Radierung
Beim Ätzen wird traditionell eine starke Säure oder Beize verwendet, um in die ungeschützten Teile einer Metalloberfläche einzuschneiden und so ein Muster im Tiefdruckverfahren in das Metall einzubringen. Bei der modernen Herstellung können auch andere Chemikalien für andere Materialien verwendet werden. Als Methode der Druckgrafik ist es neben dem Kupferstich die wichtigste Technik für Drucke alter Meister und findet auch heute noch breite Anwendung. In einer Reihe moderner Varianten wie der Mikrofabrikationsätzung und dem photochemischen Fräsen ist es eine entscheidende Technik in vielen modernen Technologien, einschließlich Leiterplatten. ⓘ
Beim traditionellen reinen Ätzen wird eine Metallplatte (in der Regel aus Kupfer, Zink oder Stahl) mit einem wachsartigen, säurebeständigen Grund überzogen. Der Künstler kratzt dann mit einer spitzen Radiernadel den Grund an den Stellen ab, an denen er eine Linie im fertigen Werk haben möchte, und legt so das blanke Metall frei. Die échoppe, ein Werkzeug mit schrägem, ovalem Querschnitt, wird auch zum "Anschwellen" von Linien verwendet. Anschließend wird die Platte in ein Säurebad getaucht, das als Beize oder Ätzmittel bezeichnet wird, oder sie wird mit Säure überspült. Die Säure "verbeißt" sich in das Metall (es findet eine Redoxreaktion statt) bis zu einer Tiefe, die von der Zeit und der Stärke der Säure abhängt, und hinterlässt die in das Wachs auf der Platte eingeritzte Zeichnung. Die restliche Masse wird dann von der Platte gereinigt. Bei der ersten und erneuten Verwendung wird die Platte mit einer beliebigen, nicht korrosiven Farbe eingefärbt, die Farbe an der Oberfläche abgelassen und abgewischt, wobei die Farbe in den geätzten Formen zurückbleibt. ⓘ
Die Platte wird dann zusammen mit einem Blatt Papier (das oft angefeuchtet wird, um es weicher zu machen) durch eine Hochdruckpresse gezogen. Das Papier nimmt die Farbe aus den geätzten Linien auf und erzeugt einen Abdruck. Der Vorgang kann viele Male wiederholt werden; in der Regel können mehrere hundert Abdrücke (Kopien) gedruckt werden, bevor die Platte starke Abnutzungserscheinungen zeigt. Die Arbeit auf der Platte kann durch erneutes Wachsen und weiteres Ätzen ergänzt oder repariert werden; eine solche Radierung (Platte) kann in mehr als einem Zustand verwendet worden sein. ⓘ
Die Radierung wurde oft mit anderen Tiefdrucktechniken wie dem Kupferstich (z. B. Rembrandt) oder der Aquatinta (z. B. Francisco Goya) kombiniert. ⓘ
Radierung (von lateinisch radere „kratzen, wegnehmen, entfernen“) bezeichnet ein grafisches Tiefdruckverfahren der künstlerischen Druckgrafik. ⓘ
Geschichte
Ursprung
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Radierung im Altertum
Die Radierung wurde bereits in der Antike zu dekorativen Zwecken verwendet. Geätzte Karneolperlen sind eine Art von antiken Zierperlen aus Karneol mit einem geätzten Muster in Weiß, die wahrscheinlich von der Indus-Tal-Zivilisation während des 3. Jahrtausend v. Chr. hergestellt wurden. Sie wurden nach einer von den Harappern entwickelten Technik der alkalischen Ätzung hergestellt, und große Mengen dieser Perlen wurden in den archäologischen Stätten der Industal-Zivilisation gefunden. Sie gelten als wichtiger Hinweis auf den antiken Handel zwischen dem Indus-Tal, Mesopotamien und sogar dem alten Ägypten, da diese kostbaren und einzigartigen Gegenstände im 3. Jahrtausend v. Chr. in großer Zahl zwischen diesen geografischen Gebieten zirkulierten und in zahlreichen Grabstätten gefunden wurden. Auch sumerische Könige wie Shulgi (ca. 2000 v. Chr.) stellten geätzte Karneolperlen für Weihezwecke her. ⓘ
Frühe Ätzung
Die Radierung durch Goldschmiede und andere Metallverarbeiter zur Verzierung von Metallgegenständen wie Waffen, Rüstungen, Bechern und Tellern ist in Europa mindestens seit dem Mittelalter bekannt und reicht möglicherweise bis in die Antike zurück. Die kunstvolle Verzierung von Rüstungen war zumindest in Deutschland eine Kunst, die wahrscheinlich gegen Ende des 15. Jahrhunderts aus Italien importiert wurde - also etwas früher als die Radierung als Drucktechnik. Druckgrafiker aus dem deutschsprachigen Raum und aus Mitteleuropa perfektionierten diese Kunst und gaben ihre Fertigkeiten über die Alpen und in ganz Europa weiter.
