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.jpg) Plakat zum Kinostart | |
| Unter der Regie von | Pete Docter |
| Drehbuch von |
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| Geschichte von |
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| Produziert von | Jonas Rivera |
| In den Hauptrollen |
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| Kinematographie |
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| Bearbeitet von | Kevin Nolting |
| Musik von | Michael Giacchino |
Produktion Unternehmen |
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| Im Vertrieb von | Walt Disney Studios Bewegte Bilder |
Release-Termine |
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Laufzeit | 96 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | $175 Millionen |
| Einspielergebnis | 735,1 Millionen Dollar |
Up ist ein amerikanischer computeranimierter Film aus dem Jahr 2009, der von den Pixar Animation Studios produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde. Der Film wurde von Pete Docter inszeniert, von Bob Peterson (in seinem Regiedebüt) mitregiert und von Jonas Rivera produziert. Docter und Peterson schrieben auch das Drehbuch und die Geschichte des Films, wobei Tom McCarthy an letzterer mitschrieb. Der Film wird von Ed Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai und Peterson gesprochen. Im Mittelpunkt des Films stehen der ältere Witwer Carl Fredricksen (Asner) und der Wildnisforscher Russell (Nagai), die sich auf eine Reise nach Südamerika begeben, um ein Versprechen zu erfüllen, das Carl seiner verstorbenen Frau Ellie gegeben hat. Unterwegs treffen sie einen sprechenden Hund namens Dug (Peterson) und begegnen einem riesigen Vogel namens Kevin, der von dem Forscher Charles Muntz (Plummer) gejagt wird. ⓘ
Ursprünglich trug der Film den Titel Helium und Docter entwarf den Entwurf für Up im Jahr 2004, basierend auf der Fantasie, dem Leben zu entfliehen, wenn es zu nervig wird. Er und elf weitere Pixar-Künstler verbrachten drei Tage in Venezuela, um zu recherchieren und Inspirationen zu sammeln. Die Entwürfe der Figuren wurden stark karikiert und stilisiert, und die Animatoren standen vor der Herausforderung, realistischen Stoff zu schaffen. Es war der erste Film von Pixar, der im 3D-Format präsentiert wurde. ⓘ
Up wurde am 13. Mai 2009 bei den 62. Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und kam am 29. Mai in den USA in die Kinos. Der Film wurde von den Kritikern für sein Drehbuch, die Animation, die Charaktere, die Themen, die Erzählung, Asners stimmliche Leistung, die Musik von Michael Giacchino und die Eröffnungssequenz gelobt. Organisationen wie das National Board of Review und das American Film Institute wählten Up zu einem der 10 besten Filme des Jahres 2009. Der Film spielte weltweit 735,1 Millionen Dollar ein und beendete seinen Kinostart als sechsterfolgreichster Film des Jahres 2009. Up wurde bei den 82. Academy Awards für fünf Preise nominiert, von denen er zwei gewann, und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. ⓘ
Handlung
Der Film beginnt mit einem Prolog, in dem die Lebensgeschichte des Protagonisten erzählt wird. Carl Fredricksen ist als Kind begeistert von dem Abenteurer und Entdecker Charles F. Muntz. Auf dem Heimweg trifft er Ellie, die genauso Fan von Muntz ist. Sie erzählt Carl von ihrem Wunsch, ein Haus neben den Paradise Falls in Südamerika, die Muntz entdeckt hat, zu bauen und bringt den schüchternen Carl kurzerhand dazu, ihr das zu versprechen. Die beiden verlieben sich ineinander und heiraten schließlich. Sie bleiben ein Paar und die Kinderwünsche und das gemeinsame Glück lassen den Kindheitstraum vorerst zweitrangig werden. Doch Ellie verliert ihr Kind und sie beginnen, Geld für die Verwirklichung des Wunsches zu sammeln. Doch Unfälle und andere Zwischenfälle verhindern dies immer wieder. Als Carl schließlich Flugtickets nach Südamerika kauft, wird Ellie – beide sind mittlerweile alt geworden – schwer krank und stirbt. Ein wichtiges Stück seines Lebens stirbt und Carl ist bei Einsetzen der Handlung einsam und traurig. ⓘ
Zu Beginn des Filmes wohnt der 78-jährige Carl Fredricksen nach wie vor in seinem Haus, das inzwischen ein Bauunternehmen aufkaufen und abreißen will, um dort Neubauten zu errichten. Als einer der Arbeiter versehentlich Carls Briefkasten beschädigt, schlägt Carl ihm mit seinem Gehstock auf den Kopf. Er wird entmündigt und soll ins Altersheim eingewiesen werden. Als die Pfleger ihn abholen wollen, flieht Carl mitsamt seinem Haus, das er mit Tausenden von Luftballons zum Fliegen bringt. Er will endlich zu den Paradise Falls aufbrechen. ⓘ
Versehentlich nimmt er jedoch den ungeschickten 8-jährigen Pfadfinder Russell mit, der unter der Veranda nach einer (von Carl erfundenen) Schnepfe gesucht hatte, da er „einem älteren Menschen helfen“ soll, um dadurch das letzte einer Reihe von Abzeichen zu erlangen. Trotz des Verlusts des GPS-Geräts und eines gewaltigen Unwetters gelangen die beiden schließlich nach Südamerika. Als sie in dichten Wolken auf ein Felsplateau prallen und aus dem Haus geschleudert werden, sehen sie zum ersten Mal die Paradise Falls. Sie müssen jedoch zu Fuß weitergehen, da viele Luftballons geplatzt sind und ziehen das niedrig schwebende Haus an Seilen hinter sich her. Sie treffen auf einen riesigen bunten Vogel, den Russells Schokolade angelockt hat. Russell nennt den Vogel „Kevin“ – wobei er bald merkt, dass es sich eigentlich um ein Weibchen handelt, das seine Jungen sucht. Russell erzählt, dass er sich die Wildnis anders vorgestellt hatte und man bekommt einen Einblick in Russells unangenehme Familienverhältnisse. Zu dem Trio gesellt sich sodann ein Hund namens Dug, der mittels eines speziell entwickelten Halsbandes sprechen kann und erfolglos versucht Kevin zu fangen. ⓘ
