Slade
Slade ⓘ | |
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 Klassische Besetzung von Slade im November 1973; von links nach rechts: Jim Lea, Don Powell, Noddy Holder und Dave Hill | |
| Hintergrundinformationen | |
| Auch bekannt als | Die N'Betweens (1966-1969) Ambrose Slade (1969) Der Slade (1969-1970) Slade II (1992-2002) |
| Herkunft | Wolverhampton, England |
| Genres |
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| Jahre aktiv | 1966 bis heute |
| Labels | Fontana, Polydor, Cotillion, RCA, CBS, Cheapskate, Barn |
| Mitglieder | Dave Hill John Berry Russell Keefe Alex Bines |
| Frühere Mitglieder | Noddy Holder Jim Lea Don Powell Steve Whalley Steve Makin Trevor Holliday Dave Glover Craig Fenney Mal McNulty |
Slade ist eine englische Rockband, die 1966 in Wolverhampton gegründet wurde. Sie wurden während der Glam-Rock-Ära Anfang der 1970er Jahre bekannt und hatten 17 aufeinanderfolgende Top-20-Hits und sechs Platzierungen in den britischen Single-Charts. The British Hit Singles & Albums bezeichnet sie als die erfolgreichste britische Gruppe der 1970er Jahre, gemessen an den verkauften Singles. Sie waren die erste Gruppe, die mit drei Singles auf Platz eins der Charts landete; alle sechs Chartstürmer der Band stammten aus der Feder von Noddy Holder und Jim Lea. Bis 2006 wurden im Vereinigten Königreich insgesamt 6.520.171 Songs verkauft, und ihre meistverkaufte Single "Merry Xmas Everybody" wurde mehr als eine Million Mal verkauft. Laut der BBC-Dokumentation It's Slade von 1999 hat die Band weltweit über 50 Millionen Platten verkauft. ⓘ
Nach einem erfolglosen Umzug in die USA im Jahr 1975 nahm die Popularität von Slade im Vereinigten Königreich ab, wurde aber 1980 unerwartet wiederbelebt, als sie in letzter Minute für Ozzy Osbourne beim Reading Rock Festival einsprangen. Die Band gab später zu, dass dies einer der Höhepunkte ihrer Karriere gewesen sei. Die ursprüngliche Besetzung löste sich 1992 auf, wurde aber noch im selben Jahr als Slade II wieder gegründet. Die Band besteht mit einer Reihe von Besetzungswechseln bis zum heutigen Tag. Sie haben auch den Namen der Gruppe wieder auf Slade verkürzt. ⓘ
Eine Reihe von Künstlern aus verschiedenen Genres haben Slade als Einfluss genannt, darunter Nirvana, Smashing Pumpkins, Ramones, Sex Pistols, The Undertones, The Runaways, The Clash, Kiss, Mötley Crüe, Poison, Def Leppard, Twisted Sister, The Replacements, Cheap Trick, Oasis, Quiet Riot (die Slade-Songs für zwei ihrer drei größten Hits coverten) und Britny Fox. Die Illustrierte Enzyklopädie der Musik erzählt von Holders kraftvollem Gesang, dem ebenso auffälligen Kleidungsstil des Gitarristen Dave Hill und den absichtlichen Rechtschreibfehlern ihrer Songtitel (wie "Cum On Feel the Noize" und "Mama Weer All Crazee Now"), für die sie bekannt wurden. ⓘ
Überblick
Alle Mitglieder von Slade wuchsen in der Region Black Country auf. Schlagzeuger Don Powell und Bassist Jim Lea sind in Wolverhampton geboren und aufgewachsen, Leadsänger Noddy Holder ist im nahe gelegenen Caldmore geboren und aufgewachsen, und Leadgitarrist Dave Hill zog als Kind von Holbeton nach Wolverhampton. Slade haben über 30 Alben veröffentlicht, von denen drei Platz 1 der britischen Albumcharts erreichten. Ihre Veröffentlichungen hielten sich 315 Wochen in den britischen Charts und sie haben 24 Top-30-Hits in Großbritannien (Stand 2016). ⓘ
In den frühen 1970er Jahren dominierten Slade die britischen Single-Charts und übertrafen dabei oft Chart-Rivalen wie Wizzard, Sweet, T. Rex, Suzi Quatro, Mud, Gary Glitter, Roxy Music und David Bowie. Slade erreichte zwischen 1971 und 1974 zwölf Top-5-Hitsingles im Vereinigten Königreich, von denen drei direkt auf Platz 1 gingen. Von den 17 Top-20-Hits zwischen 1971 und 1976 erreichten sechs die Nr. 1, drei die Nr. 2 und zwei die Nr. 3. Keine andere britische Band dieser Zeit erreichte so konstant hohe Chartplatzierungen in den UK Top 40, und mit dieser Leistung kam keine andere Gruppe den 22 Top-10-Hits der Beatles in einem einzigen Jahrzehnt (1960er Jahre) so nahe. Slade verkaufte im Vereinigten Königreich mehr Singles als jede andere Gruppe in den 1970er Jahren. Allein 1973 verkaufte sich "Merry Xmas Everybody" weltweit über eine Million Mal und erhielt Goldstatus. Sie tourten 1973 durch Europa und 1974 durch die USA. ⓘ
Mitte der 1970er Jahre zog Slade in die USA und versuchte, auf dem amerikanischen Markt Fuß zu fassen. Obwohl dies weitgehend erfolglos war, hinterließen sie ihre Spuren bei einer Reihe von US-Bands, die Slade seither als Einfluss zitiert haben. Ende der 1970er Jahre kehrte die Band nach Jahren des kommerziellen Misserfolgs sowohl im In- als auch im Ausland nach Großbritannien zurück. Die Karriere von Slade wurde unerwartet wiederbelebt, als die Band gebeten wurde, 1980 auf dem Reading Festival aufzutreten, nachdem Ozzy Osbourne in letzter Minute abgesagt hatte. In den folgenden zwei Jahren produzierte die Band Material, das auf die Heavy-Metal-Szene zugeschnitten war, und 1984 gelang ihr mit den Hits "Run Runaway" und "My Oh My" schließlich der Durchbruch auf dem amerikanischen Markt. Der neugewonnene Erfolg hielt jedoch nicht lange an, und trotz eines Top-25-Hits im Vereinigten Königreich Anfang der 90er Jahre löste sich die Band kurz darauf im Jahr 1992 auf. ⓘ
Karriere
Frühe Jahre (1966-1970)
1964 waren der Schlagzeuger Don Powell und der Gitarrist Dave Hill Teil einer Gruppe aus Midland, die sich The Vendors nannte. Sie waren regelmäßig in den Clubs unterwegs und hatten auch eine privat gepresste Vierspur-EP aufgenommen. Zu dieser Zeit spielte Noddy Holder Gitarre und trug zum Gesang von Steve Brett & the Mavericks bei. Die Band war bei Columbia Records unter Vertrag und veröffentlichte 1965 drei Singles. Nachdem sie amerikanische Blueskünstler wie Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker und Howlin' Wolf gehört hatten, entschieden sich die Vendors für einen Richtungswechsel und einen neuen Namen: Als The N Betweens erlangten sie größere Bekanntheit und begannen, im Vorprogramm von Bands wie den Hollies, den Yardbirds, Georgie Fame und Spencer Davis aufzutreten. ⓘ
Die Mavericks und die 'N Betweens waren auf dem Weg zu getrennten Auftritten in Deutschland, als sie sich 1965 auf einer Fähre trafen. Powell und Hill fragten Holder, ob er Interesse hätte, sich den 'N Betweens anzuschließen, aber Holder lehnte ab. Später, zurück in ihrer Heimatstadt Wolverhampton, trafen sich die Musiker erneut, und dieses Mal stimmte Holder zu, der Gruppe beizutreten. Jim Lea, dessen musikalischer Hintergrund und starke Fähigkeiten an der Bassgitarre als eine Bereicherung angesehen wurden, war bereits angeworben worden. Lea, der auch Klavier und Geige spielte, war Mitglied des Staffordshire Youth Orchestra und hatte bei einer praktischen Prüfung an einer Londoner Musikschule mit Auszeichnung bestanden. ⓘ
Bis 1966 hatte diese neue Version der 'N Betweens eine Promo-Single mit dem Otis-Redding-Titel "Security" und einen selbst geschriebenen Song, "Evil Witchman", aufgenommen, die bei Highland Records veröffentlicht wurden. Eine weitere Single, "You Better Run", wurde bei Columbia Records veröffentlicht und von Kim Fowley produziert. Powell berichtet, dass diese letzte Single die regionalen Midland-Charts anführte, obwohl sie keinen nationalen Erfolg hatte. Zwischen 1966 und 1967 konzentrierten sich die Auftritte der Band auf den R&B- und Tamla-Motown-Stil, während Noddys Gespür für Showeinlagen die Band in den Mittelpunkt stellte. Im Laufe des Jahres 1967 nahm die Band den Titel Delighted to See You" auf, der bis 1994 unveröffentlicht blieb und auf der Zusammenstellung Psychedelia at Abbey Road" von verschiedenen Künstlern zu hören war. Obwohl die Gruppe etwa zwei Jahre lang keine weiteren Aufnahmen machte, erarbeitete sie sich einen respektablen Ruf auf dem Live-Parkett. ⓘ
Ein lokaler Promoter, Roger Allen, wurde 1969 auf die Gruppe aufmerksam und alarmierte den Leiter der Abteilung A&R bei Philips Records, Jack Baverstock. Die Gruppe verbrachte eine Woche im Philips-Studio am Stanhope Place, um ein Album aufzunehmen. Danach bot Baverstock der Gruppe an, sie bei Fontana Records unter Vertrag zu nehmen, wenn sie ihren Namen änderten und ein Management in London bekämen. Die Band zögerte zunächst wegen ihres Rufs als "N Betweens", stimmte aber schließlich "Ambrose Slade" zu, ein Name, der von Baverstocks Sekretärin inspiriert war, die ihre Handtasche Ambrose und ihre Schuhe Slade genannt hatte. Baverstock vermittelte der Gruppe auch einen Agenten, John Gunnel, der zuvor mit dem Unterhaltungsunternehmer Robert Stigwood zusammengearbeitet hatte. ⓘ
Das Debütalbum Beginnings, das Mitte 1969 erschien, war ein kommerzieller Misserfolg, ebenso wie die Instrumentalsingle Genesis" und die Nachfolgesingle Wild Winds Are Blowing". Während der Aufnahme des Albums wurde die Band von Gunnel und seinem Geschäftspartner, dem Bassisten der Animals, Chas Chandler, besucht. Chandler war beeindruckt von dem, was er im Studio hörte, und nachdem er die Band am nächsten Tag live gesehen hatte, bot er ihr an, sie zu managen. Da Chandler bereits Erfahrung als Manager von Jimi Hendrix hatte, sagte die Band zu. ⓘ
