Pixar

Pixar Animationsstudios ⓘ
	Das Logo wird seit 1995 verwendet
	Hauptsitz in Emeryville, Kalifornien
Typ	Tochtergesellschaft
Branche	Animation
Vorgänger	Die Grafikgruppe der Lucasfilm Computer Division (1979-1986)
Gegründet	3. Februar 1986; vor 37 Jahren in Richmond, Kalifornien
Gründer	Edwin Catmull; Alvy Ray Smith; Steve Jobs;
Hauptsitz	1200 Park Avenue, Emeryville, Kalifornien, U.S.A.
Bedientes Gebiet	Weltweit
Wichtige Personen	Jim Morris (Präsident); Pete Docter (CCO);
Produkte	Computer-Animationen
Marken	Pixar Bildcomputer; Pixar RenderMan;
Eigentümer	Steve Jobs (1986-2006); Die Walt Disney Gesellschaft (2006-heute)
Muttergesellschaft	Walt Disney Studios; (seit 2006)
	Fußnoten / Referenzen;

Pixar Animation Studios (/ˈpɪksɑːr/), allgemein nur als Pixar bekannt, ist ein amerikanisches Studio für Computeranimation, das für seine von der Kritik und kommerziell erfolgreichen computeranimierten Spielfilme bekannt ist. Es hat seinen Sitz in Emeryville, Kalifornien, Vereinigte Staaten, und ist eine Tochtergesellschaft der Walt Disney Studios, die ebenfalls zur Walt Disney Company gehören. ⓘ

Pixar wurde 1979 als Teil der Lucasfilm-Computerabteilung, der so genannten Graphics Group, gegründet, bevor es 1986 mit finanzieller Unterstützung des Apple-Mitbegründers Steve Jobs, der Mehrheitsaktionär wurde, als eigenständiges Unternehmen ausgegliedert wurde. Disney kaufte Pixar im Jahr 2006 zu einem Wert von über 7,4 Milliarden Dollar, indem jede Pixar-Aktie in 2,3 Disney-Aktien umgewandelt wurde. Pixar ist vor allem für seine Spielfilme bekannt, deren Technologie auf RenderMan basiert, der firmeneigenen Implementierung des Industriestandards RenderMan Interface Specification image-rendering API. Das Maskottchen des Studios ist Luxo Jr., eine Schreibtischlampe aus dem gleichnamigen Kurzfilm des Studios von 1986. ⓘ

Pixar hat 26 Spielfilme produziert, angefangen mit Toy Story (1995), dem ersten vollständig computeranimierten Spielfilm; der jüngste Film war Lightyear (2022). Das Studio hat auch viele Kurzfilme produziert. Bis Juli 2019 haben die Spielfilme des Studios rund 14 Milliarden US-Dollar an den weltweiten Kinokassen eingespielt, mit einem durchschnittlichen weltweiten Einspielergebnis von 680 Millionen US-Dollar pro Film. Toy Story 3 (2010), Findet Dorie (2016), Die Unglaublichen 2 (2018) und Toy Story 4 (2019) gehören alle zu den 50 umsatzstärksten Filmen aller Zeiten, wobei Die Unglaublichen 2 mit 1,2 Milliarden Dollar der vierthöchste Animationsfilm aller Zeiten ist; die anderen drei haben ebenfalls über eine Milliarde Dollar eingespielt. Außerdem gehören 15 Pixar-Filme zu den 50 umsatzstärksten Animationsfilmen aller Zeiten. ⓘ

Pixar hat 23 Academy Awards, 10 Golden Globe Awards und 11 Grammy Awards sowie zahlreiche andere Preise und Anerkennungen erhalten. Die Filme von Pixar werden seit ihrer Einführung im Jahr 2001 häufig für den Academy Award für den besten animierten Spielfilm nominiert. Elf Mal wurde der Preis gewonnen: Findet Nemo (2003), Die Unglaublichen (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019) und Soul (2020); die fünf Nominierten ohne Gewinn sind Monsters, Inc. (2001), Cars (2006), Die Unglaublichen 2 (2018), Vorwärts (2020) und Luca (2021). Up und Toy Story 3 wurden auch für den anspruchsvolleren und umfassenderen Academy Award für den besten Film nominiert. ⓘ

Am 10. Februar 2009 wurden die Pixar-Führungskräfte John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton und Lee Unkrich beim Filmfestival von Venedig mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Der physische Preis wurde feierlich an den Gründer von Lucasfilm, George Lucas, übergeben. ⓘ

Pixar hat insgesamt zwölf Oscars erhalten. Der Name des Unternehmens Pixar ist ein Kunstwort des Co-Gründers Alvy Ray Smith. ⓘ

Geschichte

Frühe Geschichte

Ein Pixar-Computer im Computer History Museum in Mountain View mit dem Logo von 1986-95 ⓘ

Die Anfänge von Pixar gehen auf das Jahr 1974 zurück, als der Gründer des New York Institute of Technology (NYIT), Alexander Schure, der auch Inhaber eines traditionellen Animationsstudios war, das Computer Graphics Lab (CGL) einrichtete und Informatiker einstellte, die seine Ambitionen teilten, den ersten computeranimierten Film der Welt zu schaffen. Edwin Catmull und Malcolm Blanchard waren die ersten, die eingestellt wurden, und einige Monate später kamen Alvy Ray Smith und David DiFrancesco hinzu. Sie waren die vier ursprünglichen Mitglieder des Computer Graphics Lab, das in einer umgebauten zweistöckigen Garage untergebracht war, die er vom ehemaligen Vanderbilt-Whitney-Anwesen erworben hatte. Schure schüttete immer wieder Geld in das Computergrafiklabor, schätzungsweise 15 Millionen Dollar, und gab der Gruppe alles, was sie sich wünschte, und brachte das NYIT in ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten. Schließlich erkannte die Gruppe, dass sie in einem echten Filmstudio arbeiten musste, um ihr Ziel zu erreichen. Francis Ford Coppola lud Smith daraufhin zu einer dreitägigen Medienkonferenz in sein Haus ein, auf der Coppola und George Lucas ihre Visionen für die Zukunft der digitalen Filmproduktion darlegten. ⓘ

Als Lucas an sie herantrat und ihnen einen Job in seinem Studio anbot, wechselten sechs Mitarbeiter zu Lucasfilm. In den folgenden Monaten kündigten sie nach und nach bei CGL, fanden für etwa ein Jahr lang Aushilfsjobs, um Schure nicht misstrauisch zu machen, und traten der Graphics Group bei Lucasfilm bei. Die Grafikgruppe, die ein Drittel der Computerabteilung von Lucasfilm ausmachte, wurde 1979 mit der Einstellung von Catmull vom NYIT gegründet, wo er für das Computergrafiklabor verantwortlich war. Dort war er für das Computergrafiklabor zuständig. Er wurde dann mit Smith zusammengebracht, der ebenfalls vom NYIT zu Lucasfilm wechselte, und zum Leiter der Grafikgruppe ernannt. Am NYIT leisteten die Forscher Pionierarbeit bei vielen der CG-Grundlagentechniken - insbesondere bei der Erfindung des Alphakanals durch Catmull und Smith. In den nächsten Jahren produzierte die CGL einige wenige Bilder eines Experimentalfilms namens The Works. Nach seinem Wechsel zu Lucasfilm arbeitete das Team an der Entwicklung des Vorläufers von RenderMan, genannt REYES (für "rendert alles, was man je gesehen hat"), und entwickelte mehrere wichtige Technologien für CG, darunter Partikeleffekte und verschiedene Animationstools. ⓘ

