Lorde

Lorde ⓘ
Lorde bei einem Auftritt im Juni 2022
Geboren	Ella Marija Lani Yelich-O'Connor 7. November 1996 (Alter 26) Takapuna, Auckland, Neuseeland
Staatsangehörigkeit	neuseeländisch Kroatien
Beruf	Singer-Songwriterin
Jahre aktiv	seit 2009 bis heute
Werke	Diskographie Lieder
Elternteil(e)	Sonja Yelich (Mutter)
Auszeichnungen	Vollständige Liste
Musikalische Karriere
Genres	Elektropop Dream-Pop Indie-Pop Kunst-Pop
Instrumente	Gesang
Labels	UMG Lava Republik

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor (geboren am 7. November 1996), bekannt als Lorde (/lɔːrd/ LORD), ist eine neuseeländische Singer-Songwriterin. Sie ist für ihren Künstlernamen von der Aristokratie inspiriert und bekannt für ihre unkonventionellen Musikstile und ihr introspektives Songwriting. Ihre Musik ist hauptsächlich Elektropop mit Elementen von Dream Pop und Indie-Elektro. ⓘ

Lorde bekundete bereits als Teenager ihr Interesse an Auftritten in lokalen Veranstaltungsorten. Sie unterschrieb 2009 bei der Universal Music Group (UMG) und begann 2011 gemeinsam mit dem Produzenten Joel Little mit den Aufnahmen. Ihr erstes Werk, eine EP mit dem Titel The Love Club, wurde 2012 als Selbstveröffentlichung zum kostenlosen Download auf SoundCloud angeboten, bevor es 2013 von UMG kommerziell veröffentlicht wurde. Die EP-Single "Royals", die die internationalen Charts stürmte, verhalf Lorde zu größerer Bekanntheit. Ihr Debüt-Studioalbum Pure Heroine wurde im selben Jahr veröffentlicht und war sowohl bei Kritikern als auch kommerziell ein Erfolg. Im darauffolgenden Jahr kuratierte Lorde den Soundtrack für den Film The Hunger Games 2014: Mockingjay - Part 1 und nahm mehrere Tracks auf, darunter die Single "Yellow Flicker Beat". ⓘ

Lordes zweites Studioalbum Melodrama (2017) wurde von der Kritik hoch gelobt und landete auf Platz 1 der US Billboard 200. Mit ihrem dritten Studioalbum Solar Power (2021) wagte sie sich an Indie-Folk und psychedelische Stile heran. Das Album erreichte Platz eins in Australien und Neuseeland und landete in zahlreichen Ländern in den Top-10, obwohl es Musikkritiker und Fans gleichermaßen polarisierte. ⓘ

Lorde wurde unter anderem mit zwei Grammy Awards, zwei Brit Awards und einer Golden Globe-Nominierung ausgezeichnet. Sie wurde 2013 und 2014 in die Time-Liste der einflussreichsten Teenager und 2014 in die Forbes 30 Under 30-Liste aufgenommen. Neben ihrer Solokarriere hat sie auch Songs für andere Künstler geschrieben, darunter Broods und Bleachers. Im Juni 2017 hat Lorde weltweit über fünf Millionen Alben verkauft. ⓘ

Lorde (2017) ⓘ

Der Künstlername Lorde (mit stummem „e“) ist auf ihr Interesse für Aristokratie und Königshäuser zurückzuführen. ⓘ

Leben und Karriere

1996-2009: Frühes Leben

Bayswater, Neuseeland, der Vorort, in dem Lorde aufgewachsen ist ⓘ

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor wurde am 7. November 1996 in Takapuna, Neuseeland, einem Vorort von Auckland, als Tochter der Dichterin Sonja Yelich (kroatisch: Jelić) und des Bauingenieurs Vic O'Connor geboren. Ihre Mutter wurde als Tochter kroatischer Einwanderer aus der Region Dalmatien geboren, während ihr Vater irischer Abstammung ist. Nach einer 30-jährigen Beziehung gaben sie 2014 ihre Verlobung bekannt und heirateten 2017 in einer privaten Zeremonie in Cheltenham Beach. Lorde besitzt die doppelte neuseeländische und kroatische Staatsbürgerschaft. ⓘ

