Tootsie
| Tootsie ⓘ | |
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 Plakat zum Kinostart | |
| Unter der Regie von | Sydney Pollack |
| Drehbuch von |
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| Geschichte von |
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| Produziert von |
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| In den Hauptrollen |
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| Kinematographie | Owen Roizman |
| Bearbeitet von |
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| Musik von | Dave Grusin |
Produktion Unternehmen | Mirage Enterprises |
| Im Vertrieb von | Columbia Bilder |
Datum der Veröffentlichung |
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Laufende Zeit | 116 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 21 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | >241 Millionen Dollar |
Tootsie ist eine amerikanische satirische romantische Komödie von 1982 unter der Regie von Sydney Pollack und mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle. In den Nebenrollen spielen Pollack, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Bill Murray, Charles Durning, George Gaynes, Geena Davis (in ihrem Debüt) und Doris Belack. Der Film erzählt die Geschichte eines talentierten, aber unbeständigen Schauspielers, dessen Ruf, schwierig zu sein, ihn dazu bringt, eine neue Identität als Frau anzunehmen, um einen Job zu bekommen. Der Film wurde von Larry Gelbart, Barry Levinson (ohne Namensnennung), Elaine May (ohne Namensnennung) und Murray Schisgal nach einer Geschichte von Gelbart und Don McGuire verfilmt. ⓘ
Tootsie war ein großer kritischer und finanzieller Erfolg, der zweitprofitabelste Film des Jahres 1982, und wurde für zehn Oscars nominiert, darunter für den besten Film. Lange war die einzige Gewinnerin in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. 1998 stufte die Library of Congress den Film als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend" ein und wählte ihn für die Aufnahme in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aus. Der Titelsong "It Might Be You" von Stephen Bishop war ein Top-40-Hit in den Vereinigten Staaten. ⓘ
Handlung
Michael Dorsey ist ein angesehener Schauspieler, aber niemand in New York City will ihn engagieren, weil er ein Perfektionist ist und es schwierig ist, mit ihm zu arbeiten. Er schlägt sich als Kellner in einem Restaurant und als Lehrer für Schauspielunterricht durch. Nach vielen Monaten ohne einen Job als Schauspieler erfährt Michael von seinem Freund und Schauspielschüler Sandy Lester von einer freien Stelle in der beliebten Seifenoper Southwest General, und er bewirbt sich erfolglos für die Rolle der Krankenhausverwalterin Emily Kimberly. In seiner Verzweiflung gibt sich Michael als "Dorothy Michaels" aus und bekommt die Rolle der Krankenhausverwalterin. Michael nimmt den Job an, um 8.000 Dollar für die Produktion eines Theaterstücks seines Mitbewohners Jeff Slater zu sammeln, in dem er selbst und Sandy die Hauptrollen spielen werden. Als "Dorothy" spielt Michael Emily Kimberly als kämpferische Feministin, was die anderen Schauspieler und die Crew überrascht, die sie (wie geschrieben) als eine weitere schwärmende Frau erwartet hatten. Seine Rolle wird schnell zu einer nationalen Sensation. ⓘ
