Aviator
| Der Aviator ⓘ | |
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| Unter der Regie von | Martin Scorsese |
| Buch von | John Logan |
| Basierend auf | Howard Hughes: Das geheime Leben von Charles Higham |
| Produziert von | Michael Mann Sandy Climan Graham King Charles Evans Jr. |
| In den Hauptrollen | Leonardo DiCaprio Cate Blanchett Kate Beckinsale John C. Reilly Alec Baldwin Alan Alda Jude Law |
| Kinematographie | Robert Richardson |
| Bearbeitet von | Thelma Schoonmaker |
| Musik von | Howard Shore |
Produktion Unternehmen | Miramax-Filme Vorwärtspass Appian Weg IMF Initial Entertainment-Gruppe Warner Bros. Pictures |
| Vertrieben von | Miramax-Filme (Vereinigte Staaten, Vereinigtes Königreich, Frankreich, Italien und Deutschland) Warner Bros. Pictures (Kanada und Lateinamerika) Initial Entertainment-Gruppe (International) |
Datum der Veröffentlichung |
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Laufzeit | 170 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 110 Millionen Dollar |
| Einspielergebnis | 213,7 Millionen Dollar |
The Aviator ist ein amerikanisches episches biografisches Drama aus dem Jahr 2004 unter der Regie von Martin Scorsese und dem Drehbuch von John Logan. In den Hauptrollen spielen Leonardo DiCaprio als Howard Hughes, Cate Blanchett als Katharine Hepburn und Kate Beckinsale als Ava Gardner. In den Nebenrollen sind Ian Holm, John C. Reilly, Alec Baldwin, Jude Law, Gwen Stefani, Kelli Garner, Matt Ross, Willem Dafoe, Alan Alda und Edward Herrmann zu sehen. ⓘ
Basierend auf dem 1993 erschienenen Sachbuch Howard Hughes: The Secret Life von Charles Higham, schildert der Film das Leben von Howard Hughes, einem Luftfahrtpionier und Regisseur des Films Hell's Angels. Der Film schildert sein Leben von 1927 bis 1947. In dieser Zeit wurde Hughes ein erfolgreicher Filmproduzent und Luftfahrtmagnat, während er gleichzeitig aufgrund einer schweren Zwangsstörung immer instabiler wurde. ⓘ
The Aviator kam am 25. Dezember 2004 in den USA in die Kinos und erhielt positive Kritiken, wobei die Kritiker die Leistungen von DiCaprio und Blanchett sowie die Regie von Scorsese lobten. Mit einem Budget von 110 Millionen Dollar spielte er 214 Millionen Dollar ein und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Bei der 77. Verleihung der Academy Awards wurde der Film für elf Preise nominiert, darunter Bester Film, Beste Regie, Bestes Originaldrehbuch, Bester Hauptdarsteller für DiCaprio und Bester Nebendarsteller für Alda, und gewann fünf davon: Beste Kamera, Bester Filmschnitt, Bestes Kostümdesign, Beste Regie und Beste Nebendarstellerin für Blanchett. Bei den 58. British Academy Film Awards wurde der Film für vierzehn Preise nominiert und gewann vier davon: Bester Film, Beste Nebendarstellerin für Blanchett, Bestes Produktionsdesign und Bestes Make-up und Haar. Bei den 62. Golden Globe Awards wurde der Film für sechs Preise nominiert und gewann drei davon: Bester Film - Drama, Bester Hauptdarsteller - Filmdrama für DiCaprio und Beste Originalmusik für Howard Shore. Darüber hinaus wurde DiCaprio bei den 11. Screen Actors Guild Awards als Herausragender männlicher Hauptdarsteller und Blanchett als Herausragende weibliche Nebendarstellerin nominiert. ⓘ
Aviator (englisch für Flieger) ist eine US-amerikanisch-deutsche Filmbiografie über den Flugpionier Howard Hughes (1905–1976) aus dem Jahr 2004 unter der Regie von Martin Scorsese. ⓘ
In der Hauptrolle wurde Leonardo DiCaprio besetzt, in den weiteren Rollen wurden prominente Schauspieler wie Cate Blanchett besetzt. Gedreht wurde an Schauplätzen in den Vereinigten Staaten, Japan und Deutschland. ⓘ
Handlung
