Vaiana

Moana ⓘ
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von	John Musker Ron Clements
Drehbuch von	Jared Bush
Geschichte von	Ron Clements John Musker Chris Williams Don Hall Pamela Ribon Aaron Kandell Jordan Kandell
Produziert von	Osnat Shurer
In den Hauptrollen	Auliʻi Cravalho Dwayne Johnson Rachel Haus Temuera Morrison Jemaine Clement Nicole Scherzinger Alan Tudyk
Kinematographie	Rob Dressel (Layout) Adolph Lusinsky (Beleuchtung)
Schnitt	Jeff Draheim
Musik von	Mark Mancina (Partitur, Lieder) Lin-Manuel Miranda (Lieder) Opetaia Foa'i (Lieder)
Produktion Unternehmen	Walt Disney Bilder Walt Disney Animationsstudios
Vertrieben von	Walt Disney Studios Bewegte Bilder
Release-Termine	14. November 2016 (AFI Fest) 23. November 2016 (Vereinigte Staaten)
Laufzeit	107 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	150-175 Millionen Dollar
Einspielergebnis	645 Millionen Dollar

Moana (in einigen Ländern auch als Vaiana oder Oceania bekannt) ist ein amerikanischer computeranimierter musikalischer Abenteuerfilm aus dem Jahr 2016, der von Walt Disney Animation Studios produziert und von Walt Disney Pictures veröffentlicht wurde. Der 56. Disney-Animationsfilm wurde von John Musker und Ron Clements inszeniert, von Chris Williams und Don Hall mitregiert und von Osnat Shurer produziert. Das Drehbuch stammt von Jared Bush, die Geschichte von Musker, Clements, Williams, Hall, Pamela Ribon und dem Autorenteam Aaron und Jordan Kandell. ⓘ

Im Film ist Auliʻi Cravalho als Moana zu sehen, außerdem sind die Stimmen von Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jemaine Clement, Nicole Scherzinger und Alan Tudyk zu hören. Der Film enthält Originalsongs, die von Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i und Mark Mancina geschrieben wurden, sowie eine ebenfalls von Mancina komponierte Orchestermusik. Er erzählt die Geschichte von Moana, der willensstarken Tochter des Häuptlings eines polynesischen Dorfes, die vom Ozean selbst auserwählt wird, ein mystisches Relikt mit der Göttin Te Fiti zu vereinen. Als ihre Insel von einer Seuche heimgesucht wird, begibt sich Moana auf die Suche nach Maui, einem legendären Halbgott, in der Hoffnung, das Relikt zu Te Fiti zurückzubringen und ihr Volk zu retten. Die Handlung ist originell, lehnt sich aber an polynesische Mythen an. ⓘ

Moana kam am 23. November 2016 in den USA in die Kinos und erhielt von den Kritikern positive Kritiken, wobei vor allem die Animation, die Musik und die Gesangseinlagen gelobt wurden. Der Film spielte weltweit über 645 Millionen Dollar ein. Zusammen mit Zootopia war es das erste Mal seit 2002, dass Walt Disney Animation Studios nach Lilo & Stitch und Treasure Planet zwei Spielfilme im selben Jahr herausbrachte. Bei den 89. Academy Awards erhielt der Film zwei Nominierungen für den besten Animationsfilm und den besten Originalsong ("How Far I'll Go"). ⓘ

Handlung

Auf der polynesischen Insel Motunui verehren die Bewohner die Naturgöttin Te Fiti, die vor langer Zeit mit Hilfe eines Pounamu-Steins, der ihr Herz und die Quelle ihrer Macht ist, das Leben in den Ozean brachte. Maui, der betrügerische, gestaltwandelnde Halbgott des Windes und des Meeres und Meister des Segelns, stiehlt das Herz, um der Menschheit die Macht der Schöpfung zu geben. Dadurch löst sich Te Fiti auf, und Maui wird vor der Küste von Te Kā, einem vulkanischen Dämon, angegriffen. Er verliert sowohl das Herz als auch seinen magischen Riesenfischhaken in den Tiefen des Meeres. ⓘ

Tausend Jahre später wählt der Ozean Moana, die Tochter des Motunui-Häuptlings Tui, aus, um das Herz an Te Fiti zurückzugeben. Tui und Sina, Moanas Vater und Mutter, versuchen, sie vom Ozean fernzuhalten, um sie darauf vorzubereiten, Häuptling der Insel zu werden. Sechzehn Jahre später wird die Insel von einer Seuche heimgesucht, die die Vegetation vernichtet und die Fischbestände schrumpfen lässt. Moana schlägt vor, mit ihrem Hausschwein Pua über das Riff der Insel hinauszugehen, um mehr Fische zu finden und herauszufinden, was passiert ist, aber Tui verbietet es. Moana versucht, das Riff zu bezwingen, wird aber von den Gezeiten überwältigt und erleidet Schiffbruch, als sie nach Motunui zurückkehrt. An diesem Nachmittag zeigt Moanas Großmutter Tala ihr eine geheime Schiffshöhle und verrät ihr, dass ihr Volk Seefahrer waren, bis Maui das Herz von Te Fiti stahl; ohne es war der Ozean nicht mehr sicher. Tala erklärt, dass die Dunkelheit von Te Kā die Insel vergiftet, aber geheilt werden kann, wenn Moana Maui findet und ihm das Herz von Te Fiti zurückgibt. Nachdem Tala das Herz von Te Fiti vom Ozean erhalten hat, gibt sie es Moana. Später wird Tala krank und teilt Moana auf ihrem Sterbebett mit, dass sie aufbrechen muss, um Maui zu finden. ⓘ

Moana verlässt die Höhle auf einem Kamakau, zusammen mit ihrem dummen Haushahn Heihei, der sich darauf versteckt hat. Sie geraten in einen Taifun und erleiden Schiffbruch auf einer Insel, wo sie Maui findet, der mit seinen Erfolgen prahlt. Sie verlangt von Maui die Rückgabe des Herzens, aber er weigert sich und sperrt sie in eine Höhle, bevor er mit Moanas Camakau abfährt. Sie entkommt und stellt Maui zur Rede, der sie widerwillig auf das Camakau lässt. Sie werden von Kakamora - Kokosnusspiraten - angegriffen, die es auf das Herz abgesehen haben, aber Moana und Maui können sie überlisten. Moana erkennt, dass Maui kein Held mehr ist, seit er das Herz gestohlen und die Welt verflucht hat, und überzeugt ihn, sich durch die Rückgabe des Herzens reinzuwaschen. Maui muss zuerst seinen magischen Angelhaken in Lalotai, dem Reich der Monster, von Tamatoa, einer riesigen Kokosnusskrabbe, zurückholen. Während Moana Tamatoa ablenkt, holt Maui seinen Haken zurück, doch er kann seine Gestaltveränderung nicht kontrollieren. Er wird von Tamatoa überwältigt, aber dank Moanas schnellem Denken können sie mit dem Haken entkommen. Maui enthüllt, dass er seine erste Tätowierung erhielt, als seine sterblichen Eltern ihn als Säugling aussetzten und die Götter Mitleid mit ihm hatten und ihm seine Kräfte verliehen. Nachdem Moana ihn beruhigt hat, bringt Maui ihr die Kunst des Segelns bei, wodurch er die Kontrolle über seine Kräfte wiedererlangt, und die beiden kommen sich näher. ⓘ

