Clown

Clown ⓘ
Clown-Darsteller
Medium	Körperkomik, Schauspiel, Pantomime
Arten	Zirkus, zeitgenössischer Zirkus, Komödie, Theater, Fernsehen, Film
Künste der Vorfahren	Narr
Nachkommende Künste	Harlekinade, Komödiant
Ursprüngliche Epoche	18. bis 21. Jahrhundert

Ein Clown ist eine Person, die ein einzigartiges geschminktes Gesicht und ein extravagantes Kostüm trägt und in einem Zustand der Unvoreingenommenheit (durch Umkehrung der volkstümlichen Normen) Komödien aufführt, während sie gleichzeitig physische Komik einsetzt. ⓘ

Pocosapiens Clowns in Ludwigslust (2016) ⓘ

Ein Clown [kla͜un oder klaʊ̯n, auch kloːn] ist ein Artist, dessen primäre Kunst es ist, Menschen zum Lachen zu bringen. Der Begriff „Clown“ kommt von einem englischen Begriff mit der Bedeutung „Bauerntölpel“ (16. Jahrhundert), im Englischen seit etwa 1600 für „Narr, Spaßmacher“ verwendet; deutsch seit dem 18. Jahrhundert, vielleicht unter dem Einfluss der Shakespeare-Übersetzungen. Ein veralteter, vor allem in Dialekten gebräuchlicher Begriff ist Pajass, Bajazzo (via französisch Paillasse von italienisch Pagliaccio). ⓘ

Geschichte

Die ältesten Clowns wurden in der fünften Dynastie Ägyptens um 2400 v. Chr. gefunden. Anders als Hofnarren haben Clowns traditionell eine sozio-religiöse und psychologische Funktion, und traditionell wurden die Rollen des Priesters und des Clowns von denselben Personen ausgeübt. Peter Berger schreibt: "Es scheint plausibel, dass Narrheit und Narren, wie Religion und Magie, einige tief verwurzelte Bedürfnisse in der menschlichen Gesellschaft befriedigen." Aus diesem Grund wird die Clownerie oft als ein wichtiger Teil der Ausbildung in der Disziplin der körperlichen Darbietung angesehen, zum einen, weil heikle Themen behandelt werden können, zum anderen aber auch, weil sie ein hohes Maß an Risiko und Spiel von den Darstellern verlangt. ⓘ

In der Anthropologie wurde der Begriff Clown auf vergleichbare Narrenfiguren in nicht-westlichen Kulturen ausgedehnt. Eine Gesellschaft, in der solche Clowns eine wichtige Stellung einnehmen, wird als Clownsgesellschaft bezeichnet, und eine Clownsfigur, die in religiöser oder ritueller Funktion auftritt, wird als Ritualclown bezeichnet. ⓘ

In der Mythologie der amerikanischen Ureinwohner kanalisiert der Trickster den Geist des Kojoten und wird zu einer heiligen Clownfigur. Ein Heyoka ist in den Kulturen der Ureinwohner eine Person, die außerhalb der Beschränkungen der normalen kulturellen Rollen lebt und die Rolle eines rückwärtsgewandten Clowns spielt, indem sie alles umgekehrt macht. Die Rolle des Heyoka wird manchmal am besten von einem Winkte ausgefüllt. ⓘ

Viele Eingeborenenstämme haben eine Geschichte der Clownerie. Die kanadische Clownsmethode, die von Richard Pochinko entwickelt und von seiner ehemaligen Schülerin Sue Morrison weiterentwickelt wurde, kombiniert europäische und indianische Clownstechniken. In dieser Tradition werden Masken aus Ton hergestellt, während die Augen des Schöpfers geschlossen sind. Für jede Richtung des Medizinrads wird eine Maske angefertigt. Während dieses Prozesses erschafft der Clown eine persönliche Mythologie, die seine persönlichen Erfahrungen erforscht.

"Grimaldi war der erste erkennbare Vorfahre des modernen Clowns, sozusagen der Homo erectus der Clown-Evolution. Vor ihm trugen Clowns zwar Make-up, aber in der Regel nur etwas Rouge auf den Wangen, um den Eindruck zu verstärken, dass sie blühende, lustige Betrunkene oder ländliche Tölpel waren. Grimaldi hingegen trug bizarre, farbenfrohe Kostüme, strahlend weiße Gesichtsbemalung, unterbrochen von leuchtend roten Flecken auf den Wangen und gekrönt von einem blauen Irokesen. Er war ein Meister der physischen Komödie - er sprang in die Luft, machte einen Kopfstand, kämpfte mit sich selbst in urkomischen Handgreiflichkeiten, die das Publikum zum Toben brachten - sowie der Satire, die die absurde Mode der Zeit auf die Schippe nahm, der komischen Imitationen und der derben Lieder."

-The History and Psychology of Clowns Being Scary, Smithsonian.

Moderne Clowns sind stark mit der Tradition des Zirkusclowns verbunden, der sich aus früheren komödiantischen Rollen in Theater- oder Varietéshows des 19. bis mittleren 20. Jahrhunderts entwickelte. Diese wiedererkennbare Figur zeichnet sich durch ausgefallene Kostüme, auffälliges Make-up, bunte Perücken, übertriebenes Schuhwerk und farbenfrohe Kleidung aus, wobei der Stil im Allgemeinen auf die Unterhaltung eines großen Publikums ausgerichtet ist. ⓘ

Die erste Hauptrolle des Clowns wurde von Joseph Grimaldi verkörpert (der auch das traditionelle Weißgesichts-Make-up entwarf). In den frühen 1800er Jahren erweiterte er die Rolle des Clowns in der Harlekinade, die Teil der britischen Pantomimen war, insbesondere am Theatre Royal, Drury Lane und den Theatern Sadler's Wells und Covent Garden. Er wurde auf der Londoner Komödienbühne so dominant, dass die Harlekinade-Clowns als "Joey" bekannt wurden, und sowohl der Spitzname als auch Grimaldis weißes Make-up werden von anderen Clowns immer noch verwendet. ⓘ