Die vier werden plötzlich von einer ebenfalls sprechenden Hundemeute gejagt. Es stellt sich heraus, dass die Hunde Charles Muntz gehören, der immer noch auf der Jagd nach dem mysteriösen „Monster der Paradise Falls“ ist, dessen Fund ihn in Carls Kindheit berühmt gemacht hatte, bis Wissenschaftler die Echtheit des von ihm gezeigten Skeletts angezweifelt hatten. Um seinen Ruf wiederherzustellen muss er es lebendig fangen, weshalb er in seinem Luftschiff Spirit of Adventure in der Nähe der Paradise Falls lebt. Carl gesteht ihm, ein großer Fan zu sein, woraufhin Muntz ihn und Russell zum Abendessen einlädt. Dabei verplappert sich Russell und Muntz erfährt, dass der gesuchte Vogel mit seinen Gästen befreundet ist. Carl erkennt, dass Muntz vor nichts zurückschreckt, um seinen Ruf wiederherzustellen und flieht mit Russell und Dug aus dem Luftschiff. Bei der Flucht wird Kevin verletzt. Carl und Russell transportieren die verletzte Kevin auf dem fliegenden Haus zu ihren Jungen. Kurz vor ihrem Ziel wird Kevin von Muntz gefangen, der auch noch Carls Haus anzündet. Carl rettet sein Haus vor den Flammen und nimmt dabei in Kauf, dass Muntz Kevin mitnimmt. ⓘ
Da immer weniger Luftballons übrig sind und das Haus immer tiefer sinkt, wendet er seine letzten Kräfte auf, um es zu den Paradise Falls zu bringen. Das Haus sinkt kurz vor den Fällen zu Boden. Im Haus sitzend, blättert Carl noch einmal durch Ellies Abenteuerbuch. Unter der Überschrift „Was ich erleben will“ findet er anstatt der leer geglaubten Seiten jedoch Fotos aus seinem und Ellies Leben. Unter dem letzten Foto der beiden steht handschriftlich „Danke für das Abenteuer – such dir ein Neues! In Liebe, Ellie“. Russell versucht derweil, mit einigen Ballons davonzufliegen, um Kevin zu helfen. Carl beschließt spontan, ihm zu folgen. Er wirft das gesamte Mobiliar aus dem Haus, um es leichter zu machen. ⓘ
Bei einem Kampf im und um das Luftschiff von Charles Muntz stürzt Muntz in die Tiefe. Carls Haus sinkt wegen vieler zerstörter Ballons langsam zu Boden. Carl und Russell bringen Kevin mit dem Luftschiff zu ihren Jungen. Dann fliegen sie nach Hause. ⓘ
Zurück in der Heimat bekommt Russell eine Auszeichnung für den Dienst an Senioren. Eigentlich sollte Russells Vater ihm diese anstecken; doch stattdessen kommt Carl, um ihn auszuzeichnen. Statt des Pfadfinder-Ordens steckt er ihm einen Grape-Soda-Button von Ellie („den Ellie-Orden“) an. Muntz gesamte Hundemeute sitzt im Publikum. Zum Schluss sitzen Russell und Carl mit einem Eis auf dem Bordstein und zählen Autos nach Farben, so wie Russell es früher mit seinem Vater gemacht hatte. Die letzte Szene zeigt Carls und Ellies Haus – es ist exakt neben den Paradise Falls gelandet und steht nun genau dort, wo es auf Ellies Zeichnungen hingehörte. ⓘ
Im Abspann des Filmes werden Fotos gezeigt, auf denen zu sehen ist, dass Dug nun bei Carl wohnt und sie mit Russel eine Menge „kleiner“ Abenteuer unternehmen; letzten Endes ist das Leben für beide schöner geworden. ⓘ
Einige Zeit später hält der inzwischen pensionierte Carl hartnäckig in seinem Haus aus, während die Nachbarschaft um ihn herum durch Hochhäuser ersetzt wird. Nachdem Carl bei einem Missgeschick mit seinem Briefkasten versehentlich einen Bauarbeiter angefahren hat, wird er vom Gericht als Gefahr für die Allgemeinheit eingestuft und muss in eine Einrichtung für betreutes Wohnen umziehen. Carl beschließt jedoch, Ellies Versprechen einzulösen, indem er sein Haus mit unzähligen Heliumballons in ein behelfsmäßiges Luftschiff verwandelt und davonfliegt. Russell, ein achtjähriger "Wildnisforscher", der Carl besucht, um sich sein letztes Verdienstabzeichen für die Betreuung älterer Menschen zu verdienen, wird versehentlich zu einem blinden Passagier. Bevor Carl landen und Russell nach Hause schicken kann, geraten sie in einen Sturm, der das Haus nach Südamerika katapultiert. ⓘ
Carl und Russell bringen Kevin mit ihren Küken wieder zusammen, bevor sie in Muntz' Luftschiff nach Hause zurückkehren. Russell erhält endlich sein Abzeichen für "Hilfe für ältere Menschen", und Carl schenkt Russell einen Traubensaftflaschenverschluss, den Ellie ihm bei ihrer ersten Begegnung geschenkt hat und den er nun "Ellie-Abzeichen" nennt. In der Zwischenzeit landet das Haus, ohne dass Carl es bemerkt, auf der Klippe neben den Paradise Falls und erfüllt damit sein Versprechen an Ellie. ⓘ
Stimmenbesetzung
- Ed Asner als Carl Fredricksen. Docter und Rivera merkten an, dass Asners Fernseh-Alter-Ego, Lou Grant, beim Schreiben von Carl hilfreich war, weil es ihnen dabei half, die sympathischen und unsympathischen Aspekte der griesgrämigen Figur auszubalancieren. Das Aussehen von Carl sollte Spencer Tracy ähneln, wie er in seinem letzten Film, Guess Who's Coming to Dinner, auftrat. Als sie Asner trafen und ihm ein Modell seiner Figur präsentierten, scherzte er: "Ich sehe überhaupt nicht so aus." Die Dialoge wurden ihm auf den Leib geschneidert, mit kurzen Sätzen und mehr Konsonanten, was "die Vorstellung zementierte, dass Carl nach Ellie ein verärgerter Bär ist, der während des Winterschlafs wachgestoßen wurde".
