Koyaanisqatsi
| Koyaanisqatsi ⓘ | |
|---|---|
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| Unter der Regie von | Godfrey Reggio |
| Buch von |
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| Produziert von | Godfrey Reggio |
| Kinematographie | Ron Fricke |
| Schnitt |
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| Musik von | Philip Glass |
Produktion Unternehmen |
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| Vertrieben von |
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Daten der Veröffentlichung |
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Laufzeit | 86 Minuten |
| Land | Vereinigte Staaten |
| Einspielergebnis | 3,2 Millionen Dollar |
Koyaanisqatsi (englisch: /koʊˌjɑːnɪsˈkɑːtsiː/), auch bekannt als Koyaanisqatsi: Life Out of Balance, ist ein amerikanischer Experimentalfilm aus dem Jahr 1982, produziert und inszeniert von Godfrey Reggio, mit Musik von Philip Glass und Kameraführung von Ron Fricke. ⓘ
Der Film besteht hauptsächlich aus Zeitlupen- und Zeitrafferaufnahmen von Städten und vielen Naturlandschaften in den Vereinigten Staaten. Das visuelle Tongedicht enthält weder Dialoge noch eine gesprochene Erzählung: Der Ton wird durch die Gegenüberstellung von Bildern und Musik bestimmt. Reggio erklärte das Fehlen von Dialogen damit, dass "diese Filme keine Worte haben, nicht weil ich die Sprache nicht liebe. Es liegt daran, dass sich unsere Sprache meiner Meinung nach in einem Zustand großer Erniedrigung befindet. Sie beschreibt nicht mehr die Welt, in der wir leben". In der Sprache der Hopi bedeutet das Wort koyaanisqatsi "Leben aus dem Gleichgewicht". ⓘ
Der Film ist der erste Teil der Qatsi-Filmtrilogie; ihm folgen Powaqqatsi (1988) und Naqoyqatsi (2002). In der Trilogie werden verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Technik dargestellt. Koyaanisqatsi ist der bekannteste Film der Trilogie und gilt als Kultfilm. Aufgrund von Urheberrechtsproblemen war der Film jedoch in den 1990er Jahren größtenteils vergriffen. Im Jahr 2000 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, ästhetisch oder historisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen. ⓘ
Als Inspiratoren werden im Abspann unter anderem die Künstler Georgia O’Keeffe und Guy Debord, der Philosoph/Theologe Ivan Illich und der Nationalökonom Leopold Kohr genannt. Unterstützung bekam der Film von Francis Ford Coppola und George Lucas und erreichte so ein breites Publikum. ⓘ
Der Filmwissenschaftler James Monaco erklärte Koyaanisqatsi zu einem der fünf wichtigsten Filme der Gegenwart (seit 1980). ⓘ
Inhaltsangabe
Der Film beginnt mit dem Piktogramm Great Gallery im Horseshoe Canyon, Canyonlands National Park, das mehrere große Figuren zeigt, die neben einer größeren, gekrönten Figur stehen. Die nächste Szene zeigt die Saturn-V-Rakete beim Start von Apollo 11. Es folgt eine Überblendung auf eine trostlose Wüstenlandschaft, bevor verschiedene Naturphänomene zu sehen sind. ⓘ
Der Film bezieht dann den Menschen in die Umgebung ein, mit Aufnahmen von kabbeligem Wasser, kultivierten Blumen, dem künstlichen Lake Powell, einem großen Bergbau-LKW, der Staubwolken verursacht, Stromleitungen, Bergbauarbeiten, Ölfeldern, der Navajo Generating Station, dem Glen Canyon Dam und Atombombenexplosionen in einer Wüste. In einer Aufnahme sind Sonnenanbeter an einem Strand zu sehen, mit dem Atomkraftwerk San Onofre im Hintergrund, bevor es zu einem Flugzeug, Autos und Militärfahrzeugen weitergeht. Zeitraffer von Wolkenschatten bewegen sich über Wolkenkratzer, und verschiedene Wohnprojekte sind baufällig. Die Zerstörung großer Gebäude wurde dargestellt, darunter der Abriss des Pruitt-Igoe-Wohnprojekts in St. Louis. Auf einen Zeitraffer einer Menschenmenge in einer Warteschlange folgen Aufnahmen von Menschen, die in Zeitlupe durch die Straßen gehen. ⓘ