John Lasseter wurde Ende 1983 für eine Woche mit dem Titel "Interface Designer" ins Lucasfilm-Team geholt; er animierte den Kurzfilm The Adventures of André & Wally B. In den nächsten Jahren schlug ein Designer vor, einen neuen digitalen Compositing-Computer "Picture Maker" zu nennen. Smith schlug vor, dem laserbasierten Gerät einen einprägsameren Namen zu geben, und kam auf den Namen "Pixer", der nach einem Treffen in "Pixar" geändert wurde. ⓘ

1982 begann das Pixar-Team, mit Industrial Light & Magic an Filmsequenzen mit Spezialeffekten zu arbeiten. Nach jahrelanger Forschung und wichtigen Meilensteinen wie dem Genesis-Effekt in Star Trek II: Der Zorn des Khan und dem Ritter aus Buntglas in Young Sherlock Holmes wurde die Gruppe, die damals 40 Personen umfasste, im Februar 1986 von Catmull und Smith als Unternehmen ausgegliedert. Unter den 38 verbliebenen Mitarbeitern befanden sich auch Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim und Bill Reeves, die seit den Tagen des NYIT zum Team gehört hatten. Tom Duff, ebenfalls Mitglied des NYIT, stieß später nach der Gründung zu Pixar. Nach der Scheidung von Lucas 1983, die mit dem plötzlichen Einbruch der Einnahmen aus den Star Wars-Lizenzen nach der Veröffentlichung von Return of the Jedi zusammenfiel, wussten sie, dass er höchstwahrscheinlich die gesamte Graphics Group verkaufen würde. Da sie befürchteten, in diesem Fall die Mitarbeiter zu verlieren, was die Entwicklung des ersten computeranimierten Films verhindern würde, kamen sie zu dem Schluss, dass die beste Möglichkeit, das Team zusammenzuhalten, darin bestand, die Gruppe in ein unabhängiges Unternehmen zu verwandeln. Das Mooresche Gesetz besagte jedoch auch, dass die für den ersten Film erforderliche Rechenleistung noch einige Jahre entfernt war, und dass sie sich bis dahin auf ein angemessenes Produkt konzentrieren mussten. Schließlich entschied man sich, in der Zwischenzeit ein Hardware-Unternehmen zu sein, mit dem Pixar Image Computer als Kernprodukt, einem System, das hauptsächlich an Behörden, wissenschaftliche und medizinische Märkte verkauft wurde. Sie verwendeten auch SGI-Computer. ⓘ

1983 gründete Nolan Bushnell ein neues computergesteuertes Animationsstudio namens Kadabrascope als Tochterunternehmen seiner 1977 gegründeten Firma Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT). Aus dem neuen Studio ging nur ein einziges größeres Projekt hervor, ein animiertes Weihnachtsspecial für NBC mit Chuck E. Cheese und anderen PTT-Maskottchen in der Hauptrolle; bekannt als "Chuck E. Cheese: The Christmas That Almost Wasn't". Die Animationsbewegung wurde mit Tweening anstelle der traditionellen Cel-Animation ausgeführt. Nach dem Videospiel-Crash von 1983 begann Bushnell mit dem Verkauf einiger PTT-Tochtergesellschaften, um das Unternehmen über Wasser zu halten. Sente Technologies (eine weitere Abteilung, die gegründet wurde, um Spiele in PTT-Läden zu vertreiben) wurde an Bally Games verkauft und Kadabrascope wurde an Lucasfilm verkauft. Die Vermögenswerte von Kadabrascope wurden mit der Computerabteilung von Lucasfilm zusammengelegt. Zufälligerweise war einer der ersten Jobs von Steve Jobs 1973 unter Bushnell als Techniker bei dessen anderer Firma Atari, die Bushnell 1976 an Warner Communications verkaufte, um sich auf PTT zu konzentrieren. PTT ging später, 1984, in Konkurs und wurde von ShowBiz Pizza Place übernommen. ⓘ

Unabhängiges Unternehmen (1986-1999)

Eine Luxo Jr. Figur wird in Hongkong ausgestellt ⓘ

1986 wurde das nun unabhängige Unternehmen Pixar von Präsident Edwin Catmull und Executive Vice President Alvy Ray Smith geleitet. Lucas' Suche nach Investoren führte zu einem Angebot von Steve Jobs, das Lucas zunächst zu niedrig erschien. Er akzeptierte es schließlich, nachdem er festgestellt hatte, dass es unmöglich war, andere Investoren zu finden. Zu diesem Zeitpunkt hatten Smith und Catmull bereits 45 Absagen erhalten, während 35 Risikokapitalgeber und zehn große Unternehmen abgelehnt hatten. Jobs, der 1985 von Apple verdrängt worden war, war nun Gründer und CEO des neuen Computerunternehmens NeXT. Am 3. Februar 1986 zahlte er George Lucas 5 Millionen Dollar aus eigenen Mitteln für die Technologierechte und investierte 5 Millionen Dollar in bar als Kapital in das Unternehmen und trat als Vorsitzender in den Vorstand ein. ⓘ

1985, noch während seiner Zeit bei Lucasfilm, schloss er einen Vertrag mit dem japanischen Verlag Shogakukan ab, um einen computeranimierten Film mit dem Titel Monkey zu produzieren, der auf dem Monkey King basiert. Das Projekt wurde fortgesetzt, nachdem sie 1986 ein eigenständiges Unternehmen geworden waren, aber es stellte sich heraus, dass die Technologie nicht weit genug fortgeschritten war. Die Computer waren nicht leistungsfähig genug und das Budget wäre zu hoch gewesen. Also konzentrierten sie sich jahrelang auf das Geschäft mit Computerhardware, bis ein computeranimierter Spielfilm nach dem Mooreschen Gesetz machbar wurde. ⓘ

Zu dieser Zeit waren die Walt Disney Studios interessiert und kauften schließlich den Pixar Image Computer und die von Pixar im Rahmen des CAPS-Projekts (Computer Animation Production System) entwickelte Software, um den mühsamen Tusche- und Malprozess der 2D-Animation auf eine automatisierte Methode umzustellen. Der erste Spielfilm des Unternehmens, der mit dieser neuen Animationsmethode produziert wurde, war The Rescuers Down Under (1990). ⓘ

Um den Absatz des Systems zu fördern und das Kapital des Unternehmens zu erhöhen, schlug Jobs vor, das Produkt für den Massenmarkt freizugeben. Der Pixar-Mitarbeiter John Lasseter, der seit langem an kurzen, nicht gewinnorientierten Demonstrationsanimationen wie Luxo Jr. (1986) gearbeitet hatte, um die Fähigkeiten des Geräts zu demonstrieren, stellte seine Kreationen auf der SIGGRAPH, dem größten Kongress der Computergrafikbranche, unter großem Beifall vor. ⓘ

Der Image Computer verkaufte sich jedoch nur unzureichend und drohte dem Unternehmen das Aus, da die finanziellen Verluste zunahmen. Jobs erhöhte die Investitionen im Gegenzug für eine höhere Beteiligung und verringerte den Anteil des Managements und der Mitarbeiter, bis er schließlich mit einer Gesamtinvestition von 50 Millionen Dollar die Kontrolle über das gesamte Unternehmen erlangte. 1989 wurde Lasseters wachsende Animationsabteilung, die ursprünglich nur aus vier Personen bestand (Lasseter, Bill Reeves, Eben Ostby und Sam Leffler), in eine Abteilung umgewandelt, die computeranimierte Werbespots für externe Unternehmen produzierte. Im April 1990 verkaufte Pixar seine Hardware-Abteilung, einschließlich der gesamten proprietären Hardware-Technologie und Bildbearbeitungssoftware, an Vicom Systems und versetzte 18 der etwa 100 Pixar-Mitarbeiter. Im selben Jahr zog Pixar von San Rafael nach Richmond, Kalifornien, um. Pixar veröffentlichte einige seiner Software-Tools auf dem freien Markt für Macintosh- und Windows-Systeme. RenderMan ist eines der führenden 3D-Pakete der frühen 1990er Jahre, und Typestry ist ein spezieller 3D-Text-Renderer, der mit RayDream konkurrierte. ⓘ

