Storyboard

Ein Storyboard für The Radio Adventures of Dr. Floyd Folge 408 ⓘ

Ein Storyboard ist ein grafischer Organizer, der aus Illustrationen oder Bildern besteht, die nacheinander angezeigt werden, um einen Film, eine Animation, eine Bewegungsgrafik oder eine interaktive Mediensequenz zu visualisieren. Das Storyboarding-Verfahren in seiner heutigen Form wurde in den frühen 1930er Jahren bei Walt Disney Productions entwickelt, nachdem mehrere Jahre lang ähnliche Verfahren bei Walt Disney und anderen Animationsstudios im Einsatz waren. ⓘ

Storyboard für Film ⓘ

Storyboardteil für eine Quest des MMORPG Computerspiels Ryzom ⓘ

Ein Storyboard bzw. Szenenbuch ist eine zeichnerische Version eines Drehbuchs oder eine Visualisierung eines Konzeptes oder einer Idee. ⓘ

Ursprünge

Viele Stummfilme mit großem Budget wurden mit einem Storyboard versehen, doch das meiste Material ist bei der Reduzierung der Studioarchive in den 1970er und 1980er Jahren verloren gegangen. Der Pionier der Spezialeffekte, Georges Méliès, war bekanntlich einer der ersten Filmemacher, der Storyboards und Vorproduktionszeichnungen zur Visualisierung geplanter Effekte verwendete. Das Storyboarding in der heute bekannten Form wurde jedoch in den frühen 1930er Jahren im Walt Disney Studio entwickelt. In der Biografie ihres Vaters, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), erklärt Diane Disney Miller, dass die ersten vollständigen Storyboards 1933 für den Disney-Kurzfilm Three Little Pigs erstellt wurden. Laut John Canemaker, der in Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), entwickelten sich die ersten Storyboards bei Disney aus comicartigen "Story Sketches", die in den 1920er Jahren zur Illustration von Konzepten für Zeichentrick-Kurzfilme wie Plane Crazy und Steamboat Willie erstellt wurden, und innerhalb weniger Jahre verbreitete sich die Idee auch in anderen Studios. ⓘ

Laut Christopher Finch in The Art of Walt Disney (Abrams, 1974) schrieb Disney dem Animationszeichner Webb Smith die Idee zu, Szenen auf einzelne Blätter zu zeichnen und sie an einer Pinnwand aufzuhängen, um eine Geschichte nacheinander zu erzählen. Darüber hinaus war es Disney, der als Erster die Notwendigkeit erkannte, dass die Studios eine separate "Story-Abteilung" mit spezialisierten Storyboard-Künstlern (d. h. ein neuer Beruf, der sich von den Animatoren unterscheidet) unterhalten mussten, da er erkannt hatte, dass die Zuschauer sich einen Film nur dann ansehen würden, wenn die Geschichte ihnen einen Grund gab, sich für die Figuren zu interessieren. Das zweite Studio, das von "Story Sketches" auf Storyboards umstieg, war Walter Lantz Productions Anfang 1935; 1936 folgten auch Harman-Ising und Leon Schlesinger Productions diesem Beispiel. Bis 1937 oder 1938 verwendeten alle amerikanischen Trickfilmstudios Storyboards. ⓘ

Vom Winde verweht (1939) war einer der ersten Live-Action-Filme, der vollständig mit Storyboards ausgestattet war. William Cameron Menzies, der Produktionsdesigner des Films, wurde von Produzent David O. Selznick beauftragt, jede Einstellung des Films zu entwerfen. ⓘ

Das Storyboarding wurde in den frühen 1940er Jahren in der Live-Action-Filmproduktion populär und entwickelte sich zu einem Standardmedium für die Vorvisualisierung von Filmen. Die Kuratorin der Pace Gallery, Annette Micheloson, die die Ausstellung Drawing into Film: Director's Drawings, bezeichnete die 1940er bis 1990er Jahre als die Zeit, in der "das Produktionsdesign weitgehend durch die Einführung des Storyboards geprägt wurde". Storyboards sind heute ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses. ⓘ

Verwendung

Film

Ein Storyboard für einen Zeichentrickfilm, das die Anzahl der Zeichnungen (~70) zeigt, die für einen 8-minütigen Film benötigt werden. ⓘ