Die nächste Sequenz zeigt einen Sonnenuntergang, der sich im Glas eines Wolkenkratzers spiegelt, bevor Menschen im Umgang mit moderner Technologie gezeigt werden. Es folgen Bilder vom Verkehr, von Menschen, die zur Arbeit eilen, und vom Betrieb von Maschinen, die Lebensmittel verpacken. Viele Arbeiten werden durch den Einsatz von Technologie unterstützt. Die Sequenz schließt den Kreis, wenn die Herstellung von Autos in einer Fließbandfabrik gezeigt wird. Bei Tageslicht wird der Straßenverkehr gezeigt, gefolgt von der Bewegung von Autos, Einkaufswagen, Fernsehern in einer Fließbandfabrik und Aufzügen. Es werden Zeitraffer von verschiedenen Fernsehsendungen gezeigt, auf denen gesurft wird. In Zeitlupe reagieren mehrere Personen darauf, dass sie offen gefilmt werden; die Kamera bleibt so lange auf ihnen, bis sie direkt in die Kamera schauen. Dann fahren Autos schneller. ⓘ
Aufnahmen von Mikrochips und Satellitenaufnahmen von Städten werden gezeigt, wobei die Lage der einzelnen Städte verglichen wird. Es werden Nachtaufnahmen von Gebäuden und Menschen aus allen Gesellschaftsschichten gezeigt, vom Bettler bis zur Debütantin. Eine Rakete hebt ab und explodiert plötzlich; die Kamera folgt dem brennenden Triebwerk und einer weißen Rauchfahne, während die Trümmer fallen. Der Film endet mit einem weiteren Bild des Piktogramms der Großen Galerie, dieses Mal mit kleineren Figuren. Der Film endet mit der Definition des titelgebenden Hopi-Substantivs ("verrücktes Leben; Leben in Aufruhr; Leben aus dem Gleichgewicht; Leben, das sich auflöst; ein Zustand des Lebens, der nach einer anderen Lebensweise ruft") sowie mit dem übersetzten Text, der in "Prophecies", einem der Musiktitel des Films, gesungen wurde. ⓘ
Der Titel kommt nur langsam ins Bild, begleitet von sehr tiefen Stimmen, die den Titel des Filmes singen – langsam und immer wieder. ⓘ
Felszeichnungen der Fremont werden sichtbar. Es folgt eine meditative Sequenz, die sich erst nach und nach als Zeitlupenaufnahme eines Triebwerks einer startenden Rakete entziffern lässt. Nach einem harten Schnitt sind über eine längere Zeit Bilder diverser Felsformationen zu sehen, später in Zeitraffer sich bildende Wolken und – diesmal wieder in Zeitlupe – Wellen im Wasser. ⓘ
Es folgen Landschaften in Flugaufnahme. Eine nächste Sequenz zeigt zuerst Sprengungen, die Berghänge zerstören, später auch riesige Maschinen des Tagebaus und schließlich Bauwerke der Energieversorgung (Stromleitungen, Kraftwerke). Die Sequenz endet mit Bildern von zwei Atombombenexplosionen. ⓘ
Die Kamera zeigt nun Menschen, die an einem verschmutzten Strand liegen, dann in einer langen Szene Flugzeuge auf dem Rollfeld im Hitzeflimmern, schließlich Autos auf verschlungenen Highways und weiter eine endlose Reihe von Panzern. ⓘ
Die folgende Sequenz verfolgt eine Straße in eine große Stadt, der Verkehr wird immer dichter. Im Hintergrund die riesige Architektur der Stadt. Es wird Nacht, doch die Stadt schläft nie, Fahrzeuge bewegen sich von Ampeln gesteuert in geraden Linien durch die Straßen. Großaufnahmen von Mikrochips im Gegenschnitt. Die Musik wird in dieser Sequenz, die „The Grid“ (das Gitter) genannt wird, immer hektischer und beunruhigender. ⓘ
Zum Ende des Films wird die Eingangsszene wieder aufgegriffen: Die Rakete steigt in die Luft auf, trudelt jedoch und gerät in Brand. Noch in der Zeitlupe zerfällt sie in ihre Einzelteile und verbrennt. Die Kamera verfolgt ein brennendes Teil der Rakete, das noch ein wenig aufsteigt und dann in Richtung Boden fällt. Der Film wird angehalten und ausgeblendet. Es ist eine von den Hopi-Indianern überlieferte Prophezeiung zu lesen:
- „Wenn wir wertvolle Dinge aus dem Boden graben, laden wir das Unglück ein.
Wenn der Tag der Reinigung nah ist, werden Spinnweben hin und her über den Himmel gezogen.