In dieser Zeit setzte Pixar seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Walt Disney Feature Animation fort, einem Studio, dessen Muttergesellschaft schließlich sein wichtigster Partner werden sollte. Zu Beginn des Jahres 1991 wurden jedoch 30 Mitarbeiter der Computer-Hardware-Abteilung entlassen, darunter auch der Präsident des Unternehmens, Chuck Kolstad, wodurch sich die Gesamtzahl der Mitarbeiter auf nur 42 reduzierte, was in etwa der ursprünglichen Zahl entsprach. Pixar schloss einen historischen 26-Millionen-Dollar-Vertrag mit Disney ab, um drei computeranimierte Spielfilme zu produzieren, von denen der erste Toy Story war, das Produkt der technologischen Grenzen, die CGI herausforderten. Zu diesem Zeitpunkt waren von Pixar nur noch die Softwareprogrammierer, die RenderMan und IceMan entwickelten, und Lasseters Animationsabteilung übrig, die Fernsehwerbung (und vier Luxo Jr.-Kurzfilme für die Sesamstraße im selben Jahr) produzierte. ⓘ

Selbst mit den Einnahmen aus diesen Projekten machte das Unternehmen weiterhin Verluste, und Steve Jobs, als Vorstandsvorsitzender und nunmehr alleiniger Eigentümer, erwog häufig den Verkauf des Unternehmens. Noch 1994 zog Jobs in Erwägung, Pixar an andere Unternehmen wie Hallmark Cards, den Microsoft-Mitbegründer Paul Allen und den CEO und Mitbegründer von Oracle, Larry Ellison, zu verkaufen. Erst nachdem er von New Yorker Kritikern erfahren hatte, dass Toy Story wahrscheinlich ein Erfolg werden würde, und nachdem er die Zusage erhalten hatte, dass Disney den Film in der Weihnachtssaison 1995 vertreiben würde, beschloss er, Pixar noch eine Chance zu geben. Zum ersten Mal übernahm er auch eine aktive Führungsrolle im Unternehmen und machte sich selbst zum CEO. Toy Story spielte weltweit mehr als 373 Millionen Dollar ein, und als Pixar am 29. November 1995 an die Börse ging, war dies der größte Börsengang des Jahres und übertraf den von Netscape. In der ersten halben Stunde des Handels schossen die Pixar-Aktien von 22 auf 45 Dollar, wobei sich der Handel aufgrund von nicht erfüllten Kaufaufträgen verzögerte. Die Aktien kletterten auf 49 US-Dollar und schlossen den Tag bei 39 US-Dollar. ⓘ

In den 1990er und 2000er Jahren entwickelte Pixar nach und nach den "Pixar Braintrust", den wichtigsten kreativen Entwicklungsprozess des Studios, bei dem alle Regisseure, Autoren und leitenden Storyboardzeichner regelmäßig die Projekte der anderen prüfen und sehr offen "Anmerkungen" machen, der Fachbegriff für konstruktive Kritik. Das Braintrust arbeitet nach der Philosophie eines "filmmaker-driven Studios", in dem sich die Kreativen gegenseitig dabei helfen, ihre Filme durch einen Prozess voranzubringen, der einer gegenseitigen Überprüfung ähnelt, im Gegensatz zum traditionellen Hollywood-Ansatz eines "executive-driven Studios", in dem die Regisseure durch "obligatorische Anmerkungen" von Entwicklungsleitern, die den Produzenten übergeordnet sind, mikromanagt werden. Laut Catmull entwickelte sich das Projekt aus der Zusammenarbeit zwischen Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich und Joe Ranft bei Toy Story. ⓘ

Aufgrund des Erfolgs von Toy Story baute Pixar ein neues Studio auf dem Emeryville-Campus, das von PWP Landscape Architecture entworfen und im November 2000 eröffnet wurde. ⓘ

Zusammenarbeit mit Disney (1999-2006)

Pixar und Disney hatten Meinungsverschiedenheiten über die Produktion von Toy Story 2. Ursprünglich sollte der Film direkt auf Video veröffentlicht werden (und war somit nicht Teil von Pixars Drei-Filme-Deal), wurde aber noch während der Produktion zu einem Kinofilm aufgewertet. Pixar verlangte, dass der Film auf das Drei-Filme-Abkommen angerechnet wird, was Disney jedoch ablehnte. Obwohl der Film für beide Seiten profitabel war, beschwerte sich Pixar später, dass die Vereinbarung nicht gerecht sei. Pixar war für die Entwicklung und Produktion verantwortlich, während Disney für Marketing und Vertrieb zuständig war. Gewinne und Produktionskosten wurden zu gleichen Teilen geteilt, aber Disney besaß exklusiv alle Rechte an der Geschichte, den Figuren und den Fortsetzungen und kassierte außerdem eine 10- bis 15-prozentige Vertriebsgebühr. Das Fehlen dieser Rechte war vielleicht der lästigste Aspekt für Pixar und führte zu einer strittigen Beziehung. ⓘ

Die beiden Unternehmen versuchten zehn Monate lang, eine neue Vereinbarung zu treffen und scheiterten am 26. Januar 2001, 26. Juli 2002, 22. April 2003, 16. Januar 2004, 22. Juli 2004 und 14. Januar 2005. Die neue Vereinbarung sollte sich nur auf den Vertrieb beziehen, da Pixar die Produktion kontrollieren und die Rechte an der Geschichte, den Figuren und den Fortsetzungen besitzen wollte, während Disney das Vorkaufsrecht für den Vertrieb von Fortsetzungen haben sollte. Pixar wollte auch seine eigenen Filme finanzieren und 100 Prozent Gewinn einfahren, während Disney nur die 10- bis 15-prozentige Vertriebsgebühr zahlen sollte. Vor allem aber verlangte Pixar als Teil einer Vertriebsvereinbarung mit Disney die Kontrolle über Filme, die bereits unter der alten Vereinbarung produziert wurden, darunter Die Unglaublichen (2004) und Cars (2006). Disney hielt diese Bedingungen für inakzeptabel, aber Pixar wollte nicht nachgeben. ⓘ

Unstimmigkeiten zwischen Steve Jobs und dem Vorsitzenden und CEO von Disney, Michael Eisner, machten die Verhandlungen schwieriger, als sie sonst hätten sein können. Sie scheiterten Mitte 2004 vollständig, als Disney Circle Seven Animation gründete und Jobs erklärte, dass Pixar sich aktiv um andere Partner als Disney bemühen würde. Trotz dieser Ankündigung und mehrerer Gespräche mit Warner Bros., Sony Pictures und 20th Century Fox trat Pixar nicht in Verhandlungen mit anderen Verleihern ein, obwohl ein Sprecher von Warner Bros. gegenüber CNN erklärte: "Wir würden gerne mit Pixar ins Geschäft kommen. Sie sind ein großartiges Unternehmen." Nach einer längeren Unterbrechung wurden die Verhandlungen zwischen den beiden Unternehmen nach dem Weggang von Eisner von Disney im September 2005 wieder aufgenommen. In Vorbereitung auf eine mögliche Auseinandersetzung zwischen Pixar und Disney kündigte Jobs Ende 2004 an, dass Pixar seine Filme nicht mehr in dem von Disney vorgegebenen Zeitrahmen im November, sondern in den lukrativeren Frühsommermonaten veröffentlichen würde. Dies würde es Pixar auch ermöglichen, DVDs für seine wichtigsten Filme während des Weihnachtsgeschäfts zu veröffentlichen. Ein zusätzlicher Vorteil der Verschiebung von Cars vom 4. November 2005 auf den 9. Juni 2006 bestand darin, den verbleibenden Zeitrahmen des Pixar-Disney-Vertrags zu verlängern, um zu sehen, wie sich die Dinge zwischen den beiden Unternehmen entwickeln würden. ⓘ