Chandler war mit dem Debütalbum nicht zufrieden und war der Meinung, dass die Band davon profitieren würde, ihr eigenes Material zu schreiben und ihr Image zu ändern. Die Band nahm einen Skinhead-Look an, um von einem aktuellen Modetrend der Jugend zu profitieren, was aber auch eine unwillkommene Assoziation mit Fußballrowdytum mit sich brachte. Noddy Holder und Don Powell sahen ohnehin schon besonders hart aus, und der Skinhead-Look verstärkte den störenden Effekt, "harte Jungs" in der Band zu haben. 1970 verkürzte die Band ihren Namen auf Slade und veröffentlichte eine neue Single, eine Coverversion von "Shape of Things to Come", die trotz eines Auftritts in der britischen Musikshow Top of the Pops nicht in die Charts kam. ⓘ
Chandler wechselte mit Slade zu Polydor Records, weil er glaubte, dass ein bekannteres Label die Verkaufszahlen steigern würde. Das Instrumentalstück "Genesis" aus dem Debütalbum der Band wurde mit Text versehen und als "Know Who You Are" veröffentlicht, aber auch diese Single konnte sich in den britischen Charts nicht durchsetzen, ebenso wenig wie das Album Play It Loud, das Ende 1970 erschien und von Chandler selbst produziert wurde. Später wurde das Album von Fans und Kritikern rückblickend gut aufgenommen und erhielt eine silberne Schallplatte für die Verkaufszahlen. ⓘ
Glam Rock, Erfolg und Höhepunkt (1971-1974)
Chandler hatte die Band fast zwei Jahre lang ohne Erfolg gemanagt, als er vorschlug, eine Version des Bobby-Marchan-Songs "Get Down and Get With It" zu veröffentlichen, der ursprünglich von Little Richard gesungen wurde. Slade genoss immer noch einen guten Ruf als Live-Act und der Song wurde schon seit vielen Jahren bei ihren Auftritten verwendet. Der Text des immer beliebten Songs forderte die Beteiligung des Publikums, und man hoffte, dass sich das Gefühl eines Live-Auftritts auf die Studioaufnahme übertragen würde. Der Song wurde Mitte 1971 veröffentlicht und erreichte im August die Top 20 im Vereinigten Königreich, wo er auf Platz 16 landete. ⓘ
Die Bandmitglieder ließen sich die Haare lang wachsen und verbündeten sich mit der Glam-Rock-Bewegung der frühen 1970er Jahre. Auch Hills Bühnenkostüme wurden in dieser Zeit auffällig. Chandler verlangte nun, dass die Band selbst eine Nachfolgesingle schreiben sollte, was dazu führte, dass Lea und Holder "Coz I Luv You" schrieben. Der Song wurde in einer halben Stunde geschrieben und begründete eine Schreibpartnerschaft, die während der gesamten Karriere von Slade andauern sollte. Als er das Stück akustisch vorgespielt bekam, sagte ein zufriedener Chandler voraus, dass der Song die Nummer eins werden würde. Während der Aufnahmen empfand die Band den Sound des Liedes als zu weich, und so wurden Klatschen und Schuhstampfen hinzugefügt. Der falsch geschriebene Titel des Liedes wurde auch zum Markenzeichen von Slade und sorgte für Aufregung unter britischen Lehrern. Der damit verbundene Auftritt in der BBC-Fernsehsendung Top of the Pops machte Slade einem breiteren Publikum bekannt und brachte "Coz I Luv You" auf Platz eins der britischen Charts. Im November 1971 berichtete der NME, dass Slade eine Multimillionen-Dollar-Kampagne, einschließlich einer Fernsehserie und einer stark beworbenen Tournee durch die USA, abgelehnt hatte. "Aber", so Holder, "die Annahme hätte die Absage vieler Verpflichtungen hier bedeutet - und das Letzte, was wir tun wollen, ist, die Leute zu verarschen, die uns dahin gebracht haben, wo wir sind". ⓘ
Eine zweite Single mit dem Titel "Look Wot You Dun" wurde Anfang 1972 veröffentlicht und erreichte Platz vier, und im März erschien ein Live-Album. Das Album Slade Alive! erwies sich als erfolgreich und hielt sich 52 Wochen in den britischen Albumcharts, wo es auf Platz zwei landete. Auch im Ausland war es sehr erfolgreich: Es erreichte die Spitze der australischen Charts und bescherte der Band ihren ersten Charteinstieg in Amerika. Das Album wurde in drei Nächten in einem neu gebauten Studio in Piccadilly vor 300 Mitgliedern des Fanclubs aufgenommen. Heute gilt das Album als eines der besten Live-Alben, die je gemacht wurden. ⓘ
Zwei Monate später veröffentlichte die Band "Take Me Bak 'Ome". Die Single wurde Slades zweiter Nummer-eins-Hit im Vereinigten Königreich und erreichte auch in einer Reihe anderer Länder die Charts, darunter in Amerika, wo sie Platz 97 der Billboard-Singles-Charts erreichte. Slade erreichten ihre dritte Nummer eins, als "Mama Weer All Crazee Now" später im Jahr veröffentlicht wurde. ⓘ
Das im November 1972 veröffentlichte Album Slayed? erreichte sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Australien den ersten Platz, wo es Slade Alive auf den zweiten Platz verwies, und erreichte in Amerika Platz 69. Sowohl Slade Alive! als auch Slayed? gelten weithin als zwei der besten Alben der Glam-Rock-Ära. Die letzte Single des Jahres 1972, "Gudbuy T' Jane", wurde kurz darauf veröffentlicht und erreichte in Großbritannien Platz zwei. Die Single war weltweit ein großer Hit, erreichte aber nur Platz 68 in den amerikanischen Billboard-Charts. ⓘ
Anfang 1973 wurde "Cum on Feel the Noize" veröffentlicht und ging direkt auf Platz eins, das erste Mal seit "Get Back" von den Beatles im Jahr 1969, dass dies einer Single gelang. Die Single war ein weiterer weltweiter Hit für Slade, konnte aber in Amerika, wo sie Platz 98 erreichte, nicht beeindrucken. Die Nachfolgesingle "Skweeze Me, Pleeze Me" landete ebenfalls direkt auf Platz eins. Obwohl die Single ein Hit war, wurde "Skweeze Me, Pleeze Me" nie bei Top of the Pops aufgeführt, da die Produzenten der Show Slade nicht erlaubten, als dreiköpfige Band aufzutreten. Stattdessen wurde ein Werbevideo mit Tänzern gezeigt. ⓘ
Bei einem Autounfall am 4. Juli 1973 in Wolverhampton lag Powell im Koma und seine 20-jährige Freundin Angela Morris war tot. Die Zukunft der Band stand auf der Kippe, da Slade sich weigerte, ohne ihren Schlagzeuger weiterzumachen, obwohl Leas Bruder Frank beim Isle of Man Festival für Powell einsprang, um die Fans nicht zu enttäuschen. Powell, der Brüche an beiden Knöcheln und fünf Rippen erlitten hatte, erholte sich nach einer Operation erfolgreich und konnte zehn Wochen später in New York wieder zur Band stoßen, wo sie "Merry Xmas Everybody" aufnahmen - mitten in einer Hitzewelle. Powell leidet immer noch unter akutem Verlust des Kurzzeitgedächtnisses und sensorischen Problemen als Folge des Unfalls. Während Powell sich erholte und um den Schwung aufrechtzuerhalten, veröffentlichte die Band das Compilation-Album Sladest, das in der ersten Woche nach seiner Veröffentlichung die britischen und australischen Charts anführte. Eine neue Single, "My Friend Stan", wurde ebenfalls veröffentlicht. Sie unterschied sich von den vorherigen Platten, da sie mehr auf Klavier basiert und eher wie ein Novelty-Song klingt. Während der Aufnahmesessions musste Powell, der mit Hilfe eines Stocks ging, zu seinem Schlagzeug hochgehoben werden. Die Single war erfolgreich und erreichte Platz zwei in Großbritannien und Platz eins in Irland. ⓘ
Der weihnachtliche Song "Merry Xmas Everybody" war die letzte Single von Slade im Jahr 1973 und wurde die letzte Nummer eins der Band im Vereinigten Königreich. Angeregt durch eine Aufforderung von Leas Schwiegermutter, ein weihnachtliches Lied zu schreiben, war der Refrain die Melodie eines ausrangierten Songs, den Holder sechs Jahre zuvor geschrieben hatte. Es wurde Slades meistverkaufte Single aller Zeiten. Der Song ist nach wie vor populär und wurde seitdem mehrfach veröffentlicht und erreichte mehrfach die Charts. ⓘ
Die Band begann, mit verschiedenen Musikstilen zu experimentieren und entfernte sich von ihren üblichen erfolgreichen Rockhymnen. Nach dem Erfolg von "My Friend Stan" veröffentlichten Slade im Februar 1974 das Album Old, New, Borrowed and Blue, das im Vereinigten Königreich auf Platz eins landete. Unter dem neuen Titel "Stomp Your Hands, Clap Your Feet" war das Album in den USA eine weitere Enttäuschung und schaffte es nicht, in die Top 100 zu kommen. Im folgenden Monat wurde eine neue Single veröffentlicht. "Everyday" war eine vom Klavier begleitete Ballade, die es auf Platz drei der britischen Charts schaffte. Die nächste Single, "The Bangin' Man", kehrte zu einem eher gitarrenlastigen Sound zurück und erreichte erneut Platz drei. ⓘ
Abnehmende Popularität (1974-1975)
In der zweiten Hälfte des Jahres 1974 wurde die Möglichkeit diskutiert, einen Film zu drehen. Die Band zog eine Reihe von Drehbüchern in Betracht, bevor sie sich für Slade in Flame entschied, eine düstere Geschichte über den Aufstieg und Fall einer fiktiven Gruppe namens Flame aus den 1960er Jahren, die auf wahren Begebenheiten aus dem Musikgeschäft basierte, in die Slade und verschiedene andere Gruppen jener Zeit verwickelt waren. Ein Titel aus dem Film, "Far Far Away", wurde veröffentlicht; er erreichte Platz zwei im Vereinigten Königreich und stand in Norwegen und anderen Teilen Skandinaviens an der Spitze der Charts. Noddy Holder hat die Single als seinen Lieblingssong von Slade bezeichnet. ⓘ
