Striptease
Ein Striptease ist ein erotischer oder exotischer Tanz, bei dem sich die Darstellerin oder der Darsteller in einer verführerischen und sexuell anzüglichen Art und Weise teilweise oder vollständig entkleidet. Die Person, die einen Striptease vorführt, wird gemeinhin als "Stripper", exotischer Tänzer oder Ekdysiast bezeichnet. ⓘ
In den westlichen Ländern werden die Orte, an denen Striptease regelmäßig aufgeführt wird, heute in der Regel als Strip-Clubs bezeichnet, obwohl sie auch in Lokalen wie Pubs (vor allem im Vereinigten Königreich), Theatern und Musiksälen aufgeführt werden können. Gelegentlich wird eine Stripperin auch für einen Junggesellen- oder Junggesellinnenabschied angeheuert. Neben der Unterhaltung für Erwachsene kann das Strippen auch eine Form des sexuellen Spiels zwischen Partnern sein. Dies kann aus dem Stegreif geschehen oder - vielleicht für einen besonderen Anlass - mit aufwändiger Planung unter Einbeziehung von Fantasiekleidung, Musik, spezieller Beleuchtung, geübten oder ungeübten Tanzschritten. ⓘ
Der Striptease beinhaltet ein langsames, sinnliches Entkleiden. Die Stripperin kann das Entkleiden durch Verzögerungstaktiken wie das Tragen zusätzlicher Kleidung oder das Vorhalten von Kleidung oder Händen vor gerade entkleideten Körperteilen wie den Brüsten oder Genitalien verlängern. Die Betonung liegt auf dem Akt des Entkleidens zusammen mit sexuell anzüglichen Bewegungen und nicht auf dem Zustand des Entkleidens. In der Vergangenheit endete die Darbietung oft, sobald das Entkleiden beendet war, obwohl die heutigen Stripperinnen in der Regel nackt weitertanzen. Das Kostüm, das die Stripperin vor dem Entkleiden trägt, kann Teil der Darbietung sein. In einigen Fällen kann die Interaktion mit dem Publikum Teil der Darbietung sein, indem das Publikum die Stripperin auffordert, sich weiter zu entkleiden, oder die Stripperin auf das Publikum zugeht, um mit ihm zu interagieren. ⓘ
Striptease und öffentliche Nacktheit unterliegen gesetzlichen und kulturellen Verboten sowie anderen ästhetischen Erwägungen und Tabus. Einschränkungen für Veranstaltungsorte können durch Auflagen und Beschränkungen bei der Vergabe von Lizenzen sowie durch eine Vielzahl nationaler und lokaler Gesetze entstehen. Diese Gesetze unterscheiden sich weltweit und sogar zwischen verschiedenen Teilen desselben Landes erheblich. ⓘ
H. L. Mencken wird zugeschrieben, dass er das Wort Ekdysiast - von "ecdysis", was "sich häuten" bedeutet - als Antwort auf eine Anfrage der Striptease-Künstlerin Georgia Sothern nach einer "würdigeren" Bezeichnung für ihren Beruf prägte. Gypsy Rose Lee, eine der berühmtesten Striptease-Künstlerinnen aller Zeiten, war mit dem Begriff einverstanden. ⓘ
Striptease (ˈstrɪptiːz) ist die Kunst der erotischen Entkleidung, besonders auf den Bühnen von Nachtclubs. ⓘ
Geschichte
Die Ursprünge des Striptease als Aufführungskunst sind umstritten, und es werden verschiedene Daten und Anlässe genannt, vom alten Babylonien bis zum Amerika des 20. Der Begriff "Striptease" wurde erstmals 1932 erwähnt. ⓘ
Im alten sumerischen Mythos über den Abstieg der Göttin Inanna in die Unterwelt (oder Kur) spielt der Striptease eine Rolle. An jedem der sieben Tore entledigte sie sich eines Kleidungsstücks oder eines Schmuckstücks. Solange sie in der Hölle weilte, war die Erde unfruchtbar. Als sie zurückkehrte, herrschte Fruchtbarkeit. Einige glauben, dass dieser Mythos durch den Tanz der sieben Schleier von Salome verkörpert wurde, die für König Herodes tanzte, wie im Neuen Testament in Matthäus 14,6 und Markus 6,21-22 erwähnt. Obwohl die Bibel den Tanz der Salome aufzeichnet, wird das Abnehmen der sieben Schleier erstmals 1893 in Oscar Wildes Theaterstück "Salome" erwähnt. ⓘ
Im antiken Griechenland führte der Gesetzgeber Solon im späten 6. Jahrhundert v. Chr. mehrere Klassen von Prostituierten ein. Zu diesen Prostituierten gehörten die Auletriden: Tänzerinnen, Akrobatinnen und Musikerinnen, die dafür bekannt waren, dass sie nackt und verführerisch vor einem männlichen Publikum tanzten. Im antiken Rom gehörten Striptease-Tänze zu den Unterhaltungen (ludi) bei den Floralia, einem Aprilfest zu Ehren der Göttin Flora. Von Kaiserin Theodora, der Frau des byzantinischen Kaisers Justinian aus dem 6. Jahrhundert, wird in mehreren antiken Quellen berichtet, dass sie ihr Leben als Kurtisane und Schauspielerin begann, die in von mythologischen Themen inspirierten Darbietungen auftrat, bei denen sie sich entkleidete, "soweit es die Gesetze der Zeit erlaubten". Berühmt wurde sie durch ihre Striptease-Aufführung von "Leda und der Schwan". Aus diesen Berichten geht hervor, dass diese Praxis weder außergewöhnlich noch neu war. Sie wurde jedoch von der christlichen Kirche aktiv bekämpft, der es gelang, im folgenden Jahrhundert ein Verbot zu erwirken. Inwieweit diese Gesetze später durchgesetzt wurden, ist natürlich fraglich. Sicher ist, dass in den Texten des europäischen Mittelalters keine derartige Praxis erwähnt wird. ⓘ
Eine frühe Version des Striptease wurde in England zur Zeit der Restauration populär. Ein Striptease wurde in die Restaurationskomödie The Rover von Aphra Behn aus dem Jahr 1677 eingebaut. Der Stripper ist ein Mann, ein englischer Gentleman vom Lande, der sich sinnlich entkleidet und in einer Liebesszene ins Bett geht. (Die Szene ist jedoch zum Lachen; die Prostituierte, von der er glaubt, dass sie mit ihm ins Bett geht, raubt ihn aus, und er muss am Ende aus der Kanalisation kriechen). Das Konzept des Striptease war ebenfalls weithin bekannt, wie die Erwähnung in Thomas Otways Komödie The Soldier's Fortune (1681) zeigt, in der eine Figur sagt: "Seid sicher, dass sie unzüchtige, betrunkene, strippende Huren sind". ⓘ