In Erwartung der Übernahme von Pixar durch Disney schlossen die beiden Unternehmen einen Vertriebsvertrag für die für 2007 geplante Veröffentlichung von Ratatouille ab, um sicherzustellen, dass dieser Film im Falle eines Scheiterns der Übernahme über die Vertriebskanäle von Disney veröffentlicht werden würde. Im Gegensatz zu der früheren Pixar-Vereinbarung sollte Ratatouille Eigentum von Pixar bleiben, und Disney hätte nur eine Vertriebsgebühr erhalten. Mit dem Abschluss der Pixar-Übernahme durch Disney wurde diese Vertriebsvereinbarung jedoch hinfällig. ⓘ

Tochtergesellschaft Walt Disney Studios (2006 bis heute)

Im Januar 2006 stimmte Disney schließlich zu, Pixar für rund 7,4 Milliarden Dollar zu übernehmen. Nachdem die Pixar-Aktionäre zugestimmt hatten, wurde die Übernahme am 5. Mai 2006 abgeschlossen. Die Transaktion katapultierte Jobs, der 49,65 % aller Pixar-Aktien besaß, zum größten Einzelaktionär von Disney mit einem Anteil von 7 % im Wert von 3,9 Mrd. $ und einem neuen Sitz im Vorstand des Unternehmens. Die neuen Disney-Anteile von Jobs übertrafen die Anteile von Ex-CEO Michael Eisner, dem bisherigen Top-Aktionär, der noch 1,7 % hielt, und von Roy E. Disney, dem emeritierten Disney-Direktor, der fast 1 % der Aktien des Unternehmens besaß. Die Pixar-Aktionäre erhielten 2,3 Disney-Stammaktien für jede zurückgegebene Pixar-Stammaktie. ⓘ

Im Rahmen der Transaktion wurde John Lasseter, bis dahin Executive Vice President, Chief Creative Officer (er untersteht direkt dem Präsidenten und CEO Robert Iger und berät sich mit dem Disney-Direktor Roy E. Disney) sowohl von Pixar als auch von Walt Disney Animation Studios (einschließlich der Abteilung DisneyToon Studios) sowie Hauptkreativberater bei Walt Disney Imagineering, das die Themenparks des Unternehmens entwirft und baut. Catmull behielt seine Position als Präsident von Pixar und wurde gleichzeitig Präsident der Walt Disney Animation Studios, wobei er an Iger und Dick Cook, den Vorsitzenden der Walt Disney Studios, berichtet. Jobs' Position als Vorsitzender und Chief Executive Officer von Pixar wurde abgeschafft, und stattdessen nahm er einen Platz im Disney-Vorstand ein. ⓘ

Nach Abschluss des Geschäfts im Mai 2006 verriet Lasseter, dass Iger die Notwendigkeit des Kaufs von Pixar durch Disney erkannt hatte, als er im September 2005 eine Parade bei der Eröffnung von Hong Kong Disneyland beobachtete. Iger fiel auf, dass von allen Disney-Figuren in der Parade keine einzige in den letzten zehn Jahren von Disney geschaffen worden war, da alle neueren Figuren von Pixar entwickelt worden waren. Nach seiner Rückkehr nach Burbank gab Iger eine Finanzanalyse in Auftrag, die bestätigte, dass Disney in den letzten zehn Jahren tatsächlich Geld mit Animationsfilmen verloren hatte, und präsentierte diese Information dem Vorstand bei seiner ersten Vorstandssitzung nach seiner Beförderung vom COO zum CEO, der ihn wiederum ermächtigte, die Möglichkeit eines Geschäfts mit Pixar zu prüfen. Lasseter und Catmull waren skeptisch, als das Thema des Kaufs von Pixar durch Disney zum ersten Mal aufkam, aber Jobs bat sie, Iger eine Chance zu geben (aufgrund seiner eigenen Erfahrungen bei den Verhandlungen mit Iger im Sommer 2005 über die Rechte an ABC-Sendungen für den iPod Classic der fünften Generation), und im Gegenzug überzeugte Iger sie von der Ernsthaftigkeit seiner Offenbarung, dass Disney sich wirklich wieder auf die Animation konzentrieren müsse. ⓘ

John Lasseter erscheint mit Figuren aus Up auf dem Filmfestival von Venedig 2009. ⓘ

Die Tatsache, dass Lasseter und Catmull sowohl das Disney Feature Animation- als auch das Pixar-Studio leiteten, bedeutete jedoch nicht, dass die beiden Studios fusionierten. Vielmehr wurden im Rahmen des Deals zusätzliche Bedingungen festgelegt, um sicherzustellen, dass Pixar ein eigenständiges Unternehmen bleibt - eine Sorge, die Analysten in Bezug auf den Disney-Deal geäußert hatten. Einige dieser Bedingungen waren, dass die Personalpolitik von Pixar intakt bleiben würde, einschließlich des Fehlens von Arbeitsverträgen. Außerdem sollte der Name Pixar beibehalten werden, und das Studio sollte an seinem derzeitigen Standort in Emeryville, Kalifornien, mit dem "Pixar"-Schild bleiben. Und schließlich sollten die nach der Fusion produzierten Filme den Namen "Disney-Pixar" tragen (beginnend mit Cars). ⓘ

Jim Morris, der Produzent von WALL-E (2008), wurde zum Generaldirektor von Pixar. In dieser neuen Position kümmerte sich Morris um den täglichen Betrieb der Studioeinrichtungen und -produkte. ⓘ

Nach einigen Jahren gelang es Lasseter und Catmull, die Grundprinzipien des Pixar Braintrust erfolgreich auf Disney Animation zu übertragen, obwohl die Sitzungen des Disney Story Trust angeblich "höflicher" sind als die des Pixar Braintrust. Catmull erklärte später, dass er und Lasseter nach der Fusion eine "harte Linie" gezogen hätten, um die getrennten Identitäten und Kulturen der Studios zu bewahren (ungeachtet der Tatsache, dass sie einen gemeinsamen Eigentümer und ein gemeinsames Senior Management haben), und dass jedes Studio nur für seine eigenen Projekte verantwortlich sei und es nicht erlaubt sei, Personal vom anderen Studio auszuleihen oder ihm Aufgaben zu übertragen. Diese Regel stellt sicher, dass jedes Studio die "lokale Verantwortung" für seine Projekte behält und stolz auf seine eigene Arbeit sein kann. Als es beispielsweise bei Pixar Probleme mit Ratatouille und bei Disney Animation mit Bolt (2008) gab, hat niemand für sie gebürgt" und jedes Studio musste das Problem selbst lösen", auch wenn sie wussten, dass es im anderen Studio Personal gab, das theoretisch hätte helfen können. ⓘ

Erweiterung (2010-2018)

Am 20. April 2010 eröffnete Pixar Pixar Canada in der Innenstadt von Vancouver, British Columbia, Kanada. In dem rund 2.000 Quadratmeter großen Studio wurden sieben Kurzfilme produziert, die auf den Figuren von Toy Story und Cars basieren. Im Oktober 2013 wurde das Studio geschlossen, um die Bemühungen von Pixar auf seinen Hauptsitz zu konzentrieren. ⓘ