Es wird angenommen, dass Daniel Hopfer (ca. 1470-1536) aus Augsburg, Deutschland, das Verfahren für die Druckgrafik erfunden hat. Hopfer war ein Handwerker, der auf diese Weise Rüstungen verzierte, und wandte das Verfahren auf die Druckgrafik an, wobei er Eisenplatten verwendete (von denen noch viele existieren). Neben seinen Drucken gibt es zwei nachgewiesene Beispiele für seine Arbeit an Rüstungen: ein Schild von 1536, der sich heute in der Real Armeria in Madrid befindet, und ein Schwert im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg. Ein Augsburger Pferdeharnisch im Deutschen Historischen Museum in Berlin aus der Zeit zwischen 1512 und 1515 ist mit Motiven aus Hopfers Radierungen und Holzschnitten verziert, was jedoch kein Beweis dafür ist, dass Hopfer selbst daran gearbeitet hat, da seine dekorativen Drucke größtenteils als Vorlagen für andere Handwerker in verschiedenen Medien hergestellt wurden. Die älteste datierte Radierung stammt von Albrecht Dürer aus dem Jahr 1515, obwohl er nach sechs Radierungen zum Kupferstich zurückkehrte, anstatt das Handwerk weiterzuentwickeln. ⓘ
Die Umstellung auf Kupferplatten erfolgte wahrscheinlich in Italien, und in der Folgezeit wurde die Radierung bald zum beliebtesten Medium für Künstler in der Druckgrafik. Ihr großer Vorteil bestand darin, dass im Gegensatz zum Kupferstich, bei dem die schwierige Technik der Verwendung des Stichels besondere Kenntnisse in der Metallbearbeitung erfordert, die grundlegende Technik zur Erstellung des Bildes auf der Platte bei der Radierung für einen zeichnerisch ausgebildeten Künstler relativ leicht zu erlernen ist. Der Umgang mit dem Grund und der Säure hingegen erfordert Geschick und Erfahrung und ist nicht ohne Gesundheits- und Sicherheitsrisiken sowie mit dem Risiko einer zerstörten Platte verbunden. ⓘ
Die Innovationen von Callot: échoppe, harter Grund, Ausstoppen
Jacques Callot (1592-1635) aus Nancy in Lothringen (heute zu Frankreich gehörend) brachte wichtige technische Fortschritte in der Radiertechnik hervor. ⓘ
Callot scheint auch für ein verbessertes, härteres Rezept für den Radiergrund verantwortlich gewesen zu sein, bei dem ein Lautenmacherlack anstelle einer Formel auf Wachsbasis verwendet wurde. Dadurch konnten die Linien tiefer geätzt werden, was die Lebensdauer der Platte beim Drucken verlängerte und auch das Risiko des "Foul-biting" stark verringerte, bei dem Säure durch den Grund auf die Platte gelangt, wo sie nicht hingehört, und Flecken auf dem Bild verursacht. Früher war das Risiko des "Foul-biting" immer im Hinterkopf eines Radierers, um zu verhindern, dass zu viel Zeit auf eine einzelne Platte verwendet wird, die durch den Beißvorgang ruiniert werden könnte. Nun konnten die Radierer die hochdetaillierten Arbeiten ausführen, die zuvor das Monopol der Graveure waren, und Callot nutzte die neuen Möglichkeiten voll aus. ⓘ
Callot nutzte auch die Möglichkeit des mehrfachen "Ausstopfens" in größerem Umfang und auf raffiniertere Weise als frühere Ätzer. Dabei handelt es sich um eine Technik, bei der die Säure leicht in die gesamte Platte eindringt und dann die Teile des Werks, die der Künstler in einem hellen Ton halten möchte, mit Grundierung überdeckt werden, bevor die Platte erneut in Säure gebadet wird. Durch die sorgfältige Beherrschung dieses Verfahrens erreichte er eine noch nie dagewesene Subtilität in der Wirkung von Entfernung, Licht und Schatten. Die meisten seiner Drucke waren relativ klein - bis zu 15 cm in der längsten Abmessung -, aber voller Details. ⓘ
Einer seiner Anhänger, der Pariser Abraham Bosse, verbreitete Callots Innovationen in ganz Europa mit dem ersten veröffentlichten Handbuch der Radierung, das ins Italienische, Niederländische, Deutsche und Englische übersetzt wurde. ⓘ
Das 17. Jahrhundert war die große Zeit der Radierung, mit Rembrandt, Giovanni Benedetto Castiglione und vielen anderen Meistern. Im 18. Jahrhundert waren Piranesi, Tiepolo und Daniel Chodowiecki die besten unter einer kleineren Zahl von Radierern. Im 19. und frühen 20. Jahrhundert brachte die Wiederbelebung der Radierung eine Reihe weniger bedeutender Künstler hervor, aber keine wirklich großen Persönlichkeiten. Die Radierung ist auch heute noch weit verbreitet. ⓘ
Varianten
Bei der Aquatinta wird ein säurebeständiges Harz verwendet, um tonige Effekte zu erzielen. ⓘ
Bei der Weichgrundradierung wird ein spezieller, weicherer Grund verwendet. Der Künstler legt ein Stück Papier (oder bei modernen Verfahren ein Stück Stoff) auf den Grund und zeichnet darauf. Der Druck ähnelt einer Zeichnung. Weichgrund kann auch verwendet werden, um die Textur oder das Muster von Stoffen oder Pelzen zu erfassen, die in die weiche Oberfläche gedrückt werden. ⓘ
Auch andere Materialien, die nicht speziell für die Ätzung hergestellt werden, können als Grundierung oder Resist verwendet werden. Beispiele sind Druckfarbe, Lack, Sprühfarbe, Ölpastellkreide, Kerzen- oder Bienenwachs, klebriges Vinyl oder Aufkleber und Permanentmarker. ⓘ
Es gibt einige neue ungiftige Grundierungen auf dem Markt, die anders funktionieren als die typischen harten oder weichen Grundierungen. ⓘ