- Christopher Plummer als Charles Muntz. Der Name seines Luftschiffs, Spirit of Adventure, könnte von Charles Lindberghs Flugzeug, Spirit of St. Louis, inspiriert worden sein. In verschiedenen Interviews hat Pete Docter Howard Hughes und die realen Abenteurer Charles Lindbergh und Percy Fawcett als Inspirationen für Muntz genannt. Seine verblüffende Ähnlichkeit mit Kirk Doughlas war von Anfang an offensichtlich.
- Jordan Nagai als Russell, ein achtjähriger "Wildnisforscher". Während des größten Teils des Films macht er mehrere Bemerkungen gegenüber Carl, die darauf hindeuten, dass Russells Vater und Mutter nicht mehr zusammen sind.
- Bob Peterson als Dug, ein sprechender Golden Retriever. Peterson wusste, dass er Dug seine Stimme leihen würde, als er die Zeile "Ich habe dich gerade erst kennengelernt, und ich liebe dich" schrieb, die auf dem beruhte, was ihm ein Kind sagte, als er in den 1980er Jahren Betreuer in einem Ferienlager war. Die DVD-Veröffentlichung des Films enthält einen Kurzfilm mit dem Titel Dug's Special Mission, in dem Dug kurz vor seinem ersten Treffen mit Carl und Russell zu sehen ist. Dug erschien zuvor in Ratatouille als Schatten an der Wand, der Remy anbellt. ⓘ
Außerdem sind in Up Delroy Lindo, Jerome Ranft und Peterson als Muntz' Hunde Beta, Gamma bzw. Alpha zu sehen. John Ratzenberger spielte den Bauleiter Tom und David Kaye den Nachrichtensprecher. Pete Docters Tochter Elie und Jeremy Leary verkörperten die jüngeren Versionen von Ellie bzw. Carl. Weitere Darsteller sind Mickie T. McGowan als Polizistin Edith, Danny Mann als Bauarbeiter Steve, Don Fullilove und Jess Harnell als Shady Oaks-Schwestern George und A.J., Josh Cooley als Muntz' Hund Omega und Docter als Campmaster Strauch. ⓘ
Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Pierre Peters-Arnolds unter seiner Dialogregie im Auftrag der Film- & Fernseh-Synchron. ⓘ
Produktion
Die Produktionskosten betrugen 175 Mio. US-Dollar. ⓘ
Als Vorbild für die Paradiesfälle wurden die auch heute noch entlegenen Salto-Angel-Wasserfälle verwendet. Die Figur des Carl Fredericksen basiert auf dem Aussehen und auch zum Teil auf den Filmfiguren des US-Filmstars Spencer Tracy. ⓘ
Wie bei jedem Pixar-Film werden auch im Abspann von Oben die sogenannten „production babies“ aufgelistet; dies sind Kinder des Pixar-Teams, die während der Filmproduktion auf die Welt kamen. ⓘ
Entwicklung
Der Film Up, der ursprünglich den Titel Helium trug, wurde 2004 von Regisseur Pete Docter konzipiert. Er entwickelte die Fantasie eines fliegenden Hauses aus der Idee heraus, dem Leben zu entfliehen, wenn es zu lästig wird, was auf seine Schwierigkeiten mit sozialen Situationen in der Kindheit zurückzuführen ist. Der Schauspieler und Autor Tom McCarthy unterstützte Docter und Bob Peterson etwa drei Monate lang bei der Ausarbeitung der Geschichte. Docter wählte einen alten Mann als Hauptfigur aus, nachdem er ein Bild eines mürrischen alten Mannes mit lächelnden Luftballons gezeichnet hatte. Die beiden Männer waren der Meinung, dass ein alter Mann eine gute Idee für eine Hauptfigur sei, weil sie der Meinung waren, dass ihre Erfahrungen und die Art und Weise, wie sie sich auf ihre Sicht der Welt auswirken, eine reiche Quelle für Humor seien. Docter war nicht besorgt über einen älteren Protagonisten, da er der Meinung war, dass Kinder sich zu Carl so verhalten würden, wie sie sich zu ihren Großeltern verhalten. ⓘ
Die frühen Konzepte unterschieden sich vom endgültigen Film. In der ersten Version ging es um eine schwebende Stadt auf einem fremden Planeten, die von muppetähnlichen Kreaturen bevölkert wird, und um zwei Brüder, die um das Erbe des väterlichen Königreichs wetteifern. Aber die Geschichte schien einfach nicht richtig zu funktionieren, und Docter und Peterson erkannten, dass das faszinierendste Element die Isolation der schwimmenden Stadt war. Doch die Menschen, die dort lebten, würden eine ganze Gemeinschaft bilden und waren daher nicht wirklich isoliert. Also wurde die ganze Stadt auf ein einziges fliegendes Haus mit nur einem Bewohner reduziert, wobei Ballons die Magie ersetzten, die die schwebende Stadt aufrecht erhielt. Danach kam ihnen die Idee, einen alten Menschen zu verwenden, und sie fanden den Kontrast zwischen dem älteren, mürrischen Mann und den fröhlichen Ballons in Docters Zeichnung ansprechend, was sie dazu inspirierte, seine Hintergrundgeschichte auszuarbeiten. Das nächste Konzept enthielt viele der Elemente, die schließlich ihren Weg in den Film fanden, aber Carl und Russell landeten das Haus nicht auf einem Tepui, sondern auf einem als riesige Wolke getarnten Spionageluftschiff aus der Sowjetära. Dieses Konzept wurde umgeschrieben, da es einer anderen Idee ähnelte, die Pixar gerade entwickelte. Eine weitere Idee, die Docter einfügte und dann wieder entfernte, waren magische Jungbrunnen-Eier, die vom Vogel gelegt wurden, um den Altersunterschied zwischen Muntz und Carl zu erklären, aber man entschied, dass diese Nebenhandlung zu sehr ablenken würde und die Leute die kleine Ungereimtheit verzeihen würden. Der größte einzelne Einfluss auf Up war anfangs The Station Agent von Tom McCarthy. ⓘ
