Mother!

Mutter! ⓘ
Plakat zum Kinostart
Unter der Regie von	Darren Aronofsky
Geschrieben von	Darren Aronofsky
Produziert von	Scott Franklin Ari Handel
In den Hauptrollen	Jennifer Lawrence Javier Bardem
Kinematographie	Matthew Libatique
Schnitt	Andrew Weisblum
Herstellung Unternehmen	Protozoen Bilder
Vertrieben von	Paramount Bilder
Erscheinungsdatum	5. September 2017 (Venedig) 15. September 2017 (Vereinigte Staaten)
Laufzeit	121 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	30 Millionen Dollar
Einspielergebnis	44,5 Millionen Dollar

Mother! (stilisiert als Mutter!) ist ein amerikanischer psychologischer Horrorfilm aus dem Jahr 2017, geschrieben und inszeniert von Darren Aronofsky, mit Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson und Kristen Wiig in den Hauptrollen. Der Film handelt von einer jungen Frau, deren beschauliches Leben mit ihrem Mann in ihrem Landhaus durch die Ankunft eines mysteriösen Paares gestört wird. ⓘ

Er wurde für den Wettbewerb um den Goldenen Löwen bei den 74. Internationalen Filmfestspielen von Venedig ausgewählt und feierte dort am 5. September 2017 Premiere. Er wurde in den Vereinigten Staaten am 15. September 2017 von Paramount Pictures veröffentlicht und spielte weltweit 44 Millionen Dollar bei einem Budget von 30 Millionen Dollar ein. Obwohl er im Allgemeinen positive Kritiken erhielt, lösten seine biblischen Allegorien und die Darstellung von Gewalt eine Kontroverse aus. ⓘ

Mother! (auch mother!, Alternativtitel Day 6) ist ein US-amerikanischer Film, der Elemente eines Horrorfilms und Psychothrillers vereint. Der Film von Darren Aronofsky hatte am 5. September 2017 im Rahmen der Filmfestspiele in Venedig Premiere. Der Kinostart in Deutschland fand am 14. September 2017 statt, die Veröffentlichung in den US-amerikanischen Kinos einen Tag später. ⓘ

Handlung

In den ausgebrannten Überresten eines großen Hauses stellt Him, ein gefeierter Dichter, der mit einer Schreibblockade zu kämpfen hat, ein Kristallobjekt auf einen Sockel in seinem Arbeitszimmer, und das Gebäude verwandelt sich in ein wunderschönes Haus in einer idyllischen Landschaft. Mutter, die Frau und Muse des Dichters, wacht in ihrem Bett auf und fragt sich laut, wo er ist. Während sie das Haus renoviert, sieht sie gelegentlich ein schlagendes Herz in seinen Mauern. ⓘ

Eines Tages taucht ein Fremder namens Man im Haus auf, der um ein Zimmer bittet und behauptet, er sei ein Arzt aus der Gegend. Er stimmt bereitwillig zu, und Mutter folgt ihm widerwillig. Spät in der Nacht leidet Man an trockenem Husten und Mutter bemerkt eine Wunde an seiner Seite. ⓘ

Am nächsten Tag trifft die Frau des Mannes ein. Mutter ist zunehmend frustriert über ihre Gäste, aber er bittet sie, sie bleiben zu lassen, und offenbart, dass der Mann in Wirklichkeit ein Fan ist, dessen letzter Wunsch es war, ihn zu treffen. Als der Mann und die Frau jedoch versehentlich das Kristallobjekt zerbrechen, dessen Berührung er ihnen verboten hatte, wird er wütend und vernagelt sein Arbeitszimmer. Die Mutter bittet den Mann und die Frau zu gehen, doch bevor sie gehen können, treffen unerwartet ihre beiden Söhne ein und streiten um den Willen des Mannes. Der älteste Sohn, der um sein bevorstehendes Erbe besorgt ist, streitet und kämpft mit seinem jüngeren Bruder, wobei er ihn schwer verletzt, und der ältere Bruder flieht, nachdem er von Ihm mit dem Kopf gegen Glas geschlagen wurde. ⓘ

Er, der Mann und die Frau bringen den verletzten Sohn ins Krankenhaus. Allein im Haus räumt die Mutter auf und folgt einer Blutspur zu einem Heizöltank, der hinter den Kellerwänden versteckt ist. Als er zurückkommt, teilt er der Mutter mit, dass der Sohn gestorben ist. ⓘ