Ein Film-Storyboard (manchmal auch als Shooting Board bezeichnet) ist im Wesentlichen eine Reihe von Einzelbildern mit Zeichnungen der Abfolge von Ereignissen in einem Film, ähnlich wie ein Comicbuch des Films oder eines Teils des Films, das im Vorfeld erstellt wurde. Es hilft Filmregisseuren, Kameraleuten und Kunden aus der Fernsehwerbung, die Szenen zu visualisieren und mögliche Probleme zu erkennen, bevor sie auftreten. Außerdem helfen Storyboards dabei, die Kosten für die Gesamtproduktion abzuschätzen und Zeit zu sparen. Häufig enthalten Storyboards Pfeile oder Anweisungen, die auf Bewegungen hinweisen. Für rasante Actionszenen können monochrome Strichzeichnungen ausreichen. Bei langsameren, dramatischen Filmen, bei denen die Beleuchtung im Vordergrund steht, kann eine farbige, impressionistische Darstellung erforderlich sein. ⓘ

Bei der Erstellung eines Kinofilms mit einem gewissen Grad an Drehbuchtreue liefert ein Storyboard ein visuelles Layout der Ereignisse, wie sie durch die Kameralinse zu sehen sind. Im Falle interaktiver Medien ist es das Layout und die Reihenfolge, in der der Benutzer oder Betrachter den Inhalt oder die Informationen sieht. Beim Storyboarding können die meisten technischen Details, die bei der Erstellung eines Films oder interaktiven Medienprojekts eine Rolle spielen, entweder in einem Bild oder in einem zusätzlichen Text effizient beschrieben werden. ⓘ

Theater

Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Storyboards im Theater nicht verwendet werden. Regisseure und Dramaturgen verwenden Storyboards häufig als spezielle Hilfsmittel, um das Layout einer Szene zu verstehen. Der große russische Theatermacher Stanislawski entwickelte Storyboards in seinen detaillierten Produktionsplänen für seine Aufführungen im Moskauer Kunsttheater (z. B. für Tschechows Die Möwe im Jahr 1898). Der deutsche Regisseur und Dramatiker Bertolt Brecht entwickelte detaillierte Storyboards als Teil seiner dramaturgischen Methode der "Fabeln". ⓘ

Animatics

Bei der Arbeit mit Animationen und Spezialeffekten können nach dem Storyboarding vereinfachte Modelle, so genannte "Animatics", erstellt werden, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie eine Szene mit Bewegung und Timing aussehen und wirken wird. Im einfachsten Fall ist ein Animatic eine Abfolge von Standbildern (in der Regel aus einem Storyboard), die synchron mit einem groben Dialog (z. B. Scratch-Vocals) oder einer groben Tonspur angezeigt werden und im Wesentlichen einen vereinfachten Überblick darüber geben, wie die verschiedenen visuellen und auditiven Elemente zusammenwirken werden. ⓘ

Auf diese Weise können die Animatoren und Regisseure eventuelle Probleme mit dem Drehbuch, der Kamerapositionierung, der Shot-Liste und dem Timing, die mit dem aktuellen Storyboard auftreten können, ausarbeiten. Das Storyboard und der Soundtrack werden bei Bedarf geändert, und es kann ein neuer Animationsfilm erstellt und von den Produktionsmitarbeitern überprüft werden, bis das Storyboard fertiggestellt ist. Durch die Bearbeitung im Animationsstadium kann eine Produktion vermeiden, dass Zeit und Ressourcen für die Animation von Szenen verschwendet werden, die sonst in einem späteren Stadium aus dem Film herausgeschnitten würden. Ein paar Minuten Bildschirmzeit in der traditionellen Animation entsprechen normalerweise monatelanger Arbeit für ein Team traditioneller Animatoren, die mühsam unzählige Bilder zeichnen und malen müssen, was bedeutet, dass all diese Arbeit (und die bereits gezahlten Gehälter) abgeschrieben werden müssen, wenn die endgültige Szene im endgültigen Schnitt des Films einfach nicht funktioniert. Im Kontext der Computeranimation hilft das Storyboarding dabei, die Konstruktion unnötiger Szenenkomponenten und Modelle zu minimieren, ebenso wie es den Filmemachern bei der Beurteilung hilft, welche Teile der Kulissen nicht konstruiert werden müssen, weil sie nie ins Bild kommen werden. ⓘ