Docter merkte an, dass der Film seine Freundschaft mit den Disney-Veteranen Frank Thomas, Ollie Johnston und Joe Grant widerspiegelt (die alle vor der Veröffentlichung des Films starben, weshalb der Film ihnen gewidmet wurde). Grant gab dem Drehbuch vor seinem Tod im Jahr 2005 seine Zustimmung und einige Ratschläge. Docter erinnerte sich daran, dass Grant ihn daran erinnerte, dass das Publikum ein "emotionales Fundament" brauchte, weil das Abenteuer so verrückt werden würde; hier ist es Carl, der um seine Frau trauert. Docter war der Meinung, dass Grants Persönlichkeit Carls verstorbene Frau Ellie mehr beeinflusste als die griesgrämige Hauptfigur, und dass Carl in erster Linie auf Spencer Tracy, Walter Matthau, James Whitmore und ihren eigenen Großeltern basierte, weil diese mürrischen alten Kerle etwas Süßes an sich hatten". Docter und Jonas Rivera merkten an, dass Carls charmante Art trotz seiner Mürrischkeit daher rührt, dass ältere Menschen "diesen Charme und fast diese 'Lizenz zum Altwerden' haben, Dinge zu sagen, mit denen andere Leute nicht durchkommen ... Es ist so, wie wenn wir mit Joe Grant zum Essen gehen und er die Kellnerinnen 'Schatz' nennt. Ich wünschte, ich könnte eine Kellnerin 'Schatz' nennen." ⓘ
Docter verriet, dass der erste Entwurf der Filmemacher vorsah, dass Carl "einfach nur zu seiner Frau in den Himmel will. Es war fast so etwas wie eine seltsame Selbstmordmission oder so. Und das ist natürlich [ein Problem]. Sobald er in der Luft ist, was dann? Wir mussten also ein Ziel für ihn haben, das er noch nicht erreicht hatte." Als Ergebnis fügten sie die Handlung nach Südamerika hinzu. Die Wahl des Schauplatzes beruhte zum einen auf Docters Vorliebe für tropische Gegenden, zum anderen aber auch auf dem Wunsch nach einem Ort, an dem Carl mit einem Kind festsitzen könnte, weil er es nicht bei einer Autorität wie einem Polizisten oder einem Sozialarbeiter lassen kann. Sie setzten eine Kinderfigur ein, um Carl dabei zu helfen, nicht mehr in seinen Gewohnheiten festzustecken". ⓘ
Docter schuf Dug, weil er es für erfrischend hielt, zu zeigen, was ein Hund denkt, und nicht, was die Menschen annehmen, dass er denkt. Das Wissen über Hundekommunikation, Körpersprache und Rudelverhalten, das die Künstler und Animatoren benötigten, um solche Gedanken darzustellen, stammte von dem Berater Dr. Ian Dunbar, Tierarzt, Hundeverhaltensforscher und -trainer. Die Idee für Alphas Stimme entstand aus der Überlegung, was passieren würde, wenn jemand einen Plattenspieler kaputt macht und dieser immer in einer hohen Tonlage spielt. Russell wurde zu einem späteren Zeitpunkt als Dug und Kevin in die Geschichte eingefügt; seine Anwesenheit und die der Bauarbeiter trugen dazu bei, dass die Geschichte weniger "episodisch" wirkte. ⓘ
Docter sprach in einer landesweiten Casting-Aktion 400 Jungen für die Rolle des Russell vor. Nagai, der japanischer Abstammung ist, erschien mit seinem Bruder zum Vorsprechen, der eigentlich derjenige war, der vorsprach. Docter erkannte, dass Nagai sich wie Russell verhielt und ununterbrochen sprach, und wählte ihn für die Rolle aus. Nagai war acht Jahre alt, als er die Rolle bekam. Docter ermutigte Nagai, bei den Aufnahmen für die Rolle sowohl körperlich als auch stimmlich zu agieren, indem er ihn für die Szene, in der Russell auf Kevin trifft, auf den Kopf hob und kitzelte. Ostasiatische Amerikaner haben positiv vermerkt, dass Pixar zum ersten Mal einen ostasiatischen Hauptdarsteller besetzt hat, im Gegensatz zur üblichen Praxis, nicht-ostasiatische Rollen mit ostasiatischen Darstellern zu besetzen, insbesondere in der Rolle eines "rein amerikanischen" Jungen ohne die für ostasiatische Charaktere typischen Stereotypen, wie z. B. Kampfsportarten. ⓘ
Carls Beziehung zu Russell spiegelt wider, dass "er nicht wirklich bereit ist für den Wirbelwind, der ein Kind ist, wie es nur wenige von uns sind". Docter fügte hinzu, dass er Up als eine Geschichte über das Erwachsenwerden" und eine unvollendete Liebesgeschichte" sieht, in der Carl immer noch mit dem Verlust seiner Frau zu kämpfen hat. Als Inspiration nannte er Casablanca und A Christmas Carol, beides "Auferstehungs"-Geschichten über Männer, die etwas verlieren und auf ihrer Reise wieder einen Sinn finden. Docter und Rivera beriefen sich auf Inspirationen durch die Muppets, Hayao Miyazaki, Dumbo und Peter Pan. Sie sahen auch Parallelen zu Der Zauberer von Oz und versuchten, Up nicht zu ähnlich erscheinen zu lassen. Es gibt eine Szene, in der Carl und Russell das schwebende Haus durch den Dschungel schleppen. Ein Pixar-Mitarbeiter verglich die Szene mit Fitzcarraldo, und Docter sah sich diesen Film und The Mission an, um sich weiter zu inspirieren. ⓘ
Charles Muntz stammt von Howard Hughes und Errol Flynn. In dem DVD-Extra "The Many Endings of Muntz" sprachen Docter und sein Team über ihr Ringen um das endgültige Schicksal der Figur. Sie überlegten, ob sie ihn erlösen oder reuelos überleben lassen sollten, entschieden sich aber schließlich dafür, dass Muntz sterben muss, da er fast ein Abbild von Carls altem Ich ist. ⓘ
Insgesamt belief sich das Budget auf etwa 175 Millionen Dollar. ⓘ
Animation