Sie erreichen die Insel von Te Fiti, werden aber von Te Kā angegriffen. Moana weigert sich umzukehren, was dazu führt, dass Mauis Haken schwer beschädigt wird. Maui will seinen Haken in einer weiteren Konfrontation mit Te Kā nicht verlieren und verlässt Moana, die weinend den Ozean bittet, jemand anderen zu finden, der das Herz wiederherstellt, und die Hoffnung verliert. Als sie verzweifelt zusammenbricht, willigt der Ozean ein und nimmt das Herz an sich, aber Talas Geist erscheint und inspiriert Moana, ihre wahre Berufung zu finden. Sie holt das Herz zurück und segelt zurück, um Te Kā zu konfrontieren. Maui kehrt zurück, hat es sich anders überlegt und verschafft Moana Zeit, Te Fiti zu erreichen, indem er gegen Te Kā kämpft und dabei seinen Haken zerstört. Als sie Te Fiti nicht finden kann, erkennt Moana, dass Te Kā Te Fiti ist, die ohne ihr Herz verdorben wurde. Der Ozean macht einen Weg für Moana frei, der es ihr ermöglicht, Te Fiti das Herz zurückzugeben, die den Ozean und die Inseln von der Krankheit heilt. Maui entschuldigt sich bei Te Fiti, der seinen Haken repariert und Moanas Boot mit Blumen schmückt, bevor er in einen tiefen Schlaf fällt und zu einer Insel wird. Moana verabschiedet sich von Maui und Te Fiti und kehrt nach Hause zurück, wo sie wieder mit ihren Eltern zusammenkommt. Sie übernimmt ihre Rolle als Anführerin und Wegweiserin und führt ihr Volk wieder auf die Reise, während Maui in Form eines Falken über sie hinwegfliegt. ⓘ

In einer Nachspannszene wendet sich Tamatoa, der immer noch auf seinem Rücken festsitzt, an das Publikum, da er weiß, dass es ihm helfen würde, wenn er Sebastian hieße. ⓘ

Besetzung

Auliʻi Cravalho bei der Premiere des Films in Samoa im Dezember 2016 ⓘ

• Auliʻi Cravalho als Moana, die neugierige Tochter des Dorfhäuptlings Tui und seiner Frau Sina, die vom Ozean auserwählt wird, das Herz von Te Fiti wiederherzustellen.
  • Cravalho spielte ihre Rolle erneut in der hawaiianischsprachigen Version des Films.
  • Louise Bush als eine jüngere Moana
• Dwayne Johnson als Maui, ein legendärer, willensstarker, aber leicht zu ärgernder, formwandelnder Halbgott, der sich mit Moana auf die Reise macht
• Rachel House als Tala, die Mutter von Tui und Moanas Großmutter väterlicherseits. Wie Moana teilt auch Tala die Leidenschaft für den Ozean, und die beiden haben eine sehr tiefe Bindung zueinander.
  • House hat ihre Rolle in der Māori-Sprachfassung des Films erneut gespielt.
• Temuera Morrison als Tui, Moanas überfürsorglicher Vater, Sinas Ehemann und Talas Sohn. Er ist Häuptling der Insel Motunui.
  • Morrison spielte seine Rolle erneut in der Māori-Sprachfassung des Films.
  • Christopher Jackson als Tuis Gesangsstimme
• Jemaine Clement als Tamatoa, eine riesige, schurkische, schatzhortende Kokosnusskrabbe aus Lalotai, dem Reich der Monster
  • Clement spielte seine Rolle erneut in der Māori-Sprachfassung des Films.
• Nicole Scherzinger als Sina, Moanas Mutter, Tuis Frau und Häuptling von Motunui.
  • Scherzinger spielte ihre Rolle auch in der hawaiianischsprachigen Version des Films wieder.
• Alan Tudyk als Heihei, Moanas Haushahn
  • Tudyk spricht auch den Dorfbewohner Nr. 3, einen alten Mann, der vorschlägt, Heihei zu kochen.
• Oscar Kightley in der Rolle eines Fischers
• Troy Polamalu als Dorfbewohner Nr. 1
• Puanani Cravalho (Auliʻi's Mutter) als Dorfbewohner Nr. 2 ⓘ

Produktion

Entwicklung

Die Regisseure John Musker und Ron Clements präsentierten Material aus dem Film auf dem Internationalen Trickfilmfestival von Annecy 2016.

Nach der Regie von Die Prinzessin und der Frosch (2009) begannen Clements und Musker mit der Arbeit an einer Adaption von Terry Pratchetts Mort, aber Probleme beim Erwerb der erforderlichen Filmrechte hinderten sie daran, das Projekt fortzusetzen. Um eine Wiederholung dieses Problems zu vermeiden, schlugen sie drei originelle Ideen vor. Eine dieser Ideen (die letztlich grünes Licht erhielt) entstand 2011, als Musker begann, sich über die polynesische Mythologie zu informieren, und von den Heldentaten des Halbgottes Māui erfuhr. Er war fasziniert von der reichen Kultur Polynesiens und hielt sie für ein geeignetes Thema für einen Animationsfilm. Kurz darauf schrieben Musker und Clements ein Treatment und legten es John Lasseter vor, der den beiden empfahl, auf Forschungsreise zu gehen. So begaben sich Clements und Musker 2012 auf Recherchereisen nach Fidschi, Samoa und Tahiti, um die Menschen im Südpazifik zu treffen und ihre Kultur kennenzulernen. Zunächst hatten sie geplant, den Film ausschließlich über Maui zu drehen, aber ihre ersten Recherchereisen inspirierten Clements zu einer neuen Idee, die sich auf die junge Tochter eines Häuptlings konzentrierte. ⓘ