Die Komödie, die Clowns aufführen, besteht in der Regel aus der Rolle eines Narren, dessen alltägliche Handlungen und Aufgaben zu etwas Außergewöhnlichem werden - und für den das Lächerliche für eine kurze Zeit zum Gewöhnlichen wird. Diese Art der Komödie hat eine lange Geschichte in vielen Ländern und Kulturen der Welt. Einige Autoren haben argumentiert, dass die Komödie aufgrund ihrer weiten Verbreitung und ihrer langen Geschichte ein Bedürfnis ist, das Teil der menschlichen Natur ist. ⓘ

Ursprung

Die Figur des Clowns entwickelte sich aus den rustikalen Narrenfiguren der Commedia dell'arte der frühen Neuzeit, die ihrerseits direkt auf den rustikalen Narrenfiguren des antiken griechischen und römischen Theaters beruhten. Rustikale Narrenfiguren im klassischen griechischen Theater waren als sklêro-paiktês (von paizein: spielen (wie ein Kind)) oder deikeliktas bekannt, neben anderen allgemeinen Begriffen für rustikal oder bäuerlich. Im römischen Theater war ein Begriff für Clown fossor, wörtlich Ausgräber, Arbeiter. ⓘ

Joseph Grimaldi als "Joey" der Clown, um 1810 ⓘ

Das englische Wort clown wurde erstmals um 1560 (als clowne, cloyne) in der allgemeinen Bedeutung rustic, boor, peasant erwähnt. Der Ursprung des Wortes ist ungewiss, vielleicht stammt es von einem skandinavischen Wort, das mit clumsy verwandt ist. In diesem Sinne wird Clown als Name von Narrenfiguren in Shakespeares Othello und The Winter's Tale verwendet. Die Bedeutung von Clown als Bezeichnung für einen Berufs- oder Gewohnheitsnarren oder Hofnarren entwickelte sich bald nach 1600 auf der Grundlage von elisabethanischen ländlichen Narrenfiguren wie denen von Shakespeare. ⓘ

Die Harlekinade entwickelte sich in England im 17. Jahrhundert, inspiriert von Arlecchino und der Commedia dell'arte. Hier wurde der Clown zum Vornamen einer Hauptfigur. Ursprünglich war der Clown ein Gegenspieler von Harlekins Schlauheit und Gewitztheit. Er war ein Possenreißer oder ein Tölpel, der weniger an einen Narren als an einen komischen Idioten erinnerte. Er war eine Figur aus der Unterschicht und trug zerschlissene Dienstbotenkleidung. ⓘ

Jahrhunderts von Joseph Grimaldi entwickelt, der den Clown in Charles Dibdins Pantomime Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World (Peter Wilkins: oder Harlekin in der fliegenden Welt) von 1800 im Sadler's Wells Theatre spielte, wo Grimaldi die Figur zur zentralen Figur der Harlekinade aufbaute. ⓘ

Moderne Zirkusse

Der Zirkusclown entwickelte sich im 19. Jahrhundert. Der moderne Zirkus geht auf die Londoner Reitschule von Philip Astley zurück, die 1768 eröffnet wurde. Astley fügte seinen Vorstellungen einen Clown hinzu, um die Zuschauer zwischen den Reitszenen zu unterhalten. Der amerikanische Komiker George L. Fox wurde in den 1860er Jahren durch seine Clownsrolle bekannt, die direkt von Grimaldi inspiriert war. Tom Belling senior (1843-1900) entwickelte um 1870 die Figur des roten Clowns oder Auguste (Dummer August), der als Gegenspieler des anspruchsvolleren Weißclowns fungierte. Belling arbeitete für den Circus Renz in Wien. Bellings Kostüm wurde zur Vorlage für die moderne Figur des Zirkus- oder Kinderclowns, die auf einer Figur der Unterschicht oder eines Landstreichers basiert, mit roter Nase, weißer Schminke um Augen und Mund und übergroßer Kleidung und Schuhen. Die Clownsfigur, wie sie sich im späten 19. Jahrhundert entwickelte, spiegelt sich in Ruggero Leoncavallos Oper Pagliacci (Clowns) von 1892 wider. Bellings Figur der Auguste wurde in den 1920er bis 1930er Jahren durch Nicolai Poliakoffs Coco weiter popularisiert. ⓘ

Das englische Wort clown wurde zusammen mit der Zirkusclownsnummer von vielen anderen Sprachen übernommen, wie z. B. französisch clown, russisch (und andere slawische Sprachen) кло́ун, griechisch κλόουν, dänisch/norwegisch klovn, rumänisch clovn usw. ⓘ

Im Italienischen bleibt Pagliaccio, eine Figur aus der Commedia dell'arte zanni, erhalten, und Ableitungen des italienischen Begriffs finden sich in anderen romanischen Sprachen, wie z. B. Französisch Paillasse, Spanisch payaso, Katalanisch/Galizisch pallasso, Portugiesisch palhaço, Griechisch παλιάτσος, Türkisch palyaço, Deutsch Pajass (über Französisch) Jiddisch פּאַיאַץ (payats), Russisch пая́ц, Rumänisch paiață. ⓘ

Nordamerika im 20. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der ländliche Einfaltspinsel oder Dorftrottel aus dem Alltag verschwunden war, entwickelten die nordamerikanischen Zirkusse Figuren wie den Landstreicher oder den Landstreicher. Beispiele hierfür sind Marceline Orbes, die im Hippodrome Theater (1905) auftrat, Charlie Chaplins The Tramp (1914) und Emmett Kellys Weary Willie, der auf den Landstreichern der Depressionszeit basiert. Eine weitere einflussreiche Tramp-Figur wurde in den 1930er bis 1950er Jahren von Otto Griebling gespielt. Red Skeltons Dodo the Clown in The Clown (1953) stellt den Zirkusclown als tragikomische Serienfigur dar, "ein lustiger Mann mit einem Alkoholproblem". ⓘ