Mutter und Er werden in der Nacht geweckt, als Dutzende von Menschen unangemeldet im Haus erscheinen, um den toten Sohn zu betrauern. Die Besucher benehmen sich unhöflich und anmaßend, was Mutter irritiert. Sie rastet aus und befiehlt allen, das Haus zu verlassen, als sie ein Waschbecken zerbrechen und das Haus teilweise überfluten. Sie schimpft mit Ihm, weil er so viele Leute ins Haus lässt und ihre Bedürfnisse ignoriert, aber ihr Streit führt zu leidenschaftlichem Liebesverkehr. Am nächsten Morgen verkündet Mutter, dass sie schwanger ist, was ihn begeistert und ihn dazu inspiriert, wieder mit dem Schreiben zu beginnen. ⓘ

Die Zeit vergeht. Die Mutter bereitet sich auf die Ankunft des Kindes vor und liest ihm sein schönes neues Gedicht vor. Als es veröffentlicht wird, findet es großen Anklang und verkauft sich gut. Zur Feier des Tages bereitet die Mutter ein großes Abendessen vor, aber eine Gruppe von Fans stört sie. Obwohl sie ihn bittet, sie wegzuschicken, besteht er darauf, dass er höflich sein und seine Anerkennung zeigen muss. Die Mutter versucht, die Türen zu verschließen, aber die Fans strömen in Scharen ins Haus und fangen an, Verwüstungen anzurichten, Souvenirs zu stehlen und das Haus zu beschädigen. Aufgrund der Bewunderung, die ihm zuteil wird, bemerkt er nicht, was vor sich geht, aber die verwirrte Mutter sieht hilflos zu, wie das Militär auftaucht, um gegen die Mitglieder der Sekte vorzugehen, die sich um ihn gebildet hat, und wie sein Publizist Massenhinrichtungen organisiert. Die Mutter liegt in den Wehen und findet Ihn, der sein Arbeitszimmer mit Bildern aus verschlossenen Wänden wieder öffnet, damit sie darin gebären kann. ⓘ

Die Verwüstung draußen lässt nach. Er erzählt Mutter, dass seine Fans ihren neugeborenen Sohn sehen wollen, aber sie weigert sich, den Jungen herauszugeben. Schließlich schläft sie ein, und Him bringt das Kind nach draußen in die Menge, die das Baby wild herumreicht, bis es versehentlich getötet wird. Die Mutter watet in das Gedränge und findet Menschen, die den verstümmelten Leichnam ihres Sohnes essen. Wütend beschimpft sie sie als Mörder und greift sie mit einer Glasscherbe an. Sie wenden sich gegen sie und schlagen sie brutal, bis er eingreift. Er bittet die Mutter, ihnen zu verzeihen, aber sie rennt zum Öltank im Keller und durchbohrt ihn mit einem Schraubenschlüssel. Sie zündet das Öl an und verursacht eine Explosion, die die Menge verbrennt und das Haus zerstört. ⓘ

Er bleibt von dem Inferno verschont, aber Mutter erleidet schreckliche Verbrennungen. Sie fragt ihn, was er sei, und er antwortet kryptisch: "Ich bin ich" und Mutter war "zu Hause". Er bittet sie um ihre Liebe, und als sie zustimmt, greift er in ihre Brust und nimmt ihr Herz heraus, das er aufreißt, um ein neues Kristallobjekt zum Vorschein zu bringen. Er stellt es auf den Sockel und das Haus verwandelt sich wieder in ein schönes Zuhause. Eine neue Mutter erscheint im Bett und wacht auf und fragt sich laut, wo er ist. ⓘ

Ein Autor und seine wesentlich jüngere Ehefrau bewohnen ein abgeschieden gelegenes Landhaus im viktorianischen Stil und führen dort ein zurückgezogenes Leben. Sie versucht das Haus zu verschönern und steckt viel Zeit und Arbeit in dessen Restaurierung. ⓘ

Eines Tages steht ein Fremder vor der Tür und kurz darauf auch dessen Ehefrau. Der nach Inspiration suchende Autor lädt sie ein, bei ihnen für unbestimmte Zeit unterzukommen, wovon seine Frau jedoch nicht begeistert ist. Erst als die Gäste den wertvollsten Besitz des Mannes (einen Kristall) zerstören, scheint auch der Autor genug zu haben. Voller Trauer und Wut über den Verlust verrammelt er sein Arbeitszimmer. ⓘ