Im November 2014 wurde Morris zum Präsidenten von Pixar befördert, während sein Pendant bei Disney Animation, General Manager Andrew Millstein, ebenfalls zum Präsidenten des Studios befördert wurde. Beide berichteten weiterhin an Catmull, der den Titel des Präsidenten sowohl von Disney Animation als auch von Pixar behielt. ⓘ

Am 21. November 2017 kündigte Lasseter eine sechsmonatige Beurlaubung an, nachdem er in einem Memo an die Belegschaft "Fehltritte" in seinem Verhalten gegenüber den Mitarbeitern eingeräumt hatte. Laut The Hollywood Reporter und The Washington Post hatte Lasseter eine Vorgeschichte von angeblichem sexuellem Fehlverhalten gegenüber Mitarbeitern. Am 8. Juni 2018 wurde bekannt gegeben, dass Lasseter Disney Animation und Pixar zum Jahresende verlassen wird, aber bis dahin eine beratende Funktion übernehmen wird. Pete Docter wurde am 19. Juni 2018 als Lasseters Nachfolger als Chief Creative Officer von Pixar bekannt gegeben. ⓘ

Wiederaufstieg des Studios (2018-heute)

Am 23. Oktober 2018 wurde bekannt gegeben, dass Catmull in den Ruhestand gehen würde. Er blieb bis Juli 2019 in einer beratenden Funktion. Am 18. Januar 2019 wurde bekannt gegeben, dass Lee Unkrich Pixar nach 25 Jahren verlassen wird. ⓘ

Campus .

Das Steve-Jobs-Gebäude auf dem Pixar-Campus in Emeryville ⓘ

Das Atrium des Pixar-Geländes ⓘ

Als Steve Jobs, Chief Executive Officer von Apple Inc. und Pixar, und John Lasseter, der damalige Executive Vice President von Pixar, beschlossen, ihre Studios von einem gemieteten Gebäude in Point Richmond, Kalifornien, in größere Räumlichkeiten zu verlegen, entschieden sie sich für ein 20 Hektar großes Gelände in Emeryville, Kalifornien, das früher von Del Monte Foods, Inc. genutzt wurde. Das von Bohlin Cywinski Jackson entworfene Hightech-Gebäude, das erste von mehreren, verfügt über ein spezielles Fundament und Stromgeneratoren, die eine kontinuierliche Filmproduktion auch bei schweren Erdbeben gewährleisten. Der Charakter des Gebäudes soll auf abstrakte Weise an die industrielle Vergangenheit von Emeryville erinnern. Das zweistöckige Gebäude aus Stahl und Mauerwerk ist ein kollaborativer Raum mit vielen Wegen. ⓘ

Die digitale Revolution in der Filmproduktion wurde durch angewandte Mathematik, einschließlich Computerphysik und Geometrie, vorangetrieben. Dies veranlasste den leitenden Pixar-Wissenschaftler Tony DeRose 2008 zu dem Angebot, das zweite Julia Robinson Mathematics Festival auf dem Campus in Emeryville auszurichten. ⓘ

Spielfilme und Kurzfilme

1984: Die Abenteuer von André und Wally B. (The Adventures of André and Wally B.)
1986: Die kleine Lampe (Luxo Jr.) – Nica 1987
1987: Reds Traum (Red’s Dream) – Nica 1988
1988: Tin Toy
1989: Knick Knack (Knickknack)
1997: Geri’s Game
2000: Der Vogelschreck (For the Birds)
2002: Mikes neues Auto (Mike's New Car)
2003: Boundin’ – Ein Schaf ist von der Wolle (Boundin)
2005: Jack-Jack Superbaby (Jack-Jack Attack)
2005: Die Ein-Mann-Band (One Man Band)
2006: Lifted
2006: Hook und das Geisterlicht (Mater and the Ghostlight)
2007: Dein Freund, die Ratte (Your Friend The Rat)
2008: Presto
2008: BURN·E
2009: Teilweise wolkig (Partly Cloudy)
2009: George & A.J. (George and A.J.)
2009: Dugs Sondereinsatz (Dug's Special Mission)
2010: Day & Night
2011: La Luna
2011: Toy Story Toons: Urlaub auf Hawaii (Hawaiian Vacation)
2011: Toy Story Toons: Kleine Portion (Small Fry)
2012: Toy Story Toons: Partysaurus Rex
2012: Die Legende von Mor'du (The Legend of Mor'du)
2013: Der blaue Regenschirm (The Blue Umbrella)
2014: Party Zentrale (Party Central)
2014: Lava
2015: Rileys erstes Date? (Riley’s First Date?)
2015: Sanjay’s Super Team
2016: Piper
2017: Lou
2018: Bao
2018: Purl
2019: Float
2019: Kitbull
2019: Smash and Grab
2019: Wind
2020: Burrow
2020: Lamp Life
2020: Loop
2020: Out
2021: Ciao Alberto ⓘ

Traditionen

Einige der ersten Animatoren von Pixar waren ehemalige Trickfilmzeichner, darunter John Lasseter, andere kamen aus der Computeranimation oder waren frische Hochschulabsolventen. Ein Großteil der Animateure, aus denen sich die Animationsabteilung zusammensetzt, wurde um die Veröffentlichung von A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) und Finding Nemo (2003) herum eingestellt. Der Erfolg von Toy Story (1995) machte Pixar zum ersten großen Studio für Computeranimation, das erfolgreich Kinospielfilme produzierte. Der Großteil der Animationsindustrie war (und ist) in Los Angeles angesiedelt, und Pixar befindet sich 350 Meilen (560 km) nördlich in der San Francisco Bay Area. Die traditionelle handgezeichnete Animation war immer noch das vorherrschende Medium für Animationsfilme. ⓘ

Da es in Los Angeles nur wenige Animationskünstler gab, die bereit waren, mit ihren Familien so weit in den Norden zu ziehen, um die traditionelle Animation aufzugeben und sich an der Computeranimation zu versuchen, kamen die neuen Mitarbeiter von Pixar zu dieser Zeit entweder direkt von der Hochschule oder hatten bereits außerhalb des Bereichs Animation gearbeitet. Für diejenigen, die über traditionelle Animationskenntnisse verfügten, wurde die Pixar-Animationssoftware Marionette so konzipiert, dass traditionelle Animatoren nur ein Minimum an Training benötigten, um produktiv zu werden. ⓘ

In einem Interview mit dem PBS-Talkmaster Tavis Smiley sagte Lasseter, dass die Pixar-Filme dem gleichen Thema der Selbstverbesserung folgen wie das Unternehmen selbst: Mit Hilfe von Freunden oder der Familie wagt sich eine Figur in die reale Welt hinaus und lernt, ihre Freunde und Familie zu schätzen. Im Kern, so Lasseter, "muss es um das Wachstum der Hauptfigur gehen und darum, wie sie sich verändert." ⓘ

Der Schauspieler John Ratzenberger, der zuvor in der Fernsehserie Cheers mitgespielt hatte, hat in jedem Pixar-Film von Toy Story bis Onward (2020) eine Figur verkörpert. In zukünftigen Pixar-Filmen wird er keine Rolle mehr spielen, aber eine nichtsprechende Hintergrundfigur in Soul trägt sein Konterfei. Pixar zollte Ratzenberger im Abspann von Cars (2006) Tribut, indem es Szenen aus drei seiner früheren Filme (Toy Story, Monsters, Inc. und A Bug's Life) parodierte, alle Charaktere durch Fahrzeugversionen von ihnen ersetzte und jedem Film einen automobilen Titel gab. Nach der dritten Szene stellt Mack (seine Figur in Cars) fest, dass derselbe Schauspieler die Figuren in allen Filmen gesprochen hat. ⓘ