Das Soundtrack-Album wurde Ende November veröffentlicht, und trotz positiver Kritiken wurde der enttäuschende sechste Platz in den Charts von einigen als Zeichen für den Rückgang der Popularität der Band gewertet. Der Film, der im Januar 1975 in die Kinos kam, stieß auf ein eher gemischtes Echo. Die Kritiker liebten ihn, aber man war der Meinung, dass seine düstere Noir-Atmosphäre die Slade-Fans verwirrte, die es gewohnt waren, dass Slade für eine gute Zeit sorgten. Unter der Regie von Richard Loncraine und nach einem Drehbuch von Andrew Birkin spielte Tom Conti in dem Film seine erste große Rolle. ⓘ
Die Platzierung des Titelsongs des Films, "How Does It Feel", auf Platz 15 wurde als weiterer Beweis für den Niedergang der Band gesehen. Die Ballade mit Bläsern und Flöte wurde damals als zu weit von den Erwartungen der Fans entfernt angesehen. Noel Gallagher von der britischen Band Oasis bezeichnete das Stück jedoch als "einen der besten Songs, die in der Geschichte des Pop jemals geschrieben wurden". Das Nachfolgealbum im Mai "Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)" schnitt etwas besser ab, erreichte Platz sieben im Vereinigten Königreich und war auch in einigen anderen europäischen Ländern erfolgreich. Die Single wurde Slades letzter Top-10-Hit in den 1970er Jahren. ⓘ
In den USA (1975-1977)
Mitte 1975 war die Band angesichts ihres mangelnden Erfolgs in Amerika desillusioniert. Da sie das Gefühl hatten, dass sie in Europa alles erreicht hatten, was sie erreichen konnten, beschlossen Slade, dauerhaft in die USA umzuziehen und zu versuchen, sich mit Live-Auftritten einen soliden Ruf aufzubauen, so wie sie es zuvor in Großbritannien getan hatten. Laut dem Newsletter des Slade Fan Clubs vom August und September 1975 nahm die Band zwölf Tonnen Equipment im Wert von damals etwa 45.000 Pfund mit. In den restlichen Jahren 1975 und 1976 tourten Slade durch die USA, oft zusammen mit anderen Bands wie Aerosmith, ZZ Top und Black Sabbath, und kehrten nur für Fernsehauftritte neuer Singles nach Großbritannien zurück. ⓘ
Zwischen den Tourneen begannen Holder und Lea mit dem Schreiben eines neuen Albums, das stark von den USA beeinflusst war und sich an ein amerikanisches Publikum richtete. Die Gruppe meldete sich Mitte 1975 in den New Yorker Record Plant Studios an, um das Album Nobody's Fools aufzunehmen. Es enthielt Elemente aus Soul, Country und Funk und wurde von Tasha Thomas gesanglich unterstützt. ⓘ
Die ersten beiden Singles aus dem neuen Album, "In For a Penny" und "Let's Call It Quits", wurden im November 1975 bzw. im Januar 1976 veröffentlicht und erreichten beide Platz 11 in den britischen Charts, wobei letztere außerhalb Großbritanniens keinen Eindruck hinterließ. Das Album, das im März 1976 veröffentlicht wurde, blieb in Amerika erfolglos und war auch in Großbritannien eine Enttäuschung, wo es auf Platz 14 landete und nach nur vier Wochen ganz aus den Charts fiel. Das letzte Stück des Albums war der Titelsong "Nobody's Fool". Er wurde im April veröffentlicht und schaffte es zum ersten Mal seit dem Aufstieg der Band im Jahr 1971 überhaupt nicht in die Charts. Die Fans im Vereinigten Königreich warfen der Band vor, sich zu "verkaufen" und ihre heimische Fangemeinde zu vernachlässigen. ⓘ
Die wilden Jahre (1977-1980)
Insgesamt wurde Slades amerikanisches Projekt als Misserfolg gewertet, obwohl sich die Band verbessert und verjüngt fühlte. Der Live-Erfolg in vielen Städten wie St. Louis, Philadelphia und New York schlug sich jedoch nicht in US-Sendungen nieder, und als die Band Anfang 1977 nach Großbritannien zurückkehrte, musste sie feststellen, dass Punkrock die neue populäre Rockrichtung war und sie weitgehend vergessen und aus der Mode gekommen waren. Chandler beschloss, den Vertrag der Band mit Polydor Records nicht zu verlängern und sie stattdessen bei seinem eigenen Plattenlabel Barn Records unter Vertrag zu nehmen. ⓘ
Die erste Veröffentlichung der Band bei Barn Records war die Single "Gypsy Roadhog", die im Januar 1977 erschien. Der Titel wurde in der Kindersendung Blue Peter aufgeführt, aber es gab Beschwerden wegen angeblicher Drogenanspielungen und die Platte wurde daraufhin von der BBC verboten. Dies wiederum führte dazu, dass die Single auf Platz 48 in den Charts stehen blieb. Der Titel des darauffolgenden Albums war einem Graffiti in London entnommen und bezog sich auf die aktuelle Position der Band in der Öffentlichkeit: Whatever Happened to Slade wurde im März veröffentlicht und schaffte es nicht, in Großbritannien in die Charts zu kommen. Chandler war Berichten zufolge enttäuscht von dem Material, das Holder und Lea geschrieben hatten, und behauptete, das Album sei nicht kommerziell genug, aber trotz des ausbleibenden Mainstream-Erfolgs wurde das Album von der Kritik gelobt und von der englischen Punk-Bewegung jener Zeit unterstützt. Nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien tourte die Band weiter, allerdings hauptsächlich in kleineren Veranstaltungsorten wie Universitäten und Clubs. ⓘ
"Burning in the Heat of Love", das einen Monat später veröffentlicht wurde, konnte sich ebenfalls nicht in den Charts platzieren. Im Oktober veröffentlichte die Band eine Verschmelzung von zwei Arthur Crudup-Songs mit dem Titel "My Baby Left Me/That's All Right" als Tribut an den kürzlichen Tod von Elvis Presley. Die Single erwies sich als mäßiger Erfolg und erreichte Platz 32 in Großbritannien. Slade war nicht in der Lage, den Schwung der nächsten Single, "Give Us a Goal", die im März 1978 veröffentlicht wurde, zu halten. Sie basierte auf englischen Fußballgesängen und sollte die Fans dieses Sports ansprechen, hatte aber keinerlei Erfolg, abgesehen davon, dass sie es in die Airplay-Charts von Radio Luxembourg und Manchesters Piccadilly Radio schaffte. Er wurde jedoch in den letzten Jahren in erfolgreichen Werbekampagnen verwendet. ⓘ
Im August 1978 war Noddy Holder Berichten zufolge in eine Schlägerei mit einem Türsteher (Desmond Brothers) hinter der Bühne des Stoneleigh Club in Porthcawl, Südwales, verwickelt. Der Türsteher wurde später für drei Monate ins Gefängnis gesteckt, weil er den Angriff auf Holder angestiftet hatte, nachdem er die Türsteher des Clubs aufgefordert hatte, die Kinder in der Menge, die während der Show gegen die Bühne gedrückt wurden, nicht mehr zu verletzen. Holder bewies seinen Mut und trat am nächsten Abend wie geplant in einem Club in Cleethorpes, Lincolnshire, auf, obwohl er eine gebrochene Nase hatte. Die Geschichte dieses Angriffs wurde später in der 1981er Single "Knuckle Sandwich Nancy" verarbeitet, die Holder unbedingt als Single veröffentlichen wollte. Die Band sagte in Interviews, dass RCA und Chas Chandler die Veröffentlichung der Single ablehnten, so dass sie auf dem Label Cheapskate erschien und nicht auf RCA, dem Label, bei dem sie unter Vertrag waren. ⓘ
Ende 1978 veröffentlichte die Band den "Rock 'n' Roll Bolero", der ein weiterer kommerzieller Misserfolg war. Da die Band immer noch ein respektierter Live-Act war und das Album Slade Alive! von 1972 so erfolgreich gewesen war, beschloss die Gruppe, ein weiteres Live-Album zu veröffentlichen. Slade Alive, Vol. 2 bestand aus Auftritten, die während der Herbsttournee 1976 in Amerika und der Frühjahrstournee 1977 in Großbritannien aufgenommen wurden. ⓘ
Im Jahr 1979 veröffentlichte die Band drei weitere Singles: "Ginny, Ginny", "Sign of the Times" und eine Coverversion des Party-Songs "Okey Cokey". Alle erreichten nicht die Charts. Der damalige Slade-Newsletter verkündete, dass "Ginny, Ginny" zwar die Top 200 in Großbritannien erreicht hatte, nicht aber die offiziellen Top 100. Im Oktober 1979 veröffentlichte die Band ein neues Studioalbum Return to Base, das erste Album, bei dem Chandler nicht als Produzent fungierte. Unstimmigkeiten zwischen Lea und Chandler, die sich um geschäftliche Probleme und Leas Wunsch, Slades Material zu produzieren, drehten, hatten sich seit den Aufnahmen von Whatever Happened to Slade im Jahr 1977 angebahnt. Vor allem Lea war mit Chandler bei Produktionsentscheidungen nicht einverstanden. Daraufhin bot Chandler an, seine Zusammenarbeit mit der Band zu beenden. Slade, die Chandler nicht ganz loswerden wollten, baten ihn, vorerst als ihr Manager zu bleiben, was Chandler auch tat. Das Album war im Vereinigten Königreich ein Misserfolg, aber im folgenden Jahr erreichte es sowohl die Spitze der Telemoustique-Charts als auch der offiziellen belgischen Albumcharts. Die exklusiv in Belgien veröffentlichte Version von Chuck Berrys "I'm a Rocker" erreichte ebenfalls Platz 1 der Albumcharts. ⓘ
Die Misserfolge von Slade und der Mangel an Airplay veranlassten Lea zu der Frage, ob ihr Material besser ankommen würde, wenn es von einer anderen Band aufgenommen würde. Ende 1979 gründete Lea zusammen mit seinem Bruder Frank The Dummies als Nebenprojekt. Sie brachten drei Singles heraus, die zwar viel im Radio gespielt wurden, sich aber aufgrund von Vertriebsproblemen schlecht verkauften. Im Februar 1980 wurde Holder kurzzeitig als Ersatz für Bon Scott, den kürzlich verstorbenen Sänger von AC/DC, gehandelt. Es hieß, Holder habe die Stelle trotz der aktuellen Situation von Slade aus Loyalität zur Band abgelehnt. Mitte 1980 veröffentlichten Slade ihr erstes Extended Play mit dem Titel "Six of the Best", das drei Titel aus dem Album Return to Base und drei brandneue Rocktitel enthielt. Obwohl es zu einem niedrigeren als dem üblichen Preis von 1,49 Pfund verkauft wurde, reichte es nicht aus, um in die Charts zu kommen. Daraufhin beendete die Band ihre Zusammenarbeit und Hill begann, Paare in seinem eigenen Rolls-Royce zu ihren Hochzeiten zu fahren, um Geld zu verdienen. Das Geschäft kam nie richtig in Schwung, da Hill nur ein einziges Paar (ein Fan-Paar) fuhr. ⓘ