Die Reliefradierung wurde um 1788 von William Blake erfunden, und er war fast der einzige Künstler, der sie in ihrer ursprünglichen Form verwendete. Von 1880 bis 1950 war jedoch eine fotomechanische ("Line-Block") Variante die vorherrschende Form des kommerziellen Drucks von Bildern. Dieses Verfahren ähnelt der Radierung, wird aber als Reliefdruck gedruckt, so dass die "weißen" Hintergrundbereiche der Säure ausgesetzt sind und die "schwarzen" zu druckenden Bereiche mit Grund bedeckt sind. Blakes genaue Technik bleibt umstritten. Er benutzte die Technik, um Texte und Bilder zusammen zu drucken, indem er den Text schrieb und Linien mit einem säurebeständigen Medium zog. ⓘ
Die Carborundum-Radierung (manchmal auch Carbograph-Druck genannt) wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von amerikanischen Künstlern erfunden, die für die WPA arbeiteten. Jahrhunderts von amerikanischen Künstlern erfunden, die für die WPA arbeiteten. Bei dieser Technik wird eine Metallplatte zunächst mit Siliziumkarbidkörnern bestreut und durch eine Ätzpresse laufen gelassen; anschließend wird mit einem säurebeständigen Medium ein Motiv auf die aufgeraute Platte gezeichnet. Nach dem Eintauchen in ein Säurebad wird die so entstandene Platte als Reliefdruck gedruckt. Die aufgeraute Oberfläche des Reliefs erlaubt einen großen Tonwertumfang, und es ist möglich, ein hohes Relief zu erzielen, das zu stark geprägten Drucken führt. ⓘ
Drucktechnik im Detail
Ein wachsartiger Säureresist, der so genannte Grund, wird auf eine Metallplatte aufgetragen, meist Kupfer oder Zink, aber auch Stahlblech ist ein Medium mit anderen Eigenschaften. Es gibt zwei gängige Arten von Grundierungen: harte und weiche Grundierungen. ⓘ
Harter Boden kann auf zwei Arten aufgetragen werden. Fester Hartgrund wird in einem harten, wachsartigen Block geliefert. Um einen solchen Hartgrund aufzutragen, wird die zu ätzende Platte auf eine auf 70 °C (158 °F) eingestellte Heizplatte gelegt, eine Art Metallarbeitsplatte, die erhitzt wird. Die Platte wird erhitzt und die Grundierung wird von Hand aufgetragen, wobei sie mit der Platte verschmilzt. Der Grund wird mit einer Walze so gleichmäßig wie möglich auf der Platte verteilt. Nach dem Auftragen wird die Radierplatte von der Heizplatte genommen und abkühlen gelassen, wodurch der Grund aushärtet. ⓘ
Nach dem Aushärten des Grundes "räuchert" der Künstler die Platte, klassischerweise mit drei Bienenwachskerzen, indem er die Flamme auf die Platte richtet, um den Grund zu verdunkeln und es einfacher zu machen, zu sehen, welche Teile der Platte freigelegt sind. Durch das Räuchern wird die Platte nicht nur dunkler, sondern es wird auch eine kleine Menge Wachs hinzugefügt. Anschließend kratzt der Künstler mit einem scharfen Werkzeug in den Grund, um das Metall freizulegen. ⓘ
Die zweite Möglichkeit, Hartgrund aufzutragen, ist flüssiger Hartgrund. Dieser ist in einer Dose erhältlich und wird mit einem Pinsel auf die zu radierende Platte aufgetragen. An der Luft härtet der Hartgrund aus. Einige Druckgrafiker verwenden Manche Grafiker verwenden Asphaltum oder Bitumen auf Öl-/Teerbasis als Hartgrund, obwohl Bitumen häufig verwendet wird, um Stahlplatten vor Rost und Kupferplatten vor Alterung zu schützen. ⓘ
Weicher Grund liegt ebenfalls in flüssiger Form vor und wird getrocknet, trocknet aber nicht so hart wie harter Grund und ist abdruckbar. Nachdem der weiche Grund getrocknet ist, kann der Grafiker Materialien wie Blätter, Gegenstände, Handabdrücke usw. auftragen, die den weichen Grund durchdringen und die darunter liegende Platte freilegen. ⓘ
Der Grund kann auch in einem feinen Nebel mit Kolophoniumpulver oder Sprühfarbe aufgetragen werden. Dieses Verfahren wird Aquatinta genannt und ermöglicht die Erzeugung von Tönen, Schatten und vollen Farbflächen. ⓘ
Anschließend wird das Motiv mit einer Radiernadel oder einer Ätznadel (spiegelverkehrt) gezeichnet. Eine "Echoppe"-Spitze kann aus einer gewöhnlichen Radiernadel aus gehärtetem Stahl hergestellt werden, indem man die Spitze auf einem Karborundstein in einem Winkel von 45-60 Grad zurückschleift. Die "Echoppe" funktioniert nach dem gleichen Prinzip, das die Linie eines Füllfederhalters attraktiver macht als die eines Kugelschreibers: Die leichte Schwellung, die durch die natürliche Bewegung der Hand verursacht wird, "erwärmt" die Linie, und obwohl sie in jeder einzelnen Linie kaum wahrnehmbar ist, hat sie eine sehr attraktive Gesamtwirkung auf die fertige Platte. Man kann damit genauso zeichnen wie mit einer gewöhnlichen Nadel. ⓘ
Die Platte wird dann vollständig in eine Lösung getaucht, die das freiliegende Metall angreift. Für das Ätzen von Kupfer- oder Zinkplatten kann Eisenchlorid verwendet werden, während für das Ätzen von Zink- oder Stahlplatten Salpetersäure verwendet wird. Typische Lösungen sind 1 Teil FeCl3 auf 1 Teil Wasser und 1 Teil Salpetersäure auf 3 Teile Wasser. Die Stärke der Säure bestimmt die Geschwindigkeit des Ätzvorgangs.
- Der Ätzvorgang wird als Beizen bezeichnet (siehe auch Spit-Biting unten).
- Der wachsartige Resist verhindert, dass die Säure die Teile der Platte anbeißt, die bedeckt sind.