Als die Mutter des achtjährigen Howard Hughes ihn 1913 in Houston badet und ihm beibringt, wie man "Quarantäne" buchstabiert, warnt sie ihn vor dem jüngsten Choleraausbruch in Houston: "Du bist nicht sicher." Vierzehn Jahre später, 1927, beginnt er, bei seinem Film Hell's Angels Regie zu führen, und stellt Noah Dietrich ein, um das Tagesgeschäft seines Geschäftsimperiums zu verwalten. Nach der Veröffentlichung von The Jazz Singer, dem ersten teilweise sprechenden Film, ist Hughes davon besessen, seinen Film realistisch zu drehen, und beschließt, den Film in einen Tonfilm umzuwandeln. Obwohl der Film ein Erfolg wird, ist Hughes mit dem Endergebnis nicht zufrieden und lässt den Film nach der Hollywood-Premiere neu schneiden. Er beginnt eine Liebesbeziehung mit der Schauspielerin Katharine Hepburn, die ihm hilft, die Symptome seiner sich verschlimmernden Zwangsneurose zu lindern. ⓘ
1935 testet Hughes die H-1 Racer und stellt mit ihr einen neuen Geschwindigkeitsrekord auf, obwohl er eine Bruchlandung in einem Rübenfeld machen muss, als dem Flugzeug der Treibstoff ausgeht. Drei Jahre später bricht er den Weltrekord, indem er in vier Tagen um die Welt fliegt. Anschließend erwirbt er die Mehrheitsbeteiligung an der Transcontinental & Western Air (TWA). Juan Trippe, ein Konkurrent des Unternehmens und Vorsitzender von Pan American World Airways (Pan Am), bringt seinen Kumpel, Senator Owen Brewster, dazu, die Community Airline Bill einzuführen, die Pan Am die Exklusivität im internationalen Flugverkehr verleihen würde. Hepburn hat genug von Hughes' Exzentrik und Workaholismus und verlässt ihn wegen ihres Schauspielerkollegen Spencer Tracy. Hughes findet mit der 15-jährigen Faith Domergue und später mit der Schauspielerin Ava Gardner schnell ein neues Liebesinteresse. Er hat jedoch immer noch Gefühle für Hughes und besticht einen Reporter, damit die Presse nicht über sie und den verheirateten Tracy berichtet. ⓘ
Mitte der 1940er Jahre gibt Hughes zwei Projekte bei den Army Air Forces in Auftrag: ein Spionageflugzeug und ein Truppentransporter für den Einsatz im Zweiten Weltkrieg. Im Jahr 1947, als das Flugboot H-4 Hercules noch im Bau ist, stellt Hughes das Aufklärungsflugzeug XF-11 fertig und führt einen Testflug durch. Während des Fluges fällt jedoch ein Triebwerk aus, und das Flugzeug stürzt in Beverly Hills ab, wobei Hughes schwer verletzt wird. Die Armee storniert ihren Auftrag für die H-4 Hercules, obwohl Hughes die Entwicklung mit seinem eigenen Geld fortsetzt. Dietrich teilt Hughes mit, dass er sich zwischen der Finanzierung der Fluggesellschaften und seinem Flugboot entscheiden müsse. Hughes befiehlt Dietrich, die Vermögenswerte der TWA zu verpfänden, damit er die Entwicklung fortsetzen kann. ⓘ
Als sich seine Zwangsstörung verschlimmert, wird Hughes zunehmend paranoid, platziert Mikrofone und zapft Gardners Telefonleitungen an, um sie zu überwachen, bis sie ihn aus ihrem Haus wirft. Das FBI sucht bei ihm zu Hause nach belastenden Beweisen für Kriegsgewinnlerei, durchsucht seine Besitztümer und findet zu seinem Entsetzen auch Schmutz in seinem Haus. Brewster bietet privat an, die Anklage fallen zu lassen, wenn Hughes die TWA an Trippe verkauft, aber Hughes lehnt ab. Hughes' OCD-Symptome werden extrem, und er zieht sich für drei Monate in eine isolierte "keimfreie Zone" zurück. Trippe lässt ihn von Brewster zu einer Senatsuntersuchung vorladen, da er sicher ist, dass Hughes nicht erscheinen wird. Gardner besucht ihn und pflegt und kleidet ihn persönlich für die Anhörung ein. Er bittet sie, ihn zu heiraten, doch sie lacht nur und sagt, er sei "zu verrückt" für sie. ⓘ
