die DVD-Audio Version beinhaltet zusätzlich Silver Springs (als Titel 6) nach Go Your Own Way, während Songbird ans Ende platziert wurde (Track 12). Alle anderen Titel behielten ihre ursprüngliche Nummerierung. ⓘ
Diese Version bietet neben 96-kHz-/24-bit-Raumklang und Stereo-Aufnahmen eine Fotogalerie, exklusiv für DVD-Audio-Player; Dolby-Digital-5.1-Raumklang, exklusiv für übliche DVD-Player, und The Making of ‚Rumours‘, eine 37-minütige Sammlung von Audio-Interviews, die Einzelheiten zu Entstehung und Aufnahme jedes Songs bietet. ⓘ
Neuausgabe (2004)
Im März 2004 veröffentlichte Warner Bros. ein Remastered-Album mit einer Bonus-CD mit Outtakes, frühen Demoversionen und Jam-Sessions. ⓘ
3-CD Expanded und Deluxe Versionen (2013)
Im Januar 2013 veröffentlichte Warner Bros. zum 35. Jubiläum ein 3-CD Boxset, bestehend aus einem Remastered-Album und bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen von der Welttournee 1977 und einer Reihe von Session-Outtakes aus den Rumours-Aufnahmen. Gleichzeitig erschien eine Deluxe-Version mit 4 CDs, einer DVD und einer Vinyl-LP. ⓘ
Chartplatzierungen
Album ⓘ
| Jahr | Chart | Platzierung ⓘ |
|---|---|---|
| 1977 | Billboard 200 | 1 |
| 1977 | Deutsche Albumcharts | 6 |
Single ⓘ
| Jahr | Single | Chart | Position ⓘ |
|---|---|---|---|
| 1977 | Go Your Own Way | Billboard Pop Singles | 10 |
| 1977 | Go Your Own Way | Media-Control-Charts | 11 |
| 1977 | Dreams | Billboard Pop Singles | 1 |
| 1977 | Dreams | Media-Control-Charts | 33 |
| 1977 | Don’t Stop | Billboard Pop Singles | 3 |
| 1977 | Don’t Stop | Media-Control-Charts | 41 |
| 1977 | You Make Loving Fun | Billboard Pop Singles | 9 |
Sonstiges
- The Chain wurde nach dem Erscheinen des Albums zum regelmäßigen Eröffnungssong aller Fleetwood-Mac-Konzerte. Nachdem Buckingham die Band vor der „Tango in the Night“-Tournee 1988 verlassen hatte, appellierte Stevie Nicks während der Tournee in diesem Song immer wieder „Lindsey, please don’t break the chain!“ („Lindsey, bitte unterbrich die Kette nicht!“)
- 1998 wurde das Album unter dem Titel Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac’s ‚Rumours‘ von verschiedenen Künstlern neu eingespielt. Produziert wurde dieses Album von Mick Fleetwood, Carl Stubner, Jason Flom und Scott Carlson. Das Cover zeigt eine Glaskugel, die von einer Hand umschlossen und von einer anderen berührt wird. Die Reihenfolge der Titel lautete wie auf der Originalausgabe, die Songs wurden von folgenden Künstlern eingespielt:
- Second Hand News – Tonic
- Dreams – The Corrs
- Never Going Back Again – Matchbox twenty
ist mit dem Refrain von „The Chain“ durchsetzt - Don’t Stop – Elton John
- Go Your Own Way – The Cranberries
- Songbird – Duncan Sheik
- The Chain – Shawn Colvin
- You Make Loving Fun – Jewel
- I Don’t Want to Know – Goo Goo Dolls
- Oh Daddy – Tallulah
- Gold Dust Woman – Sister Hazel
- Die amerikanische Fernsehserie Glee coverte Songs in der Episode mit dem Titel Rumours. Gecovert wurden „Dreams, Never Going Back Again, Songbird, I Don’t Want To Know, Go Your Own Way“ und Don’t Stop, außerdem wurde The Chain als Hintergrundmusik benutzt. ⓘ