Pin-up
Ein Pin-up-Model (für Frauen als Pin-up-Girl und für Männer seltener als Pin-up-Männchen bezeichnet) ist ein Model, dessen massenproduzierte Bilder als Teil der Populärkultur großen Anklang finden. Pin-up-Modelle waren Glamour-Modelle, Mode-Modelle oder Schauspielerinnen, deren Bilder für die informelle Zurschaustellung bestimmt waren, d. h. sie sollten an die Wand "gepinnt" werden, woraus sich die Etymologie des Begriffs ableitet. Diese Bilder werden manchmal auch als Cheesecake-Fotos bezeichnet. Cheesecake war ein amerikanisches Slangwort, das zu einem allgemein akzeptierten Begriff für spärlich bekleidete, halbnackte oder nackte Frauenfotos wurde, da Pin-up im frühen 20. Jahrhundert als Tabu galt. ⓘ
Der Begriff Pin-up kann sich sowohl auf Zeichnungen, Gemälde und andere Illustrationen als auch auf Fotografien beziehen (siehe die Liste der Pin-up-Künstler). Der Begriff wurde 1941 zum ersten Mal in englischer Sprache verwendet, obwohl die Praxis mindestens bis in die 1890er-Jahre zurückverfolgt werden kann. Pin-up-Bilder konnten aus Zeitschriften oder Zeitungen ausgeschnitten oder auf einer Postkarte oder Lithografie abgebildet sein. Solche Bilder erscheinen oft an Wänden, auf Schreibtischen oder in Kalendern. Poster dieser Art von Bildern wurden in Massenproduktion hergestellt und wurden ab Mitte des 20. Jahrhunderts populär. ⓘ
Männliche Pin-ups (bekannt als Beefcake) waren im 20. Jahrhundert weniger verbreitet als ihre weiblichen Gegenstücke, aber es gab sie schon immer. Jahrhundert weniger verbreitet als ihre weiblichen Pendants, aber es gab sie schon immer. Vor allem Bilder beliebter männlicher Berühmtheiten richteten sich an Frauen oder Mädchen; Beispiele dafür sind James Dean, Jim Morrison und Fabio. ⓘ
Ein Pin-up ist ein Bild, das üblicherweise eine Frau in erotischer Pose zeigt und an eine Wand geheftet wird. ⓘ
Geschichte
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatte das Pin-up-Modelling "theatralische Ursprünge"; Burlesque-Darsteller und Schauspielerinnen benutzten manchmal fotografische Werbung als Visitenkarten, um für ihre Shows zu werben. Diese Werbe- und Visitenkarten fand man oft hinter der Bühne in fast jedem grünen Raum eines Theaters, angeheftet oder eingeklebt in "Rahmen der Schaugläser, in den Fugen der Gasbrenner, und manchmal auf dem heiligen Kasten selbst liegend." "Um sowohl die komplizierte Identität als auch die subversive Natur der Schauspielerin des 19. Jahrhunderts zu verstehen, muss man auch wissen, dass die Ansichten der Epoche über das Potenzial der Frauen untrennbar mit ihrer Sexualität verbunden waren, die wiederum mit dem Grad ihrer Sichtbarkeit in der öffentlichen Sphäre zusammenhing: Unabhängig von Rasse, Klasse oder Hintergrund wurde allgemein angenommen, dass ihre Sexualität umso 'öffentlicher' oder verfügbarer war, je öffentlicher die Frau war", so die Historikerin Maria Elena Buszek. Berühmte Schauspielerinnen im Film des frühen 20. Jahrhunderts wurden gezeichnet, fotografiert und auf Plakaten abgebildet, um sie zur persönlichen Unterhaltung zu verkaufen. Zu den Berühmtheiten, die als Sexsymbole galten, gehörte Betty Grable, deren Poster während des Zweiten Weltkriegs in den Spinden der Soldaten allgegenwärtig war. ⓘ
In Europa waren vor dem Ersten Weltkrieg "Fräulein Fernande" (von manchen als Fernande Barrey identifiziert) wohl die ersten Pin-ups der Welt im modernen Sinne. Fräulein Fernande zeigte reichlich Dekolleté und Nacktheit von vorne, und ihre Bilder wurden von Soldaten auf beiden Seiten des Ersten Weltkriegs geschätzt. ⓘ