Ein gestärkter Hughes verteidigt sich gegen Brewsters Anschuldigungen und beschuldigt den Senator, von Trippe Bestechungsgelder angenommen zu haben. Abschließend verkündet Hughes, dass er sich verpflichtet hat, das H-4-Flugzeug fertig zu stellen, und dass er das Land verlassen wird, wenn er es nicht zum Fliegen bringen kann. Brewsters Gesetzentwurf wird prompt abgelehnt. Nachdem er das Flugzeug erfolgreich geflogen hat, spricht Hughes mit Dietrich und seinem Ingenieur Glenn Odekirk über einen neuen Jetliner für die TWA. Er beginnt jedoch, Männer in keimabweisenden Anzügen zu halluzinieren, und er bekommt eine Panikattacke. Als Odekirk ihn in einer Toilette versteckt, während Dietrich einen Arzt holt, hat Hughes Flashbacks von seiner Kindheit, seiner Liebe zur Luftfahrt und seinem Ehrgeiz, erfolgreich zu sein, und wiederholt zwanghaft den Satz "the way of the future". ⓘ
Synchronisation
Die deutsche Synchronbearbeitung entstand bei der FFS Film- und Fernseh-Synchron, München und Berlin. Das Dialogbuch verfassten Clemens Frohmann und Klaus Bickert, Synchronregie führte Clemens Frohmann. ⓘ
| Rolle | Darsteller | Deutscher Synchronsprecher ⓘ |
|---|---|---|
| Howard Hughes | Leonardo DiCaprio | Gerrit Schmidt-Foß |
| Errol Flynn | Jude Law | Florian Halm |
| Katharine Hepburn | Cate Blanchett | Elisabeth Günther |
| Ava Gardner | Kate Beckinsale | Marie Bierstedt |
| Noah Dietrich | John C. Reilly | Detlef Bierstedt |
| Juan Trippe | Alec Baldwin | K. Dieter Klebsch |
| Senator Ralph Owen Brewster | Alan Alda | Bodo Wolf |
| Dr. Hepburn | Kenneth Welsh | Ernst Meincke |
| Professor Fitz | Ian Holm | Mogens von Gadow |
| Faith Domergue | Kelli Garner | Maria Koschny |
| Glenn Odekirk | Matt Ross | Viktor Neumann |
| Jack Frye | Danny Huston | Leon Boden |
| Johnny Meyer | Adam Scott | Daniel Fehlow |
| Louis B. Mayer | Stanley DeSantis | Roland Hemmo |
| Ludlow | J. C. MacKenzie | Peter Flechtner |
| Mrs. Hepburn | Frances Conroy | Regine Albrecht |
| Robert Gross | Brent Spiner | Uwe Karpa |
| Roland Sweet | Willem Dafoe | Reiner Schöne |
Produktion
Entwicklung
Warren Beatty plante Anfang der 1970er Jahre, bei einem Hughes-Biopic Regie zu führen und die Hauptrolle zu übernehmen. Er schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Bo Goldman, nachdem eine geplante Zusammenarbeit mit Paul Schrader gescheitert war. Goldman schrieb sein eigenes Drehbuch, Melvin und Howard, das die mögliche Beziehung von Hughes zu Melvin Dummar darstellte. Beattys Gedanken kehrten im Laufe der Jahre immer wieder zu dem Projekt zurück, und 1990 trat er an Steven Spielberg heran, um bei Goldmans Drehbuch Regie zu führen. Beattys Hughes-Biopic wurde schließlich 2016 unter dem Titel Rules Don't Apply veröffentlicht. Charles Evans, Jr. erwarb die Filmrechte an Howard Hughes: The Untold Story (ISBN 0-525-93785-4) im Jahr 1993. Evans sicherte sich die Finanzierung durch New Regency Productions, aber die Entwicklung geriet ins Stocken. ⓘ
The Aviator war eine Gemeinschaftsproduktion von Warner Bros., das den Vertrieb in Lateinamerika und Kanada übernahm, und Disney, das den Film international unter dem Banner von Miramax Films in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich veröffentlichte. Disney hatte bereits zwischen 1997 und 1998 ein Hughes-Biopic mit Regisseur Brian De Palma und Schauspieler Nicolas Cage entwickelt. Unter dem Titel Mr. Hughes sollte Cage die Doppelrolle von Hughes und Clifford Irving spielen. Die Idee entstand, als De Palma und Cage mit dem Drehbuchautor David Koepp an Snake Eyes arbeiteten. Universal Pictures stieg im März 1998 in den Wettbewerb ein, als sie die Filmrechte an Empire: The Life, Legend and Madness of Howard Hughes (ISBN 0-393000-257), geschrieben von Donald Barlett und James Steele. Die Hughes-Brüder wollten Johnny Depp in der Rolle des Howard Hughes nach einem Drehbuch von Terry Hayes inszenieren, doch Universal sagte den Film ab, weil es die Entwicklung nicht beschleunigen wollte, um mit Disney zu konkurrieren. Mitte der 1990er und Anfang der 2000er Jahre war der Regisseur Miloš Forman im Gespräch, einen Film über das frühe Leben von Hughes mit Edward Norton als exzentrischem jungen