Später erinnerte sich Hill daran, dass Slade in dieser Zeit "die schwierigen Gigs spielten, die Gigs, bei denen die Leute Hähnchen im Korb haben und dann auf die Tanzfläche gehen", aber sie hatten "ein Arsenal an fantastischen Songs, so dass niemand mit [ihnen] streiten würde". ⓘ
Comeback und Heavy-Metal-Anhänger (1980-1982)
Ozzy Osbourne sollte im August 1980 im Rahmen seiner "Blizzard of Ozz"-Tour auf dem Reading Festival auftreten, sagte aber kurzfristig ab, da seine Band noch nicht bereit war, so dass die Organisatoren nach einem Ersatz in letzter Minute suchten. Man schlug Slade vor, aber Hill, immer noch demoralisiert, hatte die Band praktisch verlassen und weigerte sich zunächst, mitzumachen, als er von den anderen Bandmitgliedern gefragt wurde. Schließlich ging Chandler zu ihm nach Hause und überredete Hill, vor 65.000 Rockfans eine Abschiedsvorstellung zu geben, anstatt dass sich Slade auflöste und spurlos verschwand. Zu Hills Erstaunen stahl die Band die Show und wurde schnell zum Liebling der Musikpresse und des Radios. Höhepunkte ihres Auftritts wurden in der Friday Rock Show Reading von BBC Radio 1 gesendet. Danach unterschrieb die Band bei Cheapskate Records, das Chandler, Lea und seinem Bruder Frank gehörte, was der Band mehr Kontrolle über ihr Material und ihre Produkte gab. ⓘ
Der neu entdeckte Erfolg der Band führte zu einem eilig veröffentlichten Extended Play, Alive at Reading, das Platz 44 erreichte, die erste Chartplatzierung der Band in Großbritannien seit 1977. Im November folgte ein weiteres Extended Play mit dem Titel "Xmas Ear Bender", das auf Platz 70 landete. Auch Polydor Records sah eine Gelegenheit, aus dem neuen Erfolg der Band Kapital zu schlagen und veröffentlichte Anfang November die Compilation Slade Smashes! Das Album wurde ausgiebig beworben und hielt sich 15 Wochen in den britischen Charts, wo es auf Platz 21 landete. Im Dezember wurde das Album mit über 200.000 verkauften Exemplaren als UK Gold zertifiziert. ⓘ
Um den Schwung bei ihren neuen Fans aufrechtzuerhalten, machte sich die Band daran, einen Song mit Hitpotenzial zu schreiben. Die Idee für den neuen Song entstand nach einem Auftritt in Amsterdam im Paradiso Club. Ein begeistertes Publikum, das nicht nach Hause gehen wollte, hörte Lea, die sich unten in der Garderobe aufhielt, skandieren. Sie erkannte das Potenzial der Gesänge und schrieb den Song "We'll Bring the House Down", der im Januar 1981 veröffentlicht wurde. Er richtete sich an das neue Publikum, das hauptsächlich aus Heavy-Metal-Fans bestand, und zeigte den härteren Rocksound von Slade. Die Single erreichte die Nummer 10 im Vereinigten Königreich und wurde Slades erster Top-Ten-Hit seit 1976. Im März wurde ein Album mit vier neuen Titeln und sechs Titeln aus dem vorherigen Album Return to Base veröffentlicht. Es heißt ebenfalls We'll Bring the House Down und erreicht Platz 25. ⓘ
"Wheels Ain't Coming Down", das ursprünglich als Eröffnungstrack auf dem Album Return to Base erschien, wurde im März 1981 veröffentlicht und erreichte Platz 60 in Großbritannien. Obwohl es kein Hit war, diente es dazu, Slade in der Öffentlichkeit zu halten, während sie neues Material schrieben und eine Europatournee planten. Slades Erfolg beim Reading Festival 1980 half ihnen, große Hallen zu füllen, und führte dazu, dass sie nach einer Rückkehr im Jahr 1981 gefragt wurden. Die Band lehnte eine baldige Rückkehr ab und entschied sich stattdessen, auf dem Castle Donington Heavy Rock Festival zu spielen. ⓘ
Im Mai veröffentlichte die Band den Song "Knuckle Sandwich Nancy", dessen Text den Überfall auf Holder in dem walisischen Nachtclub kommentierte. Obwohl die Band den Song unbedingt als Single haben wollte, war Chandler nicht ganz überzeugt, und so wurde er nur halbherzig veröffentlicht und erreichte nicht die Charts. Die Band gab Chandler die Schuld daran, dass sie das Interesse verlor, und begann, sich selbst zu managen. Chandler verkaufte seinen Anteil an Cheapskate Records und handelte einen für die Band günstigen Vertrag mit RCA Records aus. Der neue Vertrag bedeutete, dass Slades Platten weltweit veröffentlicht wurden, außer in den USA und Kanada. Die nächsten Singles aus dem Vereinigten Königreich sollten noch unter dem Cheapskate-Label veröffentlicht werden, aber RCA sollte die Platten pressen und vertreiben, um dann eine vollständige RCA-Veröffentlichung zu starten. ⓘ
Die erste vollständige Veröffentlichung der Band auf dem RCA-Label war die europäische Hit-Single "Lock Up Your Daughters" Ende 1981. Der Titel folgte weiterhin einem Heavy-Metal-Sound und erreichte Platz 29 in Großbritannien. Das Album Till Deaf Do Us Part folgte im November 1981 und erreichte die Nummer 68. Es ist bis heute das am stärksten von Metal geprägte und am schwersten klingende Album von Slade. In einem Artikel im NME kurz nach der Veröffentlichung wurde behauptet, dass Slade wegen des Albumcovers, das ein "anstößiges" Bild eines Nagels zeigte, der ein Trommelfell durchbohrt, in Schwierigkeiten waren und dass viele Händler sich weigerten, das Album zu verkaufen. Das Cover wurde später auf der Neuauflage der CD durch ein Bild der Band in Flammen ersetzt. Im Dezember veröffentlichte RCA "Merry Xmas Everybody" zum ersten Mal seit der Erstveröffentlichung. Dieses Mal schaffte es der Song jedoch nur auf Platz 32. ⓘ
Anfang 1982 veröffentlichte die Band eine neue Single aus dem Album Till Deaf Do Us Part, "Ruby Red". Obwohl es sich um eine Gatefold-Veröffentlichung mit zwei zusätzlichen Live-Tracks handelte, erreichte sie nur Platz 51 in den Charts. Der Eröffnungssong des Albums, "Rock and Roll Preacher", wurde im April exklusiv in Deutschland veröffentlicht. Es war die erste Slade-Single, die als 12"-Single veröffentlicht wurde und erreichte Platz 49. Der Song wurde auch zum neuen Show-Opener von Slade. Im November veröffentlichte die Band eine neue Single, "(And Now the Waltz) C'est La Vie", die direkt auf den Weihnachtsmarkt ausgerichtet war. Sie erreichte nur Platz 50 im Vereinigten Königreich, war aber ein Hit in Polen, wo sie Platz zwei erreichte. Die Version des Party-Songs "Okey Cokey" wurde in diesem Jahr ebenfalls neu aufgelegt, konnte sich aber ebenso wenig durchsetzen wie die ursprüngliche Version aus dem Jahr 1979. Schließlich wurde "Merry Xmas Everybody" noch einmal neu aufgelegt, schaffte es aber diesmal nur bis auf Platz 67. Im Dezember erschien Slades drittes und letztes Live-Album "Slade on Stage", das in Großbritannien auf Platz 58 landete und von den Kritikern positiv aufgenommen wurde. Trotz des Aufschwungs von Slade arbeitete Lea weiterhin an Soloprojekten. ⓘ
Amerikanischer Durchbruch (1983-1984)
Obwohl Slade einige kleinere Erfolge feierten, hatte RCA Records höhere Erwartungen und schickte sie weg, um Songs zu schreiben, die für eine Veröffentlichung im Jahr 1983 in Frage kamen. Die Band kam mit zwei möglichen Singles zurück, "My Oh My" und "Run Runaway". Ein rohes Demo von Holder, der "My Oh My" über Leas Klavier singt, wurde von RCA mit besonderer Begeisterung aufgenommen. Das Label war von den beiden Stücken begeistert und engagierte den externen Produzenten John Punter, um sie mit der Band aufzunehmen. Dies war das erste Mal seit Chandler, dass die Band einen anderen Produzenten hatte. Punters Methoden unterschieden sich von denen, an die Slade gewöhnt waren, da die Band alle ihre Parts separat aufnahm. Diese Methode fand schließlich die Zustimmung der Band, mit Ausnahme von Holder, der der Meinung war, dass diese Methode die einzigartige Chemie der Band zerstörte und ihre Rock & Roll-Kante verlor. Die Power-Ballade "My Oh My" wurde im November 1983 veröffentlicht und kletterte langsam in den Charts nach oben, so dass Slade im Dezember um den ersten Platz der Weihnachts-Charts kämpfte. Die Single erreichte Platz 2 hinter der A-cappella-Gruppe The Flying Pickets mit ihrer Coverversion von Yazoos "Only You". Die Single war in ganz Europa ein großer Erfolg und erreichte die Spitze der Charts in Norwegen und Schweden. "Merry Xmas Everybody", ebenfalls neu aufgelegt, erreichte in diesem Jahr Platz 20. ⓘ
Das Album The Amazing Kamikaze Syndrome, das von Lea und Punter mitproduziert wurde, wurde ebenfalls im Dezember veröffentlicht, erreichte aber trotz der Stärke von "My Oh My" bis zum Jahresende nur Platz 74. Um zu versuchen, das Album in den Charts weiter nach oben zu bringen, wurde im Januar 1984 "Run Runaway" veröffentlicht, ein keltisch angehauchter Rock-Jig, bei dem Lea wieder die Geige spielte. Die Single erreichte im Vereinigten Königreich Platz sieben und war auch in einer Reihe anderer europäischer Länder erfolgreich.