Clements und Musker waren fasziniert, als sie bei ihren Recherchen erfuhren, dass die Menschen in Polynesien vor etwa dreitausend Jahren abrupt aufhörten, Fernreisen zu unternehmen. Ihre Navigationstraditionen waren älter als die der europäischen Entdecker, die um 300 n. Chr. begannen. Die Ureinwohner des Pazifiks besaßen bereits vor dem Eindringen von Fremden Wissen über die Welt und ihren Platz darin. Die Kānaka Maoli (hawaiianische Ureinwohner) zum Beispiel wussten sehr wohl um die Existenz weit entfernter Inseln, hatten Namen für diese Orte und waren daran interessiert, sie zum Nutzen ihrer Gesellschaft zu erforschen. Ermöglicht wurde dieses reisende Erbe durch ein geografisches Wissenssystem, das auf der individuellen Perspektive und nicht auf dem europäischen System der Himmelsrichtungen beruhte. Die Gründe für das Ende dieser Reisetradition sind nach wie vor unbekannt, aber Wissenschaftler haben den Klimawandel und die daraus resultierenden Verschiebungen der Meeresströmungen und Windmuster als eine mögliche Erklärung angeführt. Tausend Jahre später nahmen die Ureinwohner des Pazifiks die Seereise wieder auf. Clements und Musker siedelten den Film zu diesem Zeitpunkt, vor etwa zweitausend Jahren, auf einer fiktiven Insel im zentralen Pazifik an, die von Elementen der realen Inselnationen Fidschi, Samoa und Tonga inspiriert wurde. ⓘ

Während der fünfjährigen Entwicklungs- und Produktionszeit des Films rekrutierten Clements und Musker Experten aus dem gesamten Südpazifik, um einen Oceanic Story Trust zu gründen, der die kulturelle Genauigkeit und Sensibilität des Films beriet, während sich die Geschichte durch neun Versionen entwickelte. Der Trust reagierte beispielsweise negativ auf eine Darstellung von Maui mit Glatze und auf eine vorgeschlagene Szene, in der Moana einen Wutanfall bekommt und mit Kokosnüssen wirft. Daraufhin wurde Maui mit langen Haaren überarbeitet und die Kokosnuss-Szene wurde gestrichen. ⓘ

Während des Panels der D23 Expo 2015 für Disneys kommende Animationsfilme wurde Moanas Nachname als "Waialiki" angegeben, aber dieser Name wurde im endgültigen Film nicht beibehalten. ⓘ

Schreiben

Taika Waititi schrieb das ursprüngliche Drehbuch, kehrte aber 2012 nach Neuseeland zurück, um sich auf sein neugeborenes erstes Kind und What We Do in the Shadows zu konzentrieren. Jahre später scherzte Waititi, dass alles, was von seinem ursprünglichen Entwurf übrig geblieben war, "EXT: OCEAN - DAY". Der erste Entwurf konzentrierte sich auf Moana als einzige Tochter in einer Familie mit "fünf oder sechs Brüdern", in der das Geschlecht in die Geschichte einfließt. Die Brüder und das geschlechtsspezifische Thema wurden jedoch aus der Geschichte gestrichen, da die Regisseure der Meinung waren, dass es bei Moanas Reise darum gehen sollte, sich selbst zu finden. In einem späteren Entwurf war Moanas Vater derjenige, der die Schifffahrt wieder aufnehmen wollte, aber er wurde so umgeschrieben, dass er sich der Schifffahrt widersetzte, damit er Moana nicht in den Schatten stellen würde. Stattdessen hatte Pamela Ribon die Idee einer Großmutter für den Film, die als Mentorin fungieren und Moana mit alten Traditionen verbinden sollte. In einer anderen Version ging es darum, dass Moana ihren Vater rettet, der auf dem Meer verschollen war. Die Geschichte des Films änderte sich während der Entwicklungsphase drastisch (was bei den meisten Disney-Filmen der Fall ist), und diese Idee blieb letztlich nur als subtiles Element der Hintergrundgeschichte des Vaters erhalten. ⓘ

Te Kā wurde in frühen Entwürfen des Films als Te Pō bezeichnet, eine Anspielung auf die Māori-Göttin Hine-nui-te-pō, die ursprünglich die lebensspendende Göttin Hine-tītama war, aber zur Göttin des Todes wurde, als sie entdeckte, dass ihr Mann, der Gott Tāne, auch ihr Vater war. Māui machte sich auf, sie zu besiegen, um den Menschen Unsterblichkeit zu bringen, scheiterte aber und wurde selbst getötet. ⓘ

Aaron und Jordan Kandell traten dem Projekt in einer kritischen Phase bei, um die emotionale Erzählstruktur des Films zu vertiefen. Ihnen wird die Entwicklung der Kernbeziehung zwischen Moana und Maui, des Prologs, der Höhle der Wegbereiter, der Kakamora und der Sammlerkrabbe Tamatoa (gespielt von Jemaine Clement) zugeschrieben. Jared Bush erhielt die alleinige Anerkennung als Autor der endgültigen Fassung des Drehbuchs. ⓘ

Mehrere größere Probleme in der Geschichte wurden 2015 festgestellt, nachdem der Film bereits von der Entwicklung in die Produktion übergegangen war, aber computergenerierte Filme haben in der Regel viel kürzere Produktionszeitpläne und viel größere Animationsteams (in diesem Fall etwa 90 Animatoren) als traditionell animierte Filme. Da Clements und Musker bereits an 12-Stunden-Tagen (und Samstagen) arbeiteten, um ein so großes Team von Animatoren zu leiten, kamen Don Hall und Chris Williams (der gerade die Regie von Big Hero 6 beendet hatte) als Co-Regisseure an Bord, um die Probleme mit der Story des Films zu lösen. Die Szene, in der Maui und Moana auf die Kakamora treffen, ist eine bewusste Hommage an Mad Max: Fury Road. ⓘ

Besetzung

Dwayne Johnson spielte die Nebenrolle des Maui in Moana. ⓘ

Nachdem die Filmemacher Hunderte von Bewerbern aus dem gesamten Pazifikraum zum Vorsprechen eingeladen hatten, wurde die 14-jährige High-School-Neuling Auliʻi Cravalho für die Hauptrolle der Moana ausgewählt. Zu diesem Zeitpunkt war das Design von Moanas Gesicht und Persönlichkeit bereits fertig, und Cravalhos offensichtliche körperliche Ähnlichkeit mit ihrer Figur war reiner Zufall. Während der Animationsproduktion gelang es den Disney-Animatoren, einige von Cravalhos Eigenheiten in Moanas Verhalten auf dem Bildschirm zu integrieren. ⓘ