Milliardär zu drehen. Ebenfalls Anfang der 2000er Jahre entwickelte der Regisseur Christopher Nolan einen Film über Hughes, der auf dem Buch Hughes: Die privaten Tagebücher, Memos und Briefe von Richard Hack. Der Film wurde auf Eis gelegt, als Scorsese mit der Regie von The Aviator beauftragt wurde. Nach der Fertigstellung von The Dark Knight Rises kehrte Nolan zu seinem Howard-Hughes-Projekt zurück. Diesmal verwendete Nolan das Buch Citizen Hughes: The Power, the Money and the Madness von Michael Drosnin als Vorlage für seinen Film. Nolan schrieb das Drehbuch, und das Skript folgt den dunklen und letzten Jahren im Leben von Hughes. Nolan legte das Projekt wieder einmal auf Eis, als Warren Beatty seinen lang erwarteten Hughes-Film entwickelte. Es wurde berichtet, dass Nolans Hughes-Film mit Jim Carrey in der Rolle des zurückgezogen lebenden, älteren Milliardärs besetzt werden sollte. ⓘ
Im Juni 1999 nahm Disney die Entwicklung eines neuen Howard-Hughes-Films wieder auf und beauftragte Michael Mann mit der Regie von Leonardo DiCaprio, der die Rolle des Howard Hughes nach einem Drehbuch von John Logan spielen sollte. Nach dem enttäuschenden Einspielergebnis von Manns von der Kritik gefeiertem Film The Insider stellte das Studio das Projekt wieder ein. New Line Cinema nahm den Film fast sofort wieder auf, wobei Mann nach der Fertigstellung von Ali die Regie übernehmen wollte. Mann wurde schließlich durch DiCaprios Gangs of New York-Regisseur Martin Scorsese ersetzt. Scorsese sagte später, er habe das Budget "grob falsch eingeschätzt". Angelina Jolie wurde von den Studios um eine Rolle in dem Film gebeten, lehnte aber ab, nachdem sie erfahren hatte, dass Harvey Weinstein an dem Film beteiligt war. ⓘ
Howard Hughes litt an einer Zwangsstörung, die sich vor allem in einer Besessenheit von Keimen und Sauberkeit äußerte. Scorsese und DiCaprio arbeiteten eng mit Dr. Jeffrey M. Schwartz, MD von der UCLA, zusammen, um eine möglichst genaue Darstellung der Zwangsstörung zu erreichen. Die Filmemacher mussten sich sowohl auf frühere Berichte über das Verhalten von Hughes als auch auf die damalige Zeit konzentrieren, da es zu der Zeit, als Hughes an der Störung litt, keine psychiatrische Definition für das, was ihn plagte, gab. Anstatt sich einer angemessenen Behandlung zu unterziehen, war Hughes gezwungen, seine stigmatisierten Zwänge zu verbergen; seine Störung geriet in Konflikt mit dem täglichen Leben. ⓘ
DiCaprio investierte Hunderte von Arbeitsstunden, um Hughes' einzigartigen Fall von Zwangsstörung auf der Leinwand darzustellen. Neben seinen Recherchen über Hughes traf sich DiCaprio mit Menschen, die an einer Zwangsstörung leiden. Insbesondere konzentrierte er sich auf die Art und Weise, wie manche Menschen sich zwanghaft und wiederholt die Hände waschen, was ihn später zu der Szene inspirierte, in der seine Hand zu bluten beginnt, als er sie im Badezimmer schrubbt. Der Charakterbogen von Howard Hughes war drastisch: vom Höhepunkt seiner Karriere bis zum Auftreten seiner Zwänge und schließlich dazu, dass er nackt in einem Vorführraum sitzt, sich weigert, ihn zu verlassen, und später den Satz "the way of the future" wiederholt. ⓘ
Der Film wurde am 14. Dezember 2004 in New York uraufgeführt und von Miramax vertrieben. Der Kinostart des Films in Deutschland war am 20. Januar 2005. Im deutschen Free-TV war er erstmals am 21. März 2008 auf ProSieben zu sehen. ⓘ
Kinematographie