Die Taktik, eine zweite Single zu veröffentlichen, schien zu funktionieren, und The Amazing Kamikaze Syndrome erreichte schließlich Platz 49 im Vereinigten Königreich. In Skandinavien wie Schweden und Norwegen war das Album jedoch viel erfolgreicher und erreichte dort Platz 1 bzw. Platz 2. Ende 1983 beendete die Band eine Tournee, die sich als ihre letzte im Vereinigten Königreich herausstellen sollte. ⓘ
Ende 1983 stieg Holder mit Lea in die Plattenproduktion ein und produzierte unter anderem Girlschools Cover des T-Rex-Songs "20th Century Boy" und das Album "Play Dirty", das zwei Slade-Tracks enthielt, "Burning in the Heat of Love" und "High and Dry". Gegen Ende des Jahres veröffentlichte die amerikanische Glam-Metal-Band Quiet Riot eine Coverversion von "Cum on Feel the Noize" auf Pasha Records und im Vertrieb von Columbia Records. Der Song wurde ein Riesenhit, erreichte Platz fünf der Billboard-Charts und verhalf ihrem Debütalbum Metal Health mit sieben Millionen verkauften Exemplaren zum Durchbruch. Daraufhin wurde das Original von Slade im Vereinigten Königreich neu aufgelegt, erreichte aber enttäuschend nur Platz 98. Der Erfolg eines Slade-Songs in den US-Charts veranlasste CBS Records jedoch, Slade bei ihrem Label CBS Associated unter Vertrag zu nehmen und Mitte 1984 die Single "Run Runaway" zu veröffentlichen. Die Single erreichte schließlich 17 Wochen lang Platz 20 der Billboard Hot 100 und stand an der Spitze der amerikanischen Mainstream-Rock-Charts. Es war der erste und einzige Top-20-Hit von Slade in den USA. Es wird vermutet, dass sein Erfolg zum Teil auf das dazugehörige Musikvideo zurückzuführen ist, das im Eastnor Castle in Ledbury, Herefordshire, England, gedreht wurde und auf dem Musiksender MTV in großem Umfang gezeigt wurde. Im August 1984 wurde "My Oh My" in den USA als Nachfolgealbum veröffentlicht; es hielt sich insgesamt 11 Wochen lang auf Platz 37, wiederum mit Hilfe eines stark rotierenden Musikvideos auf MTV. Quiet Riot veröffentlichte in der Zwischenzeit einen weiteren Slade-Song, "Mama Weer All Crazee Now", der auf Platz 51 landete. ⓘ
The Amazing Kamikaze Syndrome wurde mit ein paar alternativen Tracks und einem anderen Artwork überarbeitet und in Nordamerika als Keep Your Hands Off My Power Supply veröffentlicht. Das Album war ein Erfolg und erreichte Platz 33 in den USA und Platz 26 in Kanada. Die letzte Singleauskopplung aus dem Album war "Slam the Hammer Down", die auf Platz 92 landete. Eine Tournee mit Ozzy Osbourne wurde nach einigen Aufwärmkonzerten abgesagt, als Lea nach einem Auftritt in der Garderobe zusammenbrach. Später wurde bei ihm Hepatitis C diagnostiziert. Die Band kehrte nach Großbritannien zurück und ging nicht mehr auf Tournee, vor allem aufgrund von Differenzen innerhalb der Band und Problemen in Holders Familienleben. ⓘ
Zweiter Rückgang der Popularität (1985-1990)
Mitte 1984 veröffentlichte Polydor eine neue Zusammenstellung, Slade's Greats, die in der Spitze Platz 89 erreichte, und im Herbst wurde eine komplette Europatournee angekündigt, um das Album zu promoten. Die Tickets wurden bereits verkauft, bevor die Band zugestimmt hatte, dass die Tournee tatsächlich stattfinden würde: Kurz darauf wurde sie abgesagt, weil Holder, der sich gerade von seiner ersten Frau scheiden ließ, wütend darüber war, dass die Vorbereitungen für die Tournee ohne seine Zustimmung getroffen worden waren. Ende 1984 wurde in Großbritannien eine neue Single veröffentlicht, die im Stil ähnlich wie "My Oh My" war. Unter dem Titel "All Join Hands" erreichte der Song Platz 15 in den Charts. "Merry Xmas Everybody" wurde ebenfalls neu aufgelegt und erreichte im Vereinigten Königreich Platz 47. ⓘ
Anfang 1985 veröffentlichten Slade die Single "7 Year Bitch", die im Vereinigten Königreich auf Platz 60 landete, da sie es nicht in die Radio-Playlists schaffte. Die Band protestierte dagegen, dass es keine Reaktion auf Elton Johns "The Bitch Is Back" gegeben hatte, das ein Hit war. In den deutschen Charts schaffte es die Single jedoch bis auf Platz 39. Im März wurde eine weitere Single mit dem Titel "Myzsterious Mizster Jones" veröffentlicht. Mit dieser Single kehrte Slade zu seinem Markenzeichen zurück, Titel falsch zu schreiben, was er seit dem 1973er Hit "Skweeze Me, Pleeze Me" nicht mehr getan hatte. Obwohl es sich um einen radiotauglichen Titel handelte, erreichte die Single nur Platz 50 in Großbritannien. Weder "7 Year Bitch" noch "Myzsterious Mizster Jones" wurden in Amerika veröffentlicht, wohl aber die Single "Little Sheila", die Platz 86 in den Billboard-Charts und Platz 13 in den amerikanischen Mainstream-Rock-Charts erreichte. Es wurde auch in Kanada veröffentlicht, wo es Platz 50 erreichte, und in Deutschland. ⓘ
Rogues Gallery, ein Album, bei dem Lea den Synthesizer und die meisten Instrumente spielt, wurde im März in Großbritannien und im Mai in Amerika veröffentlicht. Es wurde berichtet, dass es eine der ausgefeiltesten Produktionen der Band sei, die darauf abzielte, ein Album zu produzieren, bei dem alle Titel potenzielle Hitsingles waren. Obwohl das Album sowohl in Europa als auch in Amerika von den Kritikern gelobt wurde, konnte es die kommerziellen Erwartungen nicht erfüllen, was zum Teil auf das Fehlen von Live-Auftritten zurückzuführen war, und Slade waren nicht in der Lage, ihr neu gewonnenes amerikanisches Publikum oder ihre wiederaufgelebte britische Anhängerschaft zu halten, was dazu führte, dass die Band wieder weitgehend von der Bildfläche verschwand. In Großbritannien erreichte das Album Platz 60, während es in Amerika Platz 132 erreichte. In Norwegen war das Album ein großer Hit und erreichte Platz 5. Auch in anderen europäischen Ländern erreichte es die Charts. ⓘ
Im November veröffentlichte die Band ein Party-Album mit dem Titel Crackers - The Christmas Party Album, das in der Spitze Platz 34 erreichte und noch im selben Monat mit UK Gold ausgezeichnet wurde. Es wurde mehrmals unter verschiedenen Namen wie The Party Album und Slade's Crazee Christmas neu verpackt und enthielt Slade-Hits und Songs, die für andere Künstler erfolgreich gewesen waren. Erstaunt über das, was Bob Geldof mit Live Aid erreicht hatte, schrieb Holder den Text zu "Do You Believe in Miracles", der ebenfalls im November veröffentlicht wurde. Die Einnahmen der Single gingen an wohltätige Zwecke, aber sie erreichte nur Platz 54 in Großbritannien. Die letzte Veröffentlichung des Jahres war eine weitere Wiederveröffentlichung von "Merry Xmas Everybody", die im Vereinigten Königreich auf Platz 48 landete. ⓘ
1986 wurden zwei neue Slade-Songs, "We Won't Give In" und "Wild Wild Party", für den britischen Film "Knights & Emeralds" verwendet. Im selben Jahr veröffentlichte die Rockband The Redbeards From Texas eine Coverversion des Slade-Hits "Gudbuy T'Jane" aus dem Jahr 1972. Ende 1986 wurde "Okey Cokey" zum zweiten Mal wiederveröffentlicht, konnte sich aber nicht in den Charts platzieren, während "Merry Xmas Everybody" noch einmal neu aufgelegt wurde und auf Platz 71 landete. 1986 fand auch das erste offizielle Fantreffen von Slade im Finsbury Leisure Centre, Old Street, London, statt. ⓘ
Um zu vermeiden, dass sie zu einer "Weihnachts"-Hitband werden, veröffentlichten Slade die Single "Still the Same" nicht im Dezember 1986, sondern verschoben sie auf Februar 1987. Die Single war kein Hit und erreichte nur Platz 73 im Vereinigten Königreich, was RCA zu der Frage veranlasste, ob es nicht eine bessere Idee gewesen wäre, sie zu Weihnachten zu veröffentlichen. Das im April veröffentlichte "That's What Friends Are For" erlitt ein ähnliches Schicksal und erreichte nur Platz 95. Slades letztes Studioalbum, You Boyz Make Big Noize, wurde eine Woche später veröffentlicht. Es wurde von Roy Thomas Baker, Lea und Punter produziert. Das Album wurde kaum beworben, es gab keine begleitende Tournee oder Musikvideos, und es hielt sich nur eine Woche in den britischen Charts, wo es auf Platz 98 landete. Wie vieles von Slades späterem Material, lief es in Norwegen besser, wo es bis auf Platz 12 kam. ⓘ
Nach dem Misserfolg des Albums stimmte RCA zu, Slade zu ihrem eigenen Label Cheapskate Records zurückkehren zu lassen, obwohl RCA weiterhin den Vertrieb übernahm. Eine neue Single, ebenfalls mit dem Titel "You Boyz Make Big Noize", wurde im August veröffentlicht. Beeinflusst vom Musikstil der Beastie Boys, fehlte ihr der Synthesizer-Sound des Albums. Es war ein weiterer kommerzieller Misserfolg, der sich nur auf Platz 94 in die Top 100 schlich. Die Single erschien nicht auf der europäischen Version des Albums, sondern wurde zum Titeltrack der amerikanischen Version, die ebenfalls im August veröffentlicht wurde. Das Album war in Amerika nicht erfolgreich, ebenso wenig wie die Single "Ooh La La in L.A.", obwohl sie in der Stadt Los Angeles im Radio gespielt wurde. Ende 1987 wurde "We Won't Give In" als Single in Großbritannien veröffentlicht, wo es die Top 100 verfehlte und auf Platz 121 landete. Das offizielle Fantreffen der Band 1987 fand in der Royal Standard Convention, Walthamstow, London, statt. ⓘ