Lorde ist das zweite von vier Kindern: Sie hat eine ältere Schwester Jerry, eine jüngere Schwester India und einen jüngeren Bruder Angelo. Sie wuchsen in den Vororten Devonport und Bayswater an der Nordküste Aucklands auf. Im Alter von fünf Jahren schloss sie sich einer Theatergruppe an und erlernte das Sprechen in der Öffentlichkeit. Ihre Mutter ermutigte sie, eine Reihe von Genres zu lesen, was Lorde als lyrischen Einfluss bezeichnete. Im Einzelnen nennt sie den dystopischen Jugendroman Feed (2002) von M.T. Anderson sowie die Autoren J.D. Salinger, Raymond Carver und Janet Frame als Einfluss auf ihr Songwriting. ⓘ

Auf Anraten eines Lehrers ließ ihre Mutter sie den Woodcock-Johnson Test of Cognitive Abilities machen, um ihre Intelligenz zu bestimmen. Die Ergebnisse zeigten, dass Lorde im Alter von 6 Jahren ein begabtes Kind war. Sie wurde kurzzeitig am George Parkyn Centre, einer Einrichtung für Hochbegabtenförderung, angemeldet. Sonja meldete sie jedoch wieder ab, da sie Bedenken hinsichtlich ihrer sozialen Entwicklung hatte. Als Kind besuchte Lorde die Vauxhall School und dann in ihren frühen Teenagerjahren die Belmont Intermediate School. Während ihrer Schulzeit in Vauxhall belegte sie 2006 und 2007 den dritten bzw. ersten Platz beim Redewettbewerb der North Shore Primary Schools, einem nationalen Wettbewerb. Lorde und ihr Belmont-Team belegten 2009 den zweiten Platz bei den Kids' Lit Quiz World Finals, einem weltweiten Literaturwettbewerb für Schüler zwischen 10 und 14 Jahren. ⓘ

2009-2011: Anfänge der Karriere

Im Mai 2009 gewannen Lorde und ihr Freund Louis McDonald als Duo die jährliche Talentshow der Belmont Intermediate School. Im August desselben Jahres hatten Lorde und McDonald einen Gastauftritt in Jim Moras Afternoons Show auf Radio New Zealand. Dort spielten sie Coverversionen von Pixie Lotts "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" und Kings of Leons "Use Somebody". McDonalds Vater schickte daraufhin seine Aufnahmen des Duos mit "Mama Do" und "Warwick Avenue" von Duffy an den A&R-Manager Scott Maclachlan von Universal Music Group (UMG). Maclachlan nahm sie daraufhin für die Entwicklung bei UMG unter Vertrag. ⓘ

Lorde bei einem Auftritt im Victoria Theatre im Jahr 2010 ⓘ

Lorde war auch Teil der Belmont Intermediate School Band Extreme; die Band belegte den dritten Platz beim North Shore Battle of the Bands Finale im Bruce Mason Centre, Takapuna, Auckland am 18. November 2009. Im Jahr 2010 gründeten Lorde und McDonald ein Duo namens "Ella & Louis" und traten regelmäßig mit Coversongs auf, unter anderem in Cafés in Auckland und im Victoria Theatre in Devonport. 2011 engagierte die UMG die Gesangslehrerin Frances Dickinson, die ihr ein Jahr lang zweimal pro Woche Gesangsunterricht gab. Während dieser Zeit versuchte Maclachlan, Lorde mit verschiedenen Produzenten und Songwritern zusammenzubringen, jedoch ohne Erfolg. Als sie anfing, Songs zu schreiben, lernte sie durch das Lesen von Kurzgeschichten, wie man "Worte zusammensetzt". ⓘ