Die meisten der Darsteller des Films sind polynesischer Abstammung: Auliʻi Cravalho (Moana) und Nicole Scherzinger (Sina, Moanas Mutter) wurden auf Hawaii geboren und sind hawaiianischer Abstammung; Dwayne Johnson (Maui), Oscar Kightley (Fischer) und Troy Polamalu (Dorfbewohner Nr. 1) sind samoanischer Herkunft; und die in Neuseeland geborene Rachel House (Tala, Moanas Großmutter), Temuera Morrison (Tui, Moanas Vater) und Jemaine Clement (Tamatoa) sind Māori. ⓘ

Animation

Moana ist der erste vollständig computeranimierte Film von Clements und Musker. Einer der Gründe für die Verwendung von Computeranimation war, dass die Umgebung, einschließlich des Ozeans, viel mehr von der Verwendung von CGI im Gegensatz zu traditioneller Animation profitierte. Die Filmemacher meinten auch, dass die dreidimensionale Computeranimation gut geeignet sei, um die Gesichter der Menschen im Südpazifik "wunderschön zu modellieren". Eric Goldberg arbeitete an der handgezeichneten Animation, mit der Mauis empfindungsfähige Tätowierungen dargestellt werden. Während der frühen Entwicklungsphase zogen die Filmemacher die Möglichkeit in Betracht, den Film mit handgezeichneten traditionellen Animationen zu drehen, aber nur einige frühe Animationstests wurden in diesem Stil durchgeführt. In der endgültigen Fassung sind nur Mauis Tätowierungen von Hand gezeichnet. ⓘ

Moana wurde in einem riesigen Lagerhaus in Nord-Hollywood notdürftig untergebracht (zusammen mit Zootopia), während das Hauptgebäude von Disney Animation in Burbank renoviert wurde. Musker bemerkte, dass Moana in dieser Hinsicht ähnlich wie Die kleine Meerjungfrau war, die in einem Lagerhaus in Glendale produziert wurde. Die Produktion wurde am 20. Oktober 2016 abgeschlossen. ⓘ

Filmmusik

Der Film erhielt eine große Zahl von Nominierungen und Auszeichnungen, darunter eine Nominierung als Bester animierter Spielfilm im Rahmen der Online Film Critics Society Awards 2017 und eine Nominierung für Jeff Draheim im Rahmen der American Cinema Editors Eddie Awards 2017. Im Rahmen der Oscarverleihung 2017 erhielt der Film in zwei Kategorien eine Nominierung, darunter eine als Bester Animationsfilm. Bei den Kids’ Choice Awards 2017 erhielt der Film eine Nominierung als Lieblingsanimationsfilm und eine für Dwayne Johnson für seine Synchronsprechertätigkeit. Die folgende Auflistung enthält eine Auswahl der bekanntesten Preisverleihungen, insbesondere solchen, die Computeranimationsfilme zum Gegenstand haben. ⓘ

Annie Awards 2016

• Nominierung als Bester Animationsfilm
• Auszeichnung in der Kategorie Animated Effects in an Animated Production
• Nominierung in der Kategorie Character Design in an Animated Feature Production
• Nominierung in der Kategorie Storyboarding in an Animated Feature Production
• Auszeichnung in der Kategorie Voice Acting in an Animated Feature Production (Auli’i Cravalho)
• Nominierung in der Kategorie Editorial in an Animated Feature Production ⓘ

British Academy Film Awards 2017

• Nominierung als Bester animierter Spielfilm (Ron Clements und John Musker) ⓘ

Critics’ Choice Movie Awards 2016 (Dezember)

• Nominierung als Bester animierter Spielfilm
• Nominierung für Bester Song (How Far I’ll Go) ⓘ

Golden Globe Awards 2017

• Nominierungen als Bester Animationsfilm
• Nominierung für Bester Filmsong (How Far I’ll Go) ⓘ

Grammy Awards 2018

• Nominierung als Best Compilation Soundtrack For Visual Media
• Auszeichnung als Best Song Written For Visual Media (How Far I’ll Go, Lin-Manuel Miranda) ⓘ

Hollywood Music In Media Awards 2016

• Nominierung für Beste Filmmusik – Animationsfilm (Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina, Opetaia Foa’i)
• Nominierung für Bester Song – Animationsfilm (We Know the Way, gesungen von Lin-Manuel Miranda) ⓘ

International Film Music Critics Association Awards 2016

• Nominierung als Beste Musik für einen Animationsfilm ⓘ

NAACP Image Awards 2017

• Nominierung in der Kategorie Outstanding Character Voice-Over Performance – Television or Film (Dwayne Johnson) ⓘ

Oscarverleihung 2017

• Nominierung in der Kategorie Bester Animationsfilm
• Nominierung als Bester Song (How Far I’ll Go von Lin-Manuel Miranda) ⓘ

Producers Guild of America Awards 2017

• Nominierung als Bester animierter Kinofilm (Osnat Shurer) ⓘ

Satellite Awards 2016

• Nominierung als Bester Animationsfilm ⓘ

Saturn Awards 2017

• Nominierung als Bester Animationsfilm ⓘ

Teen Choice Awards 2017 (Auswahl)

• Auszeichnung als Choice Breakout Movie Star (Auli’i Cravalho)
• Auszeichnung in der Kategorie Choice Fantasy Movie Actor (Dwayne Johnson) ⓘ

Three Empire Awards 2017

• Nominierung (Aufnahme in die Shortlist) als Bester Soundtrack ⓘ

VES Awards 2017

• Nominierung für die Figur Maui in der Kategorie Outstanding Animated Performance in an Animated Feature
• Nominierung in der Kategorie Outstanding Visual Effects in an Animated Feature
• Auszeichnung für Motu Nui Island in der Kategorie Outstanding Created Environment in an Animated Feature
• Auszeichnung in der Kategorie Outstanding Effects Simulations in an Animated Feature ⓘ

Washington DC Area Film Critics Association Awards 2016

• Nominierung für die Beste Voice Performance (Auli’i Cravalho)
• Nominierung als Bester animierter Spielfilm ⓘ

Der Soundtrack zum Film, der 2 CDs mit insgesamt 59 Tracks umfasst, wurde am 18. November 2016 veröffentlicht. Neben den 14 Haupttracks sind in der Deluxe-Edition Demoversionen, Outtakes und rein instrumentale Karaoke-Tracks enthalten. Der Soundtrack stieg nach seiner Veröffentlichung auf Platz 97 in die Soundtrack-Album-Charts im Vereinigten Königreich ein. In die Billboard 200 Album-Charts stieg der Soundtrack auf Platz 16 ein und erreichte dort Anfang Dezember 2016 Position 5. Anfang Dezember 2016 stieg der Soundtrack zudem auf Platz 2 in die US-amerikanischen Soundtrack Album-Charts ein und erreichte dort in der Folgewoche Platz 1. ⓘ