Der Striptease wurde in den Londoner Bordellen des 18. Jahrhunderts zum Standard, wo die Frauen, die so genannten "posture girls", sich zur Unterhaltung des Publikums nackt auf Tischen auszogen. ⓘ
Striptease wurde auch mit Musik kombiniert, wie in der deutschen Übersetzung des französischen La Guerre D'Espagne von 1720 (Köln: Pierre Marteau, 1707), wo sich eine galante Gesellschaft von hohen Aristokraten und Opernsängern in ein kleines Schloss zurückgezogen hat, wo sie sich drei Tage lang mit Jagd, Spiel und Musik vergnügen:
Die Tänzerinnen ließen, um ihren Liebhabern noch mehr zu gefallen, ihre Kleider fallen und tanzten völlig nackt die schönsten Entrées und Ballette; einer der Prinzen leitete die entzückende Musik, und nur die Liebhaber durften den Aufführungen beiwohnen. ⓘ
Ein arabischer Brauch, der erstmals von französischen Kolonialisten entdeckt und von dem französischen Romancier Gustave Flaubert beschrieben wurde, könnte den französischen Striptease beeinflusst haben. Die Tänze der Ghawazee in Nordafrika und Ägypten bestanden aus dem erotischen Tanz der Biene, der von einer als Kuchuk Hanem bekannten Frau aufgeführt wurde. Bei diesem Tanz entkleidet sich die Tänzerin, während sie nach einer imaginären Biene sucht, die in ihrem Gewand gefangen ist. Es ist wahrscheinlich, dass die Frauen, die diese Tänze aufführten, dies nicht in einem einheimischen Kontext taten, sondern vielmehr auf das kommerzielle Klima für diese Art von Unterhaltung reagierten. Der Bauchtanz aus dem Nahen Osten, der auch als orientalischer Tanz bezeichnet wird, wurde in den Vereinigten Staaten populär, nachdem er auf der Weltausstellung 1893 in Chicago von einer Tänzerin, die als Little Egypt bekannt war, auf dem Midway vorgestellt wurde. ⓘ
Manche behaupten, der Ursprung des modernen Striptease liege in Oscar Wildes Theaterstück Salome aus dem Jahr 1893. In dem Tanz der sieben Schleier tanzt die weibliche Hauptfigur für König Herodes und entfernt langsam ihre Schleier, bis sie nackt daliegt. Nach Wildes Stück und Richard Strauss' 1905 uraufgeführter Opernversion wurde der erotische "Tanz der sieben Schleier" zu einer Standardroutine für Tänzerinnen in Oper, Varieté, Film und Burlesque. Eine berühmte Tänzerin der ersten Stunde war Maud Allan, die 1907 eine private Aufführung des Tanzes für König Edward VII. gab. ⓘ
Lydia Thompson und die British Blondes waren 1868 die ersten, die nicht in langen Röcken, sondern in hautengen, aber blickdichten Strumpfhosen und „Skirts“ (knielange Hemdkleider) auf die Bühne traten und zeigten, was bis dahin sorgfältig verborgen blieb: das weibliche Bein. Die Cancan- und Chahut-Tänze aus Paris waren zur damaligen Zeit ebenfalls eine Sensation. Der Cancan galt als wild, anstößig und obszön. In den 1880er Jahren begannen La Goulue und Grille d'Egout ihre Karriere im Élysée-Montmartre auf dem Boulevard Rochechouart. Zusammen mit dem Kapellmeister Louis Dufour gaben sie dem Cancan einen neuen Aufschwung. Sie begeisterte die Zuschauer mit ihren besonderen Tanzeinfällen. Die große Diseuse Yvette Guilbert schreibt über sie in ihren Memoiren: ⓘ
„Die Goulue in schwarzen Seidenstrümpfen nahm ihren schwarzen Atlasfuß in die Hand und ließ die sechzig Meter Spitzen ihrer Jupons hin- und herkreisen; sie zeigte ihr Höschen, dem drollig ein Herz aufgestickt war, das sich kurios über ihr kleines Hinterteil spannte, wenn sie ihre unehrerbietigen Reverenzen machte; rosa schimmerte die Rosette des Strumpfbandes, und bis auf die feinen Knöchel sank ein köstlicher Spitzenschaum und ließ ihre herrlichen gelenkigen, geistvollen und aufreizenden Beine erscheinen und verschwinden. Mit einem Schwung des Fußes nahm die Tänzerin ihrem Kavalier den Hut ab und setzte sich in die Grätsche, mit starraufrechtem Oberkörper, die schmale Taille in himmelblauer Seidenbluse.“
Am 13. März 1894 wurde der erste öffentlich vorgeführte Striptease im Varietetheater Divan Fayounau in Paris professionell getanzt. Die Künstlerin erhielt deswegen eine Geldstrafe. ⓘ
Französische Tradition
In den 1880er und 1890er Jahren wurden in Pariser Shows wie dem Moulin Rouge und den Folies Bergère attraktive, spärlich bekleidete Tänzerinnen und Tableaux vivants gezeigt. In diesem Umfeld gab es in den 1890er Jahren eine Darbietung mit einer Frau, die sich langsam entkleidete, um vergeblich nach einem Floh zu suchen, der auf ihrem Körper herumkrabbelte. Im People's Almanac wird diese Darbietung als Ursprung des modernen Striptease genannt. ⓘ
