Trompe-l’œil
Ein Trompe-l’œil (IPA: [tʀɔ̃pˈlœɪ̯], 
anhören?/i; frz. „täusche das Auge“, von tromper „täuschen“ und l’œil „das Auge“) ist eine illusionistische Malerei, die mittels perspektivischer Darstellung Dreidimensionalität vortäuscht. ⓘ
Illusionistische Wand- und Deckenmalereien schaffen Scheinarchitekturen oder erweitern die Optik der Architektur, etwa durch Ausblicke auf Phantasielandschaften. Durch erzwungene Perspektive können Räume größer oder kleiner erscheinen. ⓘ
Trompe-l'œil (/trɒmp ˈlɔɪ/ tromp LOY, französisch: [tʁɔ̃p lœj]; französisch für "das Auge täuschen") ist eine Kunsttechnik, bei der realistische Bilder verwendet werden, um die optische Illusion zu erzeugen, dass die abgebildeten Objekte in drei Dimensionen existieren. Die erzwungene Perspektive ist eine vergleichbare Täuschung in der Architektur. ⓘ
Geschichte in der Malerei
Der Begriff, der im Englischen auch ohne Bindestrich und Ligatur als trompe l'oeil geschrieben werden kann, geht auf den Künstler Louis-Léopold Boilly zurück, der ihn als Titel eines Gemäldes verwendete, das er im Pariser Salon von 1800 ausstellte. Obwohl sich der Begriff erst im frühen 19. Jahrhundert durchsetzte, reicht die mit dem Trompe-l'œil verbundene illusionistische Technik viel weiter zurück. Sie wurde (und wird) häufig in der Wandmalerei eingesetzt. Aus der griechischen und römischen Zeit sind Beispiele bekannt, zum Beispiel in Pompeji. Ein typisches Trompe-l'œil-Wandbild kann ein Fenster, eine Tür oder einen Flur darstellen und soll einen größeren Raum suggerieren. ⓘ
Eine Version einer oft erzählten altgriechischen Geschichte handelt von einem Wettstreit zwischen zwei berühmten Malern. Zeuxis (geboren um 464 v. Chr.) schuf ein Stillleben, das so überzeugend war, dass Vögel herunterflogen, um an den gemalten Trauben zu picken. Ein Rivale, Parrhasius, bat Zeuxis, eines seiner Gemälde zu beurteilen, das sich hinter ein paar zerschlissenen Vorhängen in seinem Arbeitszimmer befand. Parrhasius bat Zeuxis, die Vorhänge zurückzuziehen, aber als Zeuxis dies versuchte, konnte er es nicht, da die Vorhänge in Parrhasius' Gemälde eingeschlossen waren - Parrhasius gewann. ⓘ
Perspektive
Die Faszination für das perspektivische Zeichnen kam in der Renaissance auf. Aber auch Giotto begann Ende 1200 mit dem Zyklus von Assisi in den Geschichten des Heiligen Franziskus mit der Perspektive. Viele italienische Maler des späten Quattrocento, wie Andrea Mantegna (1431-1506) und Melozzo da Forlì (1438-1494), begannen, illusionistische Deckengemälde zu malen, im Allgemeinen in Fresko, die die Perspektive und Techniken wie die Verkürzung einsetzten, um den Eindruck eines größeren Raumes für den Betrachter darunter zu erwecken. Diese Art des Trompe-l'œil-Illusionismus, die speziell auf Deckengemälde angewandt wird, ist als di sotto in sù bekannt, was auf Italienisch "von unten nach oben" bedeutet. Die Elemente oberhalb des Betrachters werden so wiedergegeben, als ob sie aus einer echten Fluchtpunktperspektive betrachtet würden. Bekannte Beispiele sind die Camera degli Sposi in Mantua und Antonio da Correggios (1489-1534) Himmelfahrt der Jungfrau Maria im Dom von Parma. ⓘ