Plötzlich tauchen unangekündigt die beiden Söhne der Gäste im Haus auf. Nach einem heftigen Streit tötet einer der beiden den anderen. Als der Autor den Gästen erlaubt, die Trauerfeier für den verstorbenen Sohn in ihrem Haus auszurichten, gerät seine Frau zunehmend in Panik und Wut über die Fremden, die sich in ihrem Haus verhalten, als wäre es ihr eigenes. Nachdem die Situation durch einen mutwillig herbeigeführten Wasserrohrbruch eskaliert, verschwinden alle aus dem Haus. Die Frau konfrontiert ihren Mann damit, dass er ihre Bedürfnisse nicht beachtet und nicht mal mit ihr schläft. Daraufhin kommt es zu einer leidenschaftlichen Versöhnungsszene. ⓘ

Am Morgen erklärt die Frau, dass sie schwanger ist, wodurch die Schreibblockade des Autors wie durch ein Wunder verfliegt. Einige Monate später sind die Schäden am Haus repariert und die mittlerweile hochschwangere Frau scheint wieder ihren Frieden gefunden zu haben. Der Autor zeigt ihr sein nun vollendetes Werk und sie scheint sichtlich gerührt. ⓘ

Die Veröffentlichung des Werks ist ein voller Erfolg, was einige Menschen anlockt, um Autogramme zu erhaschen und sich von dem Autor inspirieren zu lassen. Schnell jedoch eskaliert die Situation erneut. Die immer größer werdende Menschenmenge stürmt das Haus und reißt alles an sich, was nicht niet- und nagelfest ist. Dem Autor scheint das egal zu sein, denn das seien alles nur "Dinge". Er labt sich an der Bewunderung seiner Fans und missachtet erneut das Bedürfnis seiner hochschwangeren Frau nach Privatsphäre und Ruhe. ⓘ

In dem von Chaos erfüllten Haus kippt die Situation allmählich ins Surreale, Panik bricht aus und die Polizei sowie eine Spezialeinheit stürmen. Um den Autor gründet sich ein religiöser Kult, Menschen werden in Käfigen gehalten und einzelne hingerichtet, Konflikte und Gewalt brechen sich Bahn. Der Autor rettet seine panische Frau im letzten Moment vor der marodierenden Meute und bringt sie in seinem Arbeitszimmer in Sicherheit. Dort gebiert sie einen Jungen. ⓘ

Sie läuft in den Keller des Hauses, wo sie im Heizraum den Öltank beschädigt. Sie zündet das auslaufende Öl an, wodurch das Haus samt der Menschenmenge und der Umgebung in einer gewaltigen Explosion zerstört werden. Wie durch ein Wunder hat der Mann ohne einen Kratzer überlebt und trägt seine schwer verbrannte Frau nach oben, wo diese ihn auffordert, ihr noch das letzte zu nehmen, was sie geben kann. Als er ihr das Herz herausreißt, stirbt sie und zerfällt zu Asche. Aus dem Herz holt der Autor einen neuen Kristall, den er in die dafür vorgesehene Halterung in seinem Arbeitszimmer setzt. ⓘ

Daraufhin scheint die Handlung von vorn zu beginnen, das Haus regeneriert sich wie durch ein Wunder und im Bett erwacht eine neue Frau. ⓘ

Besetzung

• Jennifer Lawrence als Mutter
• Javier Bardem als Er
• Ed Harris als Mann
• Michelle Pfeiffer als Frau
• Brian Gleeson als jüngerer Bruder
• Domhnall Gleeson als ältester Sohn
• Jovan Adepo als Mundschenk
• Emily Hampshire als Narr
• Chris Gartin als Ehebrecher
• Stephen McHattie als Eiferer
• Kristen Wiig als Verkünderin
• Amanda Warren als Heilerin
• Laurence Leboeuf als Magd
• Sarah-Jeanne Labrosse als Urmutter ⓘ

Themen

Detail aus dem Paradiesgärtlein, von einem unbekannten Künstler, tätig um 1410-20, möglicherweise in Straßburg. Jennifer Lawrence hat gesagt, dass der Schauplatz des Films manchmal dem Garten Eden ähnelt, der in diesem Werk dargestellt ist. ⓘ