Docter entschied sich für Venezuela als Schauplatz des Films, nachdem Ralph Eggleston ihm ein Video der Tepui-Berge im Canaima-Nationalpark gezeigt hatte; Tepuis waren bereits in einem anderen Disney-Film, Dinosaurier, zu sehen. Im Jahr 2004 verbrachten Docter und elf weitere Pixar-Künstler drei Tage damit, den Monte Roraima per Flugzeug, Jeep und Hubschrauber zu erreichen. Sie verbrachten dort auch drei Nächte, um zu malen und zu skizzieren und begegneten dabei Ameisen, Moskitos, Skorpionen, Fröschen und Schlangen. Anschließend flogen sie zum Matawi Tepui und kletterten zu den Angel Falls. Docter war der Meinung, dass "wir [die Felsen und Pflanzen, die wir gesehen haben] nicht gebrauchen können. Die Realität ist so weit weg, wenn wir sie in den Film einbauen würden, würde man es nicht glauben. Auch die Kreaturen des Films waren eine Herausforderung, denn sie mussten in die surreale Umgebung der Tepuis passen, aber auch realistisch sein, denn diese Berge gibt es auch im echten Leben. Die Filmemacher besuchten dann den Zoo von Sacramento, um einen Himalaya-Monal für Kevins Animation zu beobachten. Die Animatoren entwarfen Russell als asiatischen Amerikaner und modellierten ihn nach dem ähnlich aussehenden Peter Sohn, einem Pixar-Storyboard-Künstler, der koreanischer Amerikaner ist. Die Pixar-Mitarbeiter skizzieren sich während der Sitzungen häufig gegenseitig, und eine Zeichnung von Sohn wurde zum Modell für Russell. ⓘ
Normalerweise entwirft das Studio seine Figuren so, dass sie karikiert werden, aber Carl war sogar noch größer, da er nur mindestens drei Köpfe groß war. Ihm wurden keine älteren Merkmale wie Leberflecken oder Haare in den Ohren gegeben, um ihn attraktiv zu halten, aber er bekam Falten, Pockennarben auf der Nase, ein Hörgerät und einen Stock, um ihn älter erscheinen zu lassen. Docter wollte einen stilisierten Eindruck erwecken, insbesondere durch die Proportionen von Carls Kopf: Er hat ein eckiges Aussehen, um seine Eingeschlossenheit in seinem Haus zu symbolisieren, während Russell rund wie ein Ballon ist. Die Herausforderung bei Up bestand darin, diese stilisierten Charaktere natürlich wirken zu lassen, obwohl Docter anmerkte, dass der Effekt besser rüberkam als bei der Animation der realistischen Menschen aus Toy Story, die unter dem "unheimlichen Tal" litten. Die Cartoonisten Al Hirschfeld, Hank Ketcham und George Booth beeinflussten das Design der Menschen. Es war schwieriger, realistische Kleidung an karikierten Menschen zu simulieren als die 10.000 Ballons, die über das Haus fliegen. Es wurden neue Programme entwickelt, um die Kleidung und Kevins schillernde Federn zu simulieren. Um alte Menschen zu animieren, studierten die Pixar-Animatoren ihre eigenen Eltern oder Großeltern und sahen sich auch Aufnahmen von der Seniorenolympiade an. Die Regisseure hatten verschiedene Regeln für Carls Bewegungen: Er durfte seinen Kopf nicht mehr als 15-20 Grad drehen, ohne seinen Oberkörper mitzudrehen, und er durfte seine Arme nicht hochheben. Sie wollten aber auch, dass er gegen Ende des Films flexibler wird und sich in einen "Actionhelden" verwandelt. ⓘ
Ein technischer Leiter berechnete, dass man 23 Millionen Ballons bräuchte, um Carls Haus zum Fliegen zu bringen, aber Docter erkannte, dass eine so hohe Zahl die Ballons wie kleine Punkte aussehen lassen würde. Stattdessen wurden die Ballons so gestaltet, dass sie doppelt so groß wie Carl waren. Es gibt 10.297 Ballons für die Aufnahmen, in denen das Haus einfach nur fliegt, 20.622 Ballons für die Abhebeszene und eine unterschiedliche Anzahl in anderen Szenen. ⓘ
Musik
Up ist der dritte Pixar-Film, der von Michael Giacchino vertont wurde, nach Die Unglaublichen und Ratatouille. Pete Docter legte bei der Musik vor allem Wert auf Emotionen, und so schrieb Giacchino eine auf Charakterthemen basierende Filmmusik, die nach Ansicht des Produzenten Jonas Rivera die Geschichte bereichert. Zu Beginn des Films, als der junge Carl im Kino sitzt und sich eine Wochenschau über Muntz ansieht, ist das erste Musikstück, das er hört, "Muntz's Theme", ein feierliches Thema, das sich durch den Film zieht, wenn Muntz 70 Jahre später wieder auftaucht. "Ellie's Theme" ist zum ersten Mal zu hören, wenn sie als kleines Kind eingeführt wird, und erklingt im Laufe des Films mehrmals in verschiedenen Versionen; zum Beispiel wird das Thema während der Sequenz, in der Carl sein Haus mit den Ballons hochhebt, von einer einfachen Klaviermelodie in ein volles Orchesterarrangement geändert. Giacchino hat den Film mit einer Oper verglichen, da jede Figur ein eigenes Thema hat, das sich in einem bestimmten Moment der Geschichte ändert. ⓘ
Die Filmmusik wurde am 26. Mai 2009 als digitaler Download veröffentlicht, drei Tage bevor der Film in die Kinos kam. Sie wurde mit dem Academy Award für die beste Filmmusik, dem Grammy Award für das beste Soundtrack-Album, dem Golden Globe Award für die beste Filmmusik und dem BAFTA Award 2010 für die beste Filmmusik ausgezeichnet. Es ist die erste Filmmusik für einen Pixar-Film, die mit dem Oscar ausgezeichnet wurde (Randy Newman gewann auch für Monsters, Inc. und Toy Story 3, allerdings in der Kategorie Bester Originalsong). ⓘ
Veröffentlichung