Im November 2011 trat Lorde zum ersten Mal mit ihren eigenen Songs im Victoria Theatre auf. Im Dezember brachte Maclachlan Lorde mit Joel Little zusammen, einem Songwriter, Plattenproduzenten und ehemaligen Leadsänger von Goodnight Nurse. Die beiden nahmen in Little's Golden Age Studios in Morningside, Auckland, fünf Songs für eine EP auf und waren innerhalb von drei Wochen fertig. Während sie an ihrer Musikkarriere arbeitete, besuchte sie von 2010 bis 2013 die Takapuna Grammar School und schloss die 12. Später entschied sie sich, 2014 nicht zurückzukehren, um die 13. ⓘ

2012-2015: Pure Heroine

Als Lorde und Little ihr erstes gemeinsames Projekt, die Love Club EP, fertiggestellt hatten, lobte Maclachlan es als ein "starkes Stück Musik", machte sich aber Sorgen, ob die EP Gewinn abwerfen könnte, da Lorde zu dieser Zeit noch unbekannt war. Im November 2012 veröffentlichte die Sängerin die EP selbst über ihren SoundCloud-Account zum kostenlosen Download. UMG veröffentlichte The Love Club im März 2013 kommerziell, nachdem es 60.000 Mal heruntergeladen worden war, was signalisierte, dass Lorde ein breites Publikum angezogen hatte. In Neuseeland und Australien erreichte das Album Platz zwei. "Royals", die Single der EP, verhalf Lorde zu mehr Bekanntheit, nachdem sie ein kritischer und kommerzieller Erfolg wurde und sich weltweit mehr als 10 Millionen Mal verkaufte. Der Song erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und machte die damals 16-jährige Lorde zur jüngsten Künstlerin, die in den USA eine Nummer-eins-Single seit Tiffany im Jahr 1987 landete, und wurde von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit dem Prädikat Diamant ausgezeichnet. Der Titel wurde bei der 56. Verleihung des Grammy Awards mit zwei Preisen für die beste Pop-Solo-Performance und den Song des Jahres ausgezeichnet. Von Ende 2013 bis Anfang 2016 war Lorde in einer Beziehung mit dem neuseeländischen Fotografen James Lowe. ⓘ

Lorde bei einem Auftritt auf dem Coachella Festival 2014 ⓘ

Lordes Debüt-Studioalbum Pure Heroine, das die Single "Royals" enthält, wurde im September 2013 veröffentlicht und von der Kritik gelobt; es erschien auf mehreren Listen der besten Alben des Jahres. Das Album erhielt viel Aufmerksamkeit für seine Darstellung der Desillusionierung von Vorstadt-Teenagern und seine Kritik an der Mainstream-Kultur. In den Vereinigten Staaten verkaufte sich das Album im Februar 2014 mehr als eine Million Mal und war damit das erste Debütalbum einer weiblichen Künstlerin seit Adeles Album 19 aus dem Jahr 2008, das dieses Kunststück vollbrachte. Pure Heroine erhielt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Pop Vocal Album und verkaufte sich bis Mai 2017 weltweit vier Millionen Mal. Drei weitere Singles wurden aus dem Album veröffentlicht: "Tennis Court" erreichte Platz eins in Neuseeland, während "Team" in den Vereinigten Staaten auf Platz sechs der Charts landete und "Glory and Gore" exklusiv im US-Radio zu hören war. ⓘ

Im November 2013 unterzeichnete Lorde einen Verlagsvertrag mit Songs Music Publishing, der Berichten zufolge 2,5 Millionen US-Dollar wert ist, nachdem sich Unternehmen wie Sony Music Entertainment und ihr Label UMG um die Rechte an dem Album beworben hatten. Der Vertrag gab dem Verlag das Recht, Lordes Musik für Filme und Werbung zu lizenzieren. Später im selben Monat war Lorde auf dem Soundtrack für den Film The Hunger Games" von 2013 zu hören: Catching Fire zu hören, wo sie eine Coverversion des Songs "Everybody Wants to Rule the World" von Tears for Fears aus dem Jahr 1985 vortrug. Time nahm sie 2013 und 2014 in seine Liste der einflussreichsten Teenager der Welt auf. Forbes nahm sie 2014 in die Liste der 30 unter 30 auf; sie war die jüngste Person, die in diese Liste aufgenommen wurde. Billboard nahm sie 2013, 2014 und 2015 in seine Liste der 21 Under 21 auf. ⓘ

