Filmstab

Filmteam und Ausrüstung bei Dreharbeiten vor Ort ⓘ

Eine Filmcrew ist eine Gruppe von Personen, die von einer Produktionsfirma für die Herstellung eines Films oder Spielfilms eingestellt wird. Die Filmcrew wird von der Besetzung unterschieden, da unter Besetzung die Schauspieler verstanden werden, die vor der Kamera auftreten oder den Figuren im Film ihre Stimme geben. Die Crew ist auch von den Produzenten zu unterscheiden, da die Produzenten diejenigen sind, die entweder einen Teil des Filmstudios oder die Rechte am geistigen Eigentum des Films besitzen. Eine Filmcrew ist in verschiedene Abteilungen unterteilt, von denen jede auf einen bestimmten Aspekt der Produktion spezialisiert ist. Die Positionen der Filmcrews haben sich im Laufe der Jahre aufgrund des technologischen Wandels weiterentwickelt, aber viele traditionelle Berufe stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert und sind in allen Ländern und Filmkulturen gleich. ⓘ

Kinofilmprojekte haben drei getrennte Phasen: Entwicklung, Produktion und Vertrieb. Innerhalb der Produktionsphase gibt es ebenfalls drei klar definierte, aufeinander folgende Phasen (Vorproduktion, Hauptaufnahmen und Postproduktion), und viele Positionen in der Filmcrew sind nur mit einer oder zwei der Phasen verbunden. Es wird auch unterschieden zwischen dem Personal der oberen Ebene (z. B. Regisseur, Drehbuchautor und Produzent), das bereits in der Entwicklungsphase des Projekts beteiligt ist, und dem technischen Personal der unteren Ebene, das nur in der Produktionsphase tätig ist. ⓘ

Ein Filmstab bei den Dreharbeiten zu CSI: NY in Brooklyn ⓘ

Organigramm Filmproduktion ⓘ

Als Filmstab (auch Filmcrew) werden alle an einer Filmproduktion beteiligten Personen bezeichnet, die nicht Schauspieler, Komparsen, Statisten oder Stuntmen sind. Eine Auflistung dieser Personen erfolgt in der Regel in den Credits. ⓘ

Jeder Stab setzt sich aus verschiedenen Abteilungen („Departments“) zusammen, wobei jede davon verschiedene Aufgaben in der Vorbereitung (V), während des Drehs am Set (S) und in der Nachbereitung (N) zu erfüllen hat. Die übliche Gliederung besteht aus Produktion, Regie, Kamera, Ton, Montage, Maskenbild, Kostümbild, Szenenbild, Musik sowie Spezialeffekte und audiovisuelle Effekte. ⓘ

Regisseur

Die Filmregisseurin Dorothy Arzner hatte eine erfolgreiche Karriere, die von der Stummfilmzeit bis zum Tonfilm reichte. Sie begann als Filmeditorin und entwarf das erste Galgenmikrofon. ⓘ

Ein Regisseur ist die Person, die bei der Herstellung eines Films die Regie führt. Der Regisseur hat meist die höchste Autorität an einem Filmset. Im Allgemeinen kontrolliert ein Regisseur die künstlerischen und dramaturgischen Aspekte eines Films und visualisiert das Drehbuch (oder Skript), während er das technische Team und die Schauspieler bei der Umsetzung dieser Vision anleitet. Der Regisseur spielt eine Schlüsselrolle bei der Auswahl der Darsteller, des Produktionsdesigns und der kreativen Aspekte des Filmemachens. Nach dem Recht der Europäischen Union gilt der Regisseur als Urheber des Films. ⓘ

Der Regisseur gibt den Darstellern und der Crew Anweisungen und schafft eine Gesamtvision, durch die ein Film schließlich realisiert oder wahrgenommen wird. Regisseure müssen in der Lage sein, zwischen unterschiedlichen kreativen Visionen zu vermitteln und die Grenzen des Filmbudgets einzuhalten. Es gibt viele Wege, um Filmregisseur zu werden. Einige Regisseure begannen als Drehbuchautoren, Kameraleute, Cutter oder Schauspieler. Andere Regisseure haben eine Filmschule besucht. Regisseure gehen unterschiedlich vor. Manche skizzieren einen allgemeinen Handlungsstrang und lassen die Schauspieler Dialoge improvisieren, während andere jeden Aspekt kontrollieren und von den Schauspielern und der Crew verlangen, dass sie die Anweisungen genau befolgen. Einige Regisseure schreiben auch ihre eigenen Drehbücher oder arbeiten mit langjährigen Partnern an Drehbüchern zusammen. Einige Regisseure schneiden ihre Filme, spielen in ihnen mit oder komponieren die Musik für ihre Filme. ⓘ

Produktion

Die Produktion wird im Allgemeinen nicht als Abteilung, sondern als eine Reihe von Funktionsgruppen betrachtet. Dazu gehören die Produzenten und ausführenden Produzenten des Films sowie die Mitarbeiter des Produktionsbüros wie der Produktionsleiter, der Produktionskoordinator und ihre Assistenten, die verschiedenen Regieassistenten, die Mitarbeiter der Buchhaltung und manchmal der Drehortleiter und seine Assistenten. ⓘ

Produzent: Ein Filmproduzent schafft die Voraussetzungen für das Filmemachen. Der Produzent initiiert, koordiniert, überwacht und kontrolliert Angelegenheiten wie die Mittelbeschaffung, die Einstellung von Schlüsselpersonal und die Vermittlung von Verleihern. Der Produzent ist an allen Phasen des Filmschaffens beteiligt, von der Entwicklung bis zur Fertigstellung eines Projekts. An einem Film können mehrere Produzenten beteiligt sein, die in verschiedenen Bereichen wie Entwicklung, Finanzierung oder Produktion eine Rolle spielen können.
Ausführender Produzent: Ein ausführender Produzent (Executive Producer, EP) ist ein Produzent, der nach der ursprünglichen Definition nicht an den technischen Aspekten der Filmproduktion beteiligt war, aber eine finanzielle oder kreative Rolle dabei spielte, dass das Projekt in Produktion ging. Heute ist die Bezeichnung jedoch zweideutig geworden, insbesondere bei Spielfilmen. Seit den 1980er Jahren ist es zunehmend üblich, dass der ausführende Produzent den Titel "Executive Producer" erhält, während der Produzent, der das Projekt initiiert hat, als "Produced by" bezeichnet wird. Bei anderen Projekten ist es umgekehrt: Der ausführende Produzent erhält den Titel "Produced by". Die beiden Bezeichnungen sind also praktisch austauschbar geworden, ohne dass es eine genaue Definition gibt. ⓘ

Produktionsbüro

Line Producer: Der Line Producer ist das Bindeglied zwischen dem Studio oder dem Produzenten und dem Produktionsleiter und für die Verwaltung des Produktionsbudgets zuständig. Mit diesem Titel ist die Vorstellung verbunden, dass er die Person ist, die tagtäglich "an der Front" steht und für die Beschaffung der benötigten Ressourcen verantwortlich ist.
Produktionsassistent: Produktionsassistenten, auch PAs genannt, helfen im Produktionsbüro oder in verschiedenen Abteilungen bei allgemeinen Aufgaben, wie z. B. der Unterstützung des ersten Regieassistenten bei Setarbeiten. ⓘ