In den Vereinigten Staaten war Bozo der Clown seit den späten 1950er Jahren eine einflussreiche Auguste-Figur. Die Bozo Show feierte 1960 Premiere und wurde 1978 landesweit im Kabelfernsehen ausgestrahlt. McDonald's hat sein Maskottchen, den Clown Ronald McDonald, in den 1960er Jahren von der Bozo-Figur abgeleitet. Willard Scott, der zwischen 1959 und 1962 Bozo gespielt hatte, trat 1963 in Fernsehspots als Maskottchen auf. Die Markenanmeldung von McDonald's für die Figur stammt aus dem Jahr 1967. ⓘ

Auf der Grundlage der Bozo-Vorlage entwickelte sich in den 1960er bis 1970er Jahren in den USA der Brauch des Geburtstagsclowns, d. h. privater Unternehmer, die sich als Clowns auf Kinderpartys anbieten. Die starke Assoziation der (von Bozo abgeleiteten) Clownfigur mit der Kinderunterhaltung, wie sie sich seit den 1960er Jahren entwickelt hat, führte Mitte der 1980er Jahre auch zu Clown Care oder Krankenhausclowning in Kinderkliniken. Clowns of America International (gegründet 1984) und World Clown Association (gegründet 1987) sind Vereinigungen von semiprofessionellen und professionellen Darstellern. ⓘ

Der Wandel der Auguste oder des roten Clowns von seiner Rolle als Gegenspieler des weißen Clowns in Zirkus- oder Pantomimenshows zu einer eigenständigen Figur in der Kinderunterhaltung in den 1980er Jahren führte auch zur Entstehung der Figur des bösen Clowns, wobei die Anziehungskraft der Clowns für kleine Kinder in ihrer grundsätzlich bedrohlichen oder beängstigenden Natur begründet ist. Die Angst vor Clowns, insbesondere vor Zirkusclowns, ist unter dem Begriff "Coulrophobie" bekannt geworden. ⓘ

Entwicklung des Zirkusclowns

Moderne Clowns finden sich im Varieté und vor allem im Zirkus. Begonnen hat alles in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in einem mit Sägemehl übersäten Spielzirkel, der durch Philip Astley zum Schauplatz des Clowns wurde. Genutzt wurde dieser vorerst für komische Artistik auf dem Pferderücken (deswegen auch die Kreisform). Hieraus entwickelte sich im Folgenden der Komiker mit dem Pferd, wie beispielsweise bei „scènes de manège“ oder „Two Englishmen on horseback“. Mit der Entstehung fester Spielorte (Cirque Olympique, Cirque Medrano, Cirque d’hiver) veränderte sich auch die Darbietung der Clowns. Der Clown trat vornehmlich als Pantomime auf, der tölpelhaft in der Manege herumstolperte, stürzte und sich in Interaktion mit anderen Clowns Fußtritte und Ähnliches einfing. Hier zeigt sich schon die Ähnlichkeit mit unserem heutigen Zirkusclown, der ein Sammelsurium von gebündelter Sinnlosigkeit aufzeigt, indem er partout durch Türen treten will, auf denen „Gefahr“ steht, neugierig in Gewehrläufe schaut oder aus Hunger auch mal Kerzen aufisst. Mit all diesen Gebärden überschreitet der Clown verbotene Grenzen der Gesellschaft und wird damit zum Spötter der Realität. Der Zirkus mit seinen Clowns bildet so ein verkleinertes Modell der Gesamtheit einer Kultur mit all ihrer Irrationalität und Ironie ab. ⓘ

Arten

Es gibt verschiedene Arten von Clowns, die auf der ganzen Welt dargestellt werden. Dazu gehören

• Auguste
• Blackface
• Possenreißer
• Harlekin
• Narr
• Pantomime
• Pierrot
• Pueblo
• Rodeo-Clown
• Tramp
• Weißgesicht ⓘ

Pierrot und Harlekin

Die klassische Paarung des Weißclowns mit Auguste in der modernen Tradition hat einen Präzedenzfall in der Paarung von Pierrot und Harlekin in der Commedia dell'arte. Ursprünglich war Harlekin die Rolle eines fröhlichen, flinken und gewitzten Dieners, der mit dem strengen und melancholischen Pierrot gepaart wurde. ⓘ

In der englischen Harlekinade aus dem 18. Jahrhundert wurde Harlekin nun mit dem Clown gepaart. Der Clown, der um 1800 von Joseph Grimaldi entwickelt wurde, wurde zum schelmischen und brutalen Gegenspieler des kultivierteren Harlekin, der eher eine romantische Figur wurde. Das einflussreichste dieser Paare im viktorianischen England waren die Payne Brothers, die in den 1860er und 1870er Jahren aktiv waren. ⓘ

Weiß und Auguste

Les Rossyann, der Weißclown und der tollpatschige Auguste aus Frankreich ⓘ

Der Weißclown, oder Clown blanc auf Französisch, ist eine kultivierte Figur, im Gegensatz zum ungeschickten Auguste. Die beiden Typen werden auch als trauriger Clown (blanc) und fröhlicher Clown (Auguste) bezeichnet. ⓘ

Die Grundfarbe des Auguste-Gesichts ist eher eine Variation von Rosa, Rot oder Hellbraun als von Weiß. Die Gesichtszüge sind übertrieben groß und typischerweise rot und schwarz gefärbt. Der Mund ist stark weiß umrandet (die so genannte Schnauze), ebenso die Augen. Der Figur entsprechend kann die Auguste entweder in gut sitzende Gewänder oder in ein nicht passendes Kostüm gekleidet sein - ob zu groß oder zu klein, beides ist angemessen. Kräftige Farben, große Aufdrucke oder Muster und Hosenträger sind oft charakteristisch für Auguste-Kostüme. ⓘ