In der ersten Jahreshälfte 2014 trat Lorde auf mehreren Musikfestivals auf, darunter das Laneway Festival in Sydney, die drei südamerikanischen Ausgaben des Lollapalooza - Chile, Argentinien, Brasilien - und das Coachella Festival in Kalifornien. Anschließend begab sie sich auf eine internationale Konzerttournee, die Anfang 2014 in Nordamerika begann. Inmitten ihrer Solo-Aktivitäten sang Lorde gemeinsam mit den überlebenden Mitgliedern von Nirvana den Song "All Apologies" während der Einführungszeremonie der Band in der Rock and Roll Hall of Fame im April 2014. Die Bandmitglieder Krist Novoselic und Dave Grohl erklärten, dass sie Lorde ausgewählt hätten, weil ihre Songs aufgrund ihrer einfühlsamen Texte die "Nirvana-Ästhetik" repräsentierten. Lorde kuratierte auch den begleitenden Soundtrack für den Film The Hunger Games 2014: Mockingjay - Part 1. Sie überwachte die Zusammenstellung des Inhalts des Albums und nahm vier Tracks auf, darunter die Leadsingle "Yellow Flicker Beat". Der Track brachte Lorde 2015 eine Golden-Globe-Nominierung für den besten Originalsong ein. Später im selben Jahr war sie auf dem Song "Magnets" des britischen Elektronik-Duos Disclosure aus dessen 2015er Album Caracal zu hören. ⓘ

2016-2018: Melodrama

Im Januar 2016 zog Lorde nach Herne Bay um, einem wohlhabenden Vorort von Auckland. Bei den Brit Awards 2016 im Februar gaben Lorde und David Bowies letzte Tournee-Band eine Tribut-Performance seines Songs "Life on Mars" von 1971. Der Pianist Mike Garson, ein häufiges Bandmitglied von Bowie, erklärte, dass Bowies Familie und sein Management Lorde auswählten, weil er sie bewunderte und sie für "die Zukunft der Musik" hielt. Später im Jahr schrieb Lorde an "Heartlines" mit, einem Song des neuseeländischen Musikduos Broods aus ihrem 2016 erschienenen Album Conscious. ⓘ

Lorde bei einem Auftritt auf dem Bonnaroo Festival im Juni 2017 ⓘ

Die erste Singleauskopplung aus ihrem zweiten Studioalbum Melodrama, "Green Light", wurde im März 2017 veröffentlicht und von den Kritikern hoch gelobt. Mehrere Publikationen stuften den Song als einen der besten des Jahres ein, NME und The Guardian setzten ihn auf den ersten Platz ihrer jeweiligen Listen. Der Song erzielte einen mäßigen kommerziellen Erfolg und erreichte Platz eins in Neuseeland, Platz vier in Australien und Platz neun in Kanada. Später im selben Monat schrieb sie den Song "Don't Take the Money" der amerikanischen Indie-Pop-Band Bleachers von deren 2017 erschienenem Album Gone Now mit und lieferte Hintergrundgesang. ⓘ

Auf Melodrama zeigte sich Lordes Songwriting reifer, mit introspektiven Texten nach einer Trennung. Das Album wurde im Juni 2017 veröffentlicht und von den Kritikern hoch gelobt; Metacritic setzte es auf den zweiten Platz in der Liste der am besten aufgenommenen Alben des Jahres 2017 hinter Kendrick Lamars Damn. Es debütierte auf Platz eins der US Billboard 200 und bescherte Lorde ihr erstes Nummer-eins-Album in den Charts sowie in den Plattencharts von Australien, Kanada und Neuseeland. Bei der 60. Verleihung wurde es für den Grammy als Album des Jahres nominiert. Zwei weitere Singles aus dem Album wurden veröffentlicht: "Perfect Places" und ein Remix von "Homemade Dynamite" mit Khalid, Post Malone und SZA. ⓘ