- Je länger die Platte in der Säure bleibt, desto tiefer werden die "Bisse". ⓘ
Während des Ätzvorgangs benutzt der Grafiker eine Vogelfeder oder einen ähnlichen Gegenstand, um Blasen und Ablagerungen, die durch den Auflösungsprozess entstanden sind, von der Plattenoberfläche wegzuwischen, oder er hebt die Platte regelmäßig aus dem Säurebad. Wenn eine Blase auf der Platte verbleibt, verhindert sie, dass sich die Säure an der Stelle in die Platte bohrt, an der die Blase sie berührt. Zink produziert viel schneller mehr Blasen als Kupfer und Stahl, und einige Künstler nutzen dies, um interessante runde, blasenartige Kreise in ihren Drucken zu erzeugen, die einen Milchstraßen-Effekt erzeugen. ⓘ
Detritus ist pulverförmiges, gelöstes Metall, das die geätzten Rillen füllt und die Säure daran hindern kann, sich gleichmäßig in die freiliegenden Plattenoberflächen zu bohren. Eine andere Möglichkeit, Detritus von einer Platte zu entfernen, besteht darin, die zu ätzende Platte mit der Vorderseite nach unten in die Säure auf Knetkugeln oder Murmeln zu legen. Der Nachteil dieser Technik besteht jedoch darin, dass Blasen entstehen und sich diese nicht so leicht entfernen lassen. ⓘ
Für die Aquatinta verwendet der Grafiker oft einen Teststreifen aus Metall von etwa einem bis drei Zentimetern Breite. Der Streifen wird für eine bestimmte Anzahl von Minuten oder Sekunden in die Säure getaucht. Anschließend wird der Metallstreifen herausgenommen und die Säure mit Wasser abgewaschen. Ein Teil des Streifens wird mit Erde bedeckt, dann wird der Streifen erneut in die Säure getaucht und der Vorgang wiederholt. Anschließend wird die Grundierung vom Streifen entfernt, der Streifen eingefärbt und bedruckt. Auf diese Weise kann der Grafiker die verschiedenen Grade oder Tiefen der Ätzung und damit die Stärke der Druckfarbe erkennen, je nachdem, wie lange die Platte in der Säure liegt. ⓘ
Die Platte wird aus der Säure genommen und mit Wasser abgewaschen, um die Säure zu entfernen. Der Grund wird mit einem Lösungsmittel wie Terpentin entfernt. Terpentin wird oft mit Brennspiritus von der Platte entfernt, da Terpentin fettig ist und den Farbauftrag und den Druck der Platte beeinträchtigen kann. ⓘ
Beim Spit-biting trägt der Grafiker mit einem Pinsel in bestimmten Bereichen der Platte Säure auf die Platte auf. Die Platte kann zu diesem Zweck aquatintiert oder direkt der Säure ausgesetzt werden. Das Verfahren ist als "Spucke" bekannt, da früher Speichel als Medium zur Verdünnung der Säure verwendet wurde, obwohl heute üblicherweise Gummi arabicum oder Wasser verwendet werden. ⓘ
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Um die Farbe in die eingeritzten Linien zu drücken, wird häufig ein Stück Mattkarton, eine Plastikkarte oder ein Stoffballen verwendet. Die Oberfläche wird mit einem Stück steifem Stoff, dem so genannten Tarlatan, abgewischt und dann mit Zeitungspapier abgewischt; manche Grafiker ziehen es vor, den Blattteil ihrer Hand oder die Handfläche am Daumenansatz zu benutzen. Durch das Abwischen bleibt Tinte in den Einschnitten zurück. Sie können auch ein gefaltetes Stück Organzaseide zum Abwischen verwenden. Wenn Kupfer- oder Zinkplatten verwendet werden, bleibt die Plattenoberfläche sehr sauber und daher weiß im Druck. Bei der Verwendung von Stahlplatten verleiht die natürliche Verzahnung der Platte dem Druck einen grauen Hintergrund, der dem Effekt der Aquatinta ähnelt. Stahlplatten müssen daher nicht aquatintiert werden, da eine allmähliche Belichtung der Platte durch wiederholtes Eintauchen in Säure das gleiche Ergebnis liefert. ⓘ
Ein feuchtes Stück Papier wird über die Platte gelegt und durch die Presse geführt. ⓘ
Ungiftiges Ätzen
Die wachsende Besorgnis über die gesundheitlichen Auswirkungen von Säuren und Lösungsmitteln führte Ende des 20. Jahrhunderts zur Entwicklung weniger giftiger Ätzmethoden. Eine frühe Innovation war die Verwendung von Bohnerwachs als harter Grund für die Beschichtung der Platte. Andere, wie die Grafiker Mark Zaffron und Keith Howard, entwickelten Systeme, bei denen Acrylpolymere als Grundierung und Eisenchlorid zum Ätzen verwendet wurden. Die Polymere werden nicht mit Lösungsmitteln, sondern mit Natriumcarbonat (Waschsoda) entfernt. Bei der Verwendung von Eisen(III)-chlorid zum Ätzen entstehen keine ätzenden Gase wie bei Säuren, wodurch eine weitere Gefahr des herkömmlichen Ätzens entfällt. ⓘ
Die traditionelle Aquatinta, bei der entweder pulverisiertes Kolophonium oder Sprühlack verwendet wird, wird durch einen Airbrush-Auftrag des Acrylpolymer-Hartgrunds ersetzt. Auch hier werden außer der Soda-Lösung keine Lösungsmittel benötigt, allerdings ist eine Abzugshaube wegen der Acrylpartikel aus dem Airbrush-Spray erforderlich. ⓘ
Der herkömmliche weiche Grund, der zum Entfernen von der Platte Lösungsmittel erfordert, wird durch Reliefdruckfarbe auf Wasserbasis ersetzt. Die Farbe nimmt Abdrücke wie der traditionelle Weichgrund auf, widersteht dem Eisenchlorid-Ätzmittel und kann mit warmem Wasser und entweder Natronlauge oder Ammoniak gereinigt werden. ⓘ
Die anodische Ätzung wird seit über einem Jahrhundert in industriellen Prozessen eingesetzt. Die Ätzkraft ist eine Gleichstromquelle. Der zu ätzende Gegenstand (Anode) wird an den Pluspol der Quelle angeschlossen. Eine Empfängerplatte (Kathode) ist mit dem Minuspol verbunden. Beide werden in einem geringen Abstand voneinander in eine geeignete wässrige Lösung eines geeigneten Elektrolyten getaucht. Der Strom drückt das Metall aus der Anode in die Lösung und lagert es als Metall an der Kathode ab. Kurz vor 1990 entwickelten zwei Gruppen, die unabhängig voneinander arbeiteten, verschiedene Methoden zur Herstellung von Tiefdruckplatten. ⓘ