Häufig werden Storyboards mit einfachen Zooms und Schwenks animiert, um die Kamerabewegung zu simulieren (mit nichtlinearer Schnittsoftware). Diese Animationen können mit vorhandenen Animationen, Soundeffekten und Dialogen kombiniert werden, um zu zeigen, wie ein Film gedreht und zusammengeschnitten werden könnte. Einige Spielfilm-DVDs enthalten Produktionsanimationen mit Scratch-Vocals oder sogar mit den Stimmen der Darsteller (in der Regel wurde die Szene nach der Gesangsaufnahme, aber vor der Animationsproduktion geschnitten). ⓘ

Animatics werden auch von Werbeagenturen verwendet, um kostengünstige Test-Werbespots zu erstellen. Eine Variante, das "Rip-o-matic", wird aus Szenen bestehender Filme, Fernsehsendungen oder Werbespots erstellt, um das Aussehen und die Wirkung des geplanten Werbespots zu simulieren. Rip" bedeutet in diesem Zusammenhang, dass ein Originalwerk abgekupfert wird, um ein neues zu schaffen. ⓘ

Photomatic

Eine Fotomatik (wahrscheinlich abgeleitet von "Animatic" oder Fotoanimation) ist eine Reihe von Standbildern, die zusammengeschnitten und in einer Sequenz auf dem Bildschirm präsentiert werden. Toneffekte, Voice-over und ein Soundtrack werden hinzugefügt, um zu zeigen, wie ein Film gedreht und zusammengeschnitten werden könnte. Es wird zunehmend von Werbetreibenden und Werbeagenturen verwendet, um die Wirksamkeit ihres vorgeschlagenen Storyboards zu untersuchen, bevor sie sich für eine vollständige Fernsehwerbung entscheiden. ⓘ

Der Photomatic ist in der Regel ein Forschungsinstrument, ähnlich wie ein Animatic, da er das Werk einem Testpublikum vorstellt, damit die Auftraggeber die Wirksamkeit des Werks beurteilen können. ⓘ

Ursprünglich wurden die Fotos mit einem Farbnegativfilm aufgenommen. Von den Kontaktbögen wurde eine Auswahl getroffen und Abzüge angefertigt. Die Abzüge wurden auf einem Podium platziert und mit einer normalen Videokamera auf ein Videoband aufgenommen. Alle Bewegungen, Schwenks und Zooms mussten in der Kamera ausgeführt werden. Die aufgenommenen Szenen könnten dann bearbeitet werden. ⓘ

Die digitale Fotografie, der Internetzugang zu Archivbildern und nichtlineare Schnittprogramme haben diese Art des Filmemachens stark beeinflusst und zu dem Begriff "Digimatic" geführt. Bilder können sehr schnell aufgenommen und bearbeitet werden, so dass wichtige kreative Entscheidungen "live" getroffen werden können. Mit Hilfe von Fotomontagen können komplizierte Szenen erstellt werden, die normalerweise das Budget vieler Testfilme übersteigen würden. ⓘ

Photomatix war auch der markenrechtlich geschützte Name vieler Fotoautomaten, die an öffentlichen Plätzen aufgestellt waren und Fotos mit Münzeinwurf aufnahmen. Die Photomatic-Marke der Automaten wurde von der International Mutoscope Reel Company in New York City hergestellt. Frühere Versionen nahmen nur ein Foto pro Münze auf, während spätere Versionen der Automaten eine Reihe von Fotos aufnahmen. Viele der Automaten produzierten einen Streifen mit vier Fotos im Austausch gegen eine Münze. ⓘ

Comic-Bücher

Einige Autoren haben für ihre Comics Zeichnungen in Form von Storyboards (wenn auch eher skizzenhaft) verwendet, die oft die Anordnung von Figuren, Hintergründen und Sprechblasen anzeigten, wobei Anweisungen an den Zeichner bei Bedarf oft an den Rand gekritzelt und Dialoge oder Überschriften angegeben wurden. Es ist bekannt, dass John Stanley und Carl Barks (als er Geschichten für den Titel Junior Woodchuck schrieb) diese Art von Skript verwendet haben. ⓘ