Um Melodrama zu promoten, begab sich Lorde auf eine internationale Konzerttournee, deren erste Etappe Ende 2017 in Europa stattfand und bei der Khalid als Vorgruppe auftrat. Später kündigte sie die nordamerikanische Etappe an, die im März 2018 stattfand und bei der Run the Jewels, Mitski und Tove Styrke als Vorgruppe auftraten. Im Dezember 2017 kam es zu einer politischen Kontroverse, als Lorde ihr für Juni 2018 geplantes Konzert in Israel nach einer Online-Kampagne palästinensischer Solidaritätsaktivisten absagte, die die Boykott-, Desinvestitions- und Sanktionskampagne (BDS) unterstützten. Lorde gab zwar nicht ausdrücklich ihre Gründe für die Absage an, räumte aber ein, dass sie sich der politischen Unruhen in Israel nicht bewusst gewesen sei und es "die richtige Entscheidung zu diesem Zeitpunkt ist, abzusagen". Pro-Palästina-Gruppen begrüßten ihre Entscheidung, während Pro-Israel-Gruppen die Absage kritisierten. Billboard nahm Lorde in die 2017er-Ausgabe von 21 Under 21 auf, während Forbes sie in seine Liste der 30 Under 30 Asia aufnahm. ⓘ

2019 - heute: Going South und Solar Power

Lorde posiert für die Vogue Taiwan im Juli 2021 ⓘ

Lorde gab am 20. Mai 2020 bekannt, dass sie nach dem Tod ihres Hundes Pearl mit Antonoff an ihrem dritten Studioalbum arbeitet. Im November 2020 kündigte sie die Veröffentlichung von Going South an, ein Buch, das ihren Besuch in der Antarktis im Januar 2019 mit Fotos der Fotografin Harriet Were dokumentiert. ⓘ

Am 25. Mai 2021 wurde Lorde als Headliner für das Primavera Sound Festival im Juni 2022 angekündigt, ihr erster Live-Auftritt seit über zwei Jahren. Am 7. Juni postete Lorde ein Bild auf ihrer Website mit der Bildunterschrift "Solar Power" und der Nachricht: "Arriving in 2021 ... Patience is a virtue." "Solar Power" wurde am 10. Juni als Leadsingle aus ihrem gleichnamigen dritten Studioalbum veröffentlicht, das am 20. August mit gemischten Kritiken erschien. "Stoned at the Nail Salon" und "Mood Ring" wurden als zweite und dritte Single des Albums am 21. Juli bzw. 17. August veröffentlicht. ⓘ

Lorde veröffentlichte Te Ao Mārama am 9. September 2021 als Begleitstück zu Solar Power. Die EP ist komplett in Te Reo Māori gesungen und wurde von Hana Mereraiha übersetzt. Weitere Übersetzer waren Sir Tīmoti Kāretu und Hēmi Kelly. Geleitet wurde das Projekt von Dame Hinewehi Mohi. Der gesamte Erlös des Albums geht an zwei in Neuseeland ansässige Wohltätigkeitsorganisationen: Forest and Bird und Te Hua Kawariki. ⓘ

Künstlertum

Einflüsse

Lorde wuchs mit den amerikanischen Jazz- und Soul-Musikern Billie Holiday, Sam Cooke, Etta James und Otis Redding auf, deren Musik sie dafür bewundert, dass sie "deren Leiden ernten". In ihren frühen Jahren hörte sie auch die Lieblingsplatten ihrer Eltern von Cat Stevens, Neil Young und Fleetwood Mac. Während der Produktion von Pure Heroine nannte Lorde Einflüsse von Produzenten elektronischer Musik, darunter SBTRKT, Grimes und Sleigh Bells, die sie beeindruckten, weil sie "ihren Gesang auf eine wirklich interessante Art und Weise einsetzten, sei es durch das Zerhacken einer Gesangsstimme oder durch das Überlagern eines Gesangs." Lorde erklärte auch, dass sie von den anfangs verborgenen Identitäten von Burial und The Weeknd inspiriert wurde und erklärte: "Ich finde, dass Geheimnisse interessanter sind." Weitere Inspirationen sind Grace Jones, James Blake, Yeasayer, Animal Collective, Bon Iver, The Smiths, Arcade Fire, Laurie Anderson, Kanye West, Prince und David Bowie. ⓘ