Beim patentierten Electroetch-System, das von Marion und Omri Behr erfunden wurde, kann eine geätzte Platte im Gegensatz zu bestimmten ungiftigen Ätzmethoden so oft nachbearbeitet werden, wie der Künstler es wünscht. Das System verwendet Spannungen unter 2 Volt, wodurch die ungleichmäßigen Metallkristalle in den geätzten Bereichen freigelegt werden, was zu einer besseren Farbhaltung und einem Druckbild führt, das qualitativ den traditionellen Säureverfahren entspricht. Mit umgekehrter Polarität bietet die niedrige Spannung eine einfachere Methode zur Herstellung von Schabkunstplatten sowie von Kupferplatten mit "Stahlverkleidung". ⓘ
Zu den ersten Druckwerkstätten, die mit ungiftigen Techniken experimentieren, sie entwickeln und fördern, gehören das Grafisk Eksperimentarium in Kopenhagen, Dänemark, die Edinburgh Printmakers in Schottland und der New Grounds Print Workshop in Albuquerque, New Mexico. ⓘ
Foto-Ätzen
Lichtempfindliche Polymerplatten ermöglichen fotorealistische Ätzungen. Eine lichtempfindliche Beschichtung wird entweder vom Plattenlieferanten oder vom Künstler auf die Platte aufgetragen. Licht wird als Negativbild auf die Platte projiziert, um sie zu belichten. Photopolymerplatten werden entweder in heißem Wasser oder unter anderen Chemikalien gemäß den Anweisungen der Plattenhersteller gewaschen. Bereiche des Fotoätzbildes können vor dem Ätzen ausgeblendet werden, um sie aus dem endgültigen Bild auf der Platte auszuschließen, oder nach dem Ätzen der Platte durch Schaben und Polieren entfernt oder aufgehellt werden. Nach dem Ätzen kann die Platte wie eine normale Tiefdruckplatte weiterbearbeitet werden, z. B. durch Kaltnadelradierung, weitere Ätzungen, Gravuren usw. Das Endergebnis ist eine Stichtiefdruckplatte, die wie jede andere gedruckt wird. ⓘ
Arten von Metallplatten
Kupfer ist ein traditionelles und nach wie vor bevorzugtes Metall für die Radierung, da es sich gleichmäßig anschmiegt, die Textur gut hält und die Farbe der Druckfarbe beim Abwischen nicht verfälscht. Zink ist billiger als Kupfer und daher für Anfänger besser geeignet, aber es haftet nicht so sauber wie Kupfer und verfälscht einige Farben der Tinte. Stahl wird als Ätzsubstrat immer beliebter. Der Preisanstieg bei Kupfer und Zink hat Stahl zu einer akzeptablen Alternative gemacht. Die Strichqualität von Stahl ist weniger fein als bei Kupfer, aber feiner als bei Zink. Stahl hat eine natürliche und reiche Aquatinta. ⓘ
Die Art des für die Platte verwendeten Metalls wirkt sich auf die Anzahl der Drucke aus, die mit der Platte hergestellt werden können. Durch den festen Druck der Druckpresse werden die feineren Details des Bildes bei jedem Durchgang langsam herausgerieben. Bei relativ weichem Kupfer z. B. nutzen sich die Ätzdetails sehr schnell ab, manche Kupferplatten zeigen schon nach zehn Abzügen extreme Abnutzung. Stahl hingegen ist unglaublich haltbar. Diese Abnutzung des Bildes im Laufe der Zeit ist einer der Gründe, warum Radierungen, die zu Beginn einer nummerierten Serie hergestellt werden, in der Regel einen höheren Wert haben. Bei der Wahl des Metalls berücksichtigt der Künstler daher die Gesamtzahl der Drucke, die er herstellen möchte. ⓘ
Industrielle Anwendungen
Das Ätzen wird auch bei der Herstellung von Leiterplatten und Halbleiterbauelementen sowie bei der Vorbereitung von Metallproben für die mikroskopische Betrachtung verwendet. ⓘ
Vor 1100 n. Chr. nutzte die Hohokam-Kultur in der Neuen Welt die Technik des Säureätzens unabhängig für die Gestaltung von Meeresmuscheln. Die Muscheln wurden mit Pech eingerieben und dann in Säure gebadet, die wahrscheinlich aus fermentiertem Kaktussaft hergestellt wurde. ⓘ
Die Wirkung der Säure kontrollieren
Es gibt viele Möglichkeiten für den Grafiker, die Wirkung der Säure zu kontrollieren. ⓘ
Harte Untergründe
In der Regel wird die Oberfläche der Platte mit einem harten, wachsartigen "Grund" überzogen, der der Säure widersteht. Der Grafiker kratzt dann mit einer scharfen Spitze durch die Grundierung und legt die Metalllinien frei, die von der Beizsäure angegriffen werden. ⓘ
Aquatinta
Die Aquatinta ist eine Variante, bei der im Druck nur Töne und keine Linien entstehen. Partikuläres Harz wird gleichmäßig auf der gesamten Platte oder auf Teilen davon verteilt und dann erhitzt, um einen Siebgrund von gleichmäßiger, aber nicht perfekter Dichte zu bilden. Nach dem Ätzen wird jede freiliegende Oberfläche aufgerauht (d. h. verdunkelt). Bereiche, die im endgültigen Druck hell sein sollen, werden zwischen den Säurebädern durch Lackierung geschützt. Durch aufeinanderfolgendes Lackieren und Einlegen der Platte in die Säure entstehen Tonbereiche, die durch das Zeichnen durch einen Wachsgrund nur schwer oder gar nicht zu erreichen sind. ⓘ
Zuckerlift
Motive in einer sirupartigen Lösung aus Zucker oder Camp-Kaffee werden auf die Metalloberfläche gemalt, bevor diese mit einem flüssigen Ätzgrund oder einem "Stop-Out"-Lack überzogen wird. Wenn die Platte in heißes Wasser gelegt wird, löst sich der Zucker auf und hinterlässt das Bild. Die Platte kann dann geätzt werden. ⓘ
Spucknapf
Eine Mischung aus Salpetersäure und Gummi Arabicum (oder fast nie Speichel), die auf eine Metalloberfläche getropft, gespritzt oder gemalt werden kann und interessante Ergebnisse liefert. Auch ein Gemisch aus Salpetersäure und Kolophonium kann verwendet werden. ⓘ
Druck