Bereits am 28. November 2016 veröffentlichte Disney den Song You’re Welcome als Element eines Filmausschnitts. Das Lied wurde von Dwayne Johnson eingesungen. Johnson hatte das Lied bereits bei der Weltpremiere des Films am 14. November 2016 im El Capitan Theatre in Hollywood gemeinsam mit seinem Kollegen Lin-Manuel Miranda live gesungen. Auf dem Soundtrack ist das Lied in beiden Varianten enthalten. In der Version von Johnson stieg das Lied in die iTunes Soundtrack Charts Top 100 ein. ⓘ

Lokalisierung

Rachel House hat ihre Rolle in der Māori-Version von Moana wieder aufgenommen und die Regie bei der Synchronisation übernommen. ⓘ

Moana wurde durch Disney Character Voices International bis zum ursprünglichen Kinostart in 45 Sprachen lokalisiert, zu denen in den folgenden Jahren 6 weitere Sprachen hinzukamen. In vielen europäischen Ländern wurde der Name der Titelfigur, Moana, aufgrund eines Markenkonflikts in Vaiana geändert. Der Film wurde in diesen Ländern mit dem alternativen Namen im Titel veröffentlicht. In Italien wurde der Film unter dem Titel Oceania veröffentlicht: In den Medien wurde spekuliert, dass die Namensänderung dazu diente, Verwechslungen mit der italienischen Pornodarstellerin Moana Pozzi zu vermeiden, und der Leiter des Kinomarketings von Disney Italien, Davide Romani, bestätigte bei einem Treffen italienischer Kinobetreiber im Jahr 2015, dass man "über das Thema nachdenke". ⓘ

Nach dem Erfolg der internationalen Produktionen von Disneys "Frozen", der zur Veröffentlichung eines kompletten Albums führte, das alle damals veröffentlichten offiziellen Versionen von "Let It Go" enthielt, beschloss Disney, eine spezielle tahitianische Synchronisation für den Film zu produzieren. Am 25. Oktober 2016 wurde auf einer Pressekonferenz in Papeete bekannt gegeben, dass der Film der erste Kinofilm sein wird, der vollständig in tahitianischer Sprache synchronisiert wurde. Dies ist das zweite Mal, dass Disney eine spezielle Synchronisation herausbringt, die der Kultur gewidmet ist, die den Film inspiriert hat: Das erste Mal war dies bei König der Löwen (1994) der Fall, für den die Regisseure nach Südafrika reisten, um Synchronsprecher für eine Zulu-Synchronfassung zu finden. Die tahitianische Synchronisation wurde in Schulen und Einrichtungen zur Verfügung gestellt, war aber nie für die Öffentlichkeit erhältlich. ⓘ

Im Juni 2017 wurde eine Māori-Synchronisation des Films angekündigt, die am 11. September in Auckland Premiere feierte und im Rahmen der Māori Language Week in 30 Kinos kostenlos gezeigt wurde. Rachel House, Jemaine Clement, Temuera Morrison und Oscar Kightley spielten in dieser Version, bei der Rachel House selbst Regie führte, erneut ihre jeweiligen Rollen. Im Gegensatz zur tahitianischen Synchronisation wurde die Māori-Version in Australien und Neuseeland zum Kauf angeboten, und der Soundtrack wurde auf Disneys offiziellem Vevo-Kanal hochgeladen. ⓘ

Im November 2017 wurde bekanntgegeben, dass eine hawaiianische Synchronisation (ʻŌlelo Hawaiʻi) mit Auliʻi Cravalho in ihrer Rolle als Moana und Nicole Scherzinger in der Rolle der Sina in Arbeit ist. Der Film feierte am 10. Juni 2018 Premiere und wurde später, wie die tahitianische Synchronisation, kostenlos an Schulen in Hawaii verteilt. Er wurde nie für den Verkauf in Form von Heimmedien freigegeben. ⓘ

  Hervorgehobene Versionen wurden später als 2016 veröffentlicht ⓘ

"Moana" weltweit ⓘ
Sprache	Titel	Übersetzung
Arabisch .	موانا (Muwānā)
Bengalisch	মোয়ানা (Mōẏānā)
Bulgarisch	Смелата Ваяна (Smelata Vayana)	Tapferer Vayana
Kantonesisch	魔海奇緣 (Mo1hoi2kei4jyun4)	Romanze des magischen Ozeans
Katalanisch	Vaiana
Kroatisch	Vaiana: Potraga za mitskim otokom	Vaiana: Suche nach der mythischen Insel
Tschechisch	Odvážná Vaiana: Legenda o konci světa	Die tapfere Vaiana: Die Legende vom Ende der Welt
Dänisch	Vaiana
Niederländisch	Vaiana
Englisch (Kontinentaleuropa)	Vaiana
Estnisch	Vaiana
Finnisch	Vaiana
Flämisch	Vaiana
Französisch (Kanada)	Moana
Französisch (Europa)	Vaiana, la Légende du bout du monde	Vaiana, die Legende vom Ende der Welt
Deutsch	Vaiana - Das Paradies hat einen Haken	Vaiana - Das Paradies hat einen Haken
Griechisch	Βαϊάνα (Vaïána)
Hawaiianisch	Moana
Hebräisch	מואנה (Moana)
Hindi	मोआना (Moaana)
Ungarisch	Vaiana
Isländisch	Vaiana
Indonesisch	Moana
Italienisch	Ozeanisch
Japanisch	モアナと伝説の海 (Moana to densetsu no umi)	Moana und das legendäre Meer
Kasachisch	Моана (Moana)
Koreanisch	모아나 (Moana)
Lettisch	Vaiana
Litauisch	Vaiana
Malaiisch	Moana
Mandarin-Chinesisch (China)	海洋奇缘; Hǎiyáng qí yuán	Die Romantik des Ozeans
Mandarin-Chinesisch (Taiwan)	海洋奇緣; Hǎiyáng qí yuán	Die Romantik des Ozeans
Māori	Moana
Norwegisch	Vaiana
Polnisch	Vaiana: Skarb oceanu	Vaiana: Der Schatz des Ozeans
Portugiesisch (Brasilien)	Moana: Um mar de aventuras	Moana: Ein Meer von Abenteuern
Portugiesisch (Europa)	Vaiana
Rumänisch	Vaiana
Russisch	Моана (Moana)
Serbisch	Вајана (Vajana)
Slowakisch	Vaiana
Slowenisch	Vaiana
Spanisch (Europa)	Vaiana
Spanisch (Lateinamerika)	Moana: Ein Schiff voller Abenteuer	Moana: Ein Meer von Abenteuern
Schwedisch	Vaiana
Tamilisch	மோனா (Mōṉā)
Tahitianisch	Moana
Thailändisch	ผจญภัยตำนานหมู่เกาะทะเลใต้ (Pà-jon pai dtam-naan mòo gòr tá-lay dtâi)	Abenteuer auf den Inseln des legendären Südmeeres
Türkisch	Moana
Ukrainisch	Ваяна (Vaiana)
Vietnamesisch	Hành trình của Moana	Moana's Reise