In einem Interview erklärte Lawrence, dass der Film eine Allegorie sei und "die Vergewaltigung und Qual von Mutter Erde darstellt ... Ich verkörpere Mutter Erde; Javier, dessen Figur ein Dichter ist, repräsentiert eine Form von Gott, einen Schöpfer; Michelle Pfeiffer ist eine Eva zu Ed Harris' Adam, es gibt Kain und Abel und der Schauplatz ähnelt manchmal dem Garten Eden". ⓘ

Aronofsky sagte, das Ausrufezeichen im Titel spiegele "den Geist des Films wider", der mit "einem großen Ausrufezeichen" endet. In einem Reddit-Interview sprach er über die ungewöhnliche Entscheidung des Films, den Buchstaben "m" im Titel nicht groß zu schreiben: "Um herauszufinden, warum das 'm' klein geschrieben wird, lesen Sie den Abspann und suchen Sie nach dem Buchstaben, der groß geschrieben ist. Fragen Sie sich, wie diese Figur sonst noch heißen könnte." (Im Abspann werden die Namen der Figuren alle klein geschrieben, mit Ausnahme von Ihm.) ⓘ

Das Feuerzeug, das im gesamten Film auftaucht, trägt das Wendehorn, ein Runensymbol, das "das Zusammenwirken der ewigen Naturgesetze, die im Einklang miteinander arbeiten", darstellt. Eines der ungeklärten Elemente des Films ist das gelbe Pulver, das Lawrence' Figur trinkt, was laut The Daily Beast eine Anspielung auf Charlotte Perkins Gilmans Kurzgeschichte "The Yellow Wallpaper" ist. ⓘ

Herstellung

Entwicklung

Nach Noah (2014) begann Aronofsky mit der Arbeit an einem Kinderfilm. Während dieses Prozesses kam ihm eine neue Idee. Am Ende schrieb er das Drehbuch für Mother! in fünf Tagen, viel schneller als sein übliches Tempo. Der Film basiert auf einer Traumlogik, zu der Aronofsky bemerkt hat: "Wenn man versucht, sie aufzuschrauben, fällt sie irgendwie auseinander ... es ist ein psychologischer Freak-out. Man sollte es nicht zu sehr erklären". ⓘ

Rollenbesetzung

Berichten zufolge war Jennifer Lawrence im Oktober 2015 in Gesprächen, um in den Film einzusteigen, und im Januar 2016 war auch Javier Bardem in Gesprächen für die Hauptrolle. Im März wurde bekannt gegeben, dass Kristen Wiig in dem Film mitspielen wird, und im April wurden Domhnall Gleeson, Michelle Pfeiffer, Ed Harris und Brian Gleeson in die Besetzung aufgenommen. ⓘ

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 13. Juni 2016 und endeten am 28. August 2016. Die Darsteller probten zunächst drei Monate lang in einem Lagerhaus, in dieser Zeit konnte Aronofsky "ein Gefühl für Bewegungen und Kamerabewegungen bekommen und daraus lernen." Berichten zufolge war Lawrence während der Proben sehr entspannt; Aronofsky sagte, dass er "die Figur erst kennenlernte, als wir mit den Dreharbeiten begannen und sie auftauchte." ⓘ

Musik

Mother! war der erste von Aronofskys Filmen ohne die Beteiligung des Komponisten Clint Mansell. Ursprünglich hatte Jóhann Jóhannsson die Filmmusik komponiert, aber nachdem er die 90-minütige Musik mit einem Rohschnitt des Films synchronisiert hatte, beschlossen Aronofsky und Jóhannsson, sie nicht zu verwenden. Sie versuchten, den Score nur in einigen wenigen Momenten zu verwenden, dann eine Minimalversion des Scores mit Sounddesign von Craig Henighan, der Geräusche in die Geräuschkulisse des Hauses einbaute. Schließlich entschieden sie, dass der Film ohne Musik am besten funktioniert. Der Komponist Ólafur Arnalds erzählte die folgende Geschichte über diese Entscheidung:

... er hatte ein Jahr lang die Musik für Darren Aronofskys Mother! geschrieben und irgendwann festgestellt, dass der Film ohne Musik besser ist. Er überzeugte Darren davon, alles zu streichen. Nur ein echter, selbstloser Künstler kann so etwas tun. Um zu erkennen, dass das Stück ohne dich besser ist. Das Wichtigste beim Schaffen von Kunst ist der Prozess, und Jóhann schien diesen Prozess zu verstehen. Die Partitur musste erst geschrieben werden, um zu erkennen, dass sie überflüssig war. Meiner Meinung nach hat Mother! also immer noch eine Partitur von Jóhann. Die Partitur ist einfach nur Stille ... ohrenbetäubende, geniale Stille. ⓘ

Im Abspann des Films ist eine Coverversion von Skeeter Davis' "The End of the World" zu hören, gesungen von Patti Smith. ⓘ

Dreharbeiten und Veröffentlichung

Die Dreharbeiten fanden in der kanadischen Metropolregion Montréal statt, wurden am 13. Juni 2016 begonnen und am 28. August 2016 beendet. ⓘ

Auf einem im Mai 2017 veröffentlichten Filmplakat ist Lawrence in einem Rahmen aus Blumen zu sehen und trägt in ihren blutüberströmten Händen ihr Herz. Anfang August 2017 wurde von Paramount Pictures ein erster Deutscher Trailer zum Film vorgestellt. ⓘ

Der Film feierte am 5. September 2017 im Rahmen der 74. Filmfestspiele in Venedig seine Premiere, wo er im Hauptwettbewerb gezeigt wurde. Ebenfalls im September 2017 feierte der Film im Rahmen des Toronto International Film Festivals seine Nordamerika-Premiere. Am 14. September 2017 kam der Film in die deutschen Kinos und soll einen Tag darauf in den USA starten. ⓘ

Die Darsteller und Regisseur Darren Aronofsky bei einer Pressekonferenz während der Filmfestspiele von Venedig 2017 ⓘ

Home Media

Mother! wurde am 5. Dezember 2017 digital veröffentlicht und ist am 19. Dezember auf 4K UHD, Blu-ray und DVD erschienen. Er ist als Stream auf Paramount+ verfügbar. ⓘ

Rezeption

Einspielergebnis

Der Film spielte 17,8 Millionen Dollar in den Vereinigten Staaten und Kanada und 26,7 Millionen Dollar in anderen Gebieten ein, was einem weltweiten Gesamteinspiel von 44,5 Millionen Dollar entspricht, bei einem Produktionsbudget von 30 Millionen Dollar. ⓘ

In Nordamerika wurde der Film zusammen mit American Assassin veröffentlicht und sollte an seinem Eröffnungswochenende in 2.368 Kinos $12-14 Millionen einspielen. Der Film spielte 700.000 Dollar bei den Vorpremieren am Donnerstagabend und 3,1 Millionen Dollar am ersten Tag ein und erreichte nur 7,5 Millionen Dollar, womit er den dritten Platz an den Kinokassen belegte und das schlechteste Debüt für einen Film mit Lawrence in der Hauptrolle war. Deadline Hollywood führte das schlechte Abschneiden des Films auf die umstrittene Geschichte, die irreführende Werbung und die CinemaScore-Note "F" zurück (im April 2020 war der Film einer von nur 22 Filmen, die eine solche Bewertung erhielten). Andere Publikationen schrieben, dass die äußerst seltene CinemaScore-Note des Films typischerweise mit einem Film in Verbindung gebracht wird, der sich bemüht, das Publikum kunstvoll zu entfremden oder zu verwirren". An seinem zweiten Wochenende fiel der Film um 56,3 % auf $3,3 Mio. und belegte damit den sechsten Platz an den Kinokassen. ⓘ

Aronofsky reagierte auf die CinemaScore-Bewertung des Films, indem er sagte, dass Mother! für das Publikum schwierig zu sehen sein sollte: "Wie kann man diesen Film verlassen, wenn man ihm nicht ein 'F' gibt? ... Wir wollten einen Punk-Film machen und euch angreifen. Und der Grund, warum ich kommen wollte, ist, dass ich sehr traurig war und eine Menge Angst hatte, und ich wollte sie ausdrücken." ⓘ