Der Auguste-Typ ist oft ein Anarchist, ein Witzbold oder ein Narr. Er ist clever und hat einen viel niedrigeren Status als das Weißgesicht. Klassischerweise weist der Weißgesichtstyp den Auguste-Typ an, seine Befehle auszuführen. Dem Auguste fällt es schwer, eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen, was zu lustigen Situationen führt. Manchmal spielt der Auguste die Rolle des Anarchisten und hat absichtlich Schwierigkeiten, die Anweisungen des Bleichgesichts zu befolgen. Manchmal ist der Auguste verwirrt oder dumm und macht weniger absichtlich Fehler. ⓘ

Der Gegen-Auguste spielt die Rolle des Vermittlers zwischen dem Weißclown und der Auguste-Figur. Er hat einen niedrigeren Status als der Weißclown, aber einen höheren Status als die Auguste. Er strebt danach, dem Weißclown ähnlicher zu werden und ahmt oft alles nach, was der Weißclown tut, um Anerkennung zu finden. Wenn es eine Gegen-Auguste-Figur gibt, wird sie oft vom Weißgesicht angewiesen, den Auguste zu korrigieren, wenn er etwas falsch macht. ⓘ

G.L. Fox, der ursprüngliche Humpty Dumpty, ca. 1860er Jahre ⓘ

Es gibt zwei Haupttypen von Clowns mit Weißgesicht-Makeup: Der klassische Weißclown ist von der Figur des Pierrot abgeleitet. Er ist weiß geschminkt, wobei Gesichtszüge wie die Augenbrauen in Schwarz hervorgehoben sind. Er ist der intelligentere und kultiviertere Clown, im Gegensatz zu den groben oder grotesken Auguste-Typen. Francesco Caroli und Glenn "Frosty" Little sind Beispiele für diesen Typus. Der zweite Typ des Weißgesichts ist der buffoonistische Clown vom Typ Bozo, der als Comedy- oder Grotesque-Weißgesicht bekannt ist. Dieser Typus hat grotesk betonte Gesichtszüge, insbesondere eine rote Nase und einen roten Mund, oft mit teilweise (meist rotem) Haar. In der komödiantischen Partnerschaft von Abbott und Costello wäre Bud Abbot das klassische Weißgesicht und Lou Costello das Comedy-Weißgesicht oder Auguste gewesen. ⓘ

Traditionell verwendet der Weißgesicht-Clown weiße Schminke, um das gesamte Gesicht und den Hals zu bedecken, so dass nichts von der darunter liegenden natürlichen Haut sichtbar ist. Bei der europäischen Weißgesichtsschminke werden die Ohren rot angemalt. ⓘ

Das Whiteface-Makeup wurde ursprünglich von Joseph Grimaldi im Jahr 1801 entwickelt. Er malte zunächst eine weiße Grundierung auf Gesicht, Hals und Brust, bevor er rote Dreiecke auf den Wangen, dicke Augenbrauen und große rote Lippen mit einem verschmitzten Grinsen hinzufügte. Das Design von Grimaldi wird von vielen modernen Clowns verwendet. Laut Grimaldis Biograf Andrew McConnell Stott war es eines der wichtigsten Theaterdesigns der 1800er Jahre. ⓘ

Amerikas erster großer Weißgesichtsclown war der Bühnenstar George "G.L." Fox. Inspiriert von Grimaldi, machte Fox die Humpty-Dumpty-Geschichten in den 1860er Jahren in den USA populär. ⓘ

Charakter

Der Charakterclown nimmt einen exzentrischen Charakter an, wie z. B. einen Metzger, einen Bäcker, einen Polizisten, eine Hausfrau oder einen Landstreicher. Paradebeispiele für diese Art von Clown sind die Zirkustrampel Otto Griebling und Emmett Kelly. Red Skelton, Harold Lloyd, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Rowan Atkinson und Sacha Baron Cohen würden alle auf die Definition eines Charakterclowns passen. ⓘ

Das Charakterclown-Make-up ist eine komische Variante des menschlichen Standardgesichts. Ihr Make-up beginnt mit einem fleischfarbenen Grundton und kann alles von Brillen, Schnurrbärten und Bärten bis hin zu Sommersprossen, Warzen, großen Ohren oder seltsamen Haarschnitten beinhalten. ⓘ

Der am weitesten verbreitete Charakterclown im amerikanischen Zirkus ist der Hobo, Tramp oder Bum Clown. Es gibt feine Unterschiede zwischen den amerikanischen Clownstypen. Der wichtigste Unterschied zwischen diesen Clownstypen ist die Haltung. Laut dem amerikanischen Zirkusexperten Hovey Burgess sind dies:

• Der Landstreicher: Er wandert umher und findet Arbeit, wo er reist. Er ist vom Pech verfolgt, bewahrt aber eine positive Einstellung.
• Der Tramp: Wandert umher und findet keine Arbeit, wo er umherzieht. Er ist vom Pech verfolgt und deprimiert über seine Situation.
• Der Penner: Nicht wandernd und nicht arbeitend. ⓘ

Organisationen

Die World Clown Association ist eine weltweite Organisation für Clowns, Jongleure, Zauberer und Gesichtsmaler. Sie hält jährlich einen Kongress ab, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten. ⓘ

Clowns of America International ist eine gemeinnützige Clownsorganisation mit Sitz in Minnesota, die sich zum Ziel gesetzt hat, sich auszutauschen, weiterzubilden und als Treffpunkt für ernsthaft interessierte Amateure, Semiprofis und professionelle Clowns zu dienen". ⓘ