Zum Drucken der Platte wird die Oberfläche mit Druckfarbe bestrichen und dann mit Tarlatan oder Zeitungspapier abgerieben, wobei die Farbe in den aufgerauten Stellen und Linien zurückbleibt. Auf die Platte wird feuchtes Papier gelegt, und beides läuft durch eine Druckpresse; durch den Druck kommt das Papier mit der Druckfarbe in Kontakt und überträgt das Bild (z. B. Chine-Collé). Leider wird durch den Druck das Bild in der Platte subtil verschlechtert, indem die aufgerauten Stellen geglättet und die Linien geschlossen werden; eine Kupferplatte ist höchstens für einige hundert Drucke eines stark geätzten Bildes geeignet, bevor der Künstler die Verschlechterung als zu groß empfindet. An diesem Punkt kann der Künstler die Platte manuell restaurieren, indem er sie neu ätzt, d. h. den Grund wieder aufträgt und die Linien nachzeichnet; alternativ können die Platten vor dem Druck mit einem härteren Metall galvanisiert werden, um die Oberfläche zu schützen. Auch Zink wird verwendet, da es als weicheres Metall kürzere Ätzzeiten ermöglicht; allerdings führt diese Weichheit auch zu einer schnelleren Zersetzung des Bildes in der Presse. ⓘ
Fehler
Beim Ätzen kommt es häufig zu einem "Überbiss", wenn winzige Mengen von Säure durch den Untergrund sickern und auf der Oberfläche kleine Löcher und Verbrennungen verursachen. Diese zufällige Aufrauhung kann durch Glätten und Polieren der Oberfläche beseitigt werden, aber die Künstler belassen den "faux-bite" oft oder behandeln die Platte absichtlich grob, weil sie ihn als erwünschtes Merkmal des Prozesses betrachten. ⓘ
Euphemismus "Radierungen"
Der Satz "Willst du mitkommen und meine Radierungen sehen?" ist ein romantischer Euphemismus, mit dem eine Person jemanden mit dem Angebot, sich etwas Künstlerisches anzusehen, zu sich nach Hause lockt, allerdings mit einem Hintergedanken. Der Ausdruck ist eine Verballhornung einiger Sätze aus dem Roman The Erie Train Boy von Horatio Alger Jr., der erstmals 1891 veröffentlicht wurde. Alger war im 19. Jahrhundert ein äußerst beliebter Autor - vor allem bei jungen Menschen - und seine Bücher wurden häufig zitiert. In Kapitel XXII des Buches schreibt eine Frau an ihren Freund: "Ich habe eine neue Sammlung von Radierungen, die ich dir zeigen möchte. Kannst du mir nicht einen Abend nennen, an dem du mich besuchen wirst, denn ich möchte sicher sein, dass ich zu Hause bin, wenn du wirklich kommst." Daraufhin schreibt der Freund zurück: "Ich werde zweifellos Vergnügen daran finden, die Radierungen zu betrachten, die Sie mir als Anreiz für einen Besuch anbieten." ⓘ
Dies wurde in einem Cartoon von James Thurber aus dem Jahr 1929 aufgegriffen, in dem ein Mann zu einer Frau in der Eingangshalle eines Gebäudes sagt: "Warten Sie hier, ich bringe Ihnen die Radierungen herunter". Auch in Dashiell Hammetts Roman Der dünne Mann aus dem Jahr 1934 wurde darauf Bezug genommen, als der Erzähler seiner Frau auf die Frage nach einer Dame, mit der er sich davongemacht hatte, antwortete: "Sie wollte mir nur ein paar französische Radierungen zeigen." ⓘ
Die Redewendung erhielt 1937 neue Popularität: In einem vielbeachteten Fall wurde der Geiger David Rubinoff beschuldigt, eine junge Frau in sein Hotelzimmer eingeladen zu haben, um ihr französische Radierungen zu zeigen, sie aber stattdessen verführt zu haben. ⓘ
Bereits 1895 verwendete Hjalmar Söderberg den Begriff in seinem "dekadenten" Debütroman Wahnvorstellungen (swe: Förvillelser), als er den Dandy Johannes Hall die jüngere Schwester der Hauptfigur, Greta, unter dem Vorwand in sein Zimmer locken lässt, dass sie sich seine Radierungen und Stiche (z. B. Die Sünde von Franz Stuck) ansehen. ⓘ
Farbradierung
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Heute üblich sind Farbradierungen. Hierbei unterscheidet man folgende Varianten:
- Colorierte Radierung
- Radierungen, die in einer (Grund-)Farbe gedruckt sind, werden nachträglich mit Aquarellfarbe oder Buntstiften coloriert.
- Farbradierung von einer Platte
- In der einfachen Variante wird die Druckplatte mit verschiedenen Farben eingefärbt. Naturgemäß ist das aber schwierig zu steuern und es ist so kaum möglich, einen einheitlichen Auflagendruck (eine bestimmte und garantierte Anzahl identischer Exemplare) durchzuführen. Stanley William Hayter hat mit anderen Künstlern im „Atelier 17“ in Paris eine spezielle Technik der Farbradierung entwickelt, die auf unterschiedlicher Viskosität der aufgetragenen Farben und unterschiedlich harten und weichen Walzen beruht. Von einer Platte (Druckstock) können beliebig viele Drucke hergestellt werden, die aber wegen der schwierigen Farbregulierung immer Unikate sind.
- Mehrplattenfarbradierung
- Eine präzise Steuerung erlaubt der Druck von mehreren Druckplatten. Von der ersten Druckplatte wird das Motiv auf weitere, gleich große Platten übertragen, die dann andere Farben tragen. Dies gelingt durch verschiedene Pausverfahren oder indem man beim Übertragen das Bütten (Druckpapier) noch unter der Walze der Druckpresse lässt, die bereits gedruckte Druckplatte gegen eine unbenutzte tauscht und den Druckvorgang wiederholt. Hierbei bildet sich das Druckbild auf der unbedruckten Platte ab. Der Druck der Mehrplatten-Farbradierung erfolgt dann in der Reihenfolge von der hellen zur dunklen Farbe. ⓘ
Andruck Druckplatte 1. Motiv Metamorphose von Jens Rusch
Zusammendruck Platte 1 und 2. Technik: Malerische Aquatinta
Zusammendruck der Platten 1, 2 und 3 ⓘ
- Druck auf farbigem Papier
- Indem mit weißer Farbe auf blaues, schwarzes oder bräunliches Papier gedruckt wurde, ahmten die Künstler Kreide-, Silberstift- und Rötelzeichnungen nach.
- Montagedruck
- Wird die Druckplatte mit der Dekupiersäge in verschiedene Teile zerlegt, können diese jeweils separat eingefärbt werden. Anschließend werden sie auf dem Drucktisch der Presse nebeneinander gelegt und gedruckt.
