Mitski

	Chartplatzierungen; (vorläufig); Erklärung der Daten
	Alben
	Be the Cowboy
	Laurel Hell

Mitski ⓘ
Mitski ⓘ
	Mitski auf dem St. Jerome's Laneway Festival 2019
Hintergrundinformationen
Geburtsname	Mitsuki Laycock
Geboren	27. September 1990 (Alter 32); Präfektur Mie, Japan
Herkunft	New York City
Genres	Indie-Rock; Punk-Rock; Folk-Rock; Folk-Punk; Kunst-Pop;
Beruf(e)	Singer-Songwriter; Musiker;
Instrumente	Gesang; Gitarre; Bass; Klavier;
Jahre aktiv	seit 2012 bis heute
Labels	Tote Ozeane; Don Giovanni; Double Double Whammy;
Website	mitski.de

Mitski Miyawaki (geboren als Mitsuki Laycock; 27. September 1990) ist eine in Japan geborene amerikanische Singer-Songwriterin. Mitski veröffentlichte ihre ersten beiden Alben, Lush (2012) und Retired from Sad, New Career in Business (2013), selbst, während sie am Purchase College's Conservatory of Music Studiokomposition studierte. Diese Alben entstanden ursprünglich als ihr Abschlussprojekt in Purchase. Nach ihrem Abschluss veröffentlichte sie 2014 ihr drittes Studioalbum, Bury Me at Makeout Creek, über Double Double Whammy. Danach unterschrieb sie 2015 bei Dead Oceans und veröffentlichte ihre von der Kritik gefeierten Alben Puberty 2 (2016), Be the Cowboy (2018) und Laurel Hell (2022), von denen das letzte in mehreren Ländern in die Top Ten kam. The Guardian nannte sie die "beste junge Songwriterin" in den Vereinigten Staaten. ⓘ

Mitski bei einem Konzert, 2019 ⓘ

Mitski Miyawaki (* 27. September 1990 in der Präfektur Mie, Japan; bürgerlich Mitsuki Laycock), meist nur als Mitski bekannt, ist eine Indie-Rock-Musikerin und Singer-Songwriterin mit amerikanisch-japanischen Wurzeln. ⓘ

Frühes Leben

Mitski Miyawaki wurde als Mitsuki Laycock am 27. September 1990 in Japan als Tochter eines amerikanischen Vaters und einer japanischen Mutter geboren. Ihre erste Sprache war Japanisch und sie wuchs in einer kleinen Stadt in der Präfektur Mie auf. Aufgrund des Jobs ihres Vaters im US-Außenministerium zog sie während ihrer Kindheit häufig um und lebte unter anderem in der Türkei, China, Malaysia, der Tschechischen Republik und der Demokratischen Republik Kongo, bevor sie sich in den Vereinigten Staaten niederließ. In der High School sang sie in einem Chor und schrieb mit 18 Jahren ihr erstes Lied auf dem Klavier. ⓘ

Karriere

2012-2014: Lush; Trauriger Ruhestand, neue Karriere in der Wirtschaft; und Bury Me at Makeout Creek

Mit neunzehn Jahren schrieb sich Mitski zunächst am Hunter College für ein Filmstudium ein. Während dieser Zeit begann sie, selbst Musik zu schreiben. Mitski, die schon früher Musikunterricht gehabt hatte, brach ihr Studium ab und wechselte an das Musikkonservatorium der State University of New York in Purchase, wo sie den Studiengang studio composition belegte. Während ihrer Zeit in der Universität nahm sie ihre ersten Alben (2012 Lush und 2013 Retired from Sad, New Career in Business) als Studienprojekte auf und veröffentlichte sie selbst im Internet. Dabei profitierte sie davon, am Konservatorium mit vielen verschiedenen Musikschaffenden zusammenarbeiten zu können.