1905 wurde die berüchtigte und tragische holländische Tänzerin Mata Hari, die später im Ersten Weltkrieg von den französischen Behörden als Spionin erschossen wurde, mit ihrer Darbietung im Musée Guimet über Nacht zum Erfolg. Der berühmteste Teil ihrer Darbietung bestand darin, dass sie sich nach und nach ihrer Kleidung entledigte, bis sie nur noch einen mit Juwelen besetzten BH und einige Ornamente an Armen und Kopf trug. Ein weiterer Meilenstein war der Auftritt einer Schauspielerin namens Germaine Aymos im Moulin Rouge im Jahr 1907, die nur mit drei sehr kleinen Muscheln bekleidet auftrat. In den 1920er und 1930er Jahren tanzte die berühmte Josephine Baker oben ohne im Danse sauvage im Folies, und auch im Tabarin gab es solche Vorstellungen. Diese Shows zeichneten sich durch ausgefeilte Choreographien und die oft mit Pailletten und Federn besetzte Kleidung der Mädchen aus. In seinem 1957 erschienenen Buch Mythologies interpretierte der Semiotiker Roland Barthes den Pariser Striptease als "mystifizierendes Spektakel", ein "beruhigendes Ritual", bei dem "das Böse angepriesen wird, um es zu verhindern und auszutreiben". In den 1960er Jahren wurden in Lokalen wie dem Crazy Horse Saloon "völlig nackte" Shows angeboten. ⓘ
Amerikanische Tradition
In den Vereinigten Staaten nahm der Striptease seinen Anfang in fahrenden Karnevals- und Burlesque-Theatern, in denen berühmte Stripperinnen wie Gypsy Rose Lee und Sally Rand auftraten. Der Vaudeville-Trapezkünstler Charmion führte bereits 1896 eine "Entkleidungsnummer" auf der Bühne auf, die 1901 in dem Edison-Film Trapeze Disrobing Act festgehalten wurde. Ein weiterer Meilenstein für den modernen amerikanischen Striptease ist die möglicherweise legendäre Show in Minsky's Burlesque im April 1925, die den Roman und Film The Night They Raided Minsky's inspirierte. Eine andere Darstellerin, Hinda Wassau, behauptete, den Striptease 1928 versehentlich erfunden zu haben, als sich ihr Kostüm während eines Shimmy-Tanzes löste. Ein Gerichtsurteil von 1937 verbot Burlesque-Theatern in New York Striptease-Aufführungen, was zum Niedergang dieser "Grindhouses" (benannt nach der dort angebotenen "Bump 'n Grind"-Unterhaltung) führte. Viele Striptease-Stars konnten jedoch in anderen Städten und schließlich auch in Nachtclubs arbeiten. ⓘ
In den 1960er Jahren erlebte der Striptease eine Wiederbelebung in Form des Oben-Ohne-Go-Tanzes. Dieser verschmolz schließlich mit der älteren Tradition des Burlesque-Tanzes. Carol Doda vom Condor Night Club im Stadtteil North Beach in San Francisco gilt als die erste barbusige Go-Go-Tänzerin. Der Club wurde 1964 eröffnet, und Dodas erster Oben-ohne-Tanz fand am Abend des 19. Juni desselben Jahres statt. Auf dem großen beleuchteten Schild vor dem Club war ein Bild von ihr mit roten Lichtern auf ihren Brüsten zu sehen. Am 3. September 1969 wurde der Club "unten ohne" eröffnet und leitete damit den Trend zur expliziten "Vollnacktheit" im amerikanischen Striptease-Tanz ein, der von anderen Lokalen wie dem Apartment A Go Go aufgegriffen wurde. In San Francisco befindet sich auch das berühmt-berüchtigte Mitchell Brothers O'Farrell Theatre. Dieser Striptease-Club, der ursprünglich ein Kino für Erwachsene war, leistete 1980 Pionierarbeit beim Schoßtanz und trug maßgeblich dazu bei, dass dieser in Strip-Clubs landesweit und schließlich weltweit populär wurde. ⓘ
Britische Tradition
Als Laura Henderson in den 1930er Jahren begann, im Londoner Windmill Theatre Nacktshows zu veranstalten, verbot die Zensur, dass sich nackte Mädchen während ihres Auftritts auf der Bühne bewegen. Um dieses Verbot zu umgehen, traten die Modelle in stationären Tableaux vivants auf. Die Windmill Girls tourten auch durch andere Theater in London und in der Provinz, wobei sie manchmal ausgeklügelte Vorrichtungen wie rotierende Seile benutzten, um ihre Körper zu bewegen, obwohl sie sich streng genommen an den Buchstaben des Gesetzes hielten, indem sie sich nicht freiwillig bewegten. Ein weiteres Beispiel für die Einhaltung des Gesetzes war der Fächertanz, bei dem der Körper einer nackten Tänzerin bis zum Ende ihres Auftritts von ihren Fächern und den Fächern ihrer Begleiter verdeckt wurde, während sie für eine kurze Pause nackt posierte. ⓘ
1942 gründete Phyllis Dixey ihre eigene Truppe und mietete das Whitehall Theatre in London, um eine Revue namens The Whitehall Follies zu veranstalten. ⓘ
In den 1950er Jahren wurden Striptease-Shows auf Tournee geschickt, um das Publikum in die sterbenden Varietés zu locken. Arthur Fox begann 1948 mit seinen Tourneeshows und Paul Raymond 1951 mit seinen. Paul Raymond mietete später den Doric Ballroom in Soho und eröffnete 1958 seinen privaten Mitgliederclub, die Raymond Revuebar. Dies war einer der ersten privaten Striptease-Clubs in Großbritannien. ⓘ
In den 1960er Jahren führten Gesetzesänderungen zu einem Boom von Stripclubs in Soho, in denen "völlig nackt" getanzt und das Publikum einbezogen wurde. Auch Pubs wurden als Veranstaltungsort genutzt, vor allem im East End mit einer Konzentration solcher Lokale im Stadtteil Shoreditch. Dieser Kneipenstriptease scheint sich im Wesentlichen aus dem Oben-ohne-Go-Go-Tanz entwickelt zu haben. Obwohl sie oft Ziel von Schikanen der örtlichen Behörden waren, haben einige dieser Kneipen bis zum heutigen Tag überlebt. Ein interessanter Brauch in diesen Pubs besteht darin, dass die Stripperinnen vor jedem einzelnen Auftritt in einem Bierkrug Geld von den Kunden einsammeln. Dieser Brauch scheint seinen Ursprung in den späten 1970er Jahren zu haben, als Oben-ohne-Go-Go-Tänzerinnen zum ersten Mal damit begannen, von den Zuschauern Geld als Gebühr für ihre "volle Nacktheit" zu verlangen. Private Tänze der etwas anzüglicheren Art werden manchmal in einem separaten Bereich des Lokals angeboten. ⓘ
Japan