Andere Pin-ups waren Kunstwerke, die idealisierte Versionen dessen darstellten, wie eine besonders schöne oder attraktive Frau aussehen sollte. Ein frühes Beispiel dieser Art war das Gibson Girl, eine Darstellung der Neuen Frau, gezeichnet von Charles Dana Gibson. "Da die Neue Frau ein Symbol für ihre neuen Vorstellungen von ihrem Geschlecht war, war es unvermeidlich, dass sie auch neue Vorstellungen von Sexualität symbolisierte. Anders als die fotografierten Schauspielerinnen und Tänzerinnen Generationen zuvor gab die Fantasie den Künstlern die Freiheit, Frauen auf viele verschiedene Arten zu zeichnen. Das Männermagazin Esquire aus dem Jahr 1932 enthielt viele Zeichnungen und "Girlie"-Cartoons, war aber vor allem für seine Vargas-Mädchen bekannt. Vor dem Zweiten Weltkrieg wurden sie für ihre Schönheit gepriesen und ihre Sexualität stand weniger im Mittelpunkt. Während des Krieges verwandelten sich die Zeichnungen jedoch in Frauen, die in Militärkleidung spielten und verführerisch gezeichnet waren, wie ein Kind, das mit einer Puppe spielt. Die Vargas Girls wurden so populär, dass von 1942-46 aufgrund der großen militärischen Nachfrage "9 Millionen Exemplare des Magazins - ohne Werbung und kostenlos - an die amerikanischen Truppen in Übersee und im Inland verschickt wurden." Die Vargas Girls wurden als Nasenbilder auf vielen Bomber- und Kampfflugzeugen des Zweiten Weltkriegs verwendet; sie galten im Allgemeinen als inspirierend und wurden nicht negativ oder als Prostituierte gesehen, sondern vor allem als inspirierende Patriotinnen, die Glück bringen sollten. ⓘ
Zu den anderen bekannten Künstlern, die sich auf diesen Bereich spezialisiert haben, gehören Earle K. Bergey, Enoch Bolles, Gil Elvgren, George Petty, Rolf Armstrong, Zoë Mozert, Duane Bryers und Art Frahm. Zu den bemerkenswerten zeitgenössischen Pin-up-Künstlern gehört Olivia De Berardinis, die für ihre Pin-up-Kunst von Bettie Page und ihre Werke im Playboy bekannt ist. ⓘ
Feminismus und das Pin-up
Maria Buszek (Autorin von Pin-up Grrrls) sagte, dass das Pin-up-Girl "Frauen Modelle für den Ausdruck und die Freude an ihrer sexuellen Subjektivität präsentiert hat". ⓘ
Joanne Meyerowitz schreibt in ihrem Artikel "Women, Cheesecake, and Borderline Material" in der Zeitschrift Journal of Women's History: "Als sich sexuelle Bilder von Frauen in der Populärkultur vervielfachten, beteiligten sich Frauen aktiv an der Konstruktion von Argumenten, um sie zu befürworten oder dagegen zu protestieren." ⓘ
Schon seit 1869 waren Frauen Befürworterinnen und Protestlerinnen des Pin-up. Die Befürworterinnen der frühen Pin-up-Inhalte sahen darin eine "positive postviktorianische Ablehnung der Körperscham und einen gesunden Respekt vor weiblicher Schönheit". ⓘ
Außerdem ermöglichte das Pin-up den Frauen, die Alltagskultur zu verändern. Die Modelle "...erreichen das feministische Ziel, die starren, patriarchalischen Bedingungen zu verändern". ⓘ
Einige Kritiker behaupten, dass diese Zeichnungen von Frauen zu Beginn des 20. Jahrhunderts dazu beitrugen, bestimmte Körperbilder zu definieren - wie sauber, gesund und gesund zu sein - und sowohl von Männern als auch von Frauen genossen wurden; im Laufe der Zeit wandelten sich diese Bilder von respektabel zu illegal. ⓘ