In einem Artikel für den American Cinematographer schrieb John Pavlus: "Der Film zeichnet sich durch eine ehrgeizige Mischung aus zeitgenössischen Beleuchtungstechniken, umfangreichen Effektsequenzen und einer digitalen Nachbildung von zwei ausgestorbenen Farbverfahren des Kinos aus: Zweifarb- und Dreistreifen-Technicolor." In den ersten 52 Minuten des Films erscheinen die Szenen nur in Rot- und Cyanblautönen; grüne Objekte werden blau wiedergegeben. Dies geschah laut Scorsese, um den Look der frühen Bipack-Farbfilme zu emulieren, insbesondere das Multicolor-Verfahren, das Hughes selbst besaß, und um die verfügbare Technologie der damaligen Zeit nachzuahmen. Ebenso wurden viele Szenen, die nach 1935 spielen, so bearbeitet, dass sie das gesättigte Erscheinungsbild von Drei-Streifen-Technicolor nachahmen. Andere Szenen wurden als Archivmaterial koloriert und in den Film integriert. Die Farbeffekte wurden von Legend Films erstellt. ⓘ
Produktionsdesign
Viele der Flugszenen im Film wurden mit maßstabsgetreuen Modellen nachgebildet. Als Martin Scorsese mit der Planung seines Luftfahrtepos begann, entschied er sich, die Flugszenen mit maßstabsgetreuen Modellen statt mit CGI-Spezialeffekten zu drehen. Die kritischen Reaktionen auf die CGI-Modelle in Pearl Harbor (2001) waren ein entscheidender Faktor für Scorseses Entscheidung, in diesem Fall statische und maßstabsgetreue Modelle in Originalgröße zu verwenden. Der Bau und das Filmen der Flugmodelle erwies sich als kosteneffizient und zeitgerecht. ⓘ
Die primären Modelle waren die Spruce Goose und die XF-11; beide flugfähigen Modelle wurden über einen Zeitraum von mehreren Monaten von Aero Telemetry, einem Luft- und Raumfahrtunternehmen, das sich auf den Bau unbemannter Luftfahrzeuge spezialisiert hat, entworfen und hergestellt. ⓘ
Das 375 lb (170 kg) schwere Modell der Spruce Goose hatte eine Spannweite von 6,1 m (20 ft), während die 750 lb (340 kg) schwere XF-11 eine Spannweite von 7,6 m (25 ft) hatte. Ein weiterer Satz von Miniaturen wurde als Motion-Control-Miniatur gebaut, die für "Schönheitsaufnahmen" des Modells beim Start und im Flug sowie im Trockendock und im Bau des von den New Deal Studios gebauten Miniatur-Hughes-Hangars verwendet wurde. Die XF-11 wurde anhand von Fotos und einigen seltenen Zeichnungen nachgebaut und dann von der technischen Abteilung von Aero Telemetry und der Kunstabteilung von New Deal in Rhinoceros 3D modelliert. Diese 3D-Modelle der Spruce Goose und der XF-11 wurden dann als Vorlagen und Konstruktionszeichnungen für die Modellbauer verwendet. Neben dem Flugzeug wurden auch die Häuser, in die die XF-11 stürzt, im Maßstab 1:4 nachgebaut, um der XF-11 im Maßstab 1:4 zu entsprechen. Das Modell wurde so konstruiert, dass es für verschiedene Aufnahmen mehrmals abstürzen und wieder auseinanderbrechen konnte. ⓘ
Das Team von Aero Telemetry hatte nur drei Monate Zeit, um drei Modelle fertig zu stellen, darunter die 450 Pfund schwere H-1 Racer mit einer Spannweite von 5,5 m (18 Fuß), die als Ersatz für die maßstabsgetreue Nachbildung dienen sollte, die kurz vor Beginn der Dreharbeiten bei einem Absturz zerstört wurde. ⓘ
Die Modelle wurden vor Ort in Long Beach und anderen kalifornischen Orten von Hubschraubern oder Floßplattformen aus gedreht. Der kurze, aber viel beachtete Flug der HK-1 Hercules von Hughes am 2. November 1947 wurde im Hafen von Long Beach realistisch nachgestellt. Die von New Deal Studios gebauten Motion-Control-Miniaturen der Spruce Goose und des Hughes-Hangars sind im Evergreen Aviation Museum in McMinnville, Oregon, zusammen mit der originalen Hughes H-1 Spruce Goose ausgestellt. ⓘ
Veröffentlichung
Vertrieb
Warner Bros. Pictures erwarb ursprünglich die nordamerikanischen Vertriebsrechte an The Aviator kurz vor Beginn der Dreharbeiten zum Film. Aufgrund des vollen Terminkalenders von Warner Bros. im vierten Quartal 2004 nahm das Unternehmen jedoch Gespräche auf, um die US-Vertriebsrechte an Miramax Films zu verkaufen. Die Gespräche waren erfolgreich, und Warner Bros. und Miramax teilten sich die Kosten und Einnahmen für die inländische Veröffentlichung des Films 50/50. Miramax Films vertrieb den Film in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich sowie in Italien, Frankreich und Deutschland. Trifecta Entertainment & Media hielt über Miramax auch die Rechte für den US-Fernsehvertrieb, während Warner Bros. Pictures die Rechte für den Heimvideo-/DVD-Vertrieb in Nordamerika und den Kinostart in Kanada und Lateinamerika behielt. Die Initial Entertainment Group brachte den Film in den übrigen Gebieten der Welt heraus. ⓘ