Der Striptease wurde in Japan nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs populär. Als der Unternehmer Shigeo Ozaki den Auftritt von Gypsy Rose Lee sah, gründete er seine eigene Striptease-Revue im Tokioter Stadtteil Shinjuku. In den 1950er Jahren wurden die japanischen "Stripshows" sexuell immer expliziter und weniger tanzorientiert, bis sie schließlich zu reinen Live-Sex-Shows wurden. ⓘ
Striptease im 20. Jahrhundert
Ab 1905 begann eine bis dahin unbekannte Tänzerin unter dem Pseudonym Mata Hari in Paris ihre Karriere als Tänzerin. Auf Einladung des Industriellen Émile Guimet tanzte sie am 13. März 1905 in seinem Museum vor einem ausgesuchten Publikum. Die Szene, in der sie zuletzt „nackt“ zu sehen war, wurde eine Sensation. Es folgten Auftritte in den Salons von Baron von Rothschild, Cécile Sorel, Gaston Menier, Natalie Clifford Barney. Mata Hari hatte Tanz nie erlernt oder sich mit indischen und orientalischen Tänzen (mit denen der Striptease prinzipiell nicht verwandt ist) beschäftigt. Ihre Tänze waren Kreationen ihrer Phantasie. Am 25. Juli 1917 wurde Mata Hari wegen Doppelspionage und Hochverrats von einem französischen Militärgericht zum Tode verurteilt. Am 15. Oktober 1917 wurde sie in Vincennes nahe Paris von einem Exekutionskommando erschossen. ⓘ
Im Bereich des Bühnentanzes beschäftigten sich um 1900 viele Tänzerinnen mit dem Thema der Salome. Viele der Damen entkleideten sich in ihren Tänzen, einige blieben bekleidet. Das Thema der Salome war ein typisches Fin-de-Siècle-Thema und wurde als „klassisch etablierter“ Vorwand benutzt, um den weiblichen Körper zur Schau zu stellen und zu enthüllen. ⓘ
Im Berlin der 1920er Jahre wurden die Schauspielerinnen und „Schönheitstänzerinnen“ Celly de Rheidt, Anita Berber und Olga Desmond mit ihren nackt dargebotenen Ausdruckstänzen bekannt. Zu Olga Desmonds Nackttänzen schrieb ein Kritiker: „Die Keuschheit dieser Kunst ergriff aller Herzen und drang durch die dicke Kruste der Vorurteile...“. In der Berliner Nelson-Revue trat Josephine Baker meist ohne den Schurz aus Bananen auf. ⓘ
Anita Berbers Tänze mit Titeln wie „Kokain“ oder „Tänze des Lasters, des Grauens und der Ekstase“ führten immer wieder zu tumultartigen Szenen während der Auftritte. Bald war sie bekannt und ebenso skandalumwittert und berüchtigt. Ihre exzessive Lebensweise sorgte ebenfalls immer wieder für Skandale. Auch Ödön von Horváth sah in seinem Stück Geschichten aus dem Wiener Wald eine Striptease-Szene vor. ⓘ
In der Zeit des Nationalsozialismus wurden unter der Bezeichnung Schönheitstanz Nackttänze und Erotik bis in die Kriegsjahre geboten. ⓘ
Auch nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Striptease als „Schönheitstanz“ dargeboten. Noch in den 1950er Jahren war er unter dieser Bezeichnung in Westdeutschland Bestandteil einer aufblühenden Sexindustrie. Der Playboy Rolf Eden betrieb mit seinen Strip-Shows mehrere Nachtlokale in Berlin. In Paris öffneten gehobene Nachtclubs wie das Alcazar oder das Crazy Horse ihre Pforten und huldigten dem perfekt inszenierten Striptease. In US-Offizierheimen in Deutschland gehörten Nackttanz und Striptease noch in den 1970er Jahren zum Programm. ⓘ
Gegenwart
Während in der Vergangenheit Striptease oft von speziell ausgebildeten Tänzerinnen in dafür vorgesehenen Klubs praktiziert wurde, hat sich der Striptease der Gegenwart zu einem Massenphänomen entwickelt. Oftmals entkleiden sich Amateure auf Partys und Tanzveranstaltungen, ohne dass damit ein hoher professioneller Anspruch verbunden wäre. Eine hohe Verbreitung erreichten auch kurze Videoclips im Privatfernsehen, die auf Striptease aufbauend, die Zuschauer zur Nutzung von Telefonmehrwertdiensten bewegen sollen. Dessen ungeachtet wird in einigen, insbesondere Pariser Lokalen weiterhin der klassische Striptease inklusive Ausbildung auf hohem Niveau gepflegt. ⓘ
Der 1996 erschienene Spielfilm Striptease, mit Demi Moore in der Hauptrolle der Erin Grant, spielte im Milieu US-amerikanischer Striptease-Clubs, ohne allerdings nennenswerte Hintergrundinformationen zu liefern. ⓘ
Ursprünglich war der Striptease eine reine Domäne der weiblichen Stripper, die mit ihren erotischen Tänzen auf männliche Voyeure abzielten. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich aber auch eine eigenständige Kultur der männlichen Stripper entwickelt; in diesem Bereich sind vor allem die Chippendales zu nennen. ⓘ
Eine in den 1930er Jahren verbreitete und in jüngster Vergangenheit wiederentdeckte Abwandlung des Striptease, bei der jedoch keine vollständige Entkleidung stattfindet, ist die New Burlesque. Bei dieser von Elementen des Kabaretts und Varietés geprägten Darstellung stehen weniger die sexuelle Stimulation als Fantasie und Humor im Vordergrund, was sich hinsichtlich der Darstellerinnen mitunter durch den Bruch mit den Schönheitsidealen widerspiegelt. ⓘ
Heute
In letzter Zeit dominiert der Stangentanz die Welt des Striptease. Im späten 20. Jahrhundert wurde der Stangentanz in exotischen Tanzclubs in Kanada praktiziert. Diese Clubs entwickelten sich zu einem florierenden Wirtschaftszweig. Pole Dancing, Table Dancing und Lap Dancing im kanadischen Stil, organisiert von multinationalen Unternehmen wie Spearmint Rhino, wurde von Nordamerika aus u. a. in das Vereinigte Königreich, die mitteleuropäischen Länder, Russland und Australien exportiert. In London, England, entstanden in den 1990er Jahren eine Reihe solcher so genannter "Lap Dancing Clubs", in denen Stangentanz auf der Bühne und privater Tischtanz angeboten wurden, obwohl entgegen der falschen Darstellung in den Medien Lap Dancing im Sinne von Körperkontakt gesetzlich verboten war. ⓘ