Mitski 2016 ⓘ

Nach ihrem Abschluss war sie Sängerin der kurzlebigen Prog-Metal-Band Voice Coils und begann, an ihrem dritten Studioalbum zu arbeiten. Bury Me at Makeout Creek wurde am 11. November 2014 vom Indie-Label Double Double Whammy veröffentlicht; der Titel ist ein Zitat der Figur Milhouse aus den Simpsons. Das Album stellte eine klangliche Abkehr von Mitskis orchestralen und klassischen Klavierklang dar, der ihre ersten beiden Alben prägte. Damit wollte sie einen Sound schaffen, der besser für kleine Shows in Kellerräumen geeignet sei und weniger akademisch klinge. Für das Album lernte sie Gitarre spielen, alle Songs entstanden innerhalb eines Jahres. Am 7. April 2015 gab Don Giovanni Records das Album als Wiederveröffentlichung heraus. ⓘ

2015-2017: Puberty 2

Am 22. Dezember 2015 unterschrieb Mitski bei Dead Oceans, bevor sie im folgenden Jahr neue Musik veröffentlichte. Am 1. März 2016 kündigte sie ihr viertes Studioalbum Puberty 2 an und veröffentlichte die erste Single "Your Best American Girl". Sie veröffentlichte eine weitere Single, "Happy", bevor das Album am 17. Juni erschien. Das Album wurde über einen Zeitraum von zwei Wochen in den Acme Studios in Westchester County, New York, aufgenommen und von ihrem langjährigen Mitarbeiter Patrick Hyland produziert. Das Album wurde von der Musikkritik hoch gelobt. "Your Best American Girl" wurde vom Rolling Stone zum 13. besten Song der 2010er Jahre gekürt. ⓘ

In einer 2016 ausgestrahlten Folge der Cartoon Network-Serie Adventure Time wurde ihr Song "Francis Forever" von Olivia Olson als Marceline, der Vampirkönigin, gecovert. ⓘ

Am 21. Februar 2017 kündigten die Pixies US-Tourdaten mit Mitski als Vorgruppe an. Am 1. Mai wurde ein Kompilationsalbum mit 100 Songs von verschiedenen Künstlern unter dem Titel Our First 100 Days veröffentlicht. Es enthält Mitskis Cover von One Direction's Song "Fireproof". Ziel der Compilation ist es, Spenden für Organisationen zu sammeln, die sich für Dinge einsetzen, die durch Donald Trumps geplante Politik bedroht sind. Mitski hatte den Song bereits 2015 gecovert, doch diese Version wurde inzwischen wieder entfernt. Mitski coverte auch Frank Sinatras Klassiker "I'm a Fool to Want You" aus dem Jahr 1951 für das 7-Inches For Planned Parenthood Compilation Album. Am 4. Oktober 2017 kündigte Lorde an, dass Mitski bei ausgewählten Terminen im Rahmen ihrer Melodrama World Tour als Vorgruppe auftreten wird. Am 1. November wurde der Kurzfilm Sitting mit Mitski in der Hauptrolle veröffentlicht.

Mitski bei einem Konzert in Seattle im Oktober 2018. ⓘ

2018-2019: Be the Cowboy

Am 20. April 2018 arbeitete Mitski zusammen mit der experimentellen Band Xiu Xiu an dem Song "Between the Breaths" für den Soundtrack der Sci-Fi-Komödie How to Talk to Girls at Parties, die auf der gleichnamigen Kurzgeschichte basiert. ⓘ

Am 14. Mai 2018 wurde Mitskis fünftes Studioalbum Be the Cowboy ohne vorherige Ankündigung zur Vorbestellung freigegeben. Die Leadsingle "Geyser" wurde am selben Tag zusammen mit dem dazugehörigen Musikvideo veröffentlicht. Die zweite Single, "Nobody", wurde am 26. Juni 2018 zusammen mit dem Musikvideo veröffentlicht, und die dritte und letzte Single des Albums, "Two Slow Dancers", wurde am 9. August zusammen mit einem Lyric-Video veröffentlicht. Be the Cowboy wurde am 17. August über Dead Oceans veröffentlicht. Es wurde von der Kritik hochgelobt und von Publikationen wie Pitchfork, Vulture und Consequence of Sound zum Album des Jahres gekürt. ⓘ