Kritisches Echo

Mother! erhielt im Allgemeinen positive Kritiken von den Kritikern, die Aronofskys Regie und die Leistungen, insbesondere die von Lawrence und Pfeiffer, lobten, aber bei der Premiere auf dem Filmfestival von Venedig gab es sowohl Buhrufe als auch stehende Ovationen, und die biblischen Allegorien und die Gewaltdarstellung lösten Kontroversen aus. Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 68 % bei 376 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,0/10; der kritische Konsens auf der Website lautet: "Es ist nicht zu leugnen, dass Mother! das nachdenklich stimmende Produkt einer einzigartigen, ehrgeizigen künstlerischen Vision ist, auch wenn es für den Mainstream-Geschmack zu sperrig sein mag. Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete Durchschnittsnote von 75 von 100, basierend auf den Bewertungen von 51 Kritikern, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist. Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film die seltene Durchschnittsnote "F" auf einer Skala von A+ bis F, womit er einer von zweiundzwanzig Filmen ist, die diese Note erhalten haben, während PostTrak berichtet, dass die Kinobesucher den Film zu 51 % positiv bewerten und zu 33 % "auf jeden Fall empfehlen". ⓘ

Owen Gleiberman von Variety bezeichnete den Film in einer positiven Kritik als Mother! "ein Stück Ersatzmenschlichkeit" und schrieb: "Gehen Sie auf jeden Fall in 'Mother!' und genießen Sie seine Achterbahn des schrägen Exhibitionismus. Aber fürchten Sie sich, sehr fürchten Sie sich, nur wenn Sie hoffen, einen Film zu sehen, der so ehrlich beunruhigend ist, wie er auffällig ist. Peter Travers vom Rolling Stone bewertete den Film mit 3,5 von 4 Sternen und beschrieb ihn und Aronofskys Regie als einen "Schrei des Künstlers aus seinem eigenen verdorbenen Herzen" und "das Werk eines Visionärs". Er lobte auch die allegorische Erzählung des Films und die Leistungen von Lawrence, Bardem und Pfeiffer und sagte positiv, dass die Kinematographie "immer kurz vor der Explosion zu stehen scheint". Michael Phillips schrieb für die Chicago Tribune: "Darren Aronofsky liefert eine vernichtende Kritik am Künstler-Muse-Arrangement, auch wenn er dessen altmodische patriarchalische Einfachheit eingesteht". Er bezeichnete den Film und sein Drehbuch als "grandios und narzisstisch und, in schnellen Strichen, ziemlich bösartig" und zog eine Ähnlichkeit zu Aronofskys Film Black Swan. ⓘ

Peter Bradshaw, der für The Guardian schrieb, gab dem Film 5 Sterne und sagte: "Darren Aronofskys ungeheuerlicher Film lässt keinen Gaumen unbeeindruckt. Er ist eine Event-Movie-Detonation, ein phantasmagorischer Horror und schwarz-komischer Alptraum, der einem die Betäubungsnadel direkt in den Bauch stößt. Ignatiy Vishnevetsky von The A.V. Club gab dem Film ein B+ und schrieb: "Das Filmemachen gehört zu Aronofskys besten Leistungen". Ben Croll von IndieWire bewertete den Film mit A- und merkte an: "Darren Aronofskys anspielungsreicher Film ist voll von religiösen und zeitgenössischen politischen Bildern und lässt eine Reihe von allegorischen Lesarten zu, aber er funktioniert auch als geradliniger Kopfkino. In einem Essay für The Hollywood Reporter sagte Martin Scorsese: "Er war so taktil, so wunderschön inszeniert und gespielt - die subjektive Kamera und die umgekehrten Blickwinkel, immer in Bewegung ... das Sounddesign, das den Zuschauer um die Ecke bringt und ihn immer tiefer in den Alptraum hineinführt ... die Entfaltung der Geschichte, die im Laufe des Films immer verstörender wird. Der Horror, die dunkle Komödie, die biblischen Elemente, die mahnende Fabel - all das ist vorhanden, aber es sind Elemente des Gesamterlebnisses, das die Figuren und die Zuschauer mit ihnen verschlingt. Nur ein wahrer, leidenschaftlicher Filmemacher konnte diesen Film machen, den ich noch Wochen nach dem Sehen erlebe." ⓘ