"Feature-Shows" werden genutzt, um das Interesse potenzieller Kunden zu wecken, die das Lokal sonst nicht besuchen würden, die Darstellerin aber aus anderen Geschäften kennen. Der Hauptdarsteller einer Striptease-Show wird als "Feature-Tänzer" bezeichnet und ist oft ein Darsteller mit Auszeichnungen wie Wettbewerbstiteln oder Auftritten in Filmen oder Zeitschriften für Erwachsene. Diese jahrzehntealte Praxis setzte sich in den späten 2000er Jahren (Jahrzehnt) bis in die Gegenwart fort, als hochkarätige Darstellerinnen aus Erwachsenenfilmen wie Jenna Haze und Teagan Presley in den USA Feature-Shows veranstalteten. ⓘ
Im Dezember 2006 entschied ein norwegisches Gericht, dass Striptease eine Kunstform ist und befreite Stripclubs von der Mehrwertsteuer. ⓘ
Neue Burleske
In den späten 1990er Jahren entstanden einige Solokünstler und Tanzgruppen, die Neo-Burlesque kreierten, eine Wiederbelebung des klassischen amerikanischen Burlesque-Striptease aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. New Burlesque konzentriert sich auf Tanz, Kostüme und Unterhaltung (die auch Comedy und Gesang beinhalten kann) und verzichtet im Allgemeinen auf vollständige Nacktheit oder Oben-ohne. Einige Burlesque-Tänzerinnen der Vergangenheit wurden zu Ausbilderinnen und Mentorinnen für New Burlesque-Darstellerinnen wie The Velvet Hammer Burlesque und The World Famous Pontani Sisters. Die Popgruppe Pussycat Dolls begann als New Burlesque-Truppe. ⓘ
Männliche Stripper
Bis in die 1970er Jahre waren Stripperinnen in westlichen Kulturen fast ausnahmslos weiblich und traten vor einem männlichen Publikum auf. Seitdem sind auch männliche Stripper üblich geworden. Vor den 1970er Jahren traten Tänzerinnen und Tänzer beiderlei Geschlechts vor allem in Underground-Clubs oder im Rahmen von Theatervorstellungen auf, aber mit der Zeit wurde die Praxis auch für sich allein üblich. Zu den bekanntesten Truppen männlicher Stripper gehören Dreamboys im Vereinigten Königreich und Chippendales in den USA. Männliche Stripper sind zu einer beliebten Option für Junggesellenabschiede geworden. ⓘ
Privater Tanz
Eine Variante des Striptease ist der private Tanz, bei dem es sich oft um Schoßtanz oder Kontakttanz handelt. Hier strippen die Darsteller nicht nur für Trinkgeld, sondern bieten auch "private Tänze" an, bei denen einzelne Zuschauer mehr Aufmerksamkeit erhalten. Zu den Variationen gehören private Tänze wie Table Dancing, bei denen die Darstellerin auf oder neben dem Tisch des Kunden tanzt, anstatt dass der Kunde auf einer Couch Platz nimmt. ⓘ
Striptease und das Gesetz
Von der Antike bis in die Gegenwart wurde der Striptease als eine Form der öffentlichen Nacktheit betrachtet und unterlag rechtlichen und kulturellen Verboten aus Gründen der Moral und des Anstands. Derartige Beschränkungen wurden in den Vorschriften für die Erteilung von Veranstaltungslizenzen sowie in nationalen und lokalen Gesetzen verankert, einschließlich der Beschränkungen für die Erteilung von Alkohollizenzen. ⓘ
Vereinigte Staaten
Zahlreiche US-Bundesstaaten haben Gesetze zur Regulierung des Striptease erlassen. Eine der berüchtigtsten lokalen Verordnungen ist der San Diego Municipal Code 33.3610, der als Reaktion auf Korruptionsvorwürfe gegen lokale Beamte, die unter anderem Kontakte zur Nacktunterhaltungsbranche hatten, spezifisch und streng ist. Zu den Bestimmungen gehört die "Sechs-Fuß-Regel", die von anderen Gemeinden kopiert wurde und die vorschreibt, dass Tänzerinnen und Tänzer bei ihren Auftritten einen Abstand von 1,8 m (sechs Fuß) einhalten müssen. ⓘ
Andere Vorschriften verbieten die "vollständige Nacktheit". In einigen Teilen der USA verbieten Gesetze die Entblößung der weiblichen (nicht aber der männlichen) Brustwarzen, die von Pasties bedeckt sein müssen. Anfang 2010 verbot die Stadt Detroit die vollständige Entblößung der Brüste in ihren Stripclubs und folgte damit dem Beispiel von Houston, wo 2008 eine ähnliche Verordnung eingeführt wurde. Inzwischen hat der Stadtrat die Regeln aufgeweicht und die Vorschrift für das Tragen von Strumpfhosen abgeschafft, andere Einschränkungen aber beibehalten. Beiden Städten wurde nachgesagt, dass es im Zusammenhang mit Striptease-Etablissements immer wieder zu illegalen Aktivitäten kommt. In einigen Gerichtsbarkeiten können sogar bestimmte Körperhaltungen als "unanständig" gelten (z. B. das Spreizen der Beine). ⓘ
Vereinigtes Königreich
Als das Windmill Theatre in London in den 1930er Jahren begann, Nacktshows zu veranstalten, verbot das britische Gesetz, dass sich die Darstellerinnen in nacktem Zustand bewegen. Um diese Vorschrift zu umgehen, erschienen die Modelle nackt in stationären Tableaux vivants. Um das Gesetz einzuhalten, wurden manchmal Vorrichtungen verwendet, die die Modelle drehten, ohne dass sie sich selbst bewegten. Fächertänze waren ein weiteres Mittel, um die Aufführungen gesetzeskonform zu gestalten. Dabei wurde der Körper einer nackten Tänzerin von ihren Fächern oder den Fächern ihrer Begleiter verdeckt, bis sie am Ende eines Aktes für eine kurze Zeit nackt posierte, während sie stillstand, und das Licht erlosch oder der Vorhang fiel, damit sie die Bühne verlassen konnte. Die Gesetzesänderungen in den 1960er Jahren führten zu einem Boom von Stripclubs in Soho, in denen "völlig nackt" getanzt und das Publikum mit einbezogen wurde. Seit der Einführung des Policing and Crime Act 2009 ist in England und Wales (und später auch in Schottland) für Lokale, in denen mehr als 11 Mal pro Jahr Nacktunterhaltung stattfindet, eine Lizenz der örtlichen Behörden erforderlich. ⓘ