Clowns ohne Grenzen

„Clowns ohne Grenzen“ ist – analog zu Médecins sans frontières (Ärzte ohne Grenzen) – eine international tätige Organisation von Clowns, die ehrenamtlich in Krisengebiete reisen, um dort für die Menschen zu spielen und Workshops zu geben. Als Krisengebiete wird ein Umfeld verstanden, in dem beispielsweise Krieg, Naturkatastrophen oder Armut herrschen. Die Idee der „Clowns without borders“ stammt aus Spanien, von wo seit 1993 Clowns in alle Welt reisen. Binnen kurzer Zeit übernahmen Clowns aus Frankreich und Schweden die Idee und mittlerweile (2015) zählen zwölf nationale Organisationen dazu. ⓘ

Klinikclowns

Clowns halten immer mehr Einzug in Krankenhäuser und in Kinderheime, wo sie als Clowndoktoren oder „CliniClowns“ (in Österreich) mittels Improvisation arbeiten und meistens von Kind zu Kind gehen, um sie zum Lachen zu bringen. Beispiele dafür sind etwa die „Rote Nasen Clowndoctors“ in Österreich, die „Hôpiclowns“ und die Stiftung Theodora in der Schweiz oder der Verein „Dr Placebo“ in Bulgarien. ⓘ

Clownschulen

Verschiedene Einrichtungen bieten Lehrgänge und Ausbildungsmöglichkeiten zum Clown unter Beteiligung namhafter Gastdozenten an. ⓘ

Terminologie

Rollen und Fähigkeiten

Im Zirkus kann ein Clown auch andere Zirkusrollen oder Fähigkeiten ausüben. Clowns können z. B. Seiltänzer, Jongleure, Einradfahrer, Zeremonienmeister sein oder auf einem Tier reiten. Clowns können auch im Orchester "mitspielen". Andere Zirkuskünstler können auch vorübergehend für einen Clown einspringen und ihre Kunststücke im Clownskostüm vorführen. ⓘ

Rahmenprogramm

Rahmen sind die allgemeinen Umrisse einer Nummer, die Clowns verwenden, um eine Nummer aufzubauen. Es gibt lose Rahmen, die nur einen allgemeinen Anfang und ein Ende der Nummer enthalten und es der Kreativität des Clowns überlassen, den Rest auszufüllen, oder aber ein vollständig ausgearbeitetes Skript, das nur sehr wenig Raum für Kreativität lässt. ⓘ

Shows sind die Gesamtproduktion, an der ein Clown beteiligt ist. Sie können auch andere Elemente als die Clownerie enthalten, wie z. B. in einer Zirkusshow. In einem Zirkuskontext bestehen Clownshows in der Regel aus einer Kombination von Vorspeisen, Beilagen, Clownstopps, Streckengags, Gags und Bits. ⓘ

Gags, Bits und Business

• Business - die einzelnen Bewegungen des Clowns, die oft verwendet werden, um den Charakter des Clowns auszudrücken.
• Gag - ein sehr kurzes Stück Clown-Comedy, das, wenn es innerhalb einer Nummer oder Routine wiederholt wird, zu einem Running Gag werden kann. Gags sind, grob gesagt, die Witze, die sich Clowns gegenseitig spielen. Ein Gag kann einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben - oder auch nicht. Gags können sich auch auf die Requisiten/Tricks oder die Stunts beziehen, die Clowns verwenden, wie z. B. eine spritzende Blume.
• Bit - der Sketch oder die Routine des Clowns, der aus einem oder mehreren Gags besteht, die entweder vor dem Auftritt ausgearbeitet und zeitlich festgelegt wurden, oder aus improvisierten Bits, die sich aus vertrautem Improvisationsmaterial zusammensetzen ⓘ

Menü

• Entrée - Clownsnummern, die 5-10 Minuten dauern. Besteht in der Regel aus verschiedenen Gags und Bits, meist im Rahmen einer Clownsnummer. Entrées enden fast immer mit einem Blow-off - dem komödiantischen Ende eines Showabschnitts, einer Nummer, eines Gags, eines Stunts oder einer Routine.
• Side Dish - kürzere Hauptnummer. Side Dishes sind im Wesentlichen kürzere Versionen des Entrées, die in der Regel 1-3 Minuten dauern. Sie bestehen in der Regel aus verschiedenen Gags und Bits und sind in der Regel in den Rahmen einer Clownsnummer eingebettet. Side Dishes enden fast immer mit einem Blow-off. ⓘ

Zwischenspiele

Clown-Stopps oder -Zwischenspiele sind die kurzen Auftritte von Clowns in einem Zirkus, während die Requisiten und die Aufbauten gewechselt werden. Sie bestehen in der Regel aus ein paar Gags oder mehreren Nummern. Clown-Stopps haben immer einen Anfang, eine Mitte und ein Ende und enden immer mit einem Abgang. Viele nennen sie auch Reprisen oder Run-ins, und im heutigen Zirkus sind sie eine Kunstform für sich. Ursprünglich handelte es sich um Nummern, die in der Regel die vorangegangene Nummer parodierten. Wenn beispielsweise ein Seiltänzer auftrat, bestand die Reprise aus zwei Stühlen mit einem Seil dazwischen, und der Clown versuchte, den Artisten zu imitieren, indem er versuchte, zwischen den Stühlen hindurchzugehen, wobei die daraus resultierenden Stürze und Kaskaden das Publikum zum Lachen brachten. Heute sind die Einlagen viel komplexer, und in vielen modernen Shows ist die Clownerie ein roter Faden, der die ganze Show zusammenhält. ⓘ