In japanischen Comics wird das Wort "Name" (ネーム, nēmu, ausgesprochen [neːmɯ]) für grobe Manga-Storyboards verwendet. ⓘ

Wirtschaft

Storyboards, die für die Planung von Werbekampagnen verwendet werden, z. B. für die Produktion von Unternehmensvideos, Werbespots, Vorschlägen oder anderen Geschäftspräsentationen, die überzeugen oder zum Handeln zwingen sollen, werden als Präsentationstafeln bezeichnet. Präsentationsboards sind in der Regel von höherer Qualität als Shooting Boards, da sie Ausdruck, Layout und Stimmung vermitteln müssen. Moderne Werbeagenturen und Marketingexperten erstellen Präsentationstafeln entweder durch die Beauftragung eines Storyboard-Künstlers, der handgezeichnete illustrierte Rahmen erstellt, oder sie verwenden oft Fotos, um eine lose Erzählung der Idee zu erstellen, die sie zu verkaufen versuchen. Storyboards können auch verwendet werden, um das Kundenerlebnis visuell zu verstehen. Durch die Darstellung der Kundenreise können Marken potenzielle Schmerzpunkte besser erkennen und aufkommende Bedürfnisse vorhersehen. ⓘ

Einige Beratungsunternehmen bringen ihren Mitarbeitern diese Technik bei, damit sie sie bei der Entwicklung von Kundenpräsentationen einsetzen können. Dabei wird häufig die "Brown Paper"-Technik angewandt, bei der Präsentationsfolien (in aufeinanderfolgenden Versionen, wenn Änderungen vorgenommen werden) auf ein großes Stück Kraftpapier geklebt werden, das zum einfachen Transport aufgerollt werden kann. Das anfängliche Storyboard kann aus einfachen Folientiteln auf Post-It-Zetteln bestehen, die dann nach und nach durch Entwürfe von Präsentationsfolien ersetzt werden. ⓘ

Storyboards gibt es auch in der Buchhaltung im ABC-System der Prozesskostenrechnung (ABC), um ein detailliertes Prozessablaufdiagramm zu entwickeln, das alle Aktivitäten und die Beziehungen zwischen den Aktivitäten visuell darstellt. Sie werden auf diese Weise verwendet, um die Kosten der verbrauchten Ressourcen zu messen, nicht wertschöpfende Kosten zu identifizieren und zu eliminieren, die Effizienz und Effektivität aller wichtigen Aktivitäten zu bestimmen und neue Aktivitäten zu identifizieren und zu bewerten, die die zukünftige Leistung verbessern können. ⓘ

Ein "Qualitäts-Storyboard" ist ein Instrument, das die Einführung eines Qualitätsverbesserungsprozesses in einer Organisation erleichtert. ⓘ

"Design Comics" sind eine Art Storyboard, das dazu dient, einen Kunden oder andere Personen in eine Erzählung einzubeziehen. Design-Comics werden am häufigsten bei der Gestaltung von Websites oder zur Veranschaulichung von Produktverwendungsszenarien während des Designs verwendet. Design-Comics wurden 2006 von Kevin Cheng und Jane Jao bekannt gemacht. ⓘ

Architekturbüros

Gelegentlich benötigen Architekturbüros einen Storyboard-Künstler, um Präsentationen ihrer Projekte zu visualisieren. In der Regel muss ein Projekt von einer Jury begutachtet werden, und heutzutage ist es möglich, virtuelle Modelle von vorgeschlagenen neuen Gebäuden zu erstellen, wobei fortschrittliche Computersoftware zur Simulation von Licht, Einstellungen und Materialien eingesetzt wird. Es ist klar, dass diese Art von Arbeit Zeit braucht - und so ist die erste Phase ein Entwurf in Form eines Storyboards, um die verschiedenen Sequenzen zu definieren, die später am Computer animiert werden. ⓘ

Romane

Storyboards werden jetzt auch bei Romanautoren immer beliebter. Da die meisten Romanautoren ihre Geschichten in Szenen und nicht in Kapiteln schreiben, sind Storyboards nützlich, um die Geschichte in einer Abfolge von Ereignissen zu planen und die Szenen entsprechend neu anzuordnen. ⓘ