Einspielergebnisse
The Aviator kam am 17. Dezember 2004 in 40 Kinos in die Kinos, wo er an seinem Eröffnungswochenende 858.021 $ einspielte. Der Film wurde am 25. Dezember 2004 in 1.796 Kinos in den USA veröffentlicht und spielte am ersten Tag $4,2 Mio. und am ersten Wochenende $8,6 Mio. ein, was Platz 4 bedeutete mit einem Durchschnitt von $4.805 pro Kino. An seinem zweiten Wochenende rückte er auf Platz 3 vor und spielte $11,4 Mio. ein - $6.327 pro Kino. Der Film spielte in den USA und Kanada 102,6 Mio. $ und in Übersee 111,1 Mio. $ ein, was einem weltweiten Gesamteinspiel von 213,7 Mio. $ entspricht, bei geschätzten Produktionskosten von 110 Mio. $. ⓘ
Heimische Medien
Der Film wurde am 24. Mai 2005 auf DVD in einem Zwei-Disc-Set in Widescreen- und Vollbildversion veröffentlicht. Die erste Disc enthält einen Kommentar von Regisseur Martin Scorsese, Cutterin Thelma Schoonmaker und Produzent Michael Mann. Die zweite Disc enthält "The Making of 'The Aviator'", "Deleted Scenes", "Behind the Scenes", "Scoring The Aviator", "Visual Effects", Featurettes über Howard Hughes sowie weitere spezielle Features. Die DVD wurde bei den DVD Exclusive Awards 2006 für den besten Audiokommentar (neu auf DVD) nominiert. ⓘ
Der Film wurde später in High Definition auf Blu-ray Disc und HD DVD am 6. November 2007 veröffentlicht. ⓘ
Resonanz
Kritisches Echo
Auf der Kritiker-Website Rotten Tomatoes hat The Aviator eine Zustimmung von 86 % auf der Grundlage von 227 Kritiken, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,80/10. Der kritische Konsens auf der Website lautet: "The Aviator ist ein detailreicher Film, der dank der typisch sicheren Regie von Martin Scorsese und der starken Leistung von Leonardo DiCaprio, der den Abstieg von Howard Hughes vom exzentrischen Milliardär zum zurückgezogenen Verrückten darstellt, erfolgreich ist." Auf Metacritic erhielt der Film eine gewichtete Durchschnittsnote von 77 von 100 Punkten, basierend auf 41 Kritiken, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film eine Durchschnittsnote von "B+" auf einer Skala von A+ bis F. ⓘ
Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film vier von vier Sternen und beschrieb den Film und seinen Protagonisten, Howard Hughes, mit folgenden Worten "Was für ein trauriger Mann. Welch kurzer Ruhm. Was für ein fesselnder Film... Es gibt eine Übereinstimmung zwischen Scorsese und seinem Thema, vielleicht weil die eigene Lebensreise des Regisseurs es ihm erlaubt, Howard Hughes mit Einsicht, Sympathie - und, bis zu einem gewissen Punkt, mit Bewunderung - zu sehen. Dies ist einer der besten Filme des Jahres." In seiner Kritik für den Daily Telegraph lobte Sukhdev Sandhu Scorseses Regie, DiCaprio und die Nebendarsteller, hielt Beckinsale aber für eine "Fehlbesetzung". Über den Film sagte er, er sei "eine wunderschöne Hommage an das Goldene Zeitalter Hollywoods", auch wenn er "das Gleichgewicht zwischen Spektakel und Substanz zugunsten des Ersteren verschiebt". David T. Courtwright bezeichnete The Aviator in The Journal of American History als einen technisch brillanten und emotional verstörenden Film. Seiner Meinung nach besteht die wichtigste Leistung von Scorsese darin, dass es ihm gelungen ist, den Namen von Howard Hughes als Pionier der Luftfahrt wiederherzustellen. ⓘ