In ihren Texten nannte Lorde ihre Mutter, eine Dichterin, als wichtigsten Einfluss für ihr Songwriting. Außerdem nannte sie mehrere Autoren, darunter Kurt Vonnegut, Raymond Carver, Wells Tower, Tobias Wolff, Claire Vaye Watkins, Sylvia Plath, Walt Whitman und T. S. Eliot als lyrische Inspirationen, wobei sie insbesondere deren Satzstrukturen hervorhob. Beim Schreiben ihres zweiten Albums, Melodrama, ließ sich Lorde von den melodischen Stilen verschiedener Musiker inspirieren, darunter Phil Collins, Don Henley, Rihanna, Florence + the Machine, Tom Petty, Joni Mitchell, Leonard Cohen und Robyn. Während des Aufnahmeprozesses erklärte Lorde, dass Frank Oceans 2016 erschienenes Album Blonde sie dazu inspirierte, "traditionelle Songstrukturen" zu umgehen. Sie hörte häufig Paul Simons Album Graceland aus dem Jahr 1986, während sie in der U-Bahn in New York City fuhr und auf dem Heimweg von Partys in ihrer Heimatstadt Auckland im Taxi saß. Die Science-Fiction-Kurzgeschichte "There Will Come Soft Rains" von Ray Bradbury aus dem Jahr 1950 diente ihr als Inspiration für einen Großteil der Geschichte von Melodrama, die sie mit ihrer eigenen Realität in Verbindung brachte. ⓘ

Musikstil und Songwriting

Lorde ist bekannt für ihren unkonventionellen Pop-Sound und ihr introspektives Songwriting. In einem Interview mit dem NME erklärte sie 2017: "Ich denke nicht daran, in meiner Genre-Spur zu bleiben". Stephen Thomas Erlewine von AllMusic bezeichnete ihren Stil vor allem als Elektropop. Nach der Veröffentlichung von Pure Heroine bezeichneten zeitgenössische Kritiker ihre Musik als Elektropop, Art Pop, Dream Pop, Indie-Pop und Indie-Elektro mit Einflüssen aus dem Hip-Hop. Melodrama war eine Abkehr von dem Hip-Hop-orientierten, minimalistischen Stil des Vorgängers und enthielt eine Klavierinstrumentierung und maximalistische elektronische Beats. ⓘ

Vor Melodrama hat Lorde nur gesungen und keine Instrumente auf ihren Platten oder auf der Bühne gespielt, weil sie sagte: "Meine Stimme muss im Mittelpunkt stehen. Meine Stimmlandschaft ist wirklich wichtig". PopMatters beschrieb Lordes Gesang als "einzigartig und kraftvoll faszinierend", während Billboard ihre Stimme als "dynamisch, rauchig und zurückhaltend" charakterisierte. Bei der Melodrama World Tour spielte sie jedoch bei einigen Auftritten ein Drum-Pad-Sampler und ein Xylophon auf der Bühne. Kurz nach Beendigung ihrer Tournee sagte Lorde, sie habe angefangen, Klavier zu lernen. Vice merkte an, dass ihre Songs den mixolydischen Modus enthielten, eine melodische Struktur, die in "bluesbasierter und alternativer Rockmusik" verwendet wird, was ihre Songs von denen in der Popmusik abhebt, da sie nicht in einen üblichen Dur- oder Moll-Akkord passen. ⓘ