Island
Der rechtliche Status des Striptease in Island wurde 2010 geändert, als Island den Striptease verbot. Jóhanna Sigurðardóttir, Islands Premierministerin, sagte dazu: "Die nordischen Länder sind führend bei der Gleichstellung von Frauen und erkennen Frauen als gleichberechtigte Bürgerinnen an und nicht als käufliche Ware." Die Politikerin, die hinter dem Gesetzentwurf steht, Kolbrún Halldórsdóttir, sagte: "Es ist nicht akzeptabel, dass Frauen oder Menschen im Allgemeinen ein Produkt sind, das verkauft werden soll." ⓘ
In der Populärkultur
Film
1940er-1950er Jahre
Mary Martin wiederholte ihren berühmten Pelzmantel-Striptease zu "My Heart Belongs to Daddy" in dem Film Love Thy Neighbor von 1940 und in der Cole-Porter-Biografie Night and Day von 1946. ⓘ
Lady of Burlesque (im Vereinigten Königreich als Striptease Lady bekannt) (1943) basiert auf dem Roman The G-String Murders (1941) der berühmten Striptease-Künstlerin Gypsy Rose Lee und zeigt Barbara Stanwyck in der Rolle einer Stripperin, die in die Untersuchung von Morden in einem Burlesque-Haus verwickelt wird. Ein Theaterstück von Gypsy Rose Lee mit dem Titel Das nackte Genie (1943) war die Inspiration für Doll Face (1945), ein Musical über einen Burlesque-Star (Vivian Blaine), der eine echte Schauspielerin werden will. ⓘ
Gilda (1946) zeigt einen der berühmtesten Striptease der Filmgeschichte, den Rita Hayworth zu "Put the Blame on Mame" aufführt, obwohl sie in Wirklichkeit nur ihre Handschuhe auszieht, bevor der Akt von einem eifersüchtigen Verehrer beendet wird. Murder at the Windmill (1949) (in den USA als "Mystery at the Burlesque" bekannt) unter der Regie von Val Guest spielt im Londoner Windmill Theatre und wird von Diana Decker, Jon Pertwee und Jimmy Edwards gespielt. In Salome (1953) tritt Rita Hayworth erneut als Stripteasetänzerin auf, diesmal als die berühmte biblische Stripperin Salome, die den Tanz der sieben Schleier aufführt. Laut Hayworths Biographen war diese erotische Tanznummer "die anspruchsvollste ihrer gesamten Karriere" und erforderte "endlose Aufnahmen und Wiederholungen". Expresso Bongo (1959) ist ein britischer Film, der Striptease in einem Club in Soho, London, zeigt. ⓘ
1960er-1970er Jahre
In dem Film Beat Girl (1960) spielt Christopher Lee einen schäbigen Stripclubbesitzer in Soho, der von einer Stripperin erstochen wird. In Gypsy (1962) spielt Natalie Wood die berühmte Burlesque-Queen Gypsy Rose Lee in ihrer denkwürdigen Interpretation von "Let Me Entertain You". Der Film wurde 1993 für das Fernsehen neu verfilmt, mit Bette Midler als Mama Rose und Cynthia Gibb als Gypsy Rose Lee in den Hauptrollen. In dem Film The Stripper (1963) spielte Gypsy Rose Lee selbst die Hauptrolle und gab damit ihr Markenzeichen. Ein Dokumentarfilm, Dawn in Piccadilly, wurde 1962 im Windmill Theatre produziert. 1964 wurde in We Never Closed (British Movietone) die letzte Nacht des Windmill Theatre gezeigt. 1965 wurde der Spielfilm Viva Maria! mit Brigitte Bardot und Jeanne Moreau in den Hauptrollen gedreht, die als Striptease-Tänzerinnen in die revolutionäre Politik Südamerikas verwickelt werden. ⓘ
Ebenfalls 1965 wurde Carousella produziert, ein Dokumentarfilm über Striptease-Künstlerinnen in Soho unter der Regie von John Irvin. Ein weiterer Dokumentarfilm, der die unglamouröse Seite des Striptease beleuchtet, ist der Film "Strip" von 1966, der im Phoenix Club in Soho gedreht wurde. Secrets of a Windmill Girl (1966) mit Pauline Collins und April Wilding unter der Regie von Arnold L. Miller. Der Film enthält einige Fächertanzszenen, die von einer ehemaligen Artistin des Windmill Theatre getanzt werden. The Night They Raided Minsky's (1968) ist ein möglicherweise legendärer Bericht über die Geburt des Striptease in Minsky's Burlesque Theatre in New York. In dem Science-Fiction-Film Barbarella (1968) strippt Jane Fonda in ihrem Raumanzug unter Schwerelosigkeit. In Marlowe (1969) spielt Rita Moreno eine Stripperin, die im Finale des Films gleichzeitig einen Dialog mit der Titelfigur führt und einen kraftvollen Tanz auf der Bühne vollführt. Im Beatles-Film Magical Mystery Tour gibt es eine Szene, in der alle Männer im Tourbus in einen Gentleman's Club gehen und einer Frau beim Strippen zusehen. ⓘ
Ichijo's Wet Lust (1972), der preisgekrönte römische Pornofilm des japanischen Regisseurs Tatsumi Kumashiro, zeigt die berühmteste Stripperin des Landes, Sayuri Ichijō, in der Hauptrolle als sie selbst. Eine britische Filmproduktion von 1976 ist der Film Get 'Em Off, produziert von Harold Baim. Alain Bernardin, der Besitzer des Crazy Horse in Paris, führte Regie bei dem Film "Crazy Horse de Paris" [1977]. Paul Raymonds Erotica (1981) mit Brigitte Lahaie und Diana Cochran in den Hauptrollen wurde unter der Regie von Brian Smedley-Aston gedreht. Die Tanzroutinen wurden im Raymond Revuebar Theatre gefilmt. ⓘ
1980er-1990er Jahre