Produktionsleitung

Produktionsleiter: Der Produktionsleiter beaufsichtigt die physischen Aspekte der Produktion (nicht die kreativen Aspekte), einschließlich Personal, Technik, Budget und Zeitplanung. Der Produktionsleiter ist dafür verantwortlich, dass die Dreharbeiten im Zeitplan und im Rahmen des Budgets bleiben. Der PM hilft auch bei der Verwaltung des täglichen Budgets, indem er die Betriebskosten wie Gehälter, Produktionskosten und die Kosten für die tägliche Miete der Ausrüstung verwaltet. Der PM arbeitet häufig unter der Aufsicht eines Line Producers und ist dem Produktionskoordinator direkt unterstellt.
Assistent des Produktionsleiters: Der Assistent des Produktionsleiters ist der Assistent des Produktionsleiters (PM) und führt verschiedene Aufgaben für den PM aus. Normalerweise haben nur Hollywood-Spielfilme mit hohem Budget einen Assistant PM.
Aufnahmeleiter: Der Aufnahmeleiter erfüllt dieselbe Aufgabe wie der Produktionsleiter, allerdings für sekundäre "Aufnahmeeinheiten". In einigen funktionalen Strukturen übernimmt der Unit-Manager die Rolle des Transportkoordinators.
Produktionskoordinator: Der Produktionskoordinator ist der Informationsknotenpunkt der Produktion und für die Organisation der gesamten Logistik von der Einstellung der Crew über die Anmietung von Ausrüstung bis hin zur Buchung von Schauspielern zuständig. Der PC ist ein integraler Bestandteil der Filmproduktion.
Erster Regieassistent: Der erste Regieassistent (1st AD) unterstützt den Produktionsleiter und den Regisseur. Das oberste Ziel des ersten Regieassistenten ist es, die termingerechte Fertigstellung des Films zu gewährleisten und gleichzeitig eine sichere Arbeitsumgebung zu schaffen, in der sich der Regisseur, die Hauptdarsteller und die Crew auf ihre Arbeit konzentrieren können. Sie beaufsichtigen das tägliche Management von Besetzung und Crew, Ausrüstung, Drehbuch und Set. Ein 1. AD kann auch für die Leitung von Hintergrundaktionen bei wichtigen Aufnahmen oder für die Gesamtheit relativ unbedeutender Aufnahmen verantwortlich sein, je nach Ermessen des Regisseurs.
Zweiter Regieassistent: Der zweite Regieassistent (2. AD) ist der Hauptassistent des ersten AD und hilft bei der Ausführung der Aufgaben, die dem ersten AD übertragen wurden. Der zweite Regieassistent kann auch die Regie für die Hintergrundarbeit und die Statisten übernehmen und unterstützt den ersten Regieassistenten bei der Planung, Buchung usw. Der 2. AD ist für die Erstellung von Drehplänen verantwortlich, die die Crew über den Zeitplan und wichtige Details des Drehtages informieren.
Andere Regieassistenten: Manchmal werden andere Regieassistenten benötigt, wie z. B. in den kanadischen und britischen Funktionsstrukturen der dritte Regieassistent (3rd AD) und sogar Regieassistenten in Ausbildung (Trainee AD). Im amerikanischen System gibt es den 2. 2. Regieassistenten (2. 2. AD). Normalerweise kontrollieren die 2nd ADs im amerikanischen System die Statisten in großen Menschenmengen und stellen sicher, dass bei Dreharbeiten am Drehort keine Zuschauer in die Aufnahmen geraten. ⓘ

Buchhaltung

Buchhalter für die Produktion: Produktionsbuchhalter verwalten das Geld und sorgen dafür, dass die Produktion im Rahmen des Budgets abläuft und jeder bezahlt wird. Die Branche ist berüchtigt für ihre ungewöhnlichen Buchhaltungsmethoden, die unter dem Begriff Hollywood-Buchhaltung zusammengefasst werden. Die Produktionsbuchhalter werden oft von Assistenten unterstützt, die für die Debitoren- und Kreditorenbuchhaltung sowie die Lohnbuchhaltung zuständig sind. ⓘ

Drehorte

Drehortleiter: Überwacht die Abteilung für Drehorte und deren Mitarbeiter und ist in der Regel direkt dem Produktionsleiter oder dem Regieassistenten (oder sogar dem Regisseur oder ausführenden Produzenten) unterstellt. Der Location Manager ist für die endgültige Freigabe eines Drehorts (oder die Erteilung einer Drehgenehmigung) verantwortlich und muss die Produktions- und Finanzabteilungen häufig bei der Verwaltung des Budgets für die tatsächlichen Drehort-/Genehmigungsgebühren sowie für die Arbeitskosten der gesamten Location-Abteilung unterstützen.
Assistent des Drehortleiters: Arbeitet mit dem Drehortleiter und den verschiedenen Abteilungen bei der Organisation von technischen Scouts für das notwendige Personal (Grips, Elektrik, Kamera usw.) zusammen, um sich die vom Drehortleiter für die Dreharbeiten ausgewählten Optionen anzusehen. Der stellvertretende Drehortleiter wird während der Dreharbeiten vor Ort sein, um den Betrieb zu überwachen, während der Drehortleiter die Vorproduktion von einem anderen Ort aus (in der Regel einem Büro) an den anstehenden Drehorten fortsetzt. (Hinweis: Bei den meisten ortsbezogenen Fernsehsendungen gibt es zwei stellvertretende Drehortleiter, die sich bei den Episoden abwechseln, so dass der eine eine kommende Episode vorbereiten kann, während der andere am Set der aktuellen Episode ist)
Drehort-Scout: Übernimmt einen Großteil der eigentlichen Recherche, der Fußarbeit und der Fotografie, um mögliche Drehorte zu dokumentieren. Oftmals führen der Drehortleiter und der stellvertretende Drehortleiter einen Teil der Recherche selbst durch.
Drehort-Assistent: Wird vom Location Manager eingestellt, um vor, während und nach den Dreharbeiten am Set zu sein. Zu den allgemeinen Aufgaben gehört es, zuerst am Drehort einzutreffen, um den Dekorateuren den Zugang zum Set zu ermöglichen, während der Dreharbeiten für Sauberkeit zu sorgen, Beschwerden von Nachbarn entgegenzunehmen und am Ende der Dreharbeiten dafür zu sorgen, dass es so aussieht, als wäre das Filmteam nie da gewesen. In der Regel sind ein bis drei Assistenten gleichzeitig an einem Dreh beteiligt.
Produktionsassistent am Drehort: Diese Position gibt es in der Regel bei Produktionen mit größerem Budget. Der Drehortassistent ist der Assistent, der fast nie am Set ist, sondern immer einen Drehort vorbereitet oder einen Drehort "einwickelt", d. h. wenn ein Drehort mehrere Tage für den Auf- und Abbau vor und nach dem/den Drehtag(en) benötigt. Ein Produktionsassistent am Drehort ist das, was ein Produktionsassistent am Set in Kanada ist. ⓘ

Digitaler Dienst

Seit der Wende zum 21. Jahrhundert werden bei den meisten großen Kinofilmen routinemäßig mehrere zusätzliche Fachleute im Abspann aufgeführt.