Freigabe

Am 20. Oktober 2014 gab Walt Disney Pictures bekannt, dass der Film Ende 2016 in die Kinos kommen würde, und deutete an, dass es sich dabei um den 23. November 2016 handeln könnte, den das Studio bereits im März 2014 für einen damals noch unbetitelten Film angekündigt hatte. Im November 2014 bestätigte Disney, dass der Film am 23. November 2016 in die Kinos kommen würde. Der Film wird von dem Kurzfilm Inner Workings begleitet. Die Weltpremiere des Films fand am 14. November 2016 im El Capitan Theatre in Los Angeles statt. ⓘ

Am 27. Januar 2017 wurde in mehr als 2.000 Kinos in den Vereinigten Staaten eine Version von Moana zum Mitsingen veröffentlicht, bei der die Liedtexte auf dem Bildschirm zu hören sind. ⓘ

Vermarktung

Hawaiian Airlines Airbus A330-200 Moana logojet bei der Landung auf dem McCarran International Airport in Las Vegas im März 2017 ⓘ

Am 15. Oktober 2016 enthüllte Hawaiian Airlines ihre Moana-Lackierung für drei ihrer Airbus A330-200-Flotte. Die von Disney initiierte Partnerschaft mit Hawaiian Airlines zur Werbung für den Film wurde als Motiv für die Fetischisierung polynesischer Inselstaaten als exotische Urlaubsorte wahrgenommen, deren Menschen und Kultur nur zur Unterhaltung eines ausländischen Publikums existieren, ebenso wie Auliʻi Cravalho in einem Interview mit der New York Times, in dem er Reisetipps für Besucher von Hawaii gab. Die Kritik an diesen Werbetaktiken konzentriert sich auf die negativen Auswirkungen des Tourismus auf die einheimischen Gemeinschaften im Pazifik, die zu Umweltzerstörung und Armut führen. ⓘ

Ein Maui-Hautkostüm, das passend zum Film hergestellt worden war, wurde von Disney aus dem Online-Shop genommen, nachdem es Beschwerden darüber gab, dass es kulturell unsensibel sei und den Anschein erwecke, das braune Gesicht zu fördern. ⓘ

Derzeit gibt es in Disneyland, Walt Disney World, Disneyland Paris und in Aulani, einem Disney Resort und Spa, Treffen mit Moana. In den Parks befindet sie sich im Adventureland und wird gelegentlich von Maui begleitet. ⓘ

In Hong Kong Disneyland gibt es eine Bühnenshow namens Moana's Village Festival, die 2018 eröffnet wurde. ⓘ

Heimische Medien

Moana wurde von Walt Disney Studios Home Entertainment auf Blu-ray (2D und 3D) und DVD in den Vereinigten Staaten am 7. März 2017 veröffentlicht, mit einer digitalen Veröffentlichung am 21. Februar 2017. Die Veröffentlichungen beinhalten den Kurzfilm Inner Workings. Die Blu-ray-Veröffentlichung enthält außerdem einen Kurzfilm mit Maui und Moana mit dem Titel Gone Fishing. Moana wurde auch auf dem Streaming-Dienst Disney+ am 12. November 2019 veröffentlicht. Eine Version des Films zum Mitsingen wird am 22. Juli 2022 auf Disney+ veröffentlicht. ⓘ

Rezeption

Einspielergebnis

Moana spielte in den USA und Kanada 248,7 Millionen Dollar und in anderen Ländern 442,1 Millionen Dollar ein, was einem weltweiten Einspielergebnis von 690,8 Millionen Dollar entspricht. Am 22. Januar bzw. 16. März 2017 erreichte der Film die 500-Millionen- bzw. 600-Millionen-Dollar-Marke und ist damit nach Frozen (2013), Big Hero 6 (2014) und Zootopia (2016) der vierte Film der Walt Disney Animation Studios in Folge, der beide Meilensteine erreicht. Obwohl Disney das Produktionsbudget des Films nicht bekannt gegeben hat, kosten die meisten seiner Animationsfilme um die 150 Millionen Dollar. Deadline Hollywood berechnete den Nettogewinn des Films auf 121,3 Millionen Dollar, wenn man alle Ausgaben und Einnahmen des Films zusammenrechnet, was ihn zum zwölftprofitabelsten Film des Jahres 2016 macht. ⓘ

Nord-Amerika

In den Vereinigten Staaten wurde Moana am Thanksgiving-Wochenende veröffentlicht. Der Film lief in 3.875 Kinos, von denen die Mehrheit (80 %) den Film in 3D vorführte. Außerdem wurde er in 50 Premium-Großformatkinos und mehr als 400 D-Box-Kinos gezeigt. Es wurde mit einem Einspielergebnis von etwa 50 Mio. $ in drei Tagen und 75-85 Mio. $ in fünf Tagen gerechnet (einige Schätzungen gehen sogar bis zu 90 Mio. $). Laut Deadline.com waren die Zahlen gut für den Original-Disney-Film und bedeuteten einen großen Aufschwung für das Unternehmen nach Pixars The Good Dinosaur im Vorjahr, der bei einem Produktionsbudget von 175-200 Mio. $ in fünf Tagen 55 Mio. $ eingespielt hatte. ⓘ