1988 veröffentlichte Slade eine Coverversion des Chris Montez Songs "Let's Dance"; ein Remix des Titels von Crackers - The Christmas Party Album. Die Band hielt ihr drittes offizielles Fanclubtreffen im Drummonds Convention, King's Cross, London ab. Ende 1989, nach einer ursprünglich geplanten 18-monatigen Pause, kündigte Holder Pläne für ein neues Album an. Das Album, das 1990 erscheinen sollte, kam nie zustande, ebenso wenig wie die Tournee, die bei einem Erfolg des Albums hätte folgen sollen. 1989 tauchte "Merry Xmas Everybody" erneut in den Charts auf, diesmal auf Platz 99, eine Woche nachdem Let's Party von Jive Bunny and the Mastermixers, das den Song gesampelt hatte, die Hitparade angeführt hatte. ⓘ
1989 gründete Hill seine eigene Gruppe Blessings in Disguise mit dem Ex-Wizzard-Keyboarder Bill Hunt, Craig Fenney und Bob Lamb. Im Laufe des Jahres 1990 veröffentlichte Lea seine eigene Version von Slades "We'll Bring the House Down" unter dem Namen The Clout. Ende des Jahres wurde "Merry Xmas Everybody" wiederveröffentlicht und erreichte Platz 93. ⓘ
Ende 1990 produzierten Holder und Lea eine Coverversion von "Merry Xmas Everybody" von der Band The Metal Gurus, die hauptsächlich als The Mission bekannt ist. Die Single erreichte im Vereinigten Königreich Platz 55 und sowohl Holder als auch Lea traten im Musikvideo des Songs auf, während Holder auf einer der B-Seiten der Single, einem weiteren Slade-Cover, "Gudbuy T'Jane", den Leadgesang übernahm. Alle Tantiemen aus dem Verkauf der Single wurden an Childline gespendet. ⓘ
Kurzes Comeback und Auflösung (1991-1992)
Im April 1991 organisierte der Slade-Fanclub eine Party zum 25-jährigen Jubiläum. Die Band, die eingeladen war, spielte einen Song, Chuck Berrys "Johnny B. Goode", der sich als ihr letzter Live-Auftritt herausstellte. Im selben Jahr produzierte Lea für die Crybabys die Single "Where Have All the Good Girls Gone", die jedoch kein Erfolg war. Später kontaktierte Polydor Records Slade wegen eines neuen Kompilationsalbums. Man hoffte, dass Slade dieses mit zwei brandneuen Singles promoten würde und bei Erfolg ein neues Studioalbum aufnehmen würde. Die erste Single, "Radio Wall of Sound", geschrieben von Lea und ursprünglich für ein Soloprojekt gedacht, wurde im Oktober veröffentlicht. Das Kompilationsalbum "Wall of Hits" wurde im folgenden Monat zusammen mit einer Videokompilation unter demselben Namen veröffentlicht. Sowohl die Single als auch das Album waren mäßig erfolgreich und erreichten Platz 21 bzw. Platz 34. Das Album wurde später in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet, und um es weiter zu promoten, wurde im Dezember eine zweite Single, "Universe", veröffentlicht. Trotz einer Reihe von Fernsehauftritten erreichte die Single nicht die Top 100. Daraufhin zog Polydor im Januar 1992 die Option für ein neues Album und zukünftige Singles zurück. ⓘ
Im März 1992 kehrte die Band in die Rich Bitch Studios zurück, um eine neue Version von "We'll Bring the House Down" im House/Dance-Stil aufzunehmen. Am Ende des Monats beschloss Holder jedoch, die Band endgültig zu verlassen. Er war des ständigen Streits und der Unzufriedenheit innerhalb der Band überdrüssig und hatte es satt, das Tagesgeschäft zu managen. Nach 26 Jahren in der Band verließ er sie, um andere Karrierewege zu beschreiten. Lea, der Holder für ein wichtiges Mitglied von Slade hielt, zog sich ebenfalls aus der Band zurück und zog es vor, allein im Studio zu arbeiten, anstatt ohne Holder weiterzumachen. Powell füllte die Lücke, indem er in einem von seinem Partner geführten Hotel aushalf, schloss sich aber bald darauf wieder Hill an und gründete später im Jahr Slade II. ⓘ
Die Nachwirkungen und die letzten Jahre (1993 bis heute)
Slade II wurde 1992 von Hill zusammen mit Powell und drei weiteren Musikern - Craig Fenney (Bass), Steve Makin (Gitarre) und Steve Whalley (Leadgesang und Gitarre) - gegründet. Der Vorschlag, die Gruppe Slade II zu nennen, kam von Holder, aber Lea war mit der Verwendung des Namens Slade überhaupt nicht einverstanden. Erst zehn Jahre später wurde der Name der Gruppe wieder auf Slade verkürzt. Die Band war in den Wintermonaten auf den britischen Bühnen und den Rest des Jahres in ganz Europa unterwegs und veröffentlichte 1994 ein Studioalbum mit dem Titel Keep on Rockin', auf dem Steve Whalley als Sänger zu hören war. Das Album war nicht erfolgreich, ebenso wenig wie die Singles "Hot Luv" und "Black and White World". Die Band hat viele Besetzungen erlebt (u.a. Dave Glover am Bass, sowie die jetzigen Inhaber Mal McNulty an der Gitarre und am Gesang und John Berry am Bass und am Gesang), aber Hill und Powell sind immer gleich geblieben. ⓘ
Slade wurden 1996 für zwei Anlässe wiedervereint: die Beerdigung des langjährigen Slade-Managers Chas Chandler und eine Folge der Fernsehsendung This Is Your Life, in der Holder das Thema war. Ebenfalls 1996 wurde eine Kompilation mit dem Titel The Genesis of Slade veröffentlicht, die seltenes und teilweise bisher unveröffentlichtes Material von The Vendors, Steve Brett & The Mavericks und The 'N Betweens enthielt. Im Jahr 1997 erreichte eine neue Slade-Compilation, Feel the Noize - Greatest Hits, Platz 19 in Großbritannien, während im folgenden Jahr ein Remix von "Merry Xmas Everybody" unter dem Namen Slade Vs. Flush, auf Platz 30 landete. ⓘ
1999 strahlte BBC One eine neu gedrehte Dokumentation über die Band mit dem Titel It's Slade aus, die neue Interviews mit allen vier Bandmitgliedern sowie mit verschiedenen anderen Musikern und Prominenten wie Ozzy Osbourne, Noel Gallagher, Status Quo, Toyah Wilcox und Suzi Quatro enthielt. Er wurde von Mark Radcliffe von Radio One gesprochen. Im Jahr 2000 wurde Holder für seine Verdienste um die Musik zum Mitglied des Most Excellent Order of the British Empire ernannt, und seine Stimme wurde bekanntlich für die Aufzugsdurchsagen in der Walsall New Art Gallery aufgenommen. ⓘ
Im Jahr 2002 verkürzte Slade II ihren Namen auf Slade und veröffentlichte ihr Album Keep on Rockin' mit einer Handvoll neuer Titel unter dem Titel Cum on Let's Party neu. Die Band veröffentlichte auch zwei neue Singles mit den Titeln "Some Exercise" und "Take Me Home". Beide Singles wurden in Belgien über Virgin Records veröffentlicht. Im Jahr 2003 gab die inhaftierte Serienmörderin Rosemary West ihre angebliche Verlobung mit dem Bassisten Dave Glover bekannt. Die angebliche Verlobung wurde kurz darauf aufgelöst, und Glover wurde von Dave Hill fristlos aus der Band Slade entlassen. Glover gab zu, ihr über den Fall geschrieben zu haben, bestritt aber jegliche romantische Verwicklung. Eine amerikanische Zusammenstellung wurde von Shout! Factory im Jahr 2004 unter dem Titel Get Yer Boots On: Das Beste von Slade. ⓘ
Im Jahr 2005 verließ Steve Whalley, der ursprüngliche Sänger von Slade II, die Band und wurde durch Mal McNulty ersetzt, der seitdem für die Band singt. Im November 2005 veröffentlichte Polydor eine neue Slade-Compilation, The Very Best of Slade, die im Vereinigten Königreich auf Platz 39 landete. Zum ersten Mal wurde auch eine DVD veröffentlicht, die eine Sammlung von Slade-Videos und Promos enthielt. Von 2006 bis 2007 brachte das Musiklabel Salvo den gesamten Slade-Katalog neu gemastert heraus, darunter eine vierteilige Anthologie mit dem Titel The Slade Box (Anthology 1969-1991) und ein Paket aller Live-Alben in einer Slade Alive! - Die Live-Anthologie. Im Rahmen der Remastered-Reihe wurde auch eine neue Compilation namens Simply B-Sides veröffentlicht, die alle B-Seiten der Band enthielt. Shout! Factory veröffentlichte außerdem die Compilation In for a Penny: Raves & Faves im Jahr 2007. ⓘ
Ende 2006 änderten sich die Regeln für die britischen Charts, so dass auch Downloads alter Singles in die Charts aufgenommen werden konnten, wodurch "Merry Xmas Everybody" in die Charts zurückkehren konnte. Seitdem ist der Song jedes Jahr zu Weihnachten wieder in den Top 75 des Vereinigten Königreichs vertreten, am erfolgreichsten im Jahr 2007, als er auf Platz 20 landete. Im Jahr 2009 wurde eine neue Zusammenstellung veröffentlicht, Live at the BBC. Sie enthält Songs, die zwischen 1969 und 1972 für BBC-Sessions aufgenommen wurden, Radio-1-Jingles aus den Jahren 1973 und 1974 und auf der zweiten Disc Songs, die im August 1972 live im Paris Theatre in London aufgenommen wurden. Im November 2009 veröffentlichte Universal Music eine neue Kompilation mit dem Titel Merry Xmas Everybody: Party Hits, die im Vereinigten Königreich auf Platz 151 landete. 2010 nahmen alle vier ursprünglichen Mitglieder von Slade an einem Geschäftstreffen teil, in der Hoffnung, dass dies vielleicht zu einer Wiedervereinigung der Band für eine Abschiedstournee führen könnte. Das Treffen löste sich jedoch bald in denselben anhaltenden Streitigkeiten über Angelegenheiten auf, die bis zur ursprünglichen Auflösung der Band zurückreichten, und führte dazu, dass diese Idee verworfen wurde. ⓘ
2011 veröffentlichte Salvo eine neu gemasterte Version von Sladest, die eine bisher unveröffentlichte Studioversion des Live-Tracks "Hear Me Calling" enthielt. Am Abend des 21. Dezember 2012 veranstaltete BBC Four die Slade Night, bei der der Dokumentarfilm It's Slade von 1999, Slade at the BBC und der Film Slade in Flame von 1975 gezeigt wurden. Slade at the BBC ist eine Zusammenstellung von Auftritten der Band aus den BBC-Archiven während ihrer gesamten Karriere von 1969 bis 1991, die von Noddy Holder vorgestellt wird. Nach Angaben von BARB lag die Zuschauerzahl für It's Slade bei 608.000, während Slade at the BBC insgesamt 477.000 Zuschauer hatte. ⓘ