Requisiten-Stunts

Zu den bekannteren Clowns-Stunts gehören: das Verspritzen von Blumen, der "Zu-viele-Clowns-kommen-aus-einem-winzigen-Auto"-Stunt, alles Mögliche mit einem Gummihuhn zu machen, über die eigenen Füße zu stolpern (oder über ein Luftloch oder einen imaginären Fleck im Boden), oder auf einer beliebigen Anzahl von lächerlichen Fahrzeugen oder Clown-Bikes zu fahren. Einzelne Requisitenstunts werden im Allgemeinen als Einzelteile betrachtet. ⓘ

Galerie

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  Joseph Grimaldi als Clown, der sein eigenes Make-up entwirft (1820)

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  Schauspieler in einem Clownskostüm (um 1870)

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  Der Italiener von ca. 1600 (Maurice Sand, Masques et bouffons (Comedie Italienne), 1860)

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  Die französische Figur (Stich von 1885)

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  Chuchín (José de Jesus Medrano), ein berühmter mexikanischer Zirkusclown von den späten 1960er Jahren bis 1984

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  Ein Zirkusclown auf einem Werbeplakat für Arm & Hammer Brand Soda (um 1900)

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  Pierrot und Harlekin von Paul Cézanne (1898)

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  Smilie der Clown

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  Der schwedische Schauspieler Gösta Ekman senior (1890-1938) als weißhaariger Clown in dem Stück Han som får örfilarna (Er, der geohrfeigt wird) von Leonid Andrejew (1926)

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  Typische Aspekte einer Auguste; weiße Schnauze und Augen (schwedischer Schauspieler in einer Aufführung von , Foto 2008)

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  Die 10-jährige schwedische Schauspielerin Inger Nilsson bei ihrem Besuch in Helsinki, Finnland, im Februar 1970; hier ist sie mit dem finnischen Clown Onni Gideon in der Eishalle von Helsinki zu sehen

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  Postkarte von 1968, Hauptdarsteller von Bozo's Circus (WGN-TV); von links nach rechts: Ringmaster Ned (Ned Locke), Mr. Bob (Bandleader Bob Trendler), Bozo der Clown (Bob Bell), Oliver O. Oliver (Ray Rayner), Sandy der Clown (Don Sandburg)

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  Wassermannschaft mit Clowns in Kirk Kove, 1959

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  Toddles der Clown

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  Clown bei einer Parade zum Volkstrauertag, 2004

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  Clown von Düsseldorf

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  eine Person, die einem Haushalt angegliedert ist oder ihm zu Diensten steht, um für zwanglose Unterhaltung zu sorgen, und die üblicherweise bunt gekleidet ist, mit Mütze, Glöckchen und Bommel

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  Joker-Clown

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  Karnevals-Joker ⓘ

Begriff

Vom Komiker und vom Narren lässt sich der Clown nicht immer unterscheiden; jedenfalls fehlt dem Begriff das Despektierliche des Hampelmanns. ⓘ

Erscheinungsbild

Angela und Vincenzo ⓘ

Als Clown geschminkte Frau ohne Maske (Faschingskostüm) ⓘ

Die Verkleidung des typischen (Zirkus-)Clowns besteht aus verschiedenen Elementen. Er trägt oft zu große, bunte Kleidung, eine Perücke und eine rote Nase. Häufig wird durch Größenkontraste, wie zu große Schuhe und Miniaturinstrumente, eine komische Unangemessenheit herausgestellt. Besonders ist auch das geschminkte Gesicht, das je nach Typ variiert. ⓘ

• Das Kostüm: Durch das Kostüm werden die Figur und die Situation des Clowns charakterisiert. Durch besonders ausgestaltete Kostüme zum Beispiel in Bezug auf die Größe, können so Figur und Spielhandlung vergrößert werden. Außerdem rufen bestimmte Kostüme bestimmte Assoziationen hervor, weswegen durch den Erwartungen entgegengestelltes Handeln eine Diskrepanz entsteht. So entwickelt sich eine wirkungsvolle Gestaltungsmöglichkeit der Groteske.
• Die Schuhe: Durch Schuhe lässt sich eine Verfremdung der Bewegung erzielen, die wiederum interessante Effekte haben kann.
• Die Maske: Mit einer Maske lässt sich der Charakter vergrößern. Man unterscheidet zwischen Vollmaske und Halbmaske. Die Vollmaske bedeckt das gesamte Gesicht und hat meist noch Haarteile angefügt. Durch die Bedeckung des Gesichts geht die Mimik verloren, weshalb bei Vollmaske eine überzogene Gestik gefordert ist. Die Halbmaske lässt Mund und Unterkiefer frei, womit das Sprechen möglich ist. Zur Maskierung gehört auch die rote Clownsnase, die einen wichtigen Bezugspunkt bildet, da sie den Charakter festlegt. Schminke ist vor allem bei Pantomime wichtig, um eine bessere Wahrnehmung der Mimik zu erzielen. Farbkontraste wie weißer Grund, schwarz umrandete Augen und roter Mund erleichtern dies. Durch die Vergrößerung oder Verkleinerung verschiedener Gesichtsteile mit Schminke verändern sich die Gesichtsproportionen, was wiederum Einfluss auf die Mimik hat. ⓘ

Weitere Elemente wie Brillen, Bärte, Hüte etc. werden je nach Situation und Absicht benutzt. ⓘ

Berühmte Clowns

Grock (1903) ⓘ

Der Schweizer Clown Grock trat Anfang des 20. Jahrhunderts erfolgreich in Europa, Amerika und Nordafrika auf. Der Russe Oleg Popow wurde in den 1960er-Jahren weltweit berühmt. Andrei Nikolajew gehörte zu den Clowns des Russischen Staatszirkus und war Professor an der Theaterakademie in Moskau. Weltbekannt ist Charlie Rivels „Akrobat – schööön!“. Ein Clown der Filmwelt war der britische Komiker und Schauspieler Charlie Chaplin. ⓘ