Als Sandy Michael halb entkleidet in ihrem Schlafzimmer erwischt, weil er ihre Kleider anprobieren will, um Ideen für Dorothys Garderobe zu bekommen, gibt er vor, Sex mit ihr haben zu wollen. Sandy lässt sich darauf ein und sie schlafen miteinander. Erschwerend kommt hinzu, dass er sich zu einer seiner Co-Stars, Julie Nichols, hingezogen fühlt, einer alleinerziehenden Mutter in einer ungesunden Beziehung mit dem amoralischen, sexistischen Regisseur der Serie, Ron Carlisle. Als Michael (als er selbst) Julie auf einer Party mit einem Anmachspruch anspricht, für den sie Dorothy zuvor gesagt hatte, dass sie dafür empfänglich sei, wirft sie ihm einen Drink ins Gesicht. Als er später als Dorothy zaghafte Annäherungsversuche macht, erklärt Julie, die auf Dorothys Rat hin gerade ihre Beziehung mit Ron beendet hat, dass sie nicht lesbisch ist. ⓘ
In der Zwischenzeit hat Dorothy mit ihren eigenen Verehrern zu kämpfen: dem älteren Darsteller John Van Horn und Julies verwitwetem Vater, Les. Les macht ihr einen Heiratsantrag und besteht darauf, dass Dorothy darüber nachdenkt, bevor sie antwortet. Als Michael nach Hause kommt, findet er John vor, der sich Dorothy fast aufdrängt, bis Jeff die beiden erwischt. Einige Minuten später trifft Sandy ein und fragt, warum er ihre Anrufe nicht beantwortet hat. Michael gibt zu, dass er in eine andere Frau verliebt ist, woraufhin Sandy schreit und mit ihm Schluss macht. ⓘ
Die Situation spitzt sich zu, als die Produzenten der Show aufgrund von Dorothys Beliebtheit ihren Vertrag um ein weiteres Jahr verlängern wollen. Michael rettet sich, als ein technisches Problem die Darsteller dazu zwingt, live aufzutreten, indem er eine Enthüllung über Emily improvisiert: dass sie in Wirklichkeit Edward ist, Emilys Zwillingsbruder, der ihren Platz eingenommen hat, um sie zu rächen. Julie ist jedoch so empört über Michaels Täuschung, dass sie ihm in den Unterleib schlägt, sobald die Kameras aufgehört haben zu laufen, und stürmt davon. ⓘ
Einige Wochen später macht Michael mit der Produktion von Jeffs Stück weiter. Er gibt Les den Verlobungsring zurück, und Les sagt: "Du lebst nur noch, weil ich dich nie geküsst habe." Trotz seiner Wut gibt Les zu, dass Michael als Dorothy eine gute Gesellschaft war, und Michael spendiert ihm ein Bier. ⓘ
Später wartet Michael vor dem Studio auf Julie. Sie zögert, mit ihm zu sprechen, aber er erzählt ihr, dass er und ihr Vater Billard gespielt haben und eine gute Zeit hatten. Schließlich gibt sie zu, dass sie Dorothy vermisst. Michael sagt ihr, dass Dorothy in ihm ist und er sie auch vermisst und fügt hinzu: "Ich war ein besserer Mann mit dir als Frau, als ich es jemals mit einer Frau als Mann war." Julie verzeiht ihm und sie gehen zusammen weg, in ein Gespräch vertieft. ⓘ
Die Komödie bekommt eine weitere Ebene, als die Kollegin Julie in „Dorothy“ eine gute Freundin sieht und umgekehrt Michael für sie auch Zuneigung empfindet, jedoch Abstand halten muss, da er am Set weiterhin als Frau gelten muss. Dennoch gerät diese Bekanntschaft auf die private Ebene und wird erst recht kompliziert, als Julies verwitweter Vater, großer Fan der Serie, „Dorothy“ einen Heiratsantrag macht. ⓘ
Dorsey hat zunehmend Probleme damit, den Konflikt zwischen seiner Rolle und seinen Gefühlen für Julie zu bewältigen, und outet sich bei einer außerplanmäßigen Live-Ausstrahlung schließlich vor dem Millionenpublikum als Mann, womit er zwar seine Rolle verliert, aber die Chance auf eine Beziehung mit Julie gewinnt. ⓘ
Besetzung
- Dustin Hoffman als Michael Dorsey, ein arbeitsloser Schauspieler / Dorothy Michaels, eine arbeitende Schauspielerin in der Tagesserie "SouthWest General"