Interaktive Medien

In jüngerer Zeit wird der Begriff Storyboard in den Bereichen Webentwicklung, Softwareentwicklung und Lehrdesign verwendet, um interaktive Ereignisse sowie Audio und Bewegung schriftlich darzustellen und zu beschreiben, insbesondere auf Benutzeroberflächen und elektronischen Seiten. ⓘ

Software

Storyboarding wird in der Softwareentwicklung als Teil der Identifizierung der Spezifikationen für ein bestimmtes Softwarepaket verwendet. Während der Spezifikationsphase werden die Bildschirme, die die Software anzeigen wird, entweder auf Papier oder mit einer anderen speziellen Software gezeichnet, um die wichtigen Schritte der Benutzererfahrung zu veranschaulichen. Das Storyboard wird dann von den Ingenieuren und dem Kunden geändert, während sie über ihre spezifischen Bedürfnisse entscheiden. Der Grund, warum Storyboarding bei der Softwareentwicklung nützlich ist, liegt darin, dass es dem Benutzer hilft, genau zu verstehen, wie die Software funktionieren wird, viel besser als eine abstrakte Beschreibung. Außerdem ist es billiger, Änderungen an einem Storyboard vorzunehmen als an einer implementierten Software. ⓘ

Ein Beispiel ist das Storyboardsystem für die Entwicklung von GUI-Apps für iOS und macOS. ⓘ

Wissenschaftliche Forschung

Storyboards werden in der linguistischen Feldforschung verwendet, um gesprochene Sprache zu erheben. Einem Informanten wird in der Regel eine vereinfachte grafische Darstellung einer Situation oder Geschichte vorgelegt, und er wird gebeten, die dargestellte Situation zu beschreiben oder die dargestellte Geschichte nachzuerzählen. Das Gesprochene wird für die linguistische Analyse aufgezeichnet. ⓘ

Vorteile

Ein Vorteil der Verwendung von Storyboards besteht darin, dass der Benutzer (in Film und Wirtschaft) mit Änderungen der Handlung experimentieren kann, um stärkere Reaktionen oder Interesse zu wecken. Rückblenden sind zum Beispiel oft das Ergebnis von Storyboards, die aus der chronologischen Reihenfolge herausgenommen werden, um Spannung und Interesse zu erzeugen. ⓘ

Ein weiterer Vorteil des Storyboarding ist, dass die Produktion den Film im Voraus planen kann. In diesem Schritt werden Dinge wie die Art der Kameraeinstellung, der Blickwinkel und das Blocking der Figuren festgelegt. ⓘ

Der Prozess des visuellen Denkens und Planens ermöglicht es einer Gruppe von Personen, gemeinsam ein Brainstorming durchzuführen, ihre Ideen auf Storyboards zu notieren und die Storyboards dann an der Wand anzuordnen. Dadurch werden weitere Ideen gefördert und ein Konsens innerhalb der Gruppe erzielt. ⓘ

Erstellung

Eine Storyboard-Vorlage.

Storyboards für Filme werden in einem mehrstufigen Prozess erstellt. Sie können von Hand gezeichnet oder digital am Computer erstellt werden. Die wichtigsten Merkmale eines Storyboards sind:

• Visualisierung der Erzählung.
• Fokussierung der Geschichte und des Timings auf einige Schlüsselbilder (sehr wichtig bei Animationen).
• Definition der technischen Parameter: Beschreibung der Bewegung, der Kamera, der Beleuchtung usw. ⓘ

Wenn Sie mit der Hand zeichnen, ist der erste Schritt die Erstellung oder das Herunterladen einer Storyboard-Vorlage. Diese sehen ähnlich aus wie ein leerer Comic, mit Platz für Kommentare und Dialoge. Dann skizzieren Sie ein "Miniatur"-Storyboard. Manche Regisseure skizzieren die Miniaturen direkt am Rande des Drehbuchs. Diese Storyboards heißen so, weil es sich um grobe Skizzen handelt, die nicht größer als ein Daumennagel sind. Für einige Filme sind Miniatur-Storyboards ausreichend. ⓘ