Sozialer Publizist: Der Publizist ist das Bindeglied zwischen der Filmproduktion und den Medien. Er verfasst in Zusammenarbeit mit den Produzenten Pressemitteilungen und arbeitet mit dem Fotografen zusammen.
Rechtsberater: Anwälte für Unterhaltungsrecht handeln Verträge aus, klären die Lizenzrechte für das im Film verwendete geistige Eigentum, beantragen Steuergutschriften bei den örtlichen Behörden und kümmern sich um die Einwanderungsformalitäten, wenn die Schauspieler oder die Crew internationale Grenzen überschreiten, um vor Ort zu drehen.
Systemadministrator: Ein Systemadministrator oder Sysadmin ist eine Person, die für die Wartung und den Betrieb eines Computersystems oder Netzwerks zuständig ist. Diese Rolle wird immer wichtiger für digitale Monitore am Set, digitale Zwischen- und Nachbearbeitung, digitale Effekte, digitalen Ton und manchmal auch für die gesamte digitale Produktion. ⓘ

Kontinuität

Script Supervisor: Der Continuity Supervisor, auch bekannt als Continuity Person, behält den Überblick darüber, welche Teile des Drehbuchs gefilmt wurden, und notiert alle Abweichungen zwischen dem, was tatsächlich gefilmt wurde, und dem, was im Drehbuch stand. Er macht sich Notizen zu jeder Einstellung und behält den Überblick über Requisiten, Blocking und andere Details, um die Kontinuität zwischen den Aufnahmen und Szenen zu gewährleisten. Ein wichtiger Teil der Arbeit eines Script Supervisors besteht darin, sich zu vergewissern, dass die Bewegungen der Schauspieler, die Blickrichtungen, die sie in einer Einstellung einnehmen, insbesondere wenn sie mit einem anderen Schauspieler sprechen oder auf ihn reagieren, sowie die Positionen der verwendeten Requisiten und alle anderen Dinge von Einstellung zu Einstellung übereinstimmen. Wenn es eine offensichtliche Diskrepanz gibt, muss der Regisseur sofort informiert werden, damit die Aufnahme neu gedreht werden kann, bevor die Beleuchtungseinstellung geändert wird oder zumindest bevor der Drehort verpackt und das Set gestrichen wird. Der Job des Script Supervisors erfordert nicht nur ein hohes Maß an Aufmerksamkeit und akribischen Notizen, sondern auch viel Diplomatie, um dem Regisseur mitzuteilen, dass er möglicherweise ein Problem bei der Bearbeitung eines gerade aufgenommenen Films hat. Der Script Supervisor ist auch dafür zuständig, dem zweiten Kameraassistenten (in manchen Ländern "Clapper Loader" genannt) die "offiziellen" Szenen- und Take-Nummern für die Schiefertafel sowie dem Tonmischer mitzuteilen und deutlich zu vermerken, welche Aufnahme der Regisseur für das Endprodukt ausgewählt hat (als "Print" im Sinne von Film). All diese Informationen werden dann jeden Tag nach Abschluss der Dreharbeiten in Form von Kopien der Notizen des Script Supervisors und der entsprechenden Drehbuchseiten an den Cutter weitergeleitet. ⓘ

Rollenbesetzung

Casting-Direktor: Der Casting Director wählt die Schauspieler für die Figuren des Films aus. Dazu werden in der Regel potenzielle Schauspieler zum Vorsprechen eingeladen, um einen Auszug aus dem Drehbuch zu lesen.
Casting-Produktionsassistent: Der Cast Production Assistant unterstützt die Schauspieler des Films. Dabei geht es in der Regel um persönliche und technische Fragen, die entweder sehr sensibel und privat oder allgemein bekannt sind. ⓘ

Kamera und Beleuchtung

Ein Kameramann filmt eine Szene aus dem Hollywood-Film Julius Caesar (1950) mit Charlton Heston in der Hauptrolle. ⓘ

Produktion des Fernsehfilms Sherlock Holmes und der Fall des Seidenstrumpfs (2004) im Somerset House in London. ⓘ

Kameramann: Der Kameramann (manchmal abgekürzt als DP oder DoP) ist für das Aussehen des "Rahmens" der Filmaufnahmen verantwortlich, daher der Name "Fotografie". Er ist der Chef des Kamera- und Beleuchtungsteams des Films. Der Kameramann entscheidet in Zusammenarbeit mit dem Regisseur über die Beleuchtung und den Bildausschnitt der Aufnahmen. Normalerweise teilt der Regisseur dem Kameramann mit, wie eine Aufnahme aussehen soll, und der Kameramann wählt das richtige Objektiv, den richtigen Filter, die richtige Beleuchtung und die richtige Komposition, um den gewünschten ästhetischen Effekt zu erzielen. Der Kameramann ist nach dem Regisseur das ranghöchste Mitglied der kreativen Crew.; Der Begriff Kameramann ist in der Regel gleichbedeutend mit Kameramann, obwohl einige Fachleute darauf bestehen, dass dies nur dann zutrifft, wenn der Kameramann und der Kameramann dieselbe Person sind. ⓘ

Kamera

Kameramann: Der Kameramann verwendet die Kamera auf Anweisung des Kameramanns, des Kameramanns oder des Regisseurs, um die Szenen auf Film oder Video festzuhalten. In der Regel bedient ein Kameramann oder ein Kameramann die Kamera nicht, aber manchmal werden diese Aufgaben auch kombiniert.
Erste Kameraassistenz: Der erste Kameraassistent, 1st AC oder Focus Puller, ist dafür verantwortlich, die Kamera während der Dreharbeiten scharf zu stellen und die Kamera zu Beginn des Tages aufzubauen und am Ende wieder abzubauen. Er fädelt auch den Film ein, wenn ein neues Magazin eingelegt wird.
Zweiter Kameraassistent: Der zweite Kameraassistent, 2nd AC oder Clapper Loader, bedient zu Beginn jeder Aufnahme die Klappe, die in den USA gemeinhin als "Slate" bezeichnet wird, und lädt zwischen den Aufnahmen das Rohfilmmaterial oder die leere Videokassette in die Kameramagazine ein, wenn es keinen zusätzlichen, speziell dafür vorgesehenen Filmlader gibt. Der 2. AC ist auch für die Überwachung der akribisch geführten Notizbücher zuständig, in denen festgehalten wird, wann das Filmmaterial eingegangen ist, verwendet wurde und an das Labor zur Bearbeitung geschickt wurde. Darüber hinaus überwacht der 2. AC die Organisation der Kameraausrüstung und den Transport der Ausrüstung von einem Drehort zum anderen.
Filmlader: Der Filmlader transportiert Kinofilme aus den lichtdichten Kanistern des Herstellers in die Kameramagazine, die dann vom 2. AC an der Kamera befestigt werden. Nach der Belichtung während der Dreharbeiten nimmt er den Film aus den Magazinen und legt ihn für den Transport ins Labor in die lichtdichten Dosen zurück. Der Filmbelader ist für die Verwaltung des Filmbestands verantwortlich und kommuniziert mit dem ersten Kameramann über die Verwendung des Films und den verbleibenden Bestand. Bei kleinen Produktionsteams wird diese Aufgabe oft mit dem 2nd AC kombiniert. Mit der zunehmenden Verbreitung der Digitalfotografie wird diese Aufgabe vom Digital Imaging Technician übernommen.
Kamera-Produktionsassistent: Der Kameraassistent, Kamerapraktikant oder Kameratrainee unterstützt die Crew, während er das Handwerk des Kameraassistenten, Operators oder Kameramanns erlernt.
Digitaler Bildtechniker: Bei Digitalfotoproduktionen ist der Digital Imaging Technician (DIT) für die Koordinierung der internen Arbeitsabläufe der Digitalkamera zuständig. Unter der Leitung des Kameramanns oder des Kameramanns nimmt der DIT Anpassungen an der Vielzahl von Variablen vor, die bei den meisten professionellen Digitalkameras zur Verfügung stehen, um das resultierende Bild kreativ oder technisch zu manipulieren. Der DIT kann auch für die Archivierung und Verwaltung der digitalen Daten, die Erstellung komprimierter Dailies aus Rohmaterial und die Vorbereitung aller digitalen Bilder für die Postproduktion verantwortlich sein.
Steadicam-Operator: Ein Steadicam-Operator ist eine Person, die in der Bedienung einer Steadicam (Markenzeichen für eine Kamera-Stabilisierungsvorrichtung) geübt ist. Diese Person ist in der Regel einer der Kameraleute bei einer Produktion.
Bewegungssteuerungstechniker / Operator: Dieser Techniker bedient ein Motion-Control-Rig, bei dem es sich im Wesentlichen um einen "Kameraroboter" handelt, der Kamerabewegungen für Spezialeffekte konsequent wiederholen kann. Motion-Control-Rigs werden in der Regel mit einem erfahrenen Operator gemietet. ⓘ

