Dragqueen

RuPaul ist eine berühmte Drag-Queen, die durch die Serie RuPaul's Drag Race bekannt wurde. ⓘ

Drag Queens beim Sydney Mardi Gras 2012 ⓘ

Eine Drag Queen ist eine meist männliche Person, die in Drag-Kleidung und Make-up weibliche Geschlechtsmerkmale und Geschlechterrollen zu Unterhaltungszwecken imitiert und oft übertreibt. In der heutigen Zeit werden Drag Queens mit schwulen Männern und der schwulen Kultur in Verbindung gebracht, aber auch Menschen anderen Geschlechts und anderer sexueller Identitäten treten als Drag Queens auf. ⓘ

Die Gründe für die Teilnahme an Drag-Shows reichen von Selbstdarstellung bis hin zu Mainstream-Performance. Drag-Shows beinhalten häufig Lippensynchronisation, Live-Gesang und Tanz. Sie finden bei Veranstaltungen wie Gay-Pride-Paraden, Karneval und Drag-Wettbewerben sowie in Kabaretts und Nachtclubs statt. Drag-Queens gibt es in verschiedenen Formen, Kulturen und mit unterschiedlichem Engagement, von Profis, die in Filmen mitspielen, bis hin zu Menschen, die nur gelegentlich in Drag auftreten. ⓘ

Eine Dragqueen ist eine Person (häufig ein Mann), die in künstlerischer oder humoristischer Absicht durch Aussehen und Verhalten eine Frau darstellt. ⓘ

Eine Dragqueen hat eine weibliche Identität mit eigenem „Drag-Namen“. Sie unterscheidet sich von einem Travestie-Künstler in der Hinsicht, dass dieser in verschiedene Frauenrollen schlüpft, und von einer Tunte durch ihre Betonung glamouröser, divenhafter Weiblichkeit. Dabei sind die Übergänge fließend, es gibt auch Kombinationen. Dragqueens können zeitweise eine Frau darstellen, sich aber weiterhin als Mann definieren. Damit unterscheiden sich Dragqueens von transgender Personen, deren psychologische Geschlechtsidentität nicht mit dem biologischen Geschlecht übereinstimmt. ⓘ

Terminologie, Umfang und Etymologie

Drag-Queens aus Buenos Aires im Jahr 1995, Werbung für einen Nachtclub ⓘ

Drag-Queen

Der Ursprung des Begriffs "Drag" ist ungewiss; die erste Erwähnung von "Drag" in Bezug auf Schauspieler in Frauenkleidern stammt aus dem Jahr 1870. Möglicherweise geht er auf den Begriff "grand rag" zurück, der in der Vergangenheit für einen Maskenball verwendet wurde. ⓘ

In einem Artikel des Magazins Lee Brewster's Drag Queens aus dem Jahr 1971 wird eine Drag Queen als "homosexueller Transvestit" beschrieben, der hyperfeminin, extravagant und militant ist. Weiter heißt es, dass Drag Queens eine Haltung der Überlegenheit haben und in der Regel von heterosexuellen Männern umworben werden, die sich "normalerweise nicht an homosexuellen Beziehungen beteiligen würden". Der Begriff "Drag Queen" implizierte "homosexueller Transvestit", aber der Begriff "Drag" hatte keine solche Konnotation. In den 1970er Jahren wird Drag Queen wieder als "homosexueller Transvestit" definiert. Drag bedeutet, dass man seine Kleidung gegen die eines anderen Geschlechts austauscht, während sich Queen auf einen homosexuellen Mann bezieht. ⓘ

In der Geschichte waren Drag Queens meist Männer, aber in der neueren Zeit treten auch Cisgender- und Trans-Frauen sowie nicht-binäre Menschen als Drag Queens auf. In einem Artikel von Psychology Today aus dem Jahr 2018 heißt es, dass Drag Queens "in der Regel schwule, gleichgeschlechtliche Männer sind (obwohl es viele Drag Queens mit unterschiedlichen sexuellen Orientierungen und Geschlechtsidentitäten gibt)". Beispiele für trans-feminine Drag Queens, manchmal auch Trans-Queens genannt, sind Monica Beverly Hillz und Peppermint. Cisgeschlechtliche weibliche Drag Queens werden manchmal als Faux Queens oder Bioqueens bezeichnet, obwohl Kritiker dieser Praxis behaupten, dass Faux die Konnotation hat, dass der Drag unecht ist, und dass die Verwendung von Bioqueen ausschließlich für cisgeschlechtliche Frauen eine falsche Bezeichnung ist, da transfeminine Queens gynomorphe Merkmale aufweisen. Das Gegenstück zu den Drag Queens sind die Drag Kings: Darsteller, in der Regel Frauen, die sich übertrieben männlich kleiden. Beispiele für Drag Kings sind Landon Cider. Trans-Männer, die sich wie Drag Kings kleiden, werden manchmal auch als Trans-Kings bezeichnet. Es wird behauptet, dass Drag eine Überbetonung des stereotypen weiblichen Aussehens ist. Drag ist dafür bekannt, dass er Geschlechternormen aufbricht und kann daher als "Gender Bending" angesehen werden. ⓘ

Frauen-Imitatorin

Der Begriff "Frauenimitator" wurde in der Vergangenheit häufig verwendet. Im Jahr 1972 bezeichnete Esther Newton einen weiblichen Imitator als "professionelle Drag Queen". Sie war der Ansicht, dass der Begriff "Frauenimitatorin" derjenige war, der (damals) vom heterosexuellen Publikum am meisten verstanden wurde. ⓘ

Weibliche Nachahmung lässt sich mindestens bis ins antike Griechenland zurückverfolgen. Damals gab es wenig bis gar keine Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern, und Frauen hatten einen niedrigeren sozialen Status. Das bedeutete, dass männliche Schauspieler bei Theatervorstellungen weibliche Rollen spielten. Diese Tradition wurde jahrhundertelang beibehalten, verlor aber mit dem Aufkommen des Kinofilms allmählich an Bedeutung. In der Ära des Varietés galt es als unanständig, wenn Frauen auf der Bühne auftraten. Aus diesem Grund wurden einige Männer als "Frauenimitatoren" berühmt, der bekannteste von ihnen war Julian Eltinge. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere war er einer der gefragtesten und bestbezahlten Schauspieler der Welt. ⓘ

Die Nachahmung von Frauen war und ist in einigen Ländern illegal, was die Drag Queen José Sarria dazu veranlasste, an seine Freunde Aufkleber mit der Aufschrift "Ich bin ein Junge" zu verteilen, damit sie nicht der Nachahmung von Frauen beschuldigt werden konnten. Die amerikanische Dragqueen RuPaul sagte einmal: "Ich gebe mich nicht als Frau aus! Wie viele Frauen kennst du, die zehn Zentimeter hohe Absätze, zwei Meter lange Perücken und hautenge Kleider tragen?" Er sagte auch: "Ich ziehe mich nicht wie eine Frau an; ich ziehe mich wie eine Drag Queen an!" ⓘ