Jürgen Armbruster von Filmstarts schreibt: „Trotz minimaler Mängel kann ‚Aviator‘, Scorseses tiefe Verbeugung vor dem Leben des Exzentrikers und Milliardärs Howard Hughes dank fantastischer Produktionswerte und des stark aufspielenden Hauptdarstellers Leonardo DiCaprio […] auf ganzer Linie überzeugen.“ Er vergibt vier von fünf möglichen Sternen. ⓘ
Florian Kerntopf bei Critic.de meint: „Der Regisseur beweist in erster Linie sein Talent bei der detailverliebten Wiedergabe der Epoche, in der Aviator spielt. Die Kostüme und die Musik der dreißiger und vierziger Jahre, das Dekor, wie etwa die Ausstattung der Nachtclubs, werden originalgetreu in ihrem Wandel der Zeit hervorgehoben. Hervorragend auch die Arbeit des Kameramanns Robert Richardson […]. Er versteht es wieder, die Geschichte originell zu bebildern.“ ⓘ
Beim Filmspiegel schreibt Flemming Schock „‚Aviator‘ ist trotz seiner Lauflänge kaum langatmig, aber ihm fehlt – und das überrascht gerade bei Scorsese ein wenig – über weite Strecken der emotionale, tragende Kern. Das Abenteuer der grillenhaften Hauptfigur wird nicht das des Publikums. Tatsächlich entwickelt ‚Aviator‘ eine bestechend elegante Beiläufigkeit.“ ⓘ
Auszeichnungen
- British Academy Film Award: Bester Film, Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett), Bestes Szenenbild, Bestes Make-up
- Gilde der Filmeditoren: Bester Schnitt in der Kategorie Drama
- Gilde der Produzenten: Bester Film
- Gilde der Schauspieler: Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett)
- Gilde der Tontechniker: Bester Ton
- Gilde der Tricktechniker: Beste visuelle Effekte, Beste zusätzliche Effekte, Beste Miniaturen-Modelle („Der XF11-Sturz“)
- Golden Globe: Bester Film, Bester Hauptdarsteller (Leonardo DiCaprio), Beste Musik
- Journalistenvereinigung der Vereinigten Staaten: Beste visuelle Effekte
- Kritikervereinigung der Vereinigten Staaten: Beste Regie, Beste Musik
- Kritikervereinigung von Chicago: Beste Kamera, Beste Musik
- Kritikervereinigung von Dallas: Beste Regie
- Kritikervereinigung von Kansas: Beste Regie, Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett)
- Kritikervereinigung von Las Vegas: Bester Film, Beste Regie, Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett), Bestes Szenenbild, Beste Kamera, Beste Kostüme, Bester Schnitt
- Kritikervereinigung von London: Beste Regie
- Kritikervereinigung von Los Angeles: Bestes Szenenbild
- Kritikervereinigung von Ohio: Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett), Beste Kamera
- Kritikervereinigung von Phoenix: Bester Film, Beste Regie, Bestes Szenenbild, Beste Kamera, Beste Kostüme
- Kritikervereinigung von San Diego: Bestes Szenenbild
- Kritikervereinigung von Seattle: Beste Musik
- Kritikervereinigung von Washington, D.C.: Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett)
- Online-Kritikervereinigung der Vereinigten Staaten: Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett)
- Online-Kritikervereinigung von New York City: Beste Regie
- Oscars: Beste Nebendarstellerin (Cate Blanchett), Bestes Szenenbild, Beste Kamera, Beste Kostüme, Bester Schnitt
- Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“. ⓘ
Dargestellte und verwendete Flugzeuge
Im Film wurden zahlreiche Flugzeuge dargestellt und/oder verwendet, die in der Geschichte eine Rolle spielen. Dazu gehörten Flugzeuge, die Hughes gebaut hatte, Flugzeuge, die seine Fluggesellschaft (TWA) benutzte, und andere Flugzeuge. Dazu gehörten:
- Hughes H-1 Racer, ein bahnbrechendes einmotoriges Rennflugzeug, das Geschwindigkeitsrekorde aufstellte, darunter 1935 den internationalen Geschwindigkeitsrekord von 352 mph und 1937 den US-Transkontinentalrekord von sieben Stunden und 28 Minuten. Es wies viele relativ neue Innovationen im Flugzeugbau auf und war kurzzeitig das modernste Flugzeug seiner Zeit. Das Original befindet sich im Smithsonian's National Air & Space Museum. Ein für den Film geplanter Nachbau stürzte ab, und stattdessen wurde ein Modell verwendet.