Beleuchtung

Gaffer: Der Gaffer ist der Leiter der Beleuchtungsabteilung, der für den Entwurf des Beleuchtungsplans für eine Produktion verantwortlich ist. Manchmal wird der Gaffer auch als leitender Lichttechniker bezeichnet.
Trauzeuge (elektrisch): Der Best Boy (electric) ist der Hauptassistent des Gaffers. Er ist in der Regel nicht am Set, sondern kümmert sich um die Wartung des Beleuchtungswagens, den Verleih, die Arbeitskräfte und andere logistische Aufgaben. Manchmal wird der beste Elektriker auch als Assistent des Beleuchters bezeichnet.
Beleuchtungstechniker/Elektriker: Lichttechniker, auch Elektriker oder Lampenbediener genannt, sind mit dem Aufbau und der Kontrolle der Beleuchtungsausrüstung und der vorübergehenden Stromverteilung am Set beschäftigt. ⓘ

S Oberbeleuchter (Gaffer)
S Erster Lichttechniker (best boy electrician)
S Beleuchter (Electrician)
S/N Lichtbestimmer, Colorist (color timer/colour grader, colourist)
S/N Digital Imaging Technician
S/N Data Wrangler ⓘ

Grip

Grips sind ausgebildete Beleuchtungs- und Rigging-Techniker. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, eng mit der Elektroabteilung zusammenzuarbeiten, um die nichtelektrischen Komponenten der für eine Aufnahme erforderlichen Beleuchtungseinrichtungen wie Fahnen, Overheads und Bounces einzubauen. Auf der Tonbühne verschieben und justieren sie große Kulissen, wenn etwas bewegt werden muss, um eine Kamera in Position zu bringen. Neben dem Heben schwerer Gegenstände und dem Einrichten von Lichtpunkten sind sie auch dem Key Grip unterstellt. In den USA und Kanada können Grips der International Alliance of Theatrical Stage Employees angehören. ⓘ

Key Grip: Der Key Grip ist der oberste Grip am Set und leitet die Abteilung für Set Operations. Er arbeitet mit dem Kameramann zusammen, um das Set einzurichten und für die richtige Beleuchtung und Blockierung zu sorgen. Sie werden auch eingesetzt, um die Kameras auf dem Set zu manövrieren.
Bester Junge (Grip): Der Best Boy ist der Hauptassistent des Key Grips. Er ist auch für die Organisation des Grip Trucks während des Drehtages verantwortlich.
Dolly-Griff: Der Grip, der für die Bedienung der Kamerawagen und Kamerakräne zuständig ist, wird Dolly Grip genannt. Sie platzieren, nivellieren und verschieben die Dolly-Schiene, schieben und ziehen den Dolly und haben normalerweise einen Kameramann und einen Kameraassistenten als Fahrer. ⓘ

Ton Produktion

Tonmischer für die Produktion: Der Tonmischer (oder Tontechniker) ist der Leiter der Tonabteilung am Drehort und verantwortlich für die Bedienung des Tonmischers und der Aufnahmegeräte, die die Signale von den Mikrofonen am Set empfangen. Er entscheidet, wie sein Team den Ton für jede Aufnahme einfängt, wählt aus, welche Mikrofone für jede Einstellung verwendet werden, mischt den Ton von allen Mikrofonen in Echtzeit zu einer "Mischspur", die bei der Sichtung der Rushes und beim Schnitt und manchmal auch im endgültigen Film verwendet wird, und führt für die Postproduktion Protokolle über tonbezogene Probleme. Der Tonmeister gilt als Abteilungsleiter und ist somit für alle Aspekte des Produktionstons verantwortlich.
Tontechniker: Der Boom-Operator, erster Tonassistent oder "1st AS", ist für die Verwendung von Mikrofonen am Ende von Boom-Stangen (leichte Teleskopstangen aus Aluminium oder häufiger aus Kohlefaser) verantwortlich, die während einer Szene über den Köpfen der Schauspieler gehalten werden, um Dialoge aufzunehmen. Er ist auch dafür zuständig, Informationen über bevorstehende Aufnahmen und störende Geräusche, die nicht unterdrückt werden können, an den Tonmeister weiterzuleiten und Funkmikrofone an den Schauspielern anzubringen. In Frankreich wird der Boom Operator als Perchman bezeichnet.
Zweiter Tonassistent: Der zweite Tonassistent (2nd AS) ist der Assistent des Toningenieurs. Er ist dafür zuständig, die Tonausrüstung am Set zu transportieren und vorzubereiten, während der Toningenieur die Proben beobachtet und die nächste Aufnahme vorbereitet, und er kümmert sich um die drahtlose Tonübertragung an den Regisseur, den Script Supervisor und die Produzenten. Darüber hinaus wird der 2. AS regelmäßig dazu herangezogen, einen zweiten Boom in Szenen mit einer größeren Anzahl von Schauspielern zu bedienen, oder wenn die Schauspieler zu weit voneinander entfernt sind, als dass der 1. Der 2. AS hilft auch regelmäßig bei der Funkmikrofonierung von Darstellern, wenn eine große Anzahl von Schauspielern in einer Szene zu sehen ist. Der Begriff "Sound Utility Technician" wird von der BECTU im Vereinigten Königreich inzwischen als veraltet angesehen, und der 2nd AS wird bevorzugt. Die Rolle wird manchmal informell als "Cable Wrangler" oder "Cable Boy" bezeichnet. ⓘ

Art Department

Das Art Department eines großen Spielfilms kann oft Hunderte von Mitarbeitern umfassen. In der Regel umfasst sie mehrere Unterabteilungen: die eigentliche künstlerische Abteilung mit dem künstlerischen Leiter, den Bühnenbildnern und den Zeichnern; die Dekoration, die dem Dekorateur untersteht; die Requisite, die dem Requisiteur untersteht; die Konstruktion, die vom Konstruktionskoordinator geleitet wird; das Bühnenbild, das vom Hauptkünstler geleitet wird; und die Spezialeffekte. ⓘ

Bühnenbildner: Der Produktionsdesigner ist für das visuelle Erscheinungsbild des Films verantwortlich: Kulissen, Kostüme, Make-up der Figuren - alles wird als Einheit betrachtet. Der Produktionsdesigner arbeitet eng mit dem Regisseur und dem Kameramann zusammen, um das Aussehen des Films zu gestalten. ⓘ

Kunst (Bühnenbild und Grafik)

Innerhalb der Gesamtkunstabteilung gibt es eine Unterabteilung, die auch Kunstabteilung genannt wird - was verwirrend sein kann. Sie besteht aus den Leuten, die die Kulissen entwerfen und die Grafiken erstellen. ⓘ