Auf ihrer Tournee 2019 hat Mitski begonnen, Choreografien in ihre Live-Performances einzubauen, die von Butoh inspiriert sind, einer Form des Tanztheaters, die im Japan der Nachkriegszeit entwickelt wurde und bei der "die Darsteller chaotische innere Emotionen aufgreifen, diese aber mit präzisen, sich wiederholenden Gesten darstellen". Dieser Ansatz spiegelt ihren Wunsch wider, dem Publikum auf ihrer zweiten Headliner-Tournee seit der Veröffentlichung von Be the Cowboy" sowie dem Wunsch, "ihre eigenen, eigenwilligen Methoden zu entwickeln, um das Publikum zu fesseln", da sie gelernt hatte, "dass das Herumhüpfen auf der Bühne und das Aufputschen des Publikums mir nicht in die Wiege gelegt wurde". Mitski arbeitete mit der Performance-Künstlerin Monica Mirabile zusammen, um die "hoch stilisierten, manchmal beunruhigenden" Bewegungen der Tournee zu entwickeln. Die von Butoh beeinflusste Choreografie wurde auch in ihrem Musikvideo zu "Working for the Knife" verwendet. ⓘ

Im August 2019 beendete Mitski ihre Auszeit von den sozialen Medien, um ein Statement zu veröffentlichen, in dem sie die Anschuldigungen eines Tumblr-Nutzers, sie sei in einen Kinderhandelsring verwickelt gewesen, zurückweist. In dem Statement erklärte Mitski: "Ich kenne die Anklägerin nicht, und ich weiß nicht, wie oder warum sie mich mit ihrem Trauma in Verbindung bringen." ⓘ

Im September 2019, beim letzten Auftritt ihrer Be the Cowboy Tour im Central Park, kündigte Mitski an, dass dies ihr letzter Auftritt auf unbestimmte Zeit sein würde. Später sprach sie darüber, wie sie plante, mit der Musik komplett aufzuhören und "ein anderes Leben zu finden". Anfang 2020 änderte Mitski ihre Meinung und beschloss, zur Musik zurückzukehren, zum einen, weil sie ihrem Label ein weiteres Album schuldete, zum anderen für sich selbst. Sie beschrieb die Entscheidung, weiterzumachen: "Am Ende hieß es: 'Ich muss das tun, auch wenn es mir weh tut, weil ich es liebe [...] Das ist es, was ich bin. ... Ich werde weiterhin verletzt werden, und ich werde es trotzdem tun, denn das ist das einzige, was ich tun kann.' " ⓘ

2020-gegenwärtig: Laurel Hell

Mitski bei einem Auftritt im Jahr 2022, bei dem sie eine von Butoh inspirierte theatralische Choreografie in ihre Performance einbaut. ⓘ

Im Januar 2020 stellte Mitski ihren neuen Song "Cop Car" vor, ein nie veröffentlichtes Stück aus dem Soundtrack von The Turning. Im Februar 2020 war sie in dem Song Susie Save Your Love" aus dem Album Cape God von Allie X zu hören. ⓘ

Am 29. Oktober 2020 wurde bekannt gegeben, dass Mitski den Soundtrack für die Graphic Novel This Is Where We Fall liefern wird. Die von Chris Miskiewicz und Vincent Kings geschriebene Sci-Fi-Western-Geschichte "packt Themen der Theologie, des Todes und des Lebens nach dem Tod aus". Über das Projekt sagte Mitski: "Es war aufregend, einen Soundtrack für ein Comicbuch zu machen. Es erlaubte mir, außerhalb meiner üblichen Form des Songwritings zu arbeiten und zu versuchen, es wie eine Filmmusik anzugehen, aber ohne die Stichworte, die mit der Arbeit an einem bewegten Bild einhergehen, was sowohl befreiend als auch herausfordernd war. Ich hoffe, das Endergebnis hilft, in die Geschichte einzutauchen!" Ein Country-Song namens "The Baddy Man" wurde am 5. März 2021 als erster Vorgeschmack auf den Soundtrack veröffentlicht. Z2 Comics veröffentlichte das Album auf Kassette zusammen mit dem Standard-Hardcover-Roman am 5. Mai 2021. Eine limitierte Deluxe-Vinyl-Ausgabe wurde ebenfalls veröffentlicht. Im Moment hat Z2 keine Pläne, den Soundtrack auf Streaming-Dienste zu stellen. ⓘ