Neben weniger bekannten Videos wie A Night at the Revuebar (1983) gab es in den 1980er Jahren auch Mainstream-Filme mit Stripeinlagen. Dazu gehörte Flashdance (1983), der die Geschichte der Arbeiterin Alexandra (Alex) Owens (Jennifer Beals) erzählt, die nachts als exotische Tänzerin in einer Bar in Pittsburgh, Pennsylvania, und tagsüber als Schweißerin in einem Stahlwerk arbeitet. Strippen war auch Teil von "Genre"-Filmen wie dem Horrorthriller Fear City (1984) von Abel Ferrara über einen Massenmörder, der Tänzerinnen terrorisiert, die in einem schäbigen Stripclub am Times Square in New York City arbeiten. In dem Erotikdrama 9½ Weeks (1986) strippt Kim Basinger zu den Klängen von "You Can Leave Your Hat On" von Joe Cocker. Stripped to Kill (1987) war ein Exploitation-Film von Roger Corman über eine Polizistin, die sich als Stripperin ausgibt, um einen Mörder zu fangen; es folgte eine gleichnamige Fortsetzung. Ladykillers (1988) war ein Krimi, in dem es um die Ermordung männlicher Stripper durch einen unbekannten weiblichen Angreifer ging. Blaze (1989) zeigt Lolita Davidovitch als berüchtigte Stripperin Blaze Starr. Starr selbst tritt in dem Film in einer Cameo-Rolle auf. ⓘ
Massive Attack: Elf Promos. "Be Thankful For What You've Got" (1992), Regie: Baillie Walsh, enthält eine Tanznummer von Ritzy Sparkle im Raymond Revuebar Theatre. Exotica (1994) unter der Regie von Atom Egoyan spielt in einem kanadischen Lap-Dance-Club und schildert die Besessenheit eines Mannes (Bruce Greenwood) von einer Schulmädchen-Stripperin namens Christina (Mia Kirshner). Showgirls (1995) wurde von Paul Verhoeven inszeniert und zeigt Elizabeth Berkley und Gina Gershon in den Hauptrollen. Striptease (1996), war eine Verfilmung des Romans mit Demi Moore in der Hauptrolle. Barb Wire (1996), mit Pamela Anderson (bekannt aus Baywatch) in der Hauptrolle, die einen feuchten Striptease vorführt. The Full Monty (1997) erzählt die Geschichte von britischen Ex-Stahlarbeitern, die eine Tanzrevue im Stil der Chippendales gründen und beschließen, sich nackt auszuziehen, um sich ein Zubrot zu verdienen. Der Film enthielt Songs wie eine aktualisierte Version von David Roses großem Hit The Stripper und Tom Jones' Version von "You Can Leave Your Hat On". In The Players Club (1998) spielte LisaRaye ein Mädchen, das Stripperin wird, um genug Geld zu verdienen, damit sie aufs College gehen und Journalismus studieren kann. ⓘ
2000-gegenwärtig
Dancing at the Blue Iguana (2000) ist ein Spielfilm mit Daryl Hannah in der Hauptrolle. Die weiblichen Darsteller des Films recherchierten für den Film, indem sie in Stripclubs tanzten, und gestalteten ihre Rollen und ihre Handlungsstränge so realistisch wie möglich. The Raymond Revuebar the Art of Striptease (2002) ist ein Dokumentarfilm unter der Regie von Simon Weitzman. Los Debutantes (2003) ist ein chilenischer Film, der in einem Strip-Club in Santiago spielt. In Cradle 2 the Grave, einem Actionfilm aus dem Jahr 2003, führt eine Frau namens Daria, gespielt von Gabrielle Union, einen Striptease auf, um einen Mann namens Odion, gespielt von Michael Jace, von der Infiltration eines Nachtclubs abzulenken, der einem Verbrecher namens Jump Chambers, gespielt von Chi McBride, gehört. Portraits of a Naked Lady Dancer (2004) ist ein Dokumentarfilm unter der Regie von Deborah Rowe. In Closer (2004) spielt Natalie Portman Alice, eine junge Stripperin, die gerade aus Amerika nach London gekommen ist. Crazy Horse Le Show (2004) zeigt Tanzroutinen aus dem Crazy Horse in Paris. Mrs. Henderson Presents (2005) porträtiert die erotischen Tanzroutinen und Nackttableaus, die vor und während des Zweiten Weltkriegs im Windmill Theatre gezeigt wurden. Der Film Factotum (2005) (des norwegischen Regisseurs Bent Hamer) endet damit, dass Matt Dillon (in der Rolle des Henry Chinaski - ein Alter Ego von Charles Bukowski, der den Roman schrieb, auf dem der Film basiert) eine künstlerische Epiphanie hat, während er eine Stripperin in einem Stripclub beobachtet. I Know Who Killed Me (2007) zeigt Lindsay Lohan als Dakota Moss, eine verführerische Stripperin, die in die Machenschaften eines Serienmörders verwickelt ist, und enthält eine lange Striptease-Sequenz in einem Stripclub. Planet Terror (2007) zeigt Rose McGowan als Cherry Darling, eine schöne Go-Go-Tänzerin, die ihren Job aufgeben möchte. Im Jahr 2009 wurde eine DVD mit dem Titel "Crazy Horse Paris" mit Dita Von Teese veröffentlicht. Magic Mike (2012) zeigt den männlichen Stripper Mike Lane (Channing Tatum), der einen jüngeren männlichen Stripper bei seinen ersten Schritten als Stripper in Clubs anleitet. ⓘ
Fernsehen
- BBC Panorama (1964), eine Folge, die für den letzten Abend des Windmill Theatre im Jahr 1964 produziert wurde. Richard Dimbleby interviewt Sheila van Damm.
- Get Smart (1967) Die CONTROL-Wissenschaftlerin Dr. Steele arbeitet auch als Stripperin, ihr Labor befindet sich im Striptease-Theater.
- "If it Moves it's Rude-The Story of the Windmill Theatre" (1969). Eine BBC-Fernsehdokumentation über das Windmill Theatre.
- For the Record: Paul Raymond (1969), der britische Stripclubbesitzer Paul Raymond erzählt seine eigene Geschichte, auf LWT.
- Peek a Boo (1978), alternativer Name The One and Only Phyllis Dixey, mit Lesley-Anne Down, Christopher Murney, Michael Elphick, Elaine Paige und Patricia Hodge. Drama-Dokumentation über Phyllis Dixey.
- 'Allo 'Allo Helga macht häufig einen Striptease vor General Von Klinkerhoffen.
- Neighbours (1985) Die Figur der Daphne ist ursprünglich eine Stripperin auf der Party von Des und wird ihn schließlich heiraten.