Ein Behälter voller Asche wird vom Himmel fallen, der das Land verbrennt und die Ozeane verkocht.“ ⓘ
Produktion
Hintergrund
1972 arbeitete Godfrey Reggio vom Institute for Regional Education (IRE) an einer Medienkampagne in Albuquerque, New Mexico, die von der American Civil Liberties Union (ACLU) unterstützt wurde. Bei der Kampagne ging es um Eingriffe in die Privatsphäre und den Einsatz von Technologien zur Verhaltenskontrolle. Anstelle von öffentlichen Bekanntmachungen, die nach Reggios Ansicht "keine Sichtbarkeit" hatten, wurden Werbespots für Fernsehen, Radio, Zeitungen und Plakatwände gekauft. Mehr als dreißig Plakatwände wurden für die Kampagne verwendet, und ein Entwurf zeigte eine Nahaufnahme des menschlichen Auges, die Reggio als "erschreckendes Bild" bezeichnete. Für die Produktion der Fernsehspots stellte die IRE den Kameramann Ron Fricke ein, der zwei Jahre lang an dem Projekt arbeitete. Die Fernsehspots wurden zur Hauptsendezeit ausgestrahlt und waren so beliebt, dass die Zuschauer die Fernsehsender anriefen, um zu erfahren, wann der nächste Spot ausgestrahlt würde. Godfrey bezeichnete die zweijährige Kampagne als "außerordentlich erfolgreich", und infolgedessen wurde Ritalin (Methylphenidat) in vielen Schulbezirken in New Mexico als verhaltensmodifizierendes Medikament abgeschafft. Doch nach dem Ende der Kampagne zog die ACLU ihre Unterstützung zurück, und das IRE versuchte erfolglos, bei einer Spendenaktion in Washington, D.C., Millionen von Dollar zu sammeln. Fricke wies Reggio darauf hin, dass das Geld für die Produktion eines Films verwendet werden könnte, was zur Produktion von Koyaanisqatsi führte. ⓘ
Dreharbeiten
Reggio und Fricke entschieden sich dafür, ungeschnittenes Material zu drehen und es zu einem einstündigen Film zu schneiden. Die Produktion begann 1975 in St. Louis, Missouri. Aus Kostengründen wurde 16-mm-Film verwendet, obwohl man lieber mit 35-mm-Film gedreht hätte. Die Aufnahmen des Pruitt-Igoe-Wohnungsbauprojekts wurden aus einem Hubschrauber gedreht, und Fricke wurde während der Dreharbeiten fast ohnmächtig, da er noch nie in einem Hubschrauber geflogen war. Später entschied sich Reggio für Dreharbeiten in Los Angeles und New York City. Da es kein offizielles Drehbuch gab, drehte Fricke alles, was seiner Meinung nach "auf dem Film gut aussehen würde". Während der Dreharbeiten in New York City kam Fricke auf die Idee, Porträts von Menschen zu drehen. Auf dem Times Square wurde ein grauer Papierhintergrund aufgestellt, und Fricke stellte sich mit der Kamera 3 m zurück. Die Passanten begannen, für die Kamera zu posieren, weil sie dachten, es handele sich um eine Standbildkamera, und mehrere Aufnahmen aus dieser Einstellung landeten im Film. Reggio war nicht vor Ort am Times Square, als Fricke die Aufnahmen machte, und hielt die Idee, Porträts von Menschen zu drehen, für "albern". Nachdem er das Material gesehen hatte, beschloss Reggio, den Porträts einen ganzen Abschnitt des Films zu widmen. Das Filmmaterial wurde mit einer speziellen Chemikalie bearbeitet, um die Schatten und Details des Films zu verbessern, da alle Aufnahmen nur mit vorhandenem Licht gemacht wurden. Die 40.000 Dollar des IRE waren nach den Dreharbeiten aufgebraucht, und es waren fast zwei Kisten Film verbraucht worden. Das ungeschnittene Filmmaterial wurde in Santa Fe, New Mexico, vorgeführt, aber Fricke sagte, es sei "stinklangweilig" und es gebe "nicht viele gute Aufnahmen". Später zog Fricke nach Los Angeles und nahm einen Job als Kellner an, da er keine Stelle in der Filmindustrie finden konnte. Während Fricke in Los Angeles arbeitete, schnitt er das Filmmaterial zu einer 20-minütigen Rolle zusammen, jedoch "ohne Rücksicht auf eine Botschaft oder einen politischen Inhalt". ⓘ
Ich habe einfach alles aufgenommen, von dem ich dachte, dass es auf dem Film gut aussehen würde. Es spielte keine Rolle, ob ich Penner oder Gebäude filmte. Von meinem Standpunkt aus war das alles dasselbe. Ich habe nur die Form der Dinge aufgenommen.
-Ron Fricke ⓘ
Das IRE erhielt kontinuierlich Fördermittel und wollte das Projekt 1976 auf 35-mm-Film fortsetzen. Nachdem er seinen Job als Kellner gekündigt hatte, reiste Fricke mit einem Kamerateam in die Four Corners, die wegen ihres "Alien-Looks" für die Dreharbeiten ausgewählt worden waren. Aufgrund des begrenzten Budgets drehte Fricke mit einem 16-mm-Zoomobjektiv auf 35-mm-Film. Um die Größe des Objektivs zu kompensieren, wurde ein 2facher Extender hinzugefügt, der das Objektiv in ein volles 35-mm-Zoomobjektiv verwandelte, so dass die Aufnahmen deutlich auf 35-mm-Film festgehalten werden konnten. Die zweiwöchigen Dreharbeiten umfassten Luftaufnahmen aus einem Flugzeug mit einer Handkamera und Bodenaufnahmen mit einem Stativ. Die ersten Aufnahmen aus der Luft waren zu "wackelig", so dass zusätzliche Aufnahmen mit einer am Flugzeug montierten Kamera gemacht wurden. Im Jahr 1977 reiste Fricke zurück nach New York City, wo der Stromausfall stattfand. Das Filmmaterial des Stromausfalls wurde in Harlem und der South Bronx gefilmt und der Film wurde entsättigt, um dem Aussehen des 16-mm-Materials zu entsprechen. ⓘ
Reggio und Fricke stießen auf Zeitrafferaufnahmen in "einigen wenig sichtbaren kommerziellen Arbeiten". Sie waren der Meinung, dass solche Aufnahmen "die Sprache [waren], die ihnen fehlte", und beschlossen gemeinsam, den Zeitraffer als Hauptbestandteil des Films einzusetzen, um "eine Erfahrung der Beschleunigung" zu schaffen. Für die Zeitrafferaufnahmen kaufte Fricke eine Mitchell-Kamera und baute einen Motor mit einem Intervallmesser, mit dem die Kamera zwischen den Bildern präzise bewegt werden konnte. Das System wurde mit einer Gel-Zellen-Batterie betrieben, die zwölf Stunden lang durchhielt, so dass Fricke ohne Generator filmen konnte. Die meisten Zeitrafferaufnahmen wurden mit einer Bildrate von 1½ Bildern pro Sekunde gefilmt. Fricke wollte, dass das Filmmaterial "normal" aussieht und keine "effekthascherischen" Spezialeffekte enthält. Die Zeitrafferaufnahme mit Blick auf den Freeway in Los Angeles wurde von der Spitze eines Gebäudes aus mit einer Doppelbelichtung und einer Verzögerung von zehn Sekunden zwischen den Bildern gefilmt. Die erste Aufnahme wurde zwölf Stunden lang tagsüber gedreht, dann wurde der Film zurückgespult und dieselbe Szene zwanzig Minuten lang bei Nacht gedreht. Die Szene mit der Boeing 747 auf der Startbahn wurde auf dem internationalen Flughafen von Los Angeles gedreht und war die längste zusammenhängende Aufnahme im Film. Fricke und sein Kameramann Robert Hill drehten zwei Wochen lang jeden Tag auf dem Flughafen. Um die Aufnahme der 747 im Bild zu halten, wurde die Kamera langsam bewegt, indem die Spannung an den Getriebemotoren erhöht wurde. ⓘ
Zusätzlich zu dem von Fricke gedrehten Material wurden einige der Aufnahmen von Menschen und Verkehr in New York City von Kameramann Hilary Harris gedreht. Während der Postproduktion lernte Reggio Harris' Organism (1975) kennen, der überwiegend Zeitrafferaufnahmen von New Yorker Straßen zeigt. Reggio war von Harris' Arbeit beeindruckt und beauftragte ihn daraufhin mit der Arbeit an Koyaanisqatsi. Das von Kameramann Louis Schwartzberg gefilmte Material wurde in die Wolkensequenz eingefügt, und zusätzliches Archivmaterial wurde von MacGillivray Freeman Films zur Verfügung gestellt. ⓘ
Während Reggio 1981 im Samuel Goldwyn Studio an der Postproduktion arbeitete, lernte er über einen Mitarbeiter der Zoetrope Studios, Coppolas Produktionsfirma, den Regisseur Francis Ford Coppola kennen. Vor den Dreharbeiten zu The Outsiders (1983) und Rumble Fish (1983) bat Coppola darum, Koyaanisqatsi zu sehen, und Reggio arrangierte eine private Vorführung kurz nach dessen Fertigstellung. Coppola sagte Reggio, dass er auf einen Film wie Koyaanisqatsi gewartet habe und dass es "wichtig sei, dass die Leute ihn sehen", also fügte er seinen Namen in den Abspann ein und half, den Film vorzustellen und zu vertreiben. Coppola beschloss auch, den Film mit Aufnahmen von Piktogrammen aus der Großen Galerie im Horseshoe Canyon in Utah einzuleiten und zu beenden, nachdem er die Stätte besucht hatte und von den alten Sandsteinmalereien fasziniert war. ⓘ
Musik
| Koyaanisqatsi ⓘ | ||||
|---|---|---|---|---|
| Soundtrack-Album komponiert von Philip Glass | ||||
| Veröffentlicht | 1983 | |||
| Genre | Soundtrack, Filmmusik, zeitgenössische Klassik, Minimalismus | |||
| Länge | 46:25 | |||
| Label | Antillen/Island | |||
| Produzent | Kurt Munkacsi & Philip Glass | |||
| Philip Glass Chronologie | ||||
| ||||
Die Filmmusik wurde von Philip Glass komponiert und vom Philip Glass Ensemble unter der Leitung von Michael Riesman aufgeführt. ⓘ
Eine gekürzte Version des Soundtracks zum Film wurde 1983 von Island Records veröffentlicht. Trotz der Tatsache, dass der Umfang der Musik im Film fast so groß war wie der Film selbst, war dieser 1983 veröffentlichte Soundtrack nur 46 Minuten lang und enthielt nur einige der Stücke des Films. ⓘ
1998 nahm Philip Glass die Filmmusik mit Nonesuch Records neu auf, mit einer Länge von 73 Minuten. Diese neue Aufnahme enthält neue zusätzliche Stücke, die aus dem Film herausgeschnitten wurden, sowie erweiterte Versionen von Stücken aus dem ursprünglichen Album. Dieses Album wurde als Koyaanisqatsi und nicht als Soundtrack zum Film veröffentlicht. ⓘ
Im Jahr 2009 wurde ein remastered Album unter Philip Glass' eigenem Musiklabel, Orange Mountain Music, als Koyaanisqatsi: Complete Original Soundtrack. Diese Aufnahme mit einer Länge von über 76 Minuten enthält die Original-Soundeffekte und zusätzliche Musik, die im Film verwendet wurde. ⓘ
Die Eröffnung von "The Grid" beginnt mit langsamen, anhaltenden Tönen auf Blechblasinstrumenten. Im Laufe der 21 Minuten des Stücks steigert sich die Musik in Tempo und Dynamik. Wenn das Stück am schnellsten ist, wird es durch einen Synthesizer charakterisiert, der das Bass-Ostinato des Stücks spielt. ⓘ
Glass' Musik für den Film ist ein gut erkennbares Beispiel für die minimalistische Kompositionsschule, die durch stark wiederholte Figuren, einfache Strukturen und eine tonale (wenn auch nicht im traditionellen Sinne des Wortes) harmonische Sprache gekennzeichnet ist. Glass war einer der ersten Komponisten, die den Minimalismus in der Filmmusik einsetzten und ebnete damit den Weg für viele zukünftige Komponisten dieses Stils. ⓘ
Ein für den Film geschriebenes Stück, "Façades", sollte über einer Montage von Szenen aus der New Yorker Wall Street gespielt werden. Es wurde letztendlich nicht im Film verwendet; Glass veröffentlichte es 1982 als Teil seines Albums Glassworks. ⓘ
Die Musik ist so populär geworden, dass das Philip Glass Ensemble auf Welttournee geht und die Musik zu Koyaanisqatsi live vor der Filmleinwand spielt. ⓘ
| Bewertungen der Kritiker | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| AllMusic |  |
| Nein. | Titel | Länge |
|---|---|---|
| 1. | "Koyaanisqatsi" (Koyaanisqatsi) | 3:30 |
| 2. | "Gefäße" | 8:03 |
| 3. | "Wolkenlandschaft" | 4:41 |
| 4. | "Pruit Igoe" | 7:02 |
| 5. | "Das Gitternetz" | 14:50 |
| 6. | "Prophezeiungen" | 8:10 |
| Gesamtlänge: | 46:16 | |
| Nein. | Titel | Länge |
|---|---|---|
| 1. | "Koyaanisqatsi" (Koyaanisqatsi) | 3:28 |
| 2. | "Organisch" | 7:43 |
| 3. | "Wolkenlandschaft" | 4:34 |
| 4. | "Ressource" | 6:39 |
| 5. | "Gefäße" | 8:05 |
| 6. | "Pruit Igoe" | 7:53 |
| 7. | "Das Gitternetz" | 21:23 |
| 8. | "Prophezeiungen" | 13:36 |
| Gesamtlänge: | 73:21 | |
| Nein. | Titel | Länge |
|---|---|---|
| 1. | "Koyaanisqatsi" (Koyaanisqatsi) | 3:27 |
| 2. | "Organisch" | 4:57 |
| 3. | "Wolken" | 4:38 |
| 4. | "Ressource" | 6:36 |
| 5. | "Gefäße" | 8:13 |
| 6. | "Pruitt Igoe" | 7:51 |
| 7. | "Pruitt Igoe Coda" | 1:17 |
| 8. | "SloMo Menschen" | 3:20 |
| 9. | "The Grid Einführung" | 3:24 |
| 10. | "Das Gitternetz" | 18:06 |
| 11. | "Mikrochip" | 1:47 |
| 12. | "Prophezeiungen" | 10:34 |
| 13. | "Übersetzungen und Credits" | 2:11 |
| Gesamtlänge: | 76:21 | |
- Stücke der Original-Filmmusik von Philip Glass, erschienen 1983 bei Island Records
- Koyaanisqatsi (3:30)
- Vessels (8:03)
- Cloudscape (4:41)
- Pruit Igoe (7:02)
- The Grid (14:50)
- Prophecies (8:10) ⓘ
- Stücke der Neueinspielung, unter Berücksichtigung aller Teile, erschienen 1998 bei Nonesuch Records
- Koyaanisqatsi (3:28)
- Organic (7:43)
- Cloudscape (4:34)
- Resource (6:39)
- Vessels (8:05)
- Pruit Igoe (7:53)
- The Grid (21:23)
- Prophecies (13:36) ⓘ
Bedeutung
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Reggio erklärte, dass die Qatsi-Filme lediglich eine Erfahrung vermitteln sollen und dass es dem Zuschauer überlassen bleibt, selbst zu entscheiden, was er mit dem Film meint". Er sagte auch, dass "es in diesen Filmen nie um die Auswirkungen der Technologie oder der Industrie auf die Menschen gegangen ist. Es ging darum, dass alle: Politik, Bildung, Dinge der Finanzstruktur, die Struktur des Nationalstaates, Sprache, Kultur, Religion, all das im Rahmen der Technologie existiert. Es ist also nicht der Effekt, dass alles in der [Technologie] existiert. Es ist nicht so, dass wir Technologie nutzen, wir leben Technologie. Die Technologie ist so allgegenwärtig geworden wie die Luft, die wir atmen ..." ⓘ
Laut Hopi-Wörterbuch: Hopìikwa Lavàytutuveni wird das Hopi-Wort koyaanisqatsi (Hopi-Aussprache: [kojɑːnisˈqɑtsi]) als "Leben in moralischer Korruption und Aufruhr" oder "Leben aus dem Gleichgewicht" definiert. Die Vorsilbe koyaanis- bedeutet "verdorben" oder "chaotisch", und das Wort qatsi bedeutet "Leben" oder "Existenz", was koyaanisqatsi wörtlich mit "chaotisches Leben" übersetzt. Der Film definiert das Wort auch als "verrücktes Leben", "aus dem Gleichgewicht geratenes Leben", "Leben in Aufruhr", "sich auflösendes Leben" und "ein Lebenszustand, der nach einer anderen Lebensweise ruft". ⓘ
In der Filmmusik von Philip Glass wird das Wort "koyaanisqatsi" zu Beginn und am Ende des Films in einem "jenseitigen" dunklen, sepulkralen Basso profondo von Sänger Albert de Ruiter über einer feierlichen, viertaktigen Orgel-Passacaglia-Basslinie gesungen. Drei Hopi-Prophezeiungen, die von einem Chorensemble im letzten Teil des Satzes "Prophecies" gesungen werden, werden kurz vor dem Abspann übersetzt:
- "Wenn wir kostbare Dinge aus dem Land graben, werden wir Unheil heraufbeschwören."
- "In der Nähe des Tages der Reinigung werden Spinnweben am Himmel hin und her gesponnen werden.
- "Eines Tages könnte ein Behälter mit Asche vom Himmel geworfen werden, der das Land verbrennt und die Ozeane kocht." ⓘ
In den Abschlusstiteln nennt der Film Jacques Ellul, Ivan Illich, David Monongye, Guy Debord und Leopold Kohr als Inspirationsquellen. Außerdem werden unter den Beratern des Regisseurs Namen wie Jeffrey Lew, T. A. Price, Belle Carpenter, Cybelle Carpenter, Langdon Winner und Barbara Pecarich genannt. ⓘ
Veröffentlichungen
Kinoverleih
Koyaanisqatsi wurde am 28. April 1982 auf dem Santa Fe Film Festival uraufgeführt. Später im Jahr wurde er auf dem Telluride Film Festival im August und auf dem New York Film Festival im September gezeigt. ⓘ
Triumph Films bot an, den Film zu vertreiben, aber Reggio lehnte das Angebot ab, da er mit einer kleineren Firma zusammenarbeiten wollte, um sich stärker an der Veröffentlichung beteiligen zu können. Er entschied sich für Island Alive, ein 1983 von Chris Blackwell von Island Records neu gegründetes Unternehmen, und Koyaanisqatsi war die erste Veröffentlichung des Unternehmens. Ausgewählte Kinos verteilten eine Broschüre, in der der Titel und die im Film gesungenen Hopi-Prophezeiungen erläutert wurden, sowie eine Kopie des Soundtracks von Island Records. Der erste Kinostart erfolgte in Vierspur-Dolby-Stereo-Ton, während spätere Kinostarts in Mono-Ton liefen. ⓘ
Die erste begrenzte Vorführung des Films begann am 27. April 1983 in San Francisco im Castro Theatre. Die Produzenten gaben 6.500 Dollar für das Marketing der Erstaufführung aus, die während der einwöchigen Laufzeit 46.000 Dollar einbrachte und damit der umsatzstärkste Film in der San Francisco Bay Area in dieser Woche war. Einen Monat später wurde der Film in Los Angeles veröffentlicht, wo er in zwei Kinos innerhalb von 15 Wochen 300.000 $ einspielte. Weitere Kinostarts in ausgewählten Städten in den Vereinigten Staaten folgten im September 1983, beginnend mit einem Kinostart in New York City am 15. September. Mitte Oktober wurde Koyaanisqatsi landesweit auf 40 bis 50 Leinwänden gezeigt. Der Film war ein Überraschungserfolg in den Kinos und eine beliebte Vorführung an Colleges und Universitäten. ⓘ
Heimische Medien
Koyaanisqatsi wurde ursprünglich auf VHS und Laserdisc von Michael Nesmiths Pacific Arts Video veröffentlicht. ⓘ
Die Rechte an Koyaanisqatsi wurden an verschiedene multinationale Unterhaltungskonzerne weitergegeben, was schließlich eine Veröffentlichung auf Video verhinderte. IRE setzte seine gesetzlichen und vertraglichen Rechte mit einer Klage vor einem Bundesgericht durch. IRE vertrieb eine privat herausgegebene Version des Films auf DVD. Die Veröffentlichung war für diejenigen erhältlich, die mindestens 180 Dollar an IRE spendeten, und wurde in einer von Reggio signierten Hülle vertrieben. ⓘ
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) erhielt schließlich die Rechte an dem Film, und Koyaanisqatsi wurde am 18. September 2002 von MGM Home Entertainment auf DVD veröffentlicht, zeitgleich mit der Veröffentlichung von Naqoyqatsi (2002). Beide Filme waren in einem Zwei-Disc-Box-Set erhältlich. Jede DVD enthält eine Dokumentation mit Interviews von Reggio und Glass sowie Trailer für die Qatsi-Trilogie. Im Gegensatz zur IRE-Veröffentlichung, die den Film in dem offenen Matte-Format zeigte, in dem er gedreht wurde, wurde die MGM-Veröffentlichung auf ein Breitbildformat zugeschnitten, wie es ursprünglich in den Kinos gezeigt wurde. ⓘ
Am 13. Januar 2012 wurde in Deutschland eine Blu-ray-Version (Bildformat 16:9) veröffentlicht. Die Blu-ray wurde auch in Australien von Umbrella Entertainment am 22. März 2012 veröffentlicht. Im Dezember 2012 veröffentlichte Criterion eine remasterte DVD und Blu-ray von Koyaanisqatsi als Teil eines Box-Sets mit der Qatsi-Trilogie. Die Veröffentlichung bietet 5.1-Surround-Sound und eine restaurierte digitale Übertragung des Films im Seitenverhältnis 1,85:1, die von Regisseur Godfrey Reggio genehmigt wurde. ⓘ
Rezeption
Auf Rotten Tomatoes hat Koyaanisqatsi eine Zustimmungsrate von 90 % auf der Grundlage von 20 Kritiken mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,01/10. Der kritische Konsens auf der Website lautet: "Koyaanisqatsi kombiniert beeindruckende Bilder und eine brillante Filmmusik zu einem Seherlebnis, das sowohl formal gewagt als auch einfach unterhaltsam ist." Im Jahr 1983 wurde der Film bei den 33. Internationalen Filmfestspielen Berlin gezeigt. Der tschechische Pädagoge Rudolf Adler beschreibt Koyaanisqatsi in seinem Lehrbuch für Filmpädagogen als "mit absoluter Präzision und kongenialem Ausdruck formuliert". Er wurde auch als postmodernistischer Film bezeichnet. ⓘ
Auf Koyaanisqatsi folgen die Fortsetzungen Powaqqatsi und Naqoyqatsi sowie die Kurzfilme Anima Mundi und Evidence. Naqoyqatsi wurde nach einer langen Verzögerung aufgrund von Finanzierungsproblemen fertig gestellt und hatte am 18. Oktober 2002 in den Vereinigten Staaten Premiere. Der Kameramann des Films, Ron Fricke, führte anschließend bei Baraka Regie, einem reinen Kinofilm, der oft mit Koyaanisqatsi verglichen wird. ⓘ
Hans-Christoph Blumenberg kritisierte an dem Film die „beliebige Fortschritts-Kritik (die plakativer nicht sein könnte) aus der wolkigen Höhe einer fernen Mythologie“, zeigte sich aber beeindruckt von dem „seltsamen rauschartigen Zustand, den dieser Film, einer Droge gleich, sogar in den Köpfen von Skeptikern auszulösen vermag“. ⓘ
Das Lexikon des internationalen Films bezeichnet Koyaanisqatsi als "filmische Meditation und Prophezeiung", die "zu Veränderung, Selbstbesinnung und Rückkehr/Aufbruch zu Werten einer Kultur auf[ruft], die humane und religiöse Werte und gefühls- wie vernunftmäßiges Handeln einschließt." Es schlussfolgert, dass der Film "[d]ank seiner Form [...] die Zuschauer mehr [überredet], als daß er sie rational überzeugt." ⓘ
Vermächtnis
- Ein Ausschnitt aus diesem Film wurde 2016 in dem Film 20th Century Women gezeigt.
- Der Trailer zu Grand Theft Auto IV ähnelt dem Stil des Films und zeigt verschiedene Aufnahmen der fiktiven Stadt Liberty City, während im Hintergrund der Song "Pruit Igoe" zu hören ist. Dieser Titel erscheint auch in der Schlussszene der Missionen "Außer Dienst" und "A Revenger's Tragedy" neben dem spielinternen Radiosender The Journey.
- Der Film Watchmen aus dem Jahr 2009 untermalt die Entstehungsgeschichte seines Charakters Doctor Manhattan mit einer Montage der Stücke Prophecies" und Pruit Igoe" und verwendet dieselben Tracks auch in seinem Trailer.
- Der Film inspirierte das Album Music to Films von Dr. Atmo und Oliver Lieb, das auf dem Plattenlabel FAX +49-69/450464 erschienen ist. Die Musik ist vollständig mit dem Film synchronisiert.
- Die Noise-Rock-Band Cows coverte eine Version des Titeltracks "Koyaanisqatsi" auf ihrem 1987 erschienenen Debütalbum Taint Pluribus Taint Unum.
- Der gesungene Text "Koyaanisqatsi" aus dem Titelsong des Films wurde in P. D. Q. Bachs "Prelude to Einstein on the Fritz" (selbst ein Wortspiel auf den Titel der von Philip Glass komponierten Oper Einstein on the Beach) parodiert und durch den Text "coy hotsy-totsy" ersetzt.
- Dieser Film inspirierte auch RaMell Ross' 2018 für den Oscar nominierten Dokumentarfilm Hale County This Morning, This Evening.
- In einer Folge von Die Simpsons aus dem Jahr 2010, "Stealing First Base", ist eine Parodie des Itchy & Scratchy-Films mit dem Titel Koyaanis-Scratchy: Tod aus dem Gleichgewicht.
- In zwei Scrubs-Folgen wird die Titelmusik mit intensivem Starren gespielt (der Hausmeister wirft JD den "bösen Blick" zu): Staffel 5, Folge 5 Mein neuer Gott und Folge 17 Meine abgehackte Leber.
- Das Musikvideo zu Madonnas Song "Ray of Light" wurde stark von der "Grid"-Sequenz aus dem Film inspiriert.
- In einer Folge von Gilmore Girls aus dem Jahr 2005 erklingt die Titelmusik während einer Szene, in der eine Figur einen interpretativen Tanz aufführt.
- In der 4. Staffel der Netflix-Originalserie Stranger Things wird der Titel "Prophecies" in der siebten Folge, der letzten Folge von Band 1, verwendet. ⓘ
Inhalt
Schauplätze
Für den Film wurde neben im Laufe von sieben Jahren aufgenommenem Material auch Archivmaterial verwendet, z. B. beim am Anfang und Ende gezeigten Start einer Saturn-V-Rakete der Apollo-12-Mission und bei einer explodierenden und wieder zur Erde herabstürzenden, unbemannten Atlas-104D-Rakete. Hierbei handelt es sich um den einzigen Start einer Atlas LV-3C Centaur-A am 8. Mai 1962 vom amerikanischen Weltraumbahnhof Cape Canaveral. ⓘ
Pruitt-Igoe war ein städtisches Wohnungsbauprojekt in St. Louis, Missouri. Es wird in den USA häufig als Beispiel für Fehlschläge im sozialen Wohnungsbau und der Stadterneuerung verwendet. Dem Abriss von Pruitt-Igoe wurde in den amerikanischen Medien besondere Aufmerksamkeit zuteil, er ist heute als Anti-Schablone Teil der Populärkultur. Der postmoderne Architekt Charles Jencks bemerkte gar, dass der Abriss jenen Tag markiert, als die Nachkriegs-Moderne endete („the day Modern Architecture died.“) ⓘ
Auszeichnungen
- 1983: Nominiert für den Goldenen Bären der Internationalen Filmfestspiele Berlin
- 1983: LAFCA Award der Los Angeles Film Critics Association in der Kategorie Beste Musik
- 1984: KCFCC-Award des Kansas City Film Critics Circle in der Kategorie Bester Dokumentarfilm
- 1984: Publikumspreis des São Paulo International Film Festival
- 1988: Publikumspreis der Warsaw Film Week in Warschau
- 2000: Aufnahme in das National Film Registry ⓘ