Coulrophobie

Zuschlagsmarke zugunsten der Stiftung Deutsche Jugendmarke von 1989 ⓘ

Clowns von einer 13-jährigen Schülerin auf den Färöern gezeichnet (Briefmarke von 2002) ⓘ

Die krankhafte Angst vor Clowns wird als Coulrophobie bezeichnet. Die Universität im englischen Sheffield befragte 250 Kinder im Alter zwischen 4 und 16 Jahren über Clowns. Keines gab an, Clownsbilder, die im Krankenhaus an den Wänden hingen, lustig zu finden, einige fürchteten sich vor ihnen. Auffallend viele Kinder hatten ein Unbehagen beim Anblick von Clowns. ⓘ

Negative Clown-Charaktere

Der Serienmörder John Wayne Gacy trat als „Pogo der Clown“ auf. Ein Beispiel für einen negativen Clown-Charakter aus der Literatur ist die Gestalt des Pennywise in Stephen Kings Roman Es. Gleiches gilt für die Figur des Captain J. T. Spaulding im Horrorfilm Haus der 1000 Leichen und dem Sequel The Devil’s Rejects. ⓘ

Im DC-Universum von DC Comics existiert die Schurkenfigur des Joker, der als Antagonist des Helden Batman auftritt. ⓘ

In der Fernsehserie Die Simpsons tritt mit Krusty, dem Clown, eine Clownsfigur mit zweifelhaftem Charakter auf. Rauchen, Alkohol, Tablettenmissbrauch, Sex und Glücksspiel sowie Geiz und Profitgier gehören zu seinen Lebensgewohnheiten und nehmen immer wieder Einfluss auf seine Show sowie seine Wahrnehmung durch die Öffentlichkeit. Außerdem sind seine Merchandise-Artikel oft leicht entflammbar, giftig oder scharfkantig. Krusty wird häufig auch als vom Leben gezeichnete, tragische Figur dargestellt. ⓘ

Mitte der 2010er Jahre entstand das Horrorclown-Phänomen als weltweiter Trend, der ursprünglich von den USA ausging. Als Horrorclowns verkleiden sich Personen einzig in der Absicht, Passanten zu erschrecken. Dargestellt werden daher meist einschüchternde Grimassen oder entstellte Clownsgesichter. Durch Zuhilfenahme von Utensilien wie Kunstblut, Waffen, Kettensägen oder Werkzeugen soll der Schreckeffekt verstärkt werden. ⓘ

Literatur

• Constantin von Barloewen: Clown: Zur Phänomenologie des Stolperns. Athenäum, Königstein 1981, ISBN 3-7610-8141-3; Ullstein, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-548-34213-2.
• Dieter Bartels: Das Clowntheater-1-x-1. Zehn große Schritte Richtung Schauspiel und Komik. Impuls-Theater-Verlag, Planegg 2010, ISBN 978-3-7660-9109-3.
• Peter L. Berger: Erlösendes Lachen. Das Komische in der menschlichen Erfahrung. Walter de Gruyter, Berlin / New York 1998; 2. Auflage 2014 (Originaltitel: Redeeming Laughte, übersetzt von Joachim Kalka), ISBN 978-3-11-035903-9.
• Roswitha von dem Borne: Der Clown: Geschichte einer Gestalt. Urachhaus, Stuttgart 1993, ISBN 3-87838-969-8.
• Jürgen Engel: Bewegter Clown. Wege theatraler Interventionen. In: Christian Hoffstadt u. a. (Hrsg.): Was bewegt uns? Menschen im Spannungsfeld zwischen Mobilität und Beschleunigung. Projekt, Bochum / Freiburg im Breisgau 2010, S. 313–331, ISBN 978-3-89733-225-6.
• Annette Fried, Joachim Keller: Faszination Clown. Patmos, Düsseldorf 1996, ISBN 3-491-69067-6.
• Johannes Galli: Clown: Die Lust am Scheitern. Galli, Freiburg im Breisgau 1999, ISBN 3-926032-02-2.
• Johannes Galli: Entdecke den Clown in dir: Heitere Gelassenheit finden. Herder, Freiburg im Breisgau 2000, ISBN 3-451-05058-7.
• David Gilmore: Der Clown in uns: Humor und die Kraft des Lachens. Kösel, München 2007 ISBN 978-3-466-30757-9.
• Hanspeter Gschwend: Dimitri: Der Clown in mir. Autobiographie mit fremder Feder. Benteli, Bern 2003, ISBN 3-7165-1318-0.
• Karl Hoche, Toni Meissner, Bartel F. Sinhuber: Die großen Clowns. Athenäum, Königstein im Taunus 1982, ISBN 3-7610-8237-1.
• Birgit Holzer, Kerstin Hensel: Der Blick durch die Clownskleider auf die Knochen. Kerstin Hensel: „Ein Interview“ in: Andrea Bartl (Hrsg.): Verbalträume, Beiträge zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, Interviews mit Friederike Mayröcker, Bastian Böttcher, Martin Walser, Tom Schulz und Kerstin Hensel, 2005, S. 337–351, ISBN 978-3-89639-477-4.
• Gardi Hutter: Die Clownerin. Panorama, Altstätten / München 1985, ISBN 3-907506-85-5.
• Elodie Kalb: Clownerie. Kommunikation zwischen Kontinuität und Verunsicherung. Wilhelm Fink, Paderborn 2017, ISBN 978-3-8467-6247-9.
• Fritz Karwath: Ich war ein Clown. Henschel, Berlin 1989, ISBN 3-362-00371-0.
• Michael Kramer: Pantomime und Clownerie: Geschichte der Clownerie von der Commedia dell’arte bis zu dem Festivals of Fools; mit Anleitungen und Vorschlägen zur Übung und zum Spiel. Burckhardthaus-Leatare-Verlag, Offenbach am Main 1986, ISBN 3-7664-9217-9.
• Hans-Peter Krüger: Zwischen Lachen und Weinen. Band I: Das Spektrum menschlicher Phänomene. Akademie Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-05-003414-9.
• Hartmut Meesmann (Hrsg.): Entdecke den Clown in dir: Chancen für ein lebendiges Leben. Publik-Forum Extra 2/2004, Publik-Forum-Verlagsgesellschaft, Oberursel, ISBN 3-88095-133-0. ⓘ