Umgekehrt argumentierten die Protestlerinnen, dass diese Bilder die gesellschaftliche Moral untergruben, und sahen in diesen öffentlichen sexuellen Zurschaustellungen von Frauen eine Herabsetzung des Anspruchs an die Weiblichkeit, eine Zerstörung ihrer Würde, eine Reduzierung auf bloße Objekte, die Männern Freude bereiten, und damit eine Schädigung sowohl der Frauen als auch der jungen Heranwachsenden. ⓘ
Pin-up-Modelling wurde als eine Subkultur beschrieben, die sich für die Förderung eines positiven Körperbildes und die Liebe zur eigenen Sexualität einsetzt, "... Pin-up würde auch Wege finden, ... das erotische Selbstbewusstsein und den Selbstausdruck echter Frauen zu fördern". ⓘ
Haar- und Make-up-Stil
Der klassische Pin-up-Stil hat seinen Ursprung in den 1940er Jahren. Aufgrund der Materialknappheit während des Zweiten Weltkriegs gilt diese Periode des Make-ups als der Look der "natürlichen Schönheit". Die USA befanden sich mitten in der Kriegswirtschaft, was zu Einschränkungen bei der Verteilung von Konsumgütern führte. Die allgemeine Rationierung wurde unterstützt; Frauen verwendeten nur geringe Mengen an Produkten. Trotz der Rationierung "wurden Frauen ermutigt, weiterhin Lippenstift zu kaufen und Briefe mit 'Lippenstiftküssen' an die Front zu schicken, um die Moral der Soldaten zu stärken." ⓘ
Die Produkte bestanden aus:
- Grundierung - eine flüssige Grundierung auf Cremebasis, die dem natürlichen Hautton entsprach
- Kompaktpuder - zum Fixieren der Grundierung und zum Ausgleichen des Teints
- Augen und Augenbrauen - neutrale Kontur auf Augenbrauen und Lid. Die Augenbrauen wurden geformt, aber voll gehalten
- Eyeliner - der Wing-Effekt wurde in den 1950er Jahren populär
- Wimpern - verlängerten die Grenzen des Auges, um es etwas größer erscheinen zu lassen
- Rouge - Pastell- und Rosatöne werden auf den Wangenapfel aufgetragen
- Lippen - leuchtendes Rot und matte Farben, die aufgetragen werden, um praller zu wirken. ⓘ
In den 1950er Jahren wurden rote Lippen oft mit rosigen Wangen kombiniert. Der Eyeliner wurde kräftiger und wirkte breiter, um das Auge größer erscheinen zu lassen. Natürliche Augenbrauen wurden im Gegensatz zu den dünnen Brauen der 1920er und 30er Jahre bevorzugt. Die Augenbrauen der 1940er Jahre waren geformt und sauber, wurden aber mit einem Bleistift aufgefüllt, um voller zu wirken. ⓘ
Der Lippenstift wurde zu einem Symbol der unverwüstlichen Weiblichkeit im Angesicht der Gefahr" und wurde als Mittel zur Stärkung der Moral während des Krieges angesehen. Auch die Form der Lippen war für die 1940er Jahre typisch. Die Lippen wurden aufgemalt, um praller auszusehen, und ein breiter Umriss der Lippe wurde hinzugefügt, um sie runder zu machen. Dieser vollere Look ist als "Hunter's Bow" bekannt und wurde von Max Factor erfunden. ⓘ
Die Stiftlocke ist ein fester Bestandteil des Pin-up-Stils: "Frauen nutzten die Stiftlocke als Hauptfrisurtechnik". Die Frisur der 1940er Jahre, die in den 1920er Jahren aus der "Wasserwelltechnik" hervorging, bestand aus einer volleren, sanften Locke. Bei der Trockentechnik wird eine feuchte Haarpartie von den Spitzen bis zum Haaransatz gelockt und festgesteckt. Sobald die Locke trocken ist, wird sie durchgebürstet, um die gewünschte weiche Locke mit einer voluminösen Silhouette zu erzeugen. ⓘ
Victory Rolls sind ebenfalls eine charakteristische Frisur des Pin-up. Die Victory-Rolle wird nach innen gelockt, aus dem Gesicht gekehrt und am Oberkopf festgesteckt. Weiche Locken, die durch die Pin-Curl-Technik erzielt werden, runden den Pin-up-Look ab. ⓘ