Moana spielte 2,6 Millionen Dollar bei den bezahlten Vorpremieren am Dienstag ein, die um 19 Uhr begannen. Das ist das höchste Einspielergebnis, das jemals für einen Film der Walt Disney Animation Studios und für einen Disney-Animationsfilm, der nicht von Pixar stammt, erzielt wurde. Am Eröffnungstag spielte Moana 15,5 Millionen Dollar ein, ein neuer Rekord für einen Walt Disney Animation Studios-Film, der am Mittwoch anläuft (und damit den Rekord von Frozen bricht), und der größte Eröffnungstag, den ein Film je hatte, der vor Thanksgiving veröffentlicht wurde. Am Thanksgiving Day spielte der Film 9,9 Mio. $ ein, was einem Rückgang von 36 % gegenüber dem Vortag entspricht. Am Black Friday - dem umsatzstärksten Tag der Thanksgiving-Phase - spielte er 21,8 Mio. $ ein, eine Steigerung von 127 % gegenüber dem Vortag. Bis Sonntag hat der Film ein dreitägiges Eröffnungswochenende mit einem Einspielergebnis von $56,6 Mio. von Freitag bis Sonntag und $82,1 Mio. von Mittwoch bis Sonntag, das drittgrößte dreitägige Thanksgiving-Eröffnungswochenende (hinter Frozen und Toy Story 2) und das zweitgrößte fünftägige Thanksgiving-Eröffnungswochenende (hinter Frozen), womit er Fantastic Beasts and Where to Find Them vom Spitzenplatz verdrängt hat. Unter allen Filmen, die nicht unbedingt an diesem Wochenende eröffnet haben, aber möglicherweise gespielt haben, liegt Moana an sechster Stelle der dreitägigen Wochenenden und an fünfter Stelle der fünftägigen Wochenenden. ⓘ

Die Eröffnung des Films wurde als ein weiterer Animationserfolg für das Studio angesehen, nachdem Zootopia und Pixars Findet Dorie im März bzw. Juni desselben Jahres riesige Eröffnungen verzeichneten. ⓘ

An seinem zweiten Wochenende sank der Film um etwa 50 % auf insgesamt 28,3 Mio. $, ein geringerer Rückgang als bei Toy Story 2, Frozen, Tangled und The Good Dinosaur. An seinem dritten Wochenende schaffte es der Film trotz der Konkurrenz von Neueinsteigern und Verweigerern an die Spitze der Kinokassen und spielte $18,5 Mio ein, während er um 34 % fiel. Nach Deadpool, Zootopia, The Jungle Book, Finding Dory und Suicide Squad ist er der sechste Film des Jahres 2016, der dreimal an der Spitze der Kinokassen steht. An seinem vierten Wochenende wurde der Film von Disneys eigenem Film Rogue One: A Star Wars Story überholt, obwohl der Rückgang nur marginal war. ⓘ

An seinem fünften Wochenende fiel der Film aufgrund der Konkurrenz von vier Neuveröffentlichungen - Sing, Passengers, Why Him? und Assassin's Creed - trotz eines erneuten leichten Rückgangs auf Platz sechs zurück; am ersten Weihnachtsfeiertag spielte er $2,9 Mio ein. In der Feiertagswoche vom 23. bis 29. Dezember beendete der Film seine Karriere auf Platz vier mit einem Einspielergebnis von $26 Mio., was einer Steigerung von 14% gegenüber der Vorwoche entspricht, obwohl er über 300 Kinosäle verlor. Der Film beendete sein sechstes Wochenende auf Platz vier, wobei er an den drei- bzw. viertägigen Wochenenden um 42 % bzw. 97 % zulegte; am Neujahrstag spielte er $3,6 Mio ein. ⓘ

An seinem achten Wochenende (an dem auch der Martin Luther King Jr. Day stattfand) fiel er aus den Top Ten heraus und verlor 33 % bzw. 4 % an den Drei- und Viertage-Wochenenden. ⓘ

Außerhalb Nordamerikas

International spielte der Film an seinem ersten Wochenende $17,2 Mio. in 12 Märkten ein, wobei der Großteil davon aus China kam. An seinem zweiten Wochenende wurde der Film auf insgesamt 30 Märkte ausgeweitet und spielte weitere $33,7 Mio ein. ⓘ

In China startete der Film am 25. November mit $1,9 Mio. aus 38.000 Vorführungen. Am Samstag - obwohl die Zahl der Kinobesucher zurückging - und am Sonntag konnte der Film jedoch einen großen Wochenendanstieg verzeichnen. Insgesamt erzielte er ein Eröffnungswochenende von $12,3 Mio., das zweitbeste für einen Disney-Zeichentrickfilm, nur übertroffen von Zootopia. Er war die Nummer 2 hinter Fantastic Beasts and Where to Find Them. Starke Zahlen in den sozialen Medien zeigten, dass der Film zu den besten gehört, die das Studio dort je gesehen hat, ähnlich wie Zootopia, das langsam anfing und später zu einem Blockbuster-Phänomen wurde. Der Film fiel an seinem zweiten Wochenende um 55 % und spielte 5,8 Mio. $ ein, insgesamt 21,8 Mio. $ in China. Insgesamt spielte er in China 32,7 Mio. $ ein. ⓘ

Ähnlich erfolgreich startete der Film in Frankreich, Russland, Mexiko und Spanien. Der Film war auch in Belgien, den Niederlanden und der französischsprachigen Schweiz erfolgreich. Im Vereinigten Königreich und in Irland musste der Film gegen die Konkurrenz von Fantastic Beasts antreten, der bereits an seinem dritten Wochenende lief, und erzielte daher nur ein schwaches Einspielergebnis von 2,2 Millionen Pfund (2,8 Millionen Dollar). ⓘ

Die umsatzstärksten Märkte waren bisher Japan ($45,9 Mio.), gefolgt von Frankreich ($35,5 Mio.), China ($32,8 Mio.), Großbritannien ($25,3 Mio.), Brasilien ($22,9 Mio.), Australien ($19 Mio.), Deutschland ($17 Mio.), Italien ($15,9 Mio.) und Südkorea ($15,5 Mio.). ⓘ

Kritisches Echo

Auf der Kritiker-Website Rotten Tomatoes hat Moana eine Bewertung von basierend auf Kritiken und eine durchschnittliche Bewertung von . Der kritische Konsens auf der Website lautet: "Mit einer Titelfigur, die so dreidimensional ist wie die üppige Animation und einer Geschichte, die Disneys bewährter Formel neue Tiefe verleiht, ist Moana wirklich ein familienfreundliches Abenteuer für alle Altersgruppen." In der Folge wird der Film auch als Nummer 18 auf der Liste der "90 besten computeranimierten Filme" der Website aufgeführt. Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete Durchschnittsbewertung von 81 von 100 Punkten, basierend auf 44 Kritikern, was auf eine "allgemeine Beifallsbekundung" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine Durchschnittsnote von "A" auf einer Skala von A+ bis F, während PostTrak berichtete, dass die Kinobesucher den Film zu 89 % positiv bewerteten und zu 79 % "auf jeden Fall weiterempfehlen". ⓘ