Art Director: Der Art Director ist dem Produktionsdesigner unterstellt und beaufsichtigt in direkterer Weise die Künstler und Handwerker wie Bühnenbildner, Grafiker und Illustratoren, die dem Produktionsdesign im Laufe seiner Entwicklung Gestalt geben. Der Art Director arbeitet eng mit dem Baukoordinator und dem wichtigsten Bühnenbildner zusammen, um die ästhetischen und strukturellen Details der Bühnenbilder zu überwachen. In der Regel beaufsichtigt der Art Director das Budget und den Zeitplan der gesamten Art-Abteilung. Bei Großproduktionen mit zahlreichen Kulissen und mehreren Art-Direktoren kann einer von ihnen auch als leitender Art-Direktor oder Senior Art-Direktor bezeichnet werden.
Standby Art Director: Im Organisationssystem Irlands oder des Vereinigten Königreichs überwacht der Standby-Art-Director im Auftrag des Produktionsdesigners die Arbeit des Art Departments am Set während der Dreharbeiten. Er arbeitet eng mit den Standby-Malern und Standby-Schreinern zusammen und koordiniert alle Änderungen am Set während der Dreharbeiten. Im nordamerikanischen System wird diese Arbeit zwischen dem Requisiteur und dem Ausstatter am Set aufgeteilt.
Assistent des künstlerischen Leiters: Der erste, zweite und dritte Art-Director-Assistent führt die Anweisungen des Art-Directors aus. Ihre Arbeit besteht häufig darin, Drehorte zu vermessen und andere relevante Informationen für den Szenenbildner zu sammeln. Manchmal ist ein Szenenbildner auch der erste Art-Director-Assistent. In dieser Funktion verwalten sie den Arbeitsablauf und fungieren als Vorarbeiter des Zeichenbüros.
Illustrator: Der Illustrator zeichnet oder malt visuelle Darstellungen der Entwürfe, um die Ideen des Produktionsdesigners zu vermitteln. Illustratoren werden manchmal auch als Konzeptkünstler bezeichnet.
Grafiker: Der Grafiker ist für den Entwurf und die Gestaltung aller grafischen Elemente verantwortlich, wie z. B. Schilder, Plakate, Poster, Logos, Namensschilder und Autofolien, die speziell für den Film entworfen werden. Sie entwerfen oft mehrere Versionen eines Designs, von denen der Produktionsdesigner dann die beste auswählt. Bei bestimmten Produktionen werden sie unter der Leitung des Requisiteurs auch für die Herstellung kleinerer Druckerzeugnisse wie Flugblätter, Quittungen, Verkaufsrechnungen usw. eingesetzt. ⓘ

Bühnenbilder

Bühnenbildner: Der Bühnenbildner ist der Zeichner, oft ein Architekt, der die vom Produktionsdesigner geforderten Strukturen oder Innenräume realisiert.
Bühnenbildner: Der Ausstatter ist für die Ausstattung einer Filmkulisse zuständig, d. h. für das Mobiliar und alle anderen Gegenstände, die im Film zu sehen sein werden. Er arbeitet eng mit dem Produktionsdesigner zusammen und stimmt sich mit dem Art Director ab. Um die Bedeutung des Ausstatters zu würdigen, wird der Oscar für die künstlerische Leitung gemeinsam an den Produktionsdesigner und den Ausstatter verliehen.
Einkäufer: Der Einkäufer arbeitet mit dem Ausstatter zusammen und ist ihm unterstellt. Der Einkäufer sucht die Ausstattung und kauft oder mietet sie dann.
Aufnahmeleiter: Der Leiter (oder die Leiterin) ist der Vorarbeiter der Dekorationscrew, oft auch als Swing-Gang bezeichnet. Er unterstützt auch den Ausstatter.
Bühnenbildner: Die Dekorateure bringen die "Verkleidung" an und entfernen sie wieder, d. h. Möbel, Vorhänge, Teppiche, Wandschilder, Vinyl-Aufkleber - alles, was man an einem Drehort finden kann (sogar Türklinken und Steckdosen, wenn diese Gegenstände nicht in den Bereich der Konstruktion fallen). Der größte Teil der Arbeit der Swing-Gang findet vor und nach der Ankunft des Drehteams statt, aber ein Set-Dresser bleibt beim Drehteam und wird als "On-Set-Dresser" bezeichnet. In einigen Ländern, z. B. in Irland oder im Vereinigten Königreich, wird die Set-Dressing-Abteilung als "dressing props department" bezeichnet. In den USA wird die Abteilung informell oft einfach als "set dec" bezeichnet.
Greensman: Der Greensman oder die Greensperson ist ein spezialisierter Bühnenbildner, der sich mit der künstlerischen Gestaltung oder dem Landschaftsdesign von Pflanzenmaterial befasst, das manchmal echt und manchmal künstlich ist und meist eine Kombination aus beidem darstellt. Je nach Umfang der Grünarbeiten in einem Film kann der Greensman dem Art Director oder direkt dem Production Designer unterstellt sein. Wenn in einem Film ein erheblicher Anteil an Greens-Arbeiten erforderlich ist, kann es sich bei den Greens um eine eigene Unterabteilung handeln, die über ein eigenes Team - oft in zweistelliger Größenordnung - und eine eigene Hierarchie verfügt (z. B. Greensmaster, Greens Supervisor, Foreperson, Leading Hand, Laborers). Es können auch Spezialisten aus anderen Bereichen der Kunstabteilung (z. B. Verarbeiter, Bildhauer, Maler, Bühnenbildner) abgestellt werden, die ausschließlich für die Grünanlagen zuständig sind. ⓘ

Konstruktion

Baukoordinator: Der Baukoordinator überwacht den Bau aller Bühnenbilder. Er bestellt das Material, plant die Arbeiten und beaufsichtigt die oft große Zahl von Zimmerleuten, Malern und Arbeitern, die am Bau beteiligt sind. In einigen Ländern wird der Baukoordinator auch als Bauleiter bezeichnet.
Chef-Zimmermann: Der leitende Zimmerer ist der Vorarbeiter einer Gruppe von Zimmerleuten und Arbeitern.
Propmaker: Der Propmaker (Requisiteur) baut, wie der Name schon sagt, die Requisiten, die für den Film verwendet werden. In der US-amerikanischen Rechtsprechung sind Requisiteure Tischler, die Requisiten und Kulissen bauen, und oft auch Techniker mit Fachkenntnissen in der Holz- und Metallbearbeitung. ⓘ

Bühnenbild

Schlüsselszenisch: Der Key Scenic Artist (Bühnenbildner) ist für die Oberflächenbehandlung der Kulissen verantwortlich. Dazu gehören spezielle Farbbehandlungen wie Alterung und Vergoldung sowie die Simulation des Aussehens von Holz, Stein, Ziegeln, Metall, gefärbtem Glas - alles, was vom Produktionsdesigner verlangt wird. Der leitende Bühnenbildner beaufsichtigt das Team von Malern und ist oft ein Meister seines Fachs. Im Vereinigten Königreich fallen die oben genannten Aufgaben normalerweise in den Zuständigkeitsbereich des Chefmalers, und der Bühnenbildner ist für die Herstellung der vom Künstler gemalten Hintergründe verantwortlich. In den USA wird ein Key Scenic als Charge Scenic bezeichnet.
Leiter der Verputzabteilung: Der Leiter der Gipsabteilung ist für die Leitung der Gipser verantwortlich, die hochqualifizierte Gipser sind, die mit Hilfe von Gussformen und Gussfähigkeiten jede Epoche nachbilden können. ⓘ

Immobilien

Propmaster: Der Requisiteur oder die Requisiteurin ist für die Suche und Verwaltung aller im Film vorkommenden Requisiten zuständig. Dazu gehören alle Gegenstände, mit denen ein Schauspieler hantiert und die nicht Teil der Kulisse oder der Kostüme sind, sowie alle Lebensmittel, die auf der Leinwand erscheinen. Zu den Aufgaben gehören der Kauf, die Anmietung und die Herstellung aller Gegenstände, die ein Schauspieler anfasst oder berührt. Bei historischen Werken ist es die Aufgabe des Requisiteurs, dafür zu sorgen, dass alle zur Verfügung gestellten Requisiten der damaligen Zeit entsprechen. Die Requisiteurin hat in der Regel mehrere Assistenten. Der stellvertretende Requisiteur ist in der Regel derjenige, der das Set leitet und direkt mit den Schauspielern, dem Regisseur und der Crew am Set zusammenarbeitet.
Waffenmeister: Der Waffenmeister oder Armorer ist ein spezialisierter Requisiteur, der mit Schusswaffen umgeht. In den meisten Ländern sind dafür eine spezielle Ausbildung und Lizenzen erforderlich. ⓘ