Alternative Begriffe

Pabllo Vittar, berühmte brasilianische Drag-Queen ⓘ

Einige Dragqueens ziehen es vor, als "sie" bezeichnet zu werden, wenn sie in Drag sind, und möchten ganz in ihrer Rolle bleiben. Anderen Drag-Künstlern, wie RuPaul, scheint es völlig gleichgültig zu sein, mit welchem Pronomen sie angesprochen werden. In seinen Worten: "Ihr könnt mich er nennen. Ihr könnt mich sie nennen. Ihr könnt mich Regis und Kathie Lee nennen, es ist mir egal! Hauptsache, ihr nennt mich so." ⓘ

Dragqueens werden manchmal als Transvestiten bezeichnet, obwohl dieser Begriff auch viele andere Konnotationen hat als der Begriff Dragqueen und von vielen Dragqueens selbst nicht sehr geschätzt wird. Der Begriff Transe wurde von einigen Drag-Performern, insbesondere RuPaul, und der schwulen männlichen Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten übernommen, wird aber von den meisten Transgender- und transsexuellen Menschen als beleidigend empfunden. ⓘ

Viele Drag-Künstler bezeichnen sich selbst als Drag-Künstler und nicht als Drag-Queen, da einige zeitgenössische Formen des Drag nicht mehr binär sind. ⓘ

Ungebräuchliche Begriffe

In der heutigen Welt der Drag Queens gibt es eine anhaltende Debatte darüber, ob transsexuelle Drag Queens tatsächlich als "Drag Queens" gelten. Einige argumentieren, dass Transgender-Frauen keine Drag Queens sein können, da eine Drag Queen als ein Mann definiert wird, der eine Frau darstellt. Drag Kings sind Frauen, die eine maskuline Ästhetik annehmen. Dies ist jedoch nicht immer der Fall, denn es gibt auch Biokönige, Bioköniginnen und weibliche Königinnen, d. h. Menschen, die ihr eigenes biologisches Geschlecht durch eine überhöhte oder übertriebene Darstellung ihres Geschlechts darstellen. ⓘ

Geschichte des Drag

Vereinigte Staaten

Erste Drag-Bälle

Datei:1903, Louis Lumière – LE CAKE-WALK AU NOUVEAU CIRQUE.webm

"Le Cake-Walk au Nouveau Cirque" (übersetzt: "Jetzt wird's ernst!"), ein Videoclip aus dem Jahr 1903, aufgenommen von Louis Lumière. Dies ist die früheste bekannte Aufnahme eines Darstellers in Tracht. ⓘ

Die erste bekannte Person, die sich selbst als "Königin der Travestie" bezeichnete, war William Dorsey Swann, der als Sklave in Hancock, Maryland, geboren wurde und in den 1880er Jahren begann, in Washington, D.C., Travestiebälle zu veranstalten, an denen auch andere ehemals versklavte Männer teilnahmen und die häufig von der Polizei überfallen wurden, wie in den Zeitungen dokumentiert wurde. Im Jahr 1896 wurde Swann unter der falschen Anschuldigung, ein "unordentliches Haus" (ein Euphemismus für den Betrieb eines Bordells) geführt zu haben, zu 10 Monaten Gefängnis verurteilt und bat den Präsidenten um eine Begnadigung für die Veranstaltung eines Drag-Balls (die Bitte wurde abgelehnt).

Eugene d'Ameli, ein Weißer, verkleidete sich für eine Minstrel-Show im späten 19. Jahrhundert als afroamerikanische Frau. ⓘ

Minstrel-Shows

Die Entwicklung der Drag Queen in den Vereinigten Staaten wurde durch die Entwicklung der Blackface Minstrel Show beeinflusst. Ursprünglich machten sich die Darsteller nur über afroamerikanische Männer lustig, aber mit der Zeit fanden sie es amüsant, auch die afroamerikanische Weiblichkeit zu verspotten. Sie traten mit komödiantischen Sketchen, Tänzen und "Frauenliedern" auf. ⓘ

Vaudeville und weibliche Imitatoren

Julian Eltinge als weiblicher Imitator in The Fascinating Widow, Anfang der 1910er Jahre ⓘ

Der breite komödiantische Stil der Minstrel-Shows trug zur Entwicklung der Vaudeville-Shows der späten 1800er bis frühen 1900er Jahre bei. Zusätzlich zu den "wench players" entwickelten die Minstrel-Shows die Rolle der "prima donnas", die eleganter und kultivierter auftraten, ohne ihre komödiantischen Elemente aufzugeben. Während die "wenches" rein amerikanische Kreationen waren, wurden die "prima donnas" sowohl von amerikanischen als auch von europäischen Cross-Dressing-Shows inspiriert, wie z. B. von Shakespeare-Darstellern und Kastraten. Mit dem demografischen Wandel in den Vereinigten Staaten, der Verlagerung von den Bauernhöfen in die Städte, der großen Migration von Afroamerikanern und dem Zustrom von Einwanderern erweiterte sich das Publikum des Vaudeville durch die breit angelegte Komödie und die Musik der Minstrelsy. ⓘ

Mit der zunehmenden Popularität des Varietés wurden auch die weiblichen Imitatoren immer beliebter. Viele weibliche Imitatoren begannen im Vaudeville mit niedrigen Comedy-Nummern und arbeiteten sich bis zur Primadonna hoch. Sie waren bekannt für ihre Gesangs- und Tanzeinlagen mit mehrfachem Kostümwechsel. In New York City hatte der berühmte Frauenimitator Julian Eltinge Erfolg, und er schaffte es schließlich als Frau auf die Broadway-Bühne. Er gab eine Zeitschrift mit dem Titel Magazine and Beauty Hints (1913) heraus, die Schönheits- und Modetipps enthielt, und posierte für Korsett- und Kosmetikwerbung. In San Francisco war Bothwell Browne inzwischen der beste Frauenimitator der Westküste. Er trat u. a. im Grand Opera House und im Central Theater auf, ging mit United Vaudeville auf Tournee und spielte später in dem von Mack Sennett produzierten Film Yankee Doodle in Berlin (1919) mit. ⓘ

Zu dieser Zeit galt die Darstellung einer Frau als etwas für den heterosexuellen weißen Mann, und jede Abweichung wurde bestraft. Die Verbindung mit Sexarbeit und Homosexualität führte schließlich zum Niedergang des Vaudeville während der Progressive Era. Sowohl die Minstrelsy- als auch die Vaudeville-Ära der weiblichen Nachahmung führten zu einer Verbindung mit Musik, Tanz und Komödie, die bis heute anhält. ⓘ