Nach jahrelanger Zusammenarbeit mit Lise Lyng Falkenberg, seit 2006, wurde Powells Biografie Look Wot I Dun - My Life in Slade am 14. Oktober 2013 von Omnibus Press (Music Sales Ltd) veröffentlicht. Das Buch basiert auf mehr als 50 Stunden Interviews mit Powell sowie auf seinen eigenen 20 Jahre alten Tagebüchern und Notizbüchern, die er aufgrund seiner Probleme mit dem Kurzzeitgedächtnis nach seinem Unfall im Jahr 1973 führte. Zusätzlich enthält das Buch Beiträge und Zitate aus Interviews mit 28 Freunden, Kollegen und Familienmitgliedern von Powell. Es befasst sich eingehend mit Slades langer Karriere und Powells Leben, zu dem auch Saufgelage mit Ozzy Osbourne gehörten. Um für das Buch zu werben, trat Powell bei einer Reihe von Signierstunden bei Waterstones auf, ebenso wie bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung "Tea with Don Powell", einer Frage- und Antwortrunde, bei der Powell mit Clive Eakin von BBC Coventry & Warwick über sein Leben sprach. Die Veranstaltung diente der Unterstützung der National Autistic Society. Im Jahr 2015 wurde das Boxset When Slade Rocked the World veröffentlicht. ⓘ
Am 3. Februar 2020 teilte Powell auf seiner offiziellen Website mit, Hill habe ihm eine "kalte E-Mail" geschickt, in der er ihm mitteilte, dass seine Dienste nicht mehr benötigt würden. Hill bestreitet diese Version der Ereignisse und erklärt, dass Don Powells Version der Umstände der Trennung ungenau sei. Powell gab außerdem bekannt, dass er mit dem ehemaligen Slade II-Bassisten Craig Fenney "Don Powell's Slade" gründen würde. Powell wurde durch Alex Bines ersetzt. Don Powells Aussage wurde kurz darauf von seiner Website entfernt. ⓘ
In den Jahren 2020 und 2021 führten Powell, Holder und Lea eine umfangreiche Reihe von Zoom-Video-Interviews für die Website www.slayed.co.uk und ihr Forum unter www.sladeforum.co.uk durch, deren Kommentare für die erweiterte zweite Auflage des Buches über ihre unautorisierte Diskografie, THE NOIZE, ausgewertet wurden. ⓘ
Musikalischer Stil
Slade wurden als Einfluss für Bands aus verschiedenen Genres genannt, darunter Progressive Rock, Heavy Metal, Glam Rock, Hard Rock und Pop Rock. Viele Slade-Songs wurden speziell für die Mitwirkung des Publikums geschrieben, wie "Get Down and Get With It", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum on Feel the Noize", "Give Us a Goal", "We'll Bring The House Down", "Rock and Roll Preacher" und "My Oh My". In der Zeit vor Slade wurden Holder, Lea, Hill und Powell von amerikanischen Blues-Künstlern wie Sonny Boy Williamson II, John Lee Hooker und Howlin' Wolf beeinflusst, interessierten sich dann aber für die Arbeit von Little Richard. Später wurden sie von zeitgenössischen Rockmusikern wie den Beatles, Chuck Berry, Joe Brown, Cream, den Kinks, Wilson Pickett, Otis Redding, den Rolling Stones, Rufus Thomas, The Who, The Pretty Things und Screaming Lord Sutch künstlerisch beeinflusst. Auch Chas Chandlers Verbindungen zu The Animals und Jimi Hendrix hatten einen Einfluss. ⓘ
Das Album Beginnings (1969), das unter dem Namen Ambrose Slade veröffentlicht wurde, enthielt viele Songs, die im Wesentlichen ihren Live-Auftritt mit Covers von Psychedelic Rock und klassischen Rocksongs der 1960er Jahre von Steppenwolf, Ted Nugent, Frank Zappa, The Moody Blues, The Beatles und Marvin Gaye ausmachten. ⓘ
Play It Loud (1970), das erste Album, das unter dem Namen Slade veröffentlicht wurde, zeigte eher einen progressiven Rocksound. ⓘ
Das 1972 erschienene Live-Album Slade Alive! enthielt Coverversionen von Ten Years After, The Lovin' Spoonful, Bobby Marchan und Steppenwolf und gilt als starke klassische Rockband. Ihr Sound wurde härter und sie fanden bald ihren klassischen Sound und begannen die äußerst erfolgreiche Songwriting-Partnerschaft zwischen Holder und Lea. ⓘ
Die 1971er Single "Coz I Luv You" und die B-Seite "Kill 'Em At The Hot Club Tonite" von 1973 waren vom Gypsy Swing der Quintette du Hot Club de France inspiriert, insbesondere vom Gitarren- und Geigenstil von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli. ⓘ
Slayed? (1972) verschmolz Glam-Rock mit klassischem Rock, und das Album Old New Borrowed and Blue (1974) knüpfte daran an, enthielt aber auch Pop-Rock, Rockballaden und Novelty-Tracks. Das nächste Album war 1974 der Soundtrack Slade in Flame, der passend zum Thema des Films eine Rückkehr zum klassischen Rock der 1960er Jahre bedeutete. Die Singleauskopplung "Far Far Away" hatte einen akustischen Rocksound, während die folgende Single "How Does It Feel?" den Einsatz von Blech- und Holzblasinstrumenten beinhaltete. ⓘ
Als Slade 1975 in den USA lebte, wurde er von Boogie-Rock-Bands aus den Südstaaten beeinflusst, so dass Nobody's Fools eine breite Mischung von Stilen wie Soul, Country, Rock, Funk, Folk und Blues enthielt. Auf dem Album waren auch einige gefühlvolle Backgroundsängerinnen zu hören. Nachdem die Band 1977 nach Großbritannien zurückgekehrt war, begann sie, ihre amerikanischen Einflüsse mit klassischem Hardrock zu verbinden. Return to Base (1979) enthielt Elemente von klassischem Rock, akustischem Rock, Rockballaden, Ambient Rock und Rock and Roll. Zwei 1981 erschienene Alben, We'll Bring the House Down und Till Deaf Do Us Part, wählten einen Hardrock- und Heavy-Metal-Sound, da die Band nach ihrem Erfolg beim Reading-Festival unter den Heavy-Metal-Fans ein Revival erlebte. ⓘ
Das 1983er-Album The Amazing Kamikaze Syndrome zeigte eine Änderung der musikalischen Richtung, mit einem kommerzielleren Rock-Sound auf einigen Stücken, gemischt mit Hard Rock und Glam Metal Einflüssen. Einige der Stücke spielten auf das Thema Rennsport an. Eine Single aus dem Album, "My Oh My", folgte einem Powerballaden-Sound, während die nächste Single, "Runaway", an einen schottischen Jig erinnerte. Slades nächstes Album, Rogues Gallery, zeichnete sich durch einen starken Einsatz von Synthesizern aus, die in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre ein beliebtes Instrument waren, ebenso wie das letzte Album der Band, You Boyz Make Big Noize, obwohl dieses Album einen etwas raueren Hardrock-Sound hatte. ⓘ
Vermächtnis
Slade haben zahlreiche Künstler beeinflusst, darunter: Nirvana, die Smashing Pumpkins, die Ramones, Sex Pistols, The Clash, Kiss, Mötley Crüe, Quiet Riot, Poison, Def Leppard, Cheap Trick, Twisted Sister, The Undertones, The Replacements und die Runaways. Weitere Künstler sind Hanoi Rocks, Queen, Kirka, Hot Leg, Candlebox, Cock Sparrer und Girlschool. Ihre anarchische Haltung wurde von den Damned, den Wonder Stuff und Oasis übernommen, die "Cum on Feel the Noize" coverten. Die Komiker Vic Reeves, Bob Mortimer, Paul Whitehouse und Mark Williams parodierten die Band in den frühen 1990er Jahren in ihrer Fernsehsendung The Smell of Reeves and Mortimer liebevoll in einer Reihe von Sketchen, die die Band als "hysterisch genau" bezeichnete: "Slade in Residence" und "Slade on Holiday". ⓘ
Joey Ramone erklärte: "Ich habe die meiste Zeit der frühen 70er Jahre damit verbracht, Slade Alive! zu hören und dachte mir: "Wow - das ist es, was ich machen will. Ich möchte diese Art von Intensität für mich selbst schaffen. Ein paar Jahre später war ich im CBGB's und gab meinen besten Noddy Holder". Steve Jones von den Sex Pistols erklärte: "Slade haben nie Kompromisse gemacht. Wir hatten immer das Gefühl, dass sie auf unserer Seite waren. Ich weiß nicht, aber ich glaube, wir hatten Recht." NME kommentierte Slades Vermächtnis in einer Rezension eines Greatest Hits-Albums: "Sie verkörperten die glorreiche Absurdität des Greatest Pop, mit ihren Koteletten, dem verspiegelten Zylinder und Dave Hills Puddingschüssel-Haarschnitt. Als solche waren sie die einfachste und effektivste Antwort auf die aufgeblähte Anmaßung und den Pseudo-Intellekt des Prog-Rock." 1981 erklärte der Lead-Gitarrist und Co-Songschreiber von Adam and the Ants, Marco Pirroni, der heute die Original-Superyob-Gitarre von Dave Hill besitzt, dass ihn das erste Konzert, das er 1973 im Wembley Pool besuchte, stark beeinflusst habe. ⓘ
Der Fernsehmoderator Gareth Jones, auch bekannt als Gaz Top, ist ein bekannter Slade-Fan und moderierte 1986 die Slade-Dokumentation "Slade Perseverance". Jones trat auch bei den offiziellen Slade-Fanclub-Treffen 1986 und 1987 auf. Weitere berühmte Slade-Fans sind der englische Ex-Fußballspieler Gary Lineker und der walisische Fußballspieler Nigel Vaughan, den Lea und Hill am Boxing Day 1989 auf dem Fußballplatz der Wolverhampton Wanderers besuchten. ⓘ