Auch Vittorio Carpaccio (1460-1525) und Jacopo de' Barbari (ca. 1440 - vor 1516) fügten ihren Gemälden kleine Trompe-l'œil-Merkmale hinzu und loteten so spielerisch die Grenze zwischen Bild und Wirklichkeit aus. So kann es vorkommen, dass eine gemalte Fliege auf dem Rahmen des Gemäldes zu sitzen scheint, dass ein Vorhang das Gemälde teilweise verdeckt, dass ein Stück Papier an einem Brett befestigt zu sein scheint oder dass eine Person aus dem Gemälde herauszuklettern scheint - alles in Anlehnung an den Wettstreit zwischen Zeuxis und Parrhasius. In einem Seminar von 1964 bemerkte der Psychoanalytiker und Theoretiker Jacques Lacan (1901-1981), dass der Mythos der beiden Maler einen interessanten Aspekt der menschlichen Wahrnehmung offenbart. Während Tiere sich von oberflächlichen Erscheinungen angezogen fühlen, wird der Mensch von der Idee der verborgenen Dinge angezogen. ⓘ
Quadratura
Die perspektivischen Theorien des 17. Jahrhunderts ermöglichten einen umfassenderen Ansatz für architektonische Illusionen, die von Malern genutzt wurden, um den Raum einer Wand oder Decke zu "öffnen", was als Quadratura bezeichnet wird. Beispiele hierfür sind Pietro da Cortonas Allegorie der göttlichen Vorsehung im Palazzo Barberini und Andrea Pozzos Apotheose des Heiligen Ignatius an der Decke der römischen Kirche Sant'Ignazio. ⓘ
Die Innenräume der Jesuitenkirchen im Manierismus und Barock des 16. und 17. Jahrhunderts enthielten häufig solche Trompe-l'œil-Deckengemälde, die die Decke oder die Kuppel mit einer Darstellung der Himmelfahrt Jesu, Marias oder eines Heiligen optisch zum Himmel hin "öffnen". Ein Beispiel für ein perfektes architektonisches Trompe-l'œil ist die illusionistische Kuppel in der Jesuitenkirche in Wien von Andrea Pozzo, die nur leicht gewölbt ist, aber den Eindruck echter Architektur vermittelt. ⓘ
Trompe-l'œil-Gemälde wurden im 17. Jahrhundert in der flämischen und später in der niederländischen Malerei sehr populär, was auf die Entwicklung der Stilllebenmalerei zurückzuführen ist. Der flämische Maler Cornelis Norbertus Gysbrechts schuf ein Chantourné-Gemälde, das eine Staffelei mit einem Gemälde zeigt. Chantourné bedeutet wörtlich "Ausschnitt" und bezieht sich auf eine Trompe-l'œil-Darstellung, die so gestaltet ist, dass sie von der Wand absteht. Der niederländische Maler Samuel Dirksz van Hoogstraten war ein Meister des Trompe-l'œil und theoretisierte 1678 in seinem Buch Einführung in die Akademie der Malerei oder die sichtbare Welt (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Rotterdam, 1678) über die Rolle der Kunst als naturgetreue Nachahmung der Natur. ⓘ
Eine phantasievolle Form des architektonischen Trompe-l'œil, das Quodlibet, zeigt realistisch wiedergegebene Gemälde von Gegenständen wie Papiermessern, Spielkarten, Bändern und Scheren, die scheinbar zufällig herumliegen. ⓘ
Trompe-l'œil-Malerei findet sich auch auf Tischen und anderen Möbeln, auf denen zum Beispiel ein Spielkartensatz zu liegen scheint. Ein besonders eindrucksvolles Beispiel ist in Chatsworth House in Derbyshire zu sehen, wo an einer der Innentüren eine Geige mit Bogen zu hängen scheint, ein Trompe-l'œil-Malerei von Jan van der Vaart aus dem Jahr 1723. Ein weiteres Beispiel findet sich in der Painted Hall des Old Royal Naval College in Greenwich, London. Dieses Wren-Gebäude wurde von Sir James Thornhill, dem ersten in Großbritannien geborenen Maler, der zum Ritter geschlagen wurde, gemalt und ist ein klassisches Beispiel für den im frühen 18. Der amerikanische Stilllebenmaler William Harnett aus dem 19. Jahrhundert spezialisierte sich auf Trompe-l'œil-Malerei. Im 20. Jahrhundert, ab den 1960er Jahren, malten der Amerikaner Richard Haas und viele andere große Trompe-l'œil-Wandbilder an den Seiten von Stadtgebäuden, und seit Anfang der 1980er Jahre, als der deutsche Künstler Rainer Maria Latzke begann, klassische Freskenkunst mit zeitgenössischen Inhalten zu verbinden, wurde Trompe-l'œil für Innenwandbilder immer beliebter. Der spanische Maler Salvador Dalí nutzte die Technik für eine Reihe seiner Gemälde. ⓘ