Aufgrund der Traditionen, die in den Filmen und Kurzfilmen vorkommen, wie z. B. anthropomorphe Kreaturen und Objekte, und Ostereier-Crossover zwischen Filmen und Kurzfilmen, die von Pixar-Fans entdeckt wurden, wurde 2013 von Jon Negroni ein Blogbeitrag mit dem Titel The Pixar Theory veröffentlicht und vom YouTube-Kanal Super Carlin Brothers verbreitet, in dem er vorschlug, dass alle Charaktere im Pixar-Universum miteinander verwandt sind, rund um Boo aus Monsters Inc. und die Hexe aus Brave (2012). ⓘ

Darüber hinaus ist Pixar dafür bekannt, dass ihre Filme ein hohes Budget haben, das zwischen 150 und 200 Millionen Dollar liegt. Einige ihrer Filme sind Ratatouille (2007), Toy Story 3 (2010), Toy Story 4 (2019), Incredibles 2 (2018), Soul (2020), The Good Dinosaur (2015), Onward, Turning Red (2022) und Lightyear (2022). ⓘ

Bei Pixar hat sich die Tradition entwickelt, Running Gags in ihre Produktionen einzubauen. In bisher jedem Animationsfilm taucht ein „Pizza-Planet“-Truck auf, der ursprünglich eine Rolle in Toy Story hatte. In darauf folgenden Filmen kann der Truck immer wieder im Hintergrund gesichtet werden. Einzige Ausnahme bislang: In Die Unglaublichen ist der Truck nicht enthalten. Auch die Nummer A113 kommt in jedem der Filme vor; dies ist eine Anspielung auf die Nummer des ehemaligen CalArts-Klassenzimmers von Brad Bird und John Lasseter. ⓘ

Auch Pixars „Glücksbringer“ John Ratzenberger hat bisher noch immer eine kleine Nebenrolle bekommen. Manche Figuren aus Filmen spielen Nebenrollen in anderen, so ist etwa Bomb Voyage aus Die Unglaublichen in Ratatouille in einer kleinen Szene als Pantomime zu sehen. Ein weiteres wiederkehrendes Motiv ist ein Spielball mit einem roten Stern auf gelbem Untergrund, wie er im ersten Pixar-Film Die kleine Lampe zu sehen war. Bei Findet Nemo liegt eine Buzz-Lightyear-Spielfigur im Wartezimmer des Zahnarztes. Bei Monster AG liegt eine Nemo-Spielfigur in einem der Kinderzimmer. Im Kurzfilm Dein Freund, die Ratte fährt WALL·E einen Marsbus. ⓘ

Sequels und Prequels

Toy Story 2 wurde ursprünglich von Disney als 60-minütiger Direct-to-Video-Film in Auftrag gegeben. Da John Lasseter Zweifel an der Stärke des Materials hatte, überzeugte er das Pixar-Team davon, noch einmal von vorne anzufangen und die Fortsetzung zu ihrem dritten abendfüllenden Spielfilm zu machen. ⓘ

Nach der Veröffentlichung von Toy Story 2 im Jahr 1999 trafen Pixar und Disney ein Gentlemen's Agreement, wonach Disney keine Fortsetzungen ohne die Beteiligung von Pixar produzieren würde, sich aber das Recht dazu vorbehielt. Nachdem sich die beiden Unternehmen nicht auf eine neue Vereinbarung einigen konnten, kündigte Disney 2004 an, dass sie Fortsetzungen mit oder ohne Pixar planen würden, und ließ Toy Story 3 bei Disneys damals neuer CGI-Abteilung Circle Seven Animation vorproduzieren. Als Lasseter jedoch nach der Übernahme von Pixar durch Disney im Jahr 2006 die Verantwortung für alle Animationsfilme von Disney und Pixar übernahm, legte er alle Fortsetzungen auf Eis und Toy Story 3 wurde gestrichen. Im Mai 2006 wurde bekannt gegeben, dass Toy Story 3 mit einer neuen Handlung und unter der Kontrolle von Pixar wieder in der Vorproduktion war. Der Film wurde am 18. Juni 2010 als elfter Spielfilm von Pixar veröffentlicht. ⓘ

Kurz nach der Ankündigung der Wiederauferstehung von Toy Story 3 heizte Lasseter die Spekulationen über weitere Fortsetzungen an, indem er sagte: "Wenn wir eine großartige Geschichte haben, werden wir eine Fortsetzung machen." Cars 2, Pixars erste Nicht-Toy-Story-Fortsetzung, wurde im April 2008 offiziell angekündigt und am 24. Juni 2011 als zwölfter Film veröffentlicht. Monsters University, ein Prequel zu Monsters, Inc. (2001), wurde im April 2010 angekündigt und sollte ursprünglich im November 2012 in die Kinos kommen; das Erscheinungsdatum wurde auf den 21. Juni 2013 verschoben, da Pixar in der Vergangenheit mit Sommerveröffentlichungen erfolgreich war, so ein Disney-Manager. ⓘ

Im Juni 2011 deutete Tom Hanks, der Woody in der Toy-Story-Reihe verkörperte, an, dass Toy Story 4 "in Arbeit" sei, obwohl es noch nicht vom Studio bestätigt worden war. Im April 2013 wurde Finding Dory, eine Fortsetzung von Finding Nemo, für den 17. Juni 2016 angekündigt. Im März 2014 wurden Incredibles 2 und Cars 3 als Filme in Entwicklung angekündigt. Im November 2014 wurde bestätigt, dass Toy Story 4 in Entwicklung ist und Lasseter als Regisseur fungiert. Im Juli 2017 gab Lasseter jedoch bekannt, dass er zurückgetreten war und Josh Cooley die alleinige Regie übernommen hatte. Toy Story 4 wird im Juni 2019 veröffentlicht und gehört zu den 40 umsatzstärksten Filmen des amerikanischen Kinos. ⓘ

Adaption für das Fernsehen

Toy Story ist der erste Pixar-Film, der für das Fernsehen adaptiert wurde, und zwar als Film und Fernsehserie Buzz Lightyear of Star Command auf dem UPN-Fernsehsender, heute The CW. Cars wurde die zweite mit Hilfe von Cars Toons, einer Serie von 3- bis 5-minütigen Kurzfilmen, die zwischen den regulären Disney Channel-Sendungen laufen und in denen Hook aus Cars auftritt. Zwischen 2013 und 2014 veröffentlichte Pixar seine ersten beiden Fernsehspecials, Toy Story of Terror! und Toy Story That Time Forgot. Monsters at Work, ein Fernsehserien-Spin-off von Monsters, Inc. hatte im Juli 2021 auf Disney+ Premiere. ⓘ

Am 10. Dezember 2020 wurde bekannt gegeben, dass drei Serien auf Disney+ veröffentlicht werden sollen. Die erste ist Dug Days (mit Dug aus Up), in der Dug die Vorstadt erkundet. Dug Days wurde am 1. September 2021 erstmals ausgestrahlt. Als Nächstes wurde eine Cars-Serie mit dem Titel Cars on the Road angekündigt, die im Herbst 2022 auf Disney+ ausgestrahlt wird und Hook und Lightning McQueen auf ihrem Roadtrip begleitet. Schließlich soll im Herbst 2023 eine Originalserie mit dem Titel Win or Lose auf Disney+ veröffentlicht werden. Die Serie wird ein Softball-Team der Mittelstufe in der Woche vor dem großen Meisterschaftsspiel begleiten, wobei jede Episode aus einer anderen Perspektive gezeigt wird. ⓘ