- Kombinationsdruck
- Durch die Kombination verschiedener Drucktechniken (Hochdruck/Tiefdruck) oder durch Einkleben von farbigem Papier bzw. Metallfolie sind ebenfalls wiederholbare Farbvarianten möglich. ⓘ
Geschichte der Radierung
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15. und 16. Jahrhundert
Gleichzeitig mit der Entstehung der Papiermühlen im 15. Jahrhundert tauchten die ersten „Drucke“ auf, welche vor allem Waffenschmiede und Goldschmiede herstellten, indem sie Ruß in die Vertiefungen ihrer Verzierungen rieben und Abdrücke nahmen. Wahrscheinlich diente dies der Reproduzierbarkeit und Dokumentation. Die Verzierungen wurden in Musterbüchern festgehalten und konnten so auf andere Objekte übertragen werden (siehe auch Ziselieren, Stahlstich). Eine Frühform ist von Masaccio um 1400 überliefert. ⓘ
Aus dem Jahr 1513 sind aus dem Bereich der Waffenschmiedekunst die ersten Eisenätzradierungen (mit Essig und Salz) bekannt. Diese Technik setzte sich aber nicht durch, weil Eisen schnell Flugrost ansetzt. ⓘ
Albrecht Dürer (1471–1528) hatte bei seinem Vater, der Goldschmied war, eine kurze Goldschmiedelehre absolviert, bevor er 1486 beim Nürnberger Maler Michael Wolgemuth in die Lehre ging und dort eine Ausbildung als Maler, Zeichner und Grafiker erhielt. Er vervollkommnete den Kupferstich, machte Versuche mit Ätztechnik (Eisenradierungen) und arbeitete mit Kaltnadelradierung. Seine ersten Eisenradierungen (Christus am Ölberg, Die Große Kanone) stammen von 1515, siehe dazu auch Geschichte der Grafik. ⓘ
Der aufwendige manuelle Arbeitsprozess, mit dem beim Kupferstich die Linien in die Druckplatte eingegraben wurden, wurde durch die Entwicklung der Radierung vereinfacht, weil der manuelle Kraftaufwand zur Linienherstellung auf der Platte nun durch chemisches Ätzen ersetzt wird. Gezeichnet wurde nun in die Wachs-/Asphaltschicht auf der Platte. ⓘ
Die Radierung erreichte zwar nicht die Abbildungspräzision des Kupferstichs und löste damit dieses Ausdrucksmittel als wichtigstes Medium der Buchillustration nicht ab, erweiterte jedoch die druckgrafischen Techniken um die Möglichkeit, den individuellen, flüssigeren Zeichenstil wiederzugeben. Frühe Meister der Radierung waren Matthäus Merian und Wenzel Hollar. ⓘ
17. und 18. Jahrhundert
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts stellte Hercules Pieterszoon Seghers erste Ätzungen auf Kupferplatten her. Als frühe Künstler, die sich dieses Verfahrens bedienten, seien auch Urs Graf (Schweiz) und Daniel Hopfer (Augsburg) genannt. Die Kupferradierung diente zu dieser Zeit als „billige Reproduktionstechnik“. Diverse Künstler stellten „Reprodukteure“ ein, welche Kupferradierungen von ihren Kunstwerken herstellten, um den aufkommenden Markt des zu Wohlstand gekommenen Bürgertums zu bedienen. Die Drucke wurden in ganz Europa verteilt – auch um Werbung für die eigene Werkstatt zu machen. Als Nebenwirkung dieser Entwicklung verbreiteten sich künstlerische Stilentwicklungen in Europa sehr schnell. ⓘ
Hohe künstlerische Reife der Ätztechnik und der Kaltnadeltechnik erreichte Rembrandt. Interessant ist bei ihm die künstlerische Nutzung der Plattenzustände als „work in progress“. Mit Rembrandt veränderte sich die Radierung vom Reproduktionsmittel zum eigenständigen künstlerischen Ausdrucksmittel. Weil der Radierung die „Kälte“ des Kupferstichs fehlt, wurde diese zunehmend als eigenständige und ursprüngliche Ausdrucksform von Sammlern des zu Wohlstand gekommenen Bürgertums im 17./18. Jahrhundert sehr geschätzt. Besonders Rembrandt bediente diesen „Markt“ derer, die sich seine Ölgemälde nicht leisten konnten, zunächst mit Reproduktionen, aber sehr bald auch mit eigenständigen radierten Werken, deren Formate oft nur die Größe einer halben Postkarte besitzen. ⓘ
Mit der Schabtechnik (auch Mezzotinto genannt), die Ludwig von Siegen (1609–1680) entwickelte, konnten erstmals verlaufende Grauwerte drucktechnisch dargestellt werden. Dies geschah durch ein sehr arbeitsaufwendiges Aufrauen („Wiegen“) und anschließendes Herausschaben der Helligkeiten aus der Druckplatte. ⓘ
Die Technik der Aquatinta, die zwischen 1765 und 1768 von Jean Baptiste Leprince entwickelt wurde, ersetzte dieses aufwendige manuelle Verfahren der Mezzotinto durch ein chemo-technisches Ätzverfahren. Damit konnten erstmals Flächen in verschiedenen gleichmäßigen Grauwerten geätzt werden. Francisco de Goya und Giovanni Domenico Tiepolo verwendeten diese Technik. Goya schuf mit dieser Technik die Radierzyklen Los Caprichos und Desastres de la Guerra (die Schrecknisse des Kriegs), die weite Verbreitung erlangten. ⓘ
Die Blütezeit der Radierung als Reproduktionstechnik lag im 18. Jahrhundert. Künstler, die ihre eigenen Arbeiten bereits als Mappenwerke planten und eigene Bildentwürfe in Drucktechnik übertrugen, wurden im Gegensatz zu den Reproduktionsstechern als Peintre-graveur (auch Malerradierer, Maler-Stecher, Stechmaler) bezeichnet. ⓘ
19. Jahrhundert
Gegen Mitte des 19. Jahrhunderts verloren Radierung und Kupferstich ihre Bedeutung durch die Erfindung der Lithografie, des Clichés und der Autotypie, die den Druck hoher Auflagen in den Massenblättern ermöglichten. ⓘ