Rex Reed gab dem Film im New York Observer null Sterne und schrieb, dass trotz einiger guter Aufnahmen "nichts an Mother! auch nur einen Hauch von Sinn ergibt, da Darren Aronofskys kitschige Vision des Wahnsinns eher lustig als beängstigend ist. Bei so viel Mist, der den Abfluss verstopft, zögere ich, ihn als 'schlechtesten Film des Jahres' zu bezeichnen, wenn 'schlechtester Film des Jahrhunderts' noch besser passt." Reed wies die positiven Kritiken anderer Kritiker über den Film als "ebenso prätentiös" und "noch verrückter als der Film selbst" zurück. ... sie alle bestehen darauf, dass Mother! eine Metapher für etwas ist, obwohl sie nicht ganz sicher sind, was es ist. In ähnlicher Weise stellte Jo Livingstone von The New Republic fest, dass der Film "kein menschliches Zentrum hat, das ihn aufrecht erhält". Anthony Lane schrieb in seiner Rezension im New Yorker: "Meine Geduld wurde durch den Nimbus des Unsinns leider auf eine harte Probe gestellt." Im Wall Street Journal schrieb John Anderson: "Der Film erreicht ein Maß an Übertreibung, das das ganze Unternehmen zunehmend karikaturhaft und nicht nur schrecklich macht." Richard Roeper von der Chicago Sun-Times bewertete den Film mit 2 von 4 Sternen und schrieb, er schätze zwar Lawrences Leistung, frage sich aber, ob sich Aronofsky über bestimmte Bibelstellen im Film lustig mache oder einen Kommentar zu einem künstlerischen Prozess gebe. Anne Hornaday, die für die Washington Post schrieb, gab dem Film 2 Sterne und sagte: "Selbst Lawrence' magnetische Kräfte können nicht verhindern, dass Mother! aus den Fugen gerät, was zunächst kumulativ und dann in einem wahnsinnigen Rausch während des ausgefallenen Höhepunkts des Films geschieht." ⓘ

Stephen Whitty vom Newark Star Ledger schrieb: "Ein Teil früher Roman Polanski, ein Teil Pseudo-Harold Pinter und zwei Teile Entschuldigung eines getriebenen Künstlers. Und nichts davon passt zusammen. Die schwache Idee, die hinter Mother! steckt, ist nicht stark genug, um das Gewicht all des überzogenen Stils zu tragen, den er ihr anhängt. Im Gegensatz zu der Villa, in der es spielt, ist es ein kleines, zusammengehämmertes Ding, das all diese Bedeutungen und Metaphern nicht ertragen kann." Chris Nashawaty von Entertainment Weekly sagte: "Darren Aronofskys Mother! ist Rosemary's Baby, das in einen Fugue-Zustand von selbstverliebtem Solipsismus überführt wurde. Er ist ein Künstler. Und er möchte wirklich, dass man weiß, dass er viel darüber nachgedacht hat, was das bedeutet. Leider ist sein Blick so tief in seinen eigenen Nabel gerichtet, dass es einfach nur ärgerlich ist. David Edelstein vom New York Magazine hat den Film und jedes Gerede über sein Handwerk abgetan und geschrieben: "Die meisten Dialoge und Effekte sind klobig, repetitiv und zweitklassig." ⓘ

Auszeichnungen

Die Nominierung des Films für die 38. Goldene Himbeere wurde von Publikum und Kritikern kritisiert, insbesondere die Nominierung von Lawrence, deren Leistung von Kritikern gelobt wurde. ⓘ