Kostümabteilung

Kostümbildner: Der Kostümbildner ist für die Kleidung und die Kostüme aller Schauspieler verantwortlich, die auf der Leinwand zu sehen sind. Sie sind auch für den Entwurf, die Planung und die Organisation der Konstruktion der Kleidungsstücke bis hin zu den Stoffen, Farben und Größen verantwortlich. Der Kostümbildner arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um den "Charakter" zu verstehen und zu interpretieren, und berät sich mit dem Produktionsdesigner, um einen Gesamtton des Films zu erreichen. Bei großen Produktionen hat der Kostümbildner in der Regel einen oder mehrere Assistenten für Kostüme.
Kostümverantwortlicher: Der Kostümverantwortliche arbeitet eng mit dem Designer zusammen. Er hilft nicht nur bei der Gestaltung der Kostüme, sondern verwaltet auch den Arbeitsbereich der Garderobe. Sie beaufsichtigen die Konstruktion oder Beschaffung von Kleidungsstücken, die Einstellung und Entlassung von Hilfskräften, das Budget, den Papierkram und die Logistik der Abteilung. Er wird auch als Garderobenleiter bezeichnet, obwohl diese Bezeichnung immer seltener verwendet wird.
Hauptkäufer: Der Hauptkostümbildner wird bei größeren Produktionen eingesetzt, um die Kostümbildner am Set zu verwalten und sich um die Garderobe des Stars zu kümmern.
Kostümstandby: Der Standby-Kostümbildner ist ständig am Set anwesend. Er oder sie ist dafür verantwortlich, die Qualität und Kontinuität der Kostüme der Schauspieler und Schauspielerinnen vor und während der Aufnahmen zu überwachen und den Schauspielern und Schauspielerinnen beim Ankleiden zu helfen.
Pannenhelfer: Ein Ausstatter kann in der Vorproduktionsphase eingesetzt werden, um Kleidungsstücke zu zerlegen. Zu seinen Aufgaben gehört es, neue Kleidung schmutzig, verblasst und abgenutzt aussehen zu lassen.
Kostümeinkäufer: Bei großen Produktionen kann ein Einkäufer für die Beschaffung und den Kauf von Stoffen und Kleidungsstücken eingesetzt werden. Ein Einkäufer kann auch als Shopper bezeichnet werden. Diese Unterscheidung wird oft gemacht, wenn der Hauptdarsteller einer Produktion die Kontrolle über seine Garderobe hat und diese Person persönlich anstellt.
Cutter: Ein Kostümtechniker, der Kostüme anpasst oder schneidert, normalerweise am Set. Er kann auch als Schneider, Näher oder Schneiderin bezeichnet werden. Einige prominente Schauspieler haben Lieblingsschneider, und größere Produktionen können mehrere anstellen und sie gleichzeitig am Set haben, insbesondere bei historischen Filmprojekten, die möglicherweise komplizierte oder teure Statistengarderobe haben. ⓘ

Haare und Make-up

Einige Schauspielerinnen und Schauspieler haben einen persönlichen Visagisten oder Hairstylisten. ⓘ

Hauptmaskenbildner: Der Hauptmaskenbildner ist der Abteilungsleiter, der direkt dem Regisseur und dem Produktionsdesigner unterstellt ist. Er ist für die Planung des Make-up für alle Haupt- und Nebendarsteller verantwortlich. Ihre Abteilung umfasst das gesamte kosmetische Make-up, das Körper-Make-up und, wenn Spezialeffekte involviert sind, berät sich der Hauptmaskenbildner mit dem Team für Spezialeffekte, um alle Prothesen und das SFX-Make-up in einer Produktion zu erstellen. Es ist üblich, dass der Hauptmaskenbildner die Hauptdarsteller mit Unterstützung schminkt und anderen Crewmitgliedern erlaubt, mit Neben- und Nebenrollen zu arbeiten. Der Key-Make-up-Artist führt normalerweise besonders komplizierte oder wichtige Make-up-Prozesse aus, die vor der Kamera zu sehen sein sollen.
Maskenbildner für Spezialeffekte (SFX-Makeup): Ein Special-Effects-Make-up-Artist arbeitet mit lebenden Modellen oder Strukturen in der Unterhaltungsindustrie und trägt Make-up-Effekte oder Prothesen auf. Es kann sich um eine eigene Abteilung handeln, die direkt dem Regisseur und dem Produktionsdesigner unterstellt ist, oder er ist dem Hauptmaskenbildner unterstellt.
Make-up-Aufsichtsperson: Der Make-up-Supervisor ist eine unterstützende Position, die in der Regel dem Hauptmaskenbildner unterstellt ist und ihm bei der Leitung der Make-up-Abteilung hilft. Make-up Supervisors kümmern sich in der Regel um Produktionsangelegenheiten und bedienen im Allgemeinen die Bedürfnisse der Senior Artists. Make-up-Aufsichtspersonen schminken selten selbst. Zu ihren Aufgaben gehört es, die Kontinuität des Schminkens zu dokumentieren, die Einteilung der Schminkteams vorzunehmen und sich um die allgemeinen Bedürfnisse der Schminkabteilung zu kümmern. Sie sollen als Bindeglied zwischen der Maskenbildnerabteilung und den übrigen Produktionsabteilungen fungieren und dafür sorgen, dass Maskenbildner, Produktionsassistenten oder Elektriker bei Bedarf zur Verfügung stehen.
Maskenbildner: Maskenbildner/innen arbeiten mit Make-up, Haaren und Spezialeffekten, um das Aussehen der Darsteller/innen auf dem Bildschirm zu gestalten. Sie unterstützen den Hauptmaskenbildner und sind ihm unterstellt.
Haupthaar: Das Haupthaar ist der Abteilungsleiter, der direkt dem Regisseur und dem Produktionsdesigner unterstellt ist. Er entwirft und stylt normalerweise die Haare der Hauptdarsteller.
Hairstylist: Der Hairstylist ist für die Pflege und das Styling der Haare, einschließlich der Perücken und Verlängerungen, aller Personen zuständig, die auf der Leinwand zu sehen sind. Sie assistieren dem Haupthaar und sind ihm unterstellt. ⓘ

Spezialeffekte

Die Abteilung für Spezialeffekte ist für die mechanischen Effekte (auch physische oder praktische Effekte genannt) zuständig, die bei Live-Action-Dreharbeiten optische Täuschungen erzeugen. Sie ist nicht zu verwechseln mit der Abteilung für visuelle Effekte, die während der Dreharbeiten fotografische Effekte hinzufügt, die später bei der Videobearbeitung in der Postproduktion verändert werden. ⓘ

Supervisor für Spezialeffekte: Der Special-Effects-Supervisor weist die Special-Effects-Crew an, wie man bewegliche Kulissenelemente und Requisiten so gestaltet, dass sie sicher zerbrechen, explodieren, verbrennen, einstürzen und implodieren, ohne die Filmkulisse zu zerstören. Sie oder er ist auch für die Reproduktion von Wetterbedingungen und anderen magischen Effekten vor der Kamera verantwortlich.
Assistent für Spezialeffekte: Die SFX-Assistenten führen die Anweisungen des Special-Effects-Supervisors aus, bauen Kulissen wie zerbrechliche Möbel und Städte in Miniaturformat, zünden Pyrotechnik und bauen die Takelage für Stunts auf. ⓘ

Stunts

Stunt-Koordinator: Der Stunt-Koordinator kümmert sich um das Casting und die Durchführung des Stunts, wenn der Film einen Stunt erfordert und der Einsatz von Stuntkünstlern notwendig ist. Er arbeitet dabei eng mit dem Regisseur und dem 1. ⓘ