2D-Animation und Live-Action

Alle bisherigen Pixar-Filme und -Kurzfilme waren computeranimiert, aber bisher war WALL-E (2008) der einzige Pixar-Film, der nicht komplett animiert war, da er einen kleinen Anteil an Live-Action-Material enthielt, darunter Hello, Dolly! während Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) und Twenty Something (2021) die einzigen vier Kurzfilme sind, die 2D-Animation enthalten. 1906, der Live-Action-Film von Brad Bird, der auf einem Drehbuch und einem Roman von James Dalessandro über das Erdbeben von 1906 basiert, befand sich in der Entwicklung, wurde aber inzwischen von Bird und Pixar aufgegeben. Bird hat erklärt, dass er "daran interessiert war, sich mit einigen Projekten in den Live-Action-Bereich zu bewegen", während er "bei Pixar bleibt, [weil] es ein sehr angenehmes Arbeitsumfeld für mich ist". Im Juni 2018 erwähnte Bird die Möglichkeit, den Roman als TV-Serie und die Erdbebensequenz als Live-Action-Spielfilm zu adaptieren. ⓘ

Der Toy Story Toons-Kurzfilm Hawaiian Vacation (2011) enthält ebenfalls den Fisch und den Hai als Live-Action. ⓘ

Jim Morris, Präsident von Pixar, produzierte Disneys John Carter (2012), bei dem Andrew Stanton als Co-Autor und Regisseur fungierte. ⓘ

Die kreativen Köpfe von Pixar wurden bei der Feinabstimmung des Drehbuchs für den Live-Action-Film Die Muppets (2011) zu Rate gezogen. In ähnlicher Weise half Pixar bei der Entwicklung der Geschichte von Disneys Das Dschungelbuch (2016) und lieferte Vorschläge für die Abspannsequenz des Films. Sowohl Pixar als auch Mark Andrews wurden im Abspann des Films mit einem "Special Thanks" bedacht. Außerdem wurden viele ehemalige und aktuelle Pixar-Animatoren für eine traditionelle handgezeichnete Animationssequenz für den Film Mary Poppins Returns (2018) rekrutiert. ⓘ

Pixar-Vertreter haben auch bei der englischen Lokalisierung mehrerer Studio-Ghibli-Filme mitgeholfen, vor allem bei denen von Hayao Miyazaki. ⓘ

2019 entwickelte Pixar für Disney+ eine Live-Action-Reality-Show mit versteckter Kamera mit dem Titel Pixar in Real Life. ⓘ

Kommende Filme

Drei kommende Filme wurden angekündigt: Elemental, unter der Regie von Peter Sohn, der am 16. Juni 2023 in die Kinos kommt, und zwei Filme ohne Titel, die am 1. März 2024 und am 14. Juni 2024 veröffentlicht werden. ⓘ

Co-op-Programm

Das Pixar Co-op Program, ein Teil des professionellen Entwicklungsprogramms der Pixar University, ermöglicht es ihren Animatoren, Pixar-Ressourcen zu nutzen, um unabhängige Filme zu produzieren. Das erste 3D-Projekt, das in das Programm aufgenommen wurde, war Borrowed Time (2016); alle zuvor aufgenommenen Filme waren Realfilme. ⓘ

Franchises

Dies schließt nicht die von den DisneyToon Studios produzierten Cars-Spin-offs ein. ⓘ

Titel	Filme	Kurzfilme	TV-Staffeln	Datum der Veröffentlichung ⓘ
Toy Story	5	2	3	1995-heute
Monster, Inc.	2	2	1	2001-bis heute
Findet Nemo	2	3	0	2003 bis heute
Die Unglaublichen	2	4	0	2004-gegenwärtig
Cars	3	4	2	2006 bis heute

Ausstellungen

Seit Dezember 2005 hat Pixar eine Reihe von Ausstellungen veranstaltet, um die Kunst und die Künstler des Unternehmens und seinen Beitrag zur Welt der Animation zu feiern. ⓘ

Pixar: 20 Jahre Animation

Pixar feierte sein 20-jähriges Bestehen im Jahr 2006 mit der Veröffentlichung seines siebten Spielfilms Cars und veranstaltete von April bis Juni 2010 zwei Ausstellungen im Science Centre Singapore in Jurong East, Singapur, und im London Science Museum in London. Es war das erste Mal, dass Pixar eine Ausstellung in Singapur veranstaltete. ⓘ

Zu den Highlights der Ausstellung gehören Skizzen aus verschiedenen Pixar-Produktionen, Ton-Skulpturen der Figuren und ein autostereoskopischer Kurzfilm, der eine 3D-Version der Ausstellungsstücke zeigt und über vier Projektoren projiziert wird. Ein weiteres Highlight ist das Zoetrope, in dem den Besuchern der Ausstellung Figuren aus Toy Story gezeigt werden, die durch das Zoetrope in Echtzeit "animiert" werden. ⓘ

Pixar: 25 Jahre Animation

Pixar feierte 2011 sein 25-jähriges Jubiläum mit der Veröffentlichung seines zwölften Spielfilms Cars 2 und veranstaltete von Juli 2010 bis Januar 2011 eine Ausstellung im Oakland Museum of California. Die Ausstellungstournee fand erstmals in Hongkong statt und wurde vom 27. März bis zum 11. Juli 2011 im Hong Kong Heritage Museum in Sha Tin gezeigt. Im Jahr 2013 wurde die Ausstellung in der EXPO in Amsterdam, Niederlande, gezeigt. Sechs Monate lang, vom 6. Juli 2012 bis zum 6. Januar 2013, war die Stadt Bonn (Deutschland) Gastgeber der öffentlichen Ausstellung, ⓘ

Am 16. November 2013 wurde die Ausstellung in das Museum Art Ludique in Paris (Frankreich) verlegt, wo sie bis zum 2. März 2014 zu sehen sein wird. Später in den Jahren 2014 und 2015 wurde die Ausstellung in drei spanischen Städten gezeigt: Madrid (im CaixaForum vom 21. März bis 22. Juni), Barcelona (ebenfalls im Caixaforum von Februar bis Mai) und Zaragoza. ⓘ

Pixar: 25 Years of Animation enthält alle Kunstwerke aus Pixar: 20 Years of Animation sowie Kunstwerke aus Ratatouille, WALL-E, Up und Toy Story 3. ⓘ

Die Wissenschaft hinter Pixar

The Science Behind Pixar ist eine Wanderausstellung, die erstmals am 28. Juni 2015 im Museum of Science in Boston, Massachusetts, eröffnet wurde. Sie wurde vom Museum of Science in Zusammenarbeit mit Pixar entwickelt. Die Ausstellung enthält vierzig interaktive Elemente, die den Produktionsablauf bei Pixar erklären. Sie sind in acht Abschnitte unterteilt, die jeweils einen Schritt im Filmprozess veranschaulichen: Modellierung, Rigging, Oberflächen, Sets und Kameras, Animation, Simulation, Beleuchtung und Rendering. Bevor die Besucher die Ausstellung betreten, sehen sie sich in einem Einführungskino ein kurzes Video an, das Mr. Ray aus Findet Nemo und Roz aus Monsters, Inc. zeigt. ⓘ

Die Ausstellung schloss am 10. Januar 2016 und wurde in das Franklin Institute in Philadelphia, Pennsylvania, verlegt, wo sie vom 12. März bis zum 5. September zu sehen war. Danach zog sie in das California Science Center in Los Angeles, Kalifornien, um, wo sie vom 15. Oktober 2016 bis zum 9. April 2017 zu sehen war. Eine weitere Station war das Science Museum of Minnesota in St. Paul, Minnesota, vom 27. Mai bis zum 4. September 2017. ⓘ

In Kanada wurde die Ausstellung am 1. Juli 2017 in der TELUS World of Science - Edmonton (TWOSE) eröffnet. ⓘ

Pixar: Das Design der Geschichte

Pixar: The Design of Story war eine Ausstellung im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City, die vom 8. Oktober 2015 bis zum 11. September 2016 stattfand. Das Museum veranstaltete außerdem am 12. November 2015 eine Präsentation und ein Gespräch mit John Lasseter unter dem Titel "Design By Hand: Pixar's John Lasseter". ⓘ