• Katharina Meiser, Sikander Singh (Hrsg.): Narren, Clowns, Spaßmacher. Studien zu einer Sozialfigur zwischen Mittelalter und Gegenwart, Wehrhahn Verlag, Hannover 2020, ISBN 978-3-86525-754-3.
• Oliver M. Meyer, Herbi Lips (Hrsg.): Grock – Seltsamer als die Wahrheit. Bildbiografie, ArtsEdition, Zürich 2006, ISBN 978-3-9522638-1-5 (Sonderausgabe mit DVD-Beilage).
• Raymond Naef: Grock – der berühmte Clown und seine Musik, Buch und CD. edition akkordeon-magazin 2011, ISBN 978-3-00-036319-1.
• Tristan Rémy: Clownnummern. Henschel, Berlin 1989, ISBN 3-362-00259-5.
• Natalia Rumjanzewa: Clown und Zeit. Henschel, Berlin 1989 (Aus dem Russischen von Hans-Joachim Grimm), ISBN 3-362-00369-9 (Leitfaden der Studie sind die berühmten sowjetischen Clowns Karandasch (M. N. Rumanzjew), Oleg Popow, Juri Nikulin und Leonid Jengibarow).
• Cindy Sherman: Clowns. Schirmer/Mosel, München 2004 in Zusammenarbeit mit Kestnergesellschaft Hannover, ISBN 3-8296-0168-9.
• Georg Spillner: Clown NUK – Die Maske hat mich frei gemacht, aus 87 Lebensjahren erzählt und berichtet, gezeichnet und belichtet. Den Text hat Arthur Göttert nach ausführlichen Tonbandgesprächen verfasst. Höttert, Löhne (Westfalen) 1995, ISBN 3-929793-29-6.
• Mario Turra: Das Lachen des Clowns. Henschel, Berlin 1972, 1975, DNB 760069123.
• Mario Turra (Hrsg.): Zeitgenössische Clown-Nummern. Henschel, Berlin 1977. DNB 770196322. ⓘ

Dissertationen

• Andrea Pfandl-Waidgasser: Spielerischer Ernst: clowneske Interventionen in der Krankenhausseelsorge (= Praktische Theologie heute, Band 113), Kohlhammer, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-17-021725-6 (Dissertation Graz 2009, 301 Seiten, Inhaltsverzeichnis; Inhaltstext).
• Gisela Matthiae: Clownin Gott: eine feministische Dekonstruktion des Göttlichen (= Praktische Theologie heute, Band 45), Kohlhammer, Stuttgart / Berlin / Köln 1999, ISBN 978-3-17-016102-3 (Dissertation Universität Hamburg 1998, 320 Seiten).
• John Plant: Heyoka: die Contraries und Clowns der Plainsindianer. Verlag für Amerikanistik, Wyk auf Föhr 1994, ISBN 3-89510-011-0 (Dissertation Freiburg im Breisgau) 1994, 240 Seite Hans-Ulrich Sanner: Tsukulawa: die Clownzeremonie der Hopi als Spiegel ihrer Kultur im Wandel (4 Mikrofiches), 1992 DNB 931316596 (Dissertation Universität Frankfurt am Main 1992, Mikroreproduktion eines Manuskripts).
• Annette M. Fried & Joachim Ph. Kelle Identität und Humor: eine Studie über den Clown 1991, ISBN 978-3-89228-722-3 (Dissertation Universität Frankfurt am Main 1991, 637 Seiten, Inhaltsverzeichnis).
• Götz Arnold: Darstellung und Wirkungsweise des Clownesken zwischen "kritischer Selbstreflektion" und "Unterhaltung" am Beispiel von F. J. Bogners Clown-Theater "Sisyphos", Nold, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-922220-52-5 (Dissertation FU Berlin 1990, 261 Seiten).
• Elizabeth Hale Winkler: The clown in modern Anglo-Irish drama (= Europäische Hochschulschriften, Reihe 14: Angelsächsische Sprache und Literatur, Band 50). Lang, Frankfurt am Main / Bern 1976, ISBN 978-3-261-02903-4 (Dissertation FU Berlin 1976, 297 Seiten). ⓘ

Der Clown in der Literatur

• Sebastian Brant: Das Narrenschiff (1494)
• Erasmus von Rotterdam: Lob der Torheit (1511)
• Till Eulenspiegel (um 1510/1512)
• „Feste “/ Narr in Was ihr wollt von William Shakespeare (um 1601)
• Henry Miller: Das Lächeln am Fuße der Leiter. 1948, deutsch: Suhrkamp, Frankfurt am Main 1978, ISBN 3-518-01198-7.
• „Hans Schnier“ in Ansichten eines Clowns von Heinrich Böll (1963)
• „Noman Noman“ in Shalimar the Clown von Salman Rushdie (2005); deutsch Shalimar der Narr. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2006; Taschenbuch ebd. 2007, ISBN 978-3-499-23931-1
• „Pennywise“, ein Clown als Angst bringendes Monster in Es von Stephen King (1986)
• Edwin Ortmann: Die Clowns, die Liebe, der Tod, Hörspiel, Südwestrundfunk 2000.
• „Kasper Krone“ in Das stille Mädchen von Peter Høeg (2006) ⓘ

Der Clown in der Musik

Das Cover des Albums Earth to Dora, das im Oktober 2020 erschien, der Rockband Eels zeigt die Zeichnung eines lächelnden Clowns mit schwarzem Zylinder. ⓘ