Zu ihrem Songwriting-Prozess erklärte Lorde, dass die Grundlage ihrer Songs mit dem Text beginnt, der manchmal aus einem einzigen Wort besteht, das eine bestimmte Idee zusammenfassen soll, die sie zu identifizieren versucht hat. Für "Tennis Court" schrieb Lorde die Musik vor dem Text. Sie erklärte, dass das Songwriting auf Pure Heroine aus der Perspektive eines Beobachters entstand. In einem Interview mit dem NME räumte Lorde ein, dass sie auf ihrem Debütalbum durchgängig Worte der Inklusion verwendete, während sie auf dem Nachfolgealbum Melodrama zu einer Ich-Erzählung überging und introspektivere Texte verwendete, die von Lordes persönlichen Kämpfen nach einer Trennung und ihren Ansichten über das Erwachsenwerden als Teenager inspiriert waren. Lordes neurologische Erkrankung Chromesthesia beeinflusste ihr Songwriting auf dem Album; sie veranlasste sie, die Farben entsprechend dem Thema und der Emotion des jeweiligen Songs zu arrangieren. ⓘ

Öffentliches Image und Wirkung

Lorde ist bekannt für ihr unchoreografiertes Tanzen auf der Bühne, das das Publikum polarisiert. ⓘ

Lordes Künstlername verdeutlicht ihre Faszination für "Royals und Aristokratie"; sie fügte ein "e" nach dem Namen Lord hinzu, der ihr zu maskulin erschien, um ihn weiblicher zu machen. Sie beschrieb ihr öffentliches Image als etwas, das "natürlich" zu ihr kam und mit ihrer Persönlichkeit im wirklichen Leben identisch war. Lorde bezeichnet sich selbst als Feministin. Der New Zealand Herald meinte, ihre feministische Ideologie unterscheide sich von der ihrer Zeitgenossen, da Lorde kein Interesse an sexualisierten Darstellungen habe. In einem Interview mit dem V Magazine bezeichnete sie sich selbst als eine "äußerst sex-positive Person" und sagte: "Ich habe nichts dagegen, wenn sich jemand nackt auszieht. ... Ich glaube nur nicht, dass es meine Musik in irgendeiner Weise ergänzen oder mir helfen würde, eine Geschichte besser zu erzählen". ⓘ

Die Kritiken zu Lorde sind im Allgemeinen positiv, wobei sich das Lob auf ihre musikalische und lyrische Reife konzentriert. Die New York Times bezeichnete sie als "Pop-Wunderkind", das sich nicht an Grenzen hält und stets experimentierfreudig ist. Billboard würdigte Lorde als Sprecherin einer "weiblichen Rock-Wiederbelebung", indem sie ihre Werke im Rock- und Alternativradio einführte, das traditionell von Männern dominiert wurde. Die Publikation nannte sie in einer Titelgeschichte 2013 auch die "neue Königin der Alternative". Der Journalist Robert Christgau war weniger begeistert von Lordes Stil und bezeichnete die Sängerin als "Pop-Eigenschaft", die sich von anderen Mainstream-Künstlern nicht unterscheiden lasse. ⓘ

Lordes Kritik an der Mainstream-Kultur auf Pure Heroine brachte ihr den Titel "die Stimme ihrer Generation" ein, ein Etikett, das sie mit den Worten zurückwies, dass "junge Menschen noch nie einen speziellen Sprecher gebraucht haben". Jon Caramanica, der für die New York Times schrieb, schrieb Lorde zu, dass sie dem Mainstream-Publikum eine "Welle der weiblichen Rebellion" beschert habe, die eine "Anti-Pop"-Stimmung verbreite. Der Rolling Stone und NPR teilten einen ähnlichen Standpunkt und bezeichneten ihr Debütalbum Pure Heroine als Grundlage für diesen Wandel. Mehrere Analysten wiesen auch auf Lordes Einfluss auf die Musiktrends der 2010er Jahre hin und bescheinigten der Sängerin, den Weg für die aktuelle Generation alternativer Popkünstler geebnet zu haben. In der NPR-Leserumfrage 2018 zu den einflussreichsten Musikerinnen des 21. Jahrhunderts landete sie auf Platz 12. ⓘ