Die ältesten erhaltenen Beispiele kennt man aus Pompeji. Im Mittelalter geriet die Technik in Vergessenheit, in der Renaissance lebte sie – ausgehend von Italien – mit der Wiederentdeckung der Perspektive auf. In der profanen Malerei wurden Trompe-l’œils häufig verwendet, um unklare Raumzuschnitte ästhetisch zu verbessern oder in Wohnräumen scheinbare Ausblicke auf arkadische Landschaften zu schaffen. ⓘ
Der Trompe-l’œil-Stil entwickelte sich in der Renaissance. Er geht mit der Wiederentdeckung der Perspektive und den wissenschaftlichen Fortschritten im Bereich der Optik einher. Als Motiv dienten häufig Nischen mit Blumen- und Früchtestillleben, Regale oder Schränkchen mit Kleinodien, Bretterwände mit Grafiken und Briefen oder auch Jagdstillleben mit erlegtem Wild und Waffen. Häufig wurde ein Motiv von demselben Künstler in mehreren Varianten dargestellt. So existieren von dem Spezialisten für Jagdmotive, Johannes Leemans, mindestens drei sehr ähnliche Stillleben mit Jagdgeräten samt zentralem Vogelkäfig, umgeben von Pulverhörnern und Waffen. Ein Exemplar befindet sich im Kunstgewerbemuseum Berlin, die anderen wurden vor wenigen Jahren von zwei internationalen Auktionshäusern in Amsterdam versteigert. ⓘ
Seit dem 15. Jahrhundert versuchte man vorzugsweise in Innenräumen mittels gemalter Scheinarchitektur Ausblicke durch vermeintliche Fenster und Kuppeln zu schaffen, um Räume zum Ruhme des Auftraggebers zu vergrößern, aber auch um einen genussvollen, humanistisch geprägten Landschaftsausblick zu genießen. Die Vorlagen hierfür bildeten oft die antiken Villenbriefe von Plinius dem Jüngeren. Gute Beispiele dafür sind die von Andrea Mantegna für Luigi III. Gonzaga zwischen 1465 und 1474 geschaffenen Fresken in der Camera degli Sposi, (Mantua, Castel San Giorgio) oder die von Paolo Veronese in der venezianischen Villa Barbaro (Maser) um 1560 ausgeführte Wandmalerei mit fingierten Fensterblicken. Auch findet sich Trompe-l’œil in Form von Scheinarchitektur und Lüftlmalerei an Fassaden. ⓘ
Im 20. Jahrhundert griffen die Peintres de la Réalité bzw. das Mouvement Trompe-l’œil/ Réalité die Trompe-l’œil-Techniken wieder auf. Die Malerei der Gruppe verstand sich jedoch nicht als Wiedererscheinung, sondern als logische Folge der in diesem Jahrhundert stattgefundenen Entwicklung eines Realismus, der die Folge des Surrealismus eingenommen hat, um zum modernen Trompe-l’œil zu führen. Deutsche Vertreter der Peintres de la Réalité waren Liselotte Schramm-Heckmann und Werner Schramm. ⓘ
In anderen Kunstformen
Trompe-l'œil in Form der "erzwungenen Perspektive" wird seit langem im Bühnenbild von Theatern verwendet, um die Illusion eines viel tieferen Raums als die vorhandene Bühne zu erzeugen. Ein berühmtes frühes Beispiel ist das Teatro Olimpico in Vicenza mit den sieben perspektivisch erzwungenen "Straßen" von Vincenzo Scamozzi (1585), die in die Ferne zu rücken scheinen. ⓘ
Trompe-l'œil wird in Donald O'Connors berühmter "Running up the wall"-Szene in dem Film Singin' in the Rain (1954) verwendet. Während des Finales seiner "Make 'em Laugh"-Nummer rennt er zunächst eine echte Wand hinauf. Dann rennt er auf etwas zu, das ein Flur zu sein scheint, aber als er auch diesen hinaufläuft, erkennen wir, dass es sich um ein großes Trompe-l'œil-Wandgemälde handelt. In jüngerer Zeit hat Roy Andersson in seinen Spielfilmen ähnliche Techniken verwendet. ⓘ
Die Matte Painting-Technik ist eine Variante des Trompe-l'œil und wird in der Filmproduktion verwendet, wobei Elemente einer Szene auf Glasplatten gemalt werden, die vor der Kamera angebracht sind. ⓘ