Post-Produktion

Thelma Schoonmaker, die häufig mit Martin Scorsese zusammenarbeitet, wurde achtmal für den Oscar für den besten Filmschnitt nominiert und hat dreimal gewonnen - für Raging Bull (1980), The Aviator (2004) und The Departed (2006), die alle unter der Regie von Scorsese entstanden sind. ⓘ

Filmeditor: Der Filmeditor ist der kreative Kopf der Postproduktionsabteilung und ist dafür verantwortlich, das Bild mit Hilfe des Regisseurs zu einer zusammenhängenden Geschichte zusammenzufügen. Er ist in erster Linie dafür verantwortlich, gemeinsam mit dem Regisseur die Leistungen der Schauspieler auszuwählen und das Tempo, die Geschwindigkeit und die Struktur des fertig geschnittenen Films anzupassen. In einigen Fällen kann der Cutter dabei helfen, die Geschichte eines Films anders als im ursprünglichen Drehbuch zu strukturieren, um einen bestimmten Punkt der Geschichte in den Mittelpunkt zu stellen oder eine emotionale Reaktion des Publikums zu verstärken. Sie sind auch daran beteiligt, dem Regisseur Feedback zur Tonmischung, den visuellen Effekten und der Musik zu geben. Sie können auch mit dem Koloristen und dem Kameramann zusammenarbeiten, um den Bildausschnitt an die Stimmung oder den Blickverlauf anzupassen. In der Regel gibt es mehrere Schnittassistenten, die den Cutter kreativ unterstützen und das Filmmaterial und die Daten für das gesamte Postproduktionsteam verwalten.
Postproduktionsleiter: Postproduction Supervisors sind für den Postproduktionsprozess verantwortlich, in dem sie für klare Informationen und gute Kommunikationskanäle zwischen Produzent, Cutter, leitendem Tonmeister, den Einrichtungen (wie Filmlabors, CGI-Studios und Negativschneider) und dem Produktionsbuchhalter sorgen. Obwohl es sich hierbei nicht um eine kreative Aufgabe handelt, ist sie entscheidend dafür, dass das Postproduktionsbudget des Films überschaubar und realisierbar ist und dass alle Termine eingehalten werden. Da es um große Geldbeträge geht und der größte Teil des Budgets eines Films während der Produktion ausgegeben wird, kann die Postproduktionsphase oft schwierig und herausfordernd sein. ⓘ

Redaktion

Negativ-Cutter: Der Negativschneider schneidet und klebt die Negative nach den Anweisungen des Cutter und liefert die zusammengesetzten Negativrollen an das Labor zur Herstellung von Abzügen (Positiven für die Projektion).
Kolorist: Bei einem fotochemischen Verfahren passt der Colorist die Farbe des Films mit Hilfe von Druckerlampen an, um eine größere Farbkonsistenz zu erzielen. Bei einem digitalen Zwischenverfahren kann der Kolorist digitale Werkzeuge zur Bildmanipulation verwenden und hat einen größeren kreativen Spielraum bei der Veränderung der Ästhetik eines Films.
Telecine-Kolorist: Ein Telecine-Colorist ist für einen Grading-Prozess verantwortlich, d. h. für einen Look, der mit einem Grading-System erstellt wurde, das Helligkeit, Kontrast und Farbe anpasst. ⓘ

Visuelle Effekte

Visuelle Effekte beziehen sich im Allgemeinen auf die Nachbearbeitung von Filmbildern. Die VFX-Crew am Set bereitet Aufnahmen und Platten für künftige visuelle Effekte vor. Dazu kann das Hinzufügen von Tracking-Markern gehören, das Anfertigen und Anfordern von Referenzplatten und die Unterstützung des Regisseurs beim Verstehen der Grenzen und der Leichtigkeit bestimmter Aufnahmen, die sich auf die spätere Postproduktion auswirken werden. Ein VFX-Team kann auch mit der Abteilung für Spezialeffekte zusammenarbeiten, wenn es um optische Effekte am Set geht, die während der Dreharbeiten (vor der Kamera) physisch dargestellt werden müssen. ⓘ

Produzent für visuelle Effekte: Der Visual Effects Producer arbeitet mit dem Visual Effects Supervisor zusammen, um das Drehbuch in Storyboards aufzuschlüsseln, und berät den Regisseur, wie er die Szenen angehen soll. Er berät den Regisseur, wie er an die Szenen herangehen soll. Gemeinsam legen sie fest, welche Sequenzen als Live-Action-Elemente gedreht werden sollen, welche sich für Miniaturaufnahmen eignen und welche (wenn überhaupt) computergeneriert werden sollen.
Kreativdirektor für visuelle Effekte: VFX Creative Directors sind den Produktionsdesignern sehr ähnlich, mit dem Unterschied, dass sie die kreative Seite der visuellen Effekte des Films leiten und überwachen. Diese Position ist besonders bei Filmen mit einer großen Anzahl von computergenerierten Bildern und Szenen gefragt.
Supervisor für visuelle Effekte: Der Visual Effects Supervisor leitet die VFX-Crew und arbeitet mit der Produktion und dem Regisseur des Films zusammen, um die gewünschten optischen Effekte des Films zu erzielen.
Editor für visuelle Effekte: Der Editor für visuelle Effekte fügt visuelle Effekte in die aktuellen Schnitte von Live-Action-Sequenzen ein und erstellt mehrere Versionen der einzelnen Aufnahmen. Die geänderten Szenen werden dann vom Visual Effects Supervisor und Creative Director im Hinblick auf die ästhetische und technische Ausrichtung sowie von den Produzenten zur Überprüfung und Endbearbeitung bewertet.
Compositor: Ein Compositor ist ein Künstler für visuelle Effekte, der für die Zusammenstellung von Bildern aus verschiedenen Quellen wie Video, Film, computergenerierten 3D-Bildern, 2D-Animationen, Matte Paintings, Fotos und Text verantwortlich ist.
Rotoskopie-Künstler / Malerei-Künstler: Rotoskopierer und Maler können das Filmmaterial rotoskopieren und manuell Matte Paintings zur Verwendung beim Compositing erstellen. Sie können auch visuelle Informationen in eine Szene hinein- oder aus ihr herausmalen, z. B. durch Entfernen von Kabeln und Vorrichtungen, Logos, Staubentfernung, Kratzerentfernung usw.
Matte Painter: Mattepainter zeichnen und malen ganze Sets oder erweitern Teile eines bestehenden Sets. ⓘ