Einige Filmemacher verlassen sich jedoch sehr stark auf das Storyboarding-Verfahren. Wenn ein Regisseur oder Produzent dies wünscht, werden detailliertere und aufwändigere Storyboard-Bilder erstellt. Diese können von professionellen Storyboard-Künstlern von Hand auf Papier oder digital mit Hilfe von 2D-Storyboard-Programmen erstellt werden. Einige Softwareanwendungen bieten sogar eine Reihe von Storyboard-spezifischen Bildern, die es ermöglichen, schnell Aufnahmen zu erstellen, die die Absicht des Regisseurs für die Geschichte zum Ausdruck bringen. Diese Boards enthalten in der Regel detailliertere Informationen als Thumbnail-Storyboards und vermitteln mehr von der Stimmung der Szene. Diese werden dann dem Kameramann des Projekts vorgelegt, der die Vision des Regisseurs umsetzt. ⓘ

Bei Bedarf werden schließlich 3D-Storyboards erstellt (die so genannte "technische Vorvisualisierung"). Der Vorteil von 3D-Storyboards ist, dass sie genau zeigen, was die Filmkamera mit den von ihr verwendeten Objektiven sehen wird. Der Nachteil von 3D ist die Zeit, die für die Erstellung und Konstruktion der Aufnahmen benötigt wird. 3D-Storyboards können mit 3D-Animationsprogrammen oder digitalen Puppen in 3D-Programmen erstellt werden. Einige Programme verfügen über eine Sammlung von 3D-Figuren mit niedriger Auflösung, die den Prozess unterstützen können. Einige 3D-Programme ermöglichen es Kameraleuten, "technische" Storyboards zu erstellen, bei denen es sich um optisch korrekte Aufnahmen und Rahmen handelt. ⓘ

Während technische Storyboards hilfreich sein können, können optisch korrekte Storyboards die Kreativität des Regisseurs einschränken. Bei klassischen Kinofilmen wie Citizen Kane von Orson Welles und Nord im Nordwesten von Alfred Hitchcock erstellte der Regisseur Storyboards, von denen die Kameraleute anfangs annahmen, dass sie unmöglich zu drehen seien. Solche innovativen und dramatischen Aufnahmen hatten eine "unmögliche" Schärfentiefe und Winkel, in denen "kein Platz für die Kamera" war - zumindest nicht, bis kreative Lösungen gefunden wurden, um die bahnbrechenden Aufnahmen zu realisieren, die sich der Regisseur vorgestellt hatte. ⓘ

Allgemein

Storyboards werden eingesetzt zur Visualisierung von Drehbüchern und Planung einzelner Filmszenen mittels skizzenhafter Darstellungen vor dem eigentlichen Drehbeginn. Dabei wird das geschriebene Drehbuch erstmals in Bildern umgesetzt und mit der konkreten Gestaltung wie etwa Perspektive, Blickwinkel und Einstellungsgröße angereichert. Vermehrt wird das Storyboard auch im Rahmen einer Kreativitätstechnik als Ordnungsmittel eingesetzt und damit zur thematischen Sortierung von Beiträgen verwendet. Die Erfindung und Verwendung von Storyboards geht auf die Disney-Studios zurück. In Aufbau und Verwendung, als zweidimensionale Visualisierung erzählerischer Themata, ist das Storyboard verwandt mit dem Comic. Der Zeichner von Storyboards nennt sich Storyboard Artist. ⓘ

Film

Ein Storyboard ist eine Bildsequenz in Kombination mit einem Text, die die Einstellungen eines Filmes (hier: Einstellung der Kamera), einer Multimedia-Produktion oder anderer Formate der darstellenden Kunst visualisiert. Das Storyboard wird in der Regel nach den Vorgaben des Regisseurs unter Einbeziehung des Kameramanns von einem mit der Filmsprache vertrauten Illustrator umgesetzt. Oft ist der Storyboard-Zeichner an der Ideenfindung zu möglichen Einstellungen aktiv beteiligt. Vor allem in der Werbung entstehen erste Storyboards beziehungsweise Animatics oft, bevor ein Regisseur für den geplanten Clip engagiert wird. Durch die Bilder, in Verbindung mit einer Bildbeschreibung, können alle am Film Beteiligten die Intention der Macher in Bezug auf Einstellungsgrößen, Blickwinkel, Perspektiven und manchmal auch Ausleuchtung, Farbigkeit oder Gesamtästhetik deutlicher verstehen und besser abstimmen. Storyboards werden vor allem für folgende Medien angefertigt:

• Kinofilm, insbesondere bei Filmen mit anschließend notwendiger Nachbearbeitung am Computer und bei der Vorbereitung aufwändiger, ressourcenintensiver Sequenzen
• 2D- oder 3D-Animation
• Werbung (TV, Printmedien)

aber auch Bühnenshows, Konzerte, Musicals usw., eben alle Produktionen, die sehr aufwändig und teuer sind. ⓘ

Hörfunk

Auch bei der Produktion von Radio-Sendungen sind Storyboards eine wichtige Planungshilfe. ⓘ

Üblicherweise besteht ein Storyboard aus mehreren Spalten. In der linken Spalte stehen die Inhaltsarten wie Sprache, Musik, Geräusch/Atmosphäre, Bemerkungen. Die oberste oder unterste Zeile ist für die Zeitangaben. In die einzelnen Spalten von links nach rechts kommen die jeweiligen Inhalte, meist charakterisiert anhand folgender Stichpunkte:

• Musik: Titel und Interpret, Genre, Art des Intros und Outros.
• Bemerkungen: wichtige Fadings, notwendige Korrekturen, Quellen
• Sprache: thematischer Schwerpunkt, Stichworte oder ganze Texte
• Geräusche: Klangcharakter ⓘ

Neuerdings gibt es auch die Möglichkeit Storyboards mithilfe von eigens dafür optimierten Programmen am Computer zu erstellen. Während Anwender diese Programme als äußerst hilfreich und arbeitserleichternd bezeichnen – z. B. müssen für neue Einstellungen nur einige Bilddetails verändert und keine komplett neuen Zeichnungen angelegt werden – weisen Kritiker auf die Beschränkungen hinsichtlich der verfügbaren Objekte und Optionen hin, die nicht an die nahezu unbeschränkten Möglichkeiten der reinen Zeichnungen heranreichen. ⓘ

Online-Journalismus

Bei der Konzeption von Websites wird ebenfalls ein Storyboard erzeugt. Es gibt einen Überblick über die Struktur der Website einschließlich Verlinkung und veranschaulicht mögliche Wege des Nutzers bei der Navigation. ⓘ

Kreativitätstechnik

Je komplexer der zu präsentierende Inhalt, desto entscheidender wird die Struktur der Argumentation. Der Storyboard-Ansatz ist eine Methode, um komplexe Themen in nachvollziehbare und überzeugende Präsentationen und z. B. in Unterrichtseinheiten umzusetzen. Die Methode besteht aus leistungsfähigen Techniken, mit denen Informationen so gegliedert und visualisiert werden, dass die Zuhörer der Argumentation wie einer packenden Geschichte folgen können. Gesichtspunkte sind insbesondere:

• Informationen auf Kernbotschaften fokussieren; das heißt viele Fakten und Informationen zu einer präzisen, eindeutigen und verständlichen Botschaft zu verdichten – dem Kern ihrer Aussage.
• Informationen zu einer schlüssigen Argumentation strukturieren: Mit den zentralen Botschaften wird eine logische, schlüssige und überzeugende Argumentation aufgebaut – die Storyline. ⓘ

Softwareentwicklung

Automatisch aus einem 5-Sekunden-Video erstelltes Storyboard ⓘ

Die Storyboardtechnik wird erfolgreich zur Visualisierung von Benutzerschnittstellen zum Beispiel als Folge von Bildschirminhalten genutzt. Die Anwendung der Storyboards entspricht im Wesentlichen der MockUp-Technik in der Softwareentwicklung (Papierprototypen, vgl. User Story, Anwendungsfall). Es gibt seit etwa Mitte der 2010er Jahre Apps, die versuchen, Storyboards automatisch herzustellen, wie etwa die den Google Labs entstammende Smartphone-Software namens „Storyboard“. ⓘ

Ausstellungen

• 2011: Zwischen Film und Kunst – Storyboards von Hitchcock bis Spielberg, Kunsthalle Emden, anschließend
• 2011: Museum für Film und Fernsehen, Berlin ⓘ