- Hughes XF-11, ein Abfang-/Spionageflugzeug - ein zweimotoriges, schnelles, hochfliegendes Flugzeug mit zwei Leitwerken, das während des Zweiten Weltkriegs entwickelt wurde, um schneller und höher als feindliche Jäger zu fliegen. Seine Entwicklung wurde ursprünglich von der US-Regierung während des Zweiten Weltkriegs in Auftrag gegeben, und zwar im Rahmen eines Vertrags mit der Flugzeugfirma Hughes. Der Krieg endete, während sich das Flugzeug noch in der Entwicklung befand. Hughes stürzte bei seinem ersten Testflug ab (wie im Film dargestellt) und verletzte sich dabei schwer. Ein zweiter Prototyp flog gut, aber das Militär wählte andere Flugzeuge für seinen Zweck. Wie der Film zeigt, wurde Hughes in der Folge beschuldigt, das Militär zu täuschen und nicht zu beliefern, was zu einer Untersuchung des Kongresses gegen Hughes führte. Für den Film wurden Modelle des Flugzeugs nachgebaut.
- Hughes HK-1 / H-4 Hercules (Spitzname "Spruce Goose" für die Ganzholzkonstruktion), ein riesiges Flugboot - eines der größten und berühmtesten jemals gebauten Flugzeuge. Seine Entwicklung wurde ursprünglich von der US-Regierung während des Zweiten Weltkriegs in Auftrag gegeben, und zwar im Rahmen eines Vertrags mit der Flugzeugfirma Hughes. Wie bei der XF-11 endete der Krieg, während sich das Flugzeug noch in der Entwicklung befand, und der Vertrag wurde gekündigt. Wie im Film dargestellt, wurde Hughes in der Folge beschuldigt, das Militär getäuscht und nicht geliefert zu haben - und die Hercules war eines der Themen in der daraus resultierenden Untersuchung des Kongresses. Hughes entgegnete, dass er beweisen würde, dass die Hercules fliegen könne - und das tat sie dann auch bei einem kurzen Sprung im Hafen von Long Beach (obwohl Historiker anmerken, dass das Flugzeug nie aus dem "Bodeneffekt"-Luftpolster nahe der Oberfläche herauskam, um völlig frei und in der Höhe zu fliegen). Das Flugzeug flog nie wieder und wurde zu einer schwimmenden Museumsausstellung im Hafen, die schließlich in das Evergreen Aviation Museum in Oregon verlegt wurde. Das echte Flugzeug wurde im Film sparsam eingesetzt, aber nur Modelle davon bewegen sich tatsächlich im Film.
- Sikorsky S-38 Amphibienflugzeug - eine "fliegende Jacht" für die Reichen. Dieses mittelgroße, zweimotorige Flugboot mit einziehbaren Rädern gehörte zu Hughes' persönlichen Flugzeugen. Obwohl in den 1930er Jahren mehrere für wohlhabende Flieger (darunter auch Hughes) gebaut wurden, ist heute keines mehr erhalten - mit Ausnahme von zwei Nachbauten, die in den letzten Jahren für weit über 1.000.000 Dollar pro Stück gebaut wurden (sie wurden im Film verwendet).
- L-049 Lockheed Constellation, eines der ersten Passagierflugzeuge mit Druckkabine, das für die TWA, die Fluggesellschaft von Hughes, entwickelt wurde. Das Flugzeug zeichnete sich durch seine dreifachen Seitenleitwerke und den formschön geschwungenen Rumpf aus. Die Constellation wurde von vier der größten jemals gebauten Kolbenmotoren angetrieben, dem Wright R-3350 Duplex-Cyclone (1944 vom Pratt & Whitney R-4360 Wasp Major übertroffen), und war bei ihrer Einführung das fortschrittlichste Verkehrsflugzeug der Welt, das Transkontinentalflüge in der Hälfte der üblichen Zeit (bis zu sieben Stunden) durchführen konnte. Sie wurde im Zweiten Weltkrieg vom Militär eingesetzt und wurde in den 1950er Jahren zu einem der wichtigsten Verkehrsflugzeuge der Welt und trug dazu bei, dass TWA zur größten Fluggesellschaft der Welt wurde. Für den Film wurde eine Lockheed L-1049 Super Constellation in TWA-Lackierung (C/N 4830 Star of America) verwendet, eine Constellation, die wieder flugtauglich gemacht und für die Dreharbeiten von Kansas City, Missouri, zum Flughafen Burbank und zurück geflogen wurde und im National Airline History Museum in Kansas City, Missouri (dem ehemaligen Heimatflughafen der TWA), gelagert ist. ⓘ
Musik
Die Musik zur Untermalung einiger Flugszenen mit Howard Hughes ist eine Orchestrierung der ursprünglich für Orgel geschriebene Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) von Johann Sebastian Bach. ⓘ