Ton und Musik

Sounddesigner: Der Sounddesigner oder leitende Tonexperte ist für den Ton in der Postproduktion eines Films zuständig. Manchmal bedeutet dies große kreative Freiheit, manchmal aber auch einfach nur die Zusammenarbeit mit dem Regisseur und dem Cutter, um den Ton nach deren Vorstellungen abzustimmen.
Dialog-Editor: Der Dialog-Editor ist für die Zusammenstellung und Bearbeitung aller Dialoge auf der Tonspur verantwortlich.
Ton-Editor: Der Sound-Editor ist für die Zusammenstellung und Bearbeitung aller Soundeffekte des Soundtracks verantwortlich.
Mischpult für die Nachvertonung: Der Re-Recording Mixer gleicht alle von den Dialog-, Musik- und Effekteditoren vorbereiteten Töne ab und stellt die Tonspur des Films fertig.
Musikbeauftragter: Der Music Supervisor arbeitet mit dem Komponisten, den Mischern und den Cuttern zusammen, um die Filmmusik zu erstellen und zu integrieren. In Hollywood besteht die Hauptaufgabe eines Music Supervisors darin, als Bindeglied zwischen der Filmproduktion und der Plattenindustrie zu fungieren und die Nutzungsrechte für alle in einem Film verwendeten Musikquellen auszuhandeln.
Komponist: Der Komponist ist für das Schreiben der Filmmusik verantwortlich.
Geräuschemacher: Der Geräuschemacher ist derjenige, der die Post-Sync-Soundeffekte für einen Film erstellt. Diese Soundeffekte werden synchron zum Bild aufgenommen und bestehen meist aus Körperbewegungen, Schritten oder Objektmanipulationen. Der häufigste Grund für die Aufzeichnung dieser Effekte live zum Bild ist die Tatsache, dass diese Geräusche verloren gehen, wenn der Dialog entfernt und durch eine fremdsprachige Version ersetzt wird. Unzureichend aufgenommene Synchronton-Effekte können auch durch Foley-Effekte ersetzt werden. Foley-Künstler sind auch als Foley-Walker bekannt. Foley ist nach seinem ersten bekannten Anwender benannt, einem frühen Hollywood-Tonmeister namens Jack Foley.
Dirigent / Orchestrator: Von einem Dirigenten wird erwartet, dass er sich mit speziellen Synchronisationsverfahren auskennt, um die Partitur für ein Orchester zu dirigieren. Ein Orchestrator ist jemand, der die Noten und Symbole des Komponisten weiterführt und die vorgesehene Notation für die Filmmusik ausfüllt.
Partiturschreiber / Mischer: Ein Score-Recorder ist jemand, der die Filmmusik aufnimmt, und ein Score-Mixer ist jemand, der die Filmmusik abmischt.
Musikvorbereitung: Ein Musikvorbereiter ist jemand, der die Partitur für die Orchestermusiker vorbereitet und die Musik kopiert.
Musikredakteur: Ein Musikredakteur ist jemand, der die Filmmusik bearbeitet und mit dem Komponisten zusammenarbeitet, um sicherzustellen, dass sie zum Film passt.
Zusätzliche Orchestrierung: Die Mitarbeiter der zusätzlichen Orchestrierung arbeiten mit dem Dirigenten und dem Orchestrator zusammen und bearbeiten die Filmmusik. ⓘ

(Konzipierung und Herstellung der Filmmusik) ⓘ

N Filmkomponist (Composer original music)
N Music supervisor ⓘ

Vorvisualisierung

Unter Previsualisierung (auch Previs, Previz, Pre-Rendering, Preview oder Wireframe-Fenster genannt) versteht man die Visualisierung komplexer Szenen in einem Film vor den Dreharbeiten. Es ist auch ein Konzept in der Standfotografie. Es wird auch verwendet, um Techniken wie das Storyboarding zu beschreiben, entweder in Form von Kohlezeichnungen oder in digitaler Technik, bei der Planung und Konzeption von Filmszenen. ⓘ

Animation

Animationsfilmteams haben viele der gleichen Aufgaben und Abteilungen wie bei Live-Action-Filmen (einschließlich Regie, Produktion, Schnitt, Kamera, Ton usw.), aber fast alle Abteilungen am Set (Beleuchtung, Elektrik, Grip, Sets, Requisiten, Kostüme, Haare, Make-up, Spezialeffekte und Stunts) wurden traditionell durch eine einzige Animationsabteilung ersetzt, die sich aus verschiedenen Arten von Animatoren zusammensetzt (Charaktere, Effekte, In-betweener, Reinigung usw.). Bei der traditionellen Animation wurde aufgrund der Beschaffenheit des Mediums alles buchstäblich auf die gezeichneten Linien und festen Farben reduziert, die zu den Figuren wurden, so dass fast alle Live-Action-Positionen irrelevant waren. Da die Animation traditionell so arbeitsintensiv und damit teuer ist, haben Animationsfilme in der Regel eine eigene Story-Abteilung, in der Storyboard-Künstler die Szenen akribisch entwickeln, um sicherzustellen, dass sie einen Sinn ergeben, bevor sie tatsächlich animiert werden. ⓘ

Doch seit der Wende zum 21. Jahrhundert haben moderne 3D-Computergrafiken und Computeranimationen einen nie dagewesenen Detailreichtum ermöglicht. Für viele Animationsfilme gibt es inzwischen spezialisierte Künstler und Animatoren, die als virtuelles Äquivalent zu Beleuchtern, Grips, Kostümbildnern, Requisiteuren, Dekorateuren, Ausstattern und Kameraleuten fungieren. Sie treffen künstlerische Entscheidungen, die denen ihrer Live-Action-Kollegen stark ähneln, setzen sie aber in einem virtuellen Raum um, der nur in der Software und nicht am physischen Set existiert. Bei der Simulation von Haaren hat es seit 2005 große Fortschritte gegeben, so dass seither bei einigen Animationsprojekten Hairstylisten als Berater hinzugezogen werden. ⓘ

Berufe

Die Liste der hier aufgezählten Berufe ist keineswegs vollständig; durch die Weiterentwicklung des Mediums Film werden immer noch neue Aufgaben gefunden und dadurch neue Berufe kreiert. Genauere Beschreibungen zu allen Berufen finden sich auf den verlinkten Wikipedia-Seiten. ⓘ

Produktion

Die Produktion ist verantwortlich vor allem für die Projektentwicklung und -durchführung, Geschäftsführung und Organisationsleitung. Grundlegend sind Filmproduzent, Geschäftsführender Produzent und Line Producer. Die Leitung besteht aus der Herstellungsleitung, der Produktionsleitung (Unit Production Manager), der ersten Aufnahmeleitung bzw. Aufnahmeleitung und der Motivaufnahmeleitung. Außerdem gibt es die Filmgeschäftsführung bzw. Accountant zu nennen, sowie die Produktionsassistenz (Production assistant). Für den Bereich Arbeitsschutz ist der Safety-Officer Drehort („Set“) tätig. Weiter gibt es im Produktionsdepartment die Setaufnahmeleitung, den Set-Runner und den Produktionsfahrer. ⓘ

V/S Transportation Captain
S Unit Move Coordinator
S Car Captain
S Blocker
S Setaufnahmeleiter
S Location Manager ⓘ

Kamera / Bildgestaltung

(Ablichten einer Geschichte in ihrer Filmwelt, Betreuung des Filmmaterials, Gestaltung und Bearbeitung der Bildebene)

V/S/N Kamera (director of photography / cinematographer)
V/S Kameraoperateur (camera operator)
S steadicam-operator
V/S 1. Kameraassistenz (1. assistant camera, focus-puller)
V/S/N 2. Kameraassistenz/Materialassistent (2. assistant camera / clapper loader, film-loader)
S Kamerabühne (key grip, dolly grip)
S/N Standfotograf (still photographer) ⓘ

Ton / Tongestaltung

(Aufnahme und gestaltende Verarbeitung von Sprache, Geräuschen, Atmosphären, Musik)

S Tonmeister (Sound mixer) und Toningenieur (Audio/Sound engineer)
S Tonassistenz (Boom operator)
N Mischtonmeister (Re-Recording Mixer, Dubbing mixer)
N Tontechniker (Sound editor)
N Tongestalter (Sound designer)
N Geräuschemacher (Foley artist)
N Synchronsprecher
N Dialogregie ⓘ

Schnitt / Montage

(Auswahl und Gestaltung des beim Drehen entstandenen Rohmaterials; führt zur endgültigen Struktur und Inhalt des Films)

S/N Filmeditor (film editor)
S/N Schnittassistenz (assistant editor)
S/N Negative cutter
S/N Colorist
S/N Telecine colorist ⓘ

Visual Effects

S/N VFX Producer und VFX Director
S/N VFX Supervisor
S/N VFX-Editor
S/N Compositor
S/N Matte Painter ⓘ

Animation

V/S/N Animator ⓘ

Sonstiges

S Zweites Aufnahmeteam (Second unit)
V/S Stunt Coordinator
V/S/N Promoter/Veranstalter
V/S/N System Administrator
V/S/N Creative Director
V/S/N Creative Supervisor
V/S/N Creative Producer ⓘ