Pixar: 30 Jahre Animation

Pixar feierte 2016 sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung seines siebzehnten Spielfilms Findet Dorie und stellte eine weitere Meilenstein-Ausstellung zusammen. Die Ausstellung wurde zunächst vom 5. März 2016 bis zum 29. Mai 2016 im Museum für zeitgenössische Kunst in Tokio, Japan, eröffnet. Anschließend zog sie in das Nagasaki Prefectural Art Museum National Museum of History, Dongdaemun Design Plaza und schließlich am 5. März 2018 in das Hong Kong Heritage Museum um. ⓘ

Vermächtnis

Pixar hat ein starkes Vermächtnis, das viele verschiedene Generationen erreicht. Seine emotionale Tiefe in Kombination mit seiner Verspieltheit, die in eine hochmoderne Technologie integriert ist, hat ein bleibendes Vermächtnis bei Kindern und erwachsenen Zuschauern hinterlassen. Der Erfolg von Pixar hat viele dazu veranlasst, Pixar als integralen Bestandteil des Kindseins zu betrachten, was zu seiner Beliebtheit bei einem oft getrennten erwachsenen Publikum beitragen kann. Von den 1990er Jahren bis heute haben sich die Pixar-Filme zu einer zentralen Kraft im Bereich der Animation entwickelt. Das Discover Magazine schrieb:

Die Botschaft, die sich in den großartigen Pixar-Filmen verbirgt, lautet: Die Menschheit hat kein Monopol auf das Menschsein. Egal, welche Form die nicht- oder übermenschliche Intelligenz annimmt, es wird mutige Seelen auf beiden Seiten brauchen, um das zu verteidigen, was richtig ist. Wenn wir dieser Bürde gerecht werden können, wird es der Menschheit und der Welt, in der wir leben, besser gehen. ⓘ

Filme und Videospiele

Serien

2000: Captain Buzz Lightyear – Star Command (Buzz Lightyear of Star Command)
2008–2014: Cars Toon – Hooks unglaubliche Geschichten (A Cars Toon: Mater’s Tall Tales) ⓘ

Auszeichnungen

Filme in den Top 250 der IMDb ⓘ
Platz	Film
62	WALL·E
75	Coco
81	Toy Story
110	Toy Story 3
121	Oben
158	Alles steht Kopf
168	Soul
171	Findet Nemo
233	Die Monster AG

Oscar

Für ihre Animationsfilme ist Pixar mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnet worden. Seit Einführung der Kategorie Bester animierter Spielfilm 2002 wurden alle ab 2001 erschienenen Pixar-Filme mit Ausnahme von Cars 2, Die Monster Uni, Arlo & Spot und Findet Dorie für den Preis nominiert und neun wurden ausgezeichnet. ⓘ

Gewonnen

1989: Tin Toy

Bester animierter Kurzfilm John Lasseter, William Reeves ⓘ

1996: Toy Story

Sonderoscar John Lasseter ⓘ

1998: Geri's Game

Bester animierter Kurzfilm Jan Pinkava ⓘ

2002: Die Monster AG

Bester Song Randy Newman ⓘ

2002: Der Vogelschreck

Bester animierter Kurzfilm Ralph Eggleston ⓘ

2004: Findet Nemo

Bester animierter Spielfilm Andrew Stanton ⓘ

2005: Die Unglaublichen

Bester Tonschnitt Michael Silvers, Randy Thom
Bester animierter Spielfilm Brad Bird ⓘ

2008: Ratatouille

Bester animierter Spielfilm Brad Bird ⓘ

2009: WALL·E

Bester animierter Spielfilm Andrew Stanton ⓘ

2010: Oben

Bester animierter Spielfilm Pete Docter
Beste Filmmusik Michael Giacchino ⓘ

2011: Toy Story 3

Bester animierter Spielfilm Lee Unkrich
Bester Song Randy Newman ⓘ

2013: Merida

Bester animierter Spielfilm Brenda Chapman, Mark Andrews, Steve Purcell ⓘ

2016: Alles steht Kopf

Bester animierter Spielfilm Pete Docter, Jonas Rivera ⓘ

2017: Piper

Bester animierter Kurzfilm Alan Barillaro, Marc Sondheimer ⓘ

2018: Coco ⓘ

Bester animierter Spielfilm Lee Unkrich, Adrian Molina
Bester Filmsong Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez ⓘ

2019: Bao ⓘ

Bester animierter Kurzfilm Domee Shi, Becky Neiman-Cobb ⓘ

Nominiert

1987: Die kleine Lampe

Bester animierter Kurzfilm John Lasseter, William Reeves ⓘ

1996: Toy Story

Bester Song Randy Newman
Beste Filmmusik Randy Newman
Bestes Originaldrehbuch Joss Whedon ⓘ

1999: Das große Krabbeln

Beste Filmmusik Randy Newman ⓘ

2000: Toy Story 2

Bester Song Randy Newman ⓘ

2002: Die Monster AG

Bester animierter Spielfilm Pete Docter, John Lasseter
Beste Filmmusik Randy Newman
Bester Tonschnitt Gary Rydstrom, Michael Silvers ⓘ

2003: Mike's neues Auto

Bester animierter Kurzfilm Pete Docter, Roger Gould ⓘ

2004: Findet Nemo

Bester Tonschnitt Gary Rydstrom, Michael Silvers
Bestes Originaldrehbuch Andrew Stanton
Beste Filmmusik Thomas Newman ⓘ

2004: Ein Schaf ist von der Wolle

Bester animierter Kurzfilm Bud Luckey ⓘ

2005: Die Unglaublichen

Bester Ton Randy Thom
Bestes Originaldrehbuch Brad Bird ⓘ

2006: Die Ein-Mann-Band

Bester animierter Kurzfilm Mark Andrews, Andrew Jimenez ⓘ

2006: Lifted

Bester animierter Kurzfilm Gary Rydstrom ⓘ

2007: Cars

Bester animierter Spielfilm John Lasseter
Bester Song Randy Newman ⓘ

2008: Ratatouille

Beste Filmmusik Michael Giacchino
Bester Ton Randy Thom, Michael Semanick, Doc Kane
Bester Tonschnitt, Randy Thom, Michael Silvers
Bestes Originaldrehbuch, Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco ⓘ

2009: WALL·E

Bestes Originaldrehbuch Andrew Stanton, Jim Reardon
Bester Song Peter Gabriel, Thomas Newman
Beste Filmmusik Thomas Newman
Bester Ton Michael Semanick, Ben Burtt
Bester Tonschnitt Ben Burtt, Matthew Wood ⓘ

2010: Oben

Bester Film
Bestes Originaldrehbuch Bob Peterson, Pete Docter
Bester Tonschnitt Michael Silvers, Tom Myers ⓘ

2011: Toy Story 3

Bester Film
Bestes adaptiertes Drehbuch Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich
Bester Tonschnitt Tom Myers, Michael Silvers ⓘ

2011: Day & Night

Bester animierter Kurzfilm Teddy Newton ⓘ

2021: Burrow

Bester animierter Kurzfilm Madeline Sharafian und Michael Capbarat ⓘ

2021: Soul

Bester Animationsfilm
Beste Filmmusik Jon Batiste, Trent Reznor und Atticus Ross
Besten Ton Ren Klyce, Coya Elliott und David Parker ⓘ

World Soundtrack Award

Nominierungen

2008: WALL·E ⓘ

Best Original Score of the Year Thomas Newman
Best Original Song Written Directly for Film Thomas Newman und Peter Gabriel ⓘ

Teen Choice Award

Nominierungen

2008: WALL·E

Choice Summer Movie: Comedy ⓘ