Am 4. Oktober 2021 kündigte Mitski auf ihren sozialen Medien an, dass sie am nächsten Tag eine neue Single, "Working for the Knife", als Vorabsingle zu ihrem kommenden sechsten Studioalbum veröffentlichen würde. Der Song wurde später von Pitchfork zum 7. besten Song des Jahres 2021 gekürt. Kurz nach der Veröffentlichung des Songs kündigte Mitski ihre Europa- und Nordamerikatournee für 2022 an. Am 9. November 2021 folgte der Song "The Only Heartbreaker". Am selben Tag kündigte Mitski an, dass ihr sechstes Studioalbum Laurel Hell" kurz vor ihrer Europa- und Nordamerika-Tournee am 4. Februar 2022 erscheinen würde, die sie Laurel Hell Tour nennt. Am 7. Dezember 2021 wurde "Heat Lightning" als dritte Single aus dem Album veröffentlicht. Am 12. Januar 2022 folgte "Love Me More" als vierte Single aus Laurel Hell. Im März 2022 erreichte "The Only Heartbreaker" Platz eins der Billboard Adult Alternative Airplay Charts. Am 4. März 2022 wurde Mitski als einer der Künstler für das Glastonbury Festival angekündigt, das vom 22. bis 26. Juni 2022 stattfinden wird. ⓘ

Am 19. April 2022 wurde Mitskis Cover von "Glide" aus dem Soundtrack von All About Lily Chou Chou auf Streaming-Diensten veröffentlicht. Der Song war zuvor als Bonustrack auf den physischen Versionen von Laurel Hell erhältlich und wurde 2022 in dem Film After Yang verwendet. Mitski ist auf dem Song "This Is A Life" aus dem Soundtrack zum Film Everything Everywhere All At Once von 2022 zu hören. An dem Lied sind auch David Byrne und Son Lux beteiligt. ⓘ

Musikalischer Stil

Mitskis Texte handeln oft von ihren Ängsten und wurden von einigen als "traurige Indie-Girl-Musik" bezeichnet, eine Kategorie, in die viele Frauen, die emotionale Texte schreiben, eingeordnet werden. E. Alex Jung beschrieb sie als "eine Künstlerin, deren Musik sich anfühlt, als würde man in ein privates Opernhaus voller Melodramen geführt", mit Texten voller "aufgewühlter Wut, zerstörerischer Impulse, Demütigung, Sehnsucht, Herzschmerz und Hunger". Angie Martoccio vom Rolling Stone beschrieb ihre früheren Alben als einen "ironischen Kommentar zu den Ängsten der Twentysomething-Phase, rohem Verlangen und oft unerwiderter Liebe". Lucy Dacus, eine Singer-Songwriterin, die zeitweise als Vorgruppe für Mitski auftrat, beschrieb ihre Musik als "wirklich tiefgründig ... Sie ist mit einem Teil von sich selbst verbunden, der schreien möchte. Vielleicht leben Sie nicht in einem Raum, in dem Sie schreien können, oder vielleicht haben Sie keine Worte für das, was Ihnen passiert ist. Mitski bietet dafür einen Raum". In ähnlicher Weise hat Mitski ihre Musik als einen Ort beschrieben, an dem die Menschen "all ihre Gefühle, ihre Hässlichkeit, die in ihrem eigenen Leben keinen Platz haben, unterbringen können." ⓘ