- Jessica Lange als Julie Nichols, eine Schauspielerin
- Teri Garr als Sandy Lester, eine Schauspielerin
- Dabney Coleman als Ron Carlisle, der Regisseur
- Charles Durning als Leslie "Les" Nichols, Julies Vater
- Bill Murray als Jeff Slater, ein Dramatiker und Michaels Zimmergenosse
- Sydney Pollack als George Fields, Michaels Agent
- George Gaynes als John Van Horn, ein Seifenoper-Darsteller
- Geena Davis als April Page, eine Seifenopernschauspielerin
- Doris Belack als Rita Marshall, die Produzentin
- Ellen Foley als Jacqui, eine Produktionshelferin
- Lynne Thigpen als Jo, eine Produktionshelferin
- Amy Lawrence als Amy, die Tochter von Julie
- Christine Ebersole als Linda, eine Schauspielerin auf Michaels Geburtstagsparty
- Anne Shropshire als Mrs. Crawley, Julies Babysitterin
- Susan Egbert als Diane, Jeffs Freundin ⓘ
Produktion
In den 1970er Jahren beschloss der Geschäftsführer eines Modeunternehmens, Charles Evans, in die Filmbranche einzusteigen. Sein Bruder Robert Evans war in dieser Branche als Schauspieler, Produzent und Studioleiter erfolgreich. Der Los Angeles Times erzählte Evans 1995, dass er in die Produktion eingestiegen sei, "weil mir Filme sehr viel Spaß machen. Ich habe die Zeit, es zu tun. Und ich glaube, dass es ein profitables Geschäft sein kann, wenn man es klug anstellt". Sein erster Vorstoß in die Filmproduktion war ein großer Erfolg. In den frühen 1970er Jahren hatte Don McGuire das Stück Would I Lie to You? geschrieben, in dem es um einen arbeitslosen männlichen Schauspieler ging, der sich verkleidete, um Jobs zu bekommen. Das Stück wurde mehrere Jahre lang in Hollywood herumgereicht, bis der Komiker und Schauspieler Buddy Hackett 1978 darauf aufmerksam wurde. Hackett war an der Rolle des Talentagenten interessiert und zeigte Evans das Drehbuch. Evans erwarb eine Option auf das Stück. Verzögerungen bei der Produktion des Films zwangen Evans, die Option ein- oder zweimal zu erneuern, aber 1979 schrieb er zusammen mit Regisseur Dick Richards und Drehbuchautor Bob Kaufman ein Drehbuch, das auf dem Stück basierte. Ein paar Monate später zeigte Richards das Drehbuch Dustin Hoffman, seinem Partner in einer Firma, die Grundstücke kaufte und entwickelte, um sie zu verfilmen. Hoffman wollte die volle kreative Kontrolle, und Evans erklärte sich bereit, sich von den Aufgaben des Drehbuchautors zurückzuziehen und stattdessen Produzent des Films zu werden, der in Tootsie umbenannt wurde. Bevor Hoffman offiziell in den Film einstieg, wurde seine Rolle Peter Sellers und Michael Caine angeboten. ⓘ
Der Film blieb ein weiteres Jahr in der Entwicklung, da die Produzenten auf ein überarbeitetes Drehbuch warteten. Als die Vorproduktionen begannen, kam es zu weiteren Verzögerungen, als Richards wegen "kreativer Differenzen" als Regisseur zurücktrat. Er wurde stattdessen Produzent, und Hal Ashby übernahm die Regie. Columbia Pictures zwang Ashby daraufhin mit der Androhung rechtlicher Schritte zu kündigen, falls seine Verpflichtungen für die Postproduktion von Lookin' to Get Out nicht erfüllt würden. Im November 1981 verpflichtete sich Sydney Pollack auf Vorschlag von Columbia als Regisseur und Produzent für den Film. ⓘ
Es war Hoffmans Idee, dass Pollack Michaels Agenten George Fields spielen sollte, eine Rolle, die für Dabney Coleman geschrieben worden war. Pollack sträubte sich gegen die Idee, aber Hoffman überzeugte ihn schließlich; es war Pollacks erste schauspielerische Arbeit seit Jahren. Pollack wollte Coleman dennoch an Bord behalten und besetzte ihn mit dem sexistischen, arroganten Seifenoper-Regisseur Ron Carlisle. ⓘ