Joe Morgenstern vom Wall Street Journal verkündete: "Moana ist auf mehr Arten schön, als ich sagen kann, dank der Brillanz von mehr Animatoren, als ich zählen kann." Der Animator Eric Goldberg wurde von Kritikern und Publikum für seine handgezeichnete Animation von Mauis Tätowierungen gelobt, die dem eigentlichen CGI-animierten Film "die Show stiehlt", so die Kritiker. Wai Chee Dimock, der in der Los Angeles Review of Books schrieb, verglich den Ozean in Moana mit dem in "The Water Baby", einer Kurzgeschichte von Jack London, und sagte, dass beide animiert sind: der eine durch die Spannung zwischen digitaler und analoger Animation und der andere durch die Spannung zwischen einer sich ausbreitenden Zukunft und einer sich zurückziehenden Vergangenheit, die noch in der Lage ist, sich zu wehren. ⓘ

Christy Lemire von RogerEbert.com bewertete den Film mit dreieinhalb von vier Sternen und erklärte: "... die umwerfende Optik, die eingängigen Melodien, die unterhaltsamen Darbietungen, die cleveren Running Gags und der allgemeine Sinn für Spaß. Es ist alles da, und - abgesehen von ein paar gruseligen Momenten - wird es Zuschauer aller Altersgruppen begeistern." Peter Debruge von Variety lobte den Film und nannte ihn "eine Rückkehr zu den Höhen der Disney-Renaissance". ⓘ

Die Kritiker lobten auch, dass Moana eine starke weibliche Protagonistin in den Mittelpunkt stellt, deren Geschichte sich nicht darauf beschränkt, einen Märchenprinzen zu finden - im Gegensatz zu den Prinzessinnenfiguren früherer Disney-Filme. Brent Lang von Variety schrieb: "Während frühere Disney-Heldinnen darauf warteten, dass ihr Prinz kommt und den Tag rettet, nimmt Moana es selbst in die Hand, sich auf eine gefährliche Seereise zu begeben, um ihre Insel von einem Fluch zu befreien. Das ist die Art von Abenteuer, die in früheren Disney-Filmen den Männern überlassen wurde... Auf ihrer Reise geht es darum, sich selbst zu finden, nicht darum, einen Ehemann zu finden". ⓘ

Polynesische Reaktion

Der Film wurde von der polynesischen Bevölkerung gemischt aufgenommen. Sie lobten die Darstellung der polynesischen Kultur und der Traditionen der "Wegfindung", während die Darstellung von Māui und der Charakter von Großmutter Tala eher umstritten waren. ⓘ

Altersfreigabe

In Deutschland wurde der Film von der FSK ohne Altersbeschränkung freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film enthält mehrere Spannungsmomente, die kleine Kinder kurzzeitig erschrecken oder ängstigen können. Wenngleich diese Szenen für die jüngsten Zuschauer eine emotionale Herausforderung darstellen können, ist von einer Überforderung nicht auszugehen: Die Spannungsmomente werden stets durch zahlreiche ruhige, humorvolle und entlastende Szenen ausgeglichen. Auch die vielen positiven Figuren und das rundum glückliche, fröhliche Ende tragen zur Entlastung bei.“ ⓘ

Kritiken

Der Film konnte 95 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und gehörte dort im Jahr 2016 zu den am besten bewerteten Filmen. ⓘ

Peter Debruge von Variety meint, der Film halte an der Tradition fest, die Disney zum Vorreiter bei animierten Volksmärchen gemacht habe, aber dennoch sei im Film ein deutlich moderner Anstrich zu erkennen. Auch Devan Coggan von Entertainment Weekly sagt, der Film habe eine Menge der Merkmale eines klassischen Disney-Abenteuers, von den trotteligen tierischen Begleitfiguren hin zu den Wohlfühl-Botschaften, allerdings sei die schlaue und hitzige Heldin des Films etwas Neues, die Abwechslung von den üblichen, in Liebeskummer versunkenen, europäischen Prinzessinnen biete. Caitlin Moore von der Washington Post meint, zwar bewege sich der Film auf vertrautem Terrain, in dem Identität und Selbstfindung die Hauptthemen sind, doch gelinge es ihm, eine frische Brise in die in der Vergangenheit vielbereisten Breiten zu bringen. ⓘ

Auch wenn vielfach gelobt wurde, dass Vaiana eine sich selbst verwirklichende Kämpfernatur ist, gab es Kritiker, die mit dem Film unzufrieden waren. So meinte der tongaische Kulturanthropologe Tevita O. Ka’ili, die pazifische Kultur basiere auf Dualismen, und das Gegenstück zum Gott Maui sei eigentlich die heroische Göttin Hina und keine kleine Prinzessin namens Vaiana. In der „Disneyfizierung“ polynesischer Sagen sieht Ka’ili einen kolonialen Akt, in dem kulturelle Narrative und Symbole ihrer ursprünglichen Bedeutung beraubt und simplifiziert würden. Kritisiert wurde zudem, dass Disney ein Kostüm der Figur Maui auf den US-amerikanischen Markt brachte, das des „Blackfacings“ bezichtigt wurde, eine ursprünglich aus dem 19. Jahrhundert stammende Praxis im Theater, bei der dunkel geschminkte Akteure in die Rollen von Farbigen schlüpften. ⓘ

Michael Rechtshaffen von The Hollywood Reporter nennt den Film zeitgenössisches Disney vom Feinsten. Es handele sich um ein lebendiges Abenteuer, das hochmoderne Computeranimationen mit dem traditionellen Geschichtenerzählen und bunten Figuren kombiniere, die durch grandiose Stimmen gekennzeichnet seien. Sein Kollege Scott Feinberg sah für Vaiana gute Chancen, bei der Oscarverleihung 2017 eine Nominierung als Bester Animationsfilm zu erhalten, was auch geschah. ⓘ

Vermächtnis

Aufgrund des Erfolgs des Films wurde Moana offiziell in die Disney-Prinzessinnen-Reihe aufgenommen und war der 12. Laut der offiziellen Liste der meistgesehenen Streaming-Titel des Jahres 2021, die am 21. Januar 2022 von Deadline und Nielsen veröffentlicht wurde, rangierte Moana mit 8,9 Milliarden gesehenen Minuten als zweitmeist gestreamter Filmtitel des Jahres 2021, knapp hinter Luca (2021), der 10,5 Milliarden gesehen wurde. ⓘ

Disney+ Serien

Am 10. Dezember 2020 wurde während des Disney-Investorentreffens angekündigt, dass eine auf dem Film basierende Serie irgendwann im Jahr 2023 auf Disney+ ausgestrahlt werden würde. Das Veröffentlichungsdatum wurde später auf 2024 verschoben. Es ist eines der ersten Spin-offs, das von den Walt Disney Animation Studios selbst und nicht von der Disney Television Animation produziert wird. ⓘ