Öffentliches Bild

Am 9. September 2019 gab Mitski bei einer Show im Central Park bekannt, dass dies ihre letzte Show auf unbestimmte Zeit sein würde. Ihre treue Fangemeinde war verärgert und drückte ihren Unmut in den sozialen Medien aus. Die Online-Reaktionen auf diese Ankündigung veranlassten sie dazu, ihren Fans mitzuteilen, dass sie nicht mit der Musik aufhören würde; zu diesem Zeitpunkt hatte sie jedoch die Absicht, endgültig mit der Musik aufzuhören. Als Hauptgrund für ihren Ausstieg gab sie an, dass es ihr schwerfiel, sich mit dem neu entdeckten Indie-Starruhm auseinanderzusetzen, als ihr 2018 erschienenes Album Be the Cowboy den Mainstream erreichte. Sie sagte, die Musikindustrie fühle sich an wie eine "übersättigte Version des Konsumverhaltens" und dass man in der Branche "ein Produkt sein muss, das gekauft und verkauft und konsumiert wird". Sie bedauert, dass sie ihren eigentlichen Namen für die Veröffentlichung von Musik verwendet hat, weil es sich nicht mehr so anfühlte, als gehöre es zu ihr, und sie sich selbst wie eine "Fremde" vorkam. Sie befürchtete, dass sie, wenn sie weiterhin Musik machen würde, irgendwann anfangen würde, Musik zu produzieren, die sie nicht mehr interessiert. Trotz ihrer Absicht, endgültig mit der Musik aufzuhören, schrieb Mitski 2019 eine neue Single, "Working for the Knife", in der sie ihren "Widerwillen gegen die Rückkehr auf die Bühne" beschreibt. Im Februar 2022 veröffentlichte Mitski ein neues Album Laurel Hell und kehrte damit in die Musikindustrie zurück. ⓘ

In Interviews hat Mitski erklärt, dass sie ein gestörtes Verhältnis zu ihren Fans hat, weil sie deren Beziehung zu ihr und ihrer Musik überwältigend findet. Sie fand die "anbetenden Kommentare" über sich selbst im Internet schädlich für ihr Selbstbild. Ihre Fangemeinde wurde als "extrem online" und "kultisch" beschrieben und als rivalisierend mit "Taylor Swift und BTS in der Intensität, wenn nicht sogar in der Größe". In einem Interview im Jahr 2022 beschrieb sie das Publikum bei einem ihrer Auftritte als "unerbittlich. Jeder wollte ein Stück von mir... Ich war so überwältigt von Händen, die nach mir griffen, dass ich weinte." Im Februar 2022 twitterte Mitski ein Statement zu ihren Gefühlen gegenüber Fans, die ihre Telefone bei Konzerten benutzen, um ganze Songs und Sets aufzunehmen. Als sie sah, wie Fans ihre Shows aufzeichneten, hatte sie das Gefühl, "als ob diejenigen von uns, die auf der Bühne stehen, genommen und als Inhalt konsumiert werden". ⓘ

Mitski wird oft als eine private Person beschrieben. In Interviews hat sie sich geweigert, genaue Angaben zu ihrer Familie zu machen und die Namen ihrer beiden Katzen zu nennen. Sie hat erklärt, dass die Entscheidung, privat zu sein, einige Leute wütend gemacht hat, weil sie ihren Teil der Abmachung als öffentliche Person nicht eingehalten hat. Als asiatisch-amerikanische Frau fühlte sie sich unter Druck gesetzt, ihre Gemeinschaft zu repräsentieren. Sie fühlte sich unwohl bei dem Gedanken, dass die Menschen sich an ihr orientieren und sie als Anführerin des Wandels in einer von weißen Männern dominierten Branche sehen. ⓘ

Mitski ist in den sozialen Medien nicht aktiv, und die Konten unter ihrem Namen werden von einem Manager geführt. Mitski hat sich 2019 aus den sozialen Medien zurückgezogen, etwa zur gleichen Zeit, als sie mit der Musik aufhörte, weil sie es als ungesund für ihr Selbstbild empfand. Dennoch hat sie in den sozialen Medien massiv an Popularität gewonnen. Über 2,5 Millionen Videos auf TikTok wurden mit ihrer Musik erstellt. Der ehemalige US-Präsident Barack Obama nahm The Only Heartbreaker in seine Liste der Top-Songs des Jahres 2021 auf, eine Liste, die er jedes Jahr twittert. ⓘ

Persönliches Leben

Mitski reflektiert ihre eklektische, kulturübergreifende Identität als "halb Japanerin, halb Amerikanerin, aber nicht ganz beides", ein Gefühl, das sich oft in ihrer Musik widerspiegelt, die gelegentlich Fragen der Zugehörigkeit diskutiert. Sie sagte, dass sie die Bezeichnung "asiatisch-amerikanisch" hauptsächlich zum Nutzen anderer verwendet, sich selbst aber nicht so sieht. ⓘ

In einem Interview mit der New York Times aus dem Jahr 2016 brachte Mitski zum Ausdruck, dass sie eine private Person ist und sich mit der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit unwohl fühlt, weshalb sie es vorzieht, ihr Privatleben privat zu halten. ⓘ