Um sich auf seine Rolle vorzubereiten, sah sich Hoffman mehrmals den Film La Cage aux Folles von 1978 an. Er besuchte auch das Set von General Hospital, um zu recherchieren, und führte umfangreiche Make-up-Tests durch. In einem Interview für das American Film Institute sagte Hoffman, er sei schockiert gewesen, dass er sich zwar so schminken lassen konnte, dass er wie eine glaubwürdige Frau aussah, aber niemals eine schöne Frau sein würde, und dass er eine Erleuchtung hatte, als ihm klar wurde, dass er diese Frau zwar interessant fand, aber auf einer Party nicht mit ihr gesprochen hätte, weil sie nicht schön war, und dass er deshalb viele Gespräche mit interessanten Frauen verpasst hatte. Daraus schloss er, dass er Tootsie nie als Komödie betrachtet hatte. ⓘ
Die Szenen, die im New Yorker Russian Tea Room spielen, wurden in diesem Restaurant gedreht, weitere Szenen wurden im Central Park und vor Bloomingdale's gedreht. Die Szenen wurden auch in Hurley, New York, und in den National Video Studios in New York City gedreht. Weitere Dreharbeiten fanden in Fort Lee, New Jersey, statt. ⓘ
Resonanz
Einspielergebnis
Tootsie wurde in 943 Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada gezeigt und spielte an seinem Eröffnungswochenende $5.540.470 ein. Nach 115 Tagen übertraf er Close Encounters of the Third Kind als Columbias größter heimischer Hit aller Zeiten. Das Endergebnis in den Vereinigten Staaten und Kanada betrug $177.200.000, was ihn zum zweitbesten Film des Jahres 1982 nach E.T. the Extra-Terrestrial machte. Box Office Mojo schätzt, dass der Film in den USA über 56,9 Millionen Tickets verkauft hat. ⓘ
International spielte der Film über 64 Millionen Dollar ein, in Deutschland war er mit 19 Millionen Dollar der umsatzstärkste Film. Das weltweite Einspielergebnis liegt bei über 241 Millionen Dollar. ⓘ
Kritisches Echo
Roger Ebert lobte den Film, gab ihm 4 von 4 Sternen und bemerkte: "Tootsie ist die Art von Film mit einem großen M, wie man ihn in den 1940er Jahren gemacht hat, als man sich nicht scheute, Absurdität mit Ernsthaftigkeit, soziale Kommentare mit Farce und ein wenig herzliche Zärtlichkeit mit den Lachern zu vermischen. Dieser Film lässt Sie kommen und gehen... Der Film schafft es auch, einige leichtherzige, aber gezielte Beobachtungen über Sexismus zu machen. Er macht sich auch satirisch über Seifenopern, New Yorker Showbusiness-Agenten und die soziale Hackordnung in Manhattan lustig." ⓘ
Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine 90%ige Zustimmung, basierend auf 51 Kritiken, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7.80/10. Der Konsens der Kritiker lautet: "Tootsie vergeudet seine hochkarätige Komödie nicht mit guten Dialogen und einer sympathischen Darstellung der Charaktere". Auf Metacritic hat der Film eine Punktzahl von 88% basierend auf den Bewertungen von 21 Kritikern, was auf eine "allgemeine Beifallsbekundung" hinweist. ⓘ
Auszeichnungen
| Auszeichnung | Kategorie | Nominierte(r) | Ergebnis ⓘ |
|---|---|---|---|
| Akademie-Preise | Bester Film | Sydney Pollack und Dick Richards | Nominiert |
| Beste Regie | Sydney Pollack | Nominiert | |
| Bester Darsteller | Dustin Hoffman | Nominiert | |
| Beste Nebendarstellerin | Teri Garr | Nominiert | |
| Jessica Lange | Gewonnen | ||