- Married... with Children (1987-1997): Al Bundy, Jefferson D'Arcy und die NO MA'AM-Crew verbringen oft eine Nacht in der Nudie Bar.
- Soho Stories (1996) BBC2. Eine Serie von 12 Dokumentarfilmen, die vom 28. Oktober 1996 bis zum 20. November 1996 ausgestrahlt wurde. In einigen Sendungen wurde das Raymond Revuebar Theatre vorgestellt.
- Humor es...los comediantes (1999) Televisa. In ihrem ersten Auftritt in dieser Serie spielte Aida Pierce ihr älteres Alter Ego, Virginola, die eine Flasche Jugendserum trinkt und dann einen Striptease vorführt, bei dem sie ihren Pullover, ihren Rock, ihren Schal und sogar ihre Perücke auszieht und einen schwarzen durchsichtigen Body und eine Hose enthüllt... und Pierce selbst. Pierce moderiert die Serie seit dem nächsten Jahr mit.
- Die Sopranos (1999-2007). Geschäfte wurden oft im Stripclub Bada Bing abgewickelt.
- Normal, Ohio (2000)
- Stripsearch (2001-), eine laufende australische Reality-Fernsehshow, in der es um die Ausbildung von männlichen Strippern geht.
- Sex in den 70ern - Der König von Soho (2005), ITN. Eine Fernsehdokumentation über Paul Raymond. 2008 wurde nach dem Tod von Paul Raymond eine längere Fassung der Dokumentation unter dem Titel "Soho Sex King-The Paul Raymond Story" produziert.
- In Sos mi vida (2006) gab es zwei Striptease-Szenen, die von Natalia Oreiro und Facundo Arana dargestellt wurden.
- Degrassi: The Next Generation (2007): Im zweiteiligen Finale von Staffel 6 mit dem Titel Don't You Want Me strippt Alex Nunez, nachdem ihre Mutter und sie selbst nicht genug Geld haben, um die Miete für ihre Wohnung zu bezahlen.
- In verschiedenen Episoden der Serie Law & Order führen die Darsteller Interviews in Stripclubs durch.
- Wahre Geschichten: Best Undressed (2010) Ein Dokumentarfilm über den Miss-Nude-Australia-Wettbewerb, der für Tänzerinnen ausgeschrieben ist. Teilweise gefilmt bei der Crazy Horse Revue, Adelaide, Australien. Ausgestrahlt am 22-6-2010 auf Channel 4.
- Confessions of a Male Stripper (2013), Die Dreamboys waren in einem einstündigen Dokumentarfilm auf Channel 4 zu sehen, der das Leben von männlichen Strippern untersucht. ⓘ
Theater
- Mary Martin wurde mit ihren Striptease-Auftritten im Pelzmantel zu "My Heart Belongs to Daddy" in Cole Porters Broadway-Musical Leave It to Me! zum Star.
- The Full Monty (2000) ist eine amerikanisierte Bühnenadaption des gleichnamigen britischen Films von 1997, in dem eine Gruppe arbeitsloser männlicher Stahlarbeiter in einem örtlichen Club eine Stripnummer aufführt.
- Jekyll und Hyde (1997). Die Figur der Lucy Harris (im Original dargestellt von Linda Eder) arbeitet als Prostituierte und Stripperin in einem kleinen Londoner Club namens The Red Rat, wo sie einen mehrdimensionalen Mann namens Doktor Henry Jekyll kennenlernt, der sich in seine böse Gestalt Mr. Edward Hyde verwandelt. Lucy singt während einer Show in der Roten Ratte den Song "Bring on the Men" (der später in der Broadway-Produktion durch "Good 'n' Evil" ersetzt wurde, da einige behaupteten, "Bring on the Men" sei zu "gewagt").
- Ladies Night ist eine neuseeländische Bühnenkomödie über arbeitslose männliche Arbeiter, die in einem Club eine Stripshow veranstalten, um etwas Geld zu verdienen. Eine Version wurde auch für das Vereinigte Königreich geschrieben. Es gibt viele Parallelen zu The Full Monty, obwohl Ladies Night vor diesem Film spielt.
- Barely Phyllis ist ein Theaterstück über Phyllis Dixey, das 2009 am Pomegranate Theatre in Chesterfield uraufgeführt wurde. ⓘ
Prinzip
Diese Kunst baut vor allem auf gekonnte Andeutungen und raffinierte Verzögerungen (englisch: to tease) während des verführerischen Tanzes der Stripperin oder des Strippers. Oft wurden und werden dabei auf der Bühne Geschichten inszeniert, treten die Stripperinnen z. B. in orientalischen Gewändern auf oder verkleiden sich als Salome, Lolita oder Marilyn Monroe. Gefragt sind vor allem Erotik und Sexappeal, persönliche Ausstrahlung und Phantasie. ⓘ
Finanzielle Aspekte
Von Anfang an war der Striptease kommerzialisiert: Nachtlokale verlangen für ihre Vorführungen ebenso Eintrittsgelder, wie dies auch andere Etablissements tun. Ebenso wie Zauberkünstler oder Tänzer verlangen auch männliche oder weibliche Stripper für ihr Engagement Geld. ⓘ
In vielen Gemeinden unterliegen öffentliche Striptease-Vorführungen der Vergnügungsteuer. ⓘ
Literatur
- Richard Wortley: A Pictorial History of Striptease. Octopus Books Limited, London 1976, ISBN 0-7064-0469-6
- Diane Atkinson: Striptease. Eine Erzählung. Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13942-1
- George P. Garrett: The magic striptease. LSU Press, Baton Rouge, Lou. 2003, ISBN 0-8071-2874-0
- Carl Hiaasen: Striptease – Nachtclub. Der Roman zum Film mit Demi Moore. Goldmann, München 1996, ISBN 3-442-43628-1
- Lucinda Jarrett: Striptease. Die Geschichte der erotischen Entkleidung. Rütten & Loening, Berlin 1999, ISBN 3-352-00620-2
- Brian McNair: Striptease Culture. Sex, media and the democratization of desire. Routledge, London 2002, ISBN 0-415-23733-5
- Steve Sullivan: Bombshells. Glamour Girls of a Lifetime. St. Martin's, New York 1998, ISBN 0-312-16790-3 ⓘ
Dokumentarfilm
- Live Nude Girls UNITE!, Regie: Julia Query & Vicky Funari, 2000 ⓘ