Mitski lebt in Nashville, Tennessee. Sie ist Veganerin, mag Horrorfilme und hat Katzen als Haustiere. ⓘ

Studioalben

Erstveröffentlichung	Titel	Formate und Label
31. Januar 2012	Lush	als Download im Selbstverlag
1. August 2013	Retired from Sad, New Career in Business	als Download im Selbstverlag
11. November 2014	Bury Me at Makeout Creek	Schallplatte, CD, Download (Double Double Whammy)
17. Juni 2016	Puberty 2	Schallplatte, CD, Musikkassette, Download (Dead Oceans)
17. August 2018	Be the Cowboy	Schallplatte, CD, Download (Dead Oceans)

Mitski 2018 ⓘ

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr	Auszeichnungen	Kategorie	Arbeit	Ergebnis
2017	Libera-Auszeichnungen	Video des Jahres	"Dein bestes amerikanisches Mädchen"	Nominiert
2019		Album des Jahres	Be The Cowboy	Nominiert
		Bester Live-Act	Sie selbst	Nominiert
		Musikvideo des Jahres	"Nobody"	Gewonnen
		Bestes Rockalbum	Be The Cowboy	Nominiert
		Kreative Verpackung		Nominiert
	Grammy Auszeichnungen	Bestes Aufnahmepaket		Nominiert

Musikstil und Themen

Mitski, die selber neben ihrem Gesang auch Klavier und Gitarre spielt, hat im Laufe ihrer Karriere immer wieder ihre musikalische Stimme geändert. Die in ihrem Studium entstandene Musik wurde als „zerbrechlich und hochdramatisch“ bezeichnet, die auch eine „einfache, melodische Süße“ habe. Rolling Stone nannte Bury Me at Makeout Creek „im Kern ein Country-Album“. Laut.de verortete ihre ersten vier Alben „zwischen zärtlicher Pianomusik und schroffen Rockklängen“, andere bezeichneten sie als „geistreichen, federnden Punk“. Musikexpress sprach bei Be the Cowboy von „90er-Indie-Rock, trocken und rau, ohne viele Vokal- und Harmonieschichten, aber immer originell im Umgang mit benachbarten Genres wie Ambient und Pop“. Ein wiederkehrendes Merkmal in ihrer Musik ist der unkonventioneller Aufbau ihrer Songs, die sich von Anfang bis Ende immer weiter steigern. In einem Interview erklärte sie, dass ihr „Balanceempfinden nicht unbedingt symmetrisch“ sei. ⓘ

Besonders gelobt wurde aber auch die lyrische Qualität ihrer Songtexte. Ihr sei es möglich, mit nur wenigen Details eine ganze Beziehung zu skizzieren. Oft geht es in ihren Liedern um Einsamkeit, wie etwa sehr explizit in dem Song Nobody. Nach Meinung der Musikkritik verstehe sie es dabei, große Intimität zu vermitteln, dabei aber selber distanziert und kontrolliert zu bleiben. So schlüpft sie in fiktionale Rollen, experimentiert mit Erzählformen und wehrt sich gegen allzu autobiographische Deutungen ihrer Texte. Ihr Privatleben hält sie streng geheim. Sie erklärte, dass sie nicht als „emotionale“ Musikerin wahrgenommen zu werden möchte, da sie damit eine abwertende und übervorteilende Haltung verbinde. Ein weiteres häufiges Thema in ihrer Musik ist ihre Identität und Rolle als Amerikanerin mit japanischen Wurzeln, wie etwa in dem Lied Your Best American Girl. ⓘ

Diskografie

EPs

1. Juli 2015: Audiotree Live (Liveaufnahme) ⓘ

Weitere Lieder mit Auszeichnungen

2018: Me and My Husband (US: Gold) ⓘ

Porträts

Margaret Talbot: On the Road with Mitski. In: The New Yorker. Juli 2019 (english, newyorker.com – unter dem Titel Lonely Planet auch in der Printausgabe veröffentlicht).
Matthew Schnipper: Don’t Cry for Mitski. In: Pitchfork. 12. Juni 2018 (english, pitchfork.com). ⓘ