| Bestes Drehbuch - Direkt für die Leinwand geschrieben | Larry Gelbart, Murray Schisgal und Don McGuire | Nominiert | |
| Beste Kinematographie | Owen Roizman | Nominiert | |
| Bester Filmschnitt | Fredric Steinkamp und William Steinkamp | Nominiert | |
| Bester Originalsong | "It Might Be You" Musik von Dave Grusin; Text von Alan und Marilyn Bergman |
Nominiert | |
| Bester Ton | Arthur Piantadosi, Les Fresholtz, Dick Alexander und Les Lazarowitz | Nominiert | |
| Auszeichnungen der American Cinema Editors | Bester bearbeiteter Spielfilm | Fredric Steinkamp und William Steinkamp | Nominiert |
| Bambi-Preise | Bester Film - International | Jessica Lange (auch für The Postman Always Rings Twice) | Gewonnen |
| Bodil-Preise | Bester nicht-europäischer Film | Sydney Pollack | Gewonnen |
| Auszeichnungen der Boston Society of Film Critics | Bester Darsteller | Dustin Hoffman | Gewonnen |
| Beste Nebendarstellerin | Jessica Lange | Gewonnen | |
| Britische Akademie Filmpreise | Bester Film | Sydney Pollack und Dick Richards | Nominiert |
| Beste Regie | Sydney Pollack | Nominiert | |
| Bester Schauspieler in einer Hauptrolle | Dustin Hoffman | Gewonnen | |
| Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle | Jessica Lange | Nominiert | |
| Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle | Teri Garr | Nominiert | |
| Bestes Drehbuch - Adaption | Larry Gelbart und Murray Schisgal | Nominiert | |
| Bestes Kostümdesign | Ruth Morley | Nominiert | |
| Beste Maskenbildnerin | Dorothy Pearl, George Masters, C. Romaina Ford und Allen Weisinger | Gewonnen | |
| Bester Originalsong | "It Might Be You" Musik von Dave Grusin; Text von Alan und Marilyn Bergman |
Nominiert | |
| César-Preise | Bester ausländischer Film | Sydney Pollack | Nominiert |
| David di Donatello-Preise | Bester ausländischer Schauspieler | Dustin Hoffman | Nominiert |
| Beste ausländische Schauspielerin | Jessica Lange | Nominiert | |
| Directors Guild of America Auszeichnungen | Herausragende Regieleistung im Bereich Kinofilm | Sydney Pollack | Nominiert |
| Golden Globe Auszeichnungen | Bester Kinofilm - Musical oder Komödie | Gewonnen | |
| Bester Schauspieler in einem Kinofilm - Musical oder Komödie | Dustin Hoffman | Gewonnen | |
| Beste Nebendarstellerin - Kinofilm | Jessica Lange | Gewonnen | |
| Beste Regie - Kinofilm | Sydney Pollack | Nominiert | |
| Bestes Drehbuch - Kinofilm | Larry Gelbart und Murray Schisgal | Nominiert | |
| Auszeichnungen für die Goldene Leinwand | Goldene Leinwand | Gewonnen | |
| Grammy Auszeichnungen | Bestes Album mit Originalmusik für einen Kinofilm oder eine Fernsehsendung | Dave Grusin | Nominiert |
| Kansas City Film Critics Circle Auszeichnungen | Beste Nebendarstellerin | Jessica Lange | Gewonnen |
| Kinema Junpo Auszeichnungen | Bester fremdsprachiger Film | Sydney Pollack | Gewonnen |
| Auszeichnungen der Los Angeles Film Critics Association | Bestes Drehbuch | Larry Gelbart und Murray Schisgal | Gewonnen |
| Auszeichnungen des National Board of Review | Top Ten Filme | 8. Platz | |
| National Film Preservation Board | Nationale Filmregistratur | Eingeführt | |
| Auszeichnungen der Nationalen Gesellschaft der Filmkritiker | Bester Film | Gewonnen | |
| Beste Regie | Sydney Pollack | 2. Platz | |
| Bester Darsteller | Dustin Hoffman | Gewonnen | |
| Beste Schauspielerin | Jessica Lange (auch für Frances) | 2. Platz | |
| Beste Nebendarstellerin | Teri Garr | 3. Platz | |
| Jessica Lange | Gewonnen | ||
| Bestes Drehbuch | Murray Schisgal und Larry Gelbart | Gewonnen | |
| New York Film Critics Circle Auszeichnungen | Bester Film | Zweiter Platz | |
| Beste Regie | Sydney Pollack | Gewonnen | |
| Bester Darsteller | Dustin Hoffman | Zweiter Platz | |
| Bester Nebendarsteller | George Gaynes | Zweiter Platz | |
| Beste Nebendarstellerin | Jessica Lange | Gewonnen | |
| Bestes Drehbuch | Murray Schisgal und Larry Gelbart | Gewonnen | |
| Online Film & Television Association | Ruhmeshalle - Kinofilm | Gewonnen | |
| Auszeichnungen der Writers Guild of America | Beste Komödie, direkt für das Drehbuch geschrieben | Larry Gelbart und Murray Schisgal | Gewonnen |
Im Jahr 2011 strahlte ABC zur Hauptsendezeit eine Sondersendung mit dem Titel Best in Film: The Greatest Movies of Our Time" aus, in der die besten Filme aufgelistet wurden, die von Fans auf der Grundlage einer von ABC und dem People Weekly Magazine durchgeführten Umfrage gewählt wurden. Tootsie wurde als beste Komödie auf Platz 5 gewählt. ⓘ
Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:
- 1998: AFI's 100 Years...100 Movies - #62
- 2000: AFI's 100 Years...100 Laughs - #2
- 2007: AFI's 100 Jahre...100 Filme (10. Jubiläumsausgabe) - Platz 69 ⓘ
National Film Registry - aufgenommen 1998. ⓘ
Musical-Adaption
Ein Bühnenmusical des Films wurde vom 11. September bis 14. Oktober 2018 im Cadillac Palace Theatre in Chicago uraufgeführt, bevor es im Frühjahr 2019 am Broadway zu sehen sein wird. Das Musical hat Musik und Texte von David Yazbek; Robert Horn schrieb das Buch; Denis Jones choreografierte und Scott Ellis führte Regie. Santino Fontana spielte die Hauptrolle des Michael Dorsey. Neben ihm spielten Lilli Cooper als Julie Nichols, Sarah Stiles als Sandy Lester, John Behlmann als Max Van Horn, Andy Grotelueschen als Jeff Slater, Julie Halston als Rita Mallory, Tony-Gewinner Michael McGrath als Stan Fields und der für den Tony nominierte Reg Rogers als Ron Carlisle. ⓘ
Heimische Medien
Der Film wurde erstmals 1983 auf CED Videodisc, 1985 auf VHS- und Betamax-Videokassetten von RCA/Columbia Pictures Home Video und 2001 auf DVD veröffentlicht. Diese Veröffentlichungen wurden von Columbia TriStar Home Video vertrieben. Der Film wurde außerdem 1992 von The Criterion Collection in einer LaserDisc-Ausgabe veröffentlicht. Eine spezielle DVD zum 25-jährigen Jubiläum, herausgegeben von Sony Pictures, erschien im Jahr 2008. In der High-Definition-Ära wurde der Film 2013 auf dem visuell überlegenen Blu-ray-Disc-Format veröffentlicht, obwohl er zu diesem Zeitpunkt nur in ausgewählten internationalen Gebieten wie Deutschland und Japan vertrieben wurde. Am 16. Dezember 2014 wurde der Film auf Blu-ray und DVD als Teil der Criterion Collection veröffentlicht. ⓘ
Kritiken
- Prisma Online: „Dustin Hoffman in einer Paraderolle. Aus der eher anspruchslosen „Charleys Tante“-Variante wird dank guter Darstellungen und einiger böser Seitenhiebe aufs amerikanische Show-Biz gelungene Unterhaltung.“
- Hamburger Abendblatt, Hamburg: „Eine Tour de force von höchster komödiantischer Delikatesse.“
- Lexikon des internationalen Films: „Hauptdarsteller Dustin Hoffman und Regisseur Sydney Pollack machen aus der äußerst konventionellen und reichlich anspruchslosen Story, die sich vor allem auf den „Charleys Tante“-Effekt verlässt, eine unterhaltsame, augenzwinkernd präsentierte Komödie über die Absurditäten des Showgeschäfts und über den Umgang mit Geschlechterrollen.“ ⓘ