Der 96-minütige Up wurde am 13. Mai 2009 als erster Animationsfilm auf den 62. Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt, gefolgt von einer Premiere am 16. Mai im El Capitan Theatre in Los Angeles. Up sollte ursprünglich am 12. Juni in die Kinos kommen, wurde aber auf den 29. Mai vorverlegt. Der Film wurde auch im 3D-Format veröffentlicht, eine Premiere für einen Pixar-Film. Trotz der Erfolgsbilanz von Pixar führten Target Corporation und Walmart nur wenige Up-Artikel im Sortiment, während der reguläre Kooperationspartner Thinkway Toys keine Merchandise-Artikel produzierte, da die Geschichte des Films ungewöhnlich und schwer zu vermarkten sei. Disney räumte ein, dass nicht jeder Pixar-Film ein Franchise werden müsse. In Kolumbien sorgte die verblüffende Ähnlichkeit von Carl mit dem kolumbianischen Ex-Präsidenten Julio César Turbay Ayala für unerwartete Aufmerksamkeit. Docter wollte, dass die Zuschauer eine bestimmte Botschaft aus dem Film mitnehmen, indem er sagte:
Im Grunde genommen ist die Botschaft des Films, dass das wahre Abenteuer des Lebens die Beziehungen sind, die wir zu anderen Menschen haben, und es ist so einfach, die Dinge, die wir haben, und die Menschen, die uns umgeben, aus den Augen zu verlieren, bis sie nicht mehr da sind. Meistens merke ich erst dann, wie viel Glück ich hatte, jemanden gekannt zu haben, wenn er umgezogen oder verstorben ist. Wenn man also ein bisschen aufwacht und sich sagt: "Wow, ich habe jeden Tag ein paar wirklich coole Sachen um mich herum", dann ist es das, worum es in dem Film geht. ⓘ
Walt Disney Studios Home Entertainment hat Up am 10. November 2009 auf Blu-ray und DVD veröffentlicht. Die physischen Kopien enthalten die beiden Kurzfilme "Partly Cloudy" und "Dug's Special Mission", einen Audiokommentar, eine Dokumentation "Adventure is Out There", eine ungesehene und alternative Aufnahme "The Many Endings of Muntz" sowie eine digitale Kopie. Zu den Bonus-Features der Blu-ray gehören exklusiv ein Cine-Explore, die Spiele Global Guardian Badge und Geography sowie acht Dokumentationen. Auf iTunes wurde der Film später durch einen Kurzfilm als Extra ergänzt, George und A.J., der auch auf YouTube veröffentlicht wurde. Im Jahr 2020 wurde Up auf 4K Ultra HD Blu-ray veröffentlicht. ⓘ
Rezeption
Einspielergebnis
Up spielte 293 Millionen Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada und 442,1 Millionen Dollar in anderen Ländern ein, was einem weltweiten Gesamteinspiel von 735,1 Millionen Dollar entspricht. Damit war er der sechstumsatzstärkste Film des Jahres 2009. ⓘ
In den Vereinigten Staaten und Kanada zeigten Umfragen, dass der Film bei einer Vielzahl von Zuschauern großen Anklang fand; 53 % waren weiblich und 57 % waren unter 17 Jahre alt. Der Film wurde zusammen mit Drag Me to Hell am 29. Mai 2009 veröffentlicht. Up spielte am ersten Tag $21,4 Millionen ein. Bei seinem Debüt spielte der Film $68,2 Millionen in 3.766 Kinos (1.530 in 3D) ein. Am zweiten Wochenende sanken die Einnahmen um 37 % auf 44,3 Mio. $ und am dritten Wochenende um weitere 31 % auf 30,5 Mio. $; dies war der langsamste Rückgang für einen Pixar-Animationsfilm seit Findet Nemo. Up beendete seinen Kinostart in den Vereinigten Staaten und Kanada am 5. Dezember 2009. ⓘ
Kritische Resonanz
Up hat eine Bewertung von basierend auf professionellen Kritiken auf der Webseite Rotten Tomatoes, mit einer durchschnittlichen Bewertung von . Der kritische Konsens lautet: "Ein spannendes, lustiges und ergreifendes Abenteuer, Up bietet eine tadellos gestaltete Geschichte, die mit Witz erzählt und mit Tiefe arrangiert wird, sowie ein weiteres visuelles Pixar Vergnügen." Metacritic (das einen gewichteten Durchschnitt verwendet) bewertete Up mit 88 von 100 Punkten von 37 Kritikern, was auf "allgemeine Zustimmung" hindeutet. Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film die seltene Durchschnittsnote "A+" auf einer Skala von A+ bis F. ⓘ
Der Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film vier von vier Sternen und nannte ihn "einen wunderbaren Film". Der Hollywood Reporter lobte den Film als "gewinnend, rührend und wohl das lustigste Pixar-Werk aller Zeiten. Dieses wunderschön gestaltete, hochfliegende Abenteuer ist eine saubere 90-minütige Zusammenfassung all der charakteristischen Elemente, die vor ihm kamen". Obwohl der San Francisco Chronicle feststellte, dass der Film "viele langweilige Abschnitte mit sinnloser Hektik und fader Charakterinteraktion enthält", erklärte er auch, dass es in Up Szenen von "solcher Schönheit, Sparsamkeit und poetischer Weisheit gibt, dass sie in jede Anthologie großer Filmmomente gehören ... wer Up aufmerksam anschaut, wird von der Sparsamkeit bewegt und erstaunt sein, mit der bestimmte Bilder im ganzen Film mit Emotionen aufgeladen werden. ... " Variety schwärmte: "Up ist ein außergewöhnlich raffinierter Film; im Gegensatz zu vielen Animationsfilmen geht es hier nicht um Sinnesbombardement und Lautstärke ... Es überrascht nicht, dass hier niemand einen Fuß in die Tür setzt. Die Gesangsdarbietungen ... strahlen einen warmen Enthusiasmus aus, und die technischen Daten könnten nicht besser sein. Michael Giacchinos vollmundiger, traditioneller Score ist überragend ..." In der Globe and Mail hieß es, Up sei "die Art von Film, bei der man sich fragt: 'Wie kommen die Leute nur auf so etwas?'", und der Film wurde insgesamt positiv bewertet, obwohl er vorhersehbar war. ⓘ