Ihr Auftreten auf der Bühne, insbesondere ihr unverkennbares, nicht choreografiertes Tanzen, hat das Publikum polarisiert. Ihre Kritiker haben ihre Tanzbewegungen im Vergleich zu zeitgenössischen Bühnenkünstlern als "unbeholfen" bezeichnet. The Fader ist der Meinung, dass sie für ihren Tanz gefeiert werden sollte, da er "freier und spontaner" sei als strukturierte Choreografien und "eine ganz andere Ausdruckssprache" spreche. Die Publikation führte weiter aus, dass ihre "Bühnenpräsenz eindrucksvoller ist als die einer durchschnittlichen Pop-Performance". Lorde wurde in den South Park-Folgen "The Cissy" und "Rehash" parodiert, die im Oktober bzw. Dezember 2014 ausgestrahlt wurden. ⓘ

Philanthropie

Lorde hat sich in mehreren philanthropischen Projekten engagiert. "The Love Club" wurde 2013 in das Wohltätigkeitsalbum Songs for the Philippines aufgenommen, um die Menschen auf den Philippinen zu unterstützen, die unter dem Taifun Haiyan litten. Im Jahr 2015 nahm Lorde als Teil der Supergruppe Kiwis Cure Batten die Wohltätigkeitssingle "Team Ball Player Thing" auf. Alle Verkäufe des Songs kamen der Forschung für die Heilung der Batten-Krankheit zugute, einer tödlichen neurodegenerativen Störung. Später im selben Jahr war die Sängerin auf dem Kompilationsalbum The Art of Peace: Songs for Tibet II, um Spenden für den Erhalt der tibetischen Kultur zu sammeln. Im folgenden Jahr spendete Lorde 20.000 NZ$ an Fuel the Need, eine neuseeländische Wohltätigkeitsorganisation, die Mittagessen für unterprivilegierte Schulkinder bereitstellt. Im Jahr 2018 spendete sie 5.000 NZ$ an das Starship Hospital, um den Kauf von "fünf neuen tragbaren Neurologie-Monitoren" zu finanzieren. Im November 2018 wurde Lorde Schirmherrin von MusicHelps, ehemals New Zealand Music Foundation, einer musikalischen Wohltätigkeitsorganisation, die Neuseeländer unterstützt, die von schweren gesundheitlichen Problemen bedroht sind oder unter diesen leiden. ⓘ

Auszeichnungen und Erfolge

Nach ihrem Durchbruch gewann Lorde bei der Verleihung 2013 vier New Zealand Music Awards. Die Single "Royals" wurde mit dem APRA Silver Scroll Award und zwei Grammy Awards für die beste Pop-Solo-Performance und den Song des Jahres ausgezeichnet. 2015 erhielt sie eine Golden-Globe-Nominierung für den besten Originalsong als Songwriterin für "Yellow Flicker Beat". Ihr zweites Studioalbum Melodrama erhielt bei der 60. Verleihung eine Grammy-Nominierung für das Album des Jahres. Lorde hat zwei Brit Awards als International Female Solo Artist erhalten. Die Sängerin hat außerdem zwei Billboard Music Awards, einen MTV Video Music Award und drei World Music Awards gewonnen. Bis Juni 2017 verkaufte sie weltweit über fünf Millionen Alben und in den Vereinigten Staaten 15 Millionen zertifizierte Single-Einheiten. ⓘ

Diskographie

• Pure Heroine (2013)
• Melodrama (2017)
• Solar Power (2021) ⓘ

Studioalben:Lorde/Diskografie ⓘ

Bibliographie

• Going South (2021) ⓘ

Filmografie

Liste der Fernsehauftritte

Jahr	Titel	Rolle	Anmerkungen ⓘ
2017	Samstag Nacht Live	Sie selbst	Episode: "Scarlett Johansson / Lorde"

Tourneen

• Pure Heroine Tour (2013-2014)
• Melodrama Welttournee (2017-2018)
• Solar Power Tournee (2022-2023) ⓘ

Sonstiges

In der TV-Serie South Park werden in der 18. Staffel Lorde und die Rolle der Musikindustrie bei ihrer Karriere parodiert, so in Episode 3 (Die Cissy; Erstausstrahlung Oktober 2014) und in Folge 9 (Hashtag „Aufwärmen“; Dezember 2014). ⓘ