Ozzy Osbourne kommentierte während einer Slade-Dokumentation: "Noddy Holder hat eine der größten Stimmen im Rock überhaupt." In seiner Sendung 'Breakfast With Alice' auf Planet Rock erklärte Alice Cooper: "Ich liebe Slade. Eine der seltsamsten Bands aller Zeiten... Twisted Sister haben von Slade gelebt, und Quiet Riot auch, so ziemlich. Sie schrieben die eingängigsten Songs überhaupt." Nikki Sixx von Mötley Crüe sagte 2008: "...wie bei Alice Cooper und Bowie und Slade - diese verdammten Bands gaben 150 Prozent. Es ging um Mode, es ging um Musik, es ging darum, an die Grenzen zu gehen". Status Quo-Bassist John "Rhino" Edwards sagte 2010 in einem Interview: "Ich dachte, der beste Geigenspieler war Jimmy Lea von Slade. Oh, er ist einfach brillant. Er ist ein brillanter Musiker, dieser Typ. Er ist ein ernsthafter Bassist. Diese Band (Slade) wird als Spieler so unterschätzt. So originell." Der Gitarrist von Deep Purple, Ritchie Blackmore, sagte über sie: "Sie sind eine gute Gruppe, weil sie sich nicht um die Noten kümmern, und es gibt ein Publikum, das das will. Eine andere Gruppe wäre vielleicht zu gehemmt, das zu tun, was sie tun." ⓘ
Twisted Sister-Sänger Dee Snider beschrieb Twisted Sister einmal als eine Mischung aus Slade und den Sex Pistols. Twisted Sisters Gitarrist Jay Jay French erklärte: "Ich würde sagen, unsere direkte Abstammung ist heutzutage ein bisschen Slade und Alice Cooper." In der letzten BBC Radio Two-Show von Mark Radcliffe & Stuart Maconie im Jahr 2011 erklärte der Bassist der Manic Street Preachers, Nicky Wire, dass er das Material von Slade nach Reading für sehr unterbewertet halte. ⓘ
Kiss-Bassist Gene Simmons erklärte, dass das frühe Songwriting-Ethos und die Bühnenperformance seiner Band von Slade beeinflusst wurden. In seinem Buch Kiss and Make-Up schrieb Simmons: "... wir mochten die Art und Weise, wie sie (Slade) sich mit der Menge verbanden und wie sie Hymnen schrieben... wir wollten die gleiche Energie, die gleiche unwiderstehliche Einfachheit". Tom Petersson von Cheap Trick erzählte, dass seine Band einen Auftritt von Slade besuchte und dass sie (Slade) "jeden billigen Trick anwendeten, den es gibt" und so versehentlich den Namen seiner Gruppe prägten. Cheap Trick coverten den Song "When the Lights Are Out" auf ihrem 2009 erschienenen Album The Latest. Quiet Riot hatten US-Hits mit Coverversionen von "Cum on Feel the Noize" und "Mama Weer All Crazee Now". Die Ursprünge des Einflusses von Slade auf Quiet Riot reichen bis in die frühen 1970er Jahre zurück, als Kevin DuBrow Slade bei ihrem ersten Auftritt in Los Angeles im Whisky a Go Go fotografierte. Der Schlagzeuger von Quiet Riot, Frankie Banali, behauptet jedoch, dass DuBrow kein Fan von Slade war und andere britische Rockbands wie Queen und Humble Pie bevorzugte. ⓘ
Anerkennung
1971 wählte das Magazin Record Mirror Slade auf Platz 10 der britischen Top-Gruppen, basierend auf den Singles des Jahres. Im Jahr 1972 wählte das damals populäre Teenager-Magazin Fab 208 die Band zur "Gruppe des Jahres", während Slade im selben Jahr im Record Mirror-Magazin auf Platz 2 der Liste der vielversprechendsten britischen Gruppen, auf Platz 5 der Liste der 18 besten Gruppen und auf Platz 17 in der Kategorie der männlichen Gruppen gewählt wurden. Ebenfalls 1972 wurden Slade in der Umfrage des Magazins NME zur Top-Band und zur führenden Band in den Charts sowie zur Top-Live-Band gewählt. Radio Luxemburg verlieh Slade 1973 die Auszeichnung "Britain's act/group of the year". ⓘ
Im Februar 1973 wurde Slade bei den Disc Music Awards zur besten Live-Band gewählt. Im selben Jahr wurde die Band bei der NME-Umfrage erneut zur besten Gruppe der Welt und bei der BBC World Service-Umfrage zur besten Gruppe gewählt. Im April 1973 platzierte das Magazin Record Mirror Slade auf Platz drei der Top 10 sowohl in der Album- als auch in der Single-Band-Chart. Die exklusive Hitparadenerhebung des Record Mirror basierte auf einem Punktesystem, das je nach Position und Dauer der Platzierung in den britischen Charts in den ersten drei Monaten des Jahres vergeben wurde. Im Juli 1973 platzierte die Zeitschrift Record Mirror Slade auf Platz 6 von 10 in den britischen Gruppen-Singles-Charts und auf Platz 3 in den britischen Gruppen-Alben-Charts. In den Jahren 1973 und 1974 erhielt die Band den Carl-Alan-Preis für die beste Gruppe. ⓘ
Anfang 1974 wurde die Band von der damals größten spanischen Musikzeitschrift zur besten ausländischen Gruppe gewählt, und in Finnland, Belgien und Irland wurde sie zur besten ausländischen Gruppe gewählt. Bei den Disc Music Awards wurde Slade zur besten Live-Gruppe und zur besten britischen Gruppe gewählt. In der Kategorie "Top-Gruppen der Welt" erreichten Slade den vierten Platz. Auch einzelne Mitglieder wurden gewürdigt: Noddy Holder wurde auf Platz fünf der besten männlichen britischen Sänger gewählt, während Jim Lea auf Platz neun der Liste der besten Songwriter landete. In den Umfrageergebnissen des Record and Radio Mirror von 1974 wurden Slade zur besten britischen Gruppe gewählt, während Holder den zweiten Platz in der Liste der besten britischen männlichen Sänger belegte. Dave Hill und Jim Lea schafften es in der Liste der besten britischen Gitarristen auf Platz eins bzw. sieben. Lea erschien auch auf Platz neun der Liste der besten britischen Keyboarder und auf Platz zwei in der Liste der verschiedenen Instrumente. Don Powell wurde zum besten britischen Schlagzeuger gewählt. Die Band erhielt 1974 den belgischen Preis für die beste Weltgruppe. ⓘ
Im Februar 1976 wählte die Zeitschrift Record Mirror Slade zur drittbesten britischen Gruppe, wobei Noddy Holder in der Kategorie bester männlicher Sänger auf Platz acht und in der Kategorie bester Songwriter auf Platz sechs landete. 1980 wählte der Record Mirror die Band auf Platz eins für das genialste Comeback des Jahres. ⓘ
Biographien
- Die Slade-Geschichte von George Tremlett. London: Futura Publications, 1975. ISBN 0-86007-193-6
- Slade, Feel the Noize!: Eine illustrierte Biographie von Chris Charlesworth. London: Omnibus Press, 1984. ISBN 0-7119-0538-X
- Slade - Perseverance: 25 Years of Noize: Eine Diskographie zusammengestellt von Morten Langkilde Rasmussen. Hvidovre: M. Langkilde Rasmussen, 1996. ISBN 87-984979-2-8
- Who's Crazee Now? Meine Autobiographie von Noddy Holder mit Lisa Verrico. London: Ebury Press, 2000 ISBN 0-09-187503-X
- Cum On Feel the Noize! Die Geschichte von Slade von Alan Parker & Steve Grantley. London: Carlton Books, 2006 ISBN 978-1-84442-151-0
- Look Wot I Dun: Mein Leben in Slade von Don Powell und Lise Lyng Falkenberg. London: Omnibus Press, 2013 ISBN 978-1-78305-040-6
- So Here It Is: The Autobiography von Dave Hill. Unbound, 2017 ISBN 978-1-78352-420-4
- THE NOIZE - The Slade Discography (zweite Auflage) von Ian Edmundson und Chris Selby, Amazon, 2021 ISBN 979-8-4592-5989-6
- SLADE: Six Years On The Road von Ian Edmundson, Amazon, 2019 ISBN 978-1-0924-8498-5
- SLADE IN 1969 von Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8437673003
- SLADE IN 1970 von Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8449180827
- SLADE IN 1971 von Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8806958113
- SLADE IN 1972 von Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8818037080
- SLADE IN 1973 von Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8830881029
- SLADE IN 1974 von Tony Charles, Amazon, 2022 ISBN 979-8833365571 ⓘ
Personalien
Aktuelle Mitglieder
- Dave Hill - Gitarre, Gesang (1966-heute)
- John Berry - Bass, Geige (2003-heute), Gesang (2019-heute)
- Russell Keefe - Hauptgesang, Keyboards (seit 2019)
- Alex Bines - Schlagzeug (2020-heute) ⓘ
Frühere Mitglieder
- Noddy Holder - Hauptgesang, Gitarre (1966-1992)
- Jim Lea - Bass, Keyboards, Geige, Gesang (1966-1992)
- Don Powell - Schlagzeug (1966-2020)
- Steve Whalley - Hauptgesang, Gitarre (1992-2005)
- Steve Makin - Gitarre (1992-1996)
- Craig Fenney - Bass, Gesang (1992-1994)
- Trevor Holliday - Bass, Keyboards, Gesang (1994-2000)
- Dave Glover - Bass, Gesang (2000-2003)
- Mal McNulty - Hauptgesang, Gitarre (2005-2019) ⓘ
Besetzungen
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| 1966–1992 |
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|---|---|
| 1992–1994 |
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| 1994–1996 |
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| 1996–2000 |
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| 2000–2003 |
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| 2003–2005 |
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| 2005–2019 |
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| 2019–2020 |
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| 2020–present |
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$wgTimelinePerlCommand korrekt festgelegt ist.Discography
- Beginnings (as Ambrose Slade, 1969)
- Play It Loud (1970)
- Slayed? (1972)
- Old New Borrowed and Blue (1974)
- Slade in Flame (1974)
- Nobody's Fools (1976)
- Whatever Happened to Slade (1977)
- Return to Base (1979)
- We'll Bring the House Down (1981)
- Till Deaf Do Us Part (1981)
- The Amazing Kamikaze Syndrome (1983), re-released in 1984 as Keep Your Hands Off My Power Supply
- Rogues Gallery (1985)
- Crackers - The Christmas Party Album (1985)
- You Boyz Make Big Noize (1987)
- Keep on Rockin' (1994) (as Slade II), re-released in 2002 as Cum on Let's Party ⓘ
Auszeichnungen
RSH-Gold
- 1994: in der Kategorie „Werbesong des Jahres“ ⓘ
Diskografie
Studioalben:Slade/Diskografie ⓘ