Elsa Schiaparelli verwendete Trompe-l'œil häufig in ihren Entwürfen, am bekanntesten vielleicht in ihrem Bowknot Sweater, den einige als die erste Verwendung von Trompe-l'œil in der Mode ansehen. Das Tränenkleid, das sie in Zusammenarbeit mit Salvador Dalí entwarf, zeigt sowohl applizierte Tränen auf dem Schleier als auch Trompe-l'œil-Tränen auf dem Kleid selbst. ⓘ
Fiktive Trompe-l'œil-Malerei taucht in vielen Looney Tunes auf, z. B. in den Road-Runner-Cartoons, wo Wile E. Coyote einen Tunnel an eine Felswand malt und der Road Runner dann durch den falschen Tunnel rennt. Daraufhin versucht der Kojote dummerweise, dem Road Runner durch den Tunnel hinterher zu rennen, und prallt dabei gegen die harte Felswand. Dieser Gag wurde auch in Who Framed Roger Rabbit verwendet. ⓘ
In Chicagos Near North Side nutzte Richard Haas ein 16-stöckiges Apartmenthotel von 1929, das 1981 in ein Apartmentgebäude umgewandelt wurde, für Trompe-l'œil-Wandmalereien als Hommage an die Architektur der Chicagoer Schule. Auf einer der Seiten des Gebäudes ist das Chicago Board of Trade Building abgebildet, das das zwei Meilen südlich gelegene Gebäude widerspiegeln soll. ⓘ
Mehrere zeitgenössische Künstler verwenden Kreide auf dem Pflaster oder Bürgersteig, um Trompe-l'œil-Werke zu schaffen, eine Technik, die als Straßenmalerei oder "Pflasterkunst" bezeichnet wird. Diese Werke sind nur so lange haltbar, bis sie abgewaschen werden, und müssen daher fotografiert werden, damit sie erhalten bleiben. Zu den Künstlern, die diese Technik anwenden, gehören Julian Beever, Edgar Mueller, Leon Keer und Kurt Wenner. ⓘ
Der Palazzo Salis in Tirano, Italien, hat im Laufe der Jahrhunderte im gesamten Palast Trompe-l'œil anstelle von teurerem echtem Mauerwerk, Türen, Treppen, Balkonen und Vorhängen verwendet, um eine Illusion von Pracht und Opulenz zu schaffen. ⓘ
Trompe-l'œil in Form von Illusionsarchitektur und Lüftlmalerei ist an Fassaden im Alpenraum weit verbreitet. ⓘ
Trompe-l'œil in Form von "Illusionsmalerei" wird auch in der zeitgenössischen Innenarchitektur verwendet, wo illusionistische Wandmalereien seit etwa 1980 eine Renaissance erleben. Bedeutende Künstler auf diesem Gebiet sind der deutsche Wandmaler Rainer Maria Latzke, der in den 1990er Jahren eine neue Methode zur Herstellung von Illusionsbildern, die Freskografie, erfand, und der englische Künstler Graham Rust. ⓘ
Das Musikvideo von OK Go zu "The Writing's on the Wall" verwendet neben anderen optischen Täuschungen eine Reihe von Trompe-l'œil-Täuschungen, die in einer einzigen Einstellung aufgenommen wurden. Trompe-l'œil-Täuschungen wurden bereits in Videospielen wie The Witness und Superliminal als Spielmechanik eingesetzt. ⓘ
Der japanische Filmemacher und Animator Isao Takahata hält das Erreichen eines Gefühls von Trompe-l'œil für seine Arbeit für wichtig und erklärt, dass sich eine animierte Welt so anfühlen sollte, als ob sie "direkt vor Ort existierte", damit "die Leute an eine Fantasiewelt und an Figuren glauben, die niemand in der Realität gesehen hat". ⓘ
In mehreren asiatischen Ländern wurden Touristenattraktionen mit großformatiger Illusionskunst eröffnet, die es den Besuchern ermöglichen, sich selbst in fantastischen Szenen zu fotografieren, wie z. B. das Trickeye Museum und das Hong Kong 3D Museum. Kürzlich wurde in Europa ein Trick Art Museum eröffnet, das eher fotografische Ansätze verwendet. ⓘ
Künstler
Alte Meister
- Cornelis Biltius
- Jakob Biltius
- Donato Bramante
- Petrus Christus
- Antonio da Correggio
- Carlo Crivelli
- Luca Giordano