Von der Bürde der Reproduktionstechnik befreit, entwickelte sich die Radierung zu einem eigenständigen Zweig der künstlerischen Grafik. Private (bürgerliche) Sammler entdecken die Arbeiten als erschwingliche Möglichkeit, Kunst zu sammeln. Einer der hervorragendsten Radierer des neunzehnten Jahrhunderts und Wegbereiter des Surrealismus war Rodolphe Bresdin (1822–1885), der den Maler und Graphiker Odilon Redon maßgeblich beeinflusste. ⓘ
Zur Mitte des 19. Jahrhunderts entdeckten Künstler den Reiz und die Möglichkeiten der Radierung neu. Ausnahmen sind die großen Erneuerer der Malerei Vincent van Gogh und Paul Gauguin, die beide nur eine Radierung geschaffen haben. Von van Gogh stammt das 1890 entstandene Bildnis des Dr. Gachet. Im Jahr danach radierte Gauguin das Portrait Stéphane Mallarmé. Auf seine Vorbilder van Gogh und Gauguin wollte sich offensichtlich Alexej Jawlensky berufen, als er eine seiner Radierungen handschriftlich als „Meine einzige Radierung“ der Nachwelt hinterlassen haben wollte. Jedoch tauchten zwischenzeitlich zwei weitere Radierungen und fünf seiner Radierplatten auf. ⓘ
20. Jahrhundert und Gegenwart
Durch den Zylinderrotationstiefdruck, der Millionenauflagen in höchster Farbbrillanz ermöglicht, kamen Kupferstich und Radierung – wenn auch hochtechnisiert – im 20. Jahrhundert wieder in massenhafte Anwendung. Die Mehrzahl der hochwertigen Modezeitschriften wird heute im Rotationstiefdruck hergestellt, wobei die 4-Farb-Separation im Unbuntaufbau sparsamen Farbauftrag mit höchster Farbtreue und Brillanz verbindet. Die Walzen werden dabei entweder computergesteuert graviert (wie vormals im Kupferstich), fotochemisch geätzt (wie in der Radierung) oder galvanochemisch vertieft. ⓘ
Bedeutende Künstler der Radierung im 20. Jahrhundert: Picasso, Hermann Struck, Arno Breker, Emil Schumacher, A. Paul Weber, James Coignard, Paul Eliasberg, Marc Chagall, Salvador Dalí, Käthe Kollwitz, Max Beckmann und Otto Dix. Gotthard Muhr und Arnulf Rainer wurden wegen ihrer innovativen Radiertechniken 1966 mit dem Österreichischen Staatspreis für Grafik ausgezeichnet. ⓘ
Künstler, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Techniken und Ausdrucksformen der Radierung entwickelten, waren Aldo Crommelynck, Rogier Lacourière, Horst Janssen, Friedrich Meckseper, Johnny Friedländer, Joan Miró, Ernst Fuchs, Stanley William Hayter, Rolf Nesch, Eberhard Schlotter, Ludwig Merwart, Andreas Vietz, Horst Antes, Jan Peter Tripp, Peter Sorge, Johannes Grützke, Harald Metzkes, Ursula Wendorff-Weidt, Werner Tübke, Herbert Tucholski, Otto Coester und andere. ⓘ
Auch in unserer Zeit ist die Radierung – wie bereits zur Zeit Rembrandts – bei Sammlern als unabhängige Kunstform beliebt, da sie das Sammeln von Kunst zu erschwingliche(re)n Preisen ermöglicht. Die Auflagenhöhen schwanken zwischen einigen wenigen und mehreren tausend Abzügen, die durch die galvanische Verstählung der Platte möglich sind. Zwei spezialisierte Vereine beschäftigen sich in Deutschland heute noch mit der Verbreitung der Radierung: die Griffelkunst-Vereinigung Hamburg und der Verein für Original-Radierung in München. ⓘ
Radierung und Kupferstich
Wie die Radierung zählt auch der Kupferstich zu den Tiefdruckverfahren. Während beim Kupferstich durch das scharfe Einschneiden sehr exakte klare Ränder erzielt werden können, greift die Säure beim Ätzvorgang der Radierung das Metall ungleichmäßig an. Sie dringt, obwohl nur sehr geringfügig, auch unter die Ränder der Deckschicht ein. Dadurch entsteht die etwas körnig wirkende Linie. ⓘ
Ein weiterer Unterschied zwischen Kupferstich und Radierung liegt in der Möglichkeit der Linienführung. Während bei der Radierung mit der Nadel so frei wie mit einem Bleistift gearbeitet werden kann und damit eine unmittelbare, spontane Zeichnung möglich ist, ist die Schnittführung des Kupferstichs auf gerade oder kurvige Linien beschränkt, die entweder in parallelen Zügen oder in Kreuzlagen geführt werden. Die Linienführung ist durch die unterschiedlichen Werkzeuge bedingt. Die Kaltnadel- und Ätzradierung verwendet eine Stahlnadel, die frei wie ein Zeichenstift über die Platte gezogen wird, während der Kupferstich einen Stichel verwendet, der vom Körper weggeschoben wird und das Material aus der Platte schiebt, schneidet bzw. „sticht“. ⓘ
Die Unterscheidung zum Kupferstich kommt so vorrangig aufgrund der unterschiedlichen Technik zustande. Der Kupferstich wurde – wie die technisch zeitsparendere Radierung – als preiswerte Reproduktionstechnik, die hohe Auflagen erlaubte, bereits im 16. Jahrhundert verwendet. ⓘ
Die manuellen Verfahren sind – bedingt durch die zeit- und arbeitsintensiven Arbeitsabläufe – heute eine eher elitäre grafische Technik, die wegen ihrer eigenständigen grafischen Wirkungen und der Möglichkeit kostengünstiger Kleinauflagen von vielen Künstlern praktiziert wird. ⓘ
Radiertechniken
Die Radierung stellt eine der vielfältigsten künstlerischen Drucktechniken dar. Seit der Herstellung der ersten Drucke in den Gold- und Waffenschmieden des 15. Jahrhunderts wurden zahlreiche verschiedene Methoden entwickelt:
- Techniken ohne Ätzung („kalte Techniken“)
- Carborundum
- Fotogravur
- Kaltnadelradierung
- Kupferschnitt
- Kupferstich
- Prägedruck
- Punktstich
- Punzenstich
- Schabkunst (Mezzotinto)
- Stahlstich
- Stichtiefdruck
- Techniken mit Ätzung („warme Techniken“)
- Aquatinta
- Ätzradierung
- Dallastypie
- Galvanokaustik (Metallbearbeitung)
- Heliogravüre
- Intaglio (Drucktechnik)
- Kreidemanier
- Punktiermanier
- Weichgrundätzung ⓘ