Auszeichnung	Datum der Verleihung	Kategorie	Empfänger(n)	Ergebnis	Ref. ⓘ
Allianz der Filmjournalistinnen	8. Januar 2018	Preis für den größten Altersunterschied zwischen Hauptdarstellerin und Love Interest	Jennifer Lawrence & Javier Bardem	Nominiert
		Schauspielerin, die am dringendsten einen neuen Agenten braucht	Jennifer Lawrence	Nominiert
		AWFJ Hall of Shame Award	Darren Aronofsky	Nominiert
Awards Circuit Community Awards	7. Februar 2018	Bestes Produktionsdesign	Philip Messina, Larry Dias & Martine Kazemirchuk	Nominiert
		Ehrende Erwähnungen	Mutter!	Gewonnen
Camerimage	18. November 2017	Goldener Frosch	Matthew Libatique	Nominiert
Chicago Indie Critics Awards	30. Dezember 2017	Bestes Produktionsdesign	Philip Messina	Nominiert
Dorian Awards	24. Februar 2018	Nebendarstellung des Jahres - Schauspielerin	Michelle Pfeiffer	Nominiert
		Campy Flick des Jahres	Mutter!	Gewonnen
Empire Awards	18. März 2018	Bester Horror	Mutter!	Nominiert
Fright Meter Awards	31. Januar 2018	Bester Horrorfilm	Mutter!	Nominiert
		Bester Regisseur	Darren Aronofsky	Nominiert
		Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle	Jennifer Lawrence	Nominiert
		Beste Nebendarstellerin	Michelle Pfeiffer	Nominiert
		Bestes Drehbuch	Darren Aronofsky	Nominiert
		Bester Schnitt	Andrew Weisblum	Gewonnen
		Beste Kinematographie	Matthew Libatique	Nominiert
Verleihung der Goldenen Himbeere	3. März 2018	Schlechteste Regie	Darren Aronofsky	Nominiert
		Schlechteste Schauspielerin	Jennifer Lawrence	Nominiert
		Schlechtester Nebendarsteller	Javier Bardem (auch für Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)	Nominiert
Golden Schmoes Awards	4. März 2018	Am meisten unterschätzter Film des Jahres	Mutter!	Nominiert
		Schrägster Film des Jahres		Gewonnen
		Bester Horrorfilm des Jahres		Nominiert
Houston Film Critics Society Awards	6. Januar 2018	Bestes Plakatdesign	Mutter!	Nominiert
IndieWire-Kritikerumfrage	19. Dezember 2017	Beste Nebendarstellerin	Michelle Pfeiffer	5. Platz
Internationale Online-Kinopreise	2. März 2018	Bestes Produktionsdesign	Mutter!	Nominiert
		Bester Tonschnitt		Nominiert
		Beste Tonmischung		Gewonnen
Sierra Awards der Las Vegas Film Critics Society	18. Dezember 2017	Bester Horror/Sci-Fi Film	Mutter!	Nominiert
New Mexico Film Critics Association	10. Dezember 2017	Beste Schauspielerin	Jennifer Lawrence	Gewonnen
Verband der Filmkritiker von North Texas	18. Dezember 2017	Beste Schauspielerin	Jennifer Lawrence	Nominiert
Auszeichnungen der Online Film Critics Society	28. Dezember 2017	Bester Film	Mutter!	Nominiert
Online Film & Television Association	18. Februar 2018	Bestes Filmplakat	Mutter!	Zweiter Platz
Phoenix Critics Circle	11. Dezember 2017	Bester Mystery- oder Thriller-Film	Mutter!	Nominiert
Saturn-Preise	27. Juni 2018	Bester Horrorfilm	Mutter!	Nominiert
Filmfestspiele Venedig	9. September 2017	Goldener Löwe	Mutter!	Nominiert
Visual Effects Society Awards	13. Februar 2018	Herausragende unterstützende visuelle Effekte in einem fotorealen Spielfilm	Dan Schrecker, Colleen Bachman, Ben Snow, Wayne Billheimer & Peter Chesney	Nominiert

Internationale Filmfestspiele von Venedig 2017

• Nominierung für den Goldenen Löwen (Darren Aronofsky) ⓘ

Altersfreigabe

In den USA erhielt der Film von der MPAA ein R-Rating, was einer Freigabe ab 17 Jahren entspricht. In Deutschland ist der Film FSK 16. In der Freigabebegründung heißt es: „Der Film ist aus der Perspektive der immer hilfloseren Frau erzählt und hat eine beklemmende Atmosphäre. Die Geschichte entfernt sich dabei immer mehr von der Realität und wird zunehmend surreal (etwa wenn eine Art blutiger Bürgerkrieg im Haus ausbricht). Jugendliche ab 16 Jahren sind auf Grund ihres Entwicklungsstands in der Lage, die absurd-alptraumhaften Geschehnisse zu verkraften. Sie können auch die Gewaltszenen (z. B. das Verspeisen eines Babys) als Teil der symbolhaften Geschichte verstehen und eine emotionale Distanz wahren.“ ⓘ

Produktion

Produktionsgeschichte und Filmgenre

Ende März 2017 ließ Kyle Davies, der Präsident für Domestic Distribution bei Paramount Pictures, durchsickern, dass es sich bei Mother! um einen Horrorfilm beziehungsweise Psycho-Horror-Film handeln werde und versprach im Film „thrills and chills“. ⓘ