Als Make-up-Stil erlebte das klassische Pin-up ein Revival in der modernen Mode. Die rote Lippe und der geschwungene Eyeliner kamen 2010 wieder zum Vorschein, wobei die Sängerin Katy Perry das bekannteste Beispiel für modernes Pin-up-Make-up ist. ⓘ
Manche sind der Meinung, dass schwarze Frauen als Pin-up-Models in den Medien zu wenig vertreten sind, obwohl sie einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Stils hatten und genauso glamourös waren. ⓘ
Als Make-up-Stil ist es ein einfaches und elegantes Make-up, das auffällig und glamourös ist. ⓘ
Pin-up in der heutigen Zeit
Obwohl das Pin-up-Modeling mit dem Zweiten Weltkrieg und den 1950er Jahren in Verbindung gebracht wird, hat es sich zu einer Subkultur entwickelt, die sich im Stil einiger Prominenter und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens widerspiegelt. Pamela Anderson galt als das "ewige Pin-up", weil sie jahrzehntelang für Hugh Hefners Playboy-Magazin modelte. Die amerikanische Sängerin Lana Del Rey, deren Stil mit dem des klassischen Pin-up-Modells vergleichbar ist, hat einen Song mit dem Titel "Pin Up Galore" aufgenommen. Beyoncé hat ein Lied mit dem Titel "Why Don't You Love Me" aufgenommen, das eine Hommage an die amerikanische Pin-up-Königin der 1950er Jahre, Bettie Page, darstellt. Die Burlesque-Darstellerin Dita Von Teese wird oft als modernes Pin-up bezeichnet. Sie hat in einem biografischen Film über Bettie Page, Bettie Page Reveals All, mitgewirkt, in dem Von Teese dazu beiträgt, Pin-up zu definieren. Katy Perry bedient sich der Ideen des Pin-up-Modelings und hat diese in Musikvideos und Kostümen verarbeitet. Die Victoria's Secret Fashion Show kann mit einer Burlesque-Show verglichen werden, während ihr jährlicher Adventskalender mit Pin-up im Allgemeinen verglichen werden kann. ⓘ
Die Subkultur des Pin-up-Modelings hat Zeitschriften und Foren hervorgebracht, die sich ihrer Gemeinschaft widmen. Delicious Dolls, ein 2011 gegründetes Magazin, das sowohl in gedruckter als auch in digitaler Form erscheint, wurde 2015 als "das beliebteste" Pin-up-Magazin der Welt bezeichnet. Eines der Ziele des Magazins ist es, "Retro- und moderne Pin-up-Girls zu fördern und zu präsentieren". Ein weiteres bekanntes modernes Pin-up-Magazin mit Pin-ups in Vintage-Kleidung, Retro Lovely, ist das moderne Pin-up-Magazin mit den meisten verkauften digitalen und gedruckten Exemplaren. Es wurde 2010 gegründet und lief bis 2014, als es eine vierjährige Pause einlegte, aber im Juli 2018 bis heute wieder aufgenommen wurde. Beide Magazine unterstützen Pin-up-bezogene Veranstaltungen in den Vereinigten Staaten und erlauben es jedem, im Magazin abgebildet zu werden, solange er mit einem zugelassenen Fotografen zusammengearbeitet hat. Retro Lovely wird seit seinem Debüt immer wieder an Kiosken und in Buchhandlungen verkauft. Innerhalb dieser Subkultur gibt es Gelegenheiten, an Pin-up-Wettbewerben teilzunehmen, darunter einer, der während des Rockabilly-Festivals Viva Las Vegas stattfindet. ⓘ
Afrikanisch-amerikanisches Pin-up
Obwohl Marilyn Monroe und Bettie Page oft als klassische Pin-ups bezeichnet werden, gab es auch viele schwarze Frauen, die als einflussreich galten. In den 1920er Jahren war Josephine Baker die bekannteste schwarze Burlesque-Tänzerin. Dorothy Dandridge und Eartha Kitt trugen ebenfalls zum Pin-up-Stil ihrer Zeit bei und nutzten ihr Aussehen, ihren Ruhm und ihren persönlichen Erfolg. Mit der Gründung der Zeitschrift Jet im Jahr 1951 hatten afroamerikanische Pin-ups endlich eine Plattform. Jet unterstützte den Pin-up-Stil mit einem ganzseitigen Feature namens "Beauty of the Week", in dem afroamerikanische Frauen in Badeanzügen und ähnlichem posierten. Damit sollte die Schönheit dieser Frauen gezeigt werden, die in einer Welt lebten, in der ihre Hautfarbe ständig unter die Lupe genommen wurde. Erst 1965 war Jennifer Jackson die erste Afroamerikanerin, die im Playboy als Playmate des Monats veröffentlicht wurde. Und erst 1990 war das Playmate des Jahres im Playboy eine Afroamerikanerin, Renee Tenison. Historisch gesehen sind schwarze Frauen in Pin-ups immer noch nicht so häufig vertreten wie ihre weißen Gegenstücke. Die jüngste Wiederbelebung des Pin-up-Stils hat jedoch viele schwarze Frauen dazu veranlasst, den klassischen Pin-up-Look zu kreieren und sich mit ihm auseinanderzusetzen, um ihre eigenen Schönheitsstandards zu schaffen. In Jim Lindermans im Selbstverlag erschienenem Buch Secret History of the Black Pin Up beschreibt er das Leben und die Erfahrungen afroamerikanischer Pin-up-Models. ⓘ
Galerie
Marilyn Monroe posiert für ein Postkartenfoto, ca. 1940er Jahre
Bettie Page, sehr beliebtes Pin-up-Model der 1950er Jahre ⓘ
Nose Art
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Im Zweiten Weltkrieg und auch im Koreakrieg erhielt die Pin-up-Art eine ganz neue Verbreitung im Bereich der „Nose art“, also bei der Bemalungen von Kampfflugzeugen insbesondere bei der USAAF. Neben Comic-Figuren und martialischen Allegorien waren dabei Bilder von Pin-up-Girls besonders verbreitet, oft wurden die Maschinen dann auch nach den Pin-up-Girls benannt oder die Motive so gestaltet, dass sie den fiktiven Charakter der Maschine verkörperten, den ihr die Besatzungsmitglieder zuordneten. Vielfach wurden dabei Drucke von Pin-up-Girls als Vorlage verwendet, es gab jedoch auch zahlreiche individuelle Motive, die von künstlerisch begabten Besatzungsmitgliedern oder Mechanikern geschaffen wurden. Viele Piloten und Besatzungsmitglieder übertrugen diese Bilder auf den Rücken ihrer Fliegerjacken, um die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Flugzeug zu verdeutlichen. ⓘ
Die bekannteste Maschine mit einer solchen Pin-up-Identität war die Memphis Belle, ein Bomber vom Typ Boeing B-17 der 8. US-Luftflotte, die 1942 und 1943 insgesamt 25 Ziele in Deutschland und dem besetzten Frankreich bombardierte. ⓘ
Nose Art ist auch heute noch verbreitet, vor allem bei Einheiten in Kampfeinsätzen, aber klassische Pin-up-Girls sind weitestgehend verschwunden. ⓘ
Form
Auf den Bildern sind meist hübsche, junge Frauen in verschiedenen Posen zu sehen. Meist haben diese Bilder erzählende, sentimentale, romantische oder patriotische Aspekte. Sie zeigen Szenen des Alltagslebens der Mädchen, in denen ihnen manchmal kleine Missgeschicke passieren. Die Szenen sind häufig erotischer Natur, aber eher andeutend als enthüllend. Selbst wenn scheinbar Einblicke gewährt werden (z. B. unter einen vom Wind empor gehobenen Rock), sind diese der Fantasie des Betrachters überlassen und bilden nichts wirklich deutlich ab. Normalerweise sind die Pin-up-Girls leicht bekleidet, es werden aber in Ausnahmefällen auch ganz oder teilweise nackte Mädchen dargestellt. ⓘ
Der ganze Bereich der Pin-up-Art ist geprägt von der Tatsache, dass es sich bei den Bildern so gut wie immer um Auftragsarbeiten handelt, die z. B. für große Kalenderverlage wie Brown & Bigelow gefertigt wurden. Die angestellten Künstler malten die Bilder nach Vorgaben und Wünschen ihrer Auftraggeber und waren daher weniger frei in der Gestaltung der Pin-ups. Auch die relative Harmlosigkeit der Bilder in sexueller Hinsicht resultiert vorwiegend zum einen aus den jeweiligen zeitgenössischen Zensurregeln, zum anderen aus den Vorstellungen der Verlage, die ihre Produkte so populär wie möglich gestalten wollten, um sie gut und gewinnbringend vermarkten zu können. Die Künstler malten die Pin-ups als Reproduktionsvorlagen oft in Öl auf Leinwand oder Karton, manche benutzten auch Pastell oder Gouache. Meistens waren die naturalistisch gestalteten Pin-up-Girls auf bestimmten Formaten gemalt (Gil Elvgren malte für Brown and Bigelow alle Arbeiten in den Abmessungen 76 cm × 61 cm), weil sie für den Nachdruck einheitlich sein sollten. Oft wurden einzelne Motive auch mehrfach, in veränderter Form oder von einem anderen Künstler teilweise übermalt oder noch einmal in einem anderen Zusammenhang benutzt, denn die Eigentumsrechte der Bilder besaßen in der Regel die Auftragsfirmen, die diese nicht als Kunst betrachteten und sparsam mit den vorhandenen Motiven umgingen. ⓘ
Kategorien
Man kann die Illustrationen mit dem Motiv schöner Frauen in drei Kategorien unterteilen, deren Grenzen zum Teil fließend ineinander übergehen. ⓘ
Pin-up
Ein Pin-up ist ein Ganzfigurenbild mit einem erzählerischen Element. Die Frau auf dem Bild trägt entweder ein figurbetontes Kleidungsstück, das sie außer Haus tragen kann (z. B. Badeanzug, Sportdress oder ein knappes Kleidchen) oder etwas Provokantes, Intimes wie ein Negligé oder Dessous. Nackte Pin-ups sind hingegen, wie bereits erwähnt, die Ausnahme. ⓘ
Glamour-Girl
Die nächste Kategorie, das Glamour-Girl, ist entweder ein Ganz- oder ein Brustbild. Die dargestellte Frau trägt gewöhnlich ein Abendkleid oder ein Kostüm, das weniger freizügig ist als die Bekleidung der Pin-up. ⓘ
Pretty-Girl
Die dritte Kategorie ist die der Pretty-Girls. Sie wurden von Illustratoren gezeichnet, die für „seriöse“ Zeitschriften tätig waren. Die Frauen auf den Bildern waren im Glamour-Stil gemalt. Die Bezeichnungen „Pin-up-Kunst“ und „Glamour-Kunst“ beziehen sich also auf Künstler, die sich auf diese Sparte spezialisiert hatten. Unter „Pretty-Kunst“ versteht man fast immer Motive von Künstlern, die sich normalerweise auf andere Genre konzentrierten. ⓘ
Pin-up-Kalender
Für den Brown-&-Bigelow-Kalender malte Gil Elvgren 1952 seine Pin-ups nach Aktstudien, die er selbst fotografiert hatte. Erstmals 1964 erschien der Pirelli-Kalender, der nicht käuflich zu erwerben ist. Inzwischen gibt es unzählige Nachahmer. ⓘ
Bekannte Pin-up-Künstler (Auswahl)
Künstler
- Joyce Ballantyne (1918–2006)
- Olivia de Berardinis (* 1948)
- Roy Best
- Al Buell (1910–1996)
- Forest Clough (1910–1985)
- Howard Connolly (1903–1990)
- Edward D’ancona
- Harry Ekman (1923–1999)
- Freeman Elliot (* 1922)
- Gil Elvgren (1914–1980)
- Harrison Fisher (1875–1934)
- Pearl Frush
- Charles Dana Gibson (1867–1944)
- Patrick Hitte
- Romain Hugault (* 1979)
- Joseph Christian Leyendecker (1874–1951)
- Mike Ludlow (* 1921)
- Zoe Mozert (1907–1993)
- Knut O. Munson (1900–1967)
- Marco Nietlisbach (* 1983)
- Mayo Olmstead (* 1925)
- Walt Otto (1895–1963)
- George Petty (1894–1975)
- Mel Ramos (1935–2018)
- Bill Randall (* 1911)
- Arthur Sarnoff (1912–2000)
- Haddon Sundblum (1899–1976)
- Alberto Vargas (1896–1982) ⓘ
Modelle
- Betty Brosmer (* 1935)
- Jeanne Carmen (1930–2007)
- Gladys Cooper (1888–1971)
- Betty Grable (1916–1973)
- Eva Lynd (* 1937)
- Marilyn Monroe (1926–1962)
- Bettie Page (1923–2008)
- Zoe Scarlett (* 1984)
- Dita Von Teese (* 1972) ⓘ