Die Figur des Carl Fredricksen ist überwiegend positiv aufgenommen worden. Bill Capodagli, Autor von Innovate the Pixar Way, lobte Carl für seine Fähigkeit, ein Idiot und gleichzeitig sympathisch zu sein. Der Redakteur des Wall Street Journal, Joe Morgenstern, beschrieb Carl als ruppig und verglich ihn mit Buster Keaton, fügte aber hinzu, dass sich dies im Laufe des Films abzunutzen beginnt. Die Redakteurin der Washington Post, Ann Hornaday, und der Redakteur des Empire, Ian Freer, verglichen ihn mit Spencer Tracy, der einen Einfluss auf die Figur hatte, und bezeichneten ihn als einen Tracy aus der Zeit von "Guess Who's Coming to Dinner". Die Redakteurin von Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, beschrieb sein Aussehen als eine Mischung aus Tracy und einem Exzentriker aus einem George-Booth-Cartoon. Der TIME-Redakteur Richard Corliss zog ebenfalls den Vergleich und nannte ihn eine "trashverdichtete Version" von Tracy. Der Redakteur der LA Weekly, Scott Foundas, verglich ihn auch mit Walter Matthau, einer weiteren Inspiration für das Design der Figur, und vermutete, dass der Schauspieler Ed Asner ihn in der Rolle des Carl nachahmte. Variety-Redakteur Todd McCarthy beschrieb Carl als eine Kombination aus Tracy und Matthau. ⓘ
Die Beziehung zwischen Carl und seiner Frau Ellie wurde in mehreren Medien gelobt. In seinem Buch Disney, Pixar, and the Hidden Message of Children's Films beschreibt der Autor M. Keith Booker die Liebe zwischen Carl und Ellie als rührend. Die Szene, in der die beiden altern, bezeichnete er als ein "Meisterwerk seiner Art", war sich aber nicht sicher, ob Kinder die Szene zu schätzen wüssten, denn sein Sohn habe sich während der Szene in seinem Sitz gekrümmt. Der Redakteur von Reelviews, James Berardinelli, lobte die Beziehung der beiden und erklärte, dass sie ihn zu Tränen rührte, wie es noch kein Animationsfilm geschafft hat, auch nicht der des berühmten Anime-Regisseurs Hayao Miyazaki. Ann Hornaday lobte den Prolog und beschrieb ihn als "in seiner herzzerreißenden Ergriffenheit eines Chaplin würdig". Der Redakteur der Chicago Tribune, Michael Phillips, lobte die Szene als ein emotionales und filmisches Kraftpaket und sagte, dass auch er fast zu Tränen gerührt war. Salon-Redakteurin Stephanie Zacharek hingegen kritisierte die Liebe zwischen Carl und Ellie und beschrieb, dass ihre Ehe mehr an eine Werbung für Zahnkleber erinnere als an eine echte Beziehung. ⓘ
Edward Asner wurde in mehreren Medien für seine Darstellung von Carl gelobt. Der Redakteur des San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, lobte Asner als eine großartige Wahl, da seine Stimme eine Mürrischkeit ausstrahlt, die nicht wirklich mürrisch ist, sondern eher aus einer beschützenden Haltung heraus kommt. Die Redakteurin von Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, lobte Asners schauspielerische Leistung, da er eine "Lou Grant-Autorität" in seiner Stimme habe. Time-Redakteur Richard Corliss erklärte, Asner habe die "Schroffheit und das komische Timing, um Carl zum Leben zu erwecken". Der Redakteur des Boston Globe, Ty Burr, stimmte dem zu und stellte fest, dass seine Lou-Grant-ähnliche Stimme mit der Zeit nicht nachgelassen habe. Die Redakteurin von USA Today, Claudia Puig, lobte Asners Vortrag und bezeichnete ihn als großartig. ⓘ
Die Formulierung von Russell als asiatisch-amerikanischer Charakter und die Besetzung der Rolle mit einer asiatisch-amerikanischen Person wurde ebenfalls positiv aufgenommen. Sowohl Nagai als auch der Film wurden von den East West Players für die Darstellung von Russell ausgezeichnet. EWP lobte Pixar für die Erschaffung der Figur und erklärte: "Wir sind stolz darauf, eine sehr fortschrittliche Filmgesellschaft wie Pixar zu ehren, die einen asiatisch-amerikanischen Charakter neben einem älteren für die Hauptrolle in einem Spielfilm besetzt hat." Die Figur ist die erste asiatische Hauptfigur von Pixar und wurde im Zusammenhang mit der Besetzung asiatischer Rollen mit Nicht-Asiaten in der Unterhaltungsbranche positiv aufgenommen. Asiatisch-amerikanische Organisationen und Unterhaltungswebseiten wie das Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com und Angry Asian Man lobten die Figur und Pixar für seine vielfältigen Charakterdarstellungen und verwiesen auf den allgemeinen Mangel an asiatisch-amerikanischen Hauptfiguren und asiatischen Schauspielern in der Unterhaltungsbranche. In einem Interview mit NPR im Jahr 2013 reflektierte Phil Yu von Angry Asian Man über das Fehlen typischer asiatischer Stereotypen in der Figur: "Wissen Sie, er ist einfach zufällig Asiate und er ist, wissen Sie, ein wirklich liebenswerter Charakter. Aber der Junge hätte jeder Ethnie angehören können, aber sie haben sich die Mühe gemacht, ihn asiatisch zu machen - nur eine kleine Farbe, wissen Sie, und es ist wirklich wunderbar, wenn so etwas passiert, ohne dass sie das hochspielen und es zu einer Sache oder einem Witz machen müssen, was oft passiert." ⓘ
Up wurde in eine Reihe von Best-of-Listen aufgenommen. Er erschien auf der professionellen Rangliste von Empire, die auf einer retrospektiven Bewertung basiert, als einer der größten Filme des einundzwanzigsten Jahrhunderts. Mehrere Publikationen haben ihn als einen der besten Animationsfilme aufgeführt, darunter: Entertainment Weekly (2009), IGN (2010), Time (2011), Insider, USA Today (beide 2018), Rolling Stone (2019), Esquire (2020), Parade, Time Out New York, und Empire (alle 2021). Im Dezember 2021 wurde das Drehbuch des Films auf Platz 33 der "101 Greatest Screenplays of the 21st Century (So Far)" der Writers Guild of America gelistet. ⓘ
Auszeichnungen
Bei der 82. Verleihung der Academy Awards erhielt Up fünf Nominierungen (darunter Bester Film, Bestes Originaldrehbuch und Bester Tonschnitt); der Film gewann zwei Oscars: Bester Animationsfilm und Beste Originalmusik. Von den neun Nominierungen bei der 37. Annie-Verleihung erhielt der Film zwei Auszeichnungen (u. a. für die Regie in einer animierten Spielfilmproduktion für Docter und den besten animierten Spielfilm). Bei den 67. Golden Globe Awards gewann er den Preis für den Besten animierten Spielfilm und die Beste Originalmusik. Der Film wurde unter anderem für vier Critics' Choice Awards (zwei davon gewonnen) und vier British Academy Film Awards (zwei gewonnen) nominiert. Er wurde vom National Board of Review (das den Preis für den besten Animationsfilm vergab) und vom American Film Institute zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2009 gekürt. ⓘ
Kritiken
Oben erhielt überwiegend positive Kritiken. Bei Rotten Tomatoes fielen 98 % von 280 Kritiken positiv aus, der Film erreichte dort 8,7 von 10 Punkten. Bei IMDb erhielt der Film (mit 8,3/10) eine gute Bewertung. ⓘ
„[Der Film] lässt uns höchstes Glück und tiefste Trauer empfinden. Wer von Oben nicht zu Herzen gerührt wird, muss sich fragen, ob er eines hat. Vielleicht ist es noch nie zuvor einem Film gelungen, den Zuschauern das Tempo, mit dem das Leben dahinrast und dabei viele unerfüllte Träume zurücklässt, so eindringlich spüren zu lassen: […]“
„In einer grandiosen, dialoglosen Anfangsmontage erfasst der Film das heimelige Glück und den hilflosen Verlust des Mannes, der sich schließlich gegen sein Schicksal wehrt, indem er seinem bedrohten Zuhause Flügel verleiht. […] [In Südamerika] folgt die Handlung dann konventionelleren Mustern, […] Dazwischen findet Oben aber immer wieder so genial einfache wie poetische Bilder, […] Bilder von Verlust, Trauer und Tod in einem Disney-Film, der erwachsener denn je ist.“
„Carl, Russell und Kevin (so heißt der Paradiesvogel) dürften ihren Platz in der Filmgeschichte trotzdem sicher haben: als Hauptfiguren in dem ersten 3-D-Film, der seine famose neue Technik komplett dem Geschichtenerzählen untergeordnet hat.“
„Das ist eine etwas zu penetrante Mischung aus psychotherapeutischem Wissen und ‚Überwinde dich selbst!‘-Rhetorik.“
„Pete Docters ‚Up‘ ist voller komischer Einfälle und doch meist melancholisch – weil es darum geht, dass man immer nach vorne sehen muss, egal, wie sehr man in der Vergangenheit geliebt hat.“
„Pixars große und überraschende Familienunterhaltung von Pete Docter und Bob Peterson (Die Monster AG) setzt dem Abenteuer-Genre der Pulp-Literatur und Film der Dreißiger Jahre mit einer zärtlichen Fantasy ein Denkmal. Wie in Wall-E – Der letzte räumt die Erde auf spürt man auch hier den epischen Geist von Charlie Chaplins großen Komödien und darf sich davon verzaubern lassen“
„Die Animation ist wundervoll anzusehen und erfrischend ‚unniedlich‘ – die Dialoge sind witzig und der ganze Film strahlt eine altmodische Herzlichkeit aus, die sich so selten findet. Die Bildsprache schafft es immer wieder fantastische Momente einzufangen, die im Grunde aber doch in der Realität verwurzelt sind. Dass ganz nebenbei die Themen Alter, Trauer und Verlust auf liebenswert unschmierige Weise abgehandelt werden, ist nur eine Stärke dieses Films.“
Andere Medien
Im Jahr 2009 wurde das Abenteuervideospiel Up für mehrere Plattformen veröffentlicht. Kinect Rush: A Disney-Pixar Adventure (2012) enthält Figuren und Welten aus fünf Pixar-Filmen, darunter Up. ⓘ
Eine Streaming-Serie von Kurzfilmen nach Up, Dug Days, wurde 2021 auf Disney+ veröffentlicht. Darin geht es um Dug und Carl, die in einer Vorstadt leben. ⓘ
Filmmusik
Der Soundtrack stammt wesentlich von Michael Giacchino. Die Titel „Carl’s Maiden Voyage“, „Muntz’s Dark Reverie“ sowie „Meet Kevin In The Jungle“ sind interpretiert von Skywalker Sound.
- Up With Titles
- We’re In The Club Now
- Married Life
- Carl Goes Up
- 52 Chachki Pickup
- Paradise Found
- Walkin’ The House
- Three Dog Dash
- Kevin Beak’n
- Canine Conundrum
- The Nickel Tour
- The Explorer Motel
- Escape From Muntz Mountain
- Giving Muntz The Bird
- Stuff We Did
- Memories Can Weigh You Down
- The Small Mailman Returns
- He’s Got The Bird
- Seizing The Spirit Of Adventure
- It’s Just A House
- The Ellie Badge
- Up With End Credits
- The Spirit Of Adventure
- Carl’s Maiden Voyage
- Muntz’s Dark Reverie
- Meet Kevin In The Jungle ⓘ
Computerspiel
THQ veröffentlichte zum Film Oben: Das Videospiel für alle aktuellen Spieleplattformen. Es handelt sich um 3D-Action-Adventure, mit dem der Spieler manche Figuren aus dem Film steuern kann. Multiplayer-Funktion (Koop-Modus) ist vorhanden, jedoch ohne Onlinefähigkeit. Kritisiert wurde unter anderem die Präzision der Steuerung sowie der einfache Schwierigkeitsgrad der Rätsel. ⓘ