- Cornelis Norbertus Gysbrechts
- Franciscus Gijsbrechts
- Samuel Dirksz van Hoogstraten
- Andrea Mantegna
- Masaccio
- Jean-Francois de la Motte
- Charles Willson Peale
- Jacobus Plasschaert
- Andrea Pozzo
- Vincenzo Scamozzi
- Giovanni Battista Tiepolo
19. Jahrhundert und moderne Meister
- Heinrich Alexander
- Aaron Bohrod
- Louis-Léopold Boilly
- Salvador Dalí
- Walter Goodman
- John Haberle
- William Harnett
- Claude Raguet Hirst
- René Magritte
- John F. Peto
Zeitgenössische
- Ellen Altfest
- Martin Battersby
- Julian Beever
- Daniela Benedini
- Henri Bol
- Henri Cadiou
- Dan Colen
- Piero Fornasetti
- Ronald Francis
- Joanne Gair
- Frederic Gracia
- Richard Haas
- Jonty Hurwitz
- Lorena Kloosterboer
- Rainer Maria Latzke
- Attila Meszlenyi
- István Orosz (Utisz)
- Os Gêmeos, "Die Zwillinge"
- Jacques Poirier
- Susan Powers
- John Pugh
- Pierre-Marie Rudelle
- Graham Rust
- Anthony Waichulis
- Kurt Wenner
- Tavar Zawacki ⓘ
Gemälde
- Beispiele für
Das Diptychon der Verkündigung von Jan van Eyck, Detail (ca. 1433-1435)
Porträt eines Kartäusers von Petrus Christus (1446). Beachten Sie die Fliege am unteren Rand.
Stilleben mit Rebhuhn und Handschuhen von Jacopo de' Barbari, 1504. Das erste Stilleben mit Trompe-l'œil seit der Antike
Trompe-l'œil-Stiel eines Malteserkreuzes (1561) von Joris Hoefnagel
Kircheninnenraum von Gerard Houckgeest (um 1654)
Trompe-l'oeil-Atelierwand mit einem Vanitas-Stillleben, Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1664
Die Rückseite eines gerahmten Gemäldes von Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670
Trompe l'oeil mit einem Vogelkäfig, Cornelis Biltius, 1680er Jahre
Trompe-l'oeil, Jean-François de Le Motte, 1680-1700
Porträt von François Rivière von Nicola van Houbraken, um 1700
Trompe-l'oeil 1737 von Carl Hofverberg
Trompe l'oeil einer Holztäfelung mit bemalter Leinwand und Druck eines Landschaftscapriccios, Jacobus Plasschaert, 1650er Jahre
Gedruckte Seiten. Trompe l'œil von Nicolaas de Wit, 1740
Trompe l'œil von Henry Fuseli, 1750
Antonio Pérez de Aguilar, Schrank, ca. 1769, National Gallery of Art
Trompe l'œil dit aux dessins et aux savoyards von Louis-Léopold Boilly, ca. 1804-1807
Der treue Colt, 1890, von William Michael Harnett
Char de la Ville (fotografiert 2006) - die "Skulptur" ist ein flacher Ausschnitt
Theodor Pištěk, Josef N., (1978), Projekt Kunstbibliothek
Deckenbild mit Vögeln von Abraham Busschop, 1708 ⓘ
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Wandmalereien
Vollständige Anamorphose der Fassade des Saint-Georges-Theaters
Trompe-l'œil-Kuppel in der Kirche von Brivio, Italien
Bemalte Fenster, Rue de l'Épée/Zwaard, Brüssel
Trompe-l'œil einer Taube auf einem Fensterbrett, Wandmalerei an der Fassade, Rue Emile Lepeu im 11. Arrondissement von Paris, Frankreich
Wandgemälde in Schwetzingen, Deutschland (der Blick "durch" die Wand am Ende)
Ein Trompe-l'œil in Lyon, Frankreich
Bronze-Statuen als Trompe-l'œil in Mt. Pleasant, Utah
Architektonisches Wand- und Deckentrompe-l'œil, Eingang zur Bibliothek des Schlosses Thal, von Rainer Maria Latzke
Gemaltes Trompe-l'œil-Mosaik, Fußboden in der Villa Paradou in Nizza, Frankreich, von Rainer Maria Latzke
Historischer Bezirk Los Angeles Plaza: Wandgemälde an der Alameda Street
Konzeptuelles Trompe-l'œil-Wandbild an der California State University, Chico, mit dem Titel "Academe", mit dorischen Säulen und bröckelnden Mauern, von John Pugh ⓘ
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Skulpturen
Marmorbüste aus dem 19. Jahrhundert mit scheinbar transparentem Schleier, Bankfield Museum, Halifax, West Yorkshire.