Nachtclubs

Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die weibliche Nachahmung mit der LGBT-Gemeinschaft und damit mit Kriminalität in Verbindung gebracht, so dass sie ihre Form und ihren Ort wechseln musste. Sie wurde von einer beliebten Mainstream-Unterhaltung zu etwas, das nur nachts in anrüchigen Gegenden wie San Franciscos Tenderloin stattfand. Hier begann sich die weibliche Imitation zu dem zu entwickeln, was wir heute als Drag und Drag Queens kennen. Drag Queens wie José Sarria und Aleshia Brevard erlangten in diesen Clubs ihre erste Bekanntheit. Die Menschen gingen in diese Nachtclubs, um mit den Grenzen von Geschlecht und Sexualität zu spielen, und es wurde ein Ort, an dem sich die LGBT-Gemeinschaft, insbesondere schwule Männer, akzeptiert fühlten. In dem Maße, in dem die LGBT-Kultur in der amerikanischen Gesellschaft allmählich an Akzeptanz gewonnen hat, ist auch der Drag in der heutigen Gesellschaft mehr, wenn auch nicht völlig, akzeptabel geworden. In den 1940er und 1950er Jahren war Arthur Blake einer der wenigen weiblichen Imitatoren, die sowohl in der Schwulen- als auch in der Mainstream-Unterhaltung erfolgreich waren. Er wurde berühmt für seine Imitationen von Bette Davis, Carmen Miranda und Eleanor Roosevelt in Nachtclubs. Auf Einladung der Roosevelts trat er mit seiner Eleanor-Imitation im Weißen Haus auf. Außerdem verkörperte er Davis und Miranda in dem Film Diplomatic Courier aus dem Jahr 1952. ⓘ

Proteste

Der Cooper Donuts Riot war ein Vorfall im Mai 1959 in Los Angeles, bei dem Drag Queens, Lesben, Transgender-Frauen und schwule Männer randalierten; es war einer der ersten LGBT-Proteste in den Vereinigten Staaten. ⓘ

Der Compton's Cafeteria-Aufstand, an dem unter anderem Drag Queens beteiligt waren, fand 1966 in San Francisco statt. Er markierte den Beginn des Transgender-Aktivismus in San Francisco. ⓘ

Am 17. März 1968 veranstalteten in Los Angeles zwei Drag Queens, die als "The Princess" und "The Duchess" bekannt sind, eine St. Patrick's Day-Party im Griffith Park, einem beliebten Treffpunkt und häufigen Ziel von Polizeiaktivitäten, um gegen die Verhaftung und Belästigung durch die LAPD zu protestieren. Mehr als 200 schwule Männer vergnügten sich den ganzen Tag. ⓘ

Drag Queens waren auch an den Stonewall-Unruhen beteiligt, einer Reihe spontaner, gewalttätiger Demonstrationen von Mitgliedern der LGBT-Gemeinschaft gegen eine Polizeirazzia, die in den frühen Morgenstunden des 28. Juni 1969 im Stonewall Inn im Greenwich Village-Viertel von Manhattan, New York City, stattfand. Die Unruhen gelten weithin als Katalysator für die Befreiungsbewegung der Schwulen und den modernen Kampf für LGBT-Rechte in den Vereinigten Staaten. ⓘ

Im Sommer 1976 verweigerte ein Restaurant in Fire Island Pines, New York, einem Besucher in Frauenkleidern namens Terry Warren den Zutritt. Als Warrens Freunde in Cherry Grove von dem Vorfall erfuhren, verkleideten sie sich als Transvestiten und fuhren am 4. Juli 1976 mit dem Wassertaxi zu den Pines. Daraus entwickelte sich eine jährliche Veranstaltung, bei der Drag-Queens nach Pines kommen, die so genannte Invasion of the Pines. ⓘ

Märchenstunde in Bibliotheken

Im Dezember 2015 entwickelten Radar Productions und Michelle Tea das Konzept der Drag Queen Story Hour. Nach dem Start in der San Francisco Public Library wurde die Drag Queen Story Hour im Sommer 2016 von der Brooklyn Public Library übernommen und ist seitdem in verschiedenen Bibliotheken, Museen, Buchhandlungen, Freizeitzentren und Parks in den Vereinigten Staaten, Kanada und dem Vereinigten Königreich zu Gast. Solche Veranstaltungen führen manchmal zu Widerstand gegen die Bibliotheken und Organisatoren. ⓘ

Kanada

In den 1940er Jahren wurde John Herbert, der manchmal an Drag-Wettbewerben teilnahm, Opfer eines versuchten Raubüberfalls, während er als Frau verkleidet war. Seine Angreifer behaupteten fälschlicherweise, Herbert habe sie zum Sex aufgefordert, und Herbert wurde nach dem kanadischen Gesetz über gleichgeschlechtliche sexuelle Aktivitäten (das erst 1969 aufgehoben wurde) wegen Unsittlichkeit angeklagt und verurteilt. Nach seiner Verurteilung verbüßte Herbert eine Zeit in einer Jugendstrafanstalt in Guelph, Ontario. Später verbüßte Herbert eine weitere Strafe wegen Unsittlichkeit in der Erziehungsanstalt in Mimico. Auf der Grundlage seiner Zeit hinter Gittern schrieb Herbert 1964 das Buch Fortune and Men's Eyes. Die Figur der Queenie ist eine Selbstinszenierung des Autors. ⓘ

1973 wurde das erste kanadische Theaterstück über und mit einer Drag Queen, Hosanna von Michel Tremblay, am Théâtre de Quat'Sous in Montreal aufgeführt. ⓘ

1977 wurde der kanadische Film Outrageous! mit der Drag Queen Craig Russell in der Hauptrolle zu einem der ersten schwulen Themenfilme, die in den Mainstream-Kinos anliefen. ⓘ

1980 schützte zum ersten Mal eine Polizeipräsenz schwule Zuschauer und Dragqueens vor schwulenfeindlichen Belästigungen bei der jährlichen Hallowe'en-Show in der St. Charles Tavern in Toronto. ⓘ

Europa

Pantomime-Damen

Ende des 19. Jahrhunderts bis Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Pantomime-Damen in Europa zu einer beliebten Form der weiblichen Verkörperung. Es war die erste Ära der Frauengestalten in Europa, die die Komödie als Teil der Darbietung nutzte, im Gegensatz zu den ernsten Shakespeare-Tragödien und italienischen Opern. Die Dame wurde zu einer Standardfigur, die von der "Putzfrau" bis zur "Grande Dame" reichte und vor allem für Improvisationen verwendet wurde. Die berühmteste und erfolgreichste Pantomimen-Dame war Dan Leno. Nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg veränderten sich die Theater- und Filmszenen, und die Verwendung von Pantomime-Damen ging zurück. ⓘ

Indien

Alex Mathew & Maya, die Dragqueen ⓘ

Am 6. September 2018 entschied der Oberste Gerichtshof Indiens, dass die Anwendung von Abschnitt 377 des indischen Strafgesetzbuchs auf einvernehmlichen homosexuellen Sex zwischen Erwachsenen verfassungswidrig, "irrational, unvertretbar und offensichtlich willkürlich" sei. Seitdem hat sich die Drag-Kultur in Indien weiterentwickelt und ist zur Mainstream-Kunstkultur geworden. Die Hotelkette Lalit Groups hat in großen indischen Städten wie Mumbai, Delhi und Banglore ein Franchise von Clubs eröffnet, in denen Drag-Performances stattfinden. Maya the drag queen, Rani Kohinoor (Sushant Divgikar), Lush Monsoon, Betta Naan Stop, Tropical Marca, Zeeshan Ali und Patruni Sastry sind einige der indischen Drag-Künstler. Im Jahr 2018 fand in Hyderabad die erste Drag Con statt. Im Jahr 2020 wurde Indiens erstes Drag-spezifisches Magazin Dragvanti gestartet. ⓘ

Drag-Queen-Namen

Werbung für Drag-Queen-Jobs, wie in Wild Side Story parodiert ⓘ

Eine Drag-Queen kann sich entweder einen Drag-Namen aussuchen oder von einer Freundin, die manchmal auch als "Drag-Mutter" bezeichnet wird, einen Drag-Namen erhalten, so dass sie als "Drag-Tochter" bekannt wird. Drag-Mütter und Drag-Töchter haben eine Mentor-Lehrlings-Beziehung. Drag-Familien sind ein Teil der Ballkultur und der Drag-'Häuser'. ⓘ

Die Kunst des Drag

Conchita Wurst, Gewinnerin des Eurovision Song Contest 2014 ⓘ

Der Prozess, sich in einen Drag oder eine Figur zu verwandeln, kann Stunden dauern. Eine Dragqueen kann mit ihrem Aussehen einen bestimmten Stil, den Eindruck einer Berühmtheit oder eine Botschaft vermitteln. Haare, Make-up und Kostüme sind das Wichtigste für Dragqueens. Drag Queens neigen zu einem übertriebenen Look mit viel mehr Make-up, als eine typische Frau tragen würde. ⓘ

Manche Menschen machen Drag einfach nur, um sich selbst auszudrücken, aber oft gehen Drag Queens (sobald sie einen Look fertiggestellt haben) in Clubs und Bars und treten in einer "Drag Show" auf. Viele Dragqueens verkleiden sich für Geld, indem sie in verschiedenen Shows auftreten, aber es gibt auch Dragqueens, die einen Vollzeitjob haben, das Verkleiden in Drag aber trotzdem als Hobby betreiben. ⓘ

Viele Teile der Drag-Show und des sonstigen geistigen Eigentums der Drag-Queens können nicht durch Gesetze zum Schutz des geistigen Eigentums geschützt werden. Um den fehlenden rechtlichen Schutz zu ersetzen, greifen Drag Queens auf soziale Normen zurück, um ihr geistiges Eigentum zu schützen. ⓘ

In der Unterhaltung

Drag-Shows und Veranstaltungsorte

Drag-Queen bei der Sofia Pride 2019 in Bulgarien ⓘ

Eine Drag-Queen bei der Vorbereitung des Bühnen-Make-ups ⓘ

Eine Drag-Show ist ein Unterhaltungsprogramm, das aus einer Reihe von Liedern, Monologen oder Sketchen besteht, bei denen entweder einzelne Darsteller oder Gruppen von Darstellern in Kostümen auftreten, um ein Publikum zu unterhalten. Sie reichen von Amateurauftritten in kleinen Bars bis hin zu aufwändig inszenierten Theatervorstellungen. Bei vielen Drag-Shows singen die Darstellerinnen und Darsteller zu Liedern, während sie eine vorher geplante Pantomime oder einen Tanz aufführen. Die Darsteller tragen oft aufwändige Kostüme und Make-up und imitieren manchmal verschiedene berühmte Sängerinnen oder Persönlichkeiten. Bei einigen Veranstaltungen dreht sich alles um das Thema Drag, wie z. B. bei der Southern Decadence, bei der die meisten Feierlichkeiten von den Grand Marshals geleitet werden, bei denen es sich traditionell um Drag Queens handelt. ⓘ

Im Jahr 2020 wurde im Londoner Garrick Theatre das erste West End-Stück mit einer reinen Drag-Besetzung, Death Drop, aufgeführt. Es wurde von Tuckshop und Trafalgar Entertainment produziert und von der Drag-Performerin Holly Stars geschrieben. In den Hauptrollen spielten Courtney Act, Monet X Change, Latrice Royale, Willam, Holly Stars, Anna Phylactic, LoUis CYfer, Don One, Kemah Bob, Myra Dubois und Vinegar Strokes; Regie führte Jesse Jones. Die Show lief für einige Wochen im November und Dezember 2020, bevor sie aufgrund einer COVID-Sperre in London geschlossen wurde. Die Show wurde am 19. Mai 2021 wiedereröffnet und lief bis zu ihrem geplanten Enddatum am 11. Juli 2021. Death Drop erhielt 5-Sterne-Kritiken von vielen Publikationen, darunter die Gay Times und das Attitude Magazine, und wurde weithin dafür gefeiert, dass es neue Wege in der theatralischen Drag-Performance beschreitet. ⓘ

Im Film

• 1933 - Victor und Victoria, ein deutscher Film über Dragqueens, die in der musikalischen Unterhaltung arbeiten, mit Renate Müller und Hermann Thimig in den Hauptrollen.
• 1933 - Arizona to Broadway, ein amerikanischer Pre-Code-Film, in dem der Travestiekünstler Gene Malin Ray Best, einen Frauenimitator und Mae-West-Typ, verkörpert und den Song "Frankie and Johnny" singt.
• 1934 - George und Georgette, die französischsprachige Version von Victor und Victoria.
• 1935 - First a Girl, die englischsprachige Version von Victor und Victoria.
• 1937 - Upstairs (Piętro wyżej), der erste polnische Film im Drag-Queen-Stil, mit Eugeniusz Bodo in der Hauptrolle.
• 1953 - Glen oder Glenda, einer der berühmtesten Kultklassiker von Ed Wood, in dem er selbst als Glen und Glenda auftritt.
• 1954 - White Christmas, ein Klassiker von Irving Berlin, mit Danny Kaye und Bing Crosby, die in "Drag" singen.
• 1957 - Victor und Victoria, ein deutsches Remake des Films von 1933.
• 1959 - Manche mögen's heiß, mit Marilyn Monroe, Tony Curtis und Jack Lemmon in den Hauptrollen.
• 1967 - Thoroughly Modern Millie, ein amerikanisches Musical mit Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin und Beatrice Lillie in den Hauptrollen, in dem sich Fox als Transvestit verkleidet, um herauszufinden, was mit Tyler Moores Figur passiert ist.
• 1968 - The Queen, ein Dokumentarfilm über den Miss-All-American-Camp-Schönheitswettbewerb von 1967, der von der Dragqueen Flawless Sabrina moderiert wurde.
• 1969 - Funeral Parade of Roses mit Peter in der Hauptrolle
• 1972 - Rosa Flamingos mit Divine in der Hauptrolle
• 1975 - The Rocky Horror Picture Show, mit Tim Curry als bisexuellem Transvestiten, Susan Sarandon und Barry Bostwick
• 1977 - Outrageous! mit Craig Russell in der Hauptrolle als fiktionalisierte Version seiner selbst
• 1978 - La cage aux folles, eine französisch-italienische Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks von 1978 mit Ugo Tognazzi und Michel Serrault in den Hauptrollen.
• 1979 - The Rose mit Bette Midler in der Hauptrolle, bekannt für eine Szene, in der Midlers Figur Mary Rose Foster auf der Bühne eines Drag-Clubs ein Duett mit einer Drag-Queen (gespielt von Kenny Sacha) singt, die Midler als Foster verkörpert.
• 1982 - Tootsie mit Dustin Hoffman, Jessica Lange und Teri Garr in den Hauptrollen
• 1982 - Victor/Victoria, eine amerikanische Musical-Adaption des Films von 1933, mit Julie Andrews in der Hauptrolle
• 1985 - Lust in the Dust mit Divine in der Hauptrolle
• 1988 - Hairspray mit Divine in der Hauptrolle (Neuverfilmung 2007 mit John Travolta in der Hauptrolle)
• 1988 - Fackellieder-Trilogie mit Harvey Fierstein, Anne Bancroft und Matthew Broderick in den Hauptrollen
• 1990 - Paris Is Burning, ein Dokumentarfilm unter der Regie von Jennie Livingston. Er beschreibt die Ballkultur in New York City und die schwule und transsexuelle Gemeinschaft, die daran beteiligt ist. Im Mittelpunkt steht die afroamerikanische und lateinamerikanische Drag-Kultur in Gemeinden wie Harlem in den 80er Jahren.
• 1991 - Vegas in Space mit Doris Fish, Miss X, Ginger Quest und der Einführung von 'Tippi' in den Hauptrollen
• 1993 - Mrs. Doubtfire mit Robin Williams, Sally Field und Pierce Brosnan in den Hauptrollen.
• 1994 - Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste mit Terence Stamp, Hugo Weaving und Guy Pearce in den Hauptrollen
• 1995 - An Wong Foo, Danke für alles! Julie Newmar mit Wesley Snipes, Patrick Swayze und John Leguizamo in den Hauptrollen (Cameo-Auftritt von RuPaul)
• 1995 - Wigstock: The Movie ist ein Dokumentarfilm über das jährliche Drag-Musikfestival, das in den 1980er und 1990er Jahren im East Village von New York City stattfand. Zu sehen sind Auftritte von Lady Bunny, Crystal Waters, Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias und den Dueling Bankheads. Der Film zeigt auch einen Auftritt von RuPaul auf dem Höhepunkt seines Ruhmes in den 1990er Jahren.
• 1996 - The Birdcage mit Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman und Dianne Wiest (ein Remake des Films La Cage aux Folles von 1978, basierend auf dem Theaterstück von 1973)
• 1996 - Der verrückte Professor mit Eddie Murphy in der Hauptrolle.
• 1998 - Midnight in the Garden of Good and Evil (Mitternacht im Garten von Gut und Böse) mit John Cusack, Kevin Spacey und in der Hauptrolle als Lady Chablis
• 1999 - Makellos mit Philip Seymour Hoffman und Robert De Niro in den Hauptrollen
• 2000 - Big Momma's House mit Martin Lawrence in der Hauptrolle
• 2001 - Hedwig and the Angry Inch mit John Cameron Mitchell in der Hauptrolle
• 2002 - Schwesternschaft Jungs
• 2002 - Miss 501: Ein Porträt des Glücks
• 2003 - Girls Will Be Girls unter der Regie von Richard Day, mit Miss Coco Peru (Clinton Leupp), Evie Harris (Jack Plotnick) und Varla Jean Merman (Jeffery Roberson) in den Hauptrollen.
• 2003 - Stirb, Mommie, stirb! mit Charles Busch, Jason Priestley, Philip Baker Hall und Natasha Lyonne in den Hauptrollen
• 2004 - Connie und Carla mit Nia Vardalos, Toni Collette und David Duchovny in den Hauptrollen
• 2004 - Weiße Küken mit Shawn Wayans und Marlon Wayans in den Hauptrollen
• 2005 - Kinky Boots mit Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts und Nick Frost in den Hauptrollen
• 2005 - Miete
• 2006 - Die Neugierde des Zufalls mit Tad Hilgenbrink und Brett Chukerman in den Hauptrollen
• 2007 - St. Trinian's mit Rupert Everett in der Hauptrolle als Camilla Fritton, der Direktorin der Schule.
• 2011 - Big Mommas: Wie der Vater so der Sohn, mit Martin Lawrence und Brandon T. Jackson in den Hauptrollen
• 2012 - Albert Nobbs mit Glenn Close und Janet McTeer in den Hauptrollen
• 2015 - Dressed as a Girl mit Johnny Woo in der Hauptrolle
• 2016 - Absolutely Fabulous: Der Film mit Joanna Lumley und Jennifer Saunders in den Hauptrollen, u. a. mit Jodie Harsh und La Voix
• 2016 - Iru mugan (indischer Tamil-Film) mit Vikram, Nayanthara, Nithya Menen und Nasser in den Hauptrollen.
• 2016 - Hurricane Bianca mit Bianca Del Rio, Willam Belli, Shangela Laquifa Wadley und Auftritten von RuPaul, Joslyn Fox und Alyssa Edwards
• 2018 - Hurricane Bianca 2: From Russia with Hate mit Bianca Del Rio, Rachel Dratch, Katya Zamolodchikova, Shangela Laquifa Wadley und Auftritten von Wanda Sykes, Mrs. Kasha Davis, Darienne Lake, Alaska Thunderfuck, Lady Bunny, und Alyssa Edwards
• 2018 - Tucked mit Derren Nesbitt und Jordan Stephens in den Hauptrollen, über eine junge Drag Queen, die von einer älteren Drag Queen aufgenommen wird, die an Krebs erkrankt ist.
• 2019 - Drag Kids, ein Dokumentarfilm über junge Drag-Künstler
• 2020 - Number 1, ein Film aus Singapur mit Mark Lee in der Hauptrolle
• 2020 - P.S. Burn This Letter Please, Dokumentarfilm über New Yorker Drag-Queens der 1950er Jahre
• 2020 - Bühnenmutter
• 2020 - Spring, Darling ⓘ

• 1968: Flesh mit Candy Darling als Candy
• 1972: Pink Flamingos mit Divine als Babs Johnson
• 1975: The Rocky Horror Picture Show mit Tim Curry als Frank N. Furter
• 1978: Ein Käfig voller Narren u. a. mit Michel Serrault als Albin Mougeotte
• 1980: Noch ein Käfig voller Narren u. a. mit Michel Serrault als Albin Mougeotte
• 1981: Polyester mit Divine als Francine Fishpaw
• 1982: Victor/Victoria mit Julie Andrews als Victoria Grant / Victor Grezhinski
• 1985: Ein Käfig voller Narren – Jetzt wird geheiratet u. a. mit Michel Serrault als Albin Mougeotte
• 1988: Hairspray mit Divine als Edna Turnblad
• 1988: Das Kuckucksei mit Harvey Fierstein (Arnold), Ken Page (Murray / Marsha Dimes), Charles Pierce (Bertha Venation), Axel Vera (Marina Del Ray)
• 1994: Priscilla – Königin der Wüste mit Terence Stamp (Bernadette Bassenger), Hugo Weaving (Mitzi Del Bra) und Guy Pearce (Felicia Jollygoodfellow)
• 1995: To Wong Foo, thanks for Everything, Julie Newmar mit Patrick Swayze (Vida Boheme), Wesley Snipes (Noxeema Jackson) und John Leguizamo (Chi-Chi Rodriguez)
• 1996: I Shot Andy Warhol mit Stephen Dorff als Candy Darling
• 1996: The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel u. a. mit Nathan Lane als Albin (US-amerikanische Version von Ein Käfig voller Narren)
• 1999: Makellos mit Philip Seymour Hoffman als Rusty Zimmerman
• 1999: Trick mit Clinton Leupp als Miss Coco Peru
• 2001: Sweet November mit Michael Rosenbaum als Brandy
• 2002: Mister Sister – Eine Drag Queen in der Liga mit Miguel A. Nunez junior als Juwanna Mann
• 2004: Connie und Carla mit Nia Vardalos (Connie), Toni Collette (Carla), Stephen Spinella (Robert / Peaches), Alec Mapa (Lee / N’Cream), Chris Logan (Brian / Brianna)
• 2005: Kinky Boots – Man(n) trägt Stiefel mit Chiwetel Ejiofor als Lola
• 2014: Dunkler als die tiefste Nacht mit Davide Capone als Davide, Davide Cordova als Louvre
• 2015: Viva mit Héctor Medina als Jesús
• 2015: Eskimo Diva mit Nuka Bisgaard
• 2020: Stage Mother
• 2021: Dancing Queens
• 2021: Swan Song
• 2021: Cruella mit John McCrea als Artie
• 2021: Everybody’s Talking About Jamie mit Max Harwood als Jamie New ⓘ

Neben den Filmen, in denen Dragqueens dargestellt werden, gibt es auch noch Filme, in denen sich Männer zwar als Frauen verkleiden, jedoch ohne dass damit Dragqueens dargestellt werden sollen. Einige Beispiele sind:

• 1956: Charleys Tante mit Heinz Rühmann als Dr. Otto Dernburg / Charleys Tante
• 1959: Manche mögen’s heiß mit Tony Curtis als Joe / Josephine und Jack Lemmon als Jerry / Daphne
• 1963: Charleys Tante mit Peter Alexander als Dr. Otto Wilder / Charleys Tante
• 1982: Tootsie mit Dustin Hoffman als Michael Dorsey / Dorothy Michaels
• 1993: Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen mit Robin Williams als Daniel Hillard / Mrs. Euphegenia Doubtfire ⓘ

In der Musik

Cristal Snow, finnische Drag-Künstlerin, bei einem Auftritt im Jahr 2012 ⓘ

Einige männliche Musikstars tragen zwar übertrieben feminine Kleidung als Teil ihrer Show, sind aber nicht unbedingt Drag Queens. Boy George zum Beispiel trägt Kleidung und Kosmetika im Drag-Queen-Stil, hat aber einmal erklärt, er sei keine Drag-Queen. RuPaul ist jedoch ein professioneller Drag-Queen-Darsteller und -Sänger. ⓘ

Beispiele für Lieder, deren Texte sich auf Drag Queens beziehen:

• "Lola" von The Kinks (oder möglicherweise eine Transgender-Frau)
• "Dude (Looks Like a Lady)" von Aerosmith
• "Die Dame ist ein Vamp" von den Spice Girls
• "Ballade von Cleo und Joe" von Cyndi Lauper
• "König für einen Tag" von Green Day
• "Cherry Lips" von Garbage
• "Born This Way" von Lady Gaga
• "Verbatim" von Mother Mother
• "He's a Woman, She's a Man" von Scorpions
• "Pretty Lady" von Ke$ha & Detox Icunt
• "Andrew in Drag" von The Magnetic Fields
• "Rise Like a Phoenix" von Conchita Wurst (hat Österreich beim Eurovision Song Contest 2014 vertreten und gewonnen)
• "Divine" von Antony and the Johnsons
• "The End" aus dem Album The Black Parade von My Chemical Romance
• "Drag Queen" von The Strokes
• "LGBT" von cupcaKke
• "C.L.A.T" von Aja, Peppermint, Sasha Velour und Alexis Michelle ⓘ

Im Fernsehen

Die Dragqueen Don McLean (Drag-Name Lori Shannon) trat in drei Folgen der CBS-Sitcom All in the Family als Dragqueen Beverly LaSalle auf: "Archie the Hero" (1975), in der Archie Bunker ihr Mund-zu-Mund-Beatmung gibt, ohne zu wissen, dass sie männlich ist; "Beverly Rides Again" (1976), in der Archie sie benutzt, um einem Freund einen Streich zu spielen; und "Edith's Crisis of Faith, Part 1" (1977), in der ihre Ermordung Edith Bunker dazu bringt, ihren Glauben an Gott zu hinterfragen. Die Rolle zeichnete sich durch eine ungewöhnlich respektvolle und sympathische Behandlung von Beverly als "Transvestit" aus. ⓘ

CODCO war eine kanadische Sketch-Comedy-Serie, die von 1988 bis 1993 auf dem Fernsehsender CBC ausgestrahlt wurde. Zwei der Darsteller, Tommy Sexton und Greg Malone, waren vor allem für ihre Drag-Imitationen von prominenten Frauen wie Queen Elizabeth, Barbara Frum, Barbara Walters, Tammy Faye Bakker und Margaret Thatcher bekannt. In einem berühmten Sketch moderierte Malone als Frum eine Debatte zwischen Andy Jones als schwulem Lehrer, der wegen eines HIV-Tests entlassen worden war, und Sexton als Clarabelle Otterhead, der Vorsitzenden einer Anti-Homosexuellen-Lobbygruppe namens Citizens Outraged by Weird Sex (oder COWS). ⓘ

What Would You Do? wird seit Anfang 2008 ausgestrahlt und enthält Episoden mit Drag Queens. ⓘ

Mitte 2008 begann RuPaul mit der Produktion von RuPaul's Drag Race, einer Reality-TV-Gameshow, die im Februar 2009 auf Sendung ging. In der Sendung treten mehrere Drag-Queens gegeneinander an, um von RuPaul und einer Jury zu "Amerikas nächstem Drag-Superstar" gewählt zu werden. Sie inspirierte die ähnlichen Spin-off-Shows RuPaul's Drag U und RuPaul's Drag Race: All Stars sowie die internationalen Franchise-Ausgaben Drag Race Thailand, The Switch Drag Race (Chile), RuPaul's Drag Race UK, Canada's Drag Race, Drag Race Holland, Drag Race España und RuPaul's Drag Race Down Under. ⓘ

2018 trat bei American Idol eine Drag Queen, Adam Sanders (Drag-Name Ada Vox), als Kandidat an. Er schaffte es in die Top Ten. ⓘ

Bei Celebrity Big Brother 2018 war Queen Shane Jenek (Drag-Name Courtney Act) eine der Kandidatinnen, die mit 49,43 % der Stimmen den ersten Platz belegte. ⓘ

Ebenfalls 2018 war Jay Jackson (Drag-Name Laganja Estranja) einer der Kandidaten bei So You Think You Can Dance. ⓘ

In der Netflix-Show Dancing Queen, die ebenfalls 2018 veröffentlicht wurde, traten Justin Johnson (Drag-Name Alyssa Edwards) und sein Tanzstudio, die Beyond Belief Dance Company, auf. ⓘ

In einer 2018 ausgestrahlten Folge von The Simpsons mit dem Titel "Werking Mom" traten viele Drag-Queens auf, darunter auch RuPaul und Raja (der Gewinner der dritten Staffel von RuPaul's Drag Race). ⓘ

Dragnificent! ist eine Fernsehserie auf dem amerikanischen Sender TLC. Die Show begann als ein Special unter dem Namen Drag Me Down the Aisle, das am 9. März 2019 ausgestrahlt wurde. Darin helfen Alexis Michelle, BeBe Zahara Benet, Jujubee und Thorgy Thor, vier Dragqueens, die alle ehemalige Teilnehmerinnen von RuPaul's Drag Race sind, einer verlobten Frau bei der Planung ihrer bevorstehenden Hochzeit. Am 15. Januar 2020 gab TLC bekannt, dass Dragnificent!, eine neue Show, die auf dem Drag Me Down the Aisle-Special basiert, eine volle Staffel erhalten hat. Die Serie wurde am 19. April 2020 erstmals ausgestrahlt. ⓘ

Die Netflix-Serie AJ and the Queen, die 2020 veröffentlicht wurde, folgte "Ruby Red, einer überlebensgroßen, aber vom Pech verfolgten Drag Queen [gespielt von RuPaul], die in einem heruntergekommenen Schiff aus den 1990er Jahren mit ihrem unwahrscheinlichen Kumpel AJ, einem kürzlich verwaisten, redegewandten, rauflustigen zehnjährigen blinden Passagier, von Club zu Club durch Amerika reist. Während die beiden Außenseiter von Stadt zu Stadt reisen, berührt Ruby mit ihrer Botschaft von Liebe und Akzeptanz die Menschen und verändert ihr Leben zum Besseren." ⓘ

2020 wird RuPaul die erste Drag Queen, die Saturday Night Live moderiert, obwohl er zu diesem Zeitpunkt nicht in Drag ist. ⓘ

2020-21 schrieb und spielte die britische Drag Queen Holly Stars in zwei Staffeln einer Mockumentary-Serie, Holly Stars: Inspirational, die auf OutTV, Froot TV und Amazon Prime ausgestrahlt wurde. ⓘ

In der Bildung

Drag Queens sind zwar Unterhalter, aber sie spielen auch eine Rolle bei der Aufklärung über Geschlechterrollen und Stereotypen. Professor Stephen Schacht von der Plattsburgh State University of New York begann damit, seine Erfahrungen und die seiner Studenten mit dem Besuch einer Drag-Show in seine Gender/Sexualities-Klasse einzubringen, um die Vorstellungen seiner Studenten von Dichotomie zu hinterfragen. Mit der Zeit lud er die Studenten ein, mit ihm zusammen eine Show zu besuchen. Er erfuhr von seinen Studenten, dass sie nach dem Besuch der Travestieshow ein neues Verständnis für Geschlecht und Sexualität entwickelt hatten und oft sehr lautstark über ihre neuen Erfahrungen im Klassenzimmer sprachen. ⓘ

Mit Kindern

Nina West, Teilnehmerin der elften Staffel von Drag Race, Gewinnerin von Miss Congeniality und Produzentin von Drag Is Magic, einer EP mit Musik für Kinder über die Kunstform, sagt, dass sie hofft, die Kinder dazu zu inspirieren, "groß zu träumen, freundlich zu sein und ihr perfektes Selbst zu sein". West ist der Meinung, dass die Kunstform "eine Gelegenheit für Kinder ist, kreativ zu werden und über die Grenzen hinauszudenken, die wir dummen Erwachsenen für sie geschaffen haben." Marti Gould Cummings hat sich ähnlich geäußert, als ein Video von ihnen, in dem sie "Baby Shark" bei einem Drag Brunch aufführen, viral ging. "Jeder, der denkt, dass Drag nichts für Kinder ist, liegt falsch", sagte Cummings, "Drag ist Ausdruck, und Kinder sind so urteilsfreie Wesen; es ist ihnen egal, was du trägst, nur was du performst." Bis Mai 2019 wurde das Video über 806.000 Mal angesehen. ⓘ

West antwortete auf Kritiker, die fragen, ob Kinder zu jung seien, um Drag zu erleben: "Drag ist eine Gelegenheit für jeden - auch und gerade für Kinder -, die Masken zu überdenken, die wir alle täglich tragen müssen." West fügte hinzu: "Kinder werden von den Medien mit impliziten Bildern darüber überflutet, was ein 'Junge' und was ein 'Mädchen' ist. Und ich glaube, dass es fast allen Kindern weniger darum geht, mit einem Spielzeug zu spielen, das angeblich ihrem Geschlecht entspricht, als vielmehr mit Spielzeug zu spielen, das sie anspricht."

John Casey, außerordentlicher Professor am Wagner College in New York City, schreibt in The Advocate,

"[Drag Queens] sind unglaublich talentiert, und sie versuchen, ihr Leben zu leben und dabei das Leben der Menschen um sie herum zu erhellen. Das ist die Botschaft, die Eltern ihren Kindern vermitteln sollten, egal in welchem Alter. Es geht um Akzeptanz und darum, für das geliebt zu werden, was man ist. ⓘ

Das Phänomen der Drag-Kids ist relativ neu. Die New York Times stellt fest, dass es im September 2019 mehr als hundert öffentliche Drag-Kids in den USA gibt, wobei Desmond Amazing derjenige mit den meisten Anhängern ist. Der Mainstream-Zugang zu Drag-Queens im Fernsehen nahm 2009 mit der Ausstrahlung von RuPaul's Drag Race exponentiell zu. ⓘ

Gesellschaftliche Rezeption

Drag ist zu einem gefeierten und wichtigen Aspekt des modernen schwulen Lebens geworden. Viele Schwulenbars und -clubs auf der ganzen Welt veranstalten Drag-Shows als besondere Partys. Im Laufe der Jahre wurden mehrere "International Drag Day"-Feiertage eingeführt, um diese Shows zu fördern. In den Vereinigten Staaten wird der Drag Day in der Regel Anfang März gefeiert. ⓘ

Der im Fernsehen übertragene Drag-Wettbewerb RuPaul's Drag Race ist die erfolgreichste Sendung des Fernsehsenders Logo. Im Jahr 2016 gewann die Show einen Primetime Emmy Award für die herausragende Moderation eines Reality- oder Reality-Competition-Programms. Im Jahr 2018 war die Show die erste Sendung, die einen Primetime Emmy Award für Outstanding Reality-Competition Program und einen Primetime Emmy Award für Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program im selben Jahr gewann. ⓘ

RuPaul erhielt am 16. März 2018 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Verdienste um die Fernsehindustrie und ist damit die erste Drag Queen, die jemals eine solche Auszeichnung erhalten hat. ⓘ

Gängige Beschreibung

Minstrel-Künstler in Damenkleidung, um 1855 ⓘ

Eine Dragqueen trägt meist glamouröse weibliche Kleidung, kunstvolles Makeup, Schuhe mit hohen Absätzen und ausladende Perücken. Dragqueens sind vornehmlich in der Schwulenszene der Großstädte zu finden. Bei politischen Umzügen und Festen wie dem Christopher Street Day treten Dragqueens auch für die szenefremde Bevölkerung in Erscheinung. ⓘ

Viele Dragqueens sehen in ihrem Auftreten ein sozialpolitisches Statement: Sie möchten der Gesellschaft aufzeigen, dass es innerhalb des heteronormativen bipolaren Geschlechtersystems (Mann-Frau) auch eine Art drittes Geschlecht gibt. Somit sind viele Dragqueens der Vergangenheit und Gegenwart nicht nur schrille Diskoqueens, sondern fungieren als Galionsfigur in der Homosexuellenbewegung. ⓘ

Das Gegenstück, eine Frau, die einen Mann darstellt, ist ein Dragking. ⓘ

Abwandlungen

Einige Drag-Performer haben sich bewusst gegen glamouröse Outfits und reine Unterhaltungs-Darbietungen auf der Bühne entschieden. Dieses Phänomen machte sich vor allem ab Anfang der 1980er Jahre bemerkbar, einhergehend mit der Aids-Krise, die die Szene politisierte. Den sogenannten Polit-Tunten, wie sie sich selber nennen, geht es vor allem darum, auf soziale und politische Missstände hinzuweisen sowie Geld für soziale Projekte zu sammeln. Eine der ersten und bekanntesten Polit-Tunten war Ovo Maltine, die, sowie die gesamte Szene, durch den Film Tunten lügen nicht (2002) von Rosa von Praunheim einem größeren Publikum bekannt wurden. ⓘ

Bekannte Dragqueens

Olivia Jones ⓘ

Deutschland

• Olivia Jones
• Georg Preuße alias Mary Morgan
• Reiner Kohler alias Gordy Blanche
• Lilo Wanders
• Betty BBQ
• Nina Queer
• Freifrau von Kö
• Frl. Wommy Wonder
• Marcella Rockefeller ⓘ

Conchita Wurst ⓘ

Österreich

• Holger Thor
• Conchita Wurst
• Tamara Mascara ⓘ

Barry Humphries als Dame Edna ⓘ

International

• Alyssa Edwards
• Bianca Del Rio
• Billy More
• Bob Lockwood
• Candy Darling
• Chi Chi LaRue
• Courtney Act
• Dame Edna Everage
• Danny La Rue
• Divine
• Miss Coco Peru
• Pabllo Vittar
• Panti Bliss
• Raven
• Ricky Renée
• RuPaul
• Shangela Laquifa Wadley
• Sorelle Marinetti
• Taylor Mac
• Verka Serduchka
• Vladimir Luxuria
• Zeki Müren ⓘ

Dokumentationen

• 2014: Gardenia – Bevor der letzte Vorhang fällt (Before the Last Curtain Falls) – Dokumentation über eine Gruppe schwuler und transsexueller Travestiekünstler zwischen 60 und 70 Jahren, die mit der Show „Gardenia“ einen großen Erfolg erleben; sie touren mit der Show über zwei Jahre.
• 2021: Maisie – Dokumentation über das Leben und die Karriere des 88-jährigen Travestiestars David Raven, der bereits seit über 50 Jahren als Dragqueen Maisie Trollette auftritt. ⓘ

Fernsehserien mit Dragqueens

• Queen Sylwester kehrt zurück (Królowa) (Polen 2022, 4 Episoden in 1 Staffel) ⓘ

Musikvideos mit Dragqueens

• 1979: Hell on Wheels (Promo Video) von Cher
• 1984: I Want to Break Free von Queen
• 1994: Hey Now! (Girls Just wanna Have Fun) von Cyndi Lauper
• 1995: I will Survive von Diana Ross
• 2000: Bathwater von No Doubt
• 2005: Tripping von Robbie Williams
• 2006: Listen Up! von The Gossip
• 2007: She's Madonna von Robbie Williams
• 2008: Morning after Midnight von Adam Green
• 2008: Hot 'n' Cold von Katy Perry
• 2009: Covergirl (put the bass in your walk) von RuPaul
• 2009: I Gotta Feeling von The Black Eyed Peas
• 2009: I like von Keri Hilson
• 2010: Get Away With Murder von Jeffree Star
• 2010: Beauty Killer von Jeffree Star
• 2010: Like A Lady von Monrose
• 2010: Take It Off (K$ n' Friends Version) von Kesha
• 2011: Freak Of Nature von Chris Crocker
• 2012: Prom Night! von Jeffree Star
• 2013: Love To My Cobain von Jeffree Star
• 2014: Rise Like a Phoenix von Conchita Wurst, Siegerlied des Eurovision Song Contest 2014
• 2017: Power von Little Mix
• 2019: Zick, Zack, Zwiebel von Betty BBQ feat. PARTYTIER ⓘ