Die gleiche Büste im Profil gesehen. Der Effekt ist aus allen Blickwinkeln und aus der Nähe gleich.
Ein moderner Trompe-l'œil-Mosaikbrunnen in Brighton, in Form eines über Marmorstufen geworfenen Teppichs.
Grabmal von Rudolf Nurejew, drapiert in einer orientalischen Teppichskulptur aus Mosaik. ⓘ
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Architektur
Architektonisches Trompe-l'œil im Palazzo Spada, Rom, von Francesco Borromini
Das Innere der Kathedrale von Biella (Italien) gilt als ein Meisterwerk der Trompe-l'œil-Malerei
Das Innere von Santa Maria presso San Satiro, Mailand, vom Kirchenschiff aus gesehen
Der Trompe-l'œil-Chor in Santa Maria presso San Satiro, von Donato Bramante, von der Seite gesehen
In Trompe-l'œil gemalte Galerie im Château de Tanlay, Frankreich
Detail des perspektivischen Bühnenbildes des Teatro Olimpico, gesehen durch die Porta Reggia der Scaenae Frons, Vicenza, Norditalien
Die von Sir Christopher Wren und Nicholas Hawksmoor entworfene Painted Hall im Old Royal Naval College in Greenwich, London, England. Die Gemälde von Sir James Thornhill bestehen aus architektonischen Trompe-l'œil-Malereien; so sehen die korinthischen Säulen kanneliert aus, während an der gegenüberliegenden Wand Pilaster und ein Gebälk zu sehen sind. In der Praxis existiert keines dieser Elemente in der dritten Dimension.
Buntglasfenster aus dem 19. Jahrhundert für das Herrenhaus von Henry Gurdon Marquand in New York ⓘ
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Verwendung in Filmen
- Singin' in the Rain (1952)
- Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971)
- Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989)
- Wo das Herz ist (1990)
- Millennium-Darstellerin (2001)
- Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
- Verliebt in eine Hexe (2005)
- Westworld (Staffel 1, Folge 7) (2016) ⓘ
Quodlibet
Häufig findet man die Begriffe Trompe-l’œil und Quodlibet gleichgestellt. Eigentlich werden aber mit Quodlibet Bilder bezeichnet, die eine Häufung ungeordneter Kleinigkeiten zeigen. Davon abgesehen sind Quodlibets oft in Form grafischer Blätter ausgeführt, Trompe-l’œil dagegen häufiger als Gemälde. Ein bekanntes Quodlibet-Motiv sind täuschend echt aussehende Schriftstücke, mit zum Teil eingerollten Ecken. Quodlibets geben oft auch naturgetreu dargestellte Gegenstände wieder, die zum Beispiel an einer Holzwand hängen. ⓘ
Quodlibets waren ein wesentlicher Bestandteil in der Entwicklung der europäischen Stilllebenmalerei, die sich besonders in Holland und Flandern im späten 17. und 18. Jahrhundert herausbildete. Zu den stilprägenden Werken gehören unter anderem Quodlibet von Cornelis Gijsbrechts (1675) und Quod Libet von Edward Collier (1701). ⓘ
Heutige Verwendung
Heutzutage kommt das Trompe-l’œil als – meist private – Raumgestaltung vor, in der die Wandmalerei seit etwa 1980 wieder stärker verwendet wird. Wegbereiter dafür war unter anderem der englische Künstler Graham Rust. Auch lebt das Trompe-l’œil in der Gestaltung des öffentlichen Raumes auf, um architektonische Mängel an Fassaden zu kaschieren und eine belebte Atmosphäre an sterilen städtischen Leerräumen zu erzeugen; Trompe-l’œil wird von dem Philosophen Robert Pfaller als „interpassive Praxis“ bezeichnet. ⓘ
Trompe-l’œil-Malereien und -Skulpturen
Cornelis Gijsbrechts, Rückseite eines Gemäldes, 1670
Edward Collier, Zeitungen, Briefe und Schreibwerkzeuge auf einer Holztafel, um 1699
Gelandeter „Fliegender Teppich“, Mosaik-Skulptur an der Treppe zur U-Bahn-Station am American Museum of Natural History in New York
Marmorbüste mit durchsichtig erscheinendem Schleier, Bankfield Museum, 19. Jahrhundert
François-Xavier Vispré „übermalte“ um 1760 einen Stich von Philippe Mercier mit einem Glasrahmen
Nicolaas de Wit